Dzejolis "Nate!", Kas uzrakstīts 1913. gadā, pieder pie dzejnieka agrīnajiem darbiem. Šis ir viens no klasiskajiem Majakovska agrīnās satīras piemēriem. Galvenais tēma agrīnie dziesmu teksti kopumā un konkrēti šis dzejolis - esošās realitātes noraidīšana. Šeit dzejnieks nežēlīgi, nikni kritizē pastāvošo pasaules kārtību, radot spilgtus satīriskus attēlus par labi paēdušiem, pašapmierinātiem, vienaldzīgiem cilvēkiem. Dzejas centrā ir tradicionālais konflikts dzejnieks un pūlis. Publika, pūlis, dzejnieci uzskata par vergu, gatavu piepildīt visas viņas vēlmes. Bet viņš sacēlās pret viņu, pasludinot savu galveno mērķi - kalpošanu mākslai. Pirmajā rindkopā attēlota liriskā varoņa apkārtne. Dzejnieks attēlo cilvēkus kā "uzpūstu tauku" (sāta simbols, kas pārvērties pašapmierinātībā un stulbumā). Varonis iebilst pret šo sabiedrību, jo viņa atšķirīgā iezīme ir viņa garīgais dāsnums, viņš ir “nenovērtējami mātes un izšķērdētāja vārdi”.

Otrajā rindkopā palielinās plaisa starp dzejnieku un pūli: dzejnieks attēlo cilvēkus, kuri ir pilnīgi iegremdēti ikdienas dzīvē un iznīcināti, viņa morāli nogalināti:

Šeit tu esi, sieviete, balta tev virsū,

No lietu čaumalas tu izskaties kā austere.

Trešā strofa, tāpat kā pirmā, ir veidota uz trauslā, trīcošā "poētiskās sirds tauriņa" pretstata zemiskajai "simtgalvainajai utītei", personificējot vienkāršo cilvēku pūli. Varoņa briesmīgo, cinisko un rupjo uzvedību pēdējā rindkopā izraisa, no vienas puses, tas, ka radītājam jābūt stipram, jāspēj sevi aizstāvēt, nevis apvainot. No otras puses, vēlme piesaistīt uzmanību un tikt uzklausītam.

Būdams futūrists un modernists, Vladimirs Majakovskis centās ne tikai izaicināt savus kolēģus rakstniekus, bet arī provocēt mūsdienu sabiedrību. Viņa dzejas rakstīšanas un lasīšanas veids inteliģenci izraisīja pārsteigumu, kas pārauga sašutumā. Patiesībā tieši šādai inteliģencei ir adresēts Majakovska darba sākuma perioda slavenākais dzejolis - "Šeit!"

Pats nosaukums, kas sastāv no tautas valodas un nepieņemamas 20. gadsimta sākuma dzejas izpausmes, nosaka toni nākamajam dzejolim. Tas attēlo arī liriskā varoņa runu, kurā lasītājs viegli atpazīst dzejnieku - “Es esmu jums atvēris tik daudz pantu ar pantiem”. Varonis šo runu saka vienā no dzejas vakariem, ļoti ironiski uzrunājot auditoriju.

"Flabby Fat", vīrietis ar ūsām, sieviete salīdzinājumā ar austeri; netīra, "simtgalvaina utīte" - tas viss ir par publiku, kas apmeklēja dzejas vakaru. Varonis iebilst pret sabiedrību - izrādās nemirstīgā Puškina antitēze "dzejnieks - pūlis". Dzejnieks šajā gadījumā ir "rupjš huns", taču pūlis nepavisam nav tāds, kā varētu gaidīt, graciozie Romas iedzīvotāji, kuru kultūru huni teorētiski iznīcina. Gluži pretēji, dzejnieka apzināta rupjība un dabiskums ir pretstatā to cilvēku saspringumam, nedabiskumam un absolūtajai zemiskumam, uz kuriem viņš tērē savus dzejoļus.

Un viņš ir “tērētājs un bomzis”, jo ļauj sev atklāt nenovērtējamus vārdus tiem, kas - acīmredzot - tos nesaprot. Šāds pūlis ir utis dzejnieka sirdī, melninot viņa dzejoļus ar nespēju tos izprast, novērtēt un mīlēt, jo tie atrodas tālu no visa augstā, kas tiek piešķirts dzejniekam. Nav pārsteidzoši, ka šī dzejoļa lasīšana īstā literārā vakarā izraisīja skandālu un sabiedrības sašutumu, kas tikai saprata dzejoli, bet acīmredzamu iemeslu dēļ to nenovērtēja.

V. V. dzejoļa analīze Majakovskis "Šeit!"

Dzejolis "Nate!", Kas uzrakstīts 1913. gadā, pieder pie dzejnieka agrīnajiem darbiem. Šis ir viens no klasiskajiem Majakovska agrīnās satīras piemēriem. Galvenais tēma agrīnie dziesmu teksti kopumā un konkrēti šis dzejolis - esošās realitātes noraidīšana. Šeit dzejnieks nežēlīgi, nikni kritizē pastāvošo pasaules kārtību, radot spilgtus satīriskus attēlus par labi paēdušiem, pašapmierinātiem, vienaldzīgiem cilvēkiem. Dzejas centrā ir tradicionālais konflikts dzejnieks un pūlis. Publika, pūlis, dzejnieci uzskata par vergu, gatavu piepildīt visas viņas vēlmes. Bet viņš sacēlās pret viņu, pasludinot savu galveno mērķi - kalpošanu mākslai. Pirmajā rindkopā attēlota liriskā varoņa apkārtne. Dzejnieks attēlo cilvēkus kā "uzpūstu tauku" (sāta simbols, kas pārvērties pašapmierinātībā un stulbumā). Varonis iebilst pret šo sabiedrību, jo viņa atšķirīgā iezīme ir viņa garīgais dāsnums, viņš ir “nenovērtējami mātes un izšķērdētāja vārdi”.

Otrajā rindkopā palielinās plaisa starp dzejnieku un pūli: dzejnieks attēlo cilvēkus, kuri ir pilnīgi iegremdēti ikdienas dzīvē un iznīcināti, viņa morāli nogalināti:

No lietu čaumalas tu izskaties kā austere.

Trešā strofa, tāpat kā pirmā, ir veidota uz trauslā, trīcošā "poētiskās sirds tauriņa" pretstata zemiskajai "simtgalvainajai utītei", personificējot vienkāršo cilvēku pūli. Varoņa nežēlīgo, cinisko un rupjo uzvedību pēdējā rindkopā izraisa, no vienas puses, tas, ka radītājam jābūt stipram, jāspēj sevi aizstāvēt, nevis apvainot. No otras puses, vēlme piesaistīt uzmanību un tikt uzklausītam.

V. Majakovska dzejas "Nate" analīze

Esošās realitātes noraidīšana ir Vladimira Majakovska agrīnās lirikas galvenais motīvs. Dzejnieks pasludina sevi par jaunu patiesību vēstnesi un saskaras ar apkārtējo cilvēku atsvešināšanos. Pasaule ap lirisko varoni Majakovski ir necilvēcīga, nežēlīga un garīgi nožēlojama. Morāls cilvēks, cēla dvēsele, šādā sabiedrībā ir bezgala vientuļš. Tomēr viņš ne tik ļoti izmisis un nevairās no apkārtējās vides, cik cenšas ar to cīnīties. Dzejnieks nežēlīgi, nikni kritizē pastāvošo pasaules kārtību, radot spilgtus satīriskus priekšstatus par labi paēdušiem, paštaisniem, vienaldzīgiem cilvēkiem. Viens no klasiskajiem Vladimira Majakovska agrīnās satīras piemēriem ir dzejolis "Neits!" Darba nosaukums jau griež ausi, tas pauž radītāja sašutumu, kuru izlutinātā publika uzņem par vergu, gatava izpildīt jebkuru tās vēlmi. Nē, dzejas varonis - dzejnieks - kalpos mākslai, nevis šim pūlim, kas tērē dzīvi. Radītāja monologs ir ļoti emocionāls, katrs vārds tajā nomelno publiku, kas sastāv no vulgāriem vienkāršiem cilvēkiem:

Es - mātes un tērētāja nenovērtējamie vārdi.

Pirmā darba strofa iepazīstina mūs ar liriskā varoņa vidi kopumā. Dzejnieks attēlo cilvēkus kā vienu cietu tauku, turklāt "ļenganu" (epitets). Šī metafora tieši liecina par viņu pārmērīgo sāta sajūtu, kas pārvērtās pašapmierinātībā un stulbumā. Dzejnieks iebilst pret visu šādu sabiedrību, jo radītāja būtība ir nevis krāt, bet gan garīgu dāsnumu. Varonis savus vārdus sauc par "nenovērtējamu" (epitets) nevis iedomības dēļ. Tā ir tikai māksla, dzeja - visdārgākā lieta, kas viņam ir. Dzejoļi ir dzejnieka sirds "dārgakmeņi", un tie, acīmredzot, tiek glabāti "kastēs". Varonis neslēpj šos "dārgakmeņus", viņš ir gatavs ikvienam atklāt savas dvēseles noslēpumus. Bet nepatikšanas ir tādas, ka viņa dzeja nav vajadzīga sabiedrībai, tāpat kā kultūrai kopumā. Varonis ar riebumu raksturo šīs pasaules pārstāvjus:

Kaut kur pusēdis, pusēdis kāpostu zupa;

Dzejnieks apvaino šos cilvēkus kāda iemesla dēļ. Viņš vēlas tikt sadzirdēts, mēģina uzbudināt filistiešu "purvu", pamodināt šo taukos piepampušo cilvēku dvēseles. Visvairāk otrajā rindkopā man patīk metafora "lietu apvalks". Manuprāt, tas ļoti precīzi atspoguļo cilvēka pilnīgu iegremdēšanu ikdienas dzīvē, nogalinot personību, pārvēršot cilvēkus par kaut kādiem "mīkstmiešiem", kuriem nav iekšējas formas un rezignēti pieņemot jebkādu, pat visbriesmīgāko, veidolu. Ar savu pravietisko skatienu aplūkojot šo zemisko sabiedrību, dzejnieks saprot vienu: viņu gaida daudz ciešanu:

Asari, netīri, ar galosām un bez tām
galoss,

Es smejos un priecīgi nospļauju
iespļaut sejā
Es - nenovērtējami vārdi tērētājs un mot.

Liriskā varoņa nežēlīgo triku atkal izraisa vēlme par katru cenu piesaistīt uzmanību un tikt uzklausītam. Tā Majakovskis divdesmitā gadsimta dzejā ielaužas kā "rupjš huns", lai parādītu pasaulei labi paēdušo, reālās dzīves gludo pusi. Pasaules kārtības nepilnība, asā neatbilstība starp sapņiem un realitāti, nomācošs garīguma un vulgaritātes trūkums izraisīja dusmīgu protestu dzejnieka dvēselē. Un viņam bija tikai viens ierocis - vārds. Majakovska dzejoļi vienmēr būs aktuāli. Tie ir vērsti uz nākotni, jo mudina cilvēku pilnveidoties. Dzejnieks mūs neuzkrītoši audzina. Tātad satīriskajā darbā "Nate" viņš apgalvo: garīgā nāve ir daudz briesmīgāka nekā fiziska. Mums tas jāatceras un jābūt modriem.

Majakovska dzejas "Nate!" Analīze.

Centrālā kompozīcijas tehnika dzejā "Nate!" - antitēze. Par to liecina pats āķīgais nosaukums. Agrīnais V. Majakovska lirikas varonis romantiski pretojas visai cilvēcei.

Viņš cenšas paskatīties uz pasauli no malas. Un šis skats viņu biedē. Romantiski iedvesmotā liriskā varoņa un ļenganās pasaules pretstatu uzsver arī vietniekvārdi "es" - "tu", kas kontrastē dzejas struktūrā.

Mākslinieciski samazinātajam pūļa tēlam iebilst pati pilsēta. Šo opozīciju uzsver antitēze "tīrs" - "netīrs". Rīta tukšā josla ir tīra un skaista. Un tā, pamazām izkāpjot no savām mājām, pilsētnieki sāk to netīrīt:

Uzpūsti tauki izplūdīs pār cilvēku.

V. Majakovskis šajā darbā izmanto šokējošo metodi. It kā viņš gribētu dusmot, šokēt savu lasītāju un vienlaikus likt aizdomāties par mūžīgā un mūžīgā vērtībām, kuras, diemžēl, aizstāj vēlme pēc ārējā skaistuma.

Dzejnieku uzbudina šī sabiedrība, kurā ir labi paēduši un paštaisni, buržuāziski pilsētnieki, ģērbušies un izdomāti, un zem šīs pieklājīgās maskas viņi maskēja visviltīgākās un ļaunākās dvēseles, kuru tīrības saglabāšanu, diemžēl, aizstāj sabiedrību ar vēlmi pēc ārējā skaistuma.

Katrs pilsētā dzīvo savu drudžaino ikdienu. Viņam nerūp mūsu liriskais varonis. Viņš neapšaubāmi ir aizvainots un atņem uzmanību. Varbūt tāpēc viņš tik ļoti grib sāpīgāk iedurt, apvainot pilsētniekus.

Ko V. Majakovskis pasludina par augstākās kārtas vērtību? Tā ir cilvēka garīgā dzīve, viņa prieki un ciešanas. Dzeja ir pirmā, kas tos iemieso. Viņai darbā ir veltīti praktiski visi cildenie attēla un izteiksmes līdzekļi ("kastes dzejoļi", "nenovērtējami vārdi", "poētiskas sirds tauriņš").

Agrīno Majakovska kritiķi bieži apsūdz savtīgumā. Tomēr ir svarīgi, ka viņš cenšas pretoties pasaulei nevis pats (kā konkrēta persona), bet gan poētiskas dvēseles veids, filozofiski apdāvināta būtne. Dzejnieks rūpīgi pārbauda apkārtējos, vispirms mēģina pārbaudīt cilvēkus pa vienam, tad visi tipi un sejas saplūst.

Šajā dzejolī jūs varat sajust spēli, atsaucoties uz noteiktu tradīciju:

Viens neviļus atceras romānu F.M. Dostojevska "Noziegums un sods", kurā galvenais varonis Rodions Raskolņikovs sadala cilvēkus "trīcošās radībās" un "kam ir tiesības". Dažiem tikai nožēlojama eksistence ir paredzēta mazām un ikdienas problēmām, bezgalīgai iedomībai un bezcerīgai nabadzībai. Citiem likumi nav rakstīti. Ar spēcīgo un apdāvināto tiesībām viņiem ir atļauts izlemt citu cilvēku likteņus. Lasītājs zina, pie kā šādas teorijas ved F.M. Dostojevskis. Tomēr dzīves saimnieka amats daudziem joprojām ir vilinošs.

Šajā gadījumā V. Majakovska liriskais varonis daudzējādā ziņā tiek pielīdzināts Raskolņikovam, nicinot cilvēkus kā nožēlojamu, nenozīmīgu, ļaunu cilvēku pūli, cenšas pacelties pāri parasto būtņu pasaulei, uzsvērt savu oriģinalitāti un ekskluzivitāti. Tajā pašā laikā liriskais varonis ir viegli ievainots. Viņa sirds ir kā liels tauriņš.

Daudzos Majakovska dzejoļos, kur lirikas varonis izaicina arī pasauli, pārējais viņam īpaši nerūp. Bet šajā darbā dzejnieku pārņem neviltota pūļa neviltotas šausmas.

"Nate" V. Majakovska analīze 4

Pants "Neits!" Vladimirs Majakovskis

Stunda no šejienes līdz tīrai joslai
uzpūsti tauki izplūdīs pār cilvēku,
un es atvēru jums tik daudz pantu kastēs,
Es - nenovērtējami vārdi mot un tērētājs.

Kaut kur pusēdis, pusēdis kāpostu zupa;
šeit tu esi, sieviete, balta tev virsū,
jūs skatāties uz austeri no lietu čaumalām.

asari, netīri, ar galosām un bez tām.
Pūlis kļūs mežonīgs, berzēsies,
simtgalvainais utis sarina kājas.

jūs negribēsiet grimace savā priekšā - un tagad
Es smejos un priecīgi nospļauju,
iespļaut sejā
Es - nenovērtējami vārdi tērētājs un mot.

Majakovska dzejas "Nate" analīze

Literatūras pasaule 19. un 20. gadsimta mijā piedzīvo būtiskas pārmaiņas, ir daudz dažādu tendenču un virzienu, kas neietilpst vispārpieņemtajos kanonos. Bet pat šajā haosā un apjukumā, no kura tikai pēc dažām desmitgadēm būs jāizkristalizējas īstiem krievu dzejas dimantiem, Vladimira Majakovska figūrai sākotnēji ir ļoti šokējoša loma. Zilbe, ritma izjūta, frāžu konstrukcija - šīs atšķirīgās iezīmes ļauj nekļūdīgi atpazīt dzejnieka darbus literāro eksperimentu jūrā. Turklāt katrai rīmētajai Majakovska līnijai ir noteikta semantiska slodze, kas dažkārt tiek izteikta diezgan rupjā un šokējošā formā.

Dzejolis "Nate!", Izveidots 1913. gadā, attiecas uz dzejnieka daiļrades agrīno periodu, kura sociālais skatījums tikai sāk veidoties. Šo Majakovska dzejas eksperimentu posmu var pamatoti saukt par dumpīgu, jo veidlapa viņam ir otršķirīga, bet autors īpašu uzmanību pievērš saturam... Viņa iecienītākā tehnika ir opozīcija, kuru dzejnieks apgūst meistarīgi, kas ļauj radīt spilgtus un daudzšķautņainus literārus tēlus. "Šeit!" - tas ir sava veida izaicinājums buržuāziskajai sabiedrībai, kurai dzeja joprojām ir amorfiska māksla, kas radīta, lai iepriecinātu ausi. Tāpēc autore, kurai jāpelna iztika, publiski lasot savu dzeju, ir ļoti sašutusi par šādu patērētāja attieksmi pret literatūru. Viņa dzejolis "Neits!" tieši tāds pats un veltīts visiem tiem, kas redz ne dzejas būtību, bet tikai tās čaulu... tukšs iesaiņojums, kurā var ielikt jebkuru gardumu, kura garšu parastie cilvēki nevarēs sajust.

Jau no pirmajām sava darba rindām Vladimirs Majakovskis uzrunā pūli, cenšoties to izprovocēt, sāpīgāk sāpināt un sakustināt. Tās mērķis ir vienkāršs un skaidrs - likt cilvēkiem, kuri uzskata sevi par īstu mākslas pazinēju, paskatīties uz sevi no malas. Rezultātā parādās ļoti ironiska un karikatūraina aina, kas liek smaidīt pat tiem, kas ir vīrieša formā ar “kāpostiem ūsās” vai sievietei, kas izskatās “kā austere no lietu čaumalas”.

Šāda apzināta rupjība nav tikai vēlme izteikt nicinājumu pret tiem, kuriem literāro lasījumu apmeklēšana ir veltījums modei. Šādā vienkāršā veidā jaunais Majakovskis, cita starpā, vēlas pievērst uzmanību savam darbam, kas ir neparasts, bez romantikas un sentimentalitātes, bet kam piemīt nenoliedzams šarms un pievilcība. Dzejnieka šokējošās izjūtas ir diezgan izplatītas, bet aiz izliktas vienaldzības kodīgums un satīra slēpj ļoti neaizsargātu un juteklisku dabu, kas nav sveša augstiem impulsiem un emocionālām mokām.

"Šeit!", Majakovska dzejas analīze

Dzejnieki ir neparasti cilvēki. Ne kā visi citi. Viņiem ir paaugstināta realitātes uztvere, īpaša, metaforiska valoda. Parastam cilvēkam uz ielas dzeja ir sveša. Acīmredzot tāpēc konfrontācija starp dzejnieku un pūli krievu literatūrā ir zināma kopš Aleksandra Sergejeviča Puškina laikiem. un pasaulē - no sengrieķu laikiem. 1828. gadā grūtajā nenoteiktības un vientulības laikā Puškins uzrakstīja dzejoli "Dzejnieks un pūlis". Viņa varonis, kuram nav nekādas saprašanas ar "stulbo truli", dod priekšroku radošai vientulībai.

20. gadsimta dzejnieka Vladimira Majakovska varonis tāds nav. Tāpat kā paši futūristi, tāpat kā pats Vladimirs Majakovskis, agrīno dziesmu tekstu varonis izaicina pūli. Pat šo darbu nosaukumos ir aicinājums, kas līdzīgs rīkojumam: "Klausieties!" "Šeit!", "Tu!" ...

Dzejolī "Šeit!"(1913) dzejnieks nav "debesu izredzētais", bet "Rupjš hun"... Kolektīvs pūļa tēls pretīgi:

Pūlis kļūs mežonīgs, berzēsies,
simtgalvainais utis sarina kājas.

Jau no pirmajām rindām, kad varonis ir pārliecināts, ka pēc stundas "Jūsu uzpūstie tauki izplūdīs pa pilienam"... šī dzejoļa apsūdzošais patoss kļūst acīmredzams. Turklāt pašam dzejniekam bija iespēja to atmest. denonsēšana pretī pieklājīgajai buržuāziskajai publikai, kas pulcējās uz "Rozā laternas" kabarē atklāšanu, un Majakovskis tika uzaicināts kā viesis.

Dzejolis "Nate!" pretojas ne tikai dzejniekam un pūlim. Divdesmitā gadsimta sākumā, Pirmā pasaules kara priekšvakarā, dzīve Krievijā neatšķīrās ar augstu līmeni. Tāpēc cilvēki, kuri saņēma lielus ienākumus, ieradās kafejnīcās, restorānos, kabarē: spekulanti, tirgotāji, buržuāzija. Šādi sabiedrības pārstāvji dažreiz guva labumu no kāda cita nelaimes, kamēr paši bija bagāti, un iztērēja tos pārtikai un izklaidei.

Varonim šī materiālā pasaule ir saistīta ar sāta sajūtu un rezultātā ar pašapmierinātību un stulbumu. Varoņa pasauli pārstāv citas vērtības: viņa bagātība - "Tik daudz pantu kastēs"... un viņš pats - "Nenovērtējami vārdi mot un tērētājs"... Protams, viņš sevi tā sauc, jo ir gatavs atvērt savu dvēseli ikvienam, lai dārgi vārdi nonāktu ikviena sirdī, bet viņš neredz tikai cienīgus klausītājus. Tas ir vai nu cilvēks, kurš "Kāposti ūsās, kaut kur pusēdis, pusēdis kāpostu zupa"... vai sieviete, kura "Bāli balināt"... un viņa "Izskatās kā austere no lietu čaumalas" .

Kamēr tie ir nekaitīgi: galu galā tas, kurš sēž savējā "Lietu izlietne"... var tur pavadīt visu savu dzīvi, nekaitējot nevienam. Ir tāds cilvēks vai nav - nav interesanti. Pat pasakā par mani Saltykovs -Ščedrins "Gudrais gudrinieks" tika izsmiets par tādu laju tipu, kurš "dzīvoja - drebēja un nomira - drebēja".

Bet Majakovskis saprata, ka agrāk vai vēlāk šādu cilvēku būs vairāk, un viņi pārvērtīsies par draudošu spēku - "Simtgalvaina utīte"... kuras "Saru kājas" un "Galoshes un bez galoshes" asaris uz "Dzejas sirds tauriņš"... Šāda metafora, no pirmā acu uzmetiena, savā stilā ir nesalīdzināma ar visa dzejoļa vārdu krājumu: tie nav rupji vārdi, tie nav šokējoši apgalvojumi un, visbeidzot, tas nav izaicinājums. Gluži pretēji, tauriņš ir trausla un neaizsargāta būtne, kuru nevar pieskarties ar rokām, pat tikai pieskarties, pretējā gadījumā tauriņš mirs.

Pēc šo rindiņu izlasīšanas uz brīdi kļūst patiesi žēl tādas "godības" nolemta varoņa. Bet jau nākamajā četriniekā parādās bijušais varonis-pašpārliecināts, skaļš, nicinot visus, kas nav līdzvērtīgi viņam. Cilvēka daba, kā uzskatīja Majakovskis, ir divu principu vienotība: bioloģiskā un garīgā. Buržuāziskajā sabiedrībā šie principi ir nošķirti, tāpēc garīgais nav atdalīts tikai no materiālā - tam vienkārši nav vietas. Tāpēc autors visu materiālo attēlo apzināti atbaidošā veidā: "Liesie tauki". "Puse apēsta kāpostu zupa". "Ūsu kāposti" .

Pēdējā četriniekā parādās "Rupjš hun"... kurš ne tikai var atļauties negrimēt košļājamā pūļa priekšā, bet var pat "Smejies un spļauj sejā no prieka" tiem, kuriem māksla ir tikai iegansts izklaidēties. Sastāvs noslēdzas gredzenā, atkārtojot vārdus no dzejoļa sākuma:

Es esmu nenovērtējams vārdu tērētājs un mot.

Tādējādi pēdējais vārds paliek varonim. Tas ir viss Majakovskis. Viņa agrīnajā dzejā, pēc kritiķu domām, ir dzirdams emocionāls diapazons - no kaislīgas intensitātes līdz kautrīgam kautrībai, no konfidenciālām atzīšanām līdz dusmīgai apsūdzības runai. Lirisks varonis kļūst par sava veida harmonijas fokusu, tāpēc tas ir viens. Varbūt izaicinājums dzejolī "Nate!" - tā nav tik daudz vēlme atmaskot, bet drīzāk vēlme piesaistīt sev uzmanību, tikt sadzirdētai miljoniem atvienotu cilvēku, atrast to pašu, ko pats varonis. Visa dzejoļa unikalitāte ir dota kā Majakovska neoloģisms ( "Poētisks") un viņa neparastās metaforas ( "Simtgalvaina utīte").

Klausieties Majakovska dzejoli Neits

Dzejolis tika uzrakstīts 1913. gadā. Izlasiet pantu "Šeit!" Majakovskis Vladimirs Vladimirovičs ir pieejams vietnē. Darbs pilnībā atspoguļo jaunā 20. gadsimta krievu literatūras un mākslas pasaules domāšanas veidu. Dažādas mākslinieku grupas, teātra personības, rakstnieki cenšas pasludināt svaigu vārdu mākslā, mēģinot un eksperimentējot, meklējot jaunus radošus veidus, kā sevi izteiksme. Majakovskis kļuva par vienu no spilgtākajām laikmeta figūrām.

Dzejoļa autors, pēc formas negaidīts, apzināti rupjš pēc satura, savā uzrunā dod purnu sabiedrībai, kurai pēc pašu domām tās pārstāvji ir nenoliedzama gaume, patur tiesības spriest un vērtēt dzejnieku. Dzejisko rindu autors izmet drosmīgu izaicinājumu kungiem ar "ļenganu resnumu", galosā un bez tā, dāmai ar seju zem biezas balsināšanas maskas, ikvienam, kurš uzskata sevi par buržuāziskās kultūras pasauli, strīdoties no plkst. nostāja par noteikto kritēriju - raudulīgu sentimentalitāti un poētiskās mākslas skaistumu - tiek saukta par prieku ausīm. "Šeit! - sava veida dzejnieka mutiska sacelšanās, nosodot un protestējot pret mazās filistiskās pasaules inerci, ko saspiež viņa paša pasaules uzskata šaurs ietvars. "Rough Hun", kura darbs ir svaiga straume, "tīra josla" starp vecajiem, pazīstamajiem dzejas pagalmiem. Viņš nebaidās ienākt jaunā laikmetā ar jaunu dzeju, atverot savu nenovērtējamo vārdu dāvanu kasti. Tā kā viņš nebaidās šokēt sabiedrību vai tikt noraidīts.

Darbu var mācīt tiešsaistes literatūras klasē klasē. Majakovska dzejas teksts "Nate!" var pilnībā lejupielādēt vietnē.

Stunda no šejienes līdz tīrai joslai


Es - nenovērtējami vārdi mot un tērētājs.

Lūk, cilvēks, tev ūsās ir kāposti

Jūs visi atrodaties tauriņu poētiskajā sirdī

Un ja šodien man, rupjam hunam,
jūs negribēsiet grimace savā priekšā - un tagad
Es smejos un priecīgi nospļauju,
iespļaut sejā
Es - nenovērtējami vārdi tērētājs un mot.

Dzejolis "Neits!" tika uzrakstīts 1913. Šajā darbā liriskais varonis ir pilnīgi viens. Viņu spiež ieskaut "resnie" filistieši, kuriem nerūp dzeja. Šis ir viens no dzejnieka sarkastiskākajiem darbiem.

Pirmais posms: cilvēku un liriskā varoņa opozīcija

Dzejoļa "Nate!" Analīze Majakovskis parāda, ka viens no galvenajiem mākslinieciskajiem paņēmieniem, ko Majakovskis izmantojis savā darbā "Nate!" ir antitēze. Pat ļoti pievilcīgais dzejoļa nosaukums runā par tā raksturu. Liriskais varonis Majakovska agrīnajā darbā gandrīz vienmēr pretojas sev apkārtējai pasaulei. Viņš cenšas paskatīties uz realitāti no malas, un viss, kas viņā izraisa šo skatienu, ir šausmas. Liriskais varonis ir romantisks, un ļenganā pasaule ir pret viņu. To uzsver, lietojot vietniekvārdus "es" - "mēs", kas ir diezgan kontrastēti darba struktūrā.

Otrās rindkopas iezīmes: neparasti salīdzinājumi

Turpmāka dzejas "Nate!" Analīze Majakovskis, students var runāt par nākamās rindkopas saturu. Tas atšķiras ar to, ka apraksta ne tikai auditorijas kurlumu pret dzejnieka teikto. Cilvēki arī sāk mainīt savu izskatu. Piemēram, vīrietis savas lēnas uzvedības dēļ kļūst kā cūka, sieviete - kā austere. Šeit var redzēt, ka aiz šiem vārdiem, kas no pirmā acu uzmetiena šķiet parastie apvainojumi, slēpjas dzejnieka vēlme norādīt uz vienkāršu cilvēku ierobežojumiem. Galu galā austere vienmēr sēž čaulā, un tā nevar redzēt, kas notiek ārpus savas mazās pasaules.

Balts, kas ir blīvi pārklāts ar varones seju, izraisa asociāciju ar lelli. Sieviete nedzird, ko viņai saka liriskais varonis. Viņa izskatās pēc lelles ar skaistu izskatu un pilnīgi tukšu iekšējo pasauli.

Trešā daļa: cilvēku un liriskā varoņa konfrontācija

Turpmāka dzejas "Nate!" Analīze Majakovskis parāda, ka šī opozīcija šeit sasniedz kulmināciju. Majakovska nepareizā forma izteicienā "poētiskās sirds tauriņš" ir paredzēta, lai uzsvērtu dzejas neaizsargātību pret pūļa galmu. Ozvereva, viņa draud nomīdīt lirisko varoni. Lai raksturotu pūli, Majakovskis izmanto epitetu "netīrs". Pati cilvēku pūļa tēlu dzejnieks veido, izmantojot tikai vienu detaļu - galoshes. Ar šīs īpašības palīdzību dzejnieks rada diezgan ikdienišķu tēlu.

Antitēze darbā

Pati pilsēta ir pret lirisko varoni, kas tiek uzsvērts ar antonīmu palīdzību "tīrs" - "netīrs". Šo faktu var norādīt arī, analizējot dzejoli "Nate!" Majakovskis. Josla ir skaista no rīta, jo tā ir tīra. Bet pamazām garāmgājēji izrāpjas no savām mājām un sāk to sasmērēt. Majakovskis raksta: "Jūsu uzpūstie tauki izplūdīs pār cilvēku." Šajā brīdī dzejnieks izmanto šokējošo metodi. To var arī norādīt, veicot īsu dzejas "Nate!" Analīzi. Majakovskis pēc plāna. Viņš vēlas dusmot savu lasītāju, šokēt. Tajā pašā laikā dzejnieks vēlas likt aizdomāties par patiesām vērtībām, kuras nevar aizstāt ar ārēju skaistumu.

Majakovski kaitina labi paēduši un paštaisni cilvēki, kuri ir ģērbušies un krāsoti. Galu galā zem šī pienācīgā izskata, it kā aiz maskas, ir paslēptas nelietīgas un ļaunas dvēseles. Viņu iekšējo stāvokli diemžēl nekādā veidā nevar aizstāt ar izskatu.

Katrs pilsētas iedzīvotājs dzīvo, iet savu ceļu. Viņam nav nekāda sakara ar to, ko domā un jūt darba liriskais varonis. Viņš ir atstāts ārpus citu cilvēku uzmanības. Varbūt tieši tāpēc Majakovska liriskais varonis vēlētos pēc iespējas sāpīgāk sāpināt pilsētas iedzīvotājus.

Ceturtā daļa: konfliktu risināšana

Īsi analizējot dzejoli "Nate!" V. V. Majakovskis, students var norādīt: šajā daļā ir piecas rindas, nevis četras, kā iepriekšējās. Dzejnieks raksta, ka, ja gribēs, viņš "spļaus sejā" pūlim. Un, iespējams, tas ir vienīgais veids, kā atrisināt konfliktu starp dzejnieku un pūli. Liriskais varonis jūtas pilnīgi nesaprasts un viens.

Savā darbā Majakovskis runā par tām vērtībām, kas pieder augstākajai kārtībai. Šī ir cilvēka dzīves garīgā puse, laime un bēdas. Pirmkārt, dzeja tiek aicināta šīs vērtības realizēt. Gandrīz viss cildenu māksliniecisko līdzekļu arsenāls izrādās viņai veltīts ("kastes dzejoļi", "poētiskās sirds tauriņš").

Dzejoļa "Nate!" Analīze V. V. Majakovskis: dzejnieks un pūlis

Bieži kritiķi uzskatīja, ka Majakovska agrīnais darbs ir pārāk savtīgs. Bet tieši tas brīdis, kad Vladimirs Vladimirovičs iebilda pret sabiedrību nevis sevi kā atsevišķu indivīdu, bet gan poētiskas personības tipu - jebkuru cilvēku, kurš ir filozofiski apdāvināts. Darba sākumā dzejnieks ielūkojas garāmgājēju tēlos, bet tad tie visi saplūst vienā. Kad Majakovskis runā par ļaužu pūli, kas "aizies savvaļā", un par "simtgalvu uti", lasītājs var just atsauci uz noteiktu literāro tradīciju.

Kas var gaidīt kādu, kurš oponē sabiedrībai

Dzejoļa "Nate!" Analīze Vladimirs Majakovskis ir viens no labākajiem dzejnieka sarkastiskās jaunrades piemēriem. Tomēr šāda ironija ne vienmēr noved pie laba. Pārdomāts lasītājs var neviļus atcerēties FM Dostojevska, Raskolņikova darba "Noziegums un sods" galveno varoni. Viņš sadalīja visu cilvēci divos veidos: "trīcošas radības" un vairāk cienīgas - "kam ir tiesības". Tiem, kas pieder pie pirmās kategorijas, dzīve ir lemta nožēlojamai eksistencei ikdienas problēmu vidū, bezgalīgai iedomībai. Un citiem jūra ir līdz ceļiem - viņiem nav absolūti nekādu likumu. Un lasītājs no Dostojevska darba zina, pie kā šādas tendences var novest. Bet "dzīves saimnieka" amats daudziem ir pārāk vilinošs.

Šajā ziņā dzejnieks kļūst līdzīgs Raskolņikovam. Viņš nicina cilvēkus kā nožēlojamu pūli; tie viņam šķiet ļauni un pilnīgi nenozīmīgi. No otras puses, dzejnieks izrādās ļoti viegli ievainots - galu galā viņa sirds ir pielīdzināma tauriņam. Daudzos Majakovska darbos lirikas varonim ir drosme apstrīdēt pūli. Tomēr šajā dzejolī viņu aizrauj cita veida sajūta - un tas ir drīzāk šausmas.

Stunda no šejienes līdz tīrai joslai
uzpūsti tauki izplūdīs pār cilvēku,
un es atvēru jums tik daudz pantu kastēs,
Es - nenovērtējami vārdi mot un tērētājs.

Lūk, cilvēks, tev ūsās ir kāposti
Kaut kur pusēdis, pusēdis kāpostu zupa;
šeit tu esi, sieviete, balta tev virsū,
jūs skatāties uz austeri no lietu čaumalām.

Jūs visi atrodaties tauriņu poētiskajā sirdī
asari, netīri, ar galosām un bez tām.
Pūlis kļūs mežonīgs, berzēsies,
simtgalvainais utis sarina kājas.

Un ja šodien man, rupjam hunam,
jūs negribēsiet grimace savā priekšā - un tagad
Es smejos un priecīgi nospļauju,
iespļaut sejā
Es - nenovērtējami vārdi tērētājs un mot.

Dzejoļa "Nate!" Analīze Majakovskis

Majakovska parādīšanos krievu dzejas sabiedrībā var salīdzināt ar eksplozīvas bumbas efektu. 20. gadsimta sākumā daudzi dzejnieki savā darbā izmantoja nestandarta attēlus un paņēmienus. Bet tieši Majakovskis ieguva visskandalozāko slavu. 1913. gadā viņš uzrakstīja dzejoli "Nate!", Kas kļuva par viņa programmas paziņojumu sabiedrībai.

Šajā laikā dzejnieku publiskā uzstāšanās bija ļoti populāra. Tas nodrošināja veidu, kā pelnīt naudu un iegūt slavu tiem, kuriem nebija iespējas publicēt savus darbus. Topošo autoru runas dažkārt ieguva pazemotā lūguma pēc izdales materiāla raksturu no garlaicīgas sabiedrības. Tas turīgo klausītāju vidū radīja nepatiesu iedomību, viņi sāka sevi uzskatīt par patiesiem mākslas zinātājiem un pazinējiem.

Majakovska nicinājums pret buržuāzisko sabiedrību ir labi zināms. To vēl vairāk nostiprināja dzejnieka piespiedu piedalīšanās šādos publiskos lasījumos. Dzejolis "Nate!" kļuva par asu autora protestu, kas vērsts pret tiem, kuri viņa darbu uztvēra kā vēl vienu izklaidi. Var iedomāties cilvēka reakciju, kas pirmo reizi ieradās Majakovska izrādē ar šo dzejoli.

Darba agresīvajam stilam un saturam nekavējoties vajadzētu izraisīt klausītājā negatīvu reakciju. Majakovskis paziņo, ka viņa poētiskā dāvana tiek izšķiesta "ļengano tauku" priekšā. Autors izrāva no pūļa raksturīgos vīriešu un sieviešu tēlus, personificējot visas sabiedrības negantības. Vīrieša ūsās ir kāposti, un sieviete nav pat redzama kosmētikas un viņai piederošo priekšmetu pārpilnības dēļ. Tomēr šie "zemcilvēki" ir cienīti un cienīti cilvēku sabiedrības locekļi.

Galvenais veids, kā Majakovskis raksturo pūli, ir "simtgalvainais utis". Pateicoties naudai, cilvēku masa pretendē uz savām tiesībām uz dzejnieka identitāti. Viņa uzskata, ka, nopirkusi viņa laiku, viņai ir tiesības rīkoties ar talantu pēc saviem ieskatiem.

Majakovskis ir pretrunā ar pienācīgas sabiedrības noteikumiem. Viņš, tāpat kā "rupjais huns", izdara individuālu sacelšanos. Cienījamas dzejnieka apbrīnas un izjokošanas vietā pļaujam sejā spļaut. Viss autora uzkrātais naids ir koncentrēts šajā iesma.

Dzejolis "Nate!" - viens no spēcīgākajiem protesta darbiem krievu dzejā. Neviens pirms Majakovska neizteica tik klaju nicinājumu pret saviem klausītājiem. Tajā var redzēt mūsdienu īpaši radikālās mākslas embriju.

Piezīme:šo pantu sauc arī par "Naidu!", kas tulkojumā no angļu valodas nozīmē "naids".

Šķiet, ka Majakovska dzejolis "Nate" ir tikai četras strofas, deviņpadsmit teksta rindas, taču no tām var izveidot pilnvērtīgu mākslas darba analīzi. Noskaidrosim, kā to izdarīt saskaņā ar visiem noteikumiem.

Atskatoties

Šodien, kad Vladimira Vladimiroviča darbi pamatoti tiek uzskatīti par klasiskiem un iekļauti skolas mācību programmā, mums ir tiesības analizēt viņa tekstus ne tikai kā literatūrzinātniekiem, bet arī kā psihologiem.

1913. gadā, kad tika uzrakstīts dzejolis "Nate", Majakovskis svinēja tikai savu divdesmito dzimšanas dienu. Viņa dvēsele, tāpat kā jebkurš talantīgs jauneklis, prasa rīcību, vērtību pārvērtēšanu no sabiedrības puses, cenšas katram dot vismaz to, kas pienākas. Dzejnieks sevi dēvē par vardarbīgu, mežonīgu, kas patiesībā jāuzskata ne tik daudz par fizisku agresiju, cik verbālu, vērstu pret netaisnību. Pateicoties šīm īpašībām, dzejnieku novērtēs jaunā valdība - nevis ideāla, bet jauna, un tāpēc Majakovska slavēta.

Aristokrātijas tukšums

Dzejnieks ir pārliecināts, ka radošumu pseidoaristokrātijas slānis uztver kā pārtikas produktu. Viņi nevēlas uztvert dziļāku nozīmi, un viņiem ir viens nodoms - izklaidēties, klausoties atsauktas frāzes. Autors nolemj runāt tieši, bez mājieniem, un dara to visu darba gadu garumā, tas ir redzams no Majakovska dzejas "Nate" analīzes.

Nākotnē viņš sevi sauks par "dzejnieku-proletārieti", slavinās tehnoloģiju attīstību un sabiedrības virzību uz gaišāku nākotni, vienlaikus cīnoties ar tiem, kuru apziņa palika impēriskajā Krievijā. Jau agrīnā darbā šī cīņa iegūst izteiktu raksturu.

Vārdi un zilbe

Majakovska dzejoļi ir sauciens, tie ir vārdi, kas izrunāti megafonā. Viņš runā tā, it kā ar āmuru dauztu nagus: ne velti veselas viņa darbu rindas ir viena vārda rindiņas, kas pārvietotas pa cilnēm, lai lasītājs uztvertu ritmu un lielumu.

Pieminēt Majakovska dzejas "Nate" analīzē un vārdu izvēli: "lietu čaumalas", "rupjš huns", "uzpūsti tauki". Vai šī vārdnīca ir tipiska dzejniekam? Kāpēc, jūsuprāt, viņš izvēlējās tieši šos vārdus, nevis citus?

Pievērsiet uzmanību fonētiskajai sastāvdaļai, atskaņām. Majakovskis bieži ķeras pie aliterācijas - vienādu līdzskaņu kopu atkārtošanas dažādos vārdos. Turklāt dzejnieka rīmēšanas manieri var formalizēt ar atsevišķu viņa izdomātu metodi. Viņaprāt, visam posmam vajadzētu izskatīties kā vienotam, un tajā esošajiem vārdiem jābūt savstarpēji saistītiem ne tikai ar nozīmi, bet arī ar fonētiku.

Literārās tehnikas

Autora darbam kopumā raksturīgas epitetes un metaforas, pārspīlējumi un nepietiekami izteikumi, agresīvs sarkasms, kas izpaužas kā apsūdzības. Majakovska dzejoļa "Neits" analīze sniedz piemērus bezkompromisa attieksmei pret klausītāju: "tavi uzpūsti tauki ...", "tu ... asari, netīri ...", "es tev iespļaušu sejā ..." .

Šāda aicinājuma mērķis nav apvainot, bet gan aizdomāties, izvilkt cilvēku no mājīgās radošuma estētikas patēriņa pasaules un parādīt dzejas patieso nozīmi: izvirzīt problēmas, lai tās vēlāk atrisinātu. ; lai pievērstu sabiedrības uzmanību sāpīgajām vietām, tādējādi uzkāpjot uz vecā neārstētā kallusa.

Dzejnieka aizstāvība

19. un 20. gadsimta mijā dzejnieka loma ieguva izklaidējošu raksturu. Ja Puškina laikā, kura darbu Majakovskis mīlēja un novērtēja, dzejnieks sabiedrības apziņā ieņēma nedaudz priviliģētu stāvokli, tad revolūcijas priekšvakarā viņš kļuva par kroga publikas izklaides instrumentu. Dzejnieks nolemj atteikties no mēģinājumiem atdzīvināt savas profesijas prestižu "no trešās personas" un tieši paziņo cilvēkiem, kas viņu klausās par netaisnību. Tas jāpiemin viņa darbā par Majakovska dzejas "Nate" analīzi.

Efekti

Ir arī vērts izpētīt dzejnieka biogrāfijas fragmentu. Kā sabiedrība uztvēra pētīto dzejoli? Kā varas iestādes reaģēja un vai vispār bija kāda reakcija? Vai darbs veicināja Majakovska radošuma popularizēšanu masās un kāpēc?

Skolotājiem patīk, ja skolēni un studenti pārsniedz prasīto un ieteicamo lasāmvielu, pievēršoties papildu avotiem. Tāpēc nebūs lieki izrādīt interesi, veicot Majakovska "Neita" analīzi, un skolotājs to atzīmēs, paaugstinot atzīmi vai aizverot acis uz nelieliem trūkumiem. Nodoms ir slavējams pats par sevi, it īpaši, ja skolēni klasē parasti nav sajūsmā.

Secinājums

Lai cik radikāla būtu proletāriešu dzejnieka pieeja masu pārliecināšanai un viņa viedokļa popularizēšanai rezonējošos jautājumos, fakts paliek fakts: viņa darbam bija manāma ietekme gan uz jaunās valdības tēla veidošanos, gan uz futūristisko tendenci. literatūra. Majakovska dzejolis "Nate" ir viens no pirmajiem aicinājumiem veidot nozīmīgu figūru krievu kultūrā, un katram studentam vajadzētu izlasīt viņa darbus (pat slavenākos).

Stunda no šejienes līdz tīrai joslai
uzpūsti tauki izplūdīs pār cilvēku,
un es atvēru jums tik daudz pantu kastēs,
Es - nenovērtējami vārdi mot un tērētājs.

Lūk, cilvēks, tev ūsās ir kāposti
Kaut kur pusēdis, pusēdis kāpostu zupa;
šeit tu esi, sieviete, balta tev virsū,
jūs skatāties uz austeri no lietu čaumalām.

Jūs visi atrodaties tauriņu poētiskajā sirdī
asari, netīri, ar galosām un bez tām.
Pūlis kļūs mežonīgs, berzēsies,
simtgalvainais utis sarina kājas.

Un ja šodien man, rupjam hunam,
jūs negribēsiet grimace savā priekšā - un tagad
Es smejos un priecīgi nospļauju,
iespļaut sejā
Es - nenovērtējami vārdi tērētājs un mot.

Dzejoļa "Nate!" Analīze Majakovskis

Majakovska parādīšanos krievu dzejas sabiedrībā var salīdzināt ar eksplozīvas bumbas efektu. 20. gadsimta sākumā daudzi dzejnieki savā darbā izmantoja nestandarta attēlus un paņēmienus. Bet tieši Majakovskis ieguva visskandalozāko slavu. 1913. gadā viņš uzrakstīja dzejoli "Nate!", Kas kļuva par viņa programmas paziņojumu sabiedrībai.

Šajā laikā dzejnieku publiskā uzstāšanās bija ļoti populāra. Tas nodrošināja veidu, kā pelnīt naudu un iegūt slavu tiem, kuriem nebija iespējas publicēt savus darbus. Topošo autoru runas dažkārt ieguva pazemotā lūguma pēc izdales materiāla raksturu no garlaicīgas sabiedrības. Tas turīgo klausītāju vidū radīja nepatiesu iedomību, viņi sāka sevi uzskatīt par patiesiem mākslas zinātājiem un pazinējiem.

Majakovska nicinājums pret buržuāzisko sabiedrību ir labi zināms. To vēl vairāk nostiprināja dzejnieka piespiedu piedalīšanās šādos publiskos lasījumos. Dzejolis "Nate!" kļuva par asu autora protestu, kas vērsts pret tiem, kuri viņa darbu uztvēra kā vēl vienu izklaidi. Var iedomāties cilvēka reakciju, kas pirmo reizi ieradās Majakovska izrādē ar šo dzejoli.

Darba agresīvajam stilam un saturam nekavējoties vajadzētu izraisīt klausītājā negatīvu reakciju. Majakovskis paziņo, ka viņa poētiskā dāvana tiek izšķiesta "ļengano tauku" priekšā. Autors izrāva no pūļa raksturīgos vīriešu un sieviešu tēlus, personificējot visas sabiedrības negantības. Vīrieša ūsās ir kāposti, un sieviete nav pat redzama kosmētikas un viņai piederošo priekšmetu pārpilnības dēļ. Tomēr šie "zemcilvēki" ir cienījami un cienīti cilvēku sabiedrības locekļi.

Galvenais veids, kā Majakovskis raksturo pūli, ir "simtgalvainais utis". Pateicoties naudai, cilvēku masa pretendē uz savām tiesībām uz dzejnieka identitāti. Viņa uzskata, ka, nopirkusi viņa laiku, viņai ir tiesības rīkoties ar talantu pēc saviem ieskatiem.

Majakovskis ir pretrunā ar pienācīgas sabiedrības noteikumiem. Viņš, tāpat kā "rupjais huns", izdara individuālu sacelšanos. Cienījamas dzejnieka apbrīnas un izjokošanas vietā pļaujam sejā spļaut. Viss autora uzkrātais naids ir koncentrēts šajā iesma.

Dzejolis "Nate!" - viens no spēcīgākajiem protesta darbiem krievu dzejā. Neviens pirms Majakovska neizteica tik klaju nicinājumu pret saviem klausītājiem. Tajā var redzēt mūsdienu īpaši radikālās mākslas embriju.

Piezīme:šo pantu sauc arī par "Naidu!", kas tulkojumā no angļu valodas nozīmē "naids".

Majakovskis V.V. "NATE!"

Literārais bloks.

Dzejnieka darba agrīno periodu attēlo daudzi atklājumi versifikācijas jomā. Gandrīz uzreiz atsakoties no literārās atdarināšanas mēģinājumiem, M. burtiski ielauzās divdesmitā gadsimta sākuma krievu dzejā - dzejā, kur pamatīgi spīdēja tādi gaismekļi kā A. Bloks, A. Belijs, N. Gumiļevs, A. Ahmatova un Bryusovs. Viņa dzejoļi pārsteidzoši atšķīrās no tā, kas tika uzskatīts par labu dzeju, taču viņš ātri stājās spēkā un apstiprināja savu radošo individualitāti, tiesības būt Majakovskim. Tās rītausma, pēc A. Ahmatovas domām, bija vētraina: noliedzot "klasisko garlaicību", dzejnieks ierosināja jaunu, revolucionāru mākslu, un savā personā - tās pārstāvi. Neapšaubāmi, daudz kas Majakovska agrīnajā darbā ir saistīts ar tādu māksliniecisku virzienu kā futūrisms, taču tajā pašā laikā idejas un poētiskie līdzekļi, kā tās iemiesoties autora darbos, bija daudz plašākas nekā tradicionālās futūristiskās attieksmes. M. agrīno dziesmu tekstu oriģinalitāte galvenokārt ir saistīta ar viņa personību, viņa spilgto talantu, viņa uzskatiem un pārliecību.

"Šeit!" pirmais no M. pantiem par dzejnieka un pūļa tēmu, parādījās tikai gadu pēc viņa profesionālās literārās darbības sākuma. Pirmo reizi tas tika lasīts literārā kabarē "Pink Lantern" atklāšanā 1913. gada 19. oktobrī. M. tajā paredz cienījamas auditorijas reakciju uz viņa veikumu.

Sadaļā "Nat!" antagonistiskā pretruna starp M. un toreizējo auditoriju - buržuāzisko "pūli" ir mākslinieciski atspoguļota. Atdalīšanās no revolucionārās vides rezultātā dzejnieks patiesībā paliek viens pret vienu ar šo ideoloģiski svešo un naidīgo buržuāzisko "pūli". M. runā ar "pūli" vairs nevis kubofutūristu vārdā, kā tas bija viņa polemiskajos ziņojumos un lekcijās, bet gan savā vārdā. Viņš tieši pauž savu attieksmi pret viņu - 2. stanza. M. mērķis tika sasniegts: lasot "Šeit!" literārās kabarē "Rozā laterna" atklāšanā (sk. iepriekš) skatītāju priekšā, kurai šis dzejolis ir tieši adresēts, burtiski saniknoja.

Darba nosaukums jau griež ausi, tas pauž radītāja sašutumu, kuru izlutinātā publika uzņem par vergu, gatava izpildīt jebkuru tās vēlmi. Bet dzejoļa varonis - dzejnieks - vēlas kalpot mākslai, nevis šim pūlim, kas deg dzīvē. Nosaukumam ir emocionāla pieskaņa un tas izraisa atmiņā (iespējams, ne katram lasītājam) zināmu provokatīvu žestu klāstu. Izmantojot V. Dāla vārdnīcu, varam precizēt pirmo iespaidu: “Nate” - pl. no turpmāk - viņš pavēlēs. lūk, ņem, ņem, ņem.Lūk, ej ārā”. Kā redzat, pirmais iespaids ir apstiprināts. Tātad jau no pirmā vārda tiek veidots īpašs sarunvalodas, pasvītrots-samazināts dzejoļa stils. Kāpēc? Pretējā gadījumā adresāts nesapratīs? Konflikts rodas dažādos līmeņos, ieskaitot valodas līmeni.

Acīmredzot liriskā varoņa, dzejnieka - "es" - un pūļa - "tu" - opozīcija. "ES esmu -Es atvēru jums tik daudz dzejoļu kastes, nenovērtējamus vārdus mot un izšķērdēt ", dzejniekam ir tauriņa sirds un tajā pašā laikā viņš ir rupjš huns, jestrs, komiķis, grimasē pūļa priekšā un izaicina to. Pat fonētiskā līmenī dzejnieka un pūļa pretstats ir acīmredzams: pirmajās divās rindās skaņa "h" neatlaidīgi atkārtojas, svilpo "zh", "sh", svilpo "s" un bez balss "t" , "p", "k". Šo skaņu maiņa, rūpīgi izlasot, rada iespaidu, ka kaut kas plūst, plūst, čūskās, lēnām izplūst “uzpūsti tauki”. Trešajā un ceturtajā rindā pazūd skaņa "h", un to pašu līdzskaņu maiņa citā secībā un balsu līdzskaņu pārsvars pēdējā rindā izraisa sajūtu, ka no kastēm izplūst nebeidzami dārgakmeņi - "nenovērtējami vārdi" ".

Tādējādi pat pirmajā četriniekā īstie, garīgie dārgakmeņi tiek pretstatīti viltus vērtībām: "... un es esmu atvēris jums tik daudz pantiņu ar pantiem, // Es esmu nenovērtējami vārdi un naudas izšķiešana." Vērtīgākās lietas tiek glabātas kastēs. Dzejnieks ir gatavs dāsni sadalīt savas bagātības, taču zina, ka, atbildot uz to, viņa sirds, maiga, kā tauriņš, piedzīvos rupju agresiju. Tauriņš lido, viņi staigā ar kājām pa netīro zemi, līdz ar to trešās rindkopas opozīcija, kas beidzas ar kolektīvu tēlu par netīru kukaiņu, kas rāpo, mazs un tomēr spējīgs "kļūt brutāls" - 3. stanfa.

Tagad pūlis M. nav bez sejas, no tā līst ārā baismīgās sejas ar vīrieti ar kāpostiem ūsās un no austrumu mizas izvirzītu sievieti austeri. Bet abas metaforas ir caurstrāvotas ar asu dzejnieka noraidījumu, ļaunu ironiju, ņirgāšanos. Garīgums kļūst kopīgs “jums”. Pūļa tēls šajos dzejoļos ir cieši saistīts ar ēdiena, rijības, pārsātinājuma motīvu.

Varonis ar riebumu raksturo šīs pasaules pārstāvjus:
Te tev, cilvēk, ūsās ir kāposti / kaut kur nepietiekami apēsta, pa pusei apēsta kāpostu zupa; / te tu, sieviete, biezi balsi pie tevis, / tu skaties ar austeri no lietu čaumalām.Materiālā ir visa auditorija. Vīrietis izskatās kā “uzpūstu tauku” gabals no I panta otrās rindas, kas “izplūdīs pār cilvēku” - cilvēki iznāks pa vienam. Tas ir, visu vietu un veido "tauku", tie tiks iekrāsoti "tīru joslu". Ar kāpostu zupu iekrāsotās ūsas ir tēls, kas materializē metaforu, kas ietverta definīcijā “tīrs”, ārēji neitrāls, bet poētiskā kontekstā pārvēršas par epitetu. Pārtikas motīva divkāršošana ir domāta, lai izskaidrotu "taukus"; turklāt, pēc viņa paša uztveres, cilvēks “ēd”, bet M., protams, “ēd”. Izskatīties kā austerei nozīmē ārkārtīgi ierobežotas perspektīvas. Pati sieviete ir gandrīz neredzama aiz viņas tērpiem (“lietu čaumalas”) un mērenā grima, kas atgādina balināšanu (ko izmanto, lai krāsotu sejas, kas nav cilvēki). Netieši salīdzinājums turpina sākotnējo motīvu: austeres ir bagātu, resnu vīriešu delikatese, sievietes patērē tāpat kā pārtiku.

Simtsgalvu kukaiņam, tāpat kā visbriesmīgākajiem mītu monstriem, dzejnieks ir necivilizēts cilvēks, "rupjš huns". Viņš pieņem šo attieksmi pret sevi un ir gatavs attiecīgi rīkoties, "nevis grimēt", bet būt pilnīgi konsekventam savā nicinājumā pret pūli:"... es smejos un priecīgi spļauju, // iespļauju tev sejā / es esmu nenovērtējami vārdi tērētājs un mot"... Pirmās rindkopas pašnoteikšanās atkārtošanās patiesībā, pretēji viņa domājamajai uzvedībai, atspēko dzejnieka piekrišanu tikt uzskatītai par "rupju hunu". Hunam nav nenovērtējamu vārdu, jo īpaši tāpēc, ka viņš tos neiznieko. “Rupjš Huns,” raksta pētnieks FN Pitskels, apspriežot varoni M., “tas ir it kā otrais, piespiedu un apstākļu izraisītas hipostāzes izraisīts, bet viņam organiskāks stāvoklis, kura būtība ir izteiksmīgi nodota. ar metaforu par “poētiskās sirds tauriņu” ... Dzejniekam, maigas un neaizsargātas dvēseles īpašniekam, "tauriņa" sirdij, jābūt stipram, lai izturētu brutālā pūļa spiedienu. Un Majakovskis cenšas pierādīt savu spēju būt stipram: "un tagad es smieties un laimīgi nospļauties, iespļaut sejā ...".

Pants "Neits!" rakstīts akcentētā pantā, bet tā saikne ar klasisko poētiku vēl nav pārtraukta. Sastāvs ir apļveida. Šis ir rets gadījums, kad darba mākslinieciskais laiks nav pagājis, kā tas parasti ir eposā, un nav klāt, kā tas lielākoties ir dziesmu tekstos, bet gan nākotne, bet ne tālu - M. stāsta par to, kas notiks. "pēc stundas", lai gan it kā tieši uzrunājot tos, kuri nav dzirdējuši viņa dzejoļus (adresāts ir "tu", gaidāmā auditorija). "Pēc stundas jūsu uzpūstie tauki ieplūdīs pa vīrieti tīrā alejā ..." Otrais četrstūris pārstāv auditoriju, kas jau atrodas, šeit laiks ir reāls, bet, protams, arī iedomāts:/ Te tev, cilvēk, ūsās ir kāposti / kaut kur nepietiekami apēsta, pa pusei apēsta kāpostu zupa; / te tu, sieviete, biezi balsi pret tevi, / tu izskaties kā austere no lietu čaumalām.

Atskaņas ir dabiskas. No visām atskaņām tikai viena ir neprecīza: sirds berzē, bet tā ir arī izsmalcinātākā (skaņa P pēc uzsvērtā patskaņa pirmajā vārdā un tā priekšā otrajā, bet tā joprojām piedalās līdzskanēs) , pantiņš vēl nav salauzts ne ar kolonnu, ne vēl jo vairāk ar vārdu krājumu (tā kā e-pants attiecas uz agrīnajiem tekstiem), izņemot pēdējo, ilgstošo: šeit atkal izveidotā pauze asi iebilst pret "tu / es" fināls.

Turklāt var izsekot vēl vienai M. agrīno dziesmu tekstu iezīmei - egocentrisms, "es", (1. un 4. stanfa), no kuras atkarīga visas pasaules pastāvēšana. Šajā uzsvērtajā egocentrismā M. dzejai raksturīga tendence uz sociālo sašutumu. (Piemēram, bēdīgi slavenais "Man patīk skatīties, kā bērni mirst"). Savos agrīnajos tekstos M. godina eksperimentus, jaunu formu meklēšanu un vārdu radīšanu. Un jums ir jāspēj saskatīt teksta dziļo jēgu aiz sarežģīto metaforu, hiperbola, neoloģismu, neparastu sintaktisko konstrukciju pārpilnības. Dzejnieks piedāvā mums savu pasaules redzējumu un savus veidus, kā to īstenot. Noraidot tradicionālās dzejas formas, M. bija lemts eksperimentētāja - cilvēka, kuru daudzi nesaprastu, - grūtajam liktenim.

M. radošā debija. Bija tieši saistīta ar krievu futūristu māksliniecisko praksi un priekšnesumiem. Tāpat kā jebkurš izcils mākslinieks, viņš mākslā nonāca, pielietojot jaunu redzējumu. Turklāt pieteikums bija demonstratīvs un slāpes pēc nezināmā, šokējošā, puiciski izaicinošā. Tajā pašā laikā nevajadzētu aizmirst, ka sākumā M. apgalvoja sevi futūristu grupā. M. sniedz papildu iespēju un nepieciešamību plaši prezentēt krievu futūrismu kā nozīmīgu un sarežģītu parādību. Pārvarot iepriekšējās literatūras harmoniju un psiholoģiskumu, futūristi apzināti "novirzīja" parādības, atņēma automatisma uztveri: viņi ieviesa jaunas tēmas, izjauca sintaksi un sasmalcināja ritmus, sajauca traģisko un komisko, dziesmu tekstus, eposu un drāmu, ar entuziasmu meklēja taustāmu vārdu. M. futūrisms neaprobežojas tikai ar formu radīšanu. Papildus vēlmei apgūt prasmi viņš ietvēra ateismu un internacionālismu, antiburžuāzisko un revolucionāro garu. Dzejnieka agrīnajos rakstos tas vairākkārt tika teikts par vārda patstāvību, taču tajā bija arī teikts: “Vārds ir vajadzīgs uz mūžu. Mēs neatzīstam bezjēdzīgu mākslu. " M. futūrisms ir pieredze ne tik daudz pašvērtīgas radīšanas, cik dzīvības radīšanas fakta.

Metodiskais bloks.

1. Nodarbība ir vērsta uz 11. klasi saskaņā ar Kurdjumovas, Korovina programmām,

Kutuzovs. Nodarbība tiek dota 1 stundu.

Nodarbības žanrs - pētnieciskā nodarbība, praktiskā nodarbība, komentāru stunda, grupas analīzes stunda

2. Jautājumi par primāro uztveri: Kāpēc šo pantu sauc par “Neits!”? kam tas adresēts? Kā tev tas patika? Kādi attēli jūs visvairāk pārsteidza, kāpēc? Kāpēc liras priekšmets un pūlis ir pretēji viens otram.

3. Darba metodika stundā: heiristiskā metode, izmantojot šādas metodes: 1. Mācīt studentus analizēt lirisku darbu, varoņu tēlus, valodu, produkcijas kompozīciju. Jautājumu sistēmas formulēšana, un atbilde uz katru jautājumu loģiski paredz pāreju uz nākamo jautājumu vai atbilstošajiem uzdevumiem; 3. Studenti patstāvīgi meklē nozīmīgu problēmu analīzei, mēģina atbildēt uz jautājumiem, risināt problēmas. Darbs ar tekstu: strukturāls un semiotisks. Jautājumi: ko jūs zināt par V.V. Majakovskis? Kurai literārajai kustībai viņš piederēja? Kas ir futūrisms? Kādi ir tās mākslinieciskie principi? Viens no agrākajiem autora pantiem ir “Šeit!”. Kāpēc šo pantu sauc? Kam tas ir adresēts? Kādu, jūsuprāt, komunikatīvo attieksmi autors īstenoja? Kas slēpjas šajās rindās? Kā jūs redzat šo attēlu? Ar kādiem līdzekļiem tas tiek izveidots? Kāds ir attēla veidošanas mehānisms? Ko jūs varat teikt par lirisko varoni? Kuras līnijas raksturo lirisko varoni, un kuras pārstāv tos, kurus varonis izaicina? Kādas īpašības ir parādītas šajā tekstā? Kāda metafora palīdz attēlot liriskā varoņa pasauli? Kā tiek parādītas varoņa un pūļa vērtības? Kāpēc dzejolis ir tik grafiski sakārtots?

Pēdējais posms: rakstiski atbildēt uz jautājumiem: (pēc izvēles): Tēvzemes futūrisma pamatprincipi 2. Pastāstiet mums par to, kā laikabiedri uztver futūristu izaicinošo uzvedību un radošumu. Dalieties savā pieredzē.3. Salīdziniet M. ar Hlebņikovu un Severjaninu - kādā jūs redzat viņa futūrisma oriģinalitāti? Pievērsiet uzmanību viņa attēlu skaidrībai, metaforiskās sērijas iezīmēm un darbu uzbūvei. Lai iemācītu analizēt lirisku darbu, varat izmantot loģiskas shēmas - plānus. Līdzīgas shēmas var piedāvāt skolēniem gatavas, skolotāja izgatavotas, jūs varat sastādīt kopā ar skolēniem darba parsēšanas procesā, jūs varat lūgt bērniem pašiem sastādīt šādas shēmas.

Studējot V. V. Majakovska agrīnos dziesmu tekstus, jūs kopā ar studentiem varat veidot diagrammas. Par pamatu var ņemt tēzi, kas raksturo dzejnieka darba sākumposmu - liriskā varoņa un apkārtējās pasaules pretestību, varoņa nežēlīgo uzvedību, viņa vientulību. Shēma sastāvēs no divām daļām: pirmajā daļā ir dotas liriskā varoņa iezīmes, otrajā - tie, kurus varonis izaicina. Uzdevums studentiem: apkopojiet materiālu, lai raksturotu abus attēlus:

Studenti viegli atradīs pareizos vārdus dzejolī, būs grūtāk sniegt dziļāku liriskā varoņa novērtējumu. Tieši loģiskā diagramma palīdzēs bērniem izdarīt secinājumus pašiem. Metafora (poētiskās sirds tauriņš) palīdzēs attēlot liriskā varoņa pasauli. Šī pasaule ir trausla, neaizsargāta, dzejnieks ir neaizsargāts, sāpīgi jūtīgs, un pūlis ap viņu ir bezceremonisks, rupjš, vienaldzīgs, garīgi nabadzīgs. Tas palīdz izprast tekstā atrodamos kodīgos salīdzinājumus, epitetus, metonīmiju, hiperbolu; darbs tiek atkal formalizēts ar shēmas palīdzību. Šī darba rezultātā skolēni saprot, kāpēc varonis uzliek masku. Mēs arī analizējam maskētā varoņa uzvedību, veidojot noteiktu shēmu:

Viena no 20. gadsimta oriģinālākajiem un talantīgākajiem dzejniekiem Vladimira Majakovska vārdi ir skaidri sadalīti divos periodos. Viņa darbi, kas rakstīti pirms 1917. gada revolūcijas, izceļas ar milzīgu liriskā varoņa enerģiju, spēku un spēku. Bet tajā pašā laikā šī perioda dzejoļus piepilda vientulība, varoņa ilgas pēc mīlestības un sapratnes, pēc radniecīga gara, ko viņš neredz apkārtējā realitātē. Līdz ar to - protests, nemieri, šokējoši, varoņa Majakovska vēlme atjaunot visu pasauli, visu Visumu.
Majakovska dzejolis "Šeit!" (1913) ir viens no spilgtākajiem un raksturīgākajiem dzejnieka agrīnās daiļrades darbiem. Pats nosaukums mūs šokējošā veidā nosaka. Tautas valoda un rupjš "Nate!", Ko varonis iemet dvēseles un vulgārajai auditorijai, izskaidro viņa attieksmi pret viņu. Varonis kā izdales materiāls met savus dzejoļus šai publikai, vairs necerot uz viņu sapratni, nemaz nerunājot par cienīgu radošuma novērtējumu.
Dzejolis "Nate!" ir konkrēta sižeta elementi. Liriskais varonis kādā iestādē, iespējams, restorānā, lasa savus dzejoļus košļājamai publikai. Viņš ar šiem cilvēkiem runā vissāpīgāk, par to, ko viņš no sirds plēš, par savu visdziļāko: "Es esmu jums atvēris tik daudz dzejoļu kastes, es esmu nenovērtējami vārdi un naudas izšķiešana." Epitets "nenovērtējams" uzsver šo vārdu nozīmi liriskajam varonim.
Kāpēc viņš sevi sauc par "nelieti un tērētāju?" Man šķiet, no vienas puses, jo varonis apzinās savu pūliņu atvērtību bezjēdzību mūžīgi košļājamo "resno" vīriešu un sieviešu priekšā. No otras puses, šīs definīcijas norāda uz varoņa spēku un spēcīgo enerģiju, kurš, nesaudzējot sevi, turpinās mēģināt kaut ko darīt, mainīt pasauli ar savu radošumu.
Bet kā ir ar auditoriju? Viņai vienalga:
Lūk, cilvēks, tev ūsās ir kāposti
kaut kur pusēdis, pusēdis kāpostu zupa;
šeit tu esi, sieviete, balta tev virsū,
jūs skatāties uz austeri no lietu čaumalām.
Šie cilvēki ir ierauti sīkās rūpēs no "lietu pasaules". Viņi cieši slēpa dvēseli čaulā un tagad nespēj saprast neko, kas nepieskaras viņu vēderam. Spilgts salīdzinājums "skaties ar austeres no lietu čaumalām" palīdz mums to saprast.
Trešajā četriniekā dzejas robežas sāk paplašināties. Tagad varonis nonāk viens pats ar visu naidīgo pasauli, ar pūli. Ļoti spēcīga un spilgta metafora, kas raksturo šīs attiecības:
Jūs visi atrodaties tauriņu poētiskajā sirdī
asari, netīri, ar galosām un bez tām.
Galoshes šeit ir ļoti precīza detaļa, kas raksturo "labi barotu un vulgāru auditoriju". Varonei viņa ir “netīra”, netīra galvenokārt dvēselē, jo ir kurla pret visu skaisto.
Tālāk attēls izvēršas, pastiprinot tā ietekmi. Šie cilvēki galosās pārvēršas pūlī, kas kā spēcīga siena nostājas pret lirisko varoni, negribot viņu saprast un pieņemt. Salīdzinājums "simtgalvu utu saru kājas" ir vērtējošs. Tajā ir liriskā varoņa attieksme pūlī, kas izraisa tikai riebumu.
Bet liriskais varonis uzskata sevi par brīvu no šī pūļa viedokļa. Ar prieku un smiekliem viņš paziņo, ka jebkurā brīdī var vienkārši nospļauties visai šai publikai. Ko tas nozīmē? Man šķiet, ka Majakovskis nozīmē, ka viņš var šiem cilvēkiem atklāti pateikt visu, ko par viņiem domā. Viņa varonis var atļauties jebkuru šokējošu, lai kaut kā "uzbudinātu" pūli, lai tas justos.
Dzejolis beidzas ar rindas atkārtojumu no dzejoļa pirmās rindkopas. Tajā varonis vēlreiz atkārto, ka ir "nenovērtējamu vārdu izšķiešana un izšķērdēšana". Tādējādi kompozīcija "Nate!" var uzskatīt par apļveida. Neskatoties uz visu liriskā varoņa vientulību, dzejolis ir pozitīvs. Tas uzsver dzejnieka spēku, brīvību, spilgtumu, kurš "darīs savu darbu" neatkarīgi no tā.
Šis darbs skar krievu dzejai tradicionālo dzejnieka un pūļa tēmu, dzejnieka attiecības ar tautu. Šī tēma galvenokārt tiek atrisināta arī klasiski, neskatoties uz visiem mākslas līdzekļu jauninājumiem. Pūlis nesaprot dzejnieku, viņš to noraida un izsmej. Bet tajā pašā laikā dzejnieks mijiedarbojas ar šo pūli, viņš tam pretojas, izsmej un satricina.