Ilyin Evgeny Nikolaevich 1929년 레닌그라드 출생. 봉쇄에서 살아남아 공장에서 일하고 레닌그라드 주립대학교를 졸업하고 학교에서 30년 넘게 문학 교사로 일했습니다. 80년대에 그는 교사들 사이에서 널리 알려졌습니다. 교육학적 의사소통을 기반으로 문학을 가르치는 독창적인 개념을 개발했습니다. 그는 자신의 교육적 작업에 관한 여러 권의 책을 출판했습니다.

우리 수업의 주인공. M., 우리는 독자를 교육합니다. SPb.를 향한 발걸음. M., 수업은 계속됩니다. M., 책으로 마음을 사로잡는 방법. SPb., "지난 날의 결과 ..."L., 학생의 경로. M., 교훈의 탄생. M., 문학 노트에서. SPb., 커뮤니케이션의 예술. M., Ilyin Evgeny Nikolaevich의 작품

Ilyin에 대한 학생들의 추억 "Yevgeny Nikolaevich에 대해 끝없이 이야기 할 수 있습니다. 그러나 가장 중요한 것은 원본입니다. 그의 독창성이 우리를 사로잡았습니다." “저희 작가님은 특별한 분이십니다. 그가 단순한 교사가 아니라 그의 기술의 대가이기도 하다고 느낀다." "어떤 이유로 든 이것은 때때로 여기에서의 교훈이 아니라 매우 중요한 것을 준비하는 것 같습니다 ..." "결국 삶을 배우는 과학은 없으며 Evgeny Nikolaevich는 말하자면 우리를 준비시킵니다. 단어의 완전한 의미에서 삶을 위해." "우리 문학인은 일반적으로 성격이 ..." "어째서 이것은 여기에서 교훈이 아니라 매우 중요한 준비 인 것 같습니다 ...", 단어의 전체 의미에서 " "우리는 일반적으로 문학적 성격을 가지고 있습니다 ..."

Ilyin의 시스템과 문학 교육의 전통적인 시스템의 차이점 전통적인 시스템 Ilyin의 시스템 분석에서 예술 작품의 세부적인 도덕적 문제 - 문제 창의적 방법 "열린 윤리"는 작가, 시인의 전기를 제시합니다. 그의 작품은 많은 부분에서 연구되고 분석되며, 일반적인 아이디어는 작가의 작품에서 발췌한 내용과 시인의 시에서 인용한 인용문으로 설명됩니다. 작품의 예술적 특징, 문학사에 대한 작가의 공헌에 대한 결론이 도출됩니다.

Ilyin의 교육적 기법 그는 교사의 예술성을 최고의 교육 도구로 간주합니다. Ilyin의 연습에서 그는 몸짓이 말보다 더 웅변적이며 1초 1초의 짧은 순간의 표정이 독백이 필요한 것을 증명한다는 것을 보았습니다. 또한 "역사적 책상"으로 교육 작업을 수행하면 교사가 한 번 같은 책상에 앉았던 사람들에 대해 수업에 말할 때 이름, 생각, 발견 사항을 소개합니다. 일부 책상에는 흥미로운 학생들의 전체 "목록"이 있습니다. 그는 학생이 수업 중에 유명한 작가 또는 시인이 될 때 "책 쓰기"기법을 널리 사용합니다.

Ilyin에 따른 질문의 기술 아이가 물으면 생각이 깨어나지만 대답하면 사라집니다. 교사의 예술은 아이를 창의력의 길로 인도하는 것입니다. 교사가 그들과 함께 진리를 추구할 때 제자들은 "살아납니다". 질문 문제가 도덕 교육의 효과적인 수단이 되기 위해서는 E.N. Ilyin은 그의 학생들을 깊이 연구할 것을 제안했습니다(교실에서, 견학, 극장에서; 개별적으로 그리고 전체 학급에서). E.N.의 깊은 확신에 따르면 Ilyin, 교사는 학생을 "읽을 수" 있어야 하며 영웅과 작가에 대해 아는 것만큼이나 그에 대해 알고 있어야 합니다. 실제적인 문학 경험으로 학생에게 영향을 미치는 것이 중요합니다.

채점 윤리 교사와 학생 간의 의사 소통 과정에서 "채점 윤리"를 기억하는 것이 중요하다고 Ilyin을 강조합니다. 마크, 아동의 행위 평가, 활동 = 특히 중요한 교육적 역할. 나는 톨스토이에서 학생의 말을 듣는 법을 배우고 있습니다. 그와 당신의 내면의 목소리를 듣기 위해 ... Ilyin 그들의 대답에 대해 논평하면, 사람들은 스스로 점수를 얻습니다. 자신에 대한 책임감과 엄격함은 교사의 신뢰에서만 학생에게 태어납니다.

저자의 간행물에서 학생과 교사의 공동 창의적 인지 활동의 효과적인 흐름을 위한 가장 중요한 조건은 다음과 같습니다. 교사의 학생 능력 고려; 학생의 개별 상태의 가장 작은 변화에 대한 반응; 훈련 및 교육의 집합적 성격과 함께 학생의 개인적 정체성(나이, 성별, 사회적 지위 등)을 고려합니다. 각 수업의 교육 공간에서 발생하는 길고 지속적인 창의적 과정으로서 학생과 교사의 개인 역량을 형성하고 창의적으로 구현합니다. 협력 교육의 정신으로 E.N. Ilyin은 교실에서 발전하는 관계를 다음과 같이 특징지었습니다. 학생에 대한 개별적인 접근(교사는 학생에게서 자신의 "나"를 보아야 함); 학생에게 자신의 길, 자신의 발전 속도를 선택할 권리를 부여합니다. 교사가 학습할 뿐만 아니라 의사소통을 함으로써 학습 욕구를 증가시키는 수업 구조의 생성; 학생이 수업, 에세이, 분쟁의 주제를 선택하는 데 도움이 되는 이니셔티브 방법론의 적용.

일린 예브게니 니콜라예비치

1929년 11월 8일. 교육자이자 혁신가, 상트페테르부르크 출신의 문학 교사, 순수 문학 교육의 원래 개념 저자.

일린에 따르면 문학은 단순한 학문적 주제가 아니라 '삶에 대한 이해'이며, 작품에 대한 분석은 '영혼의 작품'을 동반한다. 프로그램 작업 목록에는 가장 중요한 도덕적 문제 목록이 포함되어 있으며 해결하지 않고는 인간을 교육할 수 없습니다. 수업 문제는 학생과 교사가 함께 답을 찾고 있는 긴급하고 중요하며 개인적으로 중요한 질문을 공식화하는 것이 특징입니다.

수업에 참여하는 모든 학생의 논쟁에 대한 적극적인 참여는 교사가 "책에 매혹되다, 영웅에게 영감을, 작가에게 매혹시키는 3가지 법칙:"을 구현함으로써 보장됩니다.

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레닌그라드 봉쇄 당시 12세의 일린이 사원에 있던 파편에 심각한 뇌진탕을 받았다는 사실을 아는 사람은 거의 없었습니다. 그 소년은 오랫동안 치료를 받았지만 그의 말은 어려웠습니다. 그는 노동계급 가정에서 자랐고, 그의 아버지는 앞에서 돌아가셨고, 성장하기도 힘들고 공부도 어려웠지만 그럼에도 불구하고 학교를 졸업하고 레닌그라드 대학교의 문헌학부에서 공부했다.

어제 학생은 땀에 흠뻑 젖은 셔츠를 입고 수업에 갔을 때 말 그대로 떨고 있었습니다.

그러나 흥미로운 아이디어를 내놓자 대담한 사람들이 비록 학생일지라도 그의 연설에 주의를 기울이지 않는다는 것을 알아차리자 자신감이 생겼고 그는 쉽게 말하기 시작했습니다.

Ilyin은 이미 가족이 있었고 자신과의 투쟁에 지쳐 학교를 떠났습니다. 전국을 떠돌았다. 그런 다음 그는 레닌 그라드로 돌아 왔습니다. 운전사 과정에 등록했습니다. 그는 자동차 정비소에서 일하기 시작했습니다.

시간이 다가오고 Yevgeny Nikolaevich가 교수로 돌아 왔을 때 운명은 그를 끝까지 시험하기로 결정했습니다. 그녀는 분명히 그를 지속적으로 발견으로 이끌었고 저녁 학교에 배정했습니다. 그때부터 오늘까지 그가 낮에 '어린이' 학교에서 일할 때 한 생각이 그를 이끈다. 그는 나중에 신문 기사에서 그녀에 대해 다음과 같이 말할 것입니다. 그들의 관심을 얻는 것은 그들을 설득하는 것입니다. 하지만 어떻게? 이것이 전체 질문입니다."

그의 일생은 관심을 받기 위한 투쟁입니다. 규율을 위해서가 아니라, 수업에서 침묵을 위해서가 아니라 - 주의를 위해서입니다.

정확성과 단순성에 눈에 띄는 이 질문에 대해 Ilyin은 예상치 못한 단순함으로 답합니다. 그는 문학 수업은 소설 작품이 만들어지는 것과 똑같은 수단으로 세워져야 한다고 말합니다. 사람들은 세심하고 활동적입니다. "예기치 않은 기술, 적절한 세부 사항, 불타는 질문의 언어로 말을 할 때 ... - 한마디로 예술의 언어입니다."

인용 부호:

"어떤 이유에서인지 이것은 때때로 우리를 위한 교훈이 아니라 매우 중요한 것을 위한 준비인 것 같습니다 ..."

"결국, 삶을 배우는 것과 같은 과학은 없으며 Evgeny Nikolaevich는 단어의 완전한 의미에서 삶을 위해 우리를 준비시킵니다."

"우리는 일반적으로 문학적 성격을 가지고 있습니다 ..."

“처음 그의 수업에 왔을 때, 나는 웃었습니다. 격렬한 몸짓으로 교실을 돌아다니는 이 남자를 보는 것이 재미있었다. 그의 목소리는 폭발했다가 가라앉아 다시 교실 위로 날아올랐다. 그러나 이것이 내가 그에게 끌리는 것입니다. 그는 당신이 원하지 않을 때에도 당신을 듣게 만듭니다."

“Yevgeny Nikolaevich에 대해 끝없이 이야기할 수 있습니다. 그러나 중요한 것은 그것이 원본이라는 것입니다. 그의 독창성이 우리를 사로잡았다."

“저희 작가님은 특별한 분이십니다. 그가 단순한 교사가 아니라 그의 기술의 대가이기도 하다고 느낀다."

"오, Evgeny Nikolaevich가 우리에게 문학에 대해 가르쳐준 나와 우리 모두에게 얼마나 큰 행복인가!"

"나는 그런 문학 선생님을 만난 것이 내 인생에서 행복한 기회라고 생각합니다."

E. N. Ilyin - 문학 교사 307th, 516th 고등학교레닌그라드 - 잘 알려진 방법론자인 상트페테르부르크. 그가 교수법에 도입한 새로운 내용은 그의 방법론을 학교에서 문학을 공부하는 일반적인 방법과 비교하면 더 명확하고 명확하게 보일 것입니다.
문헌에 대한 새로운 자료를 제출하는 시스템에는 전통적인 계획이 있었습니다.

1) 작가, 시인의 전기가 제시됩니다.

2) 그의 ​​작업은 A.S. 푸쉬킨 또는 기타 작가, 시인

3) 작가의 작품에서 발췌한 내용, 시인의 시에서 인용한 인용문으로 일반적인 아이디어를 설명합니다.

4) 작품의 예술적 특징, 문학사에 대한 작가의 공헌에 대한 결론이 도출됩니다.

물론 옵션이 있습니다. 이 시스템에서 교사는 자료를 "주고"(방송), 학생은 "수취"하고 싶은 마음이 있으면 그것을 "받아요". 종종 학생은 작품을 읽는 데 관심이 없습니다. 모든 학생들이 프로그램 문헌을 읽는 것은 아닙니다. 전통적인 문학 연구의 부정적인 측면: 인지 과제가 먼저 나오고 교육 과제가 그 다음에 옵니다. E.N.의 방법론 시스템에서 Ilyin, 전통적인 것과 대조적으로 "반대"로 제시된 주제에 대한 연구 구성에서 많은 발견이 있습니다. 혁신적인 교사는 문학 교육의 주요 목표를 교육적 기능에서 보고, 그 다음에야 인지 기능에서 보게 됩니다. 수동적인 교수법(“교과서에 나온 대로 암기하라!”)을 거부하고, 그는 다양한 방법으로 학생들이 토론된 문제에 대한 “자신의 진실”, 자신의 견해 및 평가를 적극적으로 탐색하도록 권장합니다. 기술은 지속적으로 사용되며 문학 및 시적 작품이 학생에게 미치는 정서적 영향에 대해 계산됩니다. "마음의 일이 어느 정도까지 영혼의 일이 되는가는 문학 수업의 기준이다."
KR Ilyin은 "디테일"이 텍스트의 진주라고 생각합니다. “모든 것을 한 매듭으로 풀고 다시 결합하십시오. 유혹적이지 않습니까? 문제, 무결성, 이미지 - 모든 것, 모든 것이 이 매듭에 있습니다. "" 교사는 "작은 것"과 "세부 사항"에서 시작하여 토론하고, 검색하고, 논쟁하고, 실수하고, 수정하고, 세부 사항에서 ->까지 큰 일반화에 도달합니다. 검색 -> 수업에서 시작된 검색은 한계를 넘어 계속되며 창의적이고 때로는 게임 작업이 있습니다.
수업에서 학생들의 발언, 질문에 특히주의를 기울입니다. 그들은 탐색, 논쟁, 의심, 반대, 자신의 관점을 갖고자 하는 욕구를 표현합니다. 호기심이 발달하고 학생은 문학에 끌립니다. 그리고 교사는 가르칠 뿐만 아니라 학생들로부터 배운다.

E. N. Ilyin은 교육 기술을 중요하게 생각합니다. 그는 교사의 예술성을 최고의 교육 도구로 간주합니다. 문학 수업은 예술이고 교사는 수업의 예술가입니다. 그는 시나리오 작가, 감독, 연기자, 안목 있는 비평가, 문학 비평가입니다. 그렇지 않은 경우 E.N. Ilyin, 그 다음 교사는 악명 높은 "이미지 갤러리", "인물, 인물"을 다루고 있는데 갑자기 학자가 "무생물의 보이지 않는 문학의 "전형적인 대표자" 중 한 명인 자신을 발견하게 됩니다.

그는 "내 연습에서는 말보다 몸짓이 더 유창하고 1초 1초의 짧은 표정이 독백이 필요한 것을 증명하는 경우가 많다. 찰나의 영혼의 움직임만 필요한 곳에는 아무리 간절하고도 간절한 말이라도 목표에 도달하지 못한다… 창에서 문까지 보드의 배경도. 나는 천천히, 때로는 책상 사이의 왼쪽이나 오른쪽 통로로, 교실의 깊숙이 들어가기 위해 모든 사람의 얼굴을 보는 것을 좋아합니다 ... 선생님은 다른 모든 사람들과 마찬가지로 동일한 사람이며 환경의 영향을받을 수 있습니다. : 비나 태양, 기압 강하, 동료를 곁눈질로 바라보는 시선, 버스에서 무심코 던진 욕설 등 교사도 이 문제에 대한 해결책을 가지고 있습니다.”

Ilyin에서 우리는 "교육적 윤리"의 방법, 즉 "교육적인 것에서 교육적인 것으로의 전환, 그 반대의 과정에서 약간의 지연"을 찾습니다. 또한 "역사적 책상"으로 교육 작업을 수행하면 교사가 한 번 같은 책상에 앉았던 사람들에 대해 수업에 말할 때 이름, 생각, 발견 사항을 소개합니다. 일부 책상에는 흥미로운 학생들의 전체 "목록"이 있습니다.

Ilyin은 학생이 수업 중에 유명한 작가나 시인이 될 때 "Writing a Book" 기법을 광범위하게 사용합니다.

그는 자신의 작업을 분석합니다. 교사는 이 작가와의 공동 창작 경험에 학생을 참여시킵니다.

Ilyin의 수업에서 극작가의 작품을 공부할 때 연극 공연의 단편이 연주되고 작가의 작품에 대한 토론이 열리고 전체 수업이 작품 평가에서 진실을 적극적으로 찾고 있습니다.

Ilyin은 학생들에게 라디오, 영화, 연극을 사용하여 지식을 습득할 수 있는 기술을 제공합니다. 그는 학습 과정에서 각 학생의 가능성을 고려하여 각 학생의 속도와 경로를 결정합니다.

이 재능있는 교사가 조직한 교육 과정의 결과는 학생들의 깊은 지식입니다.

사회 교육자에게 있어 Ilyin의 저서 The Art of Communication은 학생들과의 의사소통 경험 측면에서 흥미로운 책입니다. 이 책에서 Ilyin은 현대의 십대가 책을 거의 읽지 않고 시를 쓰지 않고 일기를 쓰지 않으면 그에게서 영성이 소멸된다는 사실을 반영합니다. 현대 문학 연구 방법의 실행에서 작품과 작가의 "분석"이 청소년의 책 읽기를 혐오하게 만들 때 교사는 다른 길을 따릅니다.

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Ilyin은 의사 소통의 과정을 구별하여 질문의 예술을 강조합니다. 아이에게 물으면 생각이 살아나지만 대답을 하면 사라집니다. 이것은 교사의 예술이 나타나야 하는 곳입니다. 즉, 어린이를 창의성의 길로 인도해야 합니다. 교사가 그들과 함께 진리를 추구할 때 제자들은 "살아납니다".

질문 문제가 도덕 교육의 효과적인 수단이 되기 위해서는 E.N. Ilyin은 그의 학생들을 체계적이고 깊이 있게 연구할 것을 제안했습니다(교실에서, 견학, 극장에서; 개별적으로 그리고 전체 학급에서). E.N.의 깊은 확신에 따르면 Ilyin, 교사는 학생을 "읽을 수" 있어야 하며 영웅과 작가에 대해 아는 것만큼 그에 대해 알고 있어야 합니다. 학생이 적극적이고 창의적으로 일할 수 있도록 학생과 함께 작업합니다. 실제적인 문학 경험으로 학생에게 영향을 미치는 것이 중요합니다.

제기 된 질문 문제에 대한 답변, E.N.의 경험에서의 솔루션. 일린은 집단탐색, 집단해방토론, 토론토론의 형태로 조직되었으며, 각 학생이 자신의 의견을 표현할 수 있을 때, 어떤 질문이든 물어보세요. 이것은 "내 질문은 특별합니다. 나에게. 그리고 나는 결정합니다 - 사람들과 함께. 이를 통해 나는 그것들을 나 자신에게, 나 자신도 그들에게 성장한다... 자신에게 던지는 질문보다 더 명확하고, 모두를 걱정시킬 때 더 중요한 것이 어디 있겠는가."

슬라이드 7:

교사와 학생 간의 의사 소통 과정에서 "학년 윤리"에 대해 기억하는 것이 중요하다고 Ilyin을 강조합니다. 마크, 아이의 행위에 대한 평가, 활동은 특히 중요한 교육적 역할을 합니다.

“마크의 윤리. 문학의 표시는 예를 들어 물리학이나 화학의 표시와 전혀 같지 않습니다. 나는 도덕 학교에서 각 항목을 수정합니다. 나는 톨스토이에서 학생의 말을 듣는 법을 배우고 있습니다. 그와 그의 내면의 목소리를 듣기 위해 ... 거짓 기쁨을 잡기 위해, 미리 준비된 과시적 신념, 다른 사람의 "얼굴이 빨개짐", "다른 사람들의 의견은 신성한 것뿐"인 개인적인 태도. 학생은 말할 때 무엇을 생각합니까? 그는 그가 생각하는 것을 말하는가? 아니면 우수한 성적을 위해 무엇을 말해야 할지 궁금하신가요? 위대하지만 개인적인 것이 아니라 기쁨을 가져다주지 않습니다. 다른 사람들이 침묵할 때 무언가를 말하고, 명확히 하기 위해, 무언가를 덧붙이는 소심한 고문조차도 높은 점수로 평가됩니다. 생각하려는 욕망은 이미 결과입니다! 어려운 사람들은 "어렵다"는 질문을 받습니다. 일을 시키는 것이 더 쉽습니다. 그것은 다음과 같이 발생합니다. 자신의 답변에 댓글을 달면 사람들이 자신의 점수를 매깁니다. 자신에 대한 책임감과 엄격함은 교사의 신뢰에서만 학생에게 태어납니다.

슬라이드 8:

· 학생의 교사 능력을 고려합니다.

· 학생의 개별 상태에서 가장 작은 변화에 대한 반응;

· 훈련 및 교육의 집합적 성격과 함께 학생의 개인 정체성(나이, 성별, 사회적 지위 등)을 고려합니다.

· 각 수업의 교육 공간에서 발생하는 길고 지속적인 창의적 과정으로서 학생과 교사의 개인 역량의 형성 및 창의적 구현.

협력 교육의 정신으로 E.N. Ilyin은 수업에서 발전하는 관계를 다음과 같이 설명했습니다.

· 학생에 대한 개별적인 접근(교사는 학생에게서 자신의 "나"를 보아야 함);

· 학생에게 자신의 길, 자신의 발전 속도를 선택할 수 있는 권리를 부여합니다.

· 교사는 학습뿐만 아니라 의사 소통을 통해 학습 욕구를 높이는 수업 구조를 만들었습니다. 의사 소통에 대한 인센티브가 있기 때문입니다.

· 학생이 수업, 에세이, 분쟁의 주제를 선택하는 데 도움이 되는 주도적 방법론의 적용.

E.N.의 조언 Ilyin은 교육적 창의성의 개별 스타일에 대해 초보 교사에게:

1. 프로그램으로 가르치고 삶으로 가르친다.

2. 영적으로 성장하여 그들에 대해 이야기하는 "문학의 거인"으로 성장하십시오.

3. 당신의 제자들을 알고 그들이 알고 알 수 있는 것을 개별적으로나 집단적으로 아는 것은 교사가 되는 것입니다.

4. 수업의 지혜는 페이지(선생님과 학생)의 일치에 있습니다.

5. 학생의 주도권을 장려하십시오(이것이 직업의 지혜입니다).

6. 남의 스타일을 베끼지 마세요! 경험이 풍부한 마스터가 어떻게 수업을 가르치는지 확인하고 스스로 배우십시오.

7. 자신의 길을 가는 것을 두려워하지 마십시오. 배운 대로 필요에 따라 시작하고 점진적으로 자신의 창의성으로 옮겨가십시오.

8. 매 수업마다 영감을 받아 열심히 일합니다.

9. 창의성이 템플릿이 되지 않도록 검색을 중단하지 마십시오.

10. 매 수업마다 마음을 다하라.

11. 수업을 분석합니다(가능한 한 높은 수준의 자기 성찰).

실험교사 E.N. Ilyin은 성격을 형성하는 교육 과목으로 문학을 가르치는 시스템을 개발했습니다. 궁극적으로 E.N. 일린은 교사와 학생의 공동 활동의 과정을 창의적 기반과 대인 커뮤니케이션을 통해 형성하는 사람입니다.

"나는 새로운 장르의 방법론이 태어날 때를 꿈꿉니다. 이중 예술이 한 번에 나타날 수업의 예술적 출판 : 교사와 수업의 그림을 관찰하고 이것을 표현할 수있는 사람 그림 속의 교훈”.

나는 전통에 반하여 교육학의 핵심 문제 중 하나를 해결하는 데 정말로 성공했습니다. 대중(요즘 사람들은 이 단어를 좋아하지 않지만) 독자를 교육하는 것입니다. 그리고 이와 관련하여 또는 오히려 이것을 기반으로 다른 모든 것을 결정하십시오.
이제 성공의 구성 요소가 명확하게 정의됩니다. 위치, 방법, 교사, 수업의 네 가지가 있습니다. 이것은 독자를 교육하기 위한 전략입니다.

위치 정보
문학 작품의 분석은 윤리적 문제로 성장해야 한다
(1982)
가르치고 교육하는 것은 재킷의 "지퍼"와 같습니다. 양쪽은 여유롭게 (!) 자물쇠의 움직임으로 동시에 단단히 고정됩니다. - 창의적인 생각. 이 "연결"은 무엇을 생각해야합니까?
오늘날 이 책은 많은 사람들을 문학 속으로 초대하고, 나는 아마도 삶 속으로 더 많이 초대합니다. “나는 인간의 행위를 이해하고 싶다… 책에 대한 지식과 그 기초에 대해서만 지식은 수많은 어린이들로부터 응답을 찾지 못합니다. 생명 유지 장치가 떨어지면 책은 책을 막다른 길로 이끌 것입니다.
교사의 삶의 의미는 학생입니다! 그는 우리의 위치, 창조적인 원칙을 정의합니다. 여기 그 중 하나가 있습니다. 문학 작품에 대한 분석은 책 전후에 일어난 모든 일에 대한 개요가 아니라 윤리적 문제로 성장해야 합니다. 나는 교과서가 이론이나 문학사의 한 부분이 아니라 주로 도덕적인 주제라고 확신한다.
그건 그렇고, 나는 인생과 책의 두 부분에서 교훈을 만들고 싶습니다. 하나는 다른 하나의 깊이로 들어가는 이유이자 이유입니다. 반은 반대로 되어 있습니다. 종종 저는 책으로 시작합니다. 이 구조는 다양한 창의적 방법을 허용합니다. 예를 들어 누군가 완전한 힘전반부에 자신을 드러내는 방법을 사랑하고 알고 있으며 분명히 그녀와 함께 시작해야합니다. 그리고 누군가 - 두 번째. 개인적으로 나는 둘 다 똑같이 성공했습니다.
교육적인 것과 교육적인 것의 연결을 더욱 강하게 하기 위해서는 때로 그것을 끊고 교육을 수업에 남겨둘 필요가 있다. 나는 이 기술을 열린 윤리라고 부른다.
수업은 학생의 도덕적 의식, 기분, 어조가 교사의 주요 관심사 중 하나인 순간에 최고조에 달합니다. 언어 교사가 이것으로 교육하고 가르칠 때, 그 반대는 아닙니다. 인지와 도덕의 "연결", "종합"에서 그는 수업의 개방적이고 솔직한 윤리로 이동하여 학생과의 직접적인 예술적 접촉이 아닌 인간과의 전문적인 의사 소통으로 이동합니다.
… 아들에게 저녁에 무엇을 읽는지 묻기 전에 어둡고 문맹인 Nilovna(“어머니”)는 어떤 이유에서인지 “손을 깨끗이 씻었습니다”. 무엇 때문에? 그들은 알아보기 시작했습니다. 여기에 분명히 책에 대한 Gorky의 태도가 있습니다. 정신적으로도! - 깨끗한 손으로 만져야 합니다. 혹시. 이제 우리가 책에 대해 어떻게 느꼈는지 확인해 봅시다. 수업시간에? 당연하지. 어떤 사람들은 이번에 자신의 책과 함께 온 것을 후회할 것입니다. 그리고 다시 - Gorky에게. 어머니의 질문에 아들은 어떤 반응을 보였습니까? 그는 그가 ... 아니요. 먼저 그는 그녀를 앉으라고 초대했습니다. 때때로 우리는 책이나 인생에서 그러한 "사소한 일"을 포착하지 못하는 것이 유감입니다!
참된 도덕은 살아 있고 작은 것에서 나타납니다. 당신은 그들을 볼 수 있어야합니다.
K(책) + U(학생) = H(독자)
(1995)
"내가 아직 존재의 잔의 눈물을 마시지 않았을 때"에 내가 막 가르치기 시작했을 때 나는 한 가지 매우 중요한 진리를 이해했습니다. 절대적으로 번영하는 운명은 없고 또 있을 수 없습니다. 오른손으로든 왼손으로든 지원을 찾고 있습니다. 그리고 그들 중 단 두 가지가 있습니다: 사랑하는 사람과 책. 다행히 둘 다 즉시 지원한다면. 그러나 종종 당신이 의지하고 있는 사람은 훨씬 더 많은 지원을 필요로 합니다. 남아있는 것은 ... 아니, 우리는 문화에 대한 책이 필요한 것이 아니라 생존하기 위해, 견디기 위해 필요합니다. 그것은 "어깨"에 의해 상당히 유형적이고 높이 평가될 때 나중에 문화가 됩니다.
그래서 학교에 와서 아이들의 일상적인 고민과 고민에 책을 추가하는 것을 두려워하지 않고 응용(!), 실용(!), 예방(!) 기능을 부여했습니다. PRA - PRO - PRO(나는 나 자신에게 이 말장난을 허용할 것이다)는 그것을 정말로 바람직하고 필요하게 만들었다.
우리가 그것에 반영되지 않으면 우리에게도 반영되지 않습니다. 따라서 비유적으로 말하면 나타샤 로스토바(Natasha Rostova)와 나타샤 페트로바(Natasha Petrova)를 같은 책상에 앉힐 것입니다. 그들은 반대할 것입니다. 다른 나타샤 페트로바가 톨스토이 옆에 앉을 권리가 있습니까? 있다! 그리고 이것, 저것, 그리고 다른. 우리는 "문화적 가치"로 인해 우리 자신과 사람들을 너무 두려워하여 무의식적으로 우리의 가치를 잊고 잃어 버리기 시작했습니다. 예, 톨스토이는 위대합니다. 예, 이것은 그이지만 우리는 WE입니다. 그렇지 않으면 아무도 없을 것입니다. 두 가치 사이에 "플러스"를 넣는 것은 무엇보다도 책에서 자신의 모든 문제를 가진 학생을 찾는 것입니다.
이 책은 항상 존재하지만 오늘날에도 "작동"합니다. 인간의 주제가 되어야만 책이 예술의 주제가 된다. 따라서 메인 탭(플러스의 또 다른 해석)은 책 자체에 있는 것이 아니라 책과 삶, 책과 사람 사이에 있습니다. "가르침과 교육" 링크에서 저는 마지막 단어에 중점을 둡니다. 문학을 공부하는 것은 그것을 교육하는 것입니다.
양육 접근 방식은 심리적으로 깨지지 않고 분할되지 않은 전체를 필요로 하기 때문에 책을 정말 절약합니다. 책은 영적인 직업이다. 그것으로 작업하는 것은 "심장 구체"를 무시하고 분석 정신의 요소로 완전히 이전될 수 없습니다.

방법에 대해
예술에 대하여 - 예술의 언어(1995)
문헌에는 "과학자"보다 "작가"가 더 많다고 저는 확신합니다. 이것이 사실이고 학생들이 추측할 때 영원한 문제(읽느냐 읽지 않느냐)는 저절로 사라집니다. 왜냐하면 정신적으로 책은 이미 펼쳐져 있기 때문입니다. 그것은 이중적인 관심을 불러일으켰습니다. 한편으로는 작가의 예술, 다른 한편으로는 이 예술과 접촉하면서 그것을 파괴하지 않았을 뿐만 아니라 말하자면, 그것은 심지어 그것을 증가 시켰습니다.
푸쉬킨의 헤르만뿐만 아니라 문학가에게도 세부 사항 - 질문 - 방법의 세 가지 윈-윈 카드가 있습니다.
세부 사항.
공식 K + Y = H에서 적분 플러스의 기능은 예술적 디테일에 의해 훌륭하게 수행됩니다. 때로는 한 번의 스트로크로 전체 (!) 책이 말하고 모든 (!) 수업에 참석하기에 충분합니다. 예술은 이 접근 방식에서 실제로 나타납니다. 전체 캐릭터가 반쯤 찢어진 버튼 하나로 여기에서 재창조되는 경우가 있습니다. Pechorin의 '웃지 않는' 눈, Kabanikhinskoye의 '글쎄'가 여러 번 반복되며, Bazarov의 얇은 아이러니한 입술, Vasily 왕자의 '평평한' 얼굴은 페이지를 열 수 있을 뿐만 아니라 책도 펼치는 스트로크입니다.
전체가 두렵고, 격퇴하지만, 그 일부를 끌어당기고 이끌고 있습니다. 어쩌면 우리는 그녀에게서 갈거야? 학생이 말한 것처럼 세부 사항은 실이 있는 세부 사항입니다. 작은 것들 - 클로즈업! - 이것이 분석의 비밀이다. 큰 것의 빛이 작은 것에서 밝을 때, 관심은 둘 다에 그리고 일반적으로 그들의 연결에 나타납니다. 문제, 무결성, 이미지 - 모든 것, 예술적 세부 사항의 모든 것, 일종의 텍스트 매듭. 모든 직물에서 매듭은 예술적 직물의 결혼입니다. 발견, 발견 덕분에 아이들은 책을 분석적으로 읽는 법을 배웁니다. 동시에 나는 그들에게 말합니다. 선생님이 주신 세부 사항을 파악하고 당신의 것을 찾으십시오. 나는 자신있게 말할 수 있고 나는 말할 수 있습니다. 위대한 "사소한"-예술적 세부 사항으로 통합되지 않은 그러한 학생과 그러한 책은 없습니다.
질문.
내 질문은 특별합니다. 대부분 답이 없고 도덕적입니다. 수업과 함께 해결하기를 바라는 마음으로 스스로에게 묻는다. 스스로에게 질문하는 것보다 더 신나고 모든 사람이 그것에 대해 걱정하고 있을 때 더 중요한 일이 어디 있겠습니까! 이것이 작가가 우리에게 던지는 질문입니까?
내가 수업에 묻는 질문은 즉시 그리고 오랫동안 작동합니다. 때때로 그들은 저널리즘적이고 고백적이며 남성들에게 즉각적인 결정을 요구합니다. 반응하고 생각하게 하면 충분합니다. 한 가지 질문에는 의미와 파토스와 관련된 전체 클립이 있습니다.
- 왜 Katerinas는 미리 떠나고 Barbarians는 남아 있는지 말해주세요. 바자로프가 죽고 아르카디아스가 성공한다. Bolkonskys는 멸망하고 Drubetskoys, Bergs, Kuraginas는 명령과 별에 매달려 기뻐합니다. Chichikovs는 영적으로 부서진 Gogols를 "구원"하려는 무력한 욕망으로 인해 행복하고 괴로워합니까? 왜요? 누가 나에게 이상한 패턴 이상을 설명할 수 있습니까?
학생들은 생각할 필요가 없을 때 특히 활동적입니다. 글쎄, 우리는 그들에게 그런 질문을하려고 노력할 것입니다. 그 후에 오만한 자신감의 손은 즉시 일어나지 않을 것이지만 신중하게 천천히 무언가를 그릴 것입니다 ... 이것은 실제로 독자를 시작합니다.
크리에이티브 리셉션.
예술도 교육도 그것 없이는 동등하게 할 수 없습니다. 이 특정 "도구"를 사용하여 전체 수업을 한 번에 책에 몰입할 수 있었습니다. 다음은 내가 수업의 주제를 한 번 공식화 한 방법입니다. 내 의견으로는 Natasha, Marya, Liza, Helen, Sonya, Vera (소설 "War and Peace"를 기반으로 함)에서 누가 더 "여성"입니까? 내(!)의견(!) 여자의(!) 그래서 서사시는 근대성의 관점에서 읽혀졌다. 모두와 모두. "텍스트 2kg!" - 한 학생이 말했듯이. 그리고 또한 - 현대적인 관점에서. 그러나 내가 기억하는 한, 악명 높은 "소설 속의 여성 이미지"는 전체 어린이들이 소설을 펼치지 않기 때문입니다.
독창적인 방식으로 모든 사람을 위한 독창적인 기술의 핵심입니다. 스텐실 및 표준과 달리 책에 대한 많은 경로를 제공합니다. 즉, 거기에 들어가는 방법과 거기에 머무는 방법의 수는 같습니다.

언뜻보기에 Ilyin은 마치 자신이 말하는 것을 쓴 것처럼 완벽하게 알고 있기 때문에 작품을 "자유롭게"취급합니다. 어쨌든 그는 걸작이 탄생할 때 "존재"했거나 그 창조주를 아주 아주 밀접하게 알고 있었습니다. 그는 항상 모든 사람들이 이미 책을 읽은 것처럼 책에 대해 이야기합니다. 한 마디로, 그것은 수업에서 당사자 간의 동등한 의사 소통의 환상을 만들어 함께 일하는 사람들을 최대한 활성화시킵니다. V.이바니킨 Ilyin은 대화의 모든 전환, 주제의 모든 뉘앙스에 만족합니다. 의사 소통의 완전성, 그 느슨함은 관계와 상호 이해의 통일성과 완전성을 만들 수 있으며 반대로 클래스가 갑자기 그룹으로 나뉘어 서로의 관점을 증명할 때 갈등의 완전성을 만들 수 있습니다. 이 외부 산란에서 일린은 대화의 주요 주제를 선택하지 않습니다. 그는 그러한 대화를 사랑하기 때문에, 그에게는 이 모든 것이 삶이기 때문입니다. 인생에 중요하지 않은 것이 있습니까? V.이바니킨

선생님 소개
리더는 항상 추종자보다 더 정확하고 흥미롭다(1982).
"리더는 누구든지 추종자보다 항상 정확하고 흥미롭습니다!" 우리의 공통 신조입니다. 교사의 영적인 기초 위에서만 개인의 집단을 구성하는 것은 불가능합니다. 그것의 도움과 모든 것에 기초하여 성격이 발생하고 발전합니다. 그래서 저는 제 모습을 드러내지 않고 남자들을 바라보고 모든 사람의 집단적인 '나'를 궁극적이고 최고의 목표로 봅니다. 나는 그 학생에게서 나 자신의 모습을 형성하지 않지만, 나는 그가 그 자신으로부터 그리고 모든 사람으로부터 한 인격체로서 자라도록 허용합니다. 그러나 나는 종종 학생을 무시합니다. 그러나 교사가 아니라 자신과 같은 다른 사람들과 의사 소통하는 "학생"으로서 그렇게 할 권리가 있습니다. 남자들이 그들을 덮는 사람과 목적을 이해하는 것이 중요합니다. 이것에서 불평등과 평등의 변증법.
생각해 봅시다: 학생이 선생님, 당신만 따를 수 있다면 그는 당신 없이 다른 사람을 따를 것입니다. 그리고 "타자"가 어디로 인도할지는 아직 알 수 없습니다. 학생과 자신을 믿고 따라가는 능력에 초점을 맞춰 누군가를 따라갈 때도 차츰차츰 어떤 삶의 상황에서도 안정을 보장해 주었습니다. 교사인 우리에게 가장 쉬운 일은 실제로 우리를 따르고 싶어하지만 실제로는 자신을 따르지 않는 사람들의 지도를 따르는 것입니다. 아니, 먼저 - 나 자신! 내 자신!
학생에게 다가가거나 이런 저런 문제로 데려가는 것뿐만 아니라 학생을 수업의 맨 앞자리에 놓고 결정적인 계획을 세우는 것이 중요합니다. 독백과 강의에서 미숙하고 박식하지 않은 문헌학자는 아이들에게 "숨기기" 쉽습니다. 대화에는 문화, 지식, 기술이 필요합니다. 이것은 교사가 남자들에 관한 모든 것, 재능 있고 주도권을 그들에게서 "끌어내려고"할 때 수업의 장르입니다.

교사 - 가장 미묘한 - 영적 - 문화의 창조자 (1989)
한번은 아이들에게 "기다리는 선생님..."이라는 에세이를 주었습니다. 그리고 뭐? 학생들은 누구를 기다리고 있습니까? 똑똑하다 - 네, 박식합니다 - 물론입니다. 누가 어떻게 - 확실히. 그러나 전경에 있는 모든 사람들은 흥미로웠습니다! 원래의! 상상으로! 그래서 나는 즉시 그의 뒤에 매우 중요한 무언가를 쓰고 싶습니다. 동시에 그를 보십시오. 매우 재미있고 복잡한 단어, 몸짓, 억양, 표정, 자세 및 일시 정지의 유희를 봅니다. 미술 수업과 예술을 통해서만 어린이들에게 문학 수업이 필요하고 흥미롭다는 것을 확신시킬 수 있습니다. 수업의 예술가가 될 수있는 기회 : 시나리오 작가, 감독, 연기자, 안목 있는 비평가 그의 장점과 실패를 알고, 책에 대한 그의 유치한 관심을 과학적으로 설명하는 방법을 아는 문학 평론가. 교사는 지식의 지휘자일 뿐만 아니라 문화의 창조자이자 가장 미묘하고 영적인 사람입니다. 극장에서와 마찬가지로 그는 의사 소통하는 사람들, 즉 사람들로부터 친근한 감정적 반응이 필요합니다. 그리고 이 책에는 방법론적 도구로서 예술성을 숙달한 교사가 필요합니다. 이 토대 위에서만 문학가는 공예를 숙달로 바꿀 것입니다.

감정가 - 예술가 - 의사(1995)
책으로 마음을 사로잡는 것은 자신을 사로잡는 것입니다. 당신의 제자들은 한때 나를 비난했지만 푸쉬킨, 톨스토이, 체호프가 아니라 당신에게 갈 것입니다. 그러나 그들이 먼저 나에게 와서 함께 가게 하십시오. 그래서 밝혀졌습니다. 먼저 주제가 아닌 자신에 대한 관심을 불러 일으킬 필요가 있습니다.
교사의 성격에 대한 나의 작업 공식은 전문가 - 예술가 - 의사입니다. 구성 요소 중 하나가 없으면 자동으로 평준화되고 나머지 두 개는 완전히 무효화되는 경우가 많습니다.
커넥터.
주제가 아닌 이유는 무엇입니까? 나는 대답한다. 후자는 종종 모든 것을 알고 있는 다소 모호하고 무정형적인 인물입니다. 지나치게 광범위한 정보를 접하지 못하도록 막은 책을 제외하고. 반면에 감정가는 반복적으로 (그리고 몇 년 동안!) 다르게 형성됩니다. 때때로 그가 학생들에게 가는 책을 점점 더 깊이 있게 다시 읽습니다. 작가와 공동 저자라는 환상이 있기 때문에 책 자체에 대한 지식, 책의 뉘앙스, 무엇인가를 바로잡고 수정하고 싶은 욕구(말하기 무섭습니다!)에 이르기까지 광범위합니다. 불행히도 주제는 성공하지 못합니다. 한 매뉴얼에서 다른 매뉴얼로 방황하는 일반적인 진리를 제외하고는 종종 그가 할 말이 없기 때문입니다. 경험이 많든 초심자이든 누구에게나 무엇에 대해 걱정하고 무엇을 걱정하며 무엇을 두려워하는지 물어보십시오. 두려움! 마치 해마다, 수업에서 수업으로, 그것은 점점 더 적은 지식을 제공하고, 적합하지 않고 적합하지 않습니다. 감정가는 이것에서 자유롭습니다. 첫째, 그는 무엇이 필요한지 알기 때문입니다(!) 알아야 합니다. 둘째, 그는 이 지식을 어떤 방식으로 어떤 기술로 실현(!)하는지 알고 있습니다.
전문 교사는 수업 자체에서 성장합니다. 나는 보통 연필이 든 공책을 탁자 위에 올려놓는 것으로 시작한다. 길을 따라 그리고 모든 사람이 보는 앞에서 나는 똑똑하고 똑똑한 사람들이 서로에게, 나에게, 내가 그들에게 말하는 것을 기록합니다. 작은 발견을 잃지 않는 것이 숙달의 열쇠이며 "고정 즉흥 연주"가 우리에게 관대하게 제공하는 지식으로 자신을 "확대"하는 또 다른 방법입니다(이 유형의 작업을 정의할 때). 또한 학생들이 설명하고 통역하는 것뿐만 아니라 교사가 직접 작업하는 것을 보게하십시오.
나는 이렇게 묻는다.
- 수업이 마음에 드셨나요?
- 예!
- 그리고 난 별로. 보시다시피 노트북은 비어 있습니다. 그들은 서로에게 특별한 말을 한 적이 없음이 밝혀졌습니다.
나는 나중에 교사로서 내 인생의 사건으로 발견을 캐릭터로 제시한 학생에 대해 반원들에게 이야기합니다.
아티스트.
책을 다루는 방법이 예술의 언어로서의 예술에 관한 것이라면 어떻게 교사가 예술가가 아닐 수 있겠습니까? 지식이 풍부하고 경험이 풍부하며 배우고 밝고 독창적입니다. 그들은 단지 제공하고 보고하는 것이 아니라 지식을 제시하고 오지 않습니다. 그러나 수업에 와서 그것을 준비하고 스스로 준비합니다. V. Vysotsky의 말에 따르면 "약해진 신경"은 최고의 소리를 내기 위해 적절한 순간에 자신에게 "도달"하고 피로, 나쁜 기분, 날씨 질환, 비틀림, 비틀림을 실처럼 "재생"합니다. 음성은 교사-예술가의 주요 창의적 기술 중 하나입니다.
예술성은 변덕이 아니며 개인의 매너의 독창성이 아니라 책이나 수업이 작동하지 않는 가장 중요한 교육 도구입니다. 작가는 스콜라주의가 간과한 표현인 멈춤, 몸짓, 표정으로 말하는 방법을 알고 사랑합니다. 인상적인 것은 감동입니다! 작가는 이것을 누구보다 잘 이해하고 있다. 또한 먼저 "정복"해야 하고 그 다음에야 "지시"해야 한다는 사실: 가르치고, 개발하고, 교육합니다. 그는 수업에 가장 중요한 것, 즉 주의를 제공합니다. 그렇다면 우리는 "극심한" 사람을 구할 것이지만 그렇지 않으면 좋은 것을 잃을 것입니다.
의사.
당신의 물결에 맞추려면 예술가가 되는 것만으로는 충분하지 않으며, 그 만큼 의사가 되어야 합니다. 그는 우리가 수업, 청중, 강당이 아니라 무엇보다도 사람과 함께 일한다는 것을 자신의 방식으로 다시 한 번 상기시킬 것입니다. 따라서 주제, 질문, 기술, 작업 등 모든 것을 시도하십시오. 마감일을 누르지 말고, 볼륨을 두려워하지 말고, 불길한 정면 투표로 책상에 머리를 구부리지 말고, 일반적으로 인간적으로 (거의 말했습니다. 의학적으로) 더 인간적이고, 친절하게. 결국 책을 사로잡는 것은 책망, 위협, 교화 없이 책을 연구하는 것입니다. 그리고 최소한 첫 번째 단계에서 추정치로 대체하는 것이 더 합리적인 표시가 없더라도. “오늘 미샤, 당신은 헤라클레이토스처럼 일했습니다. 잘 했어요!" 그리고 내일 또는 분기 말에 잡지에 "탁월함"을 넣을 수 있습니다.
의사의 관점에서 배우는 45분의 건강한 생활 습관! 의사는 긴장하고 감정적으로 지쳐 누군가에게 부상을 입히지 않고 모든 수업에서 문자 그대로 학생을 얻는 것이 불가능하다는 것을 이해합니다. 그런데 교육 활동은 방법보다 에너지, 즉 건강의 문제입니다. 책 읽기에 지쳤습니다.
언어 전문가가 수업에 예술적 단어를 제공하면 감정가 - 중요한 단어입니다. 아티스트 - 가시적; 의사는 다정하고 인간적입니다.
또는: 전문가 - 정보 제공 예술가 - 선물; 의사가 조언합니다. 다른 방식으로 요약할 수 있습니다. 첫 번째는 듣는 사람을, 두 번째는 시청자, 세 번째는 각 수업과 11학년도 모두가 될 수 있는 기회를 제공합니다.

감독은 "그런데 Ilyin 자신이 당신의 문학을 이끌 것입니다 ..."라고 수업에 말했습니다. 그리고 그는 효과를 달성했습니다. 307에서 그들은 Basilashvili에 대한 BDT에서와 같이 "Ilyin을 상대로"갔습니다. 흥분한 집단적 상상력은 미래의 계몽주의 초상화를 그렸습니다. 거대한 성장, 거친 머리카락, 우레 같은 목소리 ... 외모는 물론 낭만적이지만 여전히 다소 해적입니다. 그는 들어가지 않았지만 어떻게든 교실에 들어갔다. 교육적이지 않은 평범한 디자인. 갑자기 그가 말했다: "시작하자." 첫 번째 수업부터 놀라움은 영원히 남았습니다. "Ilyin이 당신에게 무엇을 주었습니까?"라는 질문 모든 사람이 이미 정답을 배웠을 정도로 자주 묻는다. 그러나 이 쓸데없는 질문은 훨씬 더 중요합니다. 우리는 무엇을 취했습니까? 그리고 그들은 많이 가져갔습니다. 비교할 수 없는 발견의 기쁨, 창의성, 순간, 예상치 못한 날카로운 생각, 가장 미묘한 뉘앙스. 아마도 한 사람은 다른 사람을 이해하는 것에서, 영혼의 즉각적인 연결의 갑작스러운 힘에서 가장 큰 만족을 얻습니다 ... V. Mazo, 307번째 학교 졸업생

수업에 대해
흥미로운 수업 종료 줄임표(1982)
수업이 모든 것(!) 시작과 모든 것(!) 결과라면 숙제는 최소한이다. 발견을 약속하고 논쟁의 여지가 있는 결정을 내리고 새로움으로 흥분시키는 것은 놔두십시오. 과제는 수업에 적용되지 않지만 유기적으로 수업을 따릅니다. 비 유적으로 말하면, 나는 사람들과 함께 책을 "삽"하고 그들에게 "삽"을줍니다. 아마도 가장 흥미롭지만 실현되지 않은 수업의 일부는 과제입니다. 다시 말하지만, 요청할 필요가 없습니다. 스스로 가져갈 것입니다. 소수의 사람들만이 작업의 범위와 작업의 특정 어려움(창의적인 작업)을 추측합니다. 그러나 이 어려움이 두렵지 않습니다. 교사뿐만 아니라 학급 전체가 말을 판단합니다. 모두가 자신의 대답을 소리 내어 읽을 것입니다. "투표"는 일종의 토너먼트 형식을 취할 것입니다. 여기에서 선수들은 기술을 선보이고 지식이 뒤따릅니다. 그들은 새로운 수업을 시작할 권리가 주어지며 이전 수업을 반복하지 않습니다. 이것이 아마도 수업에 대한 그들의 관심, 그리고 일반적으로 그들 자신에 대한 관심이 그토록 큰 이유일 것입니다.

각자에게 자신의 수업! (1989)
남자들과 의사 소통하면서 나는 그들 각각의 도덕적 지향을 이해하고 문학적 "더블"과의 예기치 않은 만남을 주선하려고 노력합니다. 수업에 학생이 몇 명인지, 학생 자신처럼 독특한 수업을 할 수 있는 기회가 너무 많습니다. 30명 각자(그들은 이것에 대해 알지 못함) 각각을 대상으로 한 개인 레슨을 제공합니다. 때로는 2, 3 - 교육 지원의 정도와 성격에 따라 다릅니다. 일반적으로 전체 책이 분석에 포함되지 않고 일부 장, 페이지만 포함됩니다. 우리는 학생이 아닌 학급과 협력합니다. 그리고 반대라면? 페이지는 매번 업데이트됩니다. 오늘(!) 이것은(!) 이것으로(!) 그리고 내일(!) 다른 것과(!) 다른(!)으로 이야기할 것입니다. 그래서 전체 책을 페이지 단위로 읽었습니다(!). 가장 중요한 것은 수취인에게 도달하는 것입니다. 한 사람을 위한 수업을 만들고 모든 사람과 책 전체를 눈앞에서 보는 것보다 더 흥미진진하고(사용해 보세요!), 더 똑똑하고(사용해 보세요!) 더 효과적입니다(확인하세요!). 각 수업에는 다음과 같은 생각이 포함되어야 합니다. "그리고 이것은 당신만을 위한 것입니다!"

학생과 공동 저술한 수업(1989)
오늘날 두세 명의 작가가 쓴 책을 보는 것은 드문 일이 아닙니다. 그리고 문학 수업은 어떻습니까? 왜 한 교사가 그것을 당겨야 합니까? 작가이자 시나리오 작가처럼 우리도 몇몇 학생들과 공동으로 글을 써야 하지 않을까요? 동등한 위치에서 교사와 함께 일하는 법을 배운 아이들은 공동 저자로 가정 에세이 쓰기, 보고서 준비, 문학적 참신한 리뷰, 강의, 논쟁 등 동일한 계획에 따라 서로 협력합니다. 창의적으로 서로를 보완하고 풍요롭게 하려는 열망은 공동 저자를 낳습니다. 이것은 교사에게도 적용됩니다.
예를 들어, 나는 리뷰를 작성하는 방법을 좋아하지 않고 잘 모릅니다. 발견할 수 없는 것과 발견할 수 없는 것에 대해 알리고 전기를 알려줍니다. 하지만 나보다 분명히 우월한 학생들이 있다. 그들과 나의 능력을 알고 있기 때문에 나는 기꺼이 공저자로 가고, 종종 학생에게 수업의 더 크고 더 나은 부분을 맡깁니다. 수년간 방치되어 왔던 주제별 계획은 전체 시스템의 일종의 일정과 공동 저자의 수업 순서로, 그리고 자신과 학생의 능력에 대한 일종의 성적표로서 유기적으로 필요하게 되었습니다. 합리적인 사용과 개선. 마지막으로, 우리 각자가 몇 주와 몇 달 간의 공동 작업을 통해 자신을 풍요롭게 하기 위해 무엇을 해야 하는지에 대한 파노라마입니다.
어떤 수업이든 남을 이끌어 줄 수 있는 학생이 있다. 그를 찾아 따르는 것이 스승의 지혜다. 공동 창작의 기쁨 속에서 문학, 수업, 학교 이전에 공동 책임 의식이 태어납니다.

수업 방식 - 커뮤니케이션 (1995)
학교는 인간의 동정심, 상호 이해, 영적 평등과 접촉 없이는 불가능한 세상입니다. 수업은 우선 회의, 그리고 그 다음에야 주제, 분석, 저널입니다. 처음 몇 분은 비밀스러운 가정 대화입니다. 책 없이는 불가능할 때까지. 그때 외교관, 가방, 서류 가방의 자물쇠가 딸깍 소리를 내며 페이지가 바스락 거리는 소리가 나고 ... 그리고 그 책에 대한 대화는 회의에서 태어난 인간의 의사록 수준에서 계속 될 것입니다. 이것이 나의 수업 방식이 점차 발전한 방법인 COMMUNICATION입니다. 아니요, 이것은 좋은 관계의 게임이 아니라 학생을 최대한 활용하여 쉽고 행복하게 완전히 배우고 스스로 읽을 수있을뿐만 아니라 추측, 가정, 발견으로 의사 소통하고 놀라움과 기쁨을 선사하는 방법입니다. ..
보통 우리 중 한 사람은 그 학생에게 1분의 휴식도 주지 않고 그 학생을 짓밟습니다. 다른 사람들 - 자신에게, 직장에서 피곤합니다. 의사 소통은 두 가지 모두를 제거하여 공통 작업의 특정 종합을 일으키므로 공통 결과를 초래합니다. 그건 그렇고, 그것은 또한 교사의 입장에서 더 많은 자제를 요구합니다. 그는 수업을 더 오래 더 잘 준비할수록 자신에게 말하고 자신에게 귀를 기울이고자 하는 욕구를 억제할 수 없습니다. 학생의 주도권을 불러서 준비를 억제해야합니다. 설렘으로 불타는 볼을 가지고 수업을 떠나게 하십시오.
의사 소통 ... 어깨에 두려운 머리가 하나도 없습니다. 여기에서 우리는 학교가 수십 년 동안 고군분투해온 침묵의 학생을 받아들이고 지원했습니다. 일반적이고 활기찬 대화의 역학에서 그는 불활성, 무관심 할 수 없었고 그렇지도 않았습니다. 그리고 말하는 것이 더 편리한 방법 : 침묵이나 말로 - 스스로 결정하게하십시오. 음성 및 정신 활동이 항상 일치하는 것은 아닙니다. 언젠가 우리는 이것을 이해하고 평가하지 않더라도 최소한 침묵에 감사하는 법을 배울 것입니다.
거의 집과 같은 관계의 편안함을 이용하여 수업 중에 나는 아이들에게 어떻게 내가 그들을 흥분시키고 사로잡은 모든 것을 얻는지, 그들이 나보다 더 잘할 수 있도록 그들이 필요한 것을 이야기합니다. 학생에게 선생님의 비밀! - 그래서 저는 이 커뮤니케이션 수업의 가장 중요한 측면을 정의할 것입니다.
나는 Lesson의 방법으로 수정 된 공식 k + y = h로 다시 돌아갈 것입니다. y + k = h라는 용어의 획기적인 재배열이 있었습니다. 주요 가치는 더 이상 책이 아니라 학생, 영웅 - 학급의 최고가 아니라 그 안에 있는 모든 사람입니다. 그것. "용어"를 재배열하여 학생을 확대한 나는 정말로 책에 대한 넓은 길을 열었습니다. 커뮤니케이션의 관점에서 나는 문학을 '거리두기'하고, 학급을 '분류'하고, 나 자신과 아이들을 '훼손'하고, 많은 문제를 해결할 수 있는 접촉 교육학의 정점에 도달했습니다.

커뮤니케이션의 예술,
책으로 마음을 사로잡는 방법
교훈의 탄생

질문

예술과 마찬가지로 교육학에서도 이미 일어난 일을 성취해야 하는 경우가 종종 있습니다.
... 모든 것이 이 수업에서 시작되었다고 말할 수 있습니다. 그리고 지금, 수백 개의 공개 수업 뒤에 있을 때, 아니요, 아니요, 예, 그리고 그는 의심을 하게 될 것입니다. 그가 당신의 첫 수업에서 당시의 것 이상으로 올라갈 수 있는지 여부입니다. 1년이 넘는 시간이 흐른 지금, 당신은 스스로에게 학생과도 같은 존재입니다. 그러나 한때 높아진 높이를 바라보며 살고 일한다는 것은 얼마나 즐겁고 괴로운 일입니까?
... 그 당시 나는 레닌그라드 주립대학교의 문헌학부의 학생이었습니다. 우리 중 우리의 운명을 학교와 연결한 사람은 거의 없었습니다. 그럼에도 불구하고 우리는 연습을 했습니다. N. Nekrasov의 "Railway"는 내 운명에 빠졌습니다. 그리고 여기 수업 중입니다! 온갖 호기심을 가진 30쌍의 눈이 감리교인의 엄격하고 초조한 얼굴에 무슨 이유에서인지 급하게 옆자리에 앉았던 선생님을 바라보고 있습니다. 이제 뭔가가 일어날 것입니다 ... 첫 번째 수업은 항상 결투입니다. "권한"의 존재조차도 도움이되지 않습니다. 눈에 띄지 않게 그는 메모, 계획, 테이블에 약간의 공백을 배치하고 시작했습니다. 가르침대로, 조언대로. 갑자기 나는 본다: 마치 잘못 조립된 뗏목처럼 수업이 내 대학 웅변의 파도에 무너지고 있습니다. 잠시만 더 기다리면 이미 비상사태에 대한 대비를 표명하고 있던 경험 많은 교사에게 양보하겠습니다. 그러나 대학 사람들은 오만하고 자랑스러운 사람들입니다. 메모, 계획을 제쳐두고 나는 용감하게 테이블을 떠났습니다. 한 번에 모든 사람을 바라보고 누군가를 혼자 바라보면서(자비롭게!) 다음과 같이 읽기 시작했습니다.
좋은 아빠! 왜 매력에
스마트한 Vanya를 유지하시겠습니까? ..
- 그만하자! Vanya가 똑똑하다는 것이 분명한 이유는 무엇입니까? Nekrasov는 훌륭하지만 그의 말을 듣고 싶지 않습니다. 아마도 텍스트에 약간의 확인이 있습니까? 저를 믿으십시오. 나는 당신보다 더 많이 알지 못합니다.
목소리는 줄어들고 페이지는 바스락거렸다. 사람들이 한 번에 하나의 보이지 않는 센터로 이동 한 것처럼 - 질문. 그는 프로그래밍되지 않았고 학급에서는 그것을 느꼈습니다. 약 10분 동안 그들은 답을 찾지 못했을 수도 있는 답을 찾고 있었습니다. 그러나 시인은 말의 가치를 안다! 그리고 여기에 구원의 손길이 있습니다.
- Vanya는 똑똑합니다! 땋은 머리와 활을 가진 통통한 소녀는 확신을 가지고 선언했습니다. “아빠! 이 길은 누가 지었나요?" 그는 아버지에게 묻습니다. 단순한 호기심이 아니라 감사입니다! 그는 건축업자의 이름을 알고 싶어합니다 ...
몇 년 후 나는 "답"이 "말"보다 아이들에게 더 큰 영향을 미친다는 것을 깨달았습니다. 그제서야 비로소 질문의 의미가 드러났습니다. 아이들과, 책으로, 그리고 마침내 자신과 소통하는 복잡한 예술의 믿을 수 있는 도구였습니다.
나는 마음 속으로 수업의 행복한 순간에 대해 소녀에게 감사하기 시작했습니다. 그리고 갑자기 그는 걱정스럽게 물었다. 그리고 Alexander Column의 창시자, Bronze Horseman, Isaac의 이름을 아는 사람은 누구입니까?" - 그리고 도시의 명소를 나열하기 시작했습니다. 등 뒤에 숨은 6학년 학생들은 낙담한 채 앉아 있었습니다. 이제 아무도 Nekrasov의 Vanya의 마음과 친절한 마음이 과거 세대가 우리에게 남긴 혜택과 가치에 관심을 갖고 아버지에 대한 바로 그 질문에 표현되었다는 것을 의심하지 않았습니다. 나는 녀석들을 부끄럽게 만들기 시작했다. 그들의 관성, 호기심 부족, 배은망덕함. "묻는 영리한 자!" - 실수로 격언을 말했고 누군가가 이미 노트북에 그것을 쓰고있었습니다. 감리교인은 손을 굽혀 조용히 시계를 가리키며 공과의 주제가 적힌 칠판에 고개를 끄덕였다. 그리고 나는 갑자기 레닌 그라드 지하철의 건축가, 나치에 의해 파괴 된 기적의 Petrodvorets를 복원 한 사람들에 대해 이야기하기 시작했습니다. 그들은 목숨을 걸고 제트 비행기를 "비행하는 법을 배웠습니다.
우리는 영리한 Vanya에 대한 저자의 "대답"을 읽고 싶었습니다. 거의 전체 시입니다. 내가 아니라 친구들이 내가 상상할 수있는 것보다 더 빨리, 더 빨리 수업을했습니다. 그들의 말을 듣고 나는 나의 "분"을 포착했습니다.
- ... 죽음의 광경, 슬픔
아이의 마음을 어지럽히는 것은 죄”라고 말했다. - Vanya의 아버지는 저자를 책망했습니다. 그리고 무엇 - 아마도 그가 옳았습니까? 어쩌면 아이가 모든 진실을 말할 필요가 없습니까?
어른처럼 말다툼을 했다.
결과적으로, 엄격한 방법 기준에 의해 정당화되지 않은 주제에서 이러한 일시적이고 일시적인 "이탈"은 우연이 아닌 것처럼 보였습니다. 그가 없었다면 아마도 문학에 대한 교훈은 있었겠지만 인생에 대한 교훈은 거의 없었을 것입니다. 그리고 아마도 나는 나 자신에 대한 주요 질문을 명확하게 깨달았습니다. 문학을 가르치거나 문학을 가르치고 그것으로 인간의 영혼을 창조하는 것이 더 중요합니까?

주요 원리
학생의 제정신은 오늘이나 내일, 여기나 저기서도 어떤 식으로든 나타나지 않을 추상적인 지식에 가능한 모든 면에서 반대됩니다. 더 끈기 있고 정교하게 반대할수록 교사 자신은이 지식을 더 깊고 더 솔직하게 믿습니다. 이 경우 발생하는 관계는 비슷한 생각을 가진 사람들의 공동 생성이 아니라 결투를 다소 연상시킵니다.
- 푸쉬킨은 어떤 종류의 "손님"을 썼습니까? 무엇으로 만들어져 있나? 당신, Vera가 평생 다루어야 할 물질에 대해 ... 글쎄? 왜 침묵? 사려 깊음은 당신의 친구가 아닙니다 ...
이것은 8 학년과의 대화입니다. 모든 단어는 샷입니다. 놓치지 않고, 그러나 헌신적으로. 수업은 친절하게 조용하지 않습니다 ... 모두는 갑자기 걸작의 페이지에서 내려와 ... 학교 교사의 모습을 취한 푸쉬킨 손님의 "돌 오른손"을 스스로 느낍니다.
또 다른 교훈과 새로운 결투. "나는 톨스토이가 아니라 뚱뚱한 사람으로 변할 것입니다 ..."-눈에 띄게 ( "교육적"목적으로!) 자신의 나이가 아닌 뒤쳐져있는 뚱뚱한 청년에게 단어 상인은 Mayakovsky의 라인을 표현적으로 읽습니다. 그리고 결과적으로 장기간의 갈등, 학생의 분노, 교사의 신경 쇠약. 학교 결투에는 승자가 없습니다.
다른 "언어 책"에서 칠판 근처의 어휘 작업은 종종 다음과 같습니다. 그는 어려운 사람 중 하나를 불러 지시했습니다. 그는 아무 것도 의심하지 않고 믿음직스럽게 칼럼에 씁니다. 원칙 없는, 건방진, 냉소적인, 뻔뻔한 ... 그리고 저녁에 보면 여기 저기 유리가 깨져 있고 스탠드가 있습니다. 찢어지고, 벽이 칠해져 ... "개인"주의에 대한 보상! 교사와 학교, 그리고 무엇보다도 모든 젊은 영혼에 있는 선하고 친절한 사임이 즉시 주어집니다.
아아, 교육학적 억압을 지지하는 사람들은 전혀 드물지 않습니다. 그리고 이것은 물론 우리 모두가 관심을 갖고 있는 강화에 관한 교사의 권위에는 전혀 도움이 되지 않습니다. "교육적 충격" 방법을 지지하는 동료 중 한 명이 독특한 방식으로 자신의 입장을 공식화한 것으로 기억합니다. 그런 다음 추가할지 여부를 확인하십시오."
가르침은 학생과의 싸움이 아니라 "결투"를 제외한 협력, 의사 소통입니다. 연락처 검색 - 가깝고 유기적입니다. 아마도 이것은 교사와 학생 사이의 학습 의존이 동료애, 심지어 우정으로 발전하는 때일 것입니다. 그리고 우정에는 나름의 법칙이 있습니다. 재생할 수 없습니다. 그것은 복종이 아니라 평등을 요구합니다. "어떻게 생각하세요?", "조언하다", "도와주세요" - 그는 두 번 이상 사람들에게 말했습니다. 그것은 한 번에 모두에게 일어났습니다. "교사를 위한 몇 가지 팁"은 매 학년도 말에 학생들이 작성하는 에세이입니다. 나와 그들 모두 관심이 없는 갈등 상황에서 벗어나는 또 다른 방법. 자비, 관용, 단순, 인간성, 상호 존중은 의사 소통의 요소입니다. 이것은 교사가 학생의 나쁘고 잘못된 말과 행동에 대해 분노를 표현할 수 없다는 것을 의미합니까? 아마도 내가해야합니다! 그러나 인간적인 방식으로 - 자극 없이 그의 존엄성에 호소합니다.
- 내가 학교에 다닐 때(1942년, 대피 중) 잡지에서 내 성 옆에 글자 "o"가 있었는데, 이는 신발이나 옷이 없다는 것을 의미했습니다. 그리고 수업시간에 그런 사람들이 많았다. 오늘 사샤, 당신의 성에 대해 어떤 편지를 넣어야합니까? 뭐가 필요하세요? 그리고 너 나디아?
교실에는 침묵이 흐른다. 그러나 적대적이지 않습니다. 사려 깊고 교육적입니다.
아니요, 모든 충돌을 피해야 하는 것은 아닙니다. 일부는 소중히 여겨야 한다고 생각합니다. 고요함과 부드러움이 아니라 자신과 환경과의 투쟁 속에서 인간은 사람에게서 태어난다. 커뮤니케이션은 접촉을 찾는 것뿐만 아니라 교육의 한 방법으로서 갈등을 찾는 것입니다.
한번은 남자들에게 문학 잡지를 발행하자고 제안한 적이 있습니다. 열정적으로 받았습니다. 우리는 편집위원회와 특파원을 선택했습니다. 마감 기한은 2주로 결정되었습니다. 그들은 머리를 긁적였다. 일부는 이미 동의한 것을 후회했습니다.
- 그리고 우리는 이것을 위해 무엇을 가질 것입니까? - 사적인 계약인 협약에 관한 것처럼 웃으며 물었다.
- 네 네. 참으로 내가 어떻게 그것을 놓칠 수 있었겠는가. 영원히 살고 배우십시오 - 혼란스럽게 주머니를 뒤지고 지갑을 꺼냈습니다. - 여기, 실례합니다. 그게 전부입니다. 처음으로 충분하다고 생각합니다.
그리고 그는 "가지고 싶은" 사람이 앉아 있는 책상 위에 10루블을 놓았다. 녀석들은 서로를 바라볼 마음조차 없었다. 그래서 일부러 갈등 상황을 악화시켰다. 그러나 그것은 학생과 학급 모두를 위한 것 같습니다.
물론 교육적 원리로서의 의사 소통의 목적은 교사와 학생 사이에 인간적이고 우호적이며 진정으로 일하는 관계를 구축하는 것뿐만이 아닙니다. 덜 중요한 또 다른 관심사가 있습니다. 인본주의적으로 시대의 가장 심각한 문제를 해결합니다. 사람의 영혼을 교육하기 위해! 규율, 사상적, 정치적 의식, 사회적 도덕적 활동, 책임은 궁극적으로 영혼의 자질입니다! 따라서 의사소통은 좋은 관계의 게임이 아니라 오늘날의 어려운 상황에서 교사가 사회의 사회질서를 완성할 수 있도록 돕는 수단입니다.
젊은이들의 특징은 자기 확인의 필요성입니다. 따라서 괴짜의 교사를 화나게하는 괴짜. 또 다른 유치한 "장난"이 있은 후, 나는 종종 동료들로부터 그 학생에게 최후통첩을 하는 것을 들었습니다: 나 또는 그. 적대적인 "or"가 다시 화해의 "and"로 바뀌는 것은 어려운 일이었습니다. 솔직히 말하면, 나는 학생들이 농담을 할 때 그것을 좋아합니다. 수업의 유머는 필요한 휴식, 좋은 분위기입니다. 이것은 마침내 희망이 없어 보이는 상황에서 벗어날 수 있는 방법입니다. 물론 농담은 저속하고 비하적이어서는 안 되며, 웃음은 악의적인 비웃음이 되어서도 안 됩니다. 사람들이 웃는 방법, 내용 및 내용은 교사에 따라 다릅니다. 이 양날의 무기를 휘두를 수 있어야 합니다. 농담으로 나는 고양시키고, 격려하고, 보호하고, 돕습니다 ...
- 책을 읽지 않았습니까? 잘 했어요! 이제 당신이 내 말을 주의 깊게 들으면 완전히 다른 방식으로 읽게 될 것입니다.
- 당신은 침묵, 질문에 대답하는 방법을 몰라? 매우 좋은! 항상 생각하기 시작할 때 발생합니다.
- 에세이를 쓰지 않았습니까? 화내지 마십시오. 주제가 전달되지 않습니다! 무엇에 대해 쓰고 싶습니까?
- 기본적으로, 당신은 교과서를 읽지 않습니다 - 지루합니까? 나는 당신을 완벽하게 이해합니다. 그런 다음 비평 문헌을 살펴보십시오 ...
- 질문이 있으신가요? - 한번은 설명을 마치고 애들에게 물어본 적이 있다.
- 있다. 나는 어떤 도발자인지 듣지 못했습니다: 사악한가 아니면 슬픈가?
- 위트. 단어의 의미! 잘 했어요! 그래서 당신은 학교 신문에서 유머의 한 구석을 이끌 것입니다.
남자들은 상냥하게 웃고 있지만, 신호를 담은 엉뚱한 농담의 작성자도 웃고 있다. 이번에는 수업이 그다지 흥미롭지 않았습니다. 그건 그렇고, 신호에 대해. 감각적으로 그리고 제 시간에 그들을 잡는 것은 남자들과의 관계를 복잡하게 만들지 않는 신뢰할 수 있는 방법입니다. 모든 충돌 상황에는 신호가 선행됩니다. 그것들은 다르고 다른 방식으로 나타납니다. 때로는 농담으로. 동정하고 사랑하기까지하는 남자들은 우리의 모든 것을 받아들이지 않습니다.
십대와 의사 소통하는 것은 우리의 지혜와 인간의 성숙함을 시험하는 것입니다. 청소년의 소심함, 자기 의지, 완고함 뒤에 숨어 있는 취약성, 불안, 자신감 부족을 본다는 것은 그들을 이해하고 사랑한다는 의미입니다. 그리고 우리 학생들 각자가 한 사람으로서, 그리고 교사로서 우리 자신에게 성공할 수 있도록 도우십시오. 이것이 우리가 그들과 우리 자신에게 가는 방식입니다. 훈련 및 교육의 주요 원칙.

교육학 노트의 페이지를 통해
기억은 신비하고 예측할 수 없습니다. 때때로 당신은 학생이 이것, 저것, 그리고 다른 것이 아니라 정확히 기억할 수 있도록 당신의 힘을 후회하지 않습니다. 그러나 어떤 이유에서인지 "다른 것"이 기억되고 "저것"과 "이것"이 배경으로 사라집니다.
내 젊은 동료들은 (이러한 이유로 분명히 기억하고) 자연스럽게 떨어졌던 문구에 흥미를 느꼈다는 것이 밝혀졌습니다. 몇 주, 몇 달이 지났습니다. 예상치 못한 요청이 있습니다. 노트북에 대해 알려주세요! 솔직히 나는 이미 약속을 잊었다. 진지하게, 아마도 나는 그것에 대해 생각하지 않았습니다. 나는 단지 기억력 발달에서 쓰는 손의 역할을 강조하고 싶었습니다. 하지만 '가끔', '어쩐지' 회피형으로 간간히 남자들을 방해했다.
- 글쎄, 나는 톨스토이의 일기, 마야코프스키의 노트에 대해 말할 것이다 ...
- 당신의 노트북에 대해! - 수업이 진정되지 않았습니다.
그날 나는 중요한 사실을 깨달았다. 첫째, 당신은 약속에 흥미를 가질 수 없으며, 사람들이 당신보다 먼저 약속을 잊어 버릴 것이라는 간교한 희망을 잊을 수 없습니다. 둘째, 구도자이자 작가이자 어린이 교사인 마야코프스키는 톨스토이 자신보다 더 흥미로운(가까운) 존재입니다.
... 나는 많은 학술 출판물이 아니라 때때로 낡고 보기 흉한 공책을 가지고 이 수업에 갔다. 나는 서둘러 전화번호, 지인 주소, 주택 구입 목록... 그리고 항상 나를 스트레스와 두려움에 빠뜨리는 소중한 학교 물건인 공책을 잃어버리는 것과 함께 적었습니다. 모든 것을 읽으십시오. 나는 교사로서 나와 관련된 모든 것을 결정했습니다. 이것이 교훈이 되게 하라 교육 일기또는 메모장. 나는 아이들에게 진정으로 일하고 일하는 일기의 기술을 가르치고 싶었습니다. 그러나 그것은 단지 대화나 댓글과 함께 읽는 것이 아니라 모든 규칙에 의한 교훈이 되게 하십시오. 이것은 우리에게 테마가 필요하다는 것을 의미합니다. 누군가가 제안했습니다. "차가운 관찰의 마음과 슬픈 메모의 마음." 아니, 내 겸손한 메모는 겸손한 제목을 요구했습니다. "내 생각, 내 생각 ..."-T. Shevchenko의 대사를 기억하면서 자신에게 속삭였습니다. 아니면 "언어 교사의 노트에서"? 화려한. “노트북 페이지를 통해? ..” 이것이 당신에게 필요한 것입니다. 명확히 합시다: 교육적. 그리고 ... 흩어져 있지만 같은 주제로 연결된 "관찰", "알림", "덤"의 수업이 시작되었습니다. 간결함을 위해 나는 주석을 생략하고 독자에게 생각만 소개합니다.

“물론 학생에게 높은 영적 문화를 소개하는 것은 유혹적인 일입니다. 그래서 그는 Nadya Rusheva처럼 그리스 신화, 셰익스피어, Bulgakov ... 그림과 음악을 알았습니다. 조각, 건축. 한마디로 많지만 17년 동안 거의 모든 것입니다. 그러나 아침에 누군가가 신발을 끈으로 묶게하십시오. 왜냐하면 머리의 그러한 작업량으로 날카로운 아침 운동은 문제로 가득 차 있기 때문입니다 ... "
“수업 자체는 할 일이 많고 일부를 할 수 없다는 ...“뭔가”는 과외, 과외, 집안일 수업의 신비한 삶입니다.”
"남자들이 집에서 마무리하는 수업은 지불되어서는 안됩니다. 실패했습니다."
“둘째는 견고한 심리학이다! 누구를 위해 무엇을 위해서가 아니라 왜 그것을 넣었는지에 대해 생각해야 합니다. 이런 의미에서 뒤처지는 교사는 뒤처지는 학생보다 백 배 더 매력적이지 않다."
"부츠나 양복처럼 마크가 자라도록 만들 수 있습니다."
“수업 시간에 학생은 주로 앉아 있지만 가야 합니다. 따라서 경로가 필요합니다. 모두에게 흥미롭습니다.”
“발생한다고 주장하는 모든 교훈은 양측의 주도권입니다. 각 수업의 '결과'에 대해 생각해 봅시다."
“학생의 음성 및 정신 활동이 항상 일치하는 것은 아닙니다. 언젠가 우리는 이것을 이해하고 평가하지 않더라도 침묵에 감사하는 법을 배울 것입니다.”
"삼보, 축구, 하키 등 모든 곳에 기술이 있습니다. 그리고 수업에는 단 하나의 교육학도 없습니다. 필연적으로 당신은 지루할 것입니다.”.
"나쁘고 무능한 학생은 없습니다. 창의적으로 그들과 함께 일하면 허구와 함께 할 수 없고 있을 수 없습니다."
“- 당신의 주요 성공은 무엇입니까? - 그들은 때때로 묻습니다. 연습을 통해 모든 학생이 흥미롭고 배우고 싶어한다는 것을 증명했습니다."
"학생을 수업에 포함시키는 것은 이것이 수업이고 그가 수업에 있다는 사실을 잠시 잊게끔 모든 것을 정리하는 것입니다."
“저는 마치 책을 읽는 것처럼 수업을 진행합니다. 저는 텍스트의 밝은 세부 사항처럼 밝은 학생을 찾고 있습니다. 그에게서 그리고 그와 함께 다른 사람들을 연결하여 나는 교훈을하고 있습니다."
“젊은이들이 마음을 가라앉히는 것만큼 불안해하는 것도 좋다. 영혼의 화약은 우리의 폭발성 물질이며 항상 건조할 필요는 없습니다. 문헌에도 화약을 적시는 방법에 대한 답이 있습니다."
“어떤 계획이든 고려해 볼 가치가 있습니다. 유치한 - 가장 의도. 학생이 수업을 준비하지 않습니까? .. 이니셔티브! 그리고 조사해야 합니다. 그들이 아무것도하지 않았다는 것은 없습니다! 수업에 바쁘지 않으므로 다른 것. 바람직하지 않은 경우 "기타"를 수업, 수업 및 대체와 연결하는 방법은 무엇입니까?
"종이가 아니라" 틱 "이 아니라 중간 줄에 앉아 자신과 평범한 삶의 복잡성에 대해 너무 깊이 파고 들지 않는 활기차고 머리가 좋은 사람을 위해 - 우리가 일하는 사람입니다."
"교사는 제한적이며, 학급과의 연결이 그를 각 개인과 연결하는 실로 표현되지 않으면 그의 능력이 종종 무익합니다."
“학생은 우리가 그에 대해 아는 것보다 자신에 대해 더 많이 알고 있습니다. 우리의 임무는 교훈 (!), 즉, 그에게 그것을 증명하는 것입니다. 우리의 도움 없이 스스로를 관리하는 데 도움이 됩니다."
“학생과 인간관계를 맺는다는 것은 어떤 의미인가요? 그의 약점을 인식하고 그와 함께 그러나 눈에 띄지 않게 그를 극복하십시오. 문학 영웅의 운명과 같은 깊이와 열망으로 어린이 자신의 "단계", "진화", "초상화"에 참여합니다. 다음은 공통 언어입니다. 학생의 내면에 숨겨져 있는 삶에 대한 이해, 그것은 아주 조금도 단순화할 수 없습니다. 이것을 알고 언어 전문가는 그가 "로 사람들에게 온 것보다 훨씬 더 많이 알고 있습니다.
“선생님과 학생의 거리가 필요합니다. 그러나 이것은 넘을 수 없는 벽이 아니라, 남자들이 넘어야 하고 스스로 우리를 일으켜 세워야 하는 계단이다. 그렇지 않으면 "를 생략할 수 있습니다.
“네, 교사는 평생 공부해야 합니다. 하지만 먼저, 왜? 남자들이 당신을 진정으로 바라보는 그 순간에 그 남자들의 눈으로 자신을 바라볼 수 있는 능력."
“어렸을 때 나는 남자들에게 무엇을 줄지 걱정했습니다. 지금 - 그들은 나에게 무엇을 제공합니까. 그들이 내가 아니라 줄 때, 그것은 그들이 스스로와 나를 통해 더 많이 받는다는 것을 의미합니다.”
“주의는 인간의 첫 번째 욕구입니다. 어떤 반에든 가르치는 것이 아니라 치유하는 말이 절실히 필요한 아이들이 있습니다.”
“학생들이 직접 우리에게 새로운 원칙교육 작업 조직 : 의사 소통, 즉. 다른 사람을 자신의 영적 자아에 연결하고 자신을 내면 세계에 연결하는 것입니다. 양측 모두 흥미롭고 그들이 흥미롭다는 것을 이해합니다. 글쎄, 이것이 아니라면? 그런 다음 남자들 자체는 서로 관심이 없으며 교사는 더 흥미로울수록 더 멀리 떨어져 있으며 그와 서로에게서 멀어집니다. "
"Herzen에 따르면 책이 "한 세대에 대한 영적 유언"이라면 그것을 복잡하게 할 필요가 없지만 이미 가시가 많은 길을 단순화해야합니다. 특히 지금은 그들이 TV를 '읽는' 의향이 더 많을 때입니다.
"다른 단어장에 대한 문학은 일종의 "예술을 위한 예술"과 같습니다. 모든 것이 책을 기반으로 합니다! 반면에 삶은 영적인 일에서 가장 어렵고 중요한 부분으로 학생에게 자발적인 이해를 위해 주어진다. 따라서 주요 지원이 없으면 화목한 사람을 교육하십시오.”.
“나는 자주 듣는다: 가장 중요한 것은 가르치는 것이고, 양육이 있을 것이다! 그들은 우리가 제공하는 정보에 따른 것이라고 말합니다. 그러나 문제는 우리가 점점 더 많이 주지만 흘러나오는 것은 점점 더 적다는 것입니다. 사실, 우리의 자신감 있는 “의지”는 그렇게 낙관적으로 보이지 않습니다. 교육하는 것보다 교육하는 것이 더 쉽습니다. 하나와 다른 하나를 연결하는 것이 더 어렵습니다. 이와 관련하여 연결 자체, 심지어 예술조차도 약화시키지 않으면 서 교육보다 약간 앞서 있습니다.”
'이해의 교육학'은 정면 공격도, 지루한 교훈도 아니다. 이것은 책과 삶을 더 가깝게 만드는 가장 미묘한 방법입니다. 문학 영웅의 경험과 학생 사이의 가장 좋은 접점을 찾습니다. 영적 믿음과 창조적 잠재력남학생; 복잡한 교육 및 육성의 특수 예술; 자신에 대한 관심과 관심을 일깨우고 궁극적으로 모든 걱정거리에 대응할 수 있는 문화의 가치에 대한 '바이탈'의 시도"라고 말했다.
"수업 사이뿐만 아니라 수업 자체에도 농담, 친근한 대화, 유익한 대화 등이있는 "휴식"이 있어야합니다. 교사가 수업 중에 흥미를 가질 때, 수업 중 휴식 시간 및 수업 후 휴식 시간에 그는 교사입니다.”
"방법론은 그것을 하는 방법에 대한 과학이 아니라 밝고 ... 합리적이어야 한다고 확신시키는 예술입니다."
"수업은 실패했지만 선생님은 일어났습니다. 우리 사업에서는 그런 일이 일어납니다."
“모든 것은 교육적 도구입니다. 하나가 작동하지 않으면 다른 것을 찾으십시오. 임대된 것 중 가장 비생산적인 것."
“남자들이 모르는 교훈, 즉 E. 그들은 미리 준비하지 않으며 특별한 의미가 있습니다. 사고의 속도, 의사 소통의 역동성, 자신과 교사를 추측하는 것을 연습하는 것입니다. 준비 없이 영적인 활동을 많이 해야 하는 오늘날의 삶의 방식에 부합한다”고 말했다.
"- 학생들은 기꺼이 수업에 가지만 - Chekhov가 아닌 당신에게. 그러나 Chekhov에 가야합니다! - 한 번 비난. 물론 당신은. 그러나 그들이 먼저 나에게 오게 하고 함께 체호프에 가자.”
"고양시키고 기분을 상하게 하고, 함께 모으고, 분리하고, 사로잡고, 소외시키는 것 - 모든 것, 모든 것이 문학으로 가능합니다!"
“당신은 까다롭고 성실해야 합니다. "중간이 필요하다"고 그들은 나에게 말한다. 맞습니다. 우리는 해야 합니다! 필요! 그러나 둘 다 더 이상 중간이 아니라 상단입니다. 교육학에서 정점은 쉽게 찍히지 않습니다.”
"진정한 교사는 그들이 더 똑똑하고 고상하게 자라는 사람이지, 단순히 무언가를 배우고 무언가를 배우는 사람이 아닙니다."
“부모는 선택되지 않습니다. 공리는 잘 알려져 있습니다. 그리고 선생님들? 미래의 학교는 이 가장 시급한 문제를 해결하지 않을까요? 결국, 남자들은 서로 다른 교사가 있기 때문에 종종 서로를 부러워합니다. 어떤 사람은 좋은, 진짜 선생님이 있고 다른 사람은 ... "다른 사람"에게 "좋은"을 선택하고 교육을 통해 자신을 교육할 권리가 주어져야 하지 않겠습니까? 스스로의 노력?"
“과학자나 행정가가 아니라 평범한 교사의 식탁에서 부러워하는 끈기와 자신에 대한 믿음으로 획득하고 시험을 받은 남자 교사의 험난하고 때로는 쓰라린 운명은 스스로 창조적인 사람이라고 주장합니다. 개성이 없다! 창의력! 나만의 방법! 학교에 다니는 남자는 불쌍하다. 그러나 그가 모든 사람과 같은 팀에 있지 않을 때 그를 화나게하는 설명되지 않은 방법이 얼마나 많은지, 그들과 함께 자신의 방식과 자신의 방식으로 만 하나의 목표를 향해 ".
"한 때 학교에서 일하다가 갑자기 학교를 그만둔 사람은 - "어려워졌다"고 그들은 말을 하지 않습니다. 학교는 커질 수 없습니다. 그녀는 단순한 직업이 아니라 삶의 방식입니다. 중요한 평범함이 몇 달이 아니라 말 그대로 1분 안에 해결되는 세상. 스승의 날은 그 어느 때보다 길다. 그리고 다른 사람들보다 해야 할 일이 더 많습니다. 그리고 친척과 친구들이 그것을 패자로 생각하지 않도록. 학교는 아무나 붙들지 않는다는 것뿐입니다. 묶거나 버립니다. 버린 사람은 어떻게든 쫓겨난다."
“영감은 우리를 떠나서는 안 됩니다. 실용적인 것을 좋아한다면 높은 목표로 프로그래밍되어 있습니다. 오늘 그 사람들은 교실에 있고 내일은 판매원, 의사, 미용사가 될 것입니다 ... 그들이 될 것 - 나와 당신의 삶은 모두 그것에 달려 있습니다. 그리고 사회 전체”.
"당신은 지리, 물리학을 사랑하고 예를 들어 화학, 외국에 무관심 할 수 있습니다 ... 그러나 문학에 무관심하고 물리학 자 또는 지리학자가되면 주제를 얼마나 좋아하든 상관없이 당신은 그것을 가르친다, 당신은 단지 절반의 교사입니다. 역설? 아니, 학교의 독창성! 문학 교육을 받은 지리학자, 물리학자, 화학자 등은 해당 주제의 교육적 잠재력이 열려 있는 사람들입니다."
“수업만 생각하면 선생님은 학교를 망친다. 그 반대. 여기에서 많은 사람들이 실천하지 않습니까? 수업도없고 학교도없고 둘 중 절반 만 있습니다. 그러나 필요한 것은 전체입니다. 그런 의미에서 모든 사람은 적어도 조금은 교장이 되어야 합니다.”
“다른 경험”에 반대한다는 것은 사실이 아닙니다. 일상적인 사산, "교훈"도, "문학"도 없고, "문학에서의 교습"도 없습니다. 예, 다른 것은 없습니다! 그러나 그들은 매우 자주 매우 기꺼이 나에게 반대합니다.”
"나는 성격이 "높은 개인의 존엄성과 결합된 에너지"라는 다른 사람의 말에 동의합니다. 오, 이것은 변덕스러운 위엄이다! 지키지 못하면 "에너지"가 나간다. 그리고 그녀가 없으면 세상에서 가장 활기찬 남자들, 우리는 할 일이 없습니다.”.
"학생 연습생도 있었던 공개 수업에서 나는“바닥에서”극을 기반으로 한 가정 작곡의 특이한 주제를 수업에 제공했습니다.“피난처 거주자 중 내가 (!) 가장 (!) !) 동정(!!!)”. 6개의 느낌표를 찾는 것이 전체 작업입니다. 장난기 있는 작업이었지만 동시에 매우 심각한 작업이었습니다. 그런 다음 남자들에게 돌아 서서 "당신은 어떻게 생각합니까? 내가 동정하는 영웅은 누구입니까?" 가장 먼저 반응한 것은... 옆자리에 앉아 있던 문학 선생님. "누구에게나!" 그녀는 학생들에게 속삭였다. 때때로 그들은 그러한 "수단"으로 학교에서 자신을 주장합니다.
“다른 학생들과 라디오 방송을 하지 않고, 직접 만들어서 그들과 공연을 했어요. 그는 교만한 코셰(kochet)로 학교 주위를 맴돌며 수업의 문제를 해결하지 않았지만 매일 문지방을 넘어 씁쓸한 선생님의 식탁으로 걸어갔습니다. 빨지 않았다 이론적 문제담배 파이프에서, 그리고 그것들을 생활에서 꺼내어, 실제 경험- 자신의. 나는 상처받은 자존심으로 기억하지 못했습니다. 그들은 우리도 한때 "토끼"였고 오늘날까지 44 년 동안 그렇게 남아 있다고 말합니다.
"나는 기다리고 있었다: 무료 1분이 있을 것이다. 지나간 과거를 되돌아보게 됩니다. 나는 "비밀"을 이해하고 시스템과 함께 그들에 대해 말할 것입니다. 그러나 모든 것이 진행 중이며 진행 중입니다. 직장에서 그리고 직장에서. 한 번도 하지 않은 것이 너무 끔찍합니다. 평생 동안 준비했지만 준비되지 않았습니다. 당신은 다음 45분을 고대하며 세월이 어떻게 가는지 눈치채지 못합니다. 하지만 항상 아이들과 함께, 아이들과 함께, 아이들을 위해 살았고, 살아왔다는 사실이 행복하다"고 말했다.

E.N. Ilyin 책의 단편이 사용되었습니다.

커뮤니케이션의 예술,
교훈의 탄생

당신의 의견

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"9월 1일"

시스템 사용 E.N. 문학 수업의 현대 교육 기술로서의 ILYINA

이디 트카체바

OBPOU "오보얀 농업대학"

문학 수업은 교육 과정에서 특별한 위치를 차지합니다. 대개 교육 정보마음을 포화시키지만 감각에는 덜 영향을 미칩니다. 여기에서 영혼은 일해야하고 도덕적 진리가 발견되며 세상에 대한 지식, 자신에 대한 지식을 얻습니다. 작가는 개성을 형성하면서 젊은이들에게 세상을 열 수있는 놀라운 기회를 가지고 있습니다.

Ilyin Evgeny Nikolaevich - 상트페테르부르크의 문학 교사 - 각 학생이 인간이 되도록 돕는 교육학적 의사소통을 기반으로 하는 도덕적, 윤리적 과정과 예술로서 문학을 가르치는 독창적인 개념을 개발했습니다. ("번식하는 것, 그리고 그 사람의 인격을 존중하는 것"). Ilyin 시스템의 주요 방법은 인간성, 성격, 도덕성, 영성의 개념과 일치하는 영적 접촉 방법입니다.

Ilyin에 따르면 문학의 교훈은 인간을 형성하는 과정이며 이것은 교훈입니다. 의사 소통, 이것은 예술, 이것은 실제 삶, 이것은 새로운 발견입니다. 이것은 두 명의 도덕 주의자 - 작가와 교사 - 일종의 공연 형태로; 그것은 창조적 인 기반, 영적 평등 및 대인 커뮤니케이션에 대한 공동 활동입니다. [1] Ilyin에 따르면 교사는 수업의 예술가입니다. 시나리오 작가, 감독, 연기자, 안목 있는 비평가 및 문학 비평가입니다.

Ilyin의 경험은 생각의 의사 소통, 반성이 일어나고 자신의 행동에 대한 참가자의 태도가 확립되는 틀 내에서 의사 소통으로서의 수업을 구축하는 것을 가능하게 합니다. 수업 구축 - 의사 소통이 항상 쉬운 것은 아니지만 매우 필요하고 중요합니다. 상호 텍스트 접근 방식은 분석된 작업과 다른 텍스트 간의 연결을 검색하고 설정하는 문헌학자에게 매우 중요합니다.

Ilyin의 시스템에 대해 알게 되면서 나는 그 주요 조항에 관심을 갖게 되었고 문학 교사의 교육적 실천에서 그 요소를 사용할 필요가 있다고 생각했습니다. Ilyin의 아이디어에 따라 나는 나만의 수업을 개발하려고 노력합니다.

체계적인 시스템Ilyin은 전통적인 시스템과 다릅니다. 문학 교육의 주요 목표는 교육 기능에 있으며, 그 다음에야인지 기능에 있습니다. 교사는 수동적인 방법을 거부하고 다양한 기술을 사용하여 학생들이 토론 중인 문제에 대한 자신의 진실, 자신의 견해 및 평가를 적극적으로 탐색하도록 권장합니다. 문학 작품의 감정적 영향을 위해 고안된 기법을 사용하는 것이 중요합니다. 내 기사에서 나는 이것의 주요 조항에 대해 간략하게 이야기 할 것입니다 교육 기술그리고 1학년과 2학년의 수업에서 내가 어떻게 실천하려고 하는지는 문학을 인격을 형성하는 도덕적, 윤리적 과정으로 가르치는 이 독창적인 개념의 요소를 그룹화합니다.

수업에서 Ilyin에게 가장 중요한 것은문제, 질문 및 세부 사항.

문학 과정에서 공부하는 각 소설에는 많은 내용이 포함되어 있습니다.도덕적 문제, 그 안에 직접 또는 잠재적으로 상승합니다. 수업의 핵심은 질문이다- 문제 뜨겁고, 화제가 되며, 개인적으로 중요하도록 배치되어야 합니다. 이 질문은 한 번에 모든 사람에게 전달되지 않고 특정 사람에게 전달됩니다. 이 질문에 대한 답과 질문에 포함된 문제의 해결을 위해서는 작품에 대한 자세한 연구, 교과서의 기사 및 추가 문헌, 연구 중인 작품의 역사 및 저자의 전기에 대한 지식이 필요합니다. 가장 중요한 것은 사실을 암기하고 이해하는 것이 아니라 작품에 묘사 된 문제를 경험하는 것, 영웅에 대한 연민 및 그의 자리에 있고 싶은 욕구입니다. 수업은 공식적인 주제가 아니라 학생들의 관심을 불러일으킬 수 있는 문제에 전념하는 것으로 나타났습니다. 수업의 의미는 이 문제를 이해하고 가능한 해결 방법을 토론하는 것입니다. 제기된 문제에 대한 답변은 교사가 조직하고 지원하는 편안한 토론인 집단 탐색의 형태로 구성됩니다.

예를 들어, 수업에서 우리는 "육체적 건강 없이 도덕적 건강이 가능합니까?"라는 문제를 제기합니다. 또는 "왜 사람이 배신자가 되며 이에 대한 변명의 여지가 있습니까?" V. Bykov "Sotnikov"의 이야기를 공부할 때. 우리는 당파 Rybak과 Sotnikov의 이미지를 분석하여 강건하고 강한 Rybak이 반역자가되고 약하고 아픈 Sotnikov가 자신의 의무에 충실하고 실행을 선호한다는 것을 알 수 있습니다. 양심에 따라 살고자 하는 욕구는 자기보존의 본능보다 더 강한 것으로 밝혀졌다. 논리적으로 또 다른 문제는 다음과 같습니다. "조국의 반역자가되어 평화롭게 사는 것이 가능합니까?"

인간과 국가 간의 대결 문제는 A. Solzhenitsyn("이반 데니소비치의 어느 날"과 "수용소 군도"), V. Grossman("삶과 운명")과 같은 작가의 작품과 삶에 반영됩니다. , V. Shalamov (Kolyma 산문), I. Brodsky (자서전). 작가의 운명과 작품에 얼마나 다르게 굴절되어 있을까. 이 문제는 20세기에 가장 중요한 문제 중 하나였으며, 우리는 20세기 문학의 관련 주제를 연구할 때 이를 공식화합니다.

Turgenev의 소설 "Fathers and Sons"에서 E. Bazarov의 말을 사용하여 또 다른 문제를 공식화할 수 있습니다. "자연 - 사원 또는 작업장?" 자연과 관련된 인간의 위치에 대해 생각하면서 우리는 VP Astafyev가 "The Tsar is a Fish"라는 이야기의 내레이션에서 그것을 어떻게 고려하는지 논리적으로 접근합니다. 문제가 되는 질문 "Ignatyich가 왕을 놓아준 이유는 무엇입니까?" 에피소드를 다시 읽고 분석하도록 강요합니다.

문학을 공부할 때 발달 공식은 다음과 같습니다. 개인의 경험에서 예술 작품 분석, 그리고 책에서. 문제 상황을 만들기 위해 세부 사항, 질문 및 문제를 통해 학생을 자료의 구조로 소개하는 방법이 사용됩니다. 제기 된 문제에 대한 답변은 집단 검색의 형태로 구성됩니다.

특히 주의를 기울인다질문 그리고 학생들의 답변. 그들은 탐색, 논쟁, 의심, 반대, 자신의 관점을 갖고자 하는 욕구를 표현합니다. 호기심이 생깁니다. 학생은 문학에 끌립니다.

질문 저자가 제기한 문제를 학생에게 소개해야 합니다. 질문은 학생에게 개인적으로 중요해야 합니다. 질문에 대한 답을 찾는 것은 대화의 시작을 의미하며, 이는 교사가 시작하고 주도하는 토론입니다. 대화에 참여하는 사람은 교사, 학생, 저자 세 명뿐입니다. 학생들은 저자의 텍스트를 이해하고 감정적으로 경험합니다.

예를 들어, Leo Tolstoy의 소설 War and Peace를 연구할 때 주제 중 하나에 대한 핵심 질문은 시인 N. Zabolotsky의 말입니다. 그녀는 공허한 그릇입니까, 그릇에서 깜박이는 불이 있습니까?" 이 각도에서 우리는 나타샤, 헬렌, 마리아의 이미지를 분석하기 시작합니다.

우리는 A. P. Chekhov "The Student"의 이야기를 다음과 같은 질문으로 연구하기 시작합니다. "외부적으로 아무것도 변하지 않으면 사람의 기분을 바꿀 수 있는 것은 무엇입니까?" 우리는 텍스트에서 답을 찾고 있습니다. 부활절에 집으로 돌아가는 섹스톤의 아들 Ivan Velikopolsky가 두 여성과의 대화 후 배가 고프고 마음이 좋지 않은 이유를 알아냅니다. 과부의 정원에서. 무엇이 그의 영혼에 있는 모든 것을 그토록 전복시켰습니까? 학생들은 자신의 견해를 공유합니다. 따라서 문제: "정통은 영혼의 빛이며 엄격한 의무입니까?" 이 이야기는 첫 번째 제안을 확인합니다. 정통은 우리가 가장 어렵고 매력적이지 않은 상황에서 살도록 돕고 도덕적 힘, 빛과 기쁨, 삶의 의미 감각을 제공합니다.

여기서 우리는 이미 상호맥락성으로 넘어갈 수 있습니다. 다른 저자들은 이 문제를 어떻게 다루나요? 이 문제에 대한 그들의 비전은 체호프의 비전과 같습니까? F. Dostoevsky와 I. Shmelev는 모두 Chekhov와 조화를 이룹니다. 여기에서 개인적인 관찰과 사례에 접근할 수 있습니다. 단순히 이야기를 분석하는 것이 아니라, 학생들의 소생, 이 문제의 의미 이해, 소통과 탐색을 위해 노력하고 있습니다.

"끔찍했던 20세기가 어떻게 러시아 작가와 시인의 운명에 무거운 바퀴를 굴렸습니까?" Akhmatova, M. Tsvetaeva, O. Mandelstam, M. Bulgakov, A. Platonov의 작업 연구에서 우리는 그들의 작업 연구에서 핵심으로 지목합니다.

우리는 공과의 핵심이 청소년들에게 개인적으로 중요한 문제를 포함하는 질문임을 확인하기 위해 노력해야 합니다. 이 문제는 표면적으로가 아니라 작품을 깊이 있게 분석해야만 해결할 수 있다. Ilyin에 따르면 좋은 질문은 잠재 의식을 불러 일으키고 자극합니다. 창의적인 상상력, 학생들의 행동 반응을 개발합니다. 수업 - 폴리로그에서는 사고의 관성이 파괴됩니다.

질문: "여자와 ​​전쟁: 양립할 수 있습니까?" 우리는 "그리고 여기 새벽은 조용합니다 ..."를 분석합니다. B. Vasiliev, 소녀의 운명에 대한 작품-대공포 사수는 목숨을 희생하여 독일 상륙을 중단했습니다. E. Nosov의 "Yablochny Spas"는 독일인을 죽일 때마다 "그녀의 영혼이 끈적하고 쓸쓸"해진 전 저격수 여성 Bullet의 운명에 관한 것입니다. 우리는 이 모든 것을 저격수 Pavlichenko에 대한 새로운 영화 "Battle for Stalingrad"와 R. Rozhdestvensky의 시 "대공포의 발라드"와 연결합니다.

Kursk 작가 E. Nosov의 작품을 연구하면서 우리는 "군사적 행동을 설명하지 않고 전쟁에 대해 이야기하는 것이 가능합니까?"라는 질문으로 시작합니다. 분석하면 이것이 Nosov가 "Usvyatskie 헬멧 소지자", "승리의 적포도주", "쇼팽, 소나타 2번", "사과 구세주"에서 하는 일이라는 결론에 도달했습니다.

E.N.Ilyin은 텍스트의 진주라고 생각했습니다.세부 사항 : “모든 것을 한 매듭으로 풀었다가 다시 결합하십시오. 유혹적이지 않습니까? 문제, 무결성, 이미지 - 모든 것이 이 매듭에 있습니다. 작은 것부터 시작하여자세하게 , 교사는 토론하고, 검색하고, 논쟁하고, 실수하고, 스스로를 수정하고, 큰 일반화에 도달합니다. 세부 사항에서 검색을 통해 일반화에 이르기까지. 수업에서 시작된 검색은 한계를 넘어 계속됩니다. 내가 연구하는 각 작업에 대해 문제를 분리하고 탐색과 반성이 시작되는 질문과 새로운 측면의 발견으로 이어지는 세부 사항을 준비하려고 합니다. 예를 들어, 다음 세부 사항에 학생들의 관심을 끕니다. Shukhov는 다음날 흙손을 숨깁니다. 이것은 우리에게 무엇을 말해주는가? 그는 진정한 주인이자 주인이며, 잘한 일의 기쁨이 캠프에서 그를 돕습니다. 여기서 질문이 생깁니다. Ivan Denisovich Shukhov가 캠프에서 무너지는 것을 막는 것은 무엇입니까? 에피소드에서 답을 찾기 시작하면서 주인공의 이미지를 조금씩 재창조합니다.

이 질문은 우리가 작품의 역사적 배경을 이해하는 데 도움이 됩니다. 이 질문에 대해 얼마나 다른 대답을 할 수 있습니까!

우리는 20세기 문학에서 그의 공예 대가의 이미지인 문학적 일반화로 원활하게 이동하고 있습니다. 우리는 Semka Lynx와 교회를 회복하려는 그의 꿈에 관한 V. Shukshin "Master"의 이야기를 기억합니다.

세부 사항은 작품의 작은 조각, 작가의 전기에서 나온 사실일 수 있습니다. 세부 사항은 학습자가 말하고 더 배우고 싶게 만드는 데 사용됩니다. 예를 들어, 스탈린그라드 전투를 중심으로 제2차 세계 대전에 관한 어떤 작가의 작품이 만들어졌는지, 그리고 각 작가는 그것을 어떤 각도에서 생각하는지 알아냅니다. VP Nekrasov "스탈린그라드 참호에서"의 작업을 분석할 때 KM Simonov "군인은 태어나지 않았습니다", VG Grossman "삶과 운명".

세부 사항의 도움으로 논리적 체인을 구축하고 지원 단어를 선택할 수 있습니다. 이것이 저자의 아이디어가 이해되는 방식입니다. 디테일은 텍스트 검색의 결과로 탄생합니다. 꼬이지 않는 동안 그녀는 교훈을 줄 수 있습니다. 줄거리, 개념은 예기치 않게 밝게 교훈을 아이들에게 돌려줍니다.

Kursk 작가 KD Vorobyov의 작품을 연구하면서 우리는 포로와 같은 세부 사항에 대해 이야기합니다. 그는 작가의 운명에서 어떤 의미를 가졌습니까? 그의 작품에는 어떻게 반영되었나요? 그의 전기를 연구하면서 우리는 그가 포로 생활을 하고 두 번 탈출했으며 포로의 공포에 대해 말하는 것이 그의 의무라고 여겼음을 알게 됩니다.

편집실에서 발견된 원고가 작가 사후에 출판된 "주님 우리입니다!"라는 이야기를 쓴 역사로 넘어가 보겠습니다. 이야기의 에피소드를 분석하면 우리는 파시즘의 끔찍한 행동을 다시 반복해서는 안된다고 말합니다.

또 다른 세부 사항은 묘지(묘지)입니다. 사람들에게 그것은 무엇을 의미합니까? 우리는 의견, 삶의 관찰을 표현하고 질문으로 넘어갑니다. "왜 노인들은 V. Rasputin의 이야기"마테라에게 작별 인사"에서 묘지 파괴에 대해 그렇게 걱정합니까? 세부 사항을 통해 우리는 이야기의 에피소드 분석에 도달합니다. 이것은 조상에 대한 기억이며, 세대 간의 연결이며, 현재 희미해지고 있는 것입니다. 조상에 대한 기억과 세대의 연속성이 없으면 우리는 혈연을 기억하지 못하는 이반이 된다.

Ilyin의 시스템을 우리 실습에서 사용하여 학생들이 지혜와 영성을 지닌 문학은 먼 과거가 아니라 가장 관련성이 높은 현대성, 영속적인 가치를 지키는 사람이며 마음의 일뿐만 아니라 영혼의 일.

문학 수업이 진행 중입니다예술의 법칙에 따라(그리고 이것은 예술 작품에 대한 예술적 분석입니다),"Three O"의 법칙에 따라:책의 매력, 영웅의 영감, 작가의 매력. 여러 현상이 있는 일종의 단막극이다. 이것은 공동 창작 활동이며, 그 결과는 양 당사자의 영적 풍요로움입니다. 이것이 자기 인식의 길입니다.

그 자체 교사 성격학생들의 인격 형성과 도덕적 자질 교육에 큰 영향을 미칩니다. 언어 문학의 교수법은 말과 감정을 통해 실현됩니다.개인 접근 공식Ilyin은 다음과 같이 공식화했습니다. "사랑하고, 이해하고, 받아들이고, 동정하고, 돕습니다." 이 기술은 민주주의를 전제로 합니다. 학생과의 의사 소통은 교사와 영적으로 동등하며 사람과 마찬가지로 구축됩니다. 국어교사의 일과 삶은 쪼갤 수 없다. 교사의 예술은 어린이를 창의력의 길로 인도하는 것입니다. 교사가 그들과 함께 진리를 추구할 때 제자들은 "살아납니다".

Ilyin에 따르면, 교사는 학생을 읽을 수 있어야 하며 영웅과 작가에 대해 아는 것만큼이나 그에 대해 알아야 합니다. 실제적인 문학 경험으로 학생에게 영향을 미치는 것이 중요합니다. 교사는 학생에게서 자신의 "나"를 보아야 합니다. 그에게 자신의 길, 자신의 발전 속도를 선택할 권리를 주어야 합니다. 뿐만 아니라 학습할 수 있는 수업 구조를 만드는 것이 필요합니다.소통하다 학습에 대한 욕구를 증가시킵니다.의사 소통에 대한 인센티브... 이니셔티브 방법론은 수업, 에세이 및 분쟁의 주제를 선택하는 데 도움이 됩니다.

Ilyin은 학생들이 자신을 믿고 최고의 성격 특성을 일깨우도록 돕는 목표에 따라 안내됩니다. 책과의 소통, 문학과의 소통은 생명과 그 법칙에 대한 지식을 불러일으켜야 합니다. 따라서 교육 지식과 현대 생활 경험의 양립성은 매우 중요합니다.

Ilyin의 방법에 따른 문학 수업은 수업 - 학생들이 작가의 말, 작품의 특징, 영웅뿐만 아니라 동시에 자신, 자신의 능력을 발견하고 자신의 I를 발견하는 발견입니다. 교사는 함께 재학습합니다. 학생들은 자신의 발견을 풍부하게 ...

문학 수업에서 가장 중요한 것은 책의 도움으로 사람을 삶과 연결하고, 사람을 다른 사람과 친구로 만들고, 그를 자신과 화해시키는 것입니다. 사람을 사람으로 존중하고이 품질을 높입니다. 자신과 다른 사람들이 인간화되도록 도우십시오. 문학 수업은 구급차와 같지만 영혼을 위한 것입니다.

서지 목록

1. G.K.셀레프코. 현대의 교육 기술, 모스크바: "공교육", 1998.
2. E. N. 일린. "학생의 길", 모스크바, 1988.
3. E. N. Ilyin "우리 수업의 영웅", 모스크바, 1991.