11장. 창의성 Nicolas Boileau

성숙한 고전주의 문학에서 보일로의 창의성과 개성은 특별한 위치를 차지합니다. 그의 친구이자 동료인 몰리에르, 라 퐁텐, 라신은 오늘날까지 예술적 영향력을 유지하고 있는 코미디, 우화, 비극과 같은 주요 고전 장르의 탁월한 예를 남겼습니다. Boileau는 본질적으로 그렇게 오래 지속되지 않는 장르에서 작업했습니다. 그의 풍자와 메시지는 문학적 삶과 그 해의 투쟁에서 촉발되어 매우 화제가 되었지만 시간이 지나면서 희미해졌습니다. 그러나 고전주의의 이론적 원리를 일반화한 시적 논문 "시적 예술"은 오늘날까지 그 의의를 잃지 않고 있다. 그것에서 Boileau는 지난 수십 년의 문학적 발전을 요약하고 그의 미학적, 도덕적, 사회적 지위와 당대의 특정 경향과 작가에 대한 태도를 공식화했습니다. Nicolas Boileau-Despréaux(1636-1711)는 부유한 부르주아, 변호사, 파리 의회 관료 집안에서 태어났습니다. 그의 전기에는 주목할만한 사건이 없습니다. 그 당시 대부분의 젊은이들과 마찬가지로 그는 예수회 대학에서 교육을 받은 다음 소르본에서 신학과 법학을 공부했지만 법률적 또는 영적 경력에 아무런 매력을 느끼지 못했습니다. 아버지가 사망한 후 재정적으로 독립한 보일로는 문학에만 전념할 수 있었습니다. 그 당시의 많은 시인들처럼 그는 부유한 후원자를 찾고, "만일에" 그들을 위해 시를 쓰고, 문학적인 일에 참여할 필요가 없었습니다. 그는 자신의 의견과 평가를 아주 자유롭게 표현할 수 있었고 그들의 솔직함과 가혹함은 곧 그의 친구와 적의 범위를 결정했습니다. Boileau의 첫 시는 1663년에 인쇄되었습니다. 그 중 코미디 A Lesson to Wives에서 Stanzas to Moliere가 주목받고 있습니다. 이 연극을 둘러싼 치열한 투쟁에서 Boileau는 완전히 명백한 입장을 취했습니다. 그는 Moliere의 코미디를 깊은 도덕적 질문을 제기하는 문제가 있는 작품으로 환영했으며 Horace의 고전적인 공식인 "즐거우면서 가르치기"의 구현을 보았습니다. 보일로는 평생 몰리에르에 대한 이러한 태도를 견지했으며, 위대한 코미디언을 박해한 강력한 적들에 대해 변함없이 자신의 편을 들었다. 몰리에르 작품의 모든 것이 그의 예술적 취향에 맞는 것은 아니지만 보일로는 타르튀프 작가가 국가 문학에 기여한 바를 이해하고 높이 평가했습니다. 1660년대에 Boileau는 9편의 시적인 사티로스를 출판했습니다. 동시에 그는 루시안 "소설의 영웅들"(1713년 출판)의 방식으로 패러디 대화를 썼다. Lucian's Dialogues of the Dead의 풍자적 형식을 사용하여, Boileau는 명왕성과 미노스, 그리고 명왕성의 심판자들과 대면하여 죽은 자의 영역에서 자신을 발견하는 정밀 소설의 유사 역사적 영웅(6장 참조)을 표시합니다. 세이지 디오게네스. 고대인들은 키루스, 알렉산더 대왕 및 다른 소설 속 영웅들의 이상하고 부적절한 말과 행동에 당혹스러워하고, 그들의 진부하고 귀여운 표현 방식, 터무니없는 감정을 조롱합니다. 결론적으로, 나이든 시인의 무겁고 혀에 묶인 무의미한 시를 발음하기 어려운 채플랭의 시 "The Virgin" - Jeanne d'Arc의 여주인공이 나타난다. 보일로 소설의 장르에 대한 공격은 시의 예술에서 보다 간결하고 정확한 형태로 반복될 것이다. 1660년대 초부터 그는 몰리에르, 라 퐁텐, 특히 라신과 친밀한 우정을 나누었습니다. 그동안 그의 이론가이자 문학평론가로서의 권위는 이미 널리 인정받고 있다. 큰 문제가 있는 문헌의 승인을 위한 투쟁에서 Boileau의 화해할 수 없는 입장, 종종 뒤에 매우 영향력 있는 사람들이 숨어 있는 삼류 작가들의 박해와 음모로부터 Moliere와 Racine을 방어하는 것은 많은 위험한 적들에 대한 비판을 불러일으켰습니다. 귀족의 대표자들은 몰리에르의 타르튀프와 같은 풍자적 스케치인 사티로스, 예수회, 편협한 면에서 귀족적 오만함에 대한 공격을 용서할 수 없었습니다. 이 갈등은 Racine의 "Phaedra"에 대한 음모와 관련하여 특히 심각해졌습니다(8장 참조). 이 상황에서 유일한 보호책은 보일로에게 문학 문제에 대한 그의 의견을 고려하고 그를 호의를 베푼 왕의 후원을 제공할 수 있었습니다. 루이 14세는 무지하고 그에게 많은 의무를 지고 있는 "그의 백성"을 완고한 귀족에 반대하는 경향이 있었습니다. 1670년대 초부터 Boileau는 궁정에 가까운 사람이 되었습니다. 이 기간 동안 그는 "시 예술" 외에도 9편의 서신 "미인에 대한 논평"과 영웅시 "날로이"(1678)를 출판했습니다. 1677년, 보일로는 라신과 함께 왕실 역사가의 명예 직위를 받았다. 그러나 이때부터 그의 창작 활동은 눈에 띄게 떨어졌다. 그리고 이것은 그의 새로운 공식 임무 때문이 아니라 그 해의 전반적인 분위기 때문입니다. 몰리에르는 세상을 떠났고 라신 극장을 위한 글쓰기를 중단했으며 라 퐁텐은 무언의 불명예를 안고 있었다. 그들을 대체하기 위해 1680년대의 문헌은 합당한 후계자를 내놓지 않았습니다. 반면 후성문과 2급 작가는 번성했다. 삶의 모든 영역에서 독재 정권은 점점 더 스스로를 느끼게 되었습니다. 보일로가 평생을 미워했던 예수회의 영향력이 커졌고, 얀센주의자들에게 가혹한 박해가 가해졌다. 이 모든 것은 보일로가 그의 첫 풍자에서 말한 도덕에 대한 비교적 자유롭고 대담한 비판을 불가능하게 만들었다. 시인의 15년간의 침묵은 라신의 작업 중단과 거의 정확히 일치하며 이 시대의 영적 분위기의 특징적인 징후입니다. 1692년에만 그는 시로 돌아와 세 편의 풍자와 세 편의 서신을 썼다. 예수회에 대한 "이중 의미"라는 부제가 붙은 마지막 XII 풍자 (1695)는 저자가 사망 한 후 1711 년에 출판되었습니다. 1690 년대에는 이론적 논문 "Longinus에 대한 반성"도 작성되었습니다. Charles Perrault가 현대 문학을 옹호하기 위해 시작한 논쟁의 결과(참조 13장). 이 논쟁에서 Boileau는 고대 작가의 확고한 후원자가되었습니다. Boileau의 마지막 몇 년은 심각한 질병과 외로움으로 가려졌습니다. 그는 훌륭한 민족 문학의 창시자인 친구들보다 더 오래 살았으며, 그 형성에 적극적으로 참여했습니다. 팽팽한 투쟁 속에서 만들어낸 그의 이론은 점차 현자들과 에피곤들의 손에 얼어붙은 도그마로 변해갔다. 그리고 다가오는 계몽시대에 무성한 싹을 틔우게 될 새로운 문학의 싹은 그의 시야에 들어오지 않고 그에게 알려지지 않고 접근할 수 없는 채로 남아 있었다. 쇠퇴기에 그는 살아 있는 문학적 과정과 거리가 멀다는 것을 깨달았습니다. 보일로는 시인이자 풍자로 문학에 입문했다. 그의 예는 Horace, Juvenal, Martial과 같은 로마 시인이었습니다. 종종 그는 그들로부터 도덕적, 사회적 또는 그냥 일상적인 주제(예: 풍자 III 및 VII에서)를 차용하여 당대의 등장인물과 관습을 반영하는 현대적인 내용으로 채웁니다. "풍자에 관한 담론"(1668년 IX 풍자와 함께 출판됨)에서 Boileau는 로마 시인의 예를 언급하면서 특정인에 대한 개인적인 풍자에 대한 권리를 옹호합니다. 유명한 사람들 , 때로는 자신의 이름으로, 때로는 투명한 가명으로 공연합니다. 이것이 그가 풍자와 "시 예술"에서 한 일입니다. 로마 고전 외에도 Boileau는 시인이자 풍자 작가 Maturin Rainier (1573-1613)라는 국가 문학의 모델이자 전신이었습니다. 그의 풍자에서 Boileau는 홍보적이고 일상적인 Rainier의 많은 주제를 계속하지만, 그로테스크하고 풍자적인 기법을 널리 사용했던 Rainier의 자유로운 방식과 달리 그는 그의 주제를 엄격한 고전적인 스타일로 해석합니다. Boileau의 사티로스의 주요 주제는 수도에서의 삶의 허영심과 공허함(풍자 I 및 ​​VI), 부, 헛된 명성, 세속적 명성, 패션(풍자 IV)이 발명한 우상을 숭배하는 사람들의 기이함과 망상입니다. 풍자 III에서 유행하는 유명인사가 참석해야 하는 만찬회에 대한 설명(Tartuffe를 읽을 Molière)은 Moliere의 코미디 정신에 따라 일련의 캐릭터를 아이러니하게 묘사하는 기회로 사용됩니다. 특히 주목할만한 것은 일반화 된 계획에서 귀족이라는 주제를 제기하는 V 풍자입니다. 보일로는 가문의 고대와 "고귀한 혈통"을 자랑하는 귀족의 오만함에, 진정으로 고귀한 사람에게 내재된 영혼의 고귀함, 도덕적 순수성, 이성의 힘을 반대한다. 17세기 문학에서 가끔 등장하는 이 주제는 1세기 후 계몽주의 문학의 주요 주제 중 하나가 될 것입니다. 상황에 따라 가장 높은 귀족의 환경에 들어간 3신분의 남자 보일로는 이 주제가 사회적으로나 개인적으로 중요했습니다. 많은 Boileau 풍자는 순전히 문학적 질문을 제기합니다(예: Moliere에 대한 풍자 II). 그들은 Boileau가 가혹하고 때로는 파괴적인 비판을 받는 현대 작가들의 이름으로 가득 차 있습니다. 무모한 문학적 보헤미아이며 "좋은 취향"의 규범을 고려하지 않고 예의 바르며 저속한 단어와 표현을 널리 사용합니다. 겉보기에 순전히 형식적인 문제(운율의 예술)를 다루는 풍자 II에서 처음으로 시적 예술의 주요 아이디어 중 하나가 들립니다. 시에서 의미, 이성은 운을 지배해야 하며 "복종"해서는 안 됩니다. 보일로의 풍자는 중간에 가이수라(Caesura)가 있는 조화롭고 조화로운 알렉산드리아 시로 독자와의 캐주얼한 대화 형식으로 쓰여졌다. 종종 그들은 대화의 요소, 등장인물의 스케치가 나타나는 일종의 극적인 장면, 간결하고 적절하게 설명된 사회적 유형을 포함합니다. 그러나 때때로 저자의 목소리는 악덕에 대한 높은 수사학적 비난으로 높아집니다. Boileau의 작품에서 특별한 장소는 영웅시 "Naloy"로 채워져 있습니다. 그것은 Boileau가 좋은 취향에 대한 모욕으로 여겼던 익살스러운 시를 반박하기 위해 고안되었습니다. Tax 서문에서 그는 이렇게 썼습니다. “이것은 내가 우리 언어로 만든 새로운 익살극입니다. 디도와 아이네아스가 바자회 상인과 도기상으로 말하는 다른 해학적인 대신, 여기에서는 시계공과 그의 아내가 디도와 아이네아스로 이야기합니다." 즉, 여기에서 희극적 효과는 주제와 표현 방식의 불일치에서도 발생하지만, 그것들의 관계는 익살스러운 시와 정반대입니다. 사소한 일상의 사건. 활이 서야 할 장소를 놓고 노틀담 대성당의 서기와 시인의 다툼을 고음으로 묘사하고, 영웅만화의 전통적 장르와 문체적 특징을 살피고 있다. 보일로는 프랑스 문학에 대한 그의 시의 참신함을 강조하지만 이 경우 골동품("쥐와 개구리의 전쟁")과 이탈리아어(알레산드로 타소니의 "훔친 양동이", 1622)와 같은 예에도 의존합니다. 이 시는 Naloy의 텍스트에 언급되어 있습니다. 의심할 여지 없이, 보일로의 시는 고상한 서사시 스타일의 패러디 요소를 포함하고 있으며, 아마도 시의 예술에서 심하게 비판받은 현대 서사시의 경험에 반대하는 것일 수 있습니다. 그러나 이 패러디는 익살스러운 시와 대조적으로 "저속한" 언어와 스타일에 결정적인 장벽을 두는 고전 시학의 바로 그 기초를 건드리지 않았습니다. "Naloy"는 18세기 Iroicomic시의 장르 모델로 사용되었습니다. (예: Alexander Pop의 "The Abduction of the Lock"). Boileau는 5년 동안 그의 주요 작품 "Poetic Art"를 작업했습니다. Horace의 시 과학에 따라 그는 시적 형식으로 그의 이론적 원리를 설명했습니다. "시 예술"의 스타일은 알렉산드리아 운문에 자연스럽게 맞는 세련된 간결함과 격언적 표현이 특징입니다. 그들 중 많은 것들이 날개 달린 단어가되었습니다. Horace는 또한 Boileau가 "영원한" 보편적인 것으로 간주하는 특정 규정을 수집했습니다. 그러나 그는 그것을 적용하는 데 성공했습니다. 현재 상태프랑스 문학은 그 시대의 비판에서 싸운 논쟁의 중심에 그들을 두었습니다. Boileau의 각 논문은 현대시의 구체적인 예, 드문 경우지만 모방할 가치가 있는 예에 의해 뒷받침됩니다. Poetic Art는 4개의 노래로 나뉩니다. 첫 번째는 진정한 시인을 위한 일반적인 요구 사항, 즉 재능, 장르의 올바른 선택, 이성의 법칙 준수, 시적 작품의 내용을 나열합니다. 그러므로 모든 것의 의미를 더 소중히 여기십시오. 시에만 빛과 아름다움을 부여하십시오! 이로부터 Boileau는 다음과 같이 결론지었습니다. 외부 효과("빈 틴셀"), 지나치게 확장된 설명, 서사의 주요 라인에서 벗어나는 것에 도취하지 마십시오. 생각의 훈련, 자제, 합리적인 측정 및 간결함 - 이러한 원칙은 부분적으로 호라티우스에게서, 부분적으로는 그의 뛰어난 동시대의 작품에서 배웠고 불변의 법칙으로 후대에 전달되었습니다. 부정적인 예로서 그는 바로크 시인들의 "고삐 풀린 해학"과 과장되고 다루기 힘든 이미지를 인용합니다. 프랑스 시의 역사를 돌아보면서 그는 Ronsard의 시적 원칙을 비웃고 Malerba를 그에게 반대했습니다. 그러나 Malerba가 와서 모든 면에서 뮤즈를 기쁘게 하는 단순하고 조화로운 시를 프랑스인에게 보여주었습니다. 그는 조화가 이성의 발 아래 떨어지도록 명령했고, 말을 두어 그 힘을 배가시켰다. 말레르바가 론사로보다 선호하는 것은 보일로의 고전주의 취향의 선택성과 한계에 영향을 받았습니다. Ronsard의 언어의 풍부함과 다양성, 그의 대담한 시적 혁신은 그에게 혼돈처럼 보였고 "현학"(즉, "배운"그리스어 단어의 과도한 차용)을 배웠습니다. 그가 르네상스의 위대한 시인에게 내린 평결은 초기 XIX 세기, 프랑스 낭만주의자들이 론사르드와 플레이아데스의 다른 시인들을 스스로 "재발견"하고 고전주의 시학의 굳어진 독단에 맞서는 투쟁의 기치를 만들 때까지. 말헤르베(Malherbe)에 이어, Boileau는 프랑스 시에서 오랫동안 확립되어 온 시의 기본 규칙을 공식화합니다. "헐떡거리다", 즉 인접 단어의 모음 충돌, 자음 뭉치 등. 첫 번째 노래는 비판에 귀를 기울이고 자신을 요구하라는 충고로 끝납니다. 두 번째 노래는 서정적 장르의 특성화에 전념합니다 - 목가, 에클로, 애가 등 . 송가로 이동하여 그는 사회적으로 중요한 내용인 군사적 착취, 국가적으로 중요한 사건을 강조합니다. 세속 시의 작은 장르인 마드리갈과 에피그램을 우연히 접한 보일로는 엄격하고 정확하게 규정된 형식으로 그를 매료시키는 소네트에 대해 자세히 설명합니다. 그는 무엇보다 풍자에 대해 이야기하는데, 특히 시인으로서 그에게 더 가깝다. 여기서 Boileau는 풍자를 "낮은"장르로 분류한 고대 시학에서 벗어납니다. 그는 도덕의 교정에 기여하는 가장 효과적이고 사회적으로 활동적인 장르를 봅니다. 분노가 아니라 선, 세상에 뿌리기 위해 노력하는 진실은 풍자에서 순수한 얼굴을 드러냅니다. 권력자들의 악덕을 비난했던 로마 풍자 작가들의 용기를 회상하며 보일로는 그가 모델로 삼는 주베날을 지목한다. 그러나 그는 전임자 Mathurin Rainier의 장점을 인정하면서도 "뻔뻔하고 외설적인 말"과 "외설"을 비난합니다. 전반적으로 서정적 장르는 비극, 서사시, 희극과 같은 큰 장르에 비해 비평가의 마음에서 분명히 하위 위치를 차지합니다. 그것은 시적이고 일반적인 미학 이론의 핵심적이고 근본적인 문제, 그리고 무엇보다도 "자연의 모방"의 문제를 논의합니다. "시적 예술"의 다른 부분에서 Boileau는 주로 Horace를 따랐지만 여기서는 Aristotle에 의존합니다. 보일로는 예술의 고귀한 힘에 대한 테제로 이 노래를 시작합니다. 때때로 캔버스 위의 용이나 사악한 파충류는 살아있는 물감으로 시선을 사로잡습니다. 그리고 우리 인생에서 끔찍해 보이는 것이 주인의 붓 아래에서는 아름답게 됩니다. 이러한 생명 물질의 미학적 변형의 의미는 비극적 영웅, 심지어 중대한 범죄를 저지른 자에게도 관객(또는 독자)에게 동정심을 불러일으키는 것입니다. 그래서 우리를 사로잡기 위해 오레스테스의 눈물 비극 우울한 것은 슬픔과 두려움을 그립니다. 오이디푸스는 슬픔의 심연으로 뛰어들고, 우리를 즐겁게 하며 흐느껴 울고 있습니다. 자연을 고귀하게 한다는 Boileau의 생각은 현실의 어둡고 끔찍한 측면에서 아름다움과 조화의 닫힌 세계로의 출발을 전혀 의미하지 않습니다. 그러나 그는 코르네유의 바로크 비극에서 자주 일어났고 그의 이론 작품에서 정당화되었던 범죄적 열정과 잔학 행위에 감탄하면서 그들의 "위대함"을 강조하는 것에 단호하게 반대합니다. 실생활 갈등의 비극은 성격과 출처가 무엇이든 아리스토텔레스가 비극의 목표와 목적을 본 "정념의 정화"("카타르시스")에 기여하는 도덕적 관념을 항상 지니고 있어야 합니다. 그리고 이것은 "자신의 의지에 반하는 범죄자"인 영웅의 윤리적 정당화, 최고의 심리적 분석의 도움으로 그의 정신적 투쟁의 공개를 통해서만 달성 될 수 있습니다. 그래야만 보편적인 인간 원리가 별도의 극적인 성격으로 구현될 수 있고, 그 "예외적 운명"을 보는 사람의 생각과 감정의 구조에 더 가깝게 가져오고, 그를 흔들고 흥분시킬 수 있습니다. 몇 년 후, Boileau는 Phaedra의 실패 이후 Racine에게 보내는 서신 VII에서 이 아이디어로 돌아왔습니다. 따라서 Boileau의 시 이론에서 미학적 영향은 윤리적인 것과 떼려야 뗄 수 없이 결합됩니다. 이것과 관련하여 고전주의 시학의 또 다른 핵심 문제, 즉 진실과 개연성의 문제가 있습니다. Boileau는 Sid의 주요 비평가인 Chaplein(7장 참조)과 Theatrical Practice(1657)라는 책의 저자인 Abbot d'Aubignac의 이론가들이 요약한 선을 계속 발전시켜 합리주의 미학의 정신으로 문제를 해결합니다. ). 보일로는 실제로 성취된 사실이나 역사적 사건을 이해하는 진실과 가능성의 법칙에 따라 만들어진 허구의 경계를 긋는다. 그러나 Chaplein과 d'Aubignac과 달리 Boileau는 타당성의 기준을 일반적이고 일반적으로 받아 들여지는 의견이 아니라 영원한 보편적 이성의 법칙으로 간주합니다. 사실적 신뢰성은 반드시 사건과 인물의 내적 논리를 전제로 하는 예술적 진실과 동일하지 않다. 실제 사건의 경험적 진실과 이러한 내부 논리 사이에 모순이 발생하면 시청자는 "진실"하지만 그럴듯하지 않은 사실을 받아들이기를 거부합니다. 우리는 어리석은 기적에 마음이 차갑고 항상 가능한 것은 우리의 취향입니다. 보일로의 미학에서 믿을 수 있다는 개념은 일반화의 원칙과 밀접하게 관련되어 있습니다. 즉, 단일 이벤트, 운명 또는 성격이 시청자의 관심을 끌 수 있는 것이 아니라 항상 인간의 본성에 내재된 일반만이 관심을 가질 수 있다는 것입니다. 이러한 질문의 고리는 보일로를 모든 주관주의에 대한 단호한 비난, 시인 자신의 개성의 발전으로 이끕니다. 비평가는 그러한 열망을 현실에 대한 일반화된 예술적 구현과 신뢰성의 요구 사항과 모순되는 것으로 간주합니다. 시인들 사이에서 다소 널리 퍼진 정밀한 경향인 "독창성"에 반대하여, Boileau는 첫 번째 노래에서 다음과 같이 썼습니다. 수년 후, Boileau는 수집한 작품의 서문에서 이러한 입장을 최대한 정확하고 완전하게 표현했습니다. 무지한 사람은 이것이 누구에게도 나타나지 않았고 나타날 수도 없는 그런 생각이라고 주장합니다. 별말씀을 요! 오히려 누구에게나 나왔어야 하는 생각인데 누군가가 먼저 표현할 수 있었던 생각이다"라고 말했다. 이러한 일반적인 질문에서 Boileau는 극적인 작업을 구성하기 위한 보다 구체적인 규칙으로 진행합니다. 즉, 지루한 세부 사항 없이 플롯이 즉시 실행되어야 하며, 결말도 신속하고 예상치 못한 것이어야 하며, 반면에 영웅은 "남아 있어야 합니다. 그 자신" 즉, 무결성과 일관성을 유지합니다. 잉태된 자연. 그러나 처음에는 위대함과 약함을 결합해야 합니다. 그렇지 않으면 시청자의 관심을 불러일으킬 수 없습니다(아리스토텔레스에게서도 차용한 입장). 3개 단일체의 규칙도 공식화되었으며(이를 준수하지 않은 스페인 극작가에 대한 비판이 수반됨), 가장 비극적인 사건을 "뒤에" 이야기의 형태로 보고해야 하는 규칙을 공식화했습니다. 눈을 떼지 않을 것입니다. 구체적인 조언 중 일부는 높은 장르의 비극과 고전주의 시학이 거부한 소설 사이의 대조 형태로 제공됩니다. 모든 것이 사소한 영웅은 소설에만 적합합니다 ... "Clelia"의 예는 따라하기에 적합하지 않습니다. 파리와 고대 로마 그들은 서로 비슷하지 않습니다 ... 소설과의 불일치는 불가분의 관계이며 우리는 그것들을 받아들입니다. 우리가 지루하지 않다면! 따라서 이 소설은 비극의 고상한 교육적 사명과 달리 순전히 오락적 역할을 부여받는다. 서사시로 넘어가면 Boileau는 고대인, 주로 Virgil과 그의 "Aeneid"의 예에 의존합니다. 현대의 서사시인들은 현대 프랑스 작가들(대부분 이차적)뿐만 아니라 Torquato Tasso에게도 영향을 미치는 날카로운 비판을 받습니다. 논쟁의 주요 주제는 고대 신화를 대체하려고 시도한 기독교 신화의 사용입니다. Boileau는 그러한 교체를 강력히 반대했습니다. 고대 및 기독교 신화와 관련하여 Boileau는 일관되게 합리주의적인 입장을 취합니다. 고대 신화는 인간성과 이성과 모순되지 않는 우화적 우화의 투명성으로 그를 끌어들입니다. 기독교 기적에서 그는 이성의 주장과 양립할 수 없는 환상을 봅니다. 그것들은 맹목적으로 믿음으로 받아들여야 하며 미학적 구현의 대상이 될 수 없습니다. 게다가 시에서 사용하는 것은 종교적 교리를 타협할 수 있을 뿐입니다. 그래서 그들의 열성적인 노력 덕분에 복음 자체가 전설이 됩니다! .. 우리의 거문고는 허구와 신화를 사랑하게 하십시오. - 우리는 진리의 하나님으로부터 우상을 만들지 않습니다. . 순수한 문학적 근거를 제외하고 "기독교 서사시"의 저자들과의 Boileau의 논쟁에는 사회적 동기도 있었습니다. 그들 중 일부는 "Clovis"(1657)의 저자인 Demaret e Saint-Sorlin과 같은 일부는 예수회 서클을 고수했습니다. 당대의 사상투쟁에서 극도로 반동적인 입장을 취하였다. 초기 중세 시대의 왕과 군사 지도자를 찬양하는 보일로와 유사 국가적 영웅주의에 대해서는 용납할 수 없습니다(Georges Scuderi의 "Alaric"). 보일로는 중세 시대를 "야만"의 시대로 보는 것에 대해 전반적으로 혐오감을 느꼈다. 일반적으로 XVII의 서사시는 없습니다. 이 장르의 적절한 예를 상상할 수 없습니다. Homer와 Virgil의 서사시에 초점을 맞춘 Boileau가 공식화한 규칙은 완전히 구현되지 않았습니다. 사실, 이 장르는 이미 그 유용성을 능가했으며, 반세기 후 볼테르가 "Henriad"에서 그것을 되살리려는 시도조차 성공하지 못했습니다. 코미디에 대한 그의 판단에서 Boileau는 고대에 Menander, 특히 Terentius가, 현대에는 Moliere가 제시한 진지한 도덕적 코미디에 초점을 맞춥니다. 그러나 그는 몰리에르의 작업에서 모든 것을 받아들이지 않는다. 그는 Misanthropo를 진지한 코미디의 가장 좋은 예라고 생각하지만 (Tartuff는 다른 작품에서도 반복적으로 언급됨) 그는 무례하고 저속하다고 생각하는 민속 희극의 전통을 단호하게 거부합니다. 그의 의견으로는 "Terence와 Tabaren의 합병"(유명한 박람회 배우)은 위대한 코미디언의 명성을 과소 평가합니다. 이는 '마당과 도시에 대한 연구', 즉 무식한 횡포가 아닌 상류층의 취향에 순응해야 한다고 주장한 보일로 미학의 사회적 한계에 반영된 것이다. 네 번째 노래에서 Boileau는 다시 일반적인 문제를 언급합니다. 그 중 가장 중요한 것은 시인과 비평가의 도덕적 성격, 작가의 사회적 책임입니다. 비평가는 합리적이고 고상하고 지식이 풍부하고 시기심이 없어야 합니다... 당신의 일이 아름다운 영혼, 사악한 생각, 동반되지 않은 흙의 인장을 유지하기를 바랍니다. 보일로는 시인으로 하여금 자신의 선물을 교환하도록 강요하고 그의 높은 사명과 양립할 수 없는 탐욕, 이윤에 대한 욕망에 대해 경고하고, 시인을 후원하는 관대하고 계몽된 군주에 대한 찬사로 그의 논문을 끝맺습니다. 시적 예술의 많은 부분은 그 시대의 특정한 취향과 논쟁에 대한 찬사입니다. 그러나 Boileau가 제기한 가장 일반적인 문제는 다음 시대의 예술 비평의 발전에 대한 중요성을 유지했습니다. 예술의 윤리 원칙, 현실의 일반화된 전형화된 반영. 고전주의의 합리주의 시학에서 보일로의 명백한 권위는 18세기 대부분 동안 지속되었습니다. 낭만주의 시대에 Boileau의 이름은 문학적 독단주의와 현학의 동의어일 뿐만 아니라 비판과 아이러니한 조롱의 주요 대상이 되었습니다. 그리고 이러한 논의의 주제성이 희미해지고 고전주의 문학과 그 미학 체계가 객관적인 역사적 평가를 받았을 때에만 보일로의 문학 이론이 세계 미학 사상의 발전에서 정당한 자리를 차지했습니다.

러시아 인민우호대학교

문헌학부

주제에 대한 요약:

Nicola Boileau-Depreo "시적 예술"

국가 러시아

그룹: FZhB-13

완성자: Natalia Shcherbakova

강사: Chistyakov A.V.

모스크바 2012

1. 소개
2. 노래 1
3. 두 번째 노래
4. 노래 3
5. 노래 4
6. 결론

소개.

Nicolas Boileau-Depreo(1636년 11월 1일 ~ 1711년 3월 13일)는 프랑스의 시인이자 비평가이자 고전주의 이론가입니다. 보일로는 철저한 과학 교육을 받았고 처음에는 법학과 신학을 공부했지만 그 다음에는 순수 문학에만 전념했습니다. 이 분야에서 그는 일찍부터 "Satyrs"로 명성을 얻었습니다. 1677년 루이 14세는 사티로스의 대담함에도 불구하고 보일로에 대한 애정을 유지하면서 그를 궁정 역사가로 임명했습니다. 그러나 Boileau는 프랑스 문학사에서 그의 교훈적인 4곡인 "L'art poétique"(시적 예술)의 교훈적인 시에서 그 뛰어난 중요성을 빚지고 있습니다. 당대의 민족문학의 선도적 경향을 시학으로 일반화한 보일로의 작품은 17세기 후반에 떨어졌다. 이 기간 동안 프랑스에서는 중앙집권적 국가권력의 형성과 강화 과정이 완료되고 절대군주제가 그 권력의 정점에 도달한다. 잔인한 억압의 대가로 수행된 중앙집권적 권력의 통합은 그럼에도 불구하고 단일 민족 국가의 형성과 전국적인 프랑스 문화와 문학의 형성에서 진보적인 역할을 했습니다. 칼 마르크스(Karl Marx)의 말에 따르면, 프랑스에서 절대 군주제는 "문명화의 중심지, 민족적 통일의 창시자" 역할을 합니다.

따라서 4개의 노래 "Poetic Art"(fr. "L'art poétique")의 논문시 - Boileau의 가장 유명한 작품은 고전주의의 미학을 요약 한 것입니다. 시에서 보일로는 삶의 다른 영역에서와 마찬가지로 시에서도 환상과 감정이 따라야 하는 무엇보다도 이성이 우선되어야 한다는 확신에서 출발합니다. 형식과 내용 모두 시는 일반적으로 이해할 수 있어야 하지만 용이함과 접근성이 천박하고 천박하게 바뀌지 않아야 하며, 문체는 우아하고 높지만 동시에 단순하고 가식과 시끄러운 표현이 없어야 합니다. 합리주의적 분석과 일반화는 주변의 복잡한 세계에서 가장 지속적이고 자연스러운 것을 선별하는 데 도움이 되며, 우연한 것을 산만하게 하고 자연과 본성을 위해 부차적인 것입니다. 이것은 고전 미학의 역사적 장점이자 깊이 진보적인 역할이며, 우리를. 그러나 동시에 보편적인 고전 예술은 역사적으로 변할 수 있는 실제적 형태와 구체적인 삶과의 연결을 잃었습니다.

아리스토텔레스가 그의 시학에서 준수하는 예술의 살아있는 규범을 설명하고 문학적 창의성을 요구한다면 보일로는 고전주의에 적대적인 문학적 경향에 맞서 풍자 장르로 비판합니다. 고전주의에 적대적인 흐름 중 하나는 소위 "정밀"이었습니다. 이는 도덕의 역사만큼이나 문학의 역사와도 관련이 있는 현상입니다. 서정적인 비문, 수수께끼, "만일을 대비하여" 모든 종류의 시로 구성된 귀족 살롱의 예술적인 시였으며, ​​대개는 사랑의 내용과 용감한 심리 소설이었습니다. 깊은 내용을 무시하고 언어와 문체의 독창성으로 정제된 정밀한 시인, 널리 사용되는 설명 의역, 복잡한 은유와 비교, 단어와 개념을 가지고 노는 것. 이데올로기의 부족과 주제의 협소함, "초보자"의 작은 선택 서클을 향한 방향은 정교함과 독창성을 주장하는 허세 부리는 것이 자신의 반대 방향으로 바뀌었다는 사실로 이어졌습니다. 그들은 고정 관념이되어 특별한 저속한 살롱을 형성했습니다. 특수 용어. 고전주의에 적대적인 또 다른 경향은 소위 익살스러운 문학이었다. 정확한 것과는 달리 그것은 훨씬 더 넓고 민주적인 독자층의 이익을 위해 봉사했으며 종종 정치적, 종교적 자유 사상과 결합했습니다. 정밀 문학이 독자를 모든 현실과 동떨어진 세련되고 고상한 느낌의 허구적 세계로 이끈다면, 해학은 의도적으로 그것을 현실 생활로 되돌리고, 모든 숭고한 것을 축소하고 조롱하고, 영웅주의를 일상 생활 수준으로 격하시키고, 모든 권위와 권위를 전복시켰습니다. , 무엇보다 고대의 유서 깊은 권위 ... 해학적 작가들이 가장 좋아하는 장르는 Virgil의 Aeneid와 같은 유명한 고전시의 패러디였습니다. 신들과 영웅들로 하여금 단순하고 무례한 언어로 말하게 함으로써 실제로 해학적 시인들은 고전 교리의 지지자들이 모방하도록 부른 "흔들리지 않는", "영원한" 아름다움의 이상인 고전적 전통을 과소평가하려고 했습니다. 그리고 "Poetic Art"의 Boileau는 종종 그의 평가에서 민담, 중세 시 및 현대 익살극을 결합하여 이 모든 것을 그가 싫어하는 동일한 "평범한" 원칙의 표현으로 간주합니다.

Boileau는 시인 풍자 작가로 문학 경력을 시작했습니다. 그의 시적 풍자에서 일반적인 도덕적, 윤리적 문제를 제기했습니다. 그는 특히 작가의 도덕적 성격과 사회적 위치에 대해 이야기하고 동시대 시인에 대한 수많은 언급을 통해 그를 설명합니다. 현대 문학에 대한 매우 적절하고 구체적인 평가와 일반적인 문제의 이러한 조합은 바로 그 때까지 보일로의 작업의 특징적인 특징으로 남아 있었습니다. 최근 몇 년그의 삶과 특별한 밝기와 완전성은 그의 주요 작품인 "시적 예술"에 반영되어 있습니다.

노래 하나.

자신의 미학 이론을 만들면서 Boileau는 무엇보다도 동시대인인 독자와 작가를 염두에 두었습니다. 그는 그들을 위해 그리고 그들에 대해 썼습니다. Poetic Art의 첫 번째 부분에서 Boileau는 새로운 경향, 시의 새로운 유행에 반대합니다. 그는 자신을 시인이라고 생각하는 모든 사람이 이 칭호를 받을 자격이 있는 것은 아니라고 말합니다. 이것은 재능이 필요하기 때문에 시인은 위로부터의 선물을 부여받아야 하기 때문입니다.

"헛된 운을 만드는 파르나서스를 바라보며

시의 예술에서 상상의 높이에 도달하기 위해,

그가 하늘에서 보이지 않는 빛으로 비춰지지 않으면,

별자리가 있을 때 그는 시인으로 태어나지 않습니다.

재능은 매시간 희소성에 제약을 받는다"

또한 Boileau는 시를 시작하기 전에 "마음과 힘"을 저울질할 것을 요구합니다. 왜냐하면 그것이 어렵고 가시가 많은 길이기 때문입니다.

첫 번째 부분에서 Boileau는 17세기의 모든 고전 미학에 공통적인 이성을 따르라는 기본 요구 사항을 표현합니다. 이성을 따른다는 것은 무엇보다도 형식을 내용에 종속시키고 명확하고 일관되고 논리적으로 생각하는 법을 배우는 것을 의미합니다.

"그러므로 모든 것의 의미를 더 소중히 여기십시오.

그가시에만 빛과 아름다움을 부여하자!

당신은 생각에 대해 생각하고 나서야 작성해야합니다.

무슨 말을 하고 싶은지 아직 명확하지 않다.

간단하고 정확한 단어를 헛되이 찾지 마십시오 ... "

자급 자족하는 세련된 형식에 대한 열정, 의미를 손상시키는 운율 추구는 내용을 어둡게하고 따라서 가치와 의미의 시적 작업을 박탈합니다.

“비극이든, 에콜로그든, 발라드든, 그러나 운율은 의미와 일치하지 않아야 합니다.
그들 사이에는 다툼도 없고 다툼도 없습니다. 그는 그녀의 주인이고 그녀는 그의 노예입니다."

마음의 조직화, 인도하는 역할도 구성에서 느껴야 합니다. 다른 부분의 조화로운 균형:

"시인은 모든 것을 의도적으로 배치해야 합니다.

배수를 위한 단일 흐름으로 시작 및 종료

그리고 그의 확실한 힘의 말을 억제하고,

이질적인 부분을 능숙하게 결합 "

Boileau에서 모든 것은 내용, 합리적인 의미, 주요 아이디어 또는 줄거리에서 산만하게 만드는 불필요한 사소한 일, 설명 세부 사항, 과장된 과장 및 감정적 은유로 가득 찬 불필요한 사소한 일에 종속됩니다. 이 모든 것이 고전 예술의 합리주의적 명확성과 조화 특성과 모순됩니다.

"빈 목록을 조심하십시오.

불필요한 자잘한 것들과 긴 여백!

시의 과잉과 단조롭고 재미있다:

우리는 그것으로 만족하고 그것에 의해 무겁습니다.

자신을 억제하지 않고 시인은 "

또한 첫 번째 노래에서 Boileau는 익살스럽고 저속한 것에 반대하는 반항아를 비난합니다.

"낮은 것을 피하십시오. 그것은 항상 추함입니다.

가장 단순한 스타일에서는 모든 것이 고귀해야 합니다.

이성과는 반대로 지역의 스타일, 해학적,

참신함에 매료되어 눈이 멀었고 우리에게 광채를 보여주었습니다.

저속한 재치로 결실을 맺고,

바자회 계급의 전문 용어인 파르나서스(Parnassus)에 뛰어들어라"

첫 번째 노래가 끝나면 보일은 다시 시인의 재능이라는 주제로 돌아간다. 시는 노동과 고된 작업이 필요하기 때문에 시인은 아름다운 언어("언어를 모르면 가장 가치 있는 시인은 낙서처럼 보입니다 - 다른 단어가 없습니다")와 여유를 가져야 한다고 강조합니다. 그들은 명령으로 당신을 몰아내고 있습니다.

그 구절이 당신에게 즉시 태어날 것이라고 자랑하지 마십시오.

성급한 행진, 무작위 조합 운

재능이 아니라 나쁜 맛만 보인다"고 말했다.

두 번째 노래.

두 번째 노래에서 Boileau는 목가, 애가, 송가, 소네트, 에피그램, 발라드와 같은 형식의 문체 및 언어적 측면에 대해 자세히 설명하고 그 내용에 대해 아무렇게나 만집니다. 그리고 모든 결정에 대해.

“가제는 거짓 없는 느낌으로만 강하다.
송가는 위를 향하여 먼 산의 가파른 곳을 향하여

그리고 대담함과 용기로 가득 차 있고,
그녀는 신들에게 동등하게 말합니다.

생각의 흐름을 불의 기괴한 송가에 두십시오.
그러나 그 안에 있는 이 혼돈은 예술의 익은 열매입니다.

찬란한 소네트는 시인에게 반항적이다.
너무 작거나 너무 넓습니다.

Epigram 구절은 간결하지만 규칙은 쉽습니다.
때로는 두 줄의 심각도만 있습니다.

우리는 복잡한 운율의 발라드를 좋아한다."

그는 자신과 가장 가까운 장르, 즉 Song II에서 대부분의 장소가 전념하고 그가 고려하는 내용에 대해 풍자에 대해서만 예외를 만듭니다.

그리고 그것은 놀라운 일이 아닙니다. 그가 나열한 모든 서정 장르 중에서 객관적인 사회적 내용을 담고 있는 유일한 것은 풍자입니다. 저자는 여기에서 자신의 개인적인 감정과 경험을 대변하는 역할을 하지 않습니다. 이는 Boileau에 따르면 그다지 중요하지 않습니다. 사회와 도덕을 판단하는 판사, 객관적인 진실의 전달자입니다.

“분노가 아니요 오직 선함이 세상에 뿌리기를 힘쓰며

진실은 풍자에서 순수한 얼굴을 드러낸다"

보시다시피, Boileau는 풍자가 "낮음"의 수에 속하고 송가가 "높음"의 수에 속하는 전통적인 고전 장르 계층 구조에서 벗어납니다. 전쟁의 영웅적 행위나 승자의 승리를 찬양하는 엄숙한 송가는 그 내용에 있어 보일로에게 문학에서 가장 중요하고 흥미로운 주요 윤리적 문제 밖에 있습니다. 따라서 "게으른 게으른 사람"과 "오만한 부자"를 비난하는 풍자보다 장르로서의 사회가 덜 필요해 보입니다.

노래 3.

가장 광범위한 세 번째 부분은 비극, 서사 및 희극의 분석에 전념합니다. Boileau는 문학이 사람들에게 미치는 도덕적, 도덕적 영향의 관점에서 이러한 장르를 분석합니다. 그는 비극의 매력은 비극이 보여 주는 고통과 함께 생계를 유지하는 사람들에게 감동을 준다는 사실에 있어야 한다고 씁니다. 그녀의 캐릭터는 "좋아요"와 "터치"해야 합니다. 결국, 시청자를 "좋아하는" 동정심을 유발하는 영웅만이 비극적인 죄책감에도 불구하고 진정으로 흥분하고 움직일 수 있습니다. 영웅은 연민을 불러일으키고 독자의 밝은 감정을 일깨워야 합니다. 그리고 아리스토텔레스가 그의 시학에서 썼듯이, 연민을 불러일으키는 비극은 악덕을 씻어냅니다. 보일로는 비극의 창시자에게 이렇게 말합니다.

"하지만 용감하고 고귀한 열정이라면
유쾌한 공포로 내 마음을 사로잡지 못했다
그들에게 살아 있는 긍휼을 뿌리지 아니하시고
너의 수고가 헛되고 너의 모든 노력이 헛되다!"

보일로에 따르면 시인은 최고의 심리적 분석을 통해 자신의 짐으로 지친 영웅의 영적 죄책감을 관객에게 드러낼 수 있고 또 그래야만 합니다. 그러나 이 분석은 가장 폭력적이고 기괴한 열정과 충동을 단순하고 보편적이며 일반적으로 이해할 수 있는 것으로 줄여야 하며 비극적 영웅을 관객에게 더 가까이 다가가서 살아있는, 직접적인 동정과 연민의 대상으로 만들어야 합니다. 보일로는 심리학적 분석에 기초한 이 '연민의 비극'의 이상은 라신의 비극이었다.

현실의 구상적 구현의 문제는 보일로의 미학 이론의 핵심이다. 이와 관련하여 실제 사실과 허구의 관계에 대한 질문, 진실과 개연성의 범주 사이에 선을 긋고 일관된 합리주의자로서 Boileau가 해결하는 질문은 특별한 의미를 얻습니다.

“놀라운 것은 만질 수 없습니다.

진실이 항상 믿을 수 있게 보이도록 하십시오 ... "

이 점에서 그는 예술이 이미지를 방해하지 않는다면 예술에서 거짓말을 허용하는 아리스토텔레스에 동의하지 않으며, 각기 다른 시인의 동일한 행위를 같은 방식으로 묘사하는 것은 불가능하다고 생각했습니다. 묘사. 아리스토텔레스는 "시인은 사람이나 사물을 있는 그대로, 말하고 생각하고 있는 그대로, 또는 그래야 하는 대로 묘사해야 한다"고 썼습니다. 그럼에도 불구하고 보일로와 아리스토텔레스는 예술의 이상주의가 등장인물의 진실과 모순되어서는 안 된다는 데 동의했다. 보일로는 다음과 같이 썼다.

작품 설명

당대 문학과 시인들이 의지해야 했던 정경에 대한 비판인 니콜라 보일로의 가장 위대한 작품의 요약

티켓 30. 논문 Boileau "Poetic Art"의 고전주의 원칙

고전주의, 정확성, 역사적 정렬 및 Boileau 전기의 사실에 대한 전문가는 "시 예술"에 대한 직접 대화를 즉시 즐기기 위해 이러한 주제에 대한 다음 호언장담을 건너뛸 수 있습니다. 티켓의 3페이지부터 시작됩니다. 특히 전기를 읽기 시작하는 열성팬은 굵은 글씨체에 따라 짧은 버전을 공부할 수 있습니다. 티켓은 크지만 타사가 많기 때문입니다. 정말 유용합니다. 정보.

· V. 야. 바흐무츠키. 위대한 소비에트 백과사전

고전주의(lat.classicus에서 - 예시), 유럽 문학 및 예술의 예술적 스타일 및 미적 방향 17~19세기 초., 중요한 특징 중 하나는 이상적인 미적 기준으로서 고대 문학과 예술의 이미지와 형식에 호소한다는 것입니다.

고전주의가 형성되고 있다 예술에서 다른 범유럽 경향의 영향을 경험: 그는 자신을 앞선 미학에서 시작합니다. 르네상스그리고 그와 능동적으로 공존하는 예술에 반대한다. 바로크과거 시대의 이념의 위기가 만들어낸 전반적인 불화의 의식으로 가득 차 있다.

합리주의의 원리 R. 데카르트와 데카르트주의의 철학적 아이디어에 해당하는 고전주의 미학의 기초... 그들은 정의 예술 작품을 보다인공 창조물로서 - 의식적으로 창조되고, 합리적으로 조직되고, 논리적으로 구성됩니다. 제시함으로써 "자연의 모방"의 원리,고전주의자들은 고대 시학의 흔들리지 않는 규칙(아리스토텔레스, 호라티우스)을 엄격하게 준수하기 위한 필수 조건이라고 생각합니다. 예술이라고 한다종종 외부의 혼돈과 현실의 무질서 뒤에 숨겨진 우주의 이상적인 규칙성을 드러내기 위해.
고전주의의 미학적 가치일반적이고 영속적이며 시대를 초월한 것뿐입니다. 클래식 이미지삶이 이상적으로 영원한 형태로 정지된 모델을 향해 끌리는 그는 혼돈과 삶의 유동적 경험주의에 대한 이성과 질서의 승리입니다. 미학 고전주의는 예술의 사회적, 교육적 기능.그녀는 엄격한 장르의 계층, "높음"(비극, 서사시, 송가)과 "낮음"(코미디, 풍자, 우화)으로 나뉩니다. 장르마다 경계가 엄격하고 명확한 형식적 특징; 숭고와 기본, 비극과 희극, 영웅과 평범의 혼합은 허용되지 않습니다.

문학의 고전주의. 시적 고전주의가 형성되기 시작했다 후기 르네상스에서이탈리아에서 (시학 L. Castelvetro, J. Ts. Scaliger에서), 그러나 전체론적으로 예술 체계는 17세기 프랑스에서만 형성되었다.., 절대주의가 강화되고 번성하는 기간 동안. 프랑스 고전주의의 시학이 점차 형성되고 실현되다 정밀 문학과 익살극과의 싸움에서, 그러나 그것은 에서만 완전한 체계 표현을 받습니다. N. Boileau의 "시적 예술"(1674), 17세기 프랑스 문학의 예술적 경험을 일반화했다. 17세기 말 쇠퇴기에 접어든 고전주의는 계몽시대에 부활했다.

· N.A.시갈. "시 예술" Boileau (전기)

Nicola Boileau-Depreo 탄생 1636년 11월 1일파리에서 부유한 부르주아 가족, 변호사, 파리 의회 공무원. 그 시간 동안 평소를 받고 예수회 대학의 고전 교육에 처음 등록한 Boileau 신학적,그리고 나서 소르본 법학부,그러나이 직업에 대한 어떤 매력도 느끼지 않고. 에서 아버지가 돌아가신 후 1657년 그는 재정적으로 독립했다.(그의 아버지의 유산은 그에게 평생 연금을 제공했습니다) 문학에만 전념했습니다. 와 함께 1663년 그의 작은 시들이 인쇄되기 시작그리고는 풍자. 1660년대 말까지 Boileau는 9명의 사티로스를 생산했으며 Moliere, La Fontaine 및 Racine과 가까워졌습니다. 1670년대에 그는 아홉 편의 서신, 아름다운 것에 관한 논문, 희극 시 Naloy를 썼습니다. V 1674 그는 시 논문 "시 예술"을 완성합니다. Horace의 시 과학을 모델로 한 것입니다. 이 기간 동안 문학 이론 및 비평 분야에서 Boileau의 권위는 이미 일반적으로 인정됩니다.

보일로의 화해할 수 없는 입장 를 위한 싸움에서 진보적인 민족문학사회의 반동세력에 맞서 단호하게 3차 작가들에 대한 거부등 뒤에는 매우 영향력 있는 사람들이 숨어 있었고, 많은 위험한 적에 대한 비판을 만들었습니다.문학 파벌과 귀족 살롱 모두에서. 그의 사티로스에 대한 대담하고 "자유로운 사고" 공격이 중요한 역할을 했으며, 이는 가장 높은 귀족인 예수회, 세간의 이목을 끄는 사신을 직접 겨냥한 것이었습니다.

보일로의 적들은 그와 싸우는 데 있어 아무 일도 하지 않았습니다. - 성난 귀족들은 뻔뻔스러운 부르주아를 지팡이로 처벌하겠다고 위협했고, 교회의 무지한 사람들은 그가 화형을 당할 것을 요구했으며, 보잘것없는 작가들은 명예 훼손을 모욕하는 데 정교했습니다.

이러한 조건에서 박해로부터의 유일한 보장과 보호는 시인에게 왕 자신의 후원만을 줄 수 있습니다. ... 그의 정치적 견해에 따르면, 그의 동시대인의 압도적 다수와 마찬가지로, 보일로는 오랫동안 낙관적인 환상을 품어온 절대 군주제의 지지자였습니다.

1670년대 초부터 Boileau는 궁정과 가까운 사람이 되었습니다. 그리고 안에 1677 년도 왕이 그를 임명하다, 라신과 함께 그의 공식 역사가- 두 부르주아에게 가장 큰 호의를 베푸는 일종의 과시적 몸짓으로, 여전히 반대 성향을 지닌 늙고 귀족들에게 주로 전달되었습니다.

"태양 왕"치세의 역사가로서의 시인의 사명은 아직 완수되지 않았습니다. ... 수많은 군사 작전 루이 14세, 공격적이며 프랑스에 파멸적이었고 1680년대 이후로도 실패했지만 Boileau에게 영감을 줄 수 없었습니다.

1677년부터 1692년까지 Boileau는 새로운 것을 만들지 않았습니다. ... 지금까지 풍자와 문학비평의 두 가지 방향으로 발전해 온 그의 작품은 그 기반을 잃어가고 있다. 현대 문학, 그의 비평과 미학 이론의 원천이자 재료가 된, 깊은 위기에... 몰리에르가 사망한 후(1673년) 라신 극장을 떠난 후(1677년 "파이드라"의 실패와 관련하여) 프랑스 문학의 주요 장르인 드라마는 참수되었습니다.전경에는 한때 진정으로 위대하고 중요한 작가들을 위한 길을 열어야 할 때 풍자적 공격과 투쟁의 대상으로만 보일로에 관심을 두었던 3차 인물들이 있습니다.

그럼에도 불구하고 1690년대 초에 그는 15년간의 침묵을 깨고 세 편의 서신과 세 편의 풍자를 썼다.

Boileau의 마지막 몇 년은 심각한 질병으로 인해 가려졌습니다. ... 라신(1699)이 사망한 후, 그와 수년간 개인적, 창조적 친밀감을 가졌던 보울로는 완전히 혼자였습니다. 그가 창작에 적극적으로 참여했던 문학은 적극적이고 격렬한 투쟁을 통해 탄생한 고전이자 자신의 시이론이 되었습니다. 현학적인 사람들과 에피고네의 손에 얼어붙은 도그마가 되었습니다.

토착 문학의 새로운 길과 운명은 새 세기의 첫 해에 막연하고 은밀하게 윤곽을 드러냈을 뿐이었다. 보일로는 1711년에 사망, 최초의 계몽주의자들의 연설 전날, 그러나 그것은 전적으로 17세기의 위대한 고전 문학에 속합니다., 그는 자신의 장점에 따라 처음으로 감상했으며 방패를 들어 그의 "시 예술"에서 이론적으로 이해했습니다.
러시아에서 보일로의 시이론만난 공감과 관심 18세기 시인 - 칸테미라, 수마로코바특히 트레디아코프스키누구에게 "시 예술"의 첫 번째 번역을 소유하고 있습니다.»러시아어로( 1752 ). 미래에 Boileau의 논문은 일단 러시아어로 번역(여기서 우리는 D.I.Khvostov, A.P. Bunina에 속한 19세기 초의 오래된 번역과 1914년에 만들어진 Nesterova의 비교적 새로운 번역의 이름을 지정할 것입니다.)

· V. Fritsche. 니콜라스 보일로. 문학 백과사전

루이 14세가 마지막 독립 봉건 영주의 "이성"에 국가를 종속시키려 했던 것처럼 B.는 세속 살롱 봉건 귀족 시, 마담 스쿠데리의 용감한 영웅 소설, 코텐의 세속 시 등을 복종시켰다. 조롱과 괴롭힘.

· Pakhsaryan과 Wikipedia 강의, 하나님은 나의 심판자

정도(프랑스어 Preciosite - 귀중한, 차례로 위도까지 오름차순. pretiosus, pretium에서 - 값) - 역사적 현상... 그녀는 17세기 중반에 태어났습니다. 도시의 (궁정이 아닌) 살롱 부르주아 귀족 환경, 특히 - 살롱 마드모아젤에서 마들렌 드 스쿠데리(1607-1701),유명한 프랑스 사회 여성이자 작가. 그녀의 서클 구성원 - 주로 여성과 사회에 받아들여진 좁은 남성 서클 - 세련된 사회 여가의 예술, 문학적 주제를 포함한 다양한 주제에 대한 지적 대화.그들은 특정 귀족의 이상:이 특성은 고귀한 환경에서 태어난 것이 아니라 마음, 정신 및 고귀한 태도의 속성과 관련이 있습니다. 그러나 도시 부르주아 귀족 환경(주로 파리지앵, P. 모든 것을 경멸했습니다.”),이 이상의 문자 적 ​​내용도 P.의 가장 호의적인 수용과 광범위한 배포를 방해하지 않았습니다. 법원 귀족.부르주아인 모든 것은 정확성에 의해 공공연하게 경멸을 당했고, 극단적인 저속함과 나쁜 매너를 의미하는 "마지막 부르주아처럼 행동하라"는 표현까지 등장했습니다. 정밀한 환경 열망 옛 예의 전통과 현대의 좋은 맛을 결합하다... 동시에 정밀도는 주요 역할이 수행 된 그러한 사랑 개념을 옹호했습니다. 여성에 대한 존중,남편이 아내의 감정을 생각하는 결혼 개념. 따라서 P.는 17세기의 특별한 종류의 페미니즘 운동, 프론드 시대(1648-53년의 귀족 운동의 절대주의에 반대)의 군사적 우여곡절 속에서 조잡해진 사회의 관습을 고귀하게 만들고자 합니다. P.는 문학 학교가 아니었지만 문학에 대한 그녀의 관심은 매우 명확하고 다양하게 표현되었습니다. 궁정, 귀족, 심지어 부르주아 환경에서도 정확성이 확립되었습니다. 소설을 읽는 패션(우선, O. d'Yurfe "Astrea"(1607-1627)의 유명한 소설). 세련된 맛의 관점에서, 저속한 스타일몰리에르를 비롯한 P.의 비평가들이 이를 비웃도록 하는 의역, 은유, 완곡어법이 등장한다. 특수 용어... 동시에 정밀 작업은 정교한 위트를 위해 노력하고 초상화, 편지, 대화, 짧은시 - 비문, 마드리갈과 같은 세속적 인 살롱에서의 공연에 적합한 장르를 선호합니다. 정확한 문학 자체는 M. de Scuderi의 소설을 제외하고는 특별히 중요한 것을 남기지 않았습니다.

정밀도와 반대로 익살 연극(프랑스어 burlesque, 이탈리아어 burlesco, burla - joke)는 숭고한 주제가 일반적으로 의도적으로 유머러스한 형식으로 제시되거나 "낮은" 주제가 "높은 고요함"의 도움으로 구현되는 코믹 패러디시의 장르였습니다. . 그것은 "바닥"의 문학이었고,에 접경 자유로운 사고.익살 연극 전복 모든 당국첫째, 고대의 신성한 권위입니다. 해학적 작가들이 가장 좋아하는 장르는 고전시의 패러디였습니다. 예를 들어 Virgil의 Aeneid가 있습니다.

전도지 자체에 대하여

· N. A. 시갈 "시적 예술" 보일로

다음 5페이지에 대한 짧은 요약: 보일로의 시학, 불일치 및 제한 사항, 등장 프랑스 문학과 문학 이론의 진보적 경향의 표현... 보일로 선언 내용에 대한 형식 종속의 원칙.
예술의 객관적 원칙의 주장, "자연"을 모방하는 요구, 문학의 주관적인 자의성과 무제한 소설에 대한 항의, 피상적 인 아마추어리즘, 독자에 대한 시인의 도덕적 사회적 책임에 대한 생각, 마침내 예술의 교육적 역할을지지하는 모든 조항 - 이 모든 조항은 Boileau의 미학 시스템의 기초를 형성합니다. , 현재 가치를 유지 , 세계 미학 사상의 보고에 대한 지속적인 기여입니다.

익살스러운 시와 일상 소설의 자연주의적 극단에 맞서 투쟁하면서 고전주의는 익살극에 내재된 민속 시적 전통의 깊이에 뿌리를 둔 건강하고 실행 가능한 모든 것을 완전히 지웠습니다. "시적 예술"에서 보일로가 자주 등장한 것은 우연이 아니다. 그의 평가에서 민속 희극, 중세시 및 현대 익살극을 결합합니다., 이 모든 것을 동일한 표현으로 간주 그를 미워하는 "평민" 시작.
이것들은 17세기 문학의 주요 경향, 직접 또는 간접적으로 고전주의에 적대적 Boyeau는 그의 비판의 파괴적인 불을 지시했습니다. 그러나 이러한 비판은 긍정적인 측면과 밀접하게 연관되어 있다. 이론 프로그램, 그는 우리 시대와 고전 세계의 가장 저명하고 중요한 작가의 작품을 기반으로 구축합니다.

보일로의 미학적 견해 그것과 떼려야 뗄 수 없는 관계 윤리적 이상, - 이 조합은 고전주의 시대의 이론가와 비평가 사이에서 Boileau의 특별한 위치를 정의합니다. 시의 예술에서 중요한 위치를 차지하는 초기 사티로스의 주요 주제는 다음과 같습니다. 문학의 높은 공공 사명, 독자에 대한 시인의 도덕적 책임. 그러므로 Boileau는 정밀 문학의 대표자들 사이에 널리 퍼져있는시에 대한 경박한 아마추어적인 태도를 무자비하게 꾸짖습니다. 상류 사회에서는 시를 연습하고 새로운 작품에 대해 판단하는 것이 좋은 형태로 간주되었습니다. 아마추어 귀족들은 자신을 문학적 취향의 무오한 감정가이자 입법자로 여겼고, 일부 시인을 후원하고 다른 시인을 박해했으며, 문학적 명성을 만들고 파괴했습니다.

몰리에르와 함께 이 문제에 대해 언급하면서, 보일로는 문학에 대한 유행하는 취미에 경의를 표하는 무지하고 자신감 있는 세속적 베일을 비웃고, "오만한 악당들에게 봉급을 지불해야 하는 직업 시인들의 굴욕적이고 의존적인 위치에 대해 격렬하게 불평한다. "하고 주인의 부엌을 위해 아첨하는 소네트를 팔았습니다. Poetic Art의 Canto IV에서 같은 주제로 돌아가기, Boileau 시인의 품위와 양립할 수 없는 이기적인 동기에 대해 경고한다.

Boileau는 변덕스러운 자선가들의 명령에 의해 만들어진 "만일을 대비하여" 이 사악하고 공허한 시를 반대합니다. 사회에 유익한, 독자를 교육하는 사상 문학... 그러나 사회에 유익한 그러한 작품은 도덕적으로 흠이 없는 시인만이 만들 수 있습니다.

중요하고 사회적으로 유용한 문학에 대한 작가의 소속 그에 대한 태도를 결정한 Boileau. 이것이 젊은 비평가 지망생이 몰리에르의 아내를 위한 학교를 깊은 감정으로 포화된 최초의 프랑스 코미디로 열광적으로 환영하게 만든 이유입니다. 윤리적, 사회적 문제... Boileau는 Moliere가 프랑스 코미디에 도입한 근본적으로 새롭고 가치 있는 것을 공식화했습니다. : 이미지의 자발성과 진실성, 사회를 위한 연극의 교육적 가치.

이러한 조항을 제시함에 있어, Boileau는 임무에 충실합니다. 풍자-도덕주의자... 종종 우리 시대의 특정 작가들에 대한 보일로의 태도는 주로 이러한 것들에 의해 결정되었습니다. 도덕적이고 사회적이며 특별히 문학적 기준이 아닙니다.어떤 방식으로든 당대의 가장 큰 진보적 작가들에 대한 박해와 박해에 가담한 작가들은 보일로의 무자비하고 살인적인 평결을 받을 운명이었습니다.

주요 요구 사항은 이유를 따르는 것입니다 , - 17세기의 모든 고전 미학에 공통적입니다. 다음 이유는 무엇보다도 형식을 내용에 종속시키고 명확하고 일관되고 논리적으로 사고하는 법을 배웁니다.자급자족할 수 있는 절묘한 형태에 대한 열광, 독창성, 의미를 훼손하는 운율 추구는 내용을 흐리게 하고 시적 저작물의 가치를 박탈하는 결과를 낳는다.

같은 위치 다른 순전히 형식적인 측면으로 확장: 에 말장난정밀시에서 사랑받는. 보일로는 아이러니하게도 말장난과 이중적인 의미에 대한 매력이 작은 시적 장르뿐 아니라 비극, 산문, 변호사 웅변, 심지어 교회 설교까지 사로잡았다고 지적합니다. 마지막 공격은 베일을 벗은 형태로 그들의 우연적이고 양면적인 도덕성을 지닌 예수회를 겨냥하기 때문에 특별한 주의를 기울일 필요가 있습니다.

마음의 조직화, 인도하는 역할은 또한 구성에서 다른 부분의 비례하고 조화로운 비율로 느껴져야 합니다.

과도한 사소한 일, 주요 아이디어 또는 줄거리에서 산만하게, 설명 세부 사항, 과장된 과장 및 감정적 은유로 과부하 - 이 모든 것이 모순됩니다. 합리주의적 명료성과 조화, 고전미술의 특징유명한 정원사이자 건축가 인 Le Nôtre가 만든 베르사유 왕립 공원의 "기하학적"스타일에서 가장 명백한 구현을 발견했습니다.

보일로 미학의 두 번째 원리 - 자연을 따르다 - 또한 합리주의 철학의 정신으로 공식화됩니다. 진실그리고 자연시인을 위한 것이다 연구 대상 및 이미지... 이것은 Boileau의 미학 이론의 가장 진보적인 측면이다. 그러나 바로 여기에서 그 한계와 불일치... 묘사할 성격은 신중하게 선택되어야 합니다.

윤리적인 관점에서 볼 때 관심 있는 것, 즉 타인과의 관계에서 합리적으로 생각하는 사람만이 예술적 구현의 가치가 있습니다. 그러므로 보일로의 시학에서 중심적인 위치는 바로 이러한 장르들이 차지한다. 사람의 사회적, 윤리적 연결이 행동으로 드러납니다.: 이것들은 비극, 서사시 및 코미디.일관된 고전적 합리주의자로서 그는 개인의 경험을 거부한다가사의 밑바탕에 깔려 있기 때문에 특정, 단일, 우연의 표현하이 클래식하면서 시는 일반적이고 객관적이며 자연스러운 것을 구현해야 합니다..

따라서 그의 가사 장르 분석에서 Boileau는 문체와 언어적 측면에 머물다 idyll, elegy, ode, madrigal, epigram, rondo, sonnet 및 only와 같은 형식 무심코 그들의 콘텐츠를 만지다그는 그것을 당연하게 여겼고, 전통에 따라 단호하게 결정했습니다. 그는 자신과 가장 가까운 장르에 대해서만 예외를 둡니다. 풍자, 장소의 대부분이 Song II에 헌정되었습니다.

그런 의미에서 보일로는 장르의 전통적인 고전적 위계질서에서 벗어남, 풍자는 "낮음"의 수에 속하고 송가는 "높음"의 수에 속합니다. 전쟁의 영웅적 행위를 찬양하는 엄숙한 송가는 그 내용에서 보일로에게 주로 중요하고 흥미로운 주요 윤리적 문제를 벗어납니다. 그래서 그녀는 그에게 자신을 소개한다. 풍자보다 사회에 덜 필요한 장르, 채찍질하는 게으름뱅이, "오만한 부자", 자유인, 폭군.

그의 장르 이론에서 Boileau는 고대 시학의 예를 따라, 로맨스를위한 공간을 만들지 않습니다위대한 고전 문학의 현상으로 인식하지 않고.

가장 미묘한 심리 분석보일로에 따르면 시인은 할 수 있고 그래야 한다. 관객에게 영웅의 감정적 투쟁과 고통을 드러내기 위해그는 자신의 죄를 깨닫고 그 부담에 지쳐 있었습니다. 이 분석은 합리주의 철학의 모든 규칙에 따라 수행되었으며, 가장 폭력적이고 기괴한 열정과 충동을 단순하고 일반적으로 이해되는 개념으로 줄여야 합니다., 비극적인 영웅을 관객에게 더 가까이 데려가 그를 살아있는 동정과 연민의 대상으로 만듭니다. 이상형" 연민의 비극”, 심리 분석에 따르면 라신의 비극이었다.

현실의 비 유적 구현의 문제 , 그녀가 예술 창작의 과정에서 겪는 변화와 재고, 보일로의 미학 이론의 핵심... 이와 관련하여 의 질문 실제 사실과 허구의 관계, Boileau가 일관된 합리주의자로서 해결하는 질문, 진실과 신뢰의 경계.

이 문제에서 Boileau는 믿을 수 있는 것의 미학적 범주에 대한 심층적인 해석을 제공합니다. 그 기준은 친숙함이나 묘사된 사건의 평범함이 아니라, 인간 논리와 이성의 보편적 법칙에 대한 그들의 순응.사실적 신뢰성, 성취된 사건의 현실은 예술적 현실과 동일하지 않다. 묘사된 경우 실제 사실 불변의 이성의 법칙과 충돌, 예술적 진리의 법칙을 위반하고 시청자는 수락을 거부합니다.그의 마음에 터무니없고 믿을 수 없는 것처럼 보이는 것.

Boileau는 독창성에 대한 모든 욕망을 강력하게 비난합니다. , 새로움을 위해 새로움을 쫓다- 스타일과 언어의 문제, 그리고 줄거리와 등장인물의 선택 모두. 비극의 소재(코미디와 대조적으로)는 역사나 고대 신화만, 다시 말해서 - 플롯과 캐릭터는 불가피하게 전통적이다.

차례로 해석은 가장 일반적인 인간의 감정과 열정을 반영하도록 계산되어야 합니다. 소수가 아닌 모든 사람이 이해할 수 있는, - 이것은 대중에 의해 요구되며, 예술의 교육적 사명, 이것은 Boileau 미학 시스템의 기초가 됩니다.

4반세기 후, 최대한의 완성도와 정확성을 갖춘 Boileau 이 논문을 공식화수집한 작품의 서문에서 " 새롭고 기발하고 특이한 생각이란 무엇입니까? 무지한 사람은 이것이 그런 생각이며 아무에게도 일어나지 않았고 나타날 수도 없다고 주장합니다. 별말씀을 요! 에 맞서, 누구에게나 나왔어야 하는 생각이지만 누군가가 먼저 표현할 수 있었던 생각이다.».

아무것 기형에 대한 감탄인간의 성격과 관계는 개연성의 법칙을 위반하고 윤리적으로나 미학적으로나 용납될 수 없는.
이에 다른 사람들과 마찬가지로 중심 문제보일로의 미학 이론, 약점과 강점이 동시에 영향을 받습니다. 사실의 적나라한 경험적 재생산에 대한 경고 , 항상 진정한 예술적 진실과 일치하지는 않지만, Boileau는 현실에 대한 전형적이고 일반화된 묘사의 방향으로 한 걸음 더 나아갑니다.

보일로 미학의 이상주의적 기초 라는 사실에서 드러난다. 그는 이성의 법칙이 자율적이고 보편적으로 유효하다고 선언한다.... 보일로의 합리주의는 그를 결정적으로 만든다. 모든 기독교 소설을 거부하다시적 작품의 소재로.

보일로 기독교 서사시를 만들려는 시도를 신랄하게 비웃다, 그 당시 반동적인 가톨릭 시인 Demare de Saint-Sorlin이 주 옹호자였습니다. 그는 현대의 가장 뛰어난 서사시인 Torquato Tasso의 예를 인용합니다. 그의 위대함은 둔한 기독교 금욕주의의 승리가 아니라 그의 시의 쾌활한 이교도 이미지에 있습니다.

따라서 만약 보일로의 미학적 이상이 그의 윤리적 견해와 불가분의 관계에 있다면, 그는 종교와 예술을 엄격히 구분한다 . 비평가는 중세 미스터리에도 부정적인 반응을 보였다.

중세의 "야만적인" 영웅들과 우리 시대의 첫 세기의 기독교 순교자들과는 대조적으로, 고대 신화와 역사의 영웅들은 가능한 한 "일반적인" 인간 본성의 보편적 이상에 상응한다. 그녀에 대한 추상적이고 일반화된 이해어느 전형적인 보일로의 합리주의적 세계관.

물론 Boileau는 자신이 가장 좋아하는 그리스와 로마의 시인인 Homer, Sophocles, Virgil, Terentius가 자신의 창작물에 당시 고유한 특징을 반영했다고 생각하지 않았습니다. 그를 위해 그들은 - 시대를 초월한 초국가적 지혜의 구현그 위에 모든 시인의 지도를 받아야 한다 시대.

따라서, 시대와 관습의 무미건조한 혼돈에 대한 보일로의 경고이는 시인이 동시대 사람들의 특징인 행동의 특정 특성과 특징을 완전히 버려야 한다는 것을 의미하며, 무엇보다도 특히 용감하고 정밀한 소설에 내재되어 있는 제대로 위장되지 않은 의식적인 초상화를 버려야 합니다. 시인은 그러한 영웅에게 투자해야 합니다. 도덕적 이상, 그러한 감정과 열정을 묘사하기 위해,보일로에 따르면, 모든 시대와 사람들에게 공통된그리고 Agamemnon, Brutus 및 Cato의 이미지에서 당시 프랑스 사회 전체의 모범이 될 수 있음.

사랑의 주제를 부차적인 펜던트로만 인정한 코르네유와 달리 보일로는 사랑을 생각한다” 우리 마음에 가장 충실한 길", 단, 영웅의 성격에 위배되지 않는 조건에서. 사실 라신의 비극에서 사랑의 개념과 완전히 일치하는 이 공식은 보일로를 가장 중요한 비극의 발전을 위한 출발점으로 삼았습니다. 이론적 문제 — 극적인 캐릭터의 구성.

보일로 약점이 전혀 없는 흠잡을 데 없는 "이상적인" 영웅의 단순화된 묘사에 반대합니다.그러한 캐릭터는 예술적 진실에 위배됩니다. 그리고 다른 많은 경우와 마찬가지로 여기에서도 놀랍습니다. 보일로 시학의 이중성... 한편으로 그는 완전히 현실적인 요구를 제시합니다. 영웅은 자신의 인간적 약점을 발견했습니다; 반면에 그는 인간의 성격의 움직임과 발달을 이해하지 못하고, 그의 정적 및 부동성을 주장: 행동 전반에 걸쳐 영웅은 "자신을 유지"해야 합니다. 변경 없음... 고전적 합리주의자의 의식이 접근할 수 없고 모순으로 가득 찬 실생활의 변증법이 여기서 대체된다. 추상적으로 잉태된 인간 성격의 단순하고 순전히 논리적인 시퀀스.

성격의 통일성에 대한 질문은 다음과 밀접한 관련이 있습니다. 세 단위의 악명 높은 고전적인 규칙: 극적 액션은 영웅의 비극적 운명이 가장 극적인 순간인 영웅을 묘사해야 하며, 이때 그의 캐릭터의 주요 특징은 특별한 힘으로 발현됩니다.

영웅의 성격과 심리에서 논리적으로 일관성이 없고 모순되는 모든 것을 제거하고, 따라서 시인은 이 성격의 직접적인 표현을 단순화합니다.비극의 줄거리를 구성합니다.

디자인의 이 주요 내부 통일성과 단순한 행동은 시간과 장소라는 두 가지 다른 통일성을 결정합니다. 고전 비극의 행동은 영웅의 영혼에서 펼쳐집니다.... 24시간이라는 조건부 시간은 충분하다. 왜냐하면 사건은 관객 앞에서가 아니라 무대 위에서 일어나는 것이 아니라 이야기의 형태로, 독백 속에서만 주어지기 때문이다. 캐릭터, 가장 급성 N 줄거리 전개의 긴장된 순간은 무대 뒤에서 수행되어야합니다... 감상자에게 예술적인 영향을 주는 것은 감각적 인상이 아니라 의식적 지각.

프랑스 고전 비극의 지배적인 언어적, 정적 성격을 결정짓는 이 보일로의 테제는 보수적이고 드라마의 발전을 저해하는... 그러나 보일로가 자신의 요구를 공식화한 순간, 고전주의가 자연주의적 경향과 함께 세기초의 드라마에서 벌인 투쟁으로 정당화되었다.

코미디의 캐릭터 구축 문제 Boileau는 또한 많은 공간을 할애합니다. Boileau는 복잡하고 다면적인 자연에 대한 전체론적 인식에서 벗어나 코미디 작가들을 불러모습니다. 하나의 지배적인 특성에 집중, 만화 캐릭터의 성격을 결정해야 합니다.

비극적 영웅과 관련하여 시인은 문자 그대로 자신이나 주변 사람들을 모방해서는 안 됩니다. 일반화되고 전형적인 캐릭터를 생성해야 함살아있는 프로토타입이 자신을 알아보지 못한 채 웃을 수 있도록.

보일로의 이상형은 캐릭터의 고대 로마 코미디, 그는 그것을 장터의 희극 배우 Tabaren의 이미지로 구현한 중세 민속 희극의 전통과 대조합니다.

교육받은 시청자와 독자를 향한 방향이 크게 결정됩니다. Boileau의 미학적 원리의 한계.그가 요구할 때 생각, 언어, 구성,그런 다음 단어 아래 "일반"그는 의미 폭 넓은 민주주의 독자가 아니라 "마당과 도시",그리고 그를 위한 "도시"는 부르주아 계급의 상층부, 부르주아 지식인과 귀족.

문학비평의 목적과 목적은 다음과 같다. 고대 및 현대 시의 가장 좋은 예에 대한 대중의 취향을 교육하고 개발합니다.... Boileau의 제한된 사회적 동정은 그의 언어적 요구에도 반영되었습니다. 그는 시에서 "낮은" 및 "저속한" 표현을 무자비하게 추방하고 "시장", "바자회", "선술집" 언어를 공격합니다. 그러나 동시에 그는 조롱과 건조하고 죽은, 학식 있는 현자의 표현 언어가 없는; 고대에 감탄하면서 그는 "배운" 그리스어 단어에 대한 과도한 열광에 반대합니다.

언어 숙달의 예로는 Boileau Malherbe가 있습니다. 그의 구절에서 그는 무엇보다도 명확성, 단순성 및 표현의 정확성을 중시합니다.

보일로는 자신의 시에서 이러한 원칙을 따르려고 합니다. ; 시적 논문으로 "시적 예술"의 주요 문체 특징을 결정하는 것은 바로 그들입니다. 구성의 비범한 조화, 시의 추구, 형식의 간결한 명료성.

"시 예술"은 Nicolas Boileau의 시적 논문입니다. 1674년 7월 7일 Dionysius의 그리스 수사학자 Dionysius의 작품으로 9명의 사티로스, 4개의 서신 및 번역본과 함께 Mr. D의 Selected Works of Mr. 롱기누스. Boileau의 "Poetic Art"에 대한 작업은 몇 년 동안 계속되었습니다. 저자는 이미 1672년에 개별 조각을 친구들에게 읽어준 것으로 알려져 있습니다. Lamoignon 아카데미의 분위기는 개념 설계에 큰 영향을 미쳤으며, 구성원들은 고전주의 교리를 체계화하기 위한 노력을 지시했습니다(특히 Boileau의 논문 P. Rapin의 Reflections on the Poetics of Aristotle이 출판되기 1년 전). Art of Poetry와 상당한 유사성을 보여주는 출판).

가장 확실한 출처이자 어느 정도 보일로의 모델은 호라티우스의 시적 예술이었고, 아리스토텔레스의 시학과 앞서 언급한 슈도-롱기누스의 논문도 고려되었습니다.

"시적 예술"의 장르 정의에 대한 질문은 다소 복잡합니다. 한편으로 이 작품은 풍자와 메시지를 선호했던 보일로 자신의 시적 창조성의 맥락에서 인식되어야 한다. 다른 한편, 구두 낭송을 지향하는 살롱 시의 영향은 의심할 여지 없이 특별한 논리와 표현 스타일(단축성, 격언, 명료성, 역설성)으로 이어졌습니다. 아마도 Boileau의 논문과 짧고 방대한 노래의 본질적인 가치를 결정하는 살롱 시 문화 사이의 연결은 작곡가가 전통적으로 비난받는 일부 구성 태만 또는 예측 불가능성을 설명합니다. 첫 번째 노래는 일반적인 시적 원칙과 문제에 전념합니다. 스타일의 두 번째(담론이 일반적인 것에서 특수한 것으로 그리고 주된 것에서 부차적인 것으로 발전할 것이라는 기대와 달리) - "작은" 시적 장르와 형식(목가, 송가, 애가, 소네트, 에피그램, 마드리갈 등) , 세 번째 - "대형 장르"(비극, 서사시, 코미디)와 마지막 네 번째 - Horace가 이상적인 시인의 이미지를 그린 후. 어쨌든 "시 예술"은 고전주의 교리의 진지하고 근본적인 집합이라고 주장하지 않습니다. 비록 이것이 프랑스와 해외의 후손들에게 주어진 지위이지만 작가는 "프랑스 시학의 입법자"(A S. Pushkin). 이 작품은 주로 시적 예술의 한 예로서 보일로의 동시대인들에게 걸작으로 인정받았다.

고전주의의 미학에 따르면, 이 논문은 비록 다소 축소된 형태이기는 하지만 규정적(규정적) 성격을 띠고 있으며 시를 창작해야 하는 기본 규범과 법칙을 제시하는 것을 목표로 설정합니다. 이러한 태도는 17세기 고전주의의 공통점 때문이다. 이성에 기초한 불변의 보편적 상수로서의 인간 본성에 대한 비역사적 관점("현명한 인간 본성을 이해하라..."). Boileau는 법률 생성 능력, 문명화 및 육성 능력을 부여하는 시적 단어에 특별한 역할이 할당됩니다.

Horace의 시의 이중 목적(가르치고 즐겁게 하는 것)에 대한 생각을 이해하는 17세기의 고전주의 시학에 따라, Boileau는 시의 진실성에 대한 요구와 품위에 대한 요구를 연결하여 미학적 및 윤리적 범주를 결합합니다. 이에 따라 시인일 뿐만 아니라 '정직하고 품위 있는 사람'이 되어야 하는 작가의 이상형이 그려지고 있다. 가능성의 원칙 (합리적인 자연의 모방에 대한 아이디어가 구현되는)은 의심 할 여지없이 미적 규범을 정의하며, 이에 따라 고전주의에 대한 전통적인 문제의 복잡성이 해결됩니다. 영감과 예술의 비율, 생각과 예의, 이익과 즐거움, 장르 계층의 요구 사항.

보일로의 "시적 예술"의 영향은 17세기를 넘어 확장되었습니다. XVIII-XIX 세기에 러시아에서. 많은 번역과 모조품이 만들어졌으며 그 중 A.P. Boileau V.K.의 작품을 완전히 시적으로 번역한 Sumarokov. Trediakovsky, M.M.의 "편지" Kheraskov, M.N.의 "시 경험" Muravovova 및 기타.

마을 사람들을 알고 궁중을 연구하십시오.

그들 사이에서 부지런히 캐릭터를 찾으십시오.

동시에 "도시 사람들"에 의해 Boileau는 부르주아지의 정상을 의미합니다.

그러므로 (장르의 위계에 따라 왕, 장군, 영광스러운 역사적 영웅만을 다루는 비극과 대조적으로) 귀족과 부르주아의 희극을 상영하도록 간접적으로 권고하면서, 보일로는 평범한 것에 대한 그의 경멸을 분명히 강조한다. 사람들. 몰리에르에게 헌정된 유명한 대사에서 그는 자신이 최고로 꼽았던 "고급" 코미디와 서민을 위해 쓴 "하급" 희극 사이에 날카로운 선을 그었습니다.

Boileau의 이상은 캐릭터의 고대 로마 코미디이며, 그는 그것을 박람회장 희극 배우 Tabaren의 이미지로 구현한 중세 민속 희극의 전통과 대조합니다. Boileau는 담즙과 독이없는 가르치고 교육하기 위해 상식, 좋은 취향 및 코미디의 주요 임무와 양립 할 수없는 것으로 간주하여 모호한 농담, 막대기 타격, 무례한 농담과 같은 민속 희극의 만화 장치를 단호하게 거부합니다.

코미디의 사회적 구체성과 예리함을 무시하고, 보일로는 물론 민속극의 전통에 깔려 있고 몰리에르가 그토록 널리 사용하고 발전시킨 풍부한 풍자적 가능성을 감상할 수 없었다.

교육받은 관객과 사회의 가장 높은 계층에 속한 독자, 또는 적어도 이러한 계층의 구성원에 대한 지향은 주로 Boileau의 미학 원칙의 한계를 결정합니다. 그가 생각, 언어, 구성에 대한 일반적인 이해와 일반적인 접근성을 요구할 때 "일반"이라는 단어는 광범위한 민주주의 독자가 아니라 "안뜰과 도시"를 의미하며, 그에게 "도시"는 부르주아 계급의 상위 계층을 의미합니다. , 부르주아 지식인과 귀족.

그러나 이것은 Boileau가 상류 사회의 문학적 취향과 판단의 무류성을 아낌없이 그리고 단호하게 인식한다는 것을 의미하지는 않습니다. 그는 "어리석은 독자들"에 대해 쓴소리로 다음과 같이 말합니다.

우리 시대는 참으로 무지가 많다!

우리는 그들이 무례한 군중으로 도처에 떼를 지어 다녔습니다.

왕자의 식탁에서, 공작의 리셉션에서.

문학 비평의 목적과 임무는 고대와 현대 시의 가장 좋은 예에 대한 대중의 취향을 교육하고 발전시키는 것입니다.

Boileau의 제한된 사회적 동정은 그의 언어적 요구에도 반영되었습니다. 그는 시에서 저속하고 저속한 표현을 무자비하게 추방하고 "시장", "바자회", "선술집" 언어를 공격합니다. 그러나 동시에 그는 학식 있는 학자들의 언어 표현력이 부족하고 건조하고 죽은 것을 조롱합니다. 고대에 감탄하면서 그는 "배운" 그리스어 단어에 대한 과도한 열정에 반대합니다(Ronsard에 대해: "그의 프랑스어 구절은 그리스어로 들립니다").

언어 숙달의 예로는 Boileau Malherbe가 있습니다. 그의 구절에서 그는 무엇보다도 명확성, 단순성 및 표현의 정확성을 중시합니다.

Boileau는 자신의 시에서 이러한 원칙을 따르려고 합니다. 시적 논문으로서 "시 예술"의 주요 문체 특징을 결정하는 것은 바로 그들입니다. 구성의 놀라운 조화, 시의 추격, 형식의 간결한 명료성입니다.

Boileau가 가장 좋아하는 트릭 중 하나는 정반대입니다. 시인이 피해야 하는 극단의 반대입니다. 그것은 Boileau가 "황금 회색, 디나"라고 생각하는 것을보다 명확하고 생생하게 보여줍니다.

Boileau가 격언으로 압축된 형태를 제공할 수 있었던 많은 일반 조항(종종 Horace에서 차용)이 속담에 들어갔습니다. 그러나 일반적으로 이러한 일반 조항은 "시 예술"에 필연적으로 이 또는 저 시인의 특정 특성을 동반합니다. 때로는 전체 대화 장면이나 우화로 전개됩니다(예: 첫 번째 노래의 끝과 네 번째 노래의 시작 참조). 이 작은 일상적이고 도덕적인 스케치에서 경험 많은 풍자의 솜씨가 느껴집니다.

당대의 문학적 경향과 견해의 살아있는 투쟁을 포착한 보일로의 시적 논문은 프랑스의 고전주의자뿐만 아니라 프랑스의 고전주의 교리를 지지하는 미적 취향과 요구 사항의 규범으로서 논쟁의 여지가 없는 권위로 나중에 정식화되었습니다. 자국 문학을 프랑스 샘플에 맞추려고 하는 다른 국가들. 이것은 이미 18세기 후반에 민족 문학의 독창적인 발전을 옹호하는 사람들의 날카로운 반대로 이어졌어야 했고, 이 반대는 온 힘을 다해 보일로의 시 이론에 떨어졌다.

프랑스 자체에서 고전주의의 전통(특히 드라마 분야와 시화 이론에서)은 그 어느 곳보다 안정적이었고, 고전주의 교리에 대한 결정적 전투는 19세기 전반기에만 Boileau의 시학의 모든 기본 원칙을 거부한 낭만주의 학교: 합리주의, 전통에 대한 고수, 구성의 엄격한 비례와 조화, 운문 구성의 대칭.

러시아에서 Boileau의 시 이론은 18세기 시인인 Kantemir, Sumarokov, 특히 Trediakovsky(시 예술을 러시아어로 번역한 첫 번째 번역본(1752)) 사이에서 공감과 관심을 받았습니다. 그 후, Boileau의 논문은 러시아어로 두 번 이상 번역되었습니다(D.I.Khvostov, A.P. Bunina에 속한 19세기 초의 오래된 번역과 1914년에 작성된 Nesterova의 비교적 새로운 번역에 속함). 소비에트 시대에는 D. Usov의 첫 번째 노래 번역과 G. A. Shengeli (1937)가 편집 한 G. S. Piralov의 전체 논문 번역이 나타났습니다.

프랑스 문학에 대한 비평에서 "시적 예술"을 반복적으로 인용한 푸쉬킨은 "17세기 말을 이처럼 훌륭하게 다룬 진정한 위대한 작가" 중 하나로 보일로를 꼽았다.

진보된 사실주의 문학과 비평, 특히 벨린스키의 고전 교의의 안정과 고전 시학의 보수적 전통에 대한 투쟁은 러시아 문학에서 오랫동안 확립되어 계속된 보일로의 시 체계에 대한 부정적인 태도에 영향을 미칠 수밖에 없었다. 고전과 낭만주의의 투쟁은 오래 전 역사의 영역으로 옮겨진 후에도 지속됩니다.

소비에트 문학 비평은 프랑스의 위대한 비평가가 자신의 작품을 형성하는 과정에서 수행한 진보적인 역할을 염두에 두고 보일로의 작품에 접근합니다. 그의 시대를 위한 진보된 미학적 아이디어의 표현에서 민족 문학. 그것 없이는 계몽의 미학을 더 이상 발전시킬 수 없었을 것입니다.

모든 필연적인 모순과 한계를 지닌 보일로의 시학은 프랑스 문학과 문학 이론의 진보적 경향을 표현한 것이었다. 이탈리아와 프랑스의 고전주의 교리 이론가들이 그 앞에 제시한 형식적인 순간을 여러 번 유지한 후에 Boileau는 형식을 내용에 종속시키는 원칙을 큰 소리로 선언하면서 내적인 의미를 부여할 수 있었습니다. 예술의 객관적 원리에 대한 주장, "자연"을 모방하라는 요구(비록 잘리고 단순화된 이해에도 불구하고), 문학의 주관적 자의성과 무제한적인 허구에 대한 항의, 피상적인 아마추어리즘, 시인의 관념에 대한 저항 독자에 대한 도덕적, 사회적 책임, 그리고 최종적으로 예술의 교육적 역할을 지지하는 것 - Boileau의 미학 시스템의 기초를 형성하는 이 모든 조항은 오늘날에도 그 가치를 유지하고 있으며 세계 미학 사상의 보고에 대한 지속적인 기여입니다.

소개 기사 N.A.시갈

작가들이 있습니다 - 우리 중에는 그들 중 많은 사람들이 있습니다 -

파르나서스 등반의 꿈을 꾼다는 것,

그러나 시인으로 부르심을 받은 자에게만

그의 천재성은 보이지 않는 하늘의 빛에 의해 밝혀지고,

페가수스가 정복하고 아폴로가 듣는다:

난공불락의 비탈을 오르도록 그에게 주어졌다.

가느다란 길에 이끌려 성공하는 그대여,

야망이 부정한 불을 붙인 자,

당신은 시의 높이에 도달하지 못할 것입니다:

시인은 결코 시인이 될 수 없습니다.

당신의 재능을 냉정하고 단호하게 시험해 보십시오.

자연은 관대하고 돌보는 어머니,

모든 사람에게 특별한 재능을 부여하는 방법을 알고 있습니다.

그는 가시 에피그램에서 모든 사람을 능가 할 수 있습니다.

그리고 이것은 - 상호 불꽃의 사랑을 설명하기 위해;

Rakan은 Philid와 양치기를 노래합니다.

그러나 때로는 자신에게 너무 엄격하지 않은 시인은

그의 한계를 넘어 그는 길을 잃습니다.

그래서 Fare에는 지금까지 쓴 친구가 있습니다.

구절에서 말도 안되는 옷을 입고 선술집의 벽에;

더 과감해진 그는 이제 노래를 부르고 싶어

이스라엘 백성의 출애굽, 광야에서의 방황.

그는 모세를 열렬히 추격합니다.

비극이든, 에콜로그든, 발라드든,

그러나 운율은 의미와 일치하지 않아야 합니다.

그들 사이에는 다툼이 없으며 투쟁도 없습니다.

그는 그녀의 주인이다. 그녀는 그의 노예입니다.

집요하게 그녀를 찾는 법을 배운다면,

평소의 멍에에 기꺼이 복종하라

주인에게 선물로 부를 나르는 것.

그러나 그녀가 자유 의지를 부여하자마자 그녀는 의무에 맞서 일어설 것입니다.

그리고 마음은 오랫동안 그것을 잡아야 할 것입니다.

그러니 그 의미를 소중히 여기십시오.

그가시에만 빛과 아름다움을 부여하자!

누군가는 마치 정신 착란에 사로잡힌 것처럼 구절을 끄적입니다.

질서는 그에게 낯설고 상식은 알 수 없습니다.

그는 괴물 같은 라인으로 증명하기 위해 서두른다.

다른 사람들처럼 생각하는 것은 그의 영혼을 역겹게 합니다.

따라하지 마세요. 이탈리아를 떠나자

의미가 가장 중요합니다. 그러나 그에게 오기 위해

우리는 도중에 장애물을 극복해야 합니다.

계획된 경로를 엄격히 준수하십시오.

때로는 마음의 길은 하나뿐입니다.

종종 이런 식으로 글을 쓰는 사람은 자신의 주제를 사랑하고,

그가 모든 면에서 그에게 보여주고 싶은 것:

궁전 외관의 아름다움을 찬양하십시오.

정원의 모든 골목을 따라 나를 인도하기 시작할 것입니다.

여기 포탑이 있습니다. 아치는 눈을 사로잡습니다.

금으로 빛나는, 발코니가 매달려 있습니다.

천장에서 그는 원, 타원을 치장 벽토로 간주합니다.

열두 페이지를 연이어 넘기면

빈 목록을 조심하십시오

불필요한 자잘한 것들과 긴 여백!

시의 과잉과 단조롭고 재미있다:

우리는 그것으로 만족하고 그것에 의해 무겁습니다.

자제하지 않고는 시인은 글을 쓸 수 없다.

그는 죄를 피하면서 때때로 죄를 증가시킵니다.

당신은 나른한 구절을 가지고 있었고, 이제는 귀가 아프다.

나는 꾸밈이 없지만 엄청나게 건조합니다.

하나의 탈출 길이와 선명도;

다른 하나는 기어 다니지 않기 위해 안개가 자욱한 높이로 사라졌습니다.

단조로움의 역병처럼 달려라!

점성이 있는 매끄럽고 측정된 선

모든 독자는 깊은 잠으로 인도됩니다.

지루한 시를 끝없이 중얼거리는 시인,

팬들은 그들 사이에서 찾지 못할 것입니다.

그 시가 생생하고 유연하며,

그는 눈물과 미소를 모두 구현하는 방법을 알고 있습니다.

그러한 시인은 사랑으로 둘러싸여 있습니다.

비열한 말과 심한 추함을 가지고 도망칩니다.

낮은 음절로 질서와 귀족을 유지하십시오

우리는 그 참을 수 없는 딱딱 소리를 처음 접했습니다.

재주가 있는 사람을 시인이라고 했습니다.

파르나서스는 상인들의 언어로 말했습니다.

모든 사람들은 장애물도 모른 채 그가 할 수 있는 한 최선을 다해 운을 뗐다.

모두가 위험하고 위험한 질병에 감염되었습니다.

부르주아는 그에게 병이 났고, 신하도 그에게 병이 있었고,

가장 보잘 것 없는 위트가 천재에게 갔고,

그런 다음, 이 사치스러운 넌센스에 질려서,

그는 냉담한 모욕으로 법원에 의해 거부되었습니다.

그는 농담을 광대의 찡그린 얼굴과 구별했고,

그리고 "Typhon"지방에서만 현재 사용 중입니다.

그리고 시를 해학적으로 더럽히지 않도록 주의하십시오.

날 믿어, 파르살루스 전투는 필요 없어

우아한 단순함으로 당신의 이야기를 이끄십시오

그리고 꾸밈없이 즐거운 법을 배우십시오.

독자를 기쁘게 하려고 노력하십시오.

리듬을 기억하고 크기를 잘못 사용하지 마십시오.

당신의 구절을 반 구절로 나눕니다.

그래서 그 안에 가이수라의 의미가 강조되었습니다.

특별한 노력을 기울여야 하며,

모음 사이의 간격을 방지합니다.

자음 단어를 조화로운 합창으로 병합하십시오.

우리는 자음, 무례한 논쟁에 혐오감을 느낍니다.

생각이 있는 시. 하지만 소리가 귀를 아프게 하고,

프랑스에서 어둠 속에서 파르나서스가 일어났을 때,

그곳에는 막을 수 없고 야만적인 자의가 지배했습니다.

카이수라를 지나치며 쏟아지는 말...

운율이있는 라인은시라고 불 렸습니다!

그 야만적인 시대의 어색하고 거친 구절

우아하게 옷을 입은 마로의 펜 아래에서,

발라드와 삼중주곡이 신나게 날아갔다.

그리고 운율에서 그는 시인들에게 새로운 길을 보여주었습니다.

규칙을 생각해 냈지만 모든 것이 다시 엉망이 되었습니다.

라틴어, 그리스어 그는 혀를 막았다

그러나 그는 칭찬과 영예를 얻었습니다.

그러나 시간이 왔고 프랑스인은 이해했습니다.

그의 배운 뮤즈의 재미있는 측면.

높은 곳에서 떨어지면 아무것도 아닌 것이 되고,

그러나 말헤르베가 와서 프랑스인에게

모든 뮤즈를 기쁘게하는 단순하고 조화로운 구절,

이성의 발아래 조화를 이루었다

그리고 단어를 배치함으로써, 그는 그들의 힘을 두 배로 늘렸습니다.

우리의 혀의 거칠고 더러운 것을 깨끗하게 하시고,

그는 분별력 있고 충실한 취향을 형성했으며,

나는 그 구절의 용이함을 충실히 따랐다

그리고 줄 바꿈은 엄격히 금지됩니다.

모두가 그를 알아보았습니다. 그는 여전히 카운슬러입니다.

연마되고 압축된 그의 시를 사랑하고,

그리고 명확한 선명도는 항상 우아한 라인,

그리고 정확한 단어, 모범적인 음절까지!

잠이 우리를 몰고 있는 것도 당연하지

의미가 불명확할 때, 어둠에 잠길 때;

우리는 쓸데없는 이야기에 금세 질려

그의 시에서 어떤 사람은 그 생각을 너무 모호하게 하고,

희미한 안개 베일이 그녀 위에 놓여 있다는 것을

그리고 그의 마음의 광선은 부서질 수 없습니다.

생각에 대해 생각하고 나서야 작성해야합니다!

무슨 말을 하고 싶은지 아직 명확하지 않다.