يعتبر أحد أفضل الأمثلة على الرومانسية الروسية المبكرة هو أغنية فاسيلي أندريفيتش جوكوفسكي "سفيتلانا". العمل هو انعكاس للعقلية الوطنية ، فهو يحتوي على مجموعة متنوعة من عناصر الفولكلور: إشارات ، وقصص ، وحكايات شعبية ، وأغاني طقسية. نحن نقدم للتحليل تحليل موجز"سفيتلانا" حسب الخطة التي ستكون مفيدة لتلاميذ الصف التاسع تمهيداً لدرس الأدب وامتحان الدولة الموحدة.

تحليل موجز

تاريخ الخلق- كتبت الآية عام 1812 م. يعتمد على عمل الشاعر الألماني أوغست برجر "لينورا" ، لكن جوكوفسكي تمكن من نقل النكهة الشعبية ببراعة لدرجة أن النسخة الروسية تختلف في كثير من النواحي عن الأصل الألماني.

موضوع القصيدة- حلم رهيب خلال عيد الميلاد وصحوة الصباح الذي جلب الراحة والفرح. في العمل أيضًا ، يكشف المؤلف عن مواضيع القدر والسعادة والولاء والشك والتجارب العاطفية.

تكوين- يعتمد تكوين القصيدة على النقيض - معارضة الخيال والواقع ، الحياة والموت ، ليل نهار. السمة الرئيسية للتكوين هي حلم سفيتلانا الصوفي.

النوع- أغنية.

الحجم الشعري- رقصة مع قافية متصالبة.

استعارات – « الصمت الميت "،" الشر القاضي الخفيف ".

الصفات – « لطيف "،" فخم "،" سر».

مقارنات – « اندفع كما لو كان على الأجنحة "،" هناك روح فيها ، مثل يوم صاف».

انتحال الهوية – « صاح الكريكيت بحزن».

مقارنة مبالغ فيها– « ظلمة الناس في الهيكل "" من حوافرهم ارتفعت عاصفة ثلجية تحت أقدامهم».

تاريخ الخلق

في البداية مسار إبداعيقلد فاسيلي أندريفيتش جوكوفسكي الشعراء الإنجليز والألمان بعدة طرق. كان يعتقد بصدق أن الكتاب المحليين لديهم الكثير ليتعلموه من زملائهم الغربيين ، ولم يتردد في التعلم منهم. ومع ذلك ، في أعماله ، أخذ جوكوفسكي دائمًا في الاعتبار خصوصيات العقلية الروسية. ونتيجة لذلك ، كانت حتى الأعمال التي أعيدت صياغتها رائعة لأصالتها المذهلة ولم تشبه المصادر الأصلية.

ومن الأمثلة على هذا التقليد أغنية "سفيتلانا" ، التي تستند إلى أعمال الشاعر الألماني الشهير برغر "لينورا". وضع المصدر الأصلي بطريقته الخاصة ، في عام 1812 قدم جوكوفسكي للقراء الروس أغنية رائعة تفتح الباب أمام عالم الحكايات الخيالية والتصوف والأساطير والتقاليد.

لا إراديًا ، السؤال الذي يطرح نفسه ، لمن هذا العمل الغامض والغامض الذي كتبه جوكوفسكي بحب كبير مكرس؟ كرّس فاسيلي أندريفيتش قصته لابنة أخته وابنته أ. بروتاسوفا. كان نوعًا من هدية الزفاف لفتاة كانت متزوجة من أفضل صديق للشاعر ، أ. فويكوف.

سمة

في قلب رواية القصة توجد عرافة عيد الميلاد للمخطوبين ، والتي كانت في الأيام الخوالي تحظى بشعبية كبيرة بين الفتيات غير المتزوجات.

يصور الشاعر ببراعة الرهبة والتوقع القلق لمعجزة الشخصية الرئيسية... تعبت من انتظار العريس ، قررت سفيتلانا فتح حجاب السرية على المستقبل. لكن بدلاً من أجراس الزفاف التي طال انتظارها ، ظهرت رؤى مروعة أمام عينيها: حفل تأبين للمتوفى ، ومنزل مهجور ، وتابوت لرجل ميت.

وفقط الإيمان والصلاة الصادقة تساعد سفيتلانا على تحرير نفسها من قيود الكابوس. القصيدة لها نهاية سعيدة على شكل حفل زفاف وإنكار كامل للمخاوف الخرافية. لذلك عبر جوكوفسكي عن الفكرة الرئيسية للعمل - الحب الحقيقي والإيمان الذي لا يتزعزع قادران على القضاء على أي مخاوف وشكوك. بمساعدتهم ، من الممكن التغلب على جميع مشاكل الحياة ومحنها ، والإيمان والمحبة هي التي تمنح القوة ، وتملأ روح الشخص بالثقة والانسجام الداخلي.

تكوين

يعتمد تكوين العمل على ما يلي استقبال فنيكنقيض. في القصيدة ، يعكس المؤلف الصراع بين الحب والموت ، والليل والنهار ، والواقع والخيال. بفضل هذه التقنية ، تمكن جوكوفسكي من إظهار تناقضات العالم الداخلي للشخص ، وتفاعل روحه وحقيقة العالم من حوله.

تتميز تركيبة "سفيتلانا" بتناغمها وسهولة الإدراك. تستند المؤامرة على حلم باطني لبطل غنائي - فتاة تدعى سفيتلانا. هذه هي السمة الرئيسية لتكوين القصيدة.

• معرض- وصف عرافة عيد الميلاد للفتيات الروسيات.
• ربطة عنق- سفيتلانا وحدها تنظر في المرآة وتنام. ظهور العريس الذي يطلب منها بإلحاح الزواج.
• تطوير الأحداث- طريق سريع عبر عاصفة ثلجية وعاصفة ثلجية إلى الكنيسة ، حيث يتم إقامة حفل تأبين للمتوفى. في لحظة يختفي كل شيء ، وتجد سفيتلانا نفسها في كوخ ، حيث ترى نعشًا مع رجل ميت.
• ذروة- في المتوفاة ، تتعرف سفيتلانا على حبيبها وتستيقظ في حالة رعب.
• تبادل- صحوة سفيتلانا ، لقاءها مع العريس.
• الخاتمة- يتمنى المؤلف بصدق الفتاة السعادة.

النوع

عند تحديد النوع ، غالبًا ما يتم الخلط بين عمل جوكوفسكي والقصيدة ، لكنه مكتوب في النوع القصصي ، حيث يتم تقديمه في مقطع لحن ، ويجد البطل الغنائي نفسه في خضم أحداث غامضة وصوفية.

الغنائية الخاصة ولحن الأغنية سيصلان إلى حجم القصيدة. يتم تعزيز تأثير السبر هذا من خلال القافية المتقاطعة.

أدوات التعبير

تتميز القصيدة بمجموعة متنوعة من الوسائل تعبير فني... لذلك ، يستخدم المؤلف استعارات("الصمت الميت" ، "قاضي الضوء الشرير") ، الصفات("لطيف" ، "فخم" ، "سري") ، مقارنات("يندفعون كما لو كانوا على أجنحة" ، "فيه روح ، مثل يوم صافٍ") ، انتحال شخصية("الصدر يتألم بشدة ،" صرخ الكريكيت بحزن ") ، مقارنة مبالغ فيها("ظلمة الناس في الهيكل" ، "ارتفعت عاصفة ثلجية من حوافرهم تحت أقدامهم").

اختبار القصيدة

تصنيف التحليل

متوسط ​​تقييم: 4.7 مجموع التصنيفات المستلمة: 111.

تم إنشاء الأعمال على أساس قصائد لشاعر غنائي أجانب ، لكنها تميزت بأصالتها وإمكانية فهمها للقارئ الروسي. النكهة الوطنية المميزة واضحة بشكل خاص في سفيتلانا.

يساعد تحليل "سفيتلانا" لـ V. A.

تاريخ إنشاء القصيدة

اكتمل تكوين "سفيتلانا" بعد أربع سنوات من نشر أغنية "ليودميلا" المترجمة. الأعمال مبنية على الأغنية السردية للشاعر الألماني ج. أ. برجر.

فاسيلي أندريفيتش جوكوفسكي (1783-1852) - شاعر روسي ، أحد مؤسسي الرومانسية في الشعر الروسي. مترجم الشعر والنثر ، الناقد الأدبي ، المعلم.

أصبح الشعر نفسه نوعًا من هدية الزفاف لحفل زفاف ابنة أخت فاسيلي أندرييفيتش والطالبة ألكسندرا بروتاسوفا والشاعر فويكوف. كرس المؤلف خطوطه الغنائية إلى ألكسندرا أندريفنا.

لا تستغرق قراءة النص الكامل لـ "Svetlana" أكثر من 8 دقائق. القصة تحكي قصة الكهانة في عيد الغطاس.

تصف الأسطر الأولى طرقًا مختلفة لتحديد المستقبل ومعرفة خطيبتك. سفيتلانا وحدها حزينة ولا تشارك في متعة صديقاتها. إنها تحزن على حبيبها البعيد.

ومع ذلك ، في الليل ، تقرر الفتاة إجراء مراسم الكهانة والنظر في المرآة. فيما يلي وصف لما رآه على سطح يشبه المرآة بواسطة ضوء الشمعة. يظهر الحبيب أمام سفيتلانا ، يندفعون إلى الكنيسة. في المعبد من خلال أبواب مفتوحةالفتاة ترى الكثير من الناس وتابوت أسود. تندفع الزلاجة متجاوزة الكوخ الوحيد.

يختفي العريس والخيول وتدخل الفتاة إلى الكوخ. على المنضدة تحت مفرش أبيض يوجد نعش مع عشيق سفيتلانا. ما رآه يترك انطباعًا مرعبًا على الفتاة وتستيقظ. بماذا يعد هذا الحلم؟ "جلست سفيتلانا (صدرها يتألم بشدة) تحت النافذة." ورأت زلاجة سباق على الطريق. ضيف فخم يخرج من الزلاجة ، خطيبها.

تحولت كل الأحداث المحزنة إلى مجرد حلم مظلم ، "السعادة تستيقظ". يشجع المؤلف على الإيمان بالعناية الإلهية ويرغب في عدم معرفة الأحلام المخيفة. تحتوي السطور الأخيرة على رغبات لحياة مشرقة ومبهجة.

تحليل أغنية "سفيتلانا"

تلقى عمل V.A. Zhukovsky "Svetlana" مراجعات إيجابية من معاصريه.

تحليل الفكرة و الهوية الفنيةبيلينسكي ، لاحظ التشبع "بالصور الشعرية لعادات عيد الميلاد الروسي والطبيعة الروسية الشتوية". وشدد إن في غوغول على الانطباع القوي الذي تركته القصيدة "على الجميع في ذلك الوقت".

معنى العمل

الفكرة الرئيسية من القصيدة موجودة في المقطع الأخير ، حيث يقول المؤلف أنه في الحياة من الضروري الإيمان بالعناية الإلهية ، وكل المصائب هي "حلم زائف ؛ السعادة تستيقظ ".

ليست هناك حاجة للعيش مع نذير شؤم لا أساس له وتوقع دائم بالمتاعب.الواقع لا علاقة له بالأحلام الرهيبة. يجب ألا يخلط الناس بين الواقع والخيال. وعندما تظهر شكوك ومخاوف ، من الضروري اللجوء إلى الإيمان.

النوع والاتجاه

كُتب العمل في عصر الرومانسية ويحمل الملامح الواضحة لهذا الاتجاه. تم تحديد الملامح الرئيسية لهذا النوع القصصي بوضوح في سفيتلانا. لذلك ، من الخطأ اعتبار العمل قصيدة بسبب الحجم الكبير. تنتمي القصيدة إلى الأنواع الرئيسية للأسلوب الرومانسي.

يحتوي العمل الغنائي لجوكوفسكي على السمات النموذجية الرئيسية للقصة. هذه الملحمة الغنائية عمل من وحي الخياليصف حدثًا دراميًا غير عادي. السطور الشعرية لـ "سفيتلانا" لها نغمة خاصة ، والحبكة مليئة بالتصوف والأحداث الغامضة.

يستخدم المؤلف بنشاط وسائل التعبير الفني: الاستعارات ، التجسيد ، المقارنات.هناك علاقة لا تنفصم بين الحبكة والفولكلور الروسي والألماني. نموذج للفولكلور الألماني هو وجود عريس ميت يرتفع من التابوت. يمنح الفن الشعبي الروسي طقوس عرافة عيد الميلاد تصوفًا خاصًا.

تحتوي القصيدة على الكثير من الرمزية المميزة للفولكلور الروسي. الغراب هو رسول الموت ، الكوخ الغامض المتهدم يشبه مسكن بابا ياجا الرائع ، الحمامة البيضاء تحيل القارئ إلى تجسيد للروح القدس التوراتية. وكل المخاوف والصور الغامضة تختفي بمجرد سماع صرخة الديك.

الأسلوب المميز الآخر للرومانسية ، الموجود في القصيدة ، هو الحث على النوم. السؤال الرئيسي الذي يطرح نفسه قبل الشخصية الرئيسية: أي جانب تتخذ. هل يجب أن تحتفظ في قلبك بإيمان مقدس في العناية الإلهية أم تخضع لإغراءات صوفية؟

الحجم والتكوين الشعري

يعتمد تكوين القصيدة على طريقة المعارضة.يرسم المؤلف مفاهيم متناقضة مثل الحب والموت والليل والنهار والواقع والنوم. باستخدام هذه التقنية ، يوضح V.A. جوكوفسكي الطبيعة المتناقضة للعالم الداخلي للشخص.

نص أغنية "سفيتلانا" (اضغط للتكبير)

التركيبة متسقة وسهلة للقارئ. تستند الحبكة على الحلم الغنائي للشخصية الرئيسية. المعرض هو وصف شعري لطقوس عرافة عيد الغطاس.

المؤامرة هي قرار سفيتلانا التخمين في منتصف الليل وحده والمظهر اللاحق على عتبة باب العريس.

يتم تطوير الأحداث بسرعة ويصاحبها طقس شتوي سيئ وسباق خيول محموم.

وبلغت ذروتها ظهور الفتاة الصغيرة المحبوبة في كوخ غامض في تابوت.

غراب الديك وإيقاظ البنت من الحلم ، ثم ظهور العريس السليم والسليم سفيتلانا هو الخاتمة.

المقياس الشعري للقصة هو trochee بالتناوب من أربعة وثلاثة أقدام. القافية صليب.

الشخصيات الرئيسية وخصائصها

القصيدة تحتوي على شخصيات ثانوية وصور رمزية.

الشخصية الرئيسية هي الفتاة سفيتلانا. وفي السطور الأولى من البيت ، يعطي المؤلف للفتاة الوصف التالي: "إنها صامتة حزينة يا عزيزتي". في صورة سفيتلانا جوكوفسكي يجسد أعلى الصفات الوطنية.

البطلة تجمع بين المظهر الجميل والنقاء الروحي. طوال العام ، لا تعرف شيئًا عن حبيبها ، تنتظر بتواضع. حزنها رقيق ولطيف. إنها لا تبحث عن الترفيه في الانفصال ، لكنها تتذكر بهدوء.

"روحها مثل يوم صاف" ، لذا فإن السعادة لا تتجاوز سفيتلانا. نتيجة كل الشكوك والهموم اللقاء الذي طال انتظاره والحب الأبدي.

اخر بطل رومانسيالقصص - خطيبة سفيتلانا. يمتلك كل الصفات المميزة: الجمال والبراعة واللطف والمهارة.

مواضيع القصة

تغطي القصة عدة مواضيع رئيسية:

• حب؛
• الإيمان بالله؛
• تنبؤات.

موضوع الحب هو القوة الدافعة الرئيسية للقطعة.إنها تعمل كطريقة مهيمنة في جميع أنحاء القصة. يشجع الحب سفيتلانا على التكهن بالصوفية ، فهو يمنح القوة ويساعد على الإيمان بالأفضل.

الإيمان الصادق بالله يحمي البطلة من ممثلي العالم الآخر ويقودها إلى حياة سعيدة.

يقدم المؤلف موضوع تنبؤات عيد الميلاد بطريقة أصلية. لا تظهر الرؤى في المرآة ، ولكن في خيال سفيتلانا ، في المنام. تم رفض القاعدة الرئيسية للعرافة - رفض الدعم الإلهي ، وإزالة الصليب الصدري قبل الاحتفال. يتم اختبار الفتاة "مع صليبها في يدها". وهنا يتحدث جوكوفسكي مرة أخرى عن أهمية الإيمان بالعناية الإلهية.

إشكالية

عند تقييم إشكاليات القصيدة ، من الضروري أن نفهم بوضوح في أي حقبة تاريخية كتبت. كتب جوكوفسكي في المقام الأول لمعاصريه. أثار مشكلة الطقوس الأرثوذكسية وأهمية الأنشطة الطقسية.

ماذا تعلم أغنية "سفيتلانا"

في العمل الغنائي لجوكوفسكي ، يتم تقديم الرسوم التوضيحية الحياة الشعبية، يصف الأحداث الدرامية غير العادية التي تحولت إلى مجرد كابوس. يعلم المؤلف القارئ المرونة والولاء والالتزام بالقيم الإنسانية العالمية.

يتم تفسير حلم وإيقاظ الشخصية الرئيسية ليس فقط حرفيًا ، ولكن أيضًا بشكل رمزي. الأحلام تزعج الروح ، وتخلق فهمًا خاطئًا للواقع. الاستيقاظ ، يكون الشخص قادرًا على رؤية وفهم المعنى الحقيقي للحياة.

يركز جوكوفسكي على القيم الأخلاقية الأساسية ويعلم الاعتزاز بالحب والحفاظ على الأمل والإيمان باللحظات السعيدة في الحياة.

يرتبط اسم V. A. Zhukovsky في أدبنا بشكل أساسي بنوع من الإبداع الشعري مثل القصيدة. على الرغم من حقيقة أن معظم أعمال الشاعر مترجمة ، إلا أن "سفيتلانا" تعتبر رمزًا للرومانسية المبكرة في روسيا ، حيث يتم تعزيز النكهة الوطنية لوطننا الأم ، وهو ما لا يمكن الشعور به في القصص الألمانية الأصلية.

أول أغنية لجوكوفسكي هي Lyudmila (1808) ، وهي في الواقع ترجمة مجانية للينورا (1773) للشاعر الألماني جي.برغر. من أجل تكييف النص للقارئ الروسي ، قام الكاتب بتغيير اسم الشخصية الرئيسية ، وموقعها ، ويقدم إشارات إلى فولكلور الشعب الروسي وأساطيره.

في عام 1812 ، تم نشر "سفيتلانا" ، استنادًا أيضًا إلى حبكة "Lenora" ، ولكن هنا يتم تعزيز النكهة الوطنية بشكل أكبر من خلال التفاصيل والمناظر الطبيعية ، والتي ، بالطبع ، لم تكن في "Lenore" ؛ بالإضافة إلى ذلك ، يغير جوكوفسكي نهاية القصيدة.

لمن كرس جوكوفسكي القصيدة؟ خاطبها إلى ابنة أخته أ. أ. بروتاسوفا كهدية لزفافها مع صديقه أ. فوييكوف.

في عام 1831 قام بترجمة لينور للمرة الثالثة ، والآن بأقل قدر من التغييرات.

النوع والاتجاه

القصيدة هي قصيدة تستند إلى حبكة درامية حادة ، حادثة غير عادية. المصطلح نفسه يأتي من فرنسيويترجم على أنه "أغنية الرقص". تظهر القصص في العصور الوسطى. ترتبط إلى حد كبير بالأساطير الشعبية والأساطير القديمة. هنا ، يتم الجمع بين ميزات سرد الأغنية ورواية القصص.

الرومانسية في أغنية "سفيتلانا" واضحة. يظهر الصراع المتأصل في الرومانسية في المقدمة ، والذي يتم تقديمه هنا على أنه صراع بين العالم الخيالي والعالم الحقيقي. يتم التعبير عن مشاعر بطل الرواية بوضوح من خلال المناظر الطبيعية التي أصبحت أبطال الرواية ؛ عناصر الحبكة مثل النوم وقراءة الطالع ورمزية الفولكلور الروسي متأصلة أيضًا في الرومانسية ، على عكس ، على سبيل المثال ، الكلاسيكية التي سبقتها.

تصبح العلاقة بين الحقيقي والرائع مثيرة للاهتمام في القصيدة. اتضح أن الحقيقي هنا هو الكهانة ، الحلم ، لقاء مع أحد أفراد أسرته في النهاية. الحقيقة (الحلم كعملية) تولد الخيال (محتوى الحلم): عريس ميت ، تابوت في كوخ ، غراب وحمامة ، ركوب على الخيول ، إلخ. في سفيتلانا ، يكتسب الرائع ، بشكل مدهش ، معنى مختلف: الإيمان ينقذ الشخصية الرئيسية. اتضح أنه ، رائع ، لا يمكن أن يدمر الروح البشرية فحسب ، بل يصبح أيضًا حاميها. عادةً ما يحدث العكس في القصص: في Lyudmila و Lenore و Forest Tsar بواسطة I. Goethe و Alexander Pushkin's Cup ، يخسر الأبطال أمام قوى السحر.

تكوين

يعتمد تكوين القصة على طريقة التناقض: الحلم والواقع متعارضان. هذا الاصطدام ناتج عن المحتوى ، لأن الواقع في العمل يتعارض مع الوهم الضار ، الإيمان - الخرافات ، الحقيقة - الأكاذيب.

يتمثل دور التكوين في إظهار التباين والحاجة إلى الاختيار الأخلاقي بين التصوف والخرافات والنوم والواقع والإيمان والحقيقة. اختارت البطلة طريقها وعادت إلى العالم الحقيقي حيث كانت تنتظرها السعادة.

عن ما؟

حبكة هذا العمل تكرر إلى حد كبير حبكة "ليودميلا" السابقة. جوكوفسكي فيها ، كما كانت ، يحيي نغمة الأغاني الشائعة لدى الناس: فتاة صغيرة تنتظر حبيبها من الحرب.

تشعر سفيتلانا بالحنين إلى الوطن لخطيبها ، الذي لم ترد عنه أخبار منذ عام ، وتقرر أن تروي ثرواتها في أمسية عيد الغطاس أمام المرآة. تنظر البطلة في المرآة وفجأة تسمع صوت حبيبها الذي يدعوها إلى الكنيسة لربط عقدة قلوبهم أخيرًا. بالطبع الفتاة توافق.

يصبح الطريق بالنسبة لها اختبارًا رائعًا: فهي تشعر بالخطر ، وتسمع صرخات الغراب ، وترى نعشًا. الكثير ينذر بالمتاعب. عندما تتوقف الزلاجة مع البطلة بالقرب من كوخ ، تختفي الخيول والعريس. تدخل سفيتلانا المنزل وترى مرة أخرى التابوت ، الذي يرتفع منه عشيقها المتوفى ويمد يديها إليها لإغلاق زواجهما. تنقذ الفتاة حمامة رائعة تغطيها من الموت.

تستيقظ البطلة من الخوف وتدرك أن مغامرتها بأكملها تحولت إلى كابوس. إنها في حالة ارتباك ، لأنه على الأرجح كان فألًا ، لكن في النهاية تنتظرها نهاية سعيدة: يعود العريس سالمًا وبصحة جيدة.

الشخصيات الرئيسية وخصائصها

العديد من الصور في أغنية "سفيتلانا" لها دلالة رمزية ، أي أنها تمثل قوة صوفية موجودة في الجسد.

1. سمة سفيتلانا... يبدو أن القصيدة لها واحدة فقط التمثيل- سفيتلانا. لقد أصبحت حقًا الشخصية المركزية في القصة. هذه فتاة صغيرة حزينة لعدم ورود خبر عن حبيبها فهي قلقة عليه. لا يمكنها أن تقضي وقتًا ممتعًا مثل صديقاتها ، ولأن عرافها ليس مجرد متعة للفتاة. البطلة نقية وبريئة: لا تذمر على الله ، ولا تلوم القدر عندما تكتشف أن خطيبها قد مات ، بل بالعكس تصلي. تصرف لودميلا ولينورا بشكل مختلف ، حيث اتهموا في نوبة من اليأس المخلص بأنه لم يسمع صلواتهم. تتعارض صورة سفيتلانا مع هؤلاء البطلات: فهي لا تدعو الله للدينونة ، وبالتالي لا يمكن لقوى الظلام والشر أن تدمر روحها النقية والجميلة. للتواضع والتقوى والولاء ، يكافئ المؤلف البطلة بنهاية سعيدة.
2. حمامة... نوع من مزدوج وحامي سفيتلانا يصبح حمامة بيضاء ، والتي تغلقها من قوى الظلام. هذا هو "الملاك المعزي" الذي صليت له سفيتلانا قبل أن تبدأ في التخمين.
3. كرو... يجسد هذا الطائر الموت وقوى الظلام.

شبح العريس الذي يظهر في كابوس ، العريس وأصدقاء سفيتلانا ليس لديهم صفة متطورة ، لكن القارئ يتعلم أن حبيب الفتاة حسن المظهر ، شجاع ومخلص.

ثيمات

الموضوعات الرئيسية للعمل هي الحب والإيمان.

1. الحب هو أساس الحبكة ، ما يدفعها. تقرر سفيتلانا المتدينة التكهنات التي لا توافق عليها الكنيسة بسبب مشاعرها تجاه حبيبها.
2. من ناحية أخرى ، تعمل فيرا كمنقذ للفتاة التي لا تضعها في أحضان رجل ميت مشؤوم ، في أحضان الظلام. يمنحها كل من الحب والإيمان القوة للقتال من أجل سعادتها.
3. تقاليد روسيا. تجدر الإشارة في المؤامرة إلى أهمية الكهانة: في روسيا ، بالنسبة للفتيات ، كانت هواية مفضلة. جوكوفسكي ، بمساعدته ، يظهر حياة الشعب الروسي. تم بناء المشهد في قصيدة "يوجين أونجين" بطريقة مماثلة - تتساءل تاتيانا أولاً مع صديقاتها ، ثم حلمت بحلم سيء.

مشاكل

مشاكل "سفيتلانا" متعددة الأوجه وأصلية حتى في عصرنا.

• في أغنية "سفيتلانا" ، يثير جوكوفسكي مشكلة تصور الشخص وقبوله لمصيره. ويبين الشاعر أنه من الممكن تجاوز حزن المرء وصعوبات حياته بكرامة ووداعة. سفيتلانا المتواضعة والشاكرة لله تتوسل إليه الخلاص ولا تلومه على موت حبيبها.
• كما تطرق إلى مشكلة الخرافات - التراث الثقافي للوثنية. يؤمن الناس عن طيب خاطر بكل أنواع الأساطير والنذر والطقوس والأحلام ، لكنهم لا يرون الحياة الواقعية فارغة ، حيث يكون نظام القواعد الأخلاقية والأخلاقية مهمًا ، والذي لا يمكن بناؤه إلا من خلال التدين الحقيقي.

الفكرة الرئيسية

أصبحت سفيتلانا تحظى بشعبية كبيرة بين القراء. يرجع هذا ، أولاً وقبل كل شيء ، إلى حقيقة أن القصيدة تحتوي على الكثير من التفاصيل عن اللون الوطني ، وكانت قريبة من الناس وكان يُنظر إليها على أنها عمل روسي حقيقي ومفهوم للقارئ. هناك أساس شعبي وفولكلوري واسع: بعض العلامات ، وقراءة الطالع النموذجية ، وإشارات إلى الأغاني والأساطير الشهيرة ، ودوافع الحكايات والأساطير الروسية. أحببت روسيا الأرثوذكسية في ذلك الوقت نهاية العمل ، حيث تم إنقاذ فتاة من قوى الشر بفضل الإيمان بالله. هذه هي الفكرة الرئيسية للعمل: التدين يحمي الإنسان من القذارة وهو مفتاح الحياة السعيدة.

لذلك ، يتحول جوكوفسكي إلى التاريخ الروسي ، والذي فيه التاسع عشر في وقت مبكراكتسب القرن شعبية بفضل أعمال N.M. Karamzin ، وإلى أفكار العقيدة الأرثوذكسية. يُظهر مؤلف القصة أنك لست بحاجة إلى تصديق الأحلام وقراءة الطالع والخرافات ، ولكن يمكنك الاعتماد على ما يحدث بالفعل ؛ لا ينبغي لأحد أن يفقد الثقة في الأفضل والأمل. يعبر عن معنى القصيدة في الأسطر التالية: "هنا المصيبة حلم كاذب ؛ / السعادة تستيقظ ".

كلمات عفا عليها الزمن

شكرا كافيا لسان سهليمكن للقارئ الحديث بسهولة فهم نص القصيدة. ومع ذلك ، تجدر الإشارة إلى التاريخيات والعتيقات الموجودة في النص.

1. التاريخ- هذه كلمات تدل على أشياء وظواهر كانت موجودة على الإطلاق واختفت من حياة المجتمع لسبب أو لآخر. توجد في "سفيتلانا" التأريخية التالية: ألواح (بوابات) - مصنوعة من تيسا - ألواح رقيقة مصنوعة من الخشب الصنوبري ؛ naloe - طاولة عالية وضيقة للأيقونات أو الإنجيل مع سطح مائل لقراءة الصلوات أثناء الوقوف ؛ Svetlitsa - غرفة أمامية مليئة بالضوء (ومن هنا جاءت تسميتها).
2. عفا عليها الزمن- هذه كلمات قديمة لم تعد مستخدمة في الغالب ، ولكن لها مرادفات في اللغة الحديثة. ووجدت في هذا العمل الأثريات التالية: السبات - الحزن ، الشوق ؛ عيون - عيون وجه وجه؛ شفاه الفم؛ مؤسس - مؤسس اليوم هو نجمة الصباح.

ماذا تعلم؟

تعلم أغنية "سفيتلانا" الولاء والإيمان والوداعة ، وكذلك الصبر والتحمل. البطلة مكرسة لشخصها الحبيب والله الذي تؤمن به بصدق و دقائق صعبةلا تنسى. إنها تقع في مشكلة لأنها تخرق شريعة الله بقرارها التكهن بالثروات ، لكنها تفعل ذلك لأنها لا تتلقى أخبارًا من العريس. تنقذ الفتاة بتواضعها وإجلالها للخالق الذي أرسل لها حمامة وصية.

في نهاية العمل ، يصف جوكوفسكي المعنى الأخلاقي: "المجد - لقد تعلمنا - الدخان ...". لذلك فهو يشجع القارئ على الالتزام بقوانين الله والحذر من القيم والأوهام الباطلة.

أدوات التعبير

هناك أيضًا عدد كبير من وسائل التعبير الفني ، بما في ذلك الصفات ("لطيف" ، "بياض الثلج" ، "لطيف" ، "سلمي") ، الاستعارات ("قاضي الضوء الشرير" ، "المجد - الدخان") ، المقارنات ("في روحها ، مثل يوم صاف" ، "الاندفاع كما لو كان على الأجنحة") ، المبالغة ("ظلام الناس في المعبد") ، التجسيد ("آلام في الصدر" ، "صراخ الكريكيت").

تساعد هذه التقنيات جوكوفسكي في تحقيق الصورة المجازية للنص ، وهو أمر مفهوم للقارئ الروسي بشكل حدسي.

عناصر الفولكلور

هناك العديد من الإشارات الفولكلورية في النص ، من بينها صورة الطريق كمسار حياة. غالبًا ما يستخدم في القصص الخيالية. في "سفيتلانا" الطريق ، الذي تغلبت عليه بقلق ، يقودها من الزفاف إلى الموت.

بالإضافة إلى ذلك ، يتناقض الضوء والظلام بمساعدة رموز الألوان ("الأبيض الثلجي" و "الحمامة" "البيضاء" و "الغراب" "الأسود". أيضًا ، يعمل الثلج كمصدر للضوء في القصيدة ، التي "تسقط في خصلات" و "تضيء في الشمس" ، بينما الظلام موجود بدون فعل نشط: "الظلام في المرآة" ، "المسافة المظلمة" ، "في داكن".

يعتبر عمل في أ. جوكوفسكي ، سواء كانت ترجمات أو أعمال أصلية ، ذا أهمية لا تقدر بثمن بالنسبة للأدب العالمي. جرب الشاعر الموضوعات والأشكال ، وقدم للجمهور الروسي تجربة الكتاب الغربيين وخلق شيئًا جديدًا ، خاص به. في سفيتلانا ، عكس إلى حد ما عقلية شعب بلاده ، والتي تميز هذا العمل بشكل كبير عن كل من أصله الألماني وما تم نشره في المجلات السميكة في ذلك الوقت.

العمل "سفيتلانا" (1812) هو نداء إلى أغنية G.-A. بورغير "ليونورا" ، هنا فقط يستخدم المؤلف الفولكلور الروسي على نطاق واسع ويغير النهاية ، مما يجعله سعيدًا للبطلة. يمكن اعتبار إعادة صياغة حبكة القصيدة هذه ، وتغييرًا في شعرها ، بمثابة خطوة محددة إلى الأمام نحو العمل الأصلي ، باعتباره خروجًا واعيًا عن مصدر أجنبي من أجل "تقريب الرومانسية الروسية" من القارئ المحلي.

تبدأ أغنية "سفيتلانا" لجوكوفسكي ، التي يثير اهتمامنا تحليلها ، بوصف للعادات الشعبية التقليدية المرتبطة بقصص "عيد الغطاس" للفتيات اللائي يحاولن تعريف "صديقتهن" بهذه الطريقة. ترتبط هذه العادة بالاعتقاد بأن القدر يمكن تخمينه بالإشارات ، وأن "الفتيات" يسعدن "بتعذيب نصيبهن". لكن بطلة القصيدة "سفيتلانا" لا تشارك في المرح العام ، فهي "صامتة وحزينة". سبب حزنها هو حقيقة أنها لا تحتاج إلى معرفة من تحبه بالضبط ، فهي تتوق إلى أن "انقضى العام - ولا يوجد أخبار ، ولا يكتب إلي ..." كلماتها تتحدث عن القوة وعمق مشاعر البطلة "آه! فقط الضوء الأحمر بالنسبة لها ، فقط القلب هو الذي يتنفسها ..." هنا تستخدم عناصر الفولكلور لتصوير شعور عميق بالعاطفة لأحد الأحباء. تتحدث قوة مشاعر البطلة أيضًا عن استعدادها للتغلب على خوفها ("الخجل السري") من أجل معرفة ليس فقط مصيرها ("ستعرف الكثير") ، ولكن أيضًا حبيبها الذي يقلقها. لها حتى أكثر من مصيرك.

ينقل جوكوفسكي بمهارة الخوف والرغبة الشديدة المتزامنة للبطلة في اكتشاف الحقيقة: "الجبن في ثدييها يثير قلقها ، إنه أمر مخيف بالنسبة لها أن تنظر إلى الوراء ..." - إنها خائفة ، لكنها لا تتراجع عن خطتها أيضًا . عند وصف ما رآه سفيتلانا في المرآة ، يستخدم جوكوفسكي تقنية تم استخدامها كثيرًا في الشعر الرومانسي: إنه يرسم صورة حقيقية تمامًا وموثوقة للغاية ، حيث يتعرف القارئ على عالم الفولكلور ، ولكن في النهاية اتضح أن كل ما يحدث هو مجرد حلم للبطلة. مثل هذا "اللعب" مع القارئ يبقيه في حالة توتر دائم ، فهو يتابع عن كثب حبكة العمل ، ويتعاطف مع الأبطال ، ويختبر معهم الظروف التي يجدون أنفسهم فيها ، وبالتالي يصبح ، كما كان ، مشاركًا في العمل ، مهتمًا شخصيًا بنتائجه. نظرًا لأن جوكوفسكي كان شاعرًا موهوبًا ، فقد كان يعرف الفولكلور الروسي تمامًا ، وكان شعره خفيفًا ورقيقًا ، وحلم سفيتلانا الذي وصفه يجذب القارئ ، وهو ببساطة غير قادر على إدراك أن كل هذا يحدث في المنام.

الطريق إلى المعبد ، الذي كان من المفترض أن يوحد الأحباء ، اتضح أنه طريق خاطئ: فبدلاً من الزفاف ، تسمع "الفتاة" من الكاهن: "سأمسك بالقبر!" (حول حبيبته ، التي صامتة طوال الطريق ، "شاحبة وباهتة" - أكد المؤلف هذه الكلمات مرتين) ، وهي تمر. نعيق الغراب ("نعيق الغراب: الحزن ...") ، والمناظر الطبيعية ، والصمت القمعي لرفيقها ، الذي يختفي في النهاية ، تاركًا البطلة وشأنها "في تلك المخيفة ، يتحدث عن حقيقة أن المحنة تنتظر لهم. "الأماكن ..." ينقل جوكوفسكي بقوة رسومية كبيرة الحالة الذهنية للبطلة ، التي وجدت نفسها في "كوخ فارغ" ، حيث "التابوت مغطى بكفة بيضاء". ومع ذلك ، هنا يأتي الله بنفسه لمساعدة البطلة (صورة رسوله - "حمامة بيضاء الثلج") ، التي تحمي سفيتلانا من الموت. ومع ذلك ، "مات صديقتها العزيزة!" يصبح هذا أفظع بالنسبة للبطلة ، تستيقظ في رعب "عند المرآة ، وحدها في منتصف الغرفة ..." ، وعندها فقط يصبح واضحًا للقارئ أن كل ما يحدث هو مجرد حلم لها. .. ولكن بعد كل شيء ، يجب أن يكون هذا الحلم حلمًا نبويًا ، مما يعني ، "حلم رهيب ومهدد. إنه لا يبث الخير - مصير مرير ؛ الظلام الخفي لأيام يأتي ..."؟ ومع ذلك ، في الواقع ، كل شيء يحدث بشكل مختلف: الصباح يجلب معه العودة المشرقة لمن تحب ، والتي يجب أن تنتهي بـ "كنيسة الله" مع حفل زفاف. تم تقديم وصف لكيفية لقاء سفيتلانا مع "صديقتها" أيضًا في تقاليد الفولكلور الروسي ، يمكننا القول أن جوكوفسكي يرسم في أغنية "سفيتلانا" الأفكار الشعبية حول سعادة العشاق الذين تمكنوا من التغلب على جميع العقبات في الطريق لهذه السعادة.

تنتهي القصيدة بعرض "لمعنىها" (كما يسمي المؤلف المعنى المجازي لعمله): "أفضل صديق لنا في هذه الحياة هو الإيمان بالعناية الإلهية. قانون الخالق جيد: هنا المحنة هي حلم زائف ؛ السعادة تستيقظ ". يعتبر هذا التفسير للسعادة والتعاسة أصليًا تمامًا بالنسبة للأدب الروسي في ذلك الوقت ، حيث يعده جوكوفسكي مع مسار القصة الكاملة ، ومنطق الكشف عن الصور الفنية. على الرغم من حقيقة أن أغنية جوكوفسكي "سفيتلانا" ، التي حللناها ، تستند إلى حبكة مستعارة ، ومعالجتها الأصلية ، وثراء العمل مع الفولكلور الروسي ، فإن النكهة الوطنية تجعل من "سفيتلانا" أغنية روسية رومانسية حقًا ، والتي تمتعت بحق نجاح كبير مع المعاصرين واحتلت المكانة الصحيحة في تاريخ الأدب الروسي في الثلث الأول من القرن التاسع عشر.

يمكن اعتبار أغنية "سفيتلانا" عن حق رمزا للرومانسية الروسية المبكرة. أصبح العمل مألوفًا جدًا للقارئ ، فهو يعكس العقلية الوطنية بوضوح شديد بحيث يصعب فهمه على أنه ترجمة لقصة ألمانية. من بين أعمال جوكوفسكي ، يعد هذا الخلق واحدًا من أفضل أعماله ، فليس من قبيل المصادفة أن لقب "أرزاماس" فاسيلي أندرييفيتش في المجتمع الأدبي هو "سفيتلانا".

في عام 1773 ، كتب جوتفريد برغر قصته الموسيقية Lenora وأصبح مؤسس هذا النوع في ألمانيا. جوكوفسكي مهتم بعمله ، فهو يقوم بثلاث ترجمات للكتاب. في التجربتين الأوليين ، يسعى الكاتب جاهدًا من أجل تكييف أكثر وطنية للقصة. يتجلى هذا حتى في التغيير في اسم الشخصية الرئيسية: في عام 1808 أعطاها جوكوفسكي اسم ليودميلا ، وفي عام 1812 - سفيتلانا. في الترتيب الثاني ، يقوم المؤلف بإعادة صياغة المؤامرة على الأرض الروسية. في وقت لاحق ، في عام 1831 ، ابتكر جوكوفسكي النسخة الثالثة من أغنية "Lenora" ، وهي أقرب ما يمكن إلى الأصل.

أهدى جوكوفسكي أغنية "سفيتلانا" لابنة أخته وحبيبة أ. بروتاسوفا ، كانت هدية زفاف: تزوجت الفتاة من صديقها أ. فويكوف.

النوع والاتجاه

من الصعب تخيل عصر الرومانسية بدون نوع القصص ، حيث يتم تقديم السرد بمقطع لفظي ، وغالبًا ما تحدث الأحداث الخارقة للطبيعة مع البطل.

يتم تمثيل الرومانسية في أغنية "سفيتلانا" على نطاق واسع. الاهتمام بالفولكلور سمة مميزة لهذا العصر. في محاولة لجعل التاريخ أكثر روسية ، لا يحرمه جوكوفسكي من أحد الدوافع الرئيسية للألمانية فن شعبي- اختطاف العروس من قبل الموتى. وهكذا ، فإن رائعة في قصيدة "سفيتلانا" تنتمي إلى ثقافتين: من الروسية تلقى العمل موضوع الكهانة من عيد الغطاس ، ومن الألماني - العريس الذي قام من القبر.

القصيدة غنية برموز الفولكلور الروسي. على سبيل المثال ، الغراب هو رسول الموت ، كوخ يشير إلى بابا ياجا ، الذي يقع مسكنه على حدود عالم الأحياء والأموات. الحمامة في القصيدة ترمز إلى الروح القدس ، الذي ، مثل الملاك ، ينقذ سفيتلانا من ظلام الجحيم. أغنية الديك تبدد نوبة ظلام الليل ، معلنة الفجر - كل شيء يعود إلى طبيعته.

الحيلة النموذجية الأخرى للرومانسية هي الدافع للنوم. تواجه الرؤية البطلة بخيار: الإيمان الصادق بأن الله سيساعد خطيبها على العودة ، أو الاستسلام للشكوك وفقدان الإيمان بقوة الخالق.

عن ما؟

جوهر أغنية "سفيتلانا" هو كما يلي: في أمسية عيد الغطاس ، عادة ما تخبر الفتيات عن ثرواتهن عن خطيبتهن. لكن البطلة لا تستمتع بهذا المشروع: فهي قلقة على حبيبها الذي هو في حالة حرب. إنها تريد أن تعرف ما إذا كان العريس سيعود ، وتجلس الفتاة من أجل الكهانة. ترى حبيبها الكنيسة ، ولكن بعد ذلك يتحول كل هذا إلى صورة مروعة: كوخ فيه نعش مع حبيبها.

حبكة "سفيتلانا" تنتهي بهدوء: في الصباح تستيقظ الفتاة من نومها مرتبكة ، وتخافها فأل شرير ، لكن كل شيء ينتهي على ما يرام: يعود العريس سالمًا. هذا ما تدور حوله هذه القطعة.

الشخصيات الرئيسية وخصائصها

يبرز السرد الشخصية الرئيسية فقط. بقية الصور في قصيدة "سفيتلانا" في ضباب من النوم غير المتقطع ، ومن الصعب تمييز سماتها المميزة ، لأن الشخصيات الرئيسية في هذه الحالة يمكن مقارنتها بالمشهد في المسرحية ، أي أنها لا تفعل ذلك. تلعب دورًا مستقلًا.

في بداية العمل ، تبدو سفيتلانا للقارئ حزينة ومذعورة: إنها لا تعرف مصير حبيبها. لا يمكن للفتاة أن تكون مهملة مثل صديقاتها ، ولا يوجد مكان للتسلية في قلبها. لمدة عام الآن ، وجدت القوة للأمل والصلاة بحق من أجل أن يكون كل شيء على ما يرام ، ولكن في أمسيات عيد الغطاس ، يسود الفضول على البر - البطلة تخمن.

تم تقديم توصيف سفيتلانا جوكوفسكي على أنه إيجابي ، وليس مثاليًا ، ولكنه مثالي. هناك تفصيل في سلوكها يميزها بشكل أساسي عن الفتيات في الإصدارات الأخرى من الترجمة من قبل المؤلف نفسه وعن لينورا الأصلية. بعد أن علمت العروس بموت حبيبها ، لا تتذمر على الله ، بل تصلي إلى المخلص. يمكن بالأحرى وصف حالة ذهنية سفيتلانا في لحظة الرؤية الرهيبة بالخوف ، ولكن ليس باليأس. الشخصية الرئيسية على استعداد للتصالح مع "المصير المرير" ، ولكن فقط لا تلوم الله لأنه لم يسمعها.

من أجل صمودها ، حصلت سفيتلانا على جائزة - يعود العريس لها: "نفس الحب في عينيه". يشير عدد قليل من السطور حول العريس إلى أنه رجل ملتزم بكلمته ، أمين وصادق. إنه يستحق مثل هذه العروس المحبة والطيبة بصدق.

مواضيع العمل

• حب. يتخلل هذا الموضوع القصيدة ، بطريقة ما ، يقود الحبكة ، لأن الحب هو الذي يدفع الفتاة الأرثوذكسية إلى الكهانة. كما أنها تمنح العروس القوة للانتظار والأمل في عودة العريس ، ربما يحميه شعور سفيتلانا من الإصابة. تغلبت الفتاة وعشيقها على اختبار صعب - الانفصال ، وتصبح علاقتهما أقوى. الآن زفاف وسعادة مشتركة طويلة في انتظارهم.
• إيمان. تؤمن سفيتلانا بإخلاص بالله ، ولا يساورها أي شك في أن الصلاة ستخلص حبيبها. كما أنها تنقذ الفتاة من العناق الجهنمية لرجل ميت ، والتي لم تستطع لينور ، بطلة القصة الأصلية ، تجنبها.
• عرافة. يتم تقديم هذا الموضوع بطريقة أصلية للغاية. أولاً ، لا تلاحظ سفيتلانا رؤية معينة في المرايا ، فهي تحلم فقط بكل ما يحدث. ثانيًا ، يجب على العراف إزالة الصليب ، وإلا فلن يتم الكشف عن العالم الآخر المظلم بالكامل لها ، ولبطلتنا - "مع صليبها في يدها". وهكذا ، لا تستطيع الفتاة أن تخمن تمامًا: فهي تصلي حتى أثناء هذا السرّ الصوفي.

الفكرة الرئيسية

كما تعلم ، لدى جوكوفسكي ثلاث نسخ من ترجمة برغر قصيدة "لينورا" ، ولكن لماذا اكتسبت "سفيتلانا" هذه الشعبية خلال حياة الكاتب ولا تزال عملاً ذا صلة حتى يومنا هذا؟

لعل سر نجاح الكتاب هو فكرته وطريقة التعبير عنه. في عالم يسوده الخير والشر ، والنور والظلام ، والمعرفة والجهل ، يواجه الإنسان وقتًا عصيبًا: يستسلم للإثارة والشك. ولكن هناك طريقة لاكتساب الثقة والوئام الداخلي - هذا هو الإيمان.

من الواضح أن الخيار الذي له نهاية سعيدة كان أكثر جاذبية للجمهور. لكن هذه النهاية بالتحديد هي التي سمحت لجوكوفسكي بنقل موقف مؤلفه بشكل أكثر إقناعًا ، لأن معنى أغنية "سفيتلانا" هي أن الشخص يسعى دائمًا إلى التنوير. يوضح مصير بطل الرواية بوضوح فوائد القوة الموفرة للإيمان الصادق.

مشاكل

V.A. كان جوكوفسكي ، بصفته شخصًا متعلمًا ، مدرسًا للإمبراطور ألكسندر الثاني ، قلقًا بشأن المشكلة المتمثلة في أن الروس لم يكونوا أرثوذكسيين حتى النهاية. يذهب رجل إلى الكنيسة ، لكنه يتجنب قطة سوداء ، وعندما يعود إلى المنزل ، نسيًا شيئًا ما ، ينظر في المرآة. إلى جانب عيد الفصح المسيحي ، يتم الاحتفال أيضًا بعيد شروفيتيد الوثني ، والذي يستمر حتى يومنا هذا. وهكذا ، تأتي القضايا الدينية في المقدمة في أغنية "سفيتلانا".

يثير جوكوفسكي في عمله مشكلة الجهل الخرافي ، والتي كانت ذات صلة بالروس منذ لحظة تبني المسيحية. في قصته ، لفت الانتباه إلى حقيقة أنه ، في الاحتفال بعيد معمودية الرب ، تنغمس الفتيات المؤمنات في الكهانة الخاطئة. يدين المؤلف ذلك ، لكنه في الوقت نفسه لا يعاقب بشدة بطلة حبيبته. جوكوفسكي يوبخها بطريقة أبوية فقط: "ما هو حلمك ، سفيتلانا ...؟"

التواريخ في "سفيتلانا" جوكوفسكي

كتب جوكوفسكي أغنية "سفيتلانا" عام 1812. على الرغم من ذلك ، بشكل عام ، فإنه يُقرأ ويفهم بسهولة اليوم ، لكنه لا يزال يحتوي على كلمات قديمة. من المهم أيضًا مراعاة حقيقة أن جوكوفسكي كتب عمله في وقت كانت فيه اللغة الأدبية الروسية لا تزال في طور التكوين ، وبالتالي يحتوي الكتاب على أشكال قصيرة من الصفات (زفاف ، تيسوف) ومتغيرات غير مكتملة لبعض الكلمات (بلات) ، ذهبي) ، مما يعطي عمل غنائيالجلال ونوع من عفا عليها الزمن.

مفردات القصيدة غنية بالكلمات التي عفا عليها الزمن: التأريخية والعتيقة.

التواريخ هي الكلمات التي تركت المعجم مع الموضوع المحدد. يتم تمثيلهم هنا بشكل أساسي من خلال المفردات المتعلقة بالكنيسة:

سنوات عديدة - أعني "سنوات عديدة" - ترنيمة تغنيها جوقة ، عادة ما تكون كابيلا ، بمناسبة عطلة رسمية.

الأغاني عبارة عن أطباق فرعية - أغاني طقسية يتم إجراؤها أثناء الكهانة ، عندما ترمي الفتاة شيئًا شخصيًا (حلقة ، قرط) في الصحن ، مصحوبة بأغنية خاصة.

Naloe هو نوع من طاولة القراءة ، يستخدم أيضًا كحامل للرموز.

زابونا - قطعة قماش بيضاء ، وهي جزء من ملابس الكاهن.

القديمة هي كلمات عفا عليها الزمن ، واستبدلت بكلمات أكثر حداثة:

1. المتحمسين - الناري
2. متحمس - متحمس
3. شفاه الفم
4. مؤسس - مؤسس
5. بخور - بخور
6. أن يتكلم - أن أقول
7. Tesovy - مصنوع من الخشب - ألواح رقيقة مُجهزة خصيصًا
8. الخير هو جيد

ماذا تعلم؟

تعلم القصيدة الصمود والإخلاص ، والأهم من ذلك - تقديس شريعة الله. لا يمكن فهم النوم والاستيقاظ هنا فقط بشكل لا لبس فيه: إنه ليس فقط الحالة الجسدية للإنسان: النوم هو الوهم الذي يقلق الروح بلا داع. اليقظة هي بصيرة وفهم لحقيقة الإيمان. وفقًا للمؤلف ، يمكن العثور على السلام الداخلي والوئام من خلال مراعاة وصايا الرب والإيمان بقوة بقوة الخالق. بالحرمان من السياق المسيحي ، دعنا نقول أن الشخص ، وفقًا لأخلاق جوكوفسكي ، يجب أن يكون حازمًا في قناعاته ، والشكوك ، والرمي المستمر واليأس يمكن أن يؤدي به إلى المتاعب وحتى الموت. الأمل والثبات والحب يقودان إلى السعادة ، ويتضح ذلك بوضوح من مثال أبطال القصيدة "سفيتلانا".