황금빛 단풍이 ...

황금빛 단풍이 휘날렸다
연못의 분홍빛 물에
나비 떼처럼
멍하니 별을 향해 날아갑니다.

오늘 밤 사랑에 빠졌어
황변 계곡은 심장에 가깝습니다.
어깨에 닿는 보이-윈드
그는 자작나무에 밑단을 부었습니다.

그리고 영혼과 계곡에는 차가움이 있습니다.
양떼 같은 푸른 황혼
고요한 정원의 문 뒤에
벨이 울리고 멈춥니다.

나는 검소한 적이 없다
그래서 이성적인 육신의 말을 듣지 않고,
버드나무 가지처럼 좋을 텐데,
물의 분홍빛 속으로 넘어가기 위해.

건초더미에서 웃고 있으면 좋을 텐데,
이달의 총구로 건초를 씹으십시오 ...
당신은 어디 있습니까, 나의 조용한 기쁨 -
모든 것을 사랑하고 아무것도 원하지 않습니까?

A. Pokrovsky 읽기

예세닌 세르게이 알렉산드로비치(1895-1925)
Yesenin은 농민 가정에서 태어났습니다. 1904년부터 1912년까지 그는 Konstantinovsky Zemstvo School과 Spas - Klepikovsky School에서 공부했습니다. 이 기간 동안 그는 30개 이상의 시를 썼고 손으로 쓴 "Sick Thoughts"(1912) 모음집을 편집하여 Ryazan에서 출판하려고했습니다. 러시아 마을, 중부 러시아의 자연, 구전 민속 예술, 그리고 가장 중요한 러시아 고전 문학은 그의 타고난 재능을 지시한 젊은 시인의 형성에 강한 영향을 미쳤습니다. Yesenin 자신은 노래, ditties, 동화, 영적시, "Igor 's Host의 Lay", Lermontov, Koltsov, Nikitin 및 Nadson의시와 같은 다른 시간에 자신의 작품에 영양을 공급한 다양한 출처를 명명했습니다. 나중에 그는 Blok, Klyuev, Bely, Gogol, Pushkin의 영향을 받았습니다.
1911년부터 1913년까지 Yesenin의 편지는 시인의 힘든 삶을 보여줍니다. 이 모든 것이 1910년부터 1913년까지 그가 60편 이상의 시와 시를 썼을 때 그의 가사의 시적 세계에 반영되었습니다. 최고의 시인 중 한 사람의 명성을 가져다준 Yesenin의 가장 중요한 작품은 1920년대에 만들어졌습니다.
어떤 위대한 시인과 마찬가지로 Yesenin은 자신의 감정과 경험을 생각 없이 노래하는 가수가 아니라 시인이자 철학자입니다. 여느 시와 마찬가지로 그의 가사도 철학적이다. 철학적 가사는 시인이 인간 존재의 영원한 문제에 대해 이야기하고 인간, 자연, 지구, 우주와 시적 대화를 나누는 시입니다. 자연과 인간의 완전한 상호 침투의 예는시 "Green Hair"(1918)입니다. 하나는 자작 나무 - 소녀의 두 가지 방법으로 발전합니다. 독자는 이 시가 누구에 관한 것인지, 자작나무에 관한 것인지 아니면 소녀에 관한 것인지 결코 알지 못할 것입니다. 여기에있는 사람은 나무에 비유되고 러시아 숲의 아름다움과 그녀는 사람에 비유됩니다. 러시아시의 자작 나무는 아름다움, 조화, 젊음의 상징입니다. 그녀는 밝고 순결합니다.
자연의시, "실버로드 ...", "노래, 당신이 외치는 것에 대한 노래"등과 같은 1918의시가 담긴 고대 슬라브의 신화.
가장 비극적인 마지막 해(1922-1925)의 예세닌의 시는 조화로운 전망을 위한 노력으로 특징지어집니다. 대부분 가사에는 자신과 우주에 대한 깊은 이해가 있습니다(“후회하지 않아요, 전화하지 않아요, 울지 않아요… ", "우리는 지금 조금 떠나고 있습니다 ..."등)
Yesenin의시에서 가치의시는 하나이며 나눌 수 없습니다. 그 안에있는 모든 것이 서로 연결되어 있으며 모든 것이 다양한 색조로 "사랑하는 조국"의 단일 그림을 형성합니다. 이것이 시인의 최고의 이상이다.
30세의 나이로 세상을 떠난 예세닌은 우리에게 멋진 시적 유산을 남겼고, 지구가 살아 있는 동안 시인 예세닌은 우리와 함께 살 운명이며 “시인의 육분의 일을 온전히 노래하라” 짧은 이름 " Rus ".

"황금빛 단풍이 돌기 시작했습니다 ..."Sergei Yesenin

황금빛 단풍이 휘날렸다
연못의 분홍빛 물에
나비 떼처럼
멍하니 별을 향해 날아갑니다.

오늘 밤 사랑에 빠졌어
황변 계곡은 심장에 가깝습니다.
어깨에 닿는 보이-윈드
그는 자작나무에 밑단을 부었습니다.

그리고 영혼과 계곡에는 차가움이 있습니다.
양떼 같은 푸른 황혼
고요한 정원의 문 뒤에
벨이 울리고 멈춥니다.

나는 검소한 적이 없다
그래서 이성적인 육신의 말을 듣지 않고,
버드나무 가지처럼 좋을 텐데,
물의 분홍빛 속으로 넘어가기 위해.

건초더미에서 웃고 있으면 좋을 텐데,
이달의 총구로 건초를 씹으십시오 ...
당신은 어디에, 어디에, 나의 조용한 기쁨,
모든 것을 사랑하고 아무것도 원하지 않습니까?

Yesenin의시 "Golden 단풍 spun ..."분석

Sergei Yesenin의 초기 작품에는 놀라운 마법의 힘이 있습니다. 아직 삶에 환멸을 느끼지 않고 자신의 존재의 의미를 잃지 않은 시인은 주변 자연의 아름다움에 감탄하며 지치지 않는다. 게다가 그는 그녀와 동등한 입장에서 의사소통을 하여 무생물에 평범한 사람들의 특성과 특성을 부여합니다.

1918년 가을에 쓴 시 "황금빛 단풍이 물들기 시작했다..."도 이 낭만주의 시인의 작품에 속한다. 이 작품은 마치 예세닌이 그에게 우울함과 짜증을 유발하는 모스크바의 번잡함에서 정신적으로 도피하려는 소박한 방식으로 놀라운 평화와 순수함을 발산하고 있다.

시인은 상처받은 시대의 시에서 자신의 진정한 감정과 열망을 드러내며, "젊은 바람이 자작나무에 자작나무 자락을 어깨까지 부은" 고향에 거침없이 끌린다. 확실히 Yesenin의 삶에서 그가 주변 세계와 완전히 조화를 이루는 조용하고 즐거운 저녁이 많이 있었습니다. 그리고 그는 몇 년 동안 이 느낌을 계속해서 기억에 되살리려고 노력했습니다. 그는 다가오는 밤의 푸른 황혼을 양 떼에 비유하고, 그 달은 건초더미에서 누군가의 보살핌으로 모은 건초를 씹는 것처럼 보이는 어린 망아지를 생각나게 합니다. 동시에 시인은 "나는 이성적인 육체의 말을 그렇게 아껴본 적이 없다"고 지적한다. 이 구절을 통해 그는 주변의 자연이 사람보다 훨씬 현명하다는 점을 강조하며, 그녀에게서 절제뿐 아니라 그녀가 아낌없이 무료로 베풀 줄 아는 조용한 기쁨을 배워야 한다고 강조합니다.

이 시의 모든 행에서 작가가 고향과 동일시하는 평범한 시골 풍경을 얼마나 존경하는지 느낄 수 있습니다. 연분홍빛으로 물든 물과 노랗게 물든 낙엽이 예세닌에게 평화와 기쁨을 주는 연못은 사랑하는 어머니 대지가 돌아온 불행한 탕자에게 줄 수 있는 평화와 기쁨의 느낌을 줍니다. 집. 그러나 이러한 특별한 아름다움의 이미지를 만드는 작가는 평온한 어린 시절을 보낸 Konstantinovo 마을로 정신적으로 만 돌아갑니다. 그의 실생활은 이미 수도의 엘리트와 밀접하게 연결되어 있지만, 시인 자신은 아직 그의 시에서 자신과 가깝고 이해할 수 있고 무한히 사랑하는 고국과 영원히 작별을 고한다는 것을 깨닫지 못합니다. 그럼에도 불구하고, 이 시의 라인에는 Yesenin이 다음과 같이 물을 때 이미 명확하게 구별되는 정신적 혼란과 불안의 메모가 있습니다. 시인은 자신의 전생이 매년 신기루처럼 변한다는 것을 이해하지만, 운명이 잔인하지만 피할 수 없는 선택의 필요성에 직면해 있음을 이해하면서도 진정으로 사랑하는 것을 포기할 수는 없습니다.

세르게이 알렉산드로비치 예세닌

황금빛 단풍이 휘날렸다
연못의 분홍빛 물에
나비 떼처럼
멍하니 별을 향해 날아갑니다.

오늘 밤 사랑에 빠졌어
황변 계곡은 심장에 가깝습니다.
어깨에 닿는 보이-윈드
그는 자작나무에 밑단을 부었습니다.

그리고 영혼과 계곡에는 차가움이 있습니다.
양떼 같은 푸른 황혼
고요한 정원의 문 뒤에
벨이 울리고 멈춥니다.

나는 검소한 적이 없다
그래서 이성적인 육신의 말을 듣지 않고,
버드나무 가지처럼 좋을 텐데,
물의 분홍빛 속으로 넘어가기 위해.

건초더미에서 웃고 있으면 좋을 텐데,
이달의 총구로 건초를 씹으십시오 ...
당신은 어디에, 어디에, 나의 조용한 기쁨,
모든 것을 사랑하고 아무것도 원하지 않습니까?

Sergei Yesenin의 초기 작품에는 놀라운 마법의 힘이 있습니다. 아직 삶에 환멸을 느끼지 않고 자신의 존재의 의미를 잃지 않은 시인은 주변 자연의 아름다움에 감탄하며 지치지 않는다. 게다가 그는 그녀와 동등한 입장에서 의사소통을 하여 무생물에 평범한 사람들의 특성과 특성을 부여합니다.

1918년 가을에 쓴 시 "황금빛 단풍이 물들기 시작했다..."도 이 낭만주의 시인의 작품에 속한다. 이 작품은 마치 예세닌이 그에게 우울함과 짜증을 유발하는 모스크바의 번잡함에서 정신적으로 도피하려는 소박한 방식으로 놀라운 평화와 순수함을 발산하고 있다.

시인은 상처받은 시대의 시에서 자신의 진정한 감정과 열망을 드러내며, "젊은 바람이 자작나무에 자작나무 자락을 어깨까지 부은" 고향에 거침없이 끌린다. 확실히 Yesenin의 삶에서 그가 주변 세계와 완전히 조화를 이루는 조용하고 즐거운 저녁이 많이 있었습니다. 그리고 그는 몇 년 동안 이 느낌을 계속해서 기억에 되살리려고 노력했습니다. 그는 다가오는 밤의 푸른 황혼을 양 떼에 비유하고, 그 달은 건초더미에서 누군가의 보살핌으로 모은 건초를 씹는 것처럼 보이는 어린 망아지를 생각나게 합니다. 동시에 시인은 "나는 이성적인 육체의 말을 그렇게 아껴본 적이 없다"고 지적한다. 이 구절을 통해 그는 주변의 자연이 사람보다 훨씬 현명하다는 점을 강조하며, 그녀에게서 절제뿐 아니라 그녀가 아낌없이 무료로 베풀 줄 아는 조용한 기쁨을 배워야 한다고 강조합니다.

이 시의 모든 행에서 작가가 고향과 동일시하는 평범한 시골 풍경을 얼마나 존경하는지 느낄 수 있습니다. 연분홍빛으로 물든 물과 노랗게 물든 낙엽이 예세닌에게 평화와 기쁨을 주는 연못은 사랑하는 어머니 대지가 돌아온 불행한 탕자에게 줄 수 있는 평화와 기쁨의 느낌을 줍니다. 집. 그러나 이러한 특별한 아름다움의 이미지를 만드는 작가는 평온한 어린 시절을 보낸 Konstantinovo 마을로 정신적으로 만 돌아갑니다. 그의 실생활은 이미 수도의 엘리트와 밀접하게 연결되어 있지만, 시인 자신은 아직 그의 시에서 자신과 가깝고 이해할 수 있고 무한히 사랑하는 조국과 영원히 작별을 고한다는 것을 깨닫지 못합니다. 그럼에도 불구하고, 이 시의 줄에는 Yesenin이 다음과 같이 물을 때 이미 명확하게 구별되는 정신적 혼란과 불안의 메모가 있습니다. 시인은 자신의 전생이 해마다 신기루처럼 변한다는 것을 이해하지만, 운명이 잔인하지만 피할 수 없는 선택의 필요성에 직면해 있음을 이해하면서도 진정으로 사랑하는 것을 포기할 수는 없습니다.

황금빛 단풍이 휘날렸다
연못의 분홍빛 물에
나비 떼처럼
멍하니 별을 향해 날아갑니다.

오늘 밤 사랑에 빠졌어
황변 계곡은 심장에 가깝습니다.
어깨에 닿는 보이-윈드
그는 자작나무에 밑단을 부었습니다.

그리고 영혼과 계곡에는 차가움이 있습니다.
양떼 같은 푸른 황혼
고요한 정원의 문 뒤에
벨이 울리고 멈춥니다.

나는 검소한 적이 없다
그래서 이성적인 육신의 말을 듣지 않고,
버드나무 가지처럼 좋을 텐데,
물의 분홍빛 속으로 넘어가기 위해.

건초더미에서 웃고 있으면 좋을 텐데,
이달의 총구로 건초를 씹으십시오 ...
당신은 어디에, 어디에, 나의 조용한 기쁨,
모든 것을 사랑하고 아무것도 원하지 않습니까?

Yesenin의시 "황금 잎사귀"분석

Sergei Alexandrovich Yesenin은 열정적으로 혁명을 맞이하고 사회주의 예술 시인의 대열에 합류하려고했습니다. 그러나 "황금빛 단풍이 돌기 시작했다"는 시간을 초월한 서정적 인 작품이며 마지막에 깊은 결론이 있습니다.

이 시는 1918년에 쓰여졌다. 작가는 23 세이며 여배우 Z. Reich와 결혼했으며 문학의 이미지주의를 장려하고 1916 년 전쟁에 징집되었지만 병원 열차에서 복무했으며 같은 해에 "Radunitsa"시 모음집을 출판했습니다. . 장르별 - 철학적 함축이 있는 풍경 가사, 크기별 - 교차 운율이 있는 아나페스트, 5개 연. 열린 운과 닫힌 운. 서정적 영웅은 시인 그 자신이다. 그것은 부드러움, 투명한 획으로 쓰여지며, 단어는 시원한 비처럼 쏟아집니다. 다시 가을이다. 낙엽이 연못에 떨어지고, 서정적인 주인공은 그를 둘러싼 음울하고 단순하고 신비한 세계와 사랑에 빠진다. 그는 관찰자나 이야기꾼이 아니라 눈에 보이는 조화에 참여하기를 원했습니다. 그는 이 나무, 물, 그리고 짙은 파란색을 조금 질투합니다. 자연의 일부처럼 느껴집니다. 세상은 믿을만해 보이지만 동시에 비정상적으로 연약하고 신뢰하며 사람들의 세계에서 무슨 일이 일어나고 있는지 의심하지 않습니다.

작품은 완전히 은유적입니다. 나는 영혼과 차가움의 계곡 모두에서 오늘 저녁을 사랑합니다. 나는 그런 합리적인 육체를 들어 본 적이 없습니다. "모든 것을 사랑하고 아무 것도 원하지 않음": 이제 열정이 그에게서 재생되고 그는 삶, 사람 및 자신에 대한 관점의 단순함과 명확성을 잃었습니다. 별명: 분홍빛 물(물의 색깔은 저녁 새벽에 주어짐), 황금빛 잎사귀(시인이 올바른 장소에서 사용하는 방법을 알고 있는 매우 일반적인 은유이기도 함), 가벼운 무리, 황변하는 계곡, 조용한 기쁨. 마지막 4열에는 줄임표와 수사학적 질문이 있습니다. 시는 비교로 가득 차 있습니다. 나비 떼가 별을 향해 날아가는 것처럼 (반드시 그들을 파괴할 빛의 근원에 관해서는, 그러나 사물의 자연적 과정은 시인을 슬프게 하지 않습니다 - 그들이 날아가게 놔두십시오 ...), 황혼, 양 떼 같으며, 버드나무 가지 같으며, 이달의 주둥이로 건초를 씹는 것 같으니라. 사칭: 젊음의 바람이 자작나무의 옷자락을 어깨까지 두드렸다. 반복: 그리고 안으로, 그것은 좋을 것입니다. 반전은 분위기를 향상시킵니다. 단풍이 소용돌이 치고 종이 울리고 얼어 붙습니다 (즉, 침묵이 거의 완료됨).

그의 고향 마을의 저녁 자연의 마음에 가까운 그림은 S. Yesenin의 "황금빛 잎사귀가 회전하기 시작했습니다."라는 시에 묘사되어 있습니다. 시인은 이미 수도의 거주자이지만 그의 고국은 놓지 않고 힘을주고 그 기억은 조용한 기쁨을줍니다.

황금빛 단풍이 휘날렸다
연못의 분홍빛 물에
나비 떼처럼
멍하니 별을 향해 날아갑니다.

황변 계곡은 심장에 가깝습니다.
어깨에 닿는 보이-윈드
그는 자작나무에 밑단을 부었습니다.

그리고 영혼과 계곡에는 차가움이 있습니다.
양떼 같은 푸른 황혼
고요한 정원의 문 뒤에
벨이 울리고 멈춥니다.

나는 검소한 적이 없다
그래서 이성적인 육신의 말을 듣지 않고,
버드나무 가지처럼 좋을 텐데,
물의 분홍빛 속으로 넘어가기 위해.

건초더미에서 웃고 있으면 좋을 텐데,
이달의 총구로 건초를 씹으십시오 ...
당신은 어디에, 어디에, 나의 조용한 기쁨,
모든 것을 사랑하고 아무것도 원하지 않습니까?

Yesenin의시 "황금 잎이 회전하기 시작했습니다.."(1918)와 "Blue May. 빛나는 따뜻함.... ".

러시아는 가장 강했을뿐만 아니라 아마도 Sergei Yesenin의 가장 강한 사랑이었습니다. 러시아 밖에는 그에게 시도, 삶도, 사랑도, 영광도 없었습니다. 모든 것이 그녀 안에 있으며 그녀 없이는 아무 것도 없습니다. 따라서 조국에 대한 사랑은 시인의 서정 작품의 주요 주제가되었습니다. 일종의 감정과 기분으로 표현된 조국에 대한 진실한 사랑은 예세닌의 시를 독특한 소리로 만들었다. 그가 그녀의 본성을 칭찬하지 않을 러시아에 대한 시는 없습니다.

이와 관련하여 내 의견으로는 "황금 잎이 회전하기 시작했습니다.."(1918)와 "Blue May. 빛나는 따뜻함 ... "(1925) 이시는 가사가 다른 계절 (가을, 봄)을 묘사한다는 사실에도 불구하고 서정적 영웅의 정신 상태뿐만 아니라 자연에서도 느껴지는 슬픔으로 가득 차 있습니다.

영혼과 계곡에는 차가움이 있습니다.

가을이나 봄 풍경 속에 사람이 혼자 있는 절에서 가사 '나'의 외로움과 노숙자가 특히 두드러진다. 한 시의 일부가 다른 시의 라인으로 매끄럽게 흐르면서 서로 반복되는 것처럼 보이기도 합니다.

오늘 밤 사랑에 빠졌어

황변 계곡은 심장에 가깝습니다.

... 나는 여가 시간에 나와 함께 ...

오늘 저녁 내 인생 전체가 나에게 소중합니다.

친구의 즐거운 추억처럼.

예세닌의 풍경은 죽지 않고 버려진 사진들이다. Gorky의 말을 사용하여 우리는 사람이 항상 그와 함께 산재되어 있다고 말할 수 있습니다. 이 남자는 조국을 사랑하는 시인 그 자체입니다. Yesenin은 깊은 시적 자기 폭로의 독특한 재능을 소유했습니다. 시들다는 일반적인 주제, 말세의 느낌, 이것이 이 시들의 특징이다. Yesenin은 A.S 푸쉬킨과 같은 생각을 표현하면서 "지나간 것은 맹세하지 않습니다. 지나간 것은 좋을 것입니다."라고 썼습니다.

건초더미에서 웃고 있으면 좋을 텐데,

이달의 총구로 건초를 씹으십시오 ...

당신은 어디 있습니까, 나의 조용한 기쁨 -

모든 것을 사랑하고 아무것도 원하지 않습니까?

오직 나만이 이 꽃 속에, 이 매끄러운 표면에,

즐거운 5월의 훅 아래,

난 아무것도 바랄 수 없어

시인은 모든 것을 있는 그대로 받아들입니다.

수락합니다 - 와서 나타납니다

고통과 기쁨이있는 모든 것이 나타납니다 ...

시끄러웠던 삶이여, 평화가 함께 하십시오.

평화가 당신과 함께합니다, 푸른 차가움.

다음 구절을 통해서도 정원의 이미지가 나타난 것도 흥미롭다.

고요한 정원의 문 뒤에

벨이 울리고 멈춥니다.

정원은 거품 불처럼 뿜어져 나옵니다.

다른 모든 작품과 마찬가지로 두 작품 모두에서 중요한 역할을 하는 색은 시의 색 구성표를 만들 뿐만 아니라 서정적 영웅의 감정과 분위기를 전달하기 위해 고안되었습니다. 이 작품들에서 알 수 있듯 시인이 가장 좋아하는 색은 파란색과 파란색이다. 그것들은 러시아의 광대함("푸른 황혼", "푸른 5월", "푸른 시원함")의 광대함을 더해줍니다.
그러나 동시에 Yesenin의 파란색은 평화와 침묵의 색이므로 저녁을 묘사 할 때 발견됩니다. 이 색상의 의미 론적 내용은 시인에 의해 사람의 내적 특성으로 완전히 전달됩니다. 그것은 항상 마음의 평화, 평화, 내면의 평화를 의미합니다. 다양한 표현 수단 사용(소명: "황금빛 단풍", "분홍빛이 도는 물에", "날아가는 달", "끈끈한 냄새", "끈끈한 냄새", "레이스 패턴"; 비교: "친구의 즐거운 추억처럼") , "모두가 떨도록 웃어", "양 떼처럼 푸른 황혼", 버드나무 가지처럼 분홍빛 물 속으로 넘어진다 "; 의인화:" 새 체리는 하얀 망토에서 잔다 "," 황금빛 잎사귀가 소용돌이 친다. "), Yesenin은 자신의 감정, 경험 및 기분을 더 완전하고 깊이 표현합니다.

이처럼 예세닌은 계절을 가리지 않고 조국의 아름다움을 다시 한 번 보여주고 있으며, 러시아에 사는 사람의 영혼과 멋진 풍경은 떼려야 뗄 수 없는 관계임을 깨닫고 있다.