Il fogliame dorato filava...

Il fogliame dorato turbinava
Nell'acqua rosata del laghetto
Come uno stormo di farfalle
Con uno stordimento vola alla stella.

Sono innamorato stasera stanotte
La valle ingiallita è vicina al cuore.
Boy-wind fino alle spalle
Ha versato l'orlo su un albero di betulla.

E nell'anima e nella valle c'è frescura,
Crepuscolo blu come un gregge di pecore
Dietro il cancello del giardino silenzioso
La campana suonerà e si congelerà.

Non sono mai stato frugale
Quindi non ho ascoltato la carne razionale,
Sarebbe bello, come rami di salice,
Per ribaltarsi nel rosa delle acque.

Sarebbe bello, sorridere al pagliaio,
Masticare fieno con il muso del mese...
Dove sei, dove, mia tranquilla gioia -
Amare tutto, non volere niente?

Letto da A. Pokrovsky

Esenin Sergei Aleksandrovic (1895-1925)
Esenin è nato in una famiglia di contadini. Dal 1904 al 1912 studiò alla Scuola Konstantinovsky Zemstvo e alle Terme - Scuola Klepikovsky. Durante questo periodo ha scritto più di 30 poesie, ha compilato una raccolta manoscritta "Pensieri malati" (1912), che ha cercato di pubblicare a Ryazan. Il villaggio russo, la natura della Russia centrale, l'arte popolare orale e, soprattutto, la letteratura classica russa hanno avuto una forte influenza sulla formazione del giovane poeta, hanno diretto il suo talento naturale. Lo stesso Esenin in tempi diversi ha nominato diverse fonti che hanno nutrito il suo lavoro: canzoni, stornelli, fiabe, poesie spirituali, "The Lay of Igor's Host", poesie di Lermontov, Koltsov, Nikitin e Nadson. Successivamente, è stato influenzato da Blok, Klyuev, Bely, Gogol, Pushkin.
Le lettere di Yesenin dal 1911 al 1913 mostrano la difficile vita del poeta. Tutto ciò si rifletteva nel mondo poetico dei suoi testi dal 1910 al 1913, quando scrisse più di 60 poesie e poesie. Le opere più significative di Esenin, che gli hanno portato la fama di uno dei migliori poeti, sono state create negli anni '20.
Come ogni grande poeta, Esenin non è un cantore sconsiderato dei suoi sentimenti ed esperienze, ma un poeta - un filosofo. Come ogni poesia, i suoi testi sono filosofici. I testi filosofici sono poesie in cui il poeta parla degli eterni problemi dell'esistenza umana, conduce un dialogo poetico con l'uomo, la natura, la terra e l'Universo. Un esempio della completa compenetrazione tra natura e uomo è la poesia "Green Hair" (1918). Si sviluppa in due modi: betulla - ragazza. Il lettore non saprà mai di chi parla questa poesia: di una betulla o di una ragazza. Perché una persona qui è paragonata a un albero - la bellezza della foresta russa, e lei - a una persona. Una betulla nella poesia russa è un simbolo di bellezza, armonia, giovinezza; lei è brillante e casta.
Poesia della natura, mitologia degli antichi slavi intrisa di poesie del 1918 come "Via d'argento ...", "Canzoni, canzoni su cosa stai gridando?" ecc.
La poesia di Esenin degli ultimi, più tragici anni (1922 - 1925) è caratterizzata dalla ricerca di una prospettiva armoniosa. Molto spesso, nei testi, c'è una profonda comprensione di se stessi e dell'Universo ("Non mi pento, non chiamo, non piango ...", "Il bosco d'oro mi ha dissuaso ... ”, “Ora partiamo un po'…”, ecc.)
Il poema dei valori nella poesia di Yesenin è uno e indivisibile; tutto in esso è interconnesso, tutto forma un'immagine unica della "patria amata" in tutta la varietà delle sue sfumature. Questo è l'ideale più alto del poeta.
Scomparso all'età di 30 anni, Esenin ci ha lasciato una meravigliosa eredità poetica, e mentre la terra vive, Esenin, il poeta, è destinato a vivere con noi e "cantare con tutto il suo essere nel poeta la sesta parte della terra con un nome breve "Rus".

"Il fogliame dorato ha cominciato a girare ..." Sergei Yesenin

Il fogliame dorato turbinava
Nell'acqua rosata del laghetto
Come uno stormo di farfalle
Con uno stordimento vola alla stella.

Sono innamorato stasera stanotte
La valle ingiallita è vicina al cuore.
Boy-wind fino alle spalle
Ha versato l'orlo su un albero di betulla.

E nell'anima e nella valle c'è frescura,
Crepuscolo blu come un gregge di pecore
Dietro il cancello del giardino silenzioso
La campana suonerà e si congelerà.

Non sono mai stato frugale
Quindi non ho ascoltato la carne razionale,
Sarebbe bello, come rami di salice,
Per ribaltarsi nel rosa delle acque.

Sarebbe bello, sorridere al pagliaio,
Masticare fieno con il muso del mese...
Dove sei, dove, mia tranquilla gioia,
Amare tutto, non volere niente?

Analisi del poema di Yesenin "Il fogliame dorato filato ..."

I primi lavori di Sergei Yesenin hanno incredibili poteri magici. Il poeta, che non è ancora deluso dalla vita e non ha perso il senso della propria esistenza, non si stanca di ammirare la bellezza della natura circostante. Inoltre, comunica con lei su un piano di parità, dotando gli oggetti inanimati delle qualità e dei caratteri della gente comune.

Anche la poesia "Il fogliame d'oro cominciò a girare ...", che fu scritta nell'autunno del 1918, appartiene a questo periodo romantico dell'opera del poeta. Questo lavoro emana una pace e una purezza sorprendenti, come se in un modo così senza pretese Esenin stesse cercando di fuggire mentalmente dal trambusto di Mosca, che provoca malinconia e irritazione in lui.

È nelle poesie del periodo ferito che il poeta rivela i suoi veri sentimenti e aspirazioni, è irresistibilmente attratto dalla sua terra natale, dove "il vento della giovinezza gli versò un orlo su una betulla fino alle spalle". Sicuramente nella vita di Esenin c'erano molte serate così tranquille e gioiose in cui era in completa armonia con il mondo che lo circondava. Ed è riuscito a portare questa sensazione attraverso gli anni, cercando di farla rivivere ancora e ancora nella sua memoria. Paragona il crepuscolo azzurro della notte in arrivo con un gregge di pecore, il mese gli ricorda un giovane puledro, che sembra masticare il fieno raccolto dalle mani premurose di qualcuno in un pagliaio. Allo stesso tempo, il poeta osserva che "non ho mai ascoltato così parsimoniosamente la carne razionale". Con questa frase, sottolinea che la natura circostante è molto più saggia dell'uomo, e da lei si dovrebbe imparare non solo la moderazione, ma anche quella gioia tranquilla che sa dare così generosamente e gratuitamente.

In ogni verso di questa poesia si avverte quanto l'autore ammiri il consueto paesaggio rurale, che identifica con la sua terra d'origine. È lo stagno, con l'acqua colorata dal tramonto di un tenue colore rosa, e le foglie ingiallite che vi cadono, a dare a Esenin un sentimento di pace e gioia, che una madre terra amorevole può donare al suo sfortunato figliol prodigo che è tornato casa. Tuttavia, creando queste immagini di straordinaria bellezza, l'autore torna solo mentalmente al villaggio di Konstantinovo, dove ha trascorso la sua infanzia spensierata. La sua vita reale è già strettamente connessa con l'élite della capitale, anche se il poeta stesso non si rende ancora conto che nelle sue poesie dice addio per sempre a quella patria che gli è vicina, comprensibile e infinitamente cara. Tuttavia, nei versi di questa poesia ci sono già note chiaramente distinguibili di confusione mentale e ansia, quando Esenin chiede: "Dove sei, dove, mia tranquilla gioia - amare tutto, non volere nulla?" Il poeta comprende che la sua vita passata si trasforma ogni anno in un miraggio, ma non riesce a rinunciare a ciò che ama veramente, pur comprendendo che il destino lo pone di fronte alla necessità di una scelta crudele ma inevitabile.

Sergey Aleksandrovic Esenin

Il fogliame dorato turbinava
Nell'acqua rosata del laghetto
Come uno stormo di farfalle
Con uno stordimento vola alla stella.

Sono innamorato stasera stanotte
La valle ingiallita è vicina al cuore.
Boy-wind fino alle spalle
Ha versato l'orlo su un albero di betulla.

E nell'anima e nella valle c'è frescura,
Crepuscolo blu come un gregge di pecore
Dietro il cancello del giardino silenzioso
La campana suonerà e si congelerà.

Non sono mai stato frugale
Quindi non ho ascoltato la carne razionale,
Sarebbe bello, come rami di salice,
Per ribaltarsi nel rosa delle acque.

Sarebbe bello, sorridere al pagliaio,
Masticare fieno con il muso del mese...
Dove sei, dove, mia tranquilla gioia,
Amare tutto, non volere niente?

I primi lavori di Sergei Yesenin hanno incredibili poteri magici. Il poeta, che non è ancora deluso dalla vita e non ha perso il senso della propria esistenza, non si stanca di ammirare la bellezza della natura circostante. Inoltre, comunica con lei su un piano di parità, dotando gli oggetti inanimati delle qualità e dei caratteri della gente comune.

Anche la poesia "Il fogliame d'oro cominciò a girare ...", che fu scritta nell'autunno del 1918, appartiene a questo periodo romantico dell'opera del poeta. Questo lavoro emana una pace e una purezza incredibili, come se in un modo così senza pretese Esenin stesse cercando di fuggire mentalmente dal trambusto di Mosca, che provoca malinconia e irritazione in lui.

È nelle poesie del periodo ferito che il poeta rivela i suoi veri sentimenti e aspirazioni, è irresistibilmente attratto dalla sua terra natale, dove "il vento della giovinezza gli versò un orlo su una betulla fino alle spalle". Sicuramente nella vita di Esenin c'erano molte serate così tranquille e gioiose in cui era in completa armonia con il mondo che lo circondava. Ed è riuscito a portare questa sensazione attraverso gli anni, cercando di farla rivivere ancora e ancora nella sua memoria. Paragona il crepuscolo azzurro della notte in arrivo con un gregge di pecore, il mese gli ricorda un giovane puledro, che sembra masticare il fieno raccolto dalle mani premurose di qualcuno in un pagliaio. Allo stesso tempo, il poeta osserva che "non ho mai ascoltato con tanta parsimonia la carne razionale". Con questa frase, sottolinea che la natura circostante è molto più saggia dell'uomo, e da lei si dovrebbe imparare non solo la moderazione, ma anche quella gioia tranquilla che sa dare così generosamente e gratuitamente.

In ogni riga di questa poesia si avverte quanto l'autore ammiri il consueto paesaggio rurale, che identifica con la sua terra d'origine. È lo stagno, con l'acqua colorata dal tramonto in un tenue colore rosa, e le foglie ingiallite che vi cadono, a dare a Esenin un sentimento di pace e gioia, che una madre terra amorevole può donare al suo sfortunato figliol prodigo che è tornato casa. Tuttavia, creando queste immagini di straordinaria bellezza, l'autore torna solo mentalmente al villaggio di Konstantinovo, dove ha trascorso la sua infanzia spensierata. La sua vita reale è già strettamente connessa con l'élite della capitale, anche se il poeta stesso non si rende ancora conto che nelle sue poesie dice addio per sempre a quella patria che gli è vicina, comprensibile e infinitamente cara. Tuttavia, nei versi di questa poesia ci sono già note chiaramente distinguibili di confusione mentale e ansia, quando Esenin chiede: "Dove sei, dove, mia tranquilla gioia - amare tutto, non volere nulla?" Il poeta comprende che la sua vita passata si trasforma ogni anno in un miraggio, ma non riesce a rinunciare a ciò che ama veramente, pur comprendendo che il destino lo pone di fronte alla necessità di una scelta crudele ma inevitabile.

Il fogliame dorato turbinava
Nell'acqua rosata del laghetto
Come uno stormo di farfalle
Con uno stordimento vola alla stella.

Sono innamorato stasera stanotte
La valle ingiallita è vicina al cuore.
Boy-wind fino alle spalle
Ha versato l'orlo su un albero di betulla.

E nell'anima e nella valle c'è frescura,
Crepuscolo blu come un gregge di pecore
Dietro il cancello del giardino silenzioso
La campana suonerà e si congelerà.

Non sono mai stato frugale
Quindi non ho ascoltato la carne razionale,
Sarebbe bello, come rami di salice,
Per ribaltarsi nel rosa delle acque.

Sarebbe bello, sorridere al pagliaio,
Masticare fieno con il muso del mese...
Dove sei, dove, mia tranquilla gioia,
Amare tutto, non volere niente?

Analisi della poesia "Foglia d'oro" di Yesenin

Sergei Alexandrovich Yesenin ha salutato la rivoluzione con entusiasmo, ha cercato di unirsi ai ranghi dei poeti dell'arte socialista. Tuttavia, "Il fogliame dorato ha cominciato a girare" - un'opera lirica, senza tempo, con una conclusione profonda alla fine.

La poesia è stata scritta nel 1918. Il suo autore ha 23 anni, è sposato con l'attrice Z. Reich, promuove l'immaginismo nella letteratura, nel 1916 è stato arruolato in guerra, ma ha prestato servizio su un treno ospedale, nello stesso anno ha pubblicato una raccolta di poesie "Radunitsa" . Per genere - testi paesaggistici con sfumature filosofiche, per dimensione - anapest con rima incrociata, 5 strofe. Rime aperte e chiuse. L'eroe lirico è il poeta stesso. È scritto con tenerezza, tratti trasparenti, le parole si riversano come pioggia fresca. È di nuovo autunno, le foglie cadono nello stagno, l'eroe lirico è innamorato del mondo cupo, semplice e misterioso che lo circonda. Voleva essere non un osservatore, un narratore, ma se stesso per partecipare all'armonia visibile. È un po' geloso di questi alberi, dell'acqua e del blu scuro. Sembra una parte della natura. Il mondo sembra affidabile, ma allo stesso tempo - insolitamente fragile, fiducioso, non sospettando cosa e perché sta accadendo nel mondo delle persone.

L'opera è del tutto metaforica: sono innamorato di questa sera, sia nell'anima che nella valle del fresco, non ho mai ascoltato una carne razionale così. “Amare tutto, non desiderare nulla”: ora in lui giocano le passioni, e ha perso la semplicità e la chiarezza della sua visione della vita, delle persone e di se stesso. Epiteti: acqua rosata (il colore dell'acqua era dato dall'alba della sera), fogliame dorato (anche questa è una metafora molto comune che il poeta sa usare al posto giusto), gregge leggero, valle ingiallita, gioia tranquilla. Nell'ultima quartina, c'è un'ellissi e una domanda retorica. La poesia è permeata di paragoni: come uno stormo di farfalle vola su una stella (come su una fonte di luce che sicuramente le distruggerà; tuttavia, il corso naturale delle cose non rattrista il poeta - lasciale volare ...), crepuscolo, come un gregge di pecore, come rami di salice, masticando fieno con il muso del mese. Impersonaggi: il vento della giovinezza batteva l'orlo della betulla fino alle spalle. Ripetizioni: e dentro, sarebbe bello dove. L'inversione migliora l'umore: il fogliame turbina, una campana suonerà e si congelerà (cioè il silenzio è quasi completo).

Un'immagine vicina al cuore della natura serale nel suo villaggio natale è descritta nella poesia di S. Esenin "Il fogliame dorato cominciò a girare". Il poeta è già residente nella capitale, ma la sua patria non si lascia andare, dà forza, il suo ricordo provoca una gioia tranquilla.

Il fogliame dorato turbinava
Nell'acqua rosata del laghetto
Come uno stormo di farfalle
Con uno stordimento vola alla stella.

La valle ingiallita è vicina al cuore.
Boy-wind fino alle spalle
Ha versato l'orlo su un albero di betulla.

E nell'anima e nella valle c'è frescura,
Crepuscolo blu come un gregge di pecore
Dietro il cancello del giardino silenzioso
La campana suonerà e si congelerà.

Non sono mai stato frugale
Quindi non ho ascoltato la carne razionale,
Sarebbe bello, come rami di salice,
Per ribaltarsi nel rosa delle acque.

Sarebbe bello, sorridere al pagliaio,
Masticare fieno con il muso del mese...
Dove sei, dove, mia tranquilla gioia,
Amare tutto, non volere niente?

Analisi comparativa delle poesie di Yesenin "Il fogliame dorato iniziò a girare .." (1918) e "Blue May. Calore incandescente .... ".

La Russia non era solo il più forte, ma forse l'unico amore più forte di Sergei Yesenin. Non c'era niente per lui fuori dalla Russia: niente poesia, niente vita, niente amore, niente gloria. Tutto è in lei, niente senza di lei. E quindi, l'amore per la patria divenne il tema principale delle opere liriche del poeta. L'amore sincero per la terra natale, che si esprime in una sorta di sentimenti e stati d'animo, ha dato alle poesie di Esenin un suono unico. Non c'è una sola poesia sulla Russia in cui non loda la sua natura.

A questo proposito, a mio avviso, sono interessanti due poesie del poeta, intitolate ai primi versi: "Golden leaf spun.." (1918) e "Blue May. Calore incandescente ... "(1925) Queste poesie sono intrise di tristezza, che si avverte non solo nello stato mentale dell'eroe lirico, ma anche nella natura, nonostante il fatto che i versi rappresentino stagioni diverse (autunno, primavera):

C'è frescura nell'anima e nella valle.

La solitudine e il senzatetto della lirica "I" sono particolarmente evidenti nelle strofe, in cui una persona è sola nel mezzo di un paesaggio autunnale o primaverile. Sembra persino che una parte del verso di una poesia fluisca dolcemente nei versi di un'altra, ripetendosi a vicenda:

Sono innamorato stasera stanotte

La valle ingiallita è vicina al cuore.

... sono con me a mio piacimento ...

Questa sera tutta la mia vita mi è cara,

Come un piacevole ricordo di un amico.

Il paesaggio di Yesenin non è immagini morte e deserte. Usando le parole di Gorky, possiamo dire che una persona è sempre intervallata da lui. Quest'uomo è lui stesso un poeta, innamorato della sua terra natale. Esenin possedeva un dono unico di profonda rivelazione poetica di sé. Il tema generale dell'appassimento, il sentimento degli ultimi giorni - questo è ciò che è caratteristico di queste poesie. "Ma non maledico ciò che è passato", ha scritto Esenin, esprimendo lo stesso pensiero di A.S. Pushkin: "Ciò che è passato sarà bello".

Sarebbe bello, sorridere al pagliaio,

Masticare fieno con il muso del mese...

Dove sei, dove, mia tranquilla gioia -

Amare tutto, non volere niente?

Solo io sono in questa fioritura, in questa superficie liscia,

Sotto il gancio di un buon maggio,

Non posso desiderare niente

Il poeta prende tutto così com'è:

Accetto - vieni e appari

Tutti appaiono, in cui c'è dolore e gioia ...

La pace sia con te, vita che è stata rumorosa.

La pace sia con te, frescura blu.

È anche interessante che l'immagine del giardino sia apparsa anche attraverso questi versi:

Dietro il cancello del giardino silenzioso

La campana suonerà e si congelerà.

Il giardino emana come schiuma di fuoco.

Un ruolo importante in entrambe le opere, come in tutte le altre, è giocato dal colore, che è progettato non solo per creare la combinazione di colori del poema, ma anche per trasmettere i sentimenti e gli stati d'animo dell'eroe lirico. I colori preferiti del poeta, come possiamo vedere da queste opere, sono il blu e il blu. Migliorano la sensazione dell'immensità della vastità della Russia ("tramonto blu", "maggio blu", "fresco blu").
Ma, allo stesso tempo, il blu per Esenin è il colore della pace e del silenzio, motivo per cui si ritrova quando si raffigura la sera. Il contenuto semantico di questo colore è completamente trasferito dal poeta alle caratteristiche interiori di una persona. Significa sempre pace della mente, pace, pace interiore. Utilizzando vari mezzi espressivi (epiteti: "foglia dorata", "in acqua rosata", "luna volante", "odore appiccicoso", "odore appiccicoso", "tramezzi"; confronti: "come un piacevole ricordo di un amico" , "ridono in modo che tutti tremassero "," crepuscolo azzurro come un gregge di pecore "," come rami di salice, si rovesciano nel rosa delle acque "; personificazioni:" la ciliegia degli uccelli dorme in un mantello bianco "," il fogliame dorato turbinava "), Yesenin esprime i suoi sentimenti in modo più completo e profondo, le sue esperienze e il suo stato d'animo.

Così, ancora una volta Esenin mostra la bellezza del suo paese natale, indipendentemente dalla stagione, e capiamo che l'anima di una persona che vive in Russia e paesaggi meravigliosi sono inseparabili l'uno dall'altro.