Stunda no šejienes līdz tīrai joslai
uzpūsti tauki izplūdīs pār cilvēku,
un es atvēru jums tik daudz pantu kastēs,
Es - nenovērtējami vārdi mot un tērētājs.

Lūk, cilvēks, tev ūsās ir kāposti
Kaut kur pusēdis, pusēdis kāpostu zupa;
šeit tu esi, sieviete, balta tev virsū,
jūs skatāties uz austeri no lietu čaumalām.

Jūs visi atrodaties tauriņu poētiskajā sirdī
asari, netīri, ar galosām un bez tām.
Pūlis kļūs mežonīgs, berzēsies,
simtgalvainais utis sarina kājas.

Un ja šodien man, rupjam hunam,
jūs negribēsiet grimace savā priekšā - un tagad
Es smejos un priecīgi nospļauju,
iespļaut sejā
Es - nenovērtējami vārdi tērētājs un mot.

Dzejoļa "Nate!" Analīze Majakovskis

Majakovska parādīšanos krievu dzejas sabiedrībā var salīdzināt ar eksplozīvas bumbas efektu. 20. gadsimta sākumā daudzi dzejnieki savā darbā izmantoja nestandarta attēlus un paņēmienus. Bet tieši Majakovskis ieguva visskandalozāko slavu. 1913. gadā viņš uzrakstīja dzejoli "Nate!", Kas kļuva par viņa programmas paziņojumu sabiedrībai.

Šajā laikā dzejnieku publiskā uzstāšanās bija ļoti populāra. Tas nodrošināja veidu, kā pelnīt naudu un iegūt slavu tiem, kuriem nebija iespējas publicēt savus darbus. Topošo autoru runas dažkārt ieguva pazemotā lūguma pēc izdales materiāla raksturu no garlaicīgas sabiedrības. Tas turīgo klausītāju vidū radīja nepatiesu iedomību, viņi sāka sevi uzskatīt par patiesiem mākslas zinātājiem un pazinējiem.

Majakovska nicinājums pret buržuāzisko sabiedrību ir labi zināms. To vēl vairāk nostiprināja dzejnieka piespiedu piedalīšanās šādos publiskos lasījumos. Dzejolis "Nate!" kļuva par asu autora protestu, kas vērsts pret tiem, kuri viņa darbu uztvēra kā vēl vienu izklaidi. Var iedomāties cilvēka reakciju, kas pirmo reizi ieradās Majakovska izrādē ar šo dzejoli.

Darba agresīvajam stilam un saturam nekavējoties vajadzētu izraisīt klausītājā negatīvu reakciju. Majakovskis paziņo, ka viņa poētiskā dāvana tiek izšķiesta "ļengano tauku" priekšā. Autors izrāva no pūļa raksturīgos vīriešu un sieviešu tēlus, personificējot visas sabiedrības negantības. Vīrieša ūsās ir kāposti, un sieviete nav pat redzama kosmētikas un viņai piederošo priekšmetu pārpilnības dēļ. Tomēr šie "zemcilvēki" ir cienīti un cienīti cilvēku sabiedrības locekļi.

Galvenais veids, kā Majakovskis raksturo pūli, ir "simtgalvainais utis". Pateicoties naudai, cilvēku masa pretendē uz savām tiesībām uz dzejnieka identitāti. Viņa uzskata, ka, nopirkusi viņa laiku, viņai ir tiesības rīkoties ar talantu pēc saviem ieskatiem.

Majakovskis ir pretrunā ar pienācīgas sabiedrības noteikumiem. Viņš, tāpat kā "rupjais huns", izdara individuālu sacelšanos. Cienījamas dzejnieka apbrīnas un izjokošanas vietā pļaujam sejā spļaut. Viss autora uzkrātais naids ir koncentrēts šajā iesma.

Dzejolis "Neits!" - viens no spēcīgākajiem protesta darbiem krievu dzejā. Neviens pirms Majakovska neizteica tik klaju nicinājumu pret saviem klausītājiem. Tajā var redzēt mūsdienu īpaši radikālās mākslas embriju.

Piezīme:šo pantu sauc arī par "Naidu!", kas tulkojumā no angļu valodas nozīmē "naids".

Viena no 20. gadsimta oriģinālākajiem un talantīgākajiem dzejniekiem Vladimira Majakovska vārdi ir skaidri sadalīti divos periodos. Viņa darbi, kas rakstīti pirms 1917. gada revolūcijas, izceļas ar milzīgu liriskā varoņa enerģiju, spēku un spēku. Bet tajā pašā laikā šī perioda dzejoļus piepilda vientulība, varoņa ilgas pēc mīlestības un sapratnes, pēc radniecīga gara, ko viņš neredz apkārtējā realitātē. Līdz ar to - protests, nemieri, šokējoši, varoņa Majakovska vēlme atjaunot visu pasauli, visu Visumu.
Majakovska dzejolis "Šeit!" (1913) - viens no spilgtākajiem un raksturīgākajiem dzejnieka agrīnās daiļrades darbiem. Pats nosaukums mūs šokējošā veidā nosaka. Tautas valoda un rupjš "Nate!", Ko varonis iemet dvēseles un vulgārajai auditorijai, izskaidro viņa attieksmi pret viņu. Varonis kā izdales materiāls met savus dzejoļus šai publikai, vairs necerot uz viņu sapratni, nemaz nerunājot par cienīgu radošuma novērtējumu.
Dzejolis "Nate!" ir konkrēta sižeta elementi. Liriskais varonis kādā iestādē, iespējams, restorānā, lasa savus dzejoļus košļājamai publikai. Viņš ar šiem cilvēkiem runā vissāpīgāk, par to, ko viņš no sirds plēš, par savu visdziļāko: "Es esmu jums atvēris tik daudz dzejoļu kastes, es esmu nenovērtējami vārdi un naudas izšķiešana." Epitets "nenovērtējams" uzsver šo vārdu nozīmi liriskajam varonim.
Kāpēc viņš sevi sauc par "nelieti un tērētāju?" Man šķiet, no vienas puses, jo varonis apzinās savu pūliņu atvērtību bezjēdzību mūžīgi košļājamo "resno" vīriešu un sieviešu priekšā. No otras puses, šīs definīcijas norāda uz varoņa spēku un spēcīgo enerģiju, kurš, nesaudzējot sevi, turpinās mēģināt kaut ko darīt, mainīt pasauli ar savu radošumu.
Bet kā ir ar auditoriju? Viņai vienalga:
Lūk, cilvēks, tev ūsās ir kāposti
kaut kur pusēdis, pusēdis kāpostu zupa;
šeit tu esi, sieviete, balta tev virsū,
jūs skatāties uz austeri no lietu čaumalām.
Šie cilvēki ir ierauti sīkās rūpēs no "lietu pasaules". Viņi cieši slēpa dvēseli čaulā un tagad nespēj saprast neko, kas nepieskaras viņu vēderam. Spilgts salīdzinājums "skaties ar austeres no lietu čaumalām" palīdz mums to saprast.
Trešajā četriniekā dzejas robežas sāk paplašināties. Tagad varonis ir viens pats ar visu naidīgo pasauli, ar pūli. Ļoti spēcīga un spilgta metafora, kas raksturo šīs attiecības:
Jūs visi esat uz tauriņa poētiskās sirds
asari, netīri, ar galosām un bez tām.
Galoshes šeit ir ļoti precīza detaļa, kas raksturo "labi barotu un vulgāru auditoriju". Varonei viņa ir "netīra", netīra vispirms ar savu dvēseli, jo ir kurla visam skaistajam.
Tālāk attēls izvēršas, palielinot tā ietekmi. Šie cilvēki galosās pārvēršas pūlī, kas kā spēcīga siena nostājas pret lirisko varoni, negribot viņu saprast un pieņemt. Salīdzinājums "simtgalvu utu saru kājas" ir vērtējošs. Tajā ir liriskā varoņa attieksme pūlī, kas izraisa tikai riebumu.
Bet liriskais varonis uzskata sevi par brīvu no šī pūļa viedokļa. Ar prieku un smiekliem viņš paziņo, ka jebkurā brīdī var vienkārši nospļauties visai šai publikai. Ko tas nozīmē? Man šķiet, ka Majakovskis nozīmē, ka viņš var šiem cilvēkiem atklāti pateikt visu, ko par viņiem domā. Viņa varonis var atļauties jebkuru šokējošu, lai kaut kā "uzbudinātu" pūli, lai tas justos.
Dzejolis beidzas ar rindas atkārtojumu no dzejoļa pirmās rindkopas. Tajā varonis vēlreiz atkārto, ka ir "nenovērtējamu vārdu izšķiešana un izšķērdēšana". Tādējādi kompozīcija "Nate!" var uzskatīt par apļveida. Neskatoties uz visu liriskā varoņa vientulību, dzejolis ir pozitīvs. Tas uzsver dzejnieka spēku, brīvību, spilgtumu, kurš "darīs savu darbu" neatkarīgi no tā.
Šis darbs skar krievu dzejai tradicionālo dzejnieka un pūļa tēmu, dzejnieka attiecības ar tautu. Šī tēma galvenokārt tiek atrisināta arī klasiski, neskatoties uz visiem mākslas līdzekļu jauninājumiem. Pūlis nesaprot dzejnieku, viņš to noraida un izsmej. Bet tajā pašā laikā dzejnieks mijiedarbojas ar šo pūli, viņš tam pretojas, izsmej un satricina.

Viens no labākajiem Majakovska agrīnajiem dzejoļiem, kuru viņš īpaši mīlēja, bija "Šeit!" Autore lasīja 1913. gada 19. oktobrī (Puškina liceja gadadienā!) Maskavas literārā kabarē "Rozā laterna" atklāšanā, tas izraisīja sabiedrības niknumu un izraisīja policijas iejaukšanos. Un tas nav pārsteidzoši: pats dzejoļa nosaukums bija izaicinošs, jo vārds "nate" ir sarunvalodā, ikdienas lietojumā tam ir nicinājuma pieskaņa. Dzejoļa tēma ir tradicionāla: dzejnieka un pūļa konfrontācija. Tomēr šo konfliktu futūrists autors atrisina savā veidā, dziļi oriģinālā veidā. Ja Puškina dzejnieks no dzejoļa "Dzejnieks un pūlis" deva priekšroku radošai vientulībai ("Ej prom! Kāds bizness / Miermīlīgs dzejnieks ir atkarīgs no jums!"), Tad Majakovska dzejnieks, gluži pretēji, izaicina pūli, izsmej to, pat apvaino to, ātrāk paņemot Lermontova darbu "Dzejnieks" un "Cik bieži, raibā pūļa ieskauts ..." tradīcijas, patiesībā tā pati iedomātā barbarība un rupjība. Rupju vai aizvainojošu vārdu pārpilnība adresātam arī rada izaicinājuma atmosfēru dzejolī. Pūlei dzeja ir izklaide intervālā starp dejām un dejām ("Pūlis savvaļā, berzēsies, / simtgalvainais utis sarīs kājas").

Dzejnieka rupjība ir aizsardzības reakcija uz patērētāja attieksmi pret savu talantu un mākslu kopumā. Dzejā pūlis meklē tikai skandālu, tas ir gatavs ielīst varoņa dvēselē, kura sirds ir tik neaizsargāta un neaizsargāta, ka to salīdzina ar tauriņu. Viņš, “nenovērtējami tērētāja vārdi un izšķērdība”, bezjēdzīgi izšķērdē sevi, “met krelles”, viņa dzejoļi ir kā dārgakmeņi (“kastes dzejoļi”), taču tie ir sveši pūlim, acīmredzot patiesi uzskatot sevi par skaistuma patronese.

Simboliski, ka Majakovska varonis sevi dēvē par "rupju hunu". Gadsimtu mijā bija tendence vilkt paralēles starp mūsdienu civilizāciju, kas atradās uz revolucionāras krīzes robežas, un Romas impēriju, kas nonāca klejotāju cilšu triecienos. Tādējādi dzejnieks simbolists V. Ja. Bryusovs savā dzejā "Nākamie huni" (1904-1905) saskata "jauno barbaru" mērķi "Atdzimušā ķermeņa atdzīvināšana / liesmojošu asiņu vilnis". Simbolikas meistars savu, kā arī citu "mākslas priesteru" lomu saskata mūsdienu un iepriekšējo laikmetu kultūras mantojuma saglabāšanā: alas. Tomēr Majakovskis stājas strīdā ar tradīcijām kopumā un jo īpaši ar Bryusovu, viņa pastāvīgo pretinieku. "Rupjš Huns" Majakovska dzejā ir pats dzejnieks, viņš nes jaunu mākslu, kas neaizstāj, bet aizvietotājs ko rada citi. Pat viņa dzejoļa forma izaicinoši pārkāpj dzejas pamatkanonus, dod jaunu priekšstatu par to, kas var būt dzejas darbs.

Dzejolis "Neits!" joprojām saglabā tradicionālo sadalīšanas formu stofās - četriniekos ar krusta atskaņa (izņemot pēdējo rindkopu, kas jau izpaužas kā "Majakovska kāpnes"). Tomēr poētiskais metrs "Šeit!" atkāpjas no šīs tradīcijas. Pirmās divas rindas raksta horeja, bet pārējās rindās zilbons-toniks lielums sāk atslābt tā, ka trešajā vai ceturtajā rindiņā starp divām uzsvērtām zilbēm - iktami - var būt no 0 līdz 2 neuzsvērtiem, un otrajā rindkopā mēra neuzsvērto zilbju skaits sasniedz 4. Tāpēc dzejolis iegūst mutvārdu runai raksturīgās intonācijas, zaudē deklamējošo "melodiskumu".

Dzejas skanējums kalpo tam pašam mērķim: tas sasmalcina un rūc ("Pēc stundas no šejienes uz tīru aleju / jūsu uzpūstie tauki izplūdīs pār cilvēku"), radot pārsteidzošu kontrastu ar simbolistu darbu melodiskumu. Sveicināja futūrisma teorētiķi formas grūtības, kuras mērķis ir padarīt māksliniecisko formu jutekliski uztveramu, asināt tās uztveri, atrod tās izpausmi poētiskajā sintaksē. Dzejolis satur inversija, tiek pārkāpta parastā vārdu secība: "un es tev atvēru tik daudz dzejoļu kastes" (acīmredzot pareizāk būtu teikt "un es tev atvēru tik daudz dzejoļu kastes"). Tiek izmantoti elipses - nozīmīgu vārdu izlaišana ("jūsu ūsās<застряла>kāposti "," uz jums<намазаны>biezi balināt "). pleonasms, balstīta uz jau izteiktās nozīmes atkārtošanu ("tērētājs un mot", "nepietiekami apēsta, nepietiekami apēsta kāpostu zupa"). Tādējādi dzejolis "Pathé!" - dzejoļa izaicinājums. Tā pati forma ir paredzēta, lai iznīcinātu ierastos priekšstatus par "skaisto" un "vajadzētu", "aizvainotu tās kultūras sabiedrības gaumi", kas sevi uzskata. Tomēr tas nav vienkāršs huligānisms, bet līdzeklis jaunā nodibināšanai - caur vecā noliegšanu, izraisot skandālu.

Dzejoli "Nate" uzrakstīja Vladimirs Majakovskis 1913. gadā.

Gados pirms revolūcijas Krievijā visa Majakovska satīras mala bija vērsta pret "resnajiem" un "nejūtīgajiem" cilvēkiem uz dzejnieka vārdiem. Dzejnieks sāka likt radošu ceļu tieši ar tādiem dzejoļiem kā "Neits", kur tika pagodināta viņa paša attāluma no pasaules sajūta ar vulgārām domām un tajā valdošo morāli.

"Nat" tiek prezentēta nobarojamo iedzīvotāju pasaule, kas izskatās "kā austere no lietu čaumalām". Majakovskis ar viņam raksturīgo sarkasmu runā par cilvēku apsēstību ar materiālajām lietām, viņu garīguma trūkumu, šaurību un vulgaritāti.

Dzejoļa tēma: "nejūtīgs" pūlis, nedzirdot dzejas augsto pievilcību.

"... un es atvēru jums tik daudz pantiņu kastēs ..."

Dzejoļa ideja: Majakovskis cenšas mudināt cilvēkus atrauties no ikdienas, izkļūt no ikdienas burzmas, viņš izaicina pūli un aicina to apstāties, paskatīties apkārt un domāt, tikai “pūlis” joprojām viņu nedzird, bet viņš turpina ņirgāties ar rūgtumu sirdī ...

Mūsu eksperti var pārbaudīt jūsu eseju atbilstoši USE kritērijiem

Vietnes Kritika24.ru eksperti
Vadošo skolu skolotāji un Krievijas Federācijas Izglītības ministrijas ekspertu pienākumu izpildītāji.

Majakovskis ņirgājas par buržuāziju, kas nesaprot visu garīgo vērtību cildenumu, esot pārāk ierobežota materiālās bagātības un ikdienas vajadzību ietvarā.

Dzejnieks ir naidīgs pret pūli, un vēlas pamodināt sašutuma un dusmu vulkānu, viņam vajadzīgs skandāls, jo tikai caur spēcīgām, vētrainām, kareivīgām emocijām ir iespējams piespiest cilvēku kaut kā citādi paskatīties, redzēt jaunas šķautnes un nokrāsas dzīvē, lai izceltu to citu kvalitāti. Galu galā Majakovskis patiesībā tic cilvēkam un tic sev, ka spēs cilvēkā pamodināt vīrieti ar lielo burtu.

Un neatkarīgi no tā, kā viņš ņirgājās par pūli, dzejnieks jūtas vientuļš šajā naidīgajā pasaulē, ko pats radījis ap sevi, un tagad cenšas to pārtaisīt: likt “tiem, kas nedzird” dzirdēt, neredzēt, redzēt, nejust. beidzot un sajust šo dzīvi ... Viņa dzīves uztvere, agresijas izpausme pret cilvēkiem ir izdzīvošanas, aizsardzības un uzbrukuma veids.

Dzejolī V. Majakovskis izmanto tādus mākslinieciskus līdzekļus kā

sarkasms: "jūsu uzpūstie tauki izplūdīs pār cilvēku", "austeres no lietu čaumalām",

un epiteti: "pūlis tiks brutāli un berzēts."

Dzejolis "Nate" ir dzejolis, kurā Majakovskis atspoguļoja viņa futūristiskās tieksmes, noraidījumu pret toreizējo pasauli un tos, kuri tajā jūtas saimnieki.

Šķiet, ka Majakovska dzejolis "Nate" ir tikai četras strofas, deviņpadsmit teksta rindas, taču no tām var izveidot pilnvērtīgu mākslas darba analīzi. Noskaidrosim, kā to izdarīt saskaņā ar visiem noteikumiem.

Atskatoties

Šodien, kad Vladimira Vladimiroviča darbi pamatoti tiek uzskatīti par klasiskiem un iekļauti skolas mācību programmā, mums ir tiesības analizēt viņa tekstus ne tikai kā literatūrzinātniekiem, bet arī kā psihologiem.

1913. gadā, kad tika uzrakstīts dzejolis "Nate", Majakovskis svinēja tikai savu divdesmito dzimšanas dienu. Viņa dvēsele, tāpat kā jebkurš talantīgs jauneklis, prasa rīcību, vērtību pārvērtēšanu no sabiedrības puses, cenšas katram dot vismaz to, kas pienākas. Dzejnieks sevi dēvē par vardarbīgu, mežonīgu, kas patiesībā jāuzskata ne tik daudz par fizisku agresiju, cik verbālu, vērstu pret netaisnību. Pateicoties šīm īpašībām, dzejnieku novērtēs jaunā valdība - nevis ideāla, bet jauna, un tāpēc Majakovska slavēta.

Aristokrātijas tukšums

Dzejnieks ir pārliecināts, ka radošumu pseidoaristokrātijas slānis uztver kā pārtikas produktu. Viņi nevēlas uztvert dziļāku nozīmi, un viņiem ir viens nodoms - izklaidēties, klausoties atsauktas frāzes. Autors nolemj runāt tieši, bez mājieniem, un dara to visu darba gadu garumā, tas ir redzams no Majakovska dzejas "Nate" analīzes.

Nākotnē viņš sevi sauks par "dzejnieku-proletārieti", slavinās tehnoloģiju attīstību un sabiedrības virzību uz gaišāku nākotni, vienlaikus cīnoties ar tiem, kuru apziņa palika impēriskajā Krievijā. Jau agrīnā darbā šī cīņa iegūst izteiktu raksturu.

Vārdi un zilbe

Majakovska dzejoļi ir sauciens, tie ir vārdi, kas izrunāti megafonā. Viņš runā tā, it kā ar āmuru dauztu nagus: ne velti veselas viņa darbu rindas ir viena vārda rindiņas, kas pārvietotas pa cilnēm, lai lasītājs uztvertu ritmu un lielumu.

Pieminēt Majakovska dzejas "Nate" analīzē un vārdu izvēli: "lietu čaulas", "rupjš huns", "uzpūsti tauki". Vai šī vārdnīca ir tipiska dzejniekam? Kāpēc, jūsuprāt, viņš izvēlējās tieši šos vārdus, nevis citus?

Pievērsiet uzmanību fonētiskajai sastāvdaļai, atskaņām. Majakovskis bieži ķeras pie aliterācijas - vienādu līdzskaņu kopu atkārtošanas dažādos vārdos. Turklāt dzejnieka rīmēšanas manieri var formalizēt ar atsevišķu viņa izdomātu metodi. Viņaprāt, visam posmam vajadzētu izskatīties kā vienam, un vārdiem tajā jābūt saistītiem ne tikai ar nozīmi, bet arī ar fonētiku.

Literārās tehnikas

Autora darbam kopumā raksturīgas epitetes un metaforas, pārspīlējumi un nepietiekami izteikumi, agresīvs sarkasms, kas izpaužas kā apsūdzības. Majakovska dzejas "Neits" analīze sniedz piemērus bezkompromisa attieksmei pret klausītāju: "tavi uzpūsti tauki ...", "tu ... asari, netīri ...", "es tev iespļaušu sejā ..." .

Šāda aicinājuma mērķis nav apvainot, bet gan aizdomāties, izvilkt cilvēku no mājīgās radošuma estētikas patēriņa pasaules un parādīt dzejas patieso nozīmi: izvirzīt problēmas, lai tās vēlāk atrisinātu. ; lai pievērstu sabiedrības uzmanību sāpīgajām vietām, tādējādi uzkāpjot uz vecā neārstētā kallusa.

Dzejnieka aizsardzība

19. un 20. gadsimta mijā dzejnieka loma ieguva izklaidējošu raksturu. Ja Puškina laikā, kura darbu Majakovskis mīlēja un novērtēja, dzejnieks sabiedrības apziņā ieņēma nedaudz priviliģētu stāvokli, tad revolūcijas priekšvakarā viņš kļuva par kroga publikas izklaides instrumentu. Dzejnieks nolemj atteikties no mēģinājumiem atdzīvināt savas profesijas prestižu "no trešās personas" un tieši paziņo cilvēkiem, kas viņu klausās par netaisnību. Tas jāpiemin viņa darbā par Majakovska dzejas "Nate" analīzi.

Efekti

Ir arī vērts izpētīt dzejnieka biogrāfijas fragmentu. Kā sabiedrība uztvēra pētīto dzejoli? Kā varas iestādes reaģēja un vai vispār bija kāda reakcija? Vai darbs veicināja Majakovska radošuma popularizēšanu masās un kāpēc?

Skolotājiem patīk, ja skolēni un studenti pārsniedz prasīto un ieteicamo lasāmvielu, pievēršoties papildu avotiem. Tāpēc nebūs lieki izrādīt interesi, veicot Majakovska "Nate" analīzi, un skolotājs to atzīmēs, paaugstinot atzīmi vai aizverot acis uz nelieliem trūkumiem. Nodoms ir slavējams pats par sevi, it īpaši, ja skolēni klasē parasti nav sajūsmā.

Secinājums

Lai cik radikāla būtu proletāriešu dzejnieka pieeja masu pārliecināšanai un viņa viedokļa popularizēšanai rezonējošos jautājumos, fakts paliek fakts: viņa darbam bija manāma ietekme gan uz jaunās valdības tēla veidošanos, gan uz futūristisko tendenci. literatūra. Majakovska dzejolis "Nate" ir viens no pirmajiem aicinājumiem veidot nozīmīgu figūru krievu kultūrā, un katram studentam vajadzētu izlasīt viņa darbus (vismaz slavenākos).