Uno dei migliori esempi del primo romanticismo russo è considerato la ballata di Vasily Andreevich Zhukovsky "Svetlana". L'opera è un riflesso della mentalità nazionale, contiene una varietà di elementi folcloristici: segni, chiromanzia, racconti popolari e canti rituali. Offriamo per l'analisi una breve analisi di "Svetlana" secondo il piano, che sarà utile agli alunni del 9 ° grado in preparazione alla lezione di letteratura e all'esame.

Breve analisi

Storia della creazione- Il verso è stato scritto nel 1812. Si basa sul lavoro del poeta tedesco August Burger "Lenora", ma Zhukovsky è riuscito a trasmettere il sapore popolare in modo così abile che la versione russa differisce per molti aspetti dall'originale tedesco.

Tema della poesia- Un sogno terribile durante la predizione del Natale e il risveglio mattutino, che ha portato sollievo e gioia. Anche nell'opera, l'autore rivela i temi del destino, della felicità, della lealtà, del dubbio e delle esperienze emotive.

Composizione- La composizione della ballata è costruita sull'antitesi: l'opposizione di fantasia e realtà, vita e morte, giorno e notte. La caratteristica principale della composizione è il sogno mistico di Svetlana.

genere- Ballata.

Dimensione poetica- Corea con rima incrociata.

metafore – « silenzio di morte ”,“il giudice della luce malvagia”.

epiteti – « carino "," maestoso "," segreto».

Confronti – « correre come se avesse le ali "," c'è un'anima in lei, come una giornata limpida».

imitazioni – « il petto fa male, "" gridò lamentoso il grillo».

Iperbole– « le tenebre delle persone nel tempio "," dai loro zoccoli si levò una bufera sotto i loro piedi».

Storia della creazione

All'inizio della sua carriera, Vasily Andreevich Zhukovsky in molti modi imitò i poeti inglesi e tedeschi. Credeva sinceramente che gli scrittori nazionali avessero molto da imparare dai loro colleghi occidentali e non esitava a imparare da loro. Tuttavia, nelle sue opere, Zhukovsky ha sempre tenuto conto delle peculiarità della mentalità russa. Di conseguenza, anche le opere rielaborate erano notevoli per la loro sorprendente originalità e non assomigliavano alle fonti originali.

Uno degli esempi di tale imitazione è stata la ballata "Svetlana", basata sull'opera del famoso poeta tedesco Burger "Lenora". Mettendo la fonte originale a modo suo, nel 1812 Zhukovsky presentò ai lettori russi una meravigliosa ballata che apre le porte al mondo delle fiabe, del misticismo, delle leggende e delle tradizioni.

Involontariamente sorge la domanda, a chi è dedicata un'opera così mistica e misteriosa scritta da Zhukovsky con grande amore? Vasily Andreevich ha dedicato la sua ballata a sua nipote e figlioccia A. Protasova. Era una specie di regalo di nozze per una ragazza sposata con il migliore amico del poeta, A. Voeikov.

Tema

Al centro della narrazione della ballata c'è la fortuna natalizia che racconta la promessa sposa, che ai vecchi tempi era molto popolare tra le ragazze non sposate.

Il poeta ritrae magistralmente il brivido e l'ansiosa attesa del miracolo del protagonista. Stanca di aspettare lo sposo, Svetlana decide di aprire il velo di segretezza sul futuro. Ma invece delle tanto attese campane nuziali, davanti ai suoi occhi si presentano terribili visioni: un servizio commemorativo per il defunto, una casa abbandonata, una bara con un morto.

E solo la fede e la preghiera sincera aiutano Svetlana a liberarsi dai legami dell'incubo. La ballata ha un lieto fine sotto forma di un matrimonio e una completa negazione delle paure superstiziose. Quindi Zhukovsky ha espresso l'idea principale del lavoro: il vero amore e la fede incrollabile sono in grado di eliminare qualsiasi paura e dubbio. Con il loro aiuto, è possibile superare tutti i problemi e le difficoltà della vita, è la fede e l'amore che danno forza, riempiono l'anima di una persona di fiducia e armonia interiore.

Composizione

La composizione dell'opera si basa su un dispositivo artistico come l'antitesi. Nella ballata, l'autore descrive la lotta tra amore e morte, notte e giorno, realtà e fantasia. Grazie a questa tecnica, Zhukovsky è stato in grado di dimostrare le contraddizioni del mondo interiore di una persona, l'interazione della sua anima e la realtà del mondo che lo circonda.

La composizione "Svetlana" si distingue per la sua armonia e facilità di percezione. La trama si basa su un sogno mistico di un eroe lirico: una ragazza di nome Svetlana. Questa è la caratteristica principale della composizione della ballata.

• Esposizione- una descrizione della divinazione natalizia delle ragazze russe.
• Legare- Svetlana da sola si guarda allo specchio e si addormenta. L'aspetto dello sposo, che le chiede insistentemente di sposarsi.
• Sviluppo di eventi- una strada rapida attraverso una bufera di neve e una bufera di neve fino alla chiesa, in cui si tiene un servizio commemorativo per il defunto. In un attimo tutto scompare, e Svetlana si ritrova in una capanna, dove vede una bara con un morto.
• Climax- nel defunto, Svetlana riconosce il suo amante e si sveglia inorridita.
• Interscambio- Il risveglio di Svetlana, il suo incontro con lo sposo.
• Epilogo- l'autore augura sinceramente alla ragazza la felicità.

genere

Quando si determina il genere, l'opera di Zhukovsky viene spesso confusa con una poesia, ma è scritta nel genere della ballata, poiché è presentata in una sillaba melodica e l'eroe lirico si trova nel mezzo di eventi misteriosi e mistici.

Il particolare lirismo e la melodia della ballata arriveranno nelle dimensioni della poesia - trochee. Questo effetto sonoro è ulteriormente rafforzato dalla rima incrociata.

Strumenti di espressione

La ballata si distingue per un'ampia varietà di mezzi di espressione artistica. Quindi, l'autore usa metafore("Silenzio di morte", "giudice della luce malvagia"), epiteti("Carino", "maestoso", "segreto"), confronti("Si precipitano come su ali", "c'è un'anima in esso, come una giornata limpida"), imitazioni("Il petto fa male", "il grillo gridò lamentoso"), iperbole("L'oscurità delle persone nel tempio", "una bufera di neve si alzò dai loro zoccoli sotto i loro piedi").

Prova di poesia

Valutazione dell'analisi

Voto medio: 4.7. Voti totali ricevuti: 111.

Le opere sono state create sulla base di poesie di parolieri stranieri, ma si sono distinte per la loro originalità e comprensibilità per il lettore russo. Il caratteristico sapore nazionale si manifesta in modo particolarmente vivido a Svetlana.

L'analisi di "Svetlana" di V. A. Zhukovsky, eseguita secondo il piano, aiuta a familiarizzare con il contenuto dell'opera, a comprendere le caratteristiche e il contenuto ideologico della ballata.

La storia della creazione della ballata

La composizione "Svetlana" è stata completata quattro anni dopo la pubblicazione della ballata tradotta "Lyudmila". Le opere sono basate sulla canzone narrativa del poeta tedesco G. A. Burger.

Vasily Andreevich Zhukovsky (1783 - 1852) - Poeta russo, uno dei fondatori del romanticismo nella poesia russa. Traduttore di poesia e prosa, critico letterario, insegnante.

Il verso stesso è diventato una sorta di regalo di nozze per il matrimonio della nipote e studentessa di Vasily Andreyevich Alexandra Protasova e del poeta Voeikov. Alexandra Andreevna è l'autore e ha dedicato le sue linee liriche.

La lettura del testo completo di "Svetlana" non richiede più di 8 minuti. La ballata racconta la storia della predizione dell'Epifania.

Le prime righe descrivono vari modi per determinare il futuro e scoprire i promessi sposi. Svetlana da sola è triste e non partecipa ai divertimenti dei suoi amici. Si addolora per il suo lontano amante.

Eppure, di notte, la ragazza decide di condurre una cerimonia di chiromante e guardarsi allo specchio. Segue una descrizione di ciò che vide nella superficie dello specchio alla luce di una candela. Un amante appare davanti a Svetlana, si precipitano in chiesa. Nel tempio, attraverso le porte aperte, la ragazza vede molte persone e una bara nera. La slitta corre via, via, verso la capanna solitaria.

Sia i cavalli che lo sposo scompaiono e la ragazza entra nella capanna. Sul tavolo sotto una tovaglia bianca c'è una bara con l'amante di Svetlana. Quello che ha visto fa un'impressione terrificante sulla fanciulla, e lei si sveglia. Cosa promette questo sogno? "Svetlana si è seduta (il petto le fa male) sotto la finestra." E vede una slitta correre sulla strada. Dalla slitta esce un ospite maestoso, il suo fidanzato.

Tutti gli eventi tristi si sono rivelati solo un cupo sogno, "la felicità è il risveglio". L'autore incoraggia a credere nella provvidenza e desidera non conoscere sogni spaventosi. Le ultime righe contengono desideri per una vita luminosa e allegra.

Analisi della ballata "Svetlana"

Il lavoro di VA Zhukovsky "Svetlana" ha ricevuto recensioni positive dai contemporanei.

Analizzando l'idea e l'originalità artistica, VG Belinsky ha notato la saturazione di "immagini poetiche delle usanze natalizie russe e della natura russa invernale". E N. V. Gogol ha sottolineato la forte impressione fatta dalla ballata "su tutti in quel momento".

Il significato dell'opera

L'idea principale della ballata è contenuta nel passaggio finale, dove l'autore afferma che nella vita è necessario credere nella Provvidenza, e tutte le disgrazie sono "un falso sogno; la felicità è il risveglio".

Non c'è bisogno di vivere con presentimenti infondati e continue aspettative di guai. La realtà non ha nulla a che fare con i sogni terribili. Le persone non dovrebbero confondere realtà e fantasia. E quando sorgono dubbi e paure, è necessario rivolgersi alla fede.

Genere e direzione

L'opera è stata scritta nell'era del romanticismo e porta le caratteristiche pronunciate di questa direzione. Le caratteristiche principali del genere ballad sono chiaramente delineate in Svetlana. Pertanto, è errato considerare l'opera come una poesia a causa del suo volume significativo. La ballata appartiene ai principali generi dello stile romantico.

L'opera lirica di Zhukovsky contiene le principali caratteristiche tipiche di una ballata. È un pezzo di finzione lirico-epico che descrive uno straordinario evento drammatico. Le linee poetiche di "Svetlana" hanno una melodia speciale e la trama è piena di misticismo ed eventi misteriosi.

L'autore utilizza attivamente mezzi di espressione artistica: metafore, personificazioni, confronti. C'è una connessione inestricabile tra la trama e il folklore russo e tedesco. Tipico del folklore tedesco è la presenza di uno sposo morto che risorge da una bara. L'arte popolare russa conferisce ai rituali della divinazione natalizia un misticismo speciale.

La ballata contiene molto simbolismo tipico del folklore russo. Un corvo funge da messaggero di morte, una misteriosa capanna fatiscente ricorda la dimora del favoloso Baba Yaga, la colomba bianca rimanda il lettore all'incarnazione dello Spirito Santo biblico. E tutte le paure e le immagini mistiche scompaiono non appena si sente il grido del Gallo.

Un'altra tecnica caratteristica del romanticismo, presente nel poema, è la suggestione del sonno. La domanda principale sorge davanti al personaggio principale: da che parte stare. Dovresti conservare nel tuo cuore una santa fede nella Provvidenza o soccombere alle tentazioni mistiche?

Dimensione e composizione poetiche

La composizione della ballata si basa sul metodo dell'opposizione. L'autore disegna concetti così contrastanti come amore e morte, notte e giorno, realtà e sonno. Usando questa tecnica, V.A. Zhukovsky dimostra la natura contraddittoria del mondo interiore di una persona.

Il testo della ballata "Svetlana" (clicca per ingrandire)

La composizione è coerente e facile per il lettore. La trama è basata sul sogno lirico del personaggio principale. L'esposizione è una descrizione poetica dei riti divinatori dell'Epifania.

La trama è la decisione di Svetlana di indovinare solo a mezzanotte e la successiva apparizione alla porta dello sposo.

Lo sviluppo degli eventi avviene rapidamente ed è accompagnato dal maltempo invernale e da una furiosa corsa di cavalli.

Il culmine è l'apparizione dell'amata fanciulla in una misteriosa capanna in una bara.

Il canto del gallo e il risveglio della ragazza dal sonno, e poi l'apparizione dello sposo sano e salvo Svetlana è l'epilogo.

Il metro poetico della ballata è un trochee alternato di quattro piedi e tre piedi. La rima è croce.

I personaggi principali e le loro caratteristiche

La ballata contiene personaggi minori e immagini simboliche.

Il personaggio principale è la ragazza Svetlana. Nelle prime righe del verso, l'autore dà alla ragazza la seguente descrizione: "È silenziosa e triste, cara". Nell'immagine di Svetlana Zhukovsky incarna le più alte qualità nazionali.

L'eroina combina un bell'aspetto e la purezza spirituale. Durante tutto l'anno, senza sapere nulla del suo amante, aspetta umilmente. La sua tristezza è dolce e gentile. Non cerca intrattenimento nella separazione, ma ricorda tranquillamente.

La sua "anima è come una giornata limpida", quindi la felicità non passa da Svetlana. Il risultato di tutti i dubbi e le preoccupazioni è l'incontro tanto atteso e l'amore eterno.

Un altro eroe romantico della ballata è il fidanzato di Svetlana. Possiede tutte le qualità caratteristiche: bellezza, abilità, gentilezza e abilità.

Temi delle ballate

La ballata copre diversi temi principali:

• amore;
• fede in Dio;
• predizioni.

Il tema dell'amore è la principale forza trainante del pezzo. Fa da leitmotiv per tutta la storia. L'amore incoraggia Svetlana alla mistica predizione del futuro, dà forza e aiuta a credere nel meglio.

La sincera fede in Dio protegge l'eroina dai rappresentanti dell'altro mondo e conduce a una vita felice.

Il tema delle previsioni natalizie è presentato dall'autore in maniera originale. Le visioni non sorgono in uno specchio, ma nell'immaginazione di Svetlana, in un sogno. La regola principale della predizione della fortuna viene respinta: il rifiuto del sostegno divino, la rimozione della croce del corpo prima della cerimonia. La ragazza viene messa alla prova "con la croce in mano". E qui Zhukovsky parla di nuovo dell'importanza della fede nella Provvidenza.

Problematico

Valutando le problematiche del poema, è necessario capire chiaramente in quale epoca storica è stato scritto. Zhukovsky ha scritto principalmente per i suoi contemporanei. Ha sollevato il problema della fede ortodossa, l'importanza delle attività rituali.

Cosa insegna la ballata "Svetlana"

Nell'opera lirica di Zhukovsky, vengono fornite illustrazioni della vita popolare, vengono descritti eventi drammatici insoliti, che si sono rivelati solo un incubo. L'autore insegna al lettore la resilienza e la lealtà, l'adesione ai valori umani universali.

Il sogno e il risveglio del personaggio principale sono interpretati non solo letteralmente, ma anche simbolicamente. I sogni disturbano l'anima, creano una comprensione erronea della realtà. Risveglio, una persona è in grado di vedere e comprendere il vero significato della vita.

Zhukovsky si concentra sui valori morali di base e insegna ad amare l'amore, mantenere la speranza e credere nei momenti felici della vita.

Il nome di V.A.Zhukovsky nella nostra letteratura è associato principalmente a un genere di creatività poetica come una ballata. Nonostante il fatto che la maggior parte delle opere del poeta siano traduzioni, "Svetlana" è considerata un simbolo del primo romanticismo in Russia, poiché in essa è esaltato il sapore nazionale della nostra Patria, che non può essere sentito nelle ballate tedesche originali.

La prima ballata di Zhukovsky è Lyudmila (1808), che è in realtà una libera traduzione di Lenora (1773) del poeta tedesco G. Burger. Per adattare il testo al lettore russo, lo scrittore cambia il nome del personaggio principale, la sua posizione, introduce riferimenti al folklore del popolo russo e ai suoi miti.

Nel 1812 viene pubblicata "Svetlana", anch'essa basata sulla trama di "Lenora", ma qui il sapore nazionale è ulteriormente esaltato da dettagli e paesaggi, che, ovviamente, non c'erano in "Lenore"; inoltre, Zhukovsky cambia il finale della ballata.

A chi Zhukovsky ha dedicato la ballata? L'ha indirizzata a sua nipote A. A. Protasova come regalo per il suo matrimonio con il suo amico A. Voyekov.

Nel 1831 tradusse Lenore per la terza volta, ora con minime modifiche.

Genere e direzione

Una ballata è una poesia basata su una trama acutamente drammatica, un incidente straordinario. Il termine stesso deriva dal francese ed è tradotto come "canzone da ballo". Le ballate compaiono nel Medioevo. Sono in gran parte associati a leggende popolari, antiche leggende. Qui, le caratteristiche della narrazione della canzone e della storia sono combinate.

Il romanticismo nella ballata "Svetlana" è evidente. Viene in primo piano il conflitto inerente al romanticismo, che qui viene presentato come una lotta tra il mondo immaginario e il mondo reale. I sentimenti del protagonista sono espressi vividamente attraverso i paesaggi che diventano protagonisti; elementi della trama come il sonno, la predizione del futuro, il simbolismo del folklore russo sono anche inerenti al romanticismo, in contrasto, ad esempio, con il classicismo che lo ha preceduto.

Il rapporto tra il reale e il fantastico diventa interessante nella ballata. Si scopre che il vero qui è la predizione, un sogno, un incontro con una persona cara alla fine. Il reale (un sogno come processo) dà origine al fantastico (il contenuto di un sogno): uno sposo morto, una bara in una capanna, un corvo e una colomba, una cavalcata, ecc. Il fantastico, sorprendentemente, in Svetlana acquista un significato diverso: la fede salva la protagonista. Si scopre che, fantastico, non solo può distruggere l'anima umana, ma anche diventare il suo difensore. Di solito, nelle ballate, accade il contrario: in Lyudmila, Lenore, The Forest Tsar di I. Goethe e Alexander Pushkin's Cup, gli eroi perdono contro le forze magiche.

Composizione

La composizione della ballata si basa sul metodo dell'antitesi: sogno e realtà si contrappongono. Questa collisione è dovuta al contenuto, perché la realtà nell'opera si oppone a una dannosa illusione, fede - superstizione, verità - menzogna.

Il ruolo della composizione è quello di mostrare il contrasto e la necessità di una scelta morale tra misticismo, superstizione, sonno e realtà, fede, verità. L'eroina ha scelto la sua strada ed è tornata nel mondo reale, dove l'aspettava la felicità.

Riguardo a cosa?

La trama di questo lavoro ripete in gran parte la trama della precedente Lyudmila. Zhukovsky in loro, per così dire, resuscita la melodia delle canzoni che è comune per la gente: una ragazza sta aspettando il suo amante dalla guerra.

Svetlana ha molta nostalgia del fidanzato, di cui non si hanno notizie da un anno ormai, e decide di predire la sorte la sera dell'Epifania davanti allo specchio. L'eroina si guarda allo specchio e improvvisamente sente la voce della sua amata, che la chiama in chiesa per legare finalmente il nodo dei loro cuori. Ovviamente la ragazza è d'accordo.

La strada diventa per lei una grande prova: sente il pericolo, sente le grida di un corvo, vede una bara. Molto prefigura guai. Quando la slitta con l'eroina si ferma nei pressi di una capanna, i cavalli e lo stalliere scompaiono. Svetlana entra in casa e vede di nuovo la bara, dalla quale si alza il suo defunto amante e le tende le braccia per suggellare il loro matrimonio. La ragazza viene salvata da una meravigliosa colomba, che la copre dalla morte.

L'eroina si sveglia dalla paura e si rende conto che tutta la sua avventura si è rivelata un terribile sogno. È allo sbando, perché, molto probabilmente, era un presagio, ma nel finale l'attende un lieto fine: lo sposo torna sano e salvo.

I personaggi principali e le loro caratteristiche

Molte immagini della ballata "Svetlana" hanno una connotazione simbolica, cioè rappresentano un potere mistico contenuto nel corpo.

1. La caratteristica di Svetlana... Sembra che la ballata abbia un solo personaggio recitante: Svetlana. Lei diventa davvero il personaggio centrale della storia. Questa è una ragazza, rattristata dal fatto che non ci siano notizie dalla sua amata, è preoccupata per lui. Non può divertirsi come i suoi amici, e per lei la predizione del futuro non è solo il divertimento di una ragazza. L'eroina è pura e innocente: non mormora contro Dio, non incolpa il destino quando scopre che il suo fidanzato è morto, ma al contrario prega. Lyudmila e Lenora si sono comportate diversamente, che in un impeto di disperazione accusano il Salvatore di non aver ascoltato le loro preghiere. L'immagine di Svetlana si oppone a queste eroine: non chiama Dio al giudizio, quindi le forze oscure e malvagie non possono distruggere la sua anima pura e bella. Per l'umiltà, la pietà e la lealtà, l'autore premia l'eroina con un lieto fine.
2. Piccione... Una specie di doppio e protettore di Svetlana è una colomba bianca come la neve, che la protegge dalle forze dell'oscurità. Questo è l'"angelo-consolatore" che Svetlana ha pregato prima di iniziare la sua predizione.
3. Corvo... Questo uccello personifica la morte e le forze oscure.

Il fantasma dello sposo che appare in un incubo, lo sposo stesso e gli amici di Svetlana non hanno una caratteristica ben sviluppata, ma il lettore apprende che l'amante della ragazza è di bell'aspetto, coraggioso e leale.

Temi

I temi principali dell'opera sono l'amore e la fede.

1. L'amore è la base della trama, ciò che la guida. La devota Svetlana decide sulla predizione, che non è approvata dalla Chiesa, proprio a causa dei suoi sentimenti per la sua amata.
2. Vera, invece, agisce come la salvatrice della ragazza, che non la consegna tra le braccia di un infausto morto, tra le braccia delle tenebre. Sia l'amore che la fede le danno la forza di lottare per la sua felicità.
3. Tradizioni della Russia. È impossibile non notare l'importanza della cartomanzia nella trama: in Russia per le ragazze era il passatempo preferito. Zhukovsky, con il suo aiuto, mostra la vita del popolo russo. La scena nella poesia "Eugene Onegin" è costruita in modo simile: all'inizio Tatiana si chiede con i suoi amici, e poi fa un brutto sogno.

I problemi

I problemi di "Svetlana" sono piuttosto sfaccettati e originali anche per i nostri tempi.

• Nella ballata "Svetlana" Zhukovsky solleva il problema della percezione e dell'accettazione del proprio destino da parte di una persona. Il poeta mostra che è possibile superare il proprio dolore e le difficoltà della vita con dignità e mitezza. Svetlana, umile e grata a Dio, lo implora per la salvezza e non lo biasima per la morte del suo amato.
• Ha anche toccato il problema della superstizione - l'eredità culturale del paganesimo. Le persone credono volentieri in ogni sorta di leggende e presagi, rituali e sogni, ma non vedono la vita reale a bruciapelo, dove conta il sistema di norme morali ed etiche, che può essere costruito solo da una genuina religiosità.

l'idea principale

Svetlana è diventata molto popolare tra i lettori. Ciò è dovuto, prima di tutto, al fatto che la ballata contiene molti dettagli del colore nazionale, era vicina alla gente ed era percepita come un'opera veramente russa e comprensibile per il lettore. C'è un ampio folklore, base popolare: alcuni segni, tipici chiromanti, riferimenti a canzoni e leggende famose, motivi di fiabe e leggende russe. La Russia ortodossa a quei tempi amava la fine del lavoro, dove, grazie alla fede in Dio, una ragazza viene salvata dalle forze del male. Questa è l'idea principale del lavoro: la religiosità protegge una persona dalla sporcizia ed è la chiave per una vita felice.

Quindi, Zhukovsky si rivolge alla storia russa, che all'inizio del XIX secolo guadagna popolarità grazie alle opere di N.M. Karamzin e alle idee della fede ortodossa. L'autore della ballata mostra che non è necessario credere ai sogni, alla chiromanzia e alle superstizioni, ma puoi fare affidamento su ciò che sta realmente accadendo; non si dovrebbe mai perdere la fede nel meglio e la speranza. Esprime il significato della ballata nei seguenti versi: “Qui la sventura è un falso sogno; / La felicità è il risveglio. "

Parole obsolete

Grazie ad un linguaggio abbastanza leggero, il lettore moderno può facilmente comprendere il testo della ballata. Tuttavia, vale la pena menzionare gli storicismi e gli arcaismi che si trovano nel testo.

1. storicis- queste sono parole che denotano oggetti e fenomeni che sono mai esistiti e che sono scomparsi dalla vita della società per un motivo o per l'altro. In "Svetlana" ci sono i seguenti storicismi: tavole (cancelli) - fatte di tesa - tavole sottili di legno di conifere; naloe - un tavolo alto e stretto per le icone o il Vangelo con il piano inclinato per leggere le preghiere in piedi; Svetlitsa - una stanza davanti piena di luce (da cui il nome).
2. arcaismi- si tratta di parole obsolete che il più delle volte non vengono più utilizzate, ma che hanno sinonimi nella lingua moderna. In quest'opera si incontrano i seguenti arcaismi: torpore - tristezza, desiderio; occhi - occhi; faccia - faccia; bocca - labbra; fondatore - fondatore; Day Star è la stella del mattino.

Cosa insegna?

La ballata "Svetlana" insegna devozione, fede e mansuetudine, oltre a pazienza e perseveranza. L'eroina è devota alla sua amata persona e Dio, in cui crede sinceramente e non dimentica nei momenti difficili. Si mette nei guai perché infrange la legge di Dio decidendo di predire la sorte, ma lo fa perché non riceve notizie dallo sposo. La ragazza è salvata dalla sua umiltà e riverenza per il Creatore, che le ha inviato una colomba custode.

Alla fine del lavoro, Zhukovsky prescrive la morale: "Gloria - ci è stato insegnato - fumo ...". Pertanto, esorta il lettore a rispettare le leggi di Dio e a guardarsi dai falsi valori e dalle illusioni.

Strumenti di espressione

C'è anche un gran numero di mezzi di espressione artistica, inclusi epiteti ("carino", "bianco come la neve", "piacevole", "pacifico"), metafore ("giudice della luce malvagia", "gloria - fumo"), confronti ("nella sua anima è come una giornata limpida"," correre come sulle ali"), iperbolizzazione ("oscurità delle persone nel tempio"), personificazioni (" dolori al petto, "" gridò il grillo ").

Tali tecniche aiutano Zhukovsky a raggiungere la figuratività del testo, che è intuitivamente comprensibile per il lettore russo.

Elementi folcloristici

Numerosi sono i riferimenti folkloristici nel testo, tra cui l'immagine della strada come percorso di vita. È spesso usato nelle fiabe. In "Svetlana" la strada, che supera con ansia, la conduce dal matrimonio alla morte.

Inoltre, la luce e l'oscurità sono contrastate con l'aiuto di simboli di colore ("bianco come la neve", colomba "bianca" e corvo "nero"). Inoltre, la neve funge da fonte di luce nella ballata, che "cade a ciuffi" e "brilla al sole", mentre l'oscurità è presente senza azione attiva: "buio allo specchio", "distanza oscura", "nel buio".

Il lavoro di V. A. Zhukovsky, sia traduzioni che opere originali, è inestimabile per la letteratura mondiale. Il poeta ha sperimentato temi e formati, ha introdotto il pubblico russo all'esperienza degli scrittori occidentali e ha creato qualcosa di nuovo, di suo. A Svetlana, ha riflettuto in una certa misura sulla mentalità della gente del suo paese, che distingue significativamente quest'opera sia dall'originale tedesco che da ciò che è stato pubblicato su riviste spesse di quel tempo.

L'opera "Svetlana" (1812) è un appello alla ballata di G.-A. Burgher "Leonora", solo qui l'autore fa un uso ancora più esteso del folklore russo e cambia il finale, rendendolo felice per l'eroina. Una tale rielaborazione della trama della ballata, un cambiamento nella sua poetica può essere considerata come un deciso passo in avanti verso l'opera originale, come un consapevole allontanamento da una fonte straniera per "avvicinare il romanticismo russo" al lettore domestico.

La ballata "Svetlana" di Zhukovsky, la cui analisi ci interessa, inizia con una descrizione dell'usanza popolare tradizionale associata alla predizione dell'"Epifania" delle ragazze che stanno cercando di definire il loro "amico" in questo modo. Questa usanza è associata alla convinzione che il destino possa essere indovinato dai segni e che le "ragazze" siano felici di "torturare la loro parte". Ma l'eroina della ballata "Svetlana" non prende parte al divertimento generale, è "silenziosa e triste". La sua tristezza è causata dal fatto che non ha bisogno di scoprire esattamente chi ama, desidera ardentemente che "l'anno sia passato - non ci sono notizie, non mi scrive ..." Le sue parole parlano della forza e profondità dei sentimenti dell'eroina "Ah! e solo la luce è rossa per loro, è solo il cuore che respira con loro..." Gli elementi folcloristici sono usati qui per rappresentare un sentimento di profondo affetto per una persona cara. La forza dei sentimenti dell'eroina parla anche del fatto che è pronta a superare la sua paura ("timida timidezza") per apprendere non solo il suo destino ("Conoscerai il tuo destino"), ma anche la sua amata, che preoccupa lei anche più del tuo stesso destino.

Zhukovsky trasmette sottilmente la paura e l'ardente desiderio simultaneo dell'eroina di scoprire la verità: "La timidezza in lei preoccupa i suoi seni, è spaventoso per lei guardare indietro ..." - ha paura, ma non si ritira nemmeno dal suo piano . Nel descrivere ciò che Svetlana ha visto allo specchio, Zhukovsky usa una tecnica che è stata usata abbastanza spesso nella poesia romantica: dipinge un'immagine, assolutamente reale, estremamente affidabile, in cui il lettore riconosce il mondo del folklore, ma alla fine si scopre che tutto ciò che accade è solo un sogno dell'eroina. Un tale "gioco" con il lettore lo tiene in costante tensione, segue da vicino la trama dell'opera, simpatizza con gli eroi, sperimenta con loro le circostanze in cui si trovano e diventa così, per così dire, un partecipante l'azione, personalmente interessato al suo esito. Poiché Zhukovsky era un poeta di talento, conosceva perfettamente il folklore russo, i suoi versi erano leggeri e sonori, il sogno di Svetlana da lui descritto cattura il lettore e semplicemente non è in grado di capire che tutto ciò sta accadendo in un sogno.

Il percorso verso il tempio, che avrebbe dovuto unire i propri cari, si rivela infatti un falso percorso: invece del matrimonio, la "ragazza" sente dal prete: "Sarò presa dalla tomba!" (sulla sua amata, che tace fino in fondo, "pallida e noiosa" - l'autore sottolinea due volte queste parole), e passano. Il gracidare del corvo ("Il corvo gracchia: tristezza ..."), il paesaggio e il silenzio opprimente della sua compagna, che alla fine scompare, lasciando sola l'eroina "negli spaventosi, parla del fatto che la sventura attende loro." luoghi ... "Zhukovsky con grande potenza grafica trasmette lo stato d'animo dell'eroina, che si è trovata in una "capanna vuota", in cui "la bara è coperta da una zapona bianca". Tuttavia, qui Dio stesso viene in aiuto dell'eroina (l'immagine del suo messaggero - "Colomba bianca come la neve"), che protegge Svetlana dalla morte. Tuttavia, "Il suo caro amico è un uomo morto!", Questo diventa il più terribile per l'eroina, si sveglia con orrore "Allo specchio, da sola in mezzo alla stanza ...", e solo allora diventa chiaro al lettore che tutto ciò che accade è solo il suo sogno... Ma dopotutto, questo sogno deve essere un sogno profetico, il che significa "un sogno terribile e minaccioso. Non trasmette bene - un destino amaro; l'oscurità segreta di i giorni a venire..."? Tuttavia, in realtà tutto accade in modo diverso: la mattina porta con sé il luminoso ritorno di una persona cara, che dovrebbe concludersi in una "chiesa di Dio" con un matrimonio. La descrizione di come Svetlana e la sua "amica" si incontrano è data anche nelle tradizioni del folklore russo, possiamo dire che Zhukovsky disegna nella ballata "Svetlana" idee popolari sulla felicità degli innamorati che sono riusciti a superare tutti gli ostacoli lungo la strada a questa felicità.

La ballata termina con un'esposizione del suo "senso" (come l'autore chiama il significato allegorico della sua opera): "Il nostro migliore amico in questa vita è la Fede nella Provvidenza. La legge del creatore è buona: qui la sventura è un falso sogno. ; La felicità è il risveglio." Questa interpretazione della felicità e dell'infelicità è abbastanza originale per la letteratura russa di quel tempo, Zhukovsky la prepara con l'intero corso della ballata, la logica delle immagini artistiche rivelatrici. Nonostante il fatto che la ballata di Zhukovsky "Svetlana", che abbiamo analizzato, si basi su una trama presa in prestito, la sua elaborazione originale, la ricchezza del lavoro con il folklore russo, il sapore nazionale rende "Svetlana" una ballata romantica veramente russa, che ha giustamente apprezzato grande successo con i contemporanei e ha preso un posto degno nella storia della letteratura russa nel primo terzo del XIX secolo.

La ballata "Svetlana" può essere giustamente considerata un simbolo del primo romanticismo russo. L'opera è diventata così familiare al lettore, riflette così vividamente la mentalità nazionale che è difficile interpretarla come traduzione di una ballata tedesca. Tra le opere di Zhukovsky questa creazione è una delle migliori, non è un caso che nella società letteraria "Arzamas" Vasily Andreyevich avesse il soprannome di "Svetlana".

Nel 1773, Gottfried Burger scrisse la sua ballata Lenora e divenne il fondatore di questo genere in Germania. Zhukovsky è interessato al suo lavoro, fa tre traduzioni del libro. Nei primi due esperimenti, lo scrittore cerca un adattamento più nazionale della ballata. Ciò si manifesta anche nel cambio del nome del personaggio principale: nel 1808 Zhukovsky le dà il nome Lyudmila e nel 1812 - Svetlana. Nella seconda disposizione, l'autore fa una rielaborazione della trama sul suolo russo. Più tardi, nel 1831, Zhukovsky creò la terza versione della ballata "Lenora", il più vicino possibile all'originale.

Zhukovsky dedicò la ballata "Svetlana" a sua nipote e figlioccia A.A. Protasova, è stato un regalo di nozze: la ragazza ha sposato il suo amico A. Voeikov.

Genere e direzione

È difficile immaginare l'era del romanticismo senza il genere delle ballate, in cui la narrazione è presentata in una sillaba melodiosa e spesso gli eventi soprannaturali si svolgono con l'eroe.

Il romanticismo nella ballata "Svetlana" è rappresentato abbastanza ampiamente. L'interesse per il folklore è una caratteristica di questa epoca. Nel tentativo di rendere la storia più russa, Zhukovsky non la priva di uno dei motivi principali dell'arte popolare tedesca: il rapimento della sposa da parte dei morti. Pertanto, il fantastico nella ballata "Svetlana" appartiene a due culture: dal russo l'opera ha ricevuto il tema della predizione dell'Epifania e dal tedesco - lo sposo che è risorto dalla tomba.

La ballata è ricca di simbolismo del folklore russo. Ad esempio, un corvo è un messaggero di morte, una capanna che fa riferimento a Baba Yaga, la cui dimora si trova al confine tra il mondo dei vivi e quello dei morti. La colomba nella ballata simboleggia lo Spirito Santo, che, come un angelo, salva Svetlana dalle tenebre dell'inferno. Il canto di un gallo dissipa l'incantesimo dell'oscurità della notte, annunciando l'alba: tutto torna alla normalità.

Un altro trucco tipico del romanticismo è la motivazione al sonno. La visione pone l'eroina di fronte a una scelta: credere sinceramente che Dio aiuterà il suo fidanzato a tornare, o soccombere ai dubbi e perdere la fede nel potere del Creatore.

Riguardo a cosa?

L'essenza della ballata "Svetlana" è la seguente: la sera dell'Epifania, le ragazze tradizionalmente predicono la fortuna per la loro fidanzata. Ma l'eroina non è divertita da questa impresa: si preoccupa per il suo amante, che è in guerra. Vuole sapere se lo sposo tornerà e la ragazza si siede per la predizione del futuro. Vede il suo amante, la chiesa, ma poi tutto questo si trasforma in un quadro terribile: una capanna dove c'è una bara con la sua amata.

La trama di "Svetlana" si conclude prosaicamente: al mattino la ragazza si sveglia dal sonno confusa, è spaventata da un malaugurio, ma tutto finisce bene: lo sposo torna illeso. Ecco di cosa tratta questo pezzo.

I personaggi principali e le loro caratteristiche

La narrazione porta in primo piano solo il personaggio principale. Il resto delle immagini nella ballata "Svetlana" sono in una foschia dal sonno non disperso, le loro caratteristiche sono difficili da distinguere, perché i personaggi principali in questo caso sono paragonabili allo scenario del gioco, cioè non lo fanno svolgere un ruolo autonomo.

All'inizio del lavoro, Svetlana appare al lettore triste e allarmata: non conosce il destino della sua amata. Una ragazza non può essere negligente come le sue amiche, non c'è posto per i divertimenti da ragazza nel suo cuore. Da un anno ha trovato la forza di sperare e pregare rettamente che tutto andrà bene, ma la sera dell'Epifania la curiosità prevale sulla rettitudine - l'eroina sta indovinando.

La caratterizzazione di Svetlana Zhukovsky è presentata come positiva, non ideale, ma esemplare. C'è un dettaglio nel suo comportamento che la distingue fondamentalmente dalle ragazze in altre versioni della traduzione dell'autore stesso e dall'originale Lenora. Avendo appreso della morte della sua amata, la sposa non mormora contro Dio, ma prega il Salvatore. Lo stato d'animo di Svetlana al momento di una terribile visione può essere piuttosto descritto come paura, ma non disperazione. Il personaggio principale è pronto a fare i conti con il "destino amaro", ma solo per non incolpare Dio per non averla ascoltata.

Per la sua fermezza, Svetlana riceve un premio: lo sposo torna da lei: "Lo stesso amore è nei suoi occhi". Un piccolo numero di righe sullo sposo suggerisce che questo è un uomo di parola, fedele e onesto. È degno di una sposa così sinceramente amorevole e gentile.

Temi del lavoro

• Amore. Questo tema permea la ballata, in un certo senso, guida la trama, perché è l'amore che provoca una ragazza ortodossa nella predizione del futuro. Dà anche alla sposa la forza di aspettare e sperare nel ritorno dello sposo, forse il sentimento di Svetlana lo protegge dalle ferite. La ragazza e il suo amante hanno superato una prova difficile: la separazione e la loro relazione è diventata solo più forte. Ora li aspetta un matrimonio e una lunga felicità comune.
• Fede. Svetlana crede sinceramente in Dio, non ha dubbi che la preghiera salverà la sua amata. Salva anche la ragazza dall'abbraccio infernale di un uomo morto, che Lenore, l'eroina della ballata originale, non ha potuto evitare.
• Divinazione. Questo argomento è presentato in un modo molto originale. In primo luogo, Svetlana non osserva una certa visione negli specchi, tutto ciò che accade ai suoi sogni è solo. In secondo luogo, l'indovino deve rimuovere la croce, altrimenti l'oscuro altro mondo non sarà completamente rivelato a lei e alla nostra eroina - "con la sua croce in mano". Pertanto, la ragazza non può indovinare completamente: anche durante questo sacramento mistico, prega.

l'idea principale

Come sai, Zhukovsky ha tre versioni della traduzione della ballata di Burger "Lenora", ma perché esattamente "Svetlana" ha guadagnato tale popolarità durante la vita dello scrittore e rimane un'opera rilevante fino ad oggi?

Forse il segreto del successo di un libro è la sua idea e il modo in cui si esprime. In un mondo dove c'è il bene e il male, la luce e l'oscurità, la conoscenza e l'ignoranza, l'uomo fa fatica: soccombe all'eccitazione, al dubbio. Ma c'è un modo per acquisire fiducia e armonia interiore: questa è la fede.

Ovviamente, l'opzione a lieto fine era più attraente per il pubblico. Ma è stato proprio questo finale che ha permesso a Zhukovsky di trasmettere in modo più convincente la posizione del suo autore, perché il significato della ballata "Svetlana" è che una persona cerca sempre l'illuminazione. Il destino del protagonista illustra vividamente i benefici del potere salvifico della fede sincera.

I problemi

V.A. Zhukovsky, come persona istruita, insegnante dell'imperatore Alessandro II, era preoccupato per il problema che i russi non erano quasi mai ortodossi fino alla fine. Un uomo va in chiesa, ma rifugge un gatto nero, e quando torna a casa, dimenticando qualcosa, si guarda allo specchio. Insieme alla Pasqua cristiana, si celebra anche il carnevale pagano, che continua ancora oggi. Pertanto, le questioni religiose vengono alla ribalta nella ballata "Svetlana".

Zhukovsky solleva nel lavoro il problema dell'ignoranza superstiziosa, che è stata rilevante per i russi dal momento stesso dell'adozione del cristianesimo. Nella sua ballata, ha richiamato l'attenzione sul fatto che, celebrando la festa del Battesimo del Signore, le ragazze credenti si abbandonano a peccaminose predizioni. L'autore lo condanna, ma allo stesso tempo non punisce severamente la sua amata eroina. Zhukovsky la rimprovera solo in modo paterno: "Qual è il tuo sogno, Svetlana ...?"

Storie in "Svetlana" Zhukovsky

La ballata "Svetlana" è stata scritta da Zhukovsky nel 1812. Nonostante ciò, è generalmente letto e compreso facilmente oggi, ma contiene ancora parole obsolete. È anche importante tenere conto del fatto che Zhukovsky ha scritto la sua opera in un momento in cui la lingua letteraria russa si stava ancora formando, quindi il libro contiene sia brevi forme di aggettivi (matrimonio, tesov) sia varianti incomplete di alcune parole (plat , d'oro), che conferisce all'opera lirica una solennità e un certo arcaismo.

Il vocabolario della ballata è ricco di parole superate: storicismi e arcaismi.

Gli storicismi sono parole che hanno lasciato il lessico insieme al soggetto nominato. Qui sono rappresentati principalmente dal vocabolario relativo alla chiesa:

molti anni - intendo "Molti anni" - un canto cantato dal coro, di solito a cappella, in occasione di una festa solenne.

Le canzoni sono sottopiatti: canzoni rituali eseguite durante la predizione della fortuna, quando una ragazza ha lanciato un oggetto personale (un anello, un orecchino) in un piattino, accompagnata da una canzone speciale.

Naloe è una specie di tavolo da lettura, utilizzato anche come supporto per icone.

Zapona - panno bianco, parte dell'abbigliamento del sacerdote.

Gli arcaismi sono parole obsolete, sostituite da altre più moderne:

1. Ardente - ardente
2. Zelante - zelante
3. Bocca - labbra
4. Fondatore - fondatore
5. Incenso - incenso
6. Per parlare - per dire
7. Tesovy - in legno - pannelli sottili appositamente lavorati
8. Il bene è buono

Cosa insegna?

La ballata insegna la fermezza e la devozione e, cosa più importante, il rispetto per la legge di Dio. Il sonno e il risveglio qui non possono essere compresi solo inequivocabilmente: non è solo lo stato fisico di una persona: il sonno è un'illusione che preoccupa inutilmente l'anima. Il risveglio è un'intuizione, una comprensione della verità della fede. Secondo l'autore, la pace interiore e l'armonia si possono trovare osservando i comandamenti del Signore e credendo fermamente nella potenza del Creatore. Divagando dal contesto cristiano, diciamo che una persona, secondo la moralità di Zhukovsky, deve essere ferma nelle sue convinzioni, e i dubbi, il lancio costante e la disperazione possono portarlo a guai e persino alla morte. Speranza, forza d'animo e amore portano alla felicità, che è chiaramente illustrata dall'esempio degli eroi della ballata "Svetlana".