Состав - компаративна анализаЕлегиите на Жуковски „Море“ и песните на Пушкин „До морето“. За ова, неопходно е да се потсетиме на планот за анализа на лирското дело, според кој ќе ги споредиме двете песни, барајќи заеднички карактеристики и истакнувајќи ги разликите.

1. Вовед.

Воведот во есејот треба да биде емотивен и оригинален. Потребно е да се каже за вашиот прв впечаток од читањето на неуспехот на делата, и за општоста на темата и за сличноста на имињата.

2. Литературен правец.

И двете дела припаѓаат на романтичната насока: во двете се чувствува незадоволство од реалноста, импулс за слобода, желба за идеал. Светот на романтичарите е возвишен, необичен, извонреден свет.

3. Време на пишување.

Двете дела се напишани во исто време: елегијата на Жуковски - во 1822 година, песната на Пушкин - во 1824 година. Ова е најславниот период на рускиот романтизам: ерата по победата на Русија во Патриотска војна 1812 година, во предвечерието на Декебристичкото востание, беше ерата на подемот на националната самосвест, време на надежи, очекувања за промени, поврзани со незадоволство од околната реалност, импулс за слобода - лична, социјална.

4. Теми на делата.

Визуелни јазични средства при креирањето на сликата на морето.

И двете песни ги обединува еден круг теми: морето и човекот, неговата душа, љубовта, импулсот за слобода, стремежот кон идеалот. Според тоа, двете дела може да се припишат и на пејзажно-филозофски и љубовни стихови... И двете лирски деламорски пејзаж. Што имаат заедничко Жуковски и Пушкин во сликата на морето? Кои сликовити средства ги користат поетите за да ја создадат оваа слика?

И двајцата автори го прикажуваат морето како убаво, величествено. Видно се појавува пред нас благодарение на сликовните епитети. Кај Жуковски „лазурното море гори од вечерна и утринска светлина, милувајќи златни облаци“. Во Пушкин „превртува сини бранови и сјае со горда убавина“, ги гледаме „неговите карпи, неговите заливи и сјај, и сенка ...“, но во сликата на морскиот пејзаж и кај Жуковски и кај Пушкин психолошки, емоционални и Преовладуваат евалуативните епитети - така што природниот пејзаж станува, под перото на уметниците, психолошки пејсаж, „пејзаж на душата“ на лирски херој.

Во елегијата на Жуковски, „тивкото море“, полно со „мистериозен, сладок живот“ е исполнето со „немирна љубов, вознемирена мисла“; неговите „напнати гради“ дише, неговите „огромни пазуви“ чуваат „длабока тајна“. Во песната на Пушкин го слушаме „тажниот“, „поканувачкиот“ шум на морето, неговите „напредни импулси“, го гледаме неговиот „досаден, неподвижен брег“. Но, за Пушкин, морето е, пред сè, „слободен елемент“. Неверојатна комбинација на зборови! На крајот на краиштата, „елемент“ и „слобода“ се концепти од истата семантичка серија - епитетот „слободен“ со тоа го удвојува значењето на зборот „елемент“. За поетот, морето е „слобода на квадрат“: неограничена, апсолутна слобода, надвор од ничија контрола!

И Жуковски и Пушкин имаат непредвидливо и каприциозно море. Оваа контрадикторност, својствена за самата природа на морскиот елемент, е нагласена со антитезата во основата на двете дела. Жуковски му се спротивставува на мирното море, излевајќи со „зрачна азура“, односно светлината на зората, со бурното море, кое „ја кине и мачи непријателската магла“, кое на елегиите им дава напнатост и динамика.

И Жуковски и Пушкин го анимираат морето. Не само епитетите, туку и другите јазични средства помагаат да им се покаже на живите поети. Значи, Жуковски ја користи персонификацијата: „жив си; дишете; исполнет си со збунета љубов, вознемирена мисла“. Во исто време, авторот гради концепти додека карактеристиките се интензивираат, користејќи градација како стилска фигура. Затоа, морето се појавува пред нас како Живо суштество, способен не само да дише, туку и страсно да сака, па дури и да размислува длабоко.

Пушкин, користејќи ја метафората на „гласовите на бездната“, персонификацијата на „ти чекаше, викаше“, споредбата на „поканувачкиот звук на морето со повикот на пријател во „прошталниот час“, нагласува близината на слободниот морски елемент до состојбата на неговата душа, неговиот импулс кон слободата.

И Жуковски и Пушкин користат различни поетски средства, кои на нивните дела им даваат емотивност, експресивност и мелодија.

А) Инверзија, која го подобрува семантичкото значење на клучните зборови во стихот. Во Жуковски: „над твојата бездна“, „твојата тајна“, „златни облаци“, „со неговите ѕвезди“ итн .; кај Пушкин: „сини бранови“, „тажен шум“, „шум на повикување“ итн.

Б) Вербални повторувања, правејќи го поетскиот говор експресивен и музички. Во Жуковски: „тивкото море, лазурното море“, „слаткиот живот“, „слаткиот сјај“; кај Пушкин - повторување на зборовите: „збогум“, „шум“, „ти“, „една карпа“; „Долго, долго ќе слушам ...“, „вашите карпи, твоите заливи ...“.

В) Анафора, која ја подобрува експресивноста и издигнувањето на стихот. Жуковски има лексичка анафора - повторување на истиот збор „ти“, една линија „тивко море, азурно море ...“; синтаксичка анафора - повторување на истите синтаксички конструкции: „Жив си“, „Чист си“; „Што дише“; „Ти ...“, „Тепаш“, „Кринеш“. И Пушкин ја има истата стилска фигура: „Како ... мрмори ...“, „Како ... повикај“; „Еден предмет“, „Една карпа“; „Таму потонаа“, „Тој умре таму“, „Таму се одмори“; „Колку си моќен“.

Г) Емоционални и психолошки паузи, означени со точки и цртички, изразувајќи ги чувствата на лирскиот јунак. Така, на пример, Жуковски, по низата прашања упатени до морето, става елипса, означувајќи ја бесконечноста, нерастворливоста на овие прашања и неможноста целосно да се сфати „длабоката тајна“ на „тивкото море“.

Во седмата строфа од песната на Пушкин читаме: „Ти чекаше, се јави... Бев врзан“. Елипсата овде сведочи за фигурата на тишината: авторот го остава читателот сам да погоди каква бура од чувства, какви импулси и соништа буди во него размислувањето за бескрајните морски пространства.

Емоционалноста, експресивноста на двете лирски дела се изразува со мноштвото прашални и извичници.

Д) Жуковски и Пушкин користат свечен речник, словенизми, архаизми, застарени форми на зборови, давајќи дела на свеченост, величественост (кај Жуковски: „проблематична љубов“, „сјаеш со ѕвезди“, „облаци се собираат“, „креваш бранови" - „исплашени бранови"; во Пушкин:" сјаеш ... со убавина "," по бреговите „," гласовите на бездната "," скромното едро на рибарите "," залудно "(залудно) ," сега "," моќен "," сеќавањата на величествениот "," во пустината молчат "). Сите овие поетски средства ги спојуваат делата на поетите.

5. Слики на лирски херои.

Сликите на лирските ликови го тераат да се размислува за разликите меѓу двете дела. И тука, пред сè, потребно е да се обрне внимание на насловите на песните. Како овие наслови ги пренесуваат ликовите на лирските херои? Насловот на елегијата на Жуковски „Море“ сведочи за пасивно-контемплативната позиција на херојот, нема одговори на неговите прашања, морето ја чува тајната на својата љубов, само делумно ја открива. Лирскиот јунак стои „маѓепсана над бездната“, точно над морските длабочини, најверојатно на брод: како да се ниша по брановите, а околу само морето и небото.

Насловот на песната на Пушкин „До морето“ сведочи за фактот дека лирскиот јунак е активен, тој стои на брегот, подготвува планови за бегство, но одлучува да остане, фасциниран од „моќната страст“ на љубовта. Морето му е пријател, морето чека, повикува ... Лирскиот јунак ја слуша неговата покана бучава, му изјавува љубов, се збогува со него, ветувајќи дека нема да заборави.

6. Композициска оригиналност, жанр, идеолошка содржина.

Различен е и составот на делата. Цикличниот состав е карактеристичен за елегијата на Жуковски: прво мирно море - потоа бурно - потоа елементите повторно се смируваат - циклусот е завршен, кругот е затворен, но морето „во бездната на покојникот крие збунетост“ - предвесник на ново невреме. Кои се доказите за таквата композиција, какво е сфаќањето на авторот за елементите на морето? Колку и да е овој елемент слободен, неограничен, каприциозен, контрадикторен, тој сепак ги почитува законите на природата, вечниот закон на цикличноста, како промената на годишните времиња, како животот на сите живи суштества.

Слободата, дури и по природа, не е неограничена, па затоа и недостижна. Како што идеалот е недостижен, како што небото е недостижно за морето. Расположенијата што преовладуваат во делото на Жуковски се тага, меланхолија, меланхолија. Затоа, жанрот на елегија не е случајно избран од авторот: овој жанр ја нагласува главната идеја на романтичниот поет за непристапноста на идеалот во човечкиот живот.

Каков е составот на песната на Пушкин? Каква улога игра во работата? Основниот принцип на составувањето на песната „До морето“ може да се определи како слободен (уште повеќе ја нагласува слободата), асоцијативен (ја потврдува слободата на човековата мисла). Строфите не се поврзани едни со други по заплет, но тоа воопшто не го попречува општиот впечаток за единството на целината. Составот не се заснова на логички, туку на асоцијативни врски.

Сеќавањето на „слободниот елемент“ - на морето - се заменува со сеќавањето на силен импулс за лична слобода, на желбата да се ослободиме, на плановите за бегство; ова сугерира друг, уште посилен импулс, за друг елемент - љубовта, „моќната страст“, ​​која не му дозволила на поетот да се ослободи од оковите; сликите на морето - „слободни елементи“ и љубовта - „заробеништво“ ја раѓаат сликата на високиот заробеник - Наполеон во имагинацијата на поетот, го тераат да размислува за својата судбина, за илузијата на славата. Крајот на песната е животопотврден, во мајор. Затоа, авторот не го означува жанрот на неговата песна како елегија.

7. Заклучок.

Споредувајќи ги песните на Жуковски и Пушкин со такви слични имиња, ги откриваме нивните заеднички и различни карактеристики, откривајќи ја длабочината и оригиналноста на карактерот, креативниот начин, системот на морални вредности на современите поети, поети - пријатели.

Елегија (од латински elegia - жална мелодија на флејта) е жанр на лирска поезија, песна со тажен карактер, чии главни карактеристики се:

а) филозофски размислувања;

б) осаменост во пазувите на природата;

в) изразување на меланхолија, жалење;

г) мотиви на осаменост, разочарување, претчувство на страдање, радост и тага на љубовта;

д) трагичен изглед;

ѓ) дисонанца меѓу реалниот живот и идеалот на лирскиот херој.

За романтичарот тагата е високо чувство, секогаш е повик кон некаде, знак на вечно незадоволство и жед за промена. Ова се основните расположенија што одговараат на жанрот елегија што го сакаат романтичните поети.

Историја на создавањето. Поемата е напишана во 1822 година во периодот на творечката зрелост на Жуковски. Припаѓа на програмските дела и е еден од поетските манифести на поетот. Познато е дека оваа песна на Жуковски особено ја истакнал Пушкин, кој две години подоцна ја напишал својата елегија со истото име.

Жанр. Во поднасловот на песната авторот го назначил нејзиниот жанр - елегија. Ова е омилениот жанр на поетот. Привлечноста кон жанрот елегија ја означи транзицијата на Жуковски кон романтизмот. Елегијата е жанр на лирска поезија што пренесува расположенија на тага, тага, разочарување и тага. Романтичарите го претпочитаа овој жанр, бидејќи овозможува да се изразат длабоко лични, интимни чувства на една личност, неговите филозофски мисли за животот, љубовта, чувствата поврзани со контемплација на природата. Токму таква песна е елегијата „Море“.

Теми и проблеми. Поемата на Жуковски не е само поетска слика на морскиот елемент, туку „пејзаж на душата“, како што прецизно ги определил познатиот научник-филолог АН Веселовски во оваа романса. читајќи ја песната, живо замислете го морето: тоа е или тивко, мирно, „лазурно море“, потоа ужасен бесен елемент, кој е потопен во темнина. Но, денот на романтичниот, природниот свет е исто така мистерија која тој се обидува да ја разоткрие. Затоа е толку важно што во песната секогаш има вкрстување меѓу природниот и човечкиот свет - состојбата на лирскиот јунак. Но, важно е не само тоа што Жуковски создава психолошки пејзаж, односно ги изразува чувствата и мислите на една личност преку опис на природата. Особеноста на оваа песна е што не се анимираат поединечни делови од пејзажот, туку самото море станува живо суштество. Се чини дека лирскиот јунак разговара со соговорник кој размислува и чувствува, можеби со пријател, или можеби со некој мистериозен странец. Позта-романтичарот не се сомнева дека морето може да биде обдарено со душа, како личност. Навистина, во согласност со романтичните идеи, во природата се раствора Божественото, преку комуникација со природата може да се зборува со Бога, да се проникне во тајната на битието и да се стапи во контакт со Светската душа.

Жуковски е сигурен дека душата на морето е како човечка душа, каде што се комбинираат темнината и светлината, доброто и злото, радоста и тагата. Посегнува и до сè што е светло - до небото, до Бога. Но, за разлика од многу други романтичари кои го сликаат овој „слободен елемент“, Жуковски исто така гледа дека морето тлее, дека нешто му тежи, се бунтува против него. Како човек, морето не може да почувствува апсолутен мир и хармонија, неговата слобода е исто така релативна. Затоа традиционалните романтични проблеми на Жуковски за слобода и ропство, бура и смиреност добиваат многу необично толкување.

Идеја и состав. Поемата „Море“ е изградена во согласност со идејата вградена во неа. Ова не е толку опис на природните феномени колку посебен лирски заплет. Во него се забележува движење, развој на состојбата на лирскиот јунак, следејќи ги промените што се случуваат со морето. Но, уште поважно е тоа. дека зад ова е динамиката на внатрешната состојба на самото море, неговата душа. Оваа внатрешна приказна може да се подели на три дела; „Тивко море“ -

1 дел; „Бура“ - 2 дел; „Измамен мир“ - 3 дел. Во согласност со нив ќе го следиме развојот на уметничката мисла на песната.

Во првиот дел е нацртана прекрасна слика на „азурното море“, мирна и тивка. Но, „чистотата“ и јасноста се својствени за морската душа „во присуство на чисто“ „далечно светло небо“:

Вие сте чисти во присуство на неговата чиста:
Ја истураш неговата блескава азур
Горите со вечерна и утринска светлина.
Ги милуваш неговите златни облаци“
А ти радосно сјаеш со неговите ѕвезди.

Тоа е „зрачното лазурно“ на небото кое му дава на морето неверојатни бои. Небото овде не е само воздушен елемент кој се протега над морската бездна. Овој симбол е израз на друг свет, божествен, чист и убав. Обдарен со способност да ги фати дури и најнезабележливите нијанси, лирскиот херој на песната, размислувајќи за морето, претпоставува дека во него се крие некаква тајна, која се обидува да ја разбере:

Тивко море, азурно море
Кажи ми ја твојата длабока тајна:
Што ги придвижува вашите огромни гради?
Што дишат твоите напнати гради?
Или те извлекува од земното ропство
Далечно, светло небо за себе? ..

Вториот дел од песната го крева превезот над оваа мистерија. Гледаме како душата на морето се отвора за време на бура. Излегува дека кога светлината на небото исчезнува и темнината се згуснува, морето, потопено во темнина, почнува да кине, чука, окото е полно со тревога и страв:

Кога ќе се соберат темни облаци
Да ти го одземам чистото небо -
Ти тепаш, завиваш, ги креваш брановите,
Ја кинеш и мачиш непријателската магла ...

Жуковски со неверојатна вештина слика слика на бура. Се чини дека се слуша татнежот на брановите што доаѓаат. А сепак ова не е само слика на бесните елементи. Ни се открива длабоко скриената тајна на душата на морето. Излегува, како и сè на земјата, морето е во заробеништво, кое не може да го надмине: „ил те извлекува од земното заробеништво“. Ова е многу важна идеја за Жуковски.

За романтичниот поет кој верува во „таму маѓепсаното“, односно во друг свет во кој сè е убаво, совршено и хармонично, земјата отсекогаш била претставена како свет на страдање, тага и тага, каде што нема место за совршенство. „Ох! Генијот на чистата убавина не живее кај нас“, напиша тој во една од неговите песни, прикажувајќи гениј кој само за момент ја посети земјата и повторно се втурна во својата убава, но недостапна за земниот човек.

Излегува дека морето, како и човекот, страда на копно, каде што сè е променливо и нестабилно, полно со загуби и разочарувања. Само таму - на небото - сè е вечно и убаво. Затоа таму се протега морето, како душата на поетот што бара да ги раскине земните врски. Морето се восхитува на ова далечно, блескаво небо, „трепери“ по него, односно се плаши да изгуби засекогаш. Но, морето не е дадено да се поврзе со него.

Оваа идеја станува јасна дури во третиот дел од песната, каде што „вратените небеса“ веќе не можат целосно да ја вратат сликата на мирот и спокојството:

И слаткиот сјај на вратените небо
Тишината воопшто не те враќа;
Измамувајќи ја вашата неподвижност погледот:
Ја криеш збунетоста во бездната на покојникот.
Восхитувајќи се на небото, трепериш поради тоа.

Вака за лирскиот херој се открива мистеријата на морето. Сега е јасно зошто во неговата „провалија на покојникот“ демне конфузија. Но, конфузијата на поетот останува, соочувајќи се со нерешливата загатка на битието, мистеријата на универзумот.

Уметничка оригиналност. Песната е полна со средства за поетска експресивност кои помагаат сликата на морскиот елемент да се направи не само видлива, туку и чујна, опиплива и со тоа да му го олесни патот на читателот да ја сфати мислата на авторот. Епитетите играат посебна улога во ова. Ако во првиот дел тие се дизајнирани да ја нагласат чистотата на морето и светлината што ја проникнува целата слика („светло небо“, „чиста си во присуство на неговите чисти“, „златни облаци“), тогаш во вториот дел создаваат застрашувачки, алармантен тон („Непријателска магла“, „темни облаци“). Епитетите заситени со христијанската симболика на божественото се многу важни за изразување на уметничката идеја на песната: „лазур“, „светлина“, „зрачна“. Се создава посебен ритам анафорана „ти“ („тепаш, завиваш, креваш бранови.,“), синтаксички паралелизам, а радосните прашални реченици ја пренесуваат напнатата емотивна структура на песната. Треба да се истакне и важната улога на рефренот: „тивкото море, лазурното море“ – кој не само што го поставува ритамот на песната, туку и афирмира важна поетска мисла. И, како и насекаде, Жуковски мајсторски ги користи мелодичните можности на говорот, напишана е „Море“ четиринога амфибрахија, бел стих,што помага да се пренесе ритамот на брановите што доаѓаат. Особено ефикасна е сликата на бурата, за чија реконструкција поетот ја користи техниката на алитерација, односно повторување на исти согласки во неколку зборови. Овде тоа е алитерација на подсвиркване, згора на тоа, ритмички поддржани линии кои го имитираат движењето на брановите: „Типаш, завиваш, ги креваш брановите, / Ја кинеш и ја мачиш непријателската магла“. Општо земено, можеме да кажеме дека поетската вештина на Жуковски во оваа песна достигнува невидени височини, за кои Пушкин извонредно точно рече: „... неговите песни се волшебна сладост“.

Значењето на делото. Уметничката иновација на Жуковски во поемата „Море“ не остана незабележана во руската поезија. Следејќи го него, многу големи руски поети насликаа романтична слика на морскиот елемент, на пример Пушкин во неговата песна „Море“ од 1824 година. Лермонтов во неговиот познат „Парус“, Тјутчев во песната „Колку си добар, о ноќно море ..,“. Но, во секоја од нив сликата на морето не е само романтичен симбол, туку и она што му помага на авторот да ги изрази своите мисли, чувства и расположенија.

Човекот отсекогаш бил привлечен од сликата на морето: елементот го натерал да размислува, означувал со неговите тајни, повикал да се сретне со авантура. Зазема посебно место во уметноста на романтизмот, кога бунтовничкиот херој се споредува себеси со разбеснета водна стихија. Еден од првите руски писатели што направи паралела меѓу морето и човекот, па дури и го персонифицираше елементот, беше В.А.Жуковски.

В.А. Жуковски создаде во 1822 година - во зрелиот период на неговата работа. Во тоа време, поетот веќе не се свртува кон мотивите на сентиментализмот, туку ја развива токму романтичната идеологија. Поемата „Море“ зазема централно место во творештвото на авторот, таа станува стандард на рускиот романтизам.

Поемата „Море“ е посветена на Марија Протасова. Жуковски имал нежни чувства кон оваа девојка, но не можел да се ожени со неа. Факт е дека мајката на Маша Е.А. Протасова беше братучетка на писателот, таа ја сметаше врската помеѓу нејзината ќерка и нејзината братучетка премногу блиска за да даде дозвола за брак. Болката од ова разочарување се одрази во целокупното творештво на поетот.

Жанр и големина

Делото е напишано во посебен стил карактеристичен за тоа време. Жанрот на песната на Жуковски „Море“ е елегија. Поетите од ерата на романтизмот многу често се обраќаа кон неа. Буквално „елегија“ се преведува како „жалба“. Интересно е што овој жанр ги задржал своите карактеристики уште од антиката. Елегијата има филозофски карактер, изразува копнеж, лирска рефлексија. Сето тоа е карактеристично за поемата „Море“.

Покрај содржината, овој жанр подразбира и технички карактеристики. Авторите често го избираат просечниот волумен на делото, што овозможува да се создаде детална изјава, трисложна големина, давајќи му мелодичност. Кутијата со алатки на Жуковски е љубопитна. Својата елегија ја пишува во бел стих, односно додека ја одржува големината и ритамот, нема рима. Големината на песната „Море“ е четириножен амфибрах. Сите овие карактеристични својства го прават делото сензуално, длабоко проткаено со поетска тага.

Насока

Улогата на елегиите во романтизмот не може да се пренагласи. Како ниеден друг, во овој жанр, романтичниот поет можеше целосно да ги изрази своите емоции, да зборува за своето страдање, за душевната болка. Развивајќи ги во својата работа тенденциите на романтизмот В.А. Жуковски не го игнорираше овој жанр. Неговата прва елегија „Селските гробишта“ е напишана далечната 1802 година, ова е превод на песна од Греј. Овој аранжман им овозможи на сентименталистите да го сметаат Жуковски за свој наследник, но веќе во него може да се видат мотивите на привлечност и отпор што му припаѓаат на романтизмот.

Во елегијата од 1822 година на читателот му се појавува сосема поинаков автор. Откако создаде своја посебна интерпретација на сликата на морето, Жуковски станува основач на новата традиција во руската литература. Оттогаш, поетите често се свртуваат кон мотивот на овој елемент: Пушкин, Лермонтов, Тјутчев. Самата идеја за блискост на човекот и природата е многу блиска до ерата на романтизмот. Познато е дека А.С. Пушкин високо го ценел „Море“, а две години подоцна напишал песна со истиот наслов.

Состав

Елегијата „Море“ може да се подели на три дела.

1. Во почетокот се одвива дијалог на лирскиот херој со морето, авторот размислува за „тивкото“ море, е фасциниран од него, но чувствува дека оваа видлива смиреност чува некаква тајна.
2. Вториот дел опишува бура, на која лирскиот јунак дава многу интересно објаснување. Тоа е предизвикано од фактот што „темните облаци“ ја нарушуваат идилата на морето и небото.
3. Завршен дел - авторот повторно се навраќа на описот на мирниот елемент што ја обвива песната. Меѓутоа, сега веќе знае каква тајна се чува во длабочините на водите.

Интересно е што самото море останува мирно во текот на целото дело, бурата ја замислува авторот. Но, токму ваквиот начин на расудување му овозможува на поетот да ја направи композицијата во три дела, што му дава динамика на делото и уверливост на заклучокот на авторот.

Херои и нивните карактеристики

Главниот лик на елегијата е морето. Да разгледаме на кои начини поетот ја црта сликата на морето. Не е доволно да се каже дека елементот е персонифициран, тој е антропоморфен. Морето е живо, дише, но што е најважно, ги има сите психолошки квалитети на една личност. Вљубен е во ведрото небо кога тоа се рефлектира во неговите води - морето е весело и спокојно. Но, понекогаш оваа идила ја нарушуваат облаците кои го кријат небото од восхитувачки води. Површината на водата остро реагира на одвојувањето од небото: се спротивставува, се обидува да се спротивстави на „непријателската темнина“ за да си ја врати среќата.

Откако ја замислил оваа слика, лирскиот херој на песната погодил каква тајна крие морето. Сега ја чувствува својата сродност со него - го разбра морето, а морето - неговото. Можеби тој ја доживува истата трагедија и затоа стои над бездната... Сето тоа ги зближува ликовите: и двајцата се склони кон размислување, ја чувствуваат истата болка за двајца.

Теми

• Главната тема на елегијата „Море“ е неможноста за љубов. И ова го открива автобиографскиот карактер својствен на повеќето текстови на поетот. Не можел да се ожени со својата сакана М.А. Протасова. Младите не се осмелија да се венчаат без благослов на мајка си и останаа добри пријатели. Така, алегоријата во елегијата е пооптимистичка од судбината на самиот писател, бидејќи раздвојувачката сила само привремено интервенира во соединувањето на небото и во амбисот на водата, нему не му се дава брачна заедница со својата сакана. Можеби сликата на морето се покажа како толку психолошка затоа што авторот ги пренел сопствените искуства на неа.
• Од горната тема произлегува мотивот на борбата. Конфронтацијата меѓу морето и облаците е кулминација на песната. Но, дури и да победиме, никогаш нема да биде мирно: морето е осудено секогаш да се плаши дека маглата во секој момент може повторно да се обиде да и ја одземе среќата.
• Покрај тоа, темата на осаменоста звучи во делото. Не само што лирскиот јунак се свртува кон морето - тој е осамен, се радува што елементите се радуваат што му се восхитуваат на небото, но истовремено го чувствува и алармот на елементите. Водената бездна се грижи за својата светла азур, се плаши повторно да ја изгуби и да остане сама, можеби засекогаш.

Идеја

Поемата на Жуковски рефлектира главната идејаромантизам - односот меѓу човекот и природата. Поетесата поттикнува да научите од неа и контемплација и отпор, а значењето на песната „Море“ е дека треба да се борите за вашата среќа. Како пример, на човекот му е даден елементот што триумфира над темнината. За жал, морето никогаш нема да биде спокојно како порано, но повторно е заедно со небото! Можеби и самиот автор на песната би сакал смело и цврсто да ги надмине сите пречки што стојат на патот до посакуваниот брак.

Уметнички средства

Патеките на поемата „Море“ работат на создавање уникатни авторски слики. Елегијата е богата со различни уметнички средства.

Значајна е улогата на епитетите во делото. Со нивна помош, авторот во првиот дел на Жуковски ја пренесува смиреноста на елементите: „тивок“, „азурен“. Потоа следуваат персонификација кои го обдаруваат морето со чувство на душа: „дишеш“, „дишат твоите напнати гради“. Во кулминативните и завршните делови, состојбата на морето ќе биде пренесена со глаголи што пренесуваат движење или состојба на умот, што ја обдарува сликата со психологизам: „истурање“, „прскање“, „завива“, „тепање“, „кревање“. “, „восхитувајќи се, треперејќи“. Оваа состојба се карактеризира и со епитетот „исплашен“, што се однесува на брановите.

Спротивната сила има карактеристични епитети: „темна“ (облаци), „непријателска“ (магла).

Епитетите ја пренесуваат и радоста од средбата на небото и морето, не случајно „сјајот на вратените небеса“ е токму „сладок“.

Во текстот има песни и говорни фигури. За почеток, би сакал да забележам дека елегијата ги содржи говорните обрасци карактеристични за романтизмот: „напнати гради“, „сладок живот“.

Текстот на основите не ги избегнува антитезите: спротивставените сили имаат соодветни епитети (чисто небо - темни облаци).

Во првиот дел постојано се среќава ваква говорна фигура како реторичко прашање: „Што ги тера вашите неизмерни гради?

Елипсата на крајот од кулминацијата му овозможува на авторот да ја прекине нарацијата на најдраматична нота и да се врати на дијалогот со мистериозно мирното море.

Интересно? Чувајте го на вашиот ѕид!

Елегија од В.Жуковски „Море“. Анализа.
„Море“ е една од прекрасните елегии напишани од Жуковски во моменти на медитација. Поетот го слика морето во мирна состојба, во бура и по него.

Во своето обраќање до морето на почетокот на песната, поетот користи многу живописни епитети, но само еден од нив го карактеризира морето како прекрасен природен феномен - „азура“. Ова е застарен и возвишен збор за светло сина боја. Сите други сликовити средства му даваат на морето сличност со живо суштество што размислува и чувствува: „тивко“ („жив си“ („дишиш“, „исполнет си со збунета љубов, вознемирена мисла“. имагинацијата на поетот е окупирана. од него, а морето му се јавува како живо, размислувачко суштество, бидејќи нешто во сопствената душа го загрижува и вознемирува.

„Стојам маѓепсан над твојата бездна“ - лирскиот јунак изгледа како да гледа во морето одозгора, од некоја висока чиста карпа. Морето е огромно и без дно, си вика, привлекува со својата „длабока тајна“. Движењето на морето и неговите различни состојби се пренесуваат со бројни глаголи - метафори и персонификација: „дишеш“, „мрда“; „Галење“, „изгори“, „сјај“, „тепа“, „лелекај“, „подигне“, „солза“, „мачење“, „кревање“, „скриј“, „трепери“. Жуковски го обдарува морето огромна моќ, способност за борба и нежност, способност за љубов.

Како што се решава мистеријата на морето, се откриваат ставовите на романтичниот поет: морето е во земско заробеништво, како и сите живи суштества. Земниот живот е полн со кавги, загуби, разочарувања. Само таму, на рајот, сè е убаво и непроменливо. Дури и облаците, кои навидум му припаѓаат на небото, постојат во Жуковски сами по себе. Се собираат само да го „одземат“ небото, додека самото е „далечно“, „светло“, „чисто“, „чисто“. Прекрасно е и без одбрана. Контрастот помеѓу „темните облаци“ и „чистото“ небо го нагласува ова. Борбата на морето против темните, непријателски сили ја симболизира борбата на човекот против злото. Последната слика - морето по невремето - ја покажува психолошката вештина на романтичниот Жуковски. Почетокот на смиреноста е само привиден, надворешен:

Измамувајќи ја вашата неподвижност погледот:
Ја криеш збунетоста во мирна бездна.
Восхитувајќи се на небото, трепериш поради тоа.
Едрото на Лермонтов неволно ми доаѓа на ум:
А тој, бунтовник, ја бара бурата,
Како да има мир во бурите!

Морето кај Жуковски и едрото кај Лермонтов - романтични херои... Тие не можат да постојат без борба. Навистина, идеалот на Лермонтов е самата борба, додека на Жуковски е нешто високо и чисто - „рајот“. Овој идеал е недостижен, но дали тоа значи дека нема потреба да се бориме за него?

Според Белински, Жуковски на руската поезија и дал душа и срце. Тоа јасно го чувствуваме кога ја читаме песната „Море“. Моралното достоинство на една личност, чувството за должност - тоа го ценеше Жуковски кај луѓето и го тврдеше во своите песни.

Стојам маѓепсан над твојата бездна.
Ти си жив; дишете; проблематична љубов
Полни сте со вознемирена мисла.
Тивко море, азурно море
Кажи ми ја твојата длабока тајна:
Што ги придвижува вашите огромни гради?
Што дишат твоите напнати гради?
Или те извлекува од земното ропство
Далечно светло небо за себе? ..
Мистериозно, слатко полно со живот,
Ја истураш неговата блескава азур

Гориш со вечерна и утринска светлина,
Ги милуваш неговите златни облаци
А ти радосно сјаеш со неговите ѕвезди.
Кога ќе се соберат темни облаци
Да ти го одземам чистото небо -
Ти тепаш, завиваш, ги креваш брановите,
Ја кинеш и мачиш непријателската магла ...
И маглата исчезнува и облаците си заминуваат
Но, полн со својата мината вознемиреност,
Долго време имаш исплашени бранови,
И слаткиот сјај на вратените небо
Тишината воопшто не те враќа;
Измамувајќи ја вашата неподвижност погледот:
Ја криеш збунетоста во бездната на покојникот,
Восхитувајќи се на небото, трепериш поради тоа.

Филолошка анализа на песната

песна" Море„Напишано во 1822 година за време на периодот на креативна зрелост на Василиј Жуковски. Припаѓа на програмските дела и е еден од поетските манифести на поетот. Познато е дека оваа песна на Жуковски особено ја истакнал Пушкин, кој две години подоцна ја напишал својата елегија со истото име.
Во поднасловот на песната авторот го назначил нејзиниот жанр - елегија. Ова е омилениот жанр на поетот. Привлечноста кон жанрот елегија ја означи транзицијата на Жуковски кон романтизмот. Елегијата е жанр на лирска поезија што пренесува расположенија на тага, тага, разочарување и тага. Романтичарите го претпочитаа овој жанр, бидејќи овозможува да се изразат длабоко лични искуства на една личност, неговите филозофски мисли за животот, љубовта, чувствата поврзани со контемплација на природата. Тоа е таква песна што елегијата е „ Море».
Поемата на Жуковски не е само поетска слика на морето, туку „ пејзаж на душата“, како што вели познатиот научник-филолог А.Н. Веселовски. Навистина, ова не е само морски пејзаж, иако, додека читате песна, живо го замислувате морето: тоа е или мирно, мирно, „лазурно море“, или страшен бесен елемент, кој е потопен во темнина. Но, денот на романтичниот, природниот свет е исто така мистерија која тој се обидува да ја разоткрие. Затоа е толку важно што во песната секогаш има вкрстување меѓу природниот и човечкиот свет - состојбата на лирскиот јунак. Но, важно е не само тоа што Жуковски создава психолошки пејзаж, односно ги изразува чувствата и мислите на една личност преку опис на природата. Особеноста на оваа песна е што не се анимираат поединечни делови од пејзажот, туку самото море станува живо суштество. Се чини дека лирскиот јунак разговара со соговорник кој размислува и чувствува, можеби со пријател, или можеби со некој мистериозен странец. Романтичниот поет не се сомнева дека морето може да биде обдарено со душа, како личност.
Жуковски е сигурен дека душата на морето е како човечка душа, каде што се комбинираат темнината и светлината, доброто и злото, радоста и тагата. Посегнува и до сè што е светло - до небото, до Бога. Но, за разлика од многу други романтичари кои го сликаат ова " слободен елемент“, и Жуковски гледа дека морето тлее, дека нешто му тежи, се бунтува против него. Како човек, морето не може да почувствува апсолутен мир и хармонија, неговата слобода е исто така релативна. Затоа традиционалните романтични проблеми на Жуковски за слобода и ропство, бура и смиреност добиваат многу необично толкување.
песна" Море»Изграден во согласност со идејата вградена во него. Ова не е толку опис на природните феномени колку посебен лирски заплет. Во него се забележува движење, развој на состојбата на лирскиот јунак, следејќи ги промените што се случуваат со морето. Но, уште поважен е фактот дека зад ова се крие динамиката на внатрешната состојба на самото море, неговата душа. Оваа внатрешна приказна може да се подели на три дела:

„Тивко море“ - 1 дел;
„Бура“ - 2 дел;
„Измамен мир“ - 3 дел.

Во согласност со нив ќе го следиме развојот на уметничката мисла на песната.
Во првиот дел е нацртана прекрасна слика на „азурното море“, мирна и тивка. Но, „чистотата“ и јасноста се својствени за морската душа „во присуство на чисто“ „далечно светло небо“:
Вие сте чисти во присуство на неговата чиста:

Ја истураш неговата блескава азур
Горите со вечерна и утринска светлина.
Ги милуваш неговите златни облаци
А ти радосно сјаеш со неговите ѕвезди.

Тоа е „зрачното лазурно“ на небото кое му дава на морето неверојатни бои. Небото овде не е само воздушен елемент кој се протега над морската бездна. Овој симбол е израз на друг свет, божествен, чист и убав. Обдарен со способност да ги фати дури и најнезабележливите нијанси, лирскиот херој на песната, размислувајќи за морето, претпоставува дека во него се крие некаква тајна, која се обидува да ја разбере:

Тивко море, азурно море
Кажи ми ја твојата длабока тајна:
Што ги придвижува вашите огромни гради?
Што дишат твоите напнати гради?
Или те извлекува од земното ропство
Далечно, светло небо за себе? ..

Вториот дел од песната го крева превезот над оваа мистерија. Гледаме како душата на морето се отвора за време на бура. Излегува дека кога светлината на небото исчезнува и темнината се згуснува, морето, потопено во темнина, почнува да кине, тепа, полно е со вознемиреност и страв:

Кога ќе се соберат темни облаци
Да ти го одземам чистото небо -
Ти тепаш, завиваш, ги креваш брановите,
Ја кинеш и мачиш непријателската магла ...

Жуковски со неверојатна вештина слика слика на бура. Се чини дека се слуша татнежот на брановите што доаѓаат. А сепак ова не е само слика на бесните елементи. Ни се открива длабоко скриената тајна на душата на морето. Излегува, како и сè на земјата, морето е во заробеништво, кое не може да го надмине: „ил те извлекува од земното заробеништво“. Ова е многу важна идеја за Жуковски.
Морето во Жуковски е како човек, страда на копно, каде сè е променливо и нестабилно, полно со загуби и разочарувања. Само таму - на небото - сè е вечно и убаво. Затоа таму се протега морето, како душата на поетот што бара да ги раскине земните врски. Морето се восхитува на ова далечно, блескаво небо, „трепери“ по него, односно се плаши да изгуби засекогаш. Но, морето не е дадено да се поврзе со него.
Оваа идеја станува јасна дури во третиот дел од песната, каде што „вратените небеса“ веќе не можат целосно да ја вратат сликата на мирот и спокојството:

И слаткиот сјај на вратените небо
Тишината воопшто не те враќа;
Измамувајќи ја вашата неподвижност погледот:
Ја криеш збунетоста во бездната на покојникот.
Восхитувајќи се на небото, трепериш поради тоа.

Вака за лирскиот херој се открива мистеријата на морето. Сега е јасно зошто во неговата „провалија на покојникот“ демне конфузија. Но, конфузијата на поетот останува, соочувајќи се со нерешливата загатка на битието, мистеријата на универзумот.
Така, пред нас е цикличен состав: прво мирно море - потоа бурно - потоа елементите повторно се смируваат - циклусот е завршен, кругот е затворен, но морето „во бездната на покојникот крие збунетост“ - предвесник на ново невреме. Таквата композиција сведочи за фактот дека колку и да е овој елемент слободен, безграничен, каприциозен, контрадикторен, тој сепак ги почитува законите на природата, вечниот закон на цикличноста, како промената на годишните времиња, како животот на сите живи суштества. Слободата, дури и по природа, не е неограничена, па затоа и недостижна. Како што идеалот е недостижен, како што небото е недостижно за морето. Расположенијата што преовладуваат во делото на Жуковски се тага, меланхолија, меланхолија. Затоа, жанрот на елегија не е случајно избран од авторот: овој жанр ја нагласува главната идеја на романтичниот поет за непристапноста на идеалот во човечкиот живот.
Покрај тоа, составот на песната се заснова на антитезата: земно - небесно. Оваа антитеза е илустрирана со три последователни пејзажи, како што забележавме погоре.
Насловот на песната „Море“ зазема несомнено силна позиција во текстот. Дури и во самата песна зборот „море“ се јавува уште четири пати. Ова име сведочи за пасивно-контемплативната положба на херојот, нема одговори на неговите прашања, морето ја чува тајната на својата љубов, само делумно ја открива. Лирскиот јунак стои „маѓепсана над бездната“, точно над морските длабочини, најверојатно на брод: како да се ниша по брановите, а околу само морето и небото.
Жуковски вешто ги користи мелодиските можности на говорот. Напишано е „Море“. четиринога амфибрахија и бел стих, што помага да се пренесе ритамот на брановите што доаѓаат. Особено ефикасна е сликата на бурата, за чија реконструкција поетот ја користи техниката на алитерација, односно повторување на исти согласки во неколку зборови. Овде е алитерација на подсвиркване, згора на тоа, поддржана од ритамот на линиите, имитирајќи го движењето и шушкањето на брановите: фасциниран, жив, дише, вознемирен, се движи, што, што, дише, напнато, живот, чист, чист, истура , вечер, гори, милуваш, блескаш, но облаци, така што тепаш, завиваш, креваш, кинеш, мачиш, непријателски, минато, воздигнуваш, вратил, тишина, се враќа, залажува, неподвижност, криеш, трепери.
Да обрнеме внимание на вокабуларот на текстот. Повторувањата употребени од авторот му даваат на поетскиот говор експресивност и музикалност. Текстот користи прецизни лексички повторувања („тивко море, лазурно море“, „сладок живот“ / „сладок сјај“, „небо / небо“, „облаци“, „магла / магла“, „ти“, „тој“); коренот се повторува ("чисто - чисто", "азура - лазур").
Жуковски користи свечен речник („надвор од земното ропство“, „сјај со ѕвезди“, „проблематична љубов“, „се собираат облаци“, „креваш бранови“ - „исплашени бранови“) и застарени форми на зборови („подигни горе“ , „Светлосен“, „собери“, „лифт“), давајќи ја работата на свеченост и величественост.
Чувствата на херојот се пренесуваат од прво лице. Тоа го покажува сегашното време 1 лице еднина форма „стоам“ во определена лична реченица на почетокот на песната. Понатаму, лирскиот херој се свртува кон морето. Тоа го покажува заменката од второ лице еднина („ти“) и глаголот на заповедниот начин во второ лице еднина („отвори“). Покрај тоа, текстот е заситен со глаголи од второ лице од сегашно време на индикативното расположение (дишење, истурање, горење, галење, сјаење, тепање, завивање, кревање, кинење, мачење, кревање, криење, треперење). Бидејќи морето „молчи“, текстот станува монолог.
Песната е полна со средства за поетска експресивност кои помагаат сликата на морскиот елемент да се направи не само видлива, туку и чујна, опиплива и со тоа да му го олесни патот на читателот да ја сфати мислата на авторот. Епитетите играат посебна улога во ова. Ако во првиот дел тие се дизајнирани да ја нагласат чистотата на морето и светлината што ја проникнува целата слика (“ светло небо», « ти си чист во присуство на неговата чиста», « златни облаци"), Потоа во вториот дел создаваат застрашувачки, алармантен тон (" непријателска магла», « темни облаци"). Епитетите заситени со христијанска симболика на божественото се многу важни за изразување на уметничката идеја на песната: „ лазур», « светлина», « зрачи“. Синтаксичкиот паралелизам создава посебен ритам (“ Што ги придвижува вашите огромни гради? Што дишат твоите напнати гради?», « Се бориш, завиваш, брановите ги креваш, кинеш и мачиш...», « Ти си жив; дишеш», « И маглата исчезнува и облаците си заминуваат»).
Голем број реторички прашања ја пренесуваат напнатата емоционална структура на песната (Што ги тера вашите огромни гради? Што дишат вашите напнати гради? Или далечното светло небо ве извлекува од земното ропство?)
Треба да се забележи и важната улога на рефренот: „ тивко море, азурно море“, - што не само што го поставува ритамот на песната, туку и ја пренесува смиреноста и спокојството на природата.
Жуковски го анимира морето. Не се само епитетите кои му помагаат на поетот да го покаже жив, туку и другите јазични средства. Значи, Жуковски ја користи персонификацијата: „жив си; дишете; исполнети сте со збунета љубов, вознемирена мисла “и така натаму. Во овој случај, авторот гради концепти додека знаците се интензивираат, користејќи градација како стилска фигура. Во овој поглед, морето се појавува пред нас како живо суштество, способно не само да дише, туку и страсно да сака, па дури и да размислува длабоко. Покрај тоа, во текот на целата песна, лирскиот херој се врти кон морето, разговара со него како да е жив.
Жуковски користи и други поетски средства кои додаваат емотивност, експресивност и мелодија на неговите дела.
Инверзијата го подобрува семантичкото значење на клучните зборови во песната (“ над твојата бездна», « твојата тајна», « златни облаци», « го глуми», « сити си», « се собираат облаци»).
Анафората ја поставува посебната експресивност и издигнат тон на песната. Текстот содржи:
- лексичка анафора - повторување на истиот збор " ти", една линија" тивко море, азурно море... »;
- синтаксичка анафора - повторување на истите синтаксички структури: " Ти си жив», « Вие сте чисти»; « Што дише»; « Ти истураш ... », « Ти тепаш», “ Кинеш».
Емоционалните и психолошките паузи, означени со точки и цртички, ги изразуваат чувствата на лирскиот јунак. Елипсата во текстот се јавува по низа прашања упатени до морето. Ова значи бесконечност и нерастворливост на овие прашања, неможност целосно да се разберат “ длабока тајна» « тивко море».
Така, поетската вештина на Жуковски во песната „ Море„Не остана незабележано во руската поезија. Следејќи го него, многу големи руски поети насликаа романтична слика на морскиот елемент: Пушкин во песната од 1824 година “ Море“. Лермонтов во неговата позната „ Плови„, Тјутчев во песната“ Колку си добар, о ноќно море...“. Но, во секоја од нив сликата на морето не е само романтичен симбол, туку и она што му помага на авторот да ги изрази своите мисли, чувства и расположенија.