L'opera di molti poeti e scrittori del primo Novecento è convenzionalmente divisa in periodi pre-rivoluzionari e post-rivoluzionari. È successo così nella loro vita creativa che l'era iniziata dopo la Rivoluzione d'Ottobre ha richiesto nuovi temi, nuovi ritmi e nuove idee. Tra coloro che credevano nell'idea della riorganizzazione rivoluzionaria della società c'era Vladimir Mayakovsky, quindi molti lettori lo conoscono, prima di tutto, come l'autore di "Poesie sul passaporto sovietico" e del poema "Vladimir Ilyich Lenin".

Tuttavia, c'erano anche opere liriche nel suo lavoro, ad esempio la poesia "Lilichka!" , "Lettera a Tatyana Yakovleva" o la poesia "Una nuvola in pantaloni". Prima della rivoluzione, Mayakovsky fu uno dei fondatori e partecipanti attivi nella direzione modernista del futurismo. I rappresentanti di questo movimento si chiamavano "Budeliani" - persone che lo saranno. Nel loro manifesto "Uno schiaffo in faccia al gusto pubblico", chiedevano "di buttare Pushkin, Dostoevskij, Tolstoj dalla nave della Modernità". Dopotutto, la nuova realtà richiedeva nuove forme di espressività nell'espressione di nuovi significati, anzi, un nuovo linguaggio.

Di conseguenza, questo ha portato alla creazione di un diverso sistemi di versificazione- tonico, cioè basato sullo stress. Il verso tonico diventa accento, perché gli innovatori si sono rivelati più vicini alla “dimensione poetica di una parola viva”. La poesia moderna avrebbe dovuto "uscire dalla prigione del libro" e suonare in piazza, doveva scioccare, come gli stessi futuristi. Le prime poesie di Mayakovsky "Potresti?" , "Qui!" , "A te!" il titolo conteneva già una sfida alla società con cui l'eroe lirico si trovava in conflitto: la società della gente comune, priva di un'idea alta, che fumava inutilmente il cielo.

Ma ce n'è una tra le prime poesie del giovane Mayakovsky, in cui non c'è sfida e denuncia. "Ascolta!"- non è più una sfida, ma piuttosto una richiesta, anzi una supplica. In questo lavoro, la cui analisi sarà discussa, puoi sentire la "farfalla del cuore poetico", vulnerabile e in cerca. La poesia "Ascolta!" - questo non è un appello pretenzioso alla folla, non un appello scioccante, ma una richiesta alla gente di fermarsi un attimo a guardare il cielo stellato. Certo, la frase di questa poesia "Dopotutto, se le stelle sono accese, vuol dire che qualcuno ne ha bisogno?" noto a una vasta gamma di lettori, è spesso parodiato. Ma questa domanda retorica ti fa pensare al senso della vita.

La stella è sempre stata una stella guida, fungeva da faro nel mare infinito. Per il poeta, questa immagine diventa un simbolo: una stella è un traguardo, quell'idea nobile a cui devi andare per tutta la vita. Un'esistenza senza scopo trasforma la vita in "tormento senza stelle".

Tradizionalmente eroe lirico in poesia è personificato con l'aiuto del pronome di prima persona - "io", come se si fondesse con l'autore stesso. Mayakovsky chiama il suo eroe un pronome indefinito "qualcuno"... Forse il poeta non spera nemmeno che ci siano ancora persone che volevano che le stelle si illuminassero, in modo che fossero. Allo stesso tempo, però, si può sentire la polemica nascosta dell'eroe con la stessa folla di abitanti indifferenti, per i quali le stelle sono solo "Sputo", perché per lui sono perle.

Trama lirica ti permette di vedere un'immagine fantastica: l'eroe "Corre verso Dio" e, temendo che fosse in ritardo, "Piange, bacia la sua mano nervosa", chiede una stella e giura che non può vivere senza di essa. Un dettaglio sorprendente cattura immediatamente la tua attenzione - "Mano muscolosa" Dio. Forse era importante per il poeta sottolineare la vicinanza alle persone anche delle più alte forze, perché i lavoratori - il proletariato - avevano le mani nervose. O forse questo epiteto, secondo l'intenzione dell'autore, dovrebbe testimoniare che Dio opera anche con il sudore della sua fronte per il nostro bene. In ogni caso, questo dettaglio è insolito e unico e, come molti mezzi nella poesia di Vladimir Vladimirovich, crea un'immagine vivida e memorabile che distingue lo stile di Mayakovsky e rimane a lungo nella memoria.

Dopo aver ricevuto una stella e aver determinato un obiettivo per se stesso, l'eroe, per così dire, si calma e "Cammina esteriormente calmo", ma ora trova una persona che la pensa allo stesso modo, comunque "Qualcuno" chi è di più? "non spaventoso" v "Blizzards di polvere di mezzogiorno"... Ciò lascia sperare che il grido dell'anima dell'eroe - "Ascolta!"- non sarà una voce che grida nel deserto.

Composizione dell'anello la poesia definisce la ripetizione della domanda già posta su chi ha bisogno di accendere le stelle. Solo ora vi compaiono un punto esclamativo e una parola che esprime obbligo:

Quindi questo è necessario,
così che ogni sera
sui tetti
almeno una stella si è accesa?!

Pertanto, le ultime righe della poesia suonano, nelle parole di Marina Cvetaeva, contemporanea di Vladimir Mayakovsky, come "una richiesta di fede e una richiesta di amore".
È possibile non amare il lavoro di Mayakovsky, ma non riconoscere la sua abilità, la sua innovazione, la scala universale dei suoi sentimenti è impossibile.

• "Lilichka!", Analisi del poema di Mayakovsky

La poesia di Mayakovsky "Ascolta!": Analisi e tentativo di interpretazione.

Porto alla tua attenzione un'opera sull'argomento: "Poesia di Mayakovsky" Ascolta! ": Analisi e tentativo di interpretazione.". Questo lavoro è destinato a una vasta gamma di lettori.

Obbiettivo:
- studio del mondo artistico della poesia.

Compiti:
1. Eseguire un'analisi testuale del poema, rivelando l'originalità ideologica, tematica e compositiva del poema.
2. Considera i motivi e le immagini.
3. Creare spiegazioni che includano l'interpretazione delle osservazioni osservate.
introduzione
“Il commento è il più antico strumento universale per lavorare con il testo, conosciuto fin dall'antichità e ampiamente utilizzato in vari ambiti della nostra vita.
È, infatti, pensato per la lettura parallela al testo commentato. Perché ho iniziato a scrivere un commento, perché, aiutando i pensieri del lettore, non li sostituisce. Il tipo di commento è determinato dall'intento del lettore. Nel mio lavoro, sono stato guidato dal lettore moderno interessato alla poesia.
Lo scopo del mio lavoro era studiare l'originalità artistica della poesia di V.V. Mayakovsky "Ascolta!"
L'obiettivo era accompagnato da compiti: creare spiegazioni per il lettore, che sono di natura testuale, cioè spiegano il testo in quanto tale e l'interpretazione delle osservazioni ottenute e l'analisi del testo della poesia (parte 2)
Parte principale
Interpretazione. Analisi del testo della poesia.
Vladimir Vladimirovich Mayakovsky è nato in Georgia, nella famiglia di un guardaboschi. Dopo la morte del padre nel 1906, si trasferirono a Mosca. Qui il giovane Mayakovsky iniziò a studiare al quinto ginnasio maschile, ma non lo finì, essendo coinvolto in attività rivoluzionarie sotterranee. Nelle poesie del giovane Mayakovsky, il contenuto insolito e la straordinaria novità poetica erano sorprendenti. Colpisce la fantasia del poeta, l'iperbolicità e plasticità delle immagini, l'audace metafora in cui concetti e cose distanti tra loro.
Questo ha prodotto un'impressione diversa: alcuni erano infastiditi, altri erano imbarazzati e altri ancora erano contenti.
Voleva essere un poeta della folla, e quindi il suo lavoro è difficile da spiegare, in lui c'è una sfida e un grido sconvolgente e un grido dell'anima dalle contraddizioni dentro di sé e le contraddizioni fuori dagli eventi in atto.
Il primo periodo del suo lavoro è rappresentato da molte scoperte nel campo della versificazione. Le sue poesie erano sorprendentemente diverse da quella che era considerata una buona poesia, ma entrò rapidamente in vigore e affermò la sua individualità creativa, il diritto di essere Mayakovsky. Negando la forma classica, il poeta propone una nuova arte. Molto nei suoi primi lavori è associato a un concetto come il futurismo, ma allo stesso tempo i mezzi e le idee poetiche erano molto più ampi. L'originalità dei primi testi è dovuta alla sua personalità, al suo talento brillante.
Una delle poesie legate a questo periodo era la poesia "Ascolta!", Scritta nel 1914. Ha 30 versi e una sola strofa, uniti da un tema comune: "Ascolta, se le stelle sono accese, allora qualcuno ne ha bisogno". Questa frase è diventata uno slogan.
Il mondo artistico di questa poesia è costruito sul pensiero dell'autore con se stesso: lo illuminano, significa "è necessario", "significa che qualcuno vuole che lo siano", quindi è necessario che almeno una stella si accenda sui tetti tutte le sere?!"
E con le sue domande cerca di darsi una risposta: perché è necessario che le stelle si accendano.
Questa poesia può essere condizionatamente divisa in 3 parti.
Nella prima parte, l'autore si chiede: "Se le stelle si accendono, è necessario?"
Nella seconda parte, dopo aver visitato Dio, dice a qualcuno: “In fondo adesso non hai più niente? Non spaventoso?" Chiede a Dio che tutte le persone abbiano una stella ogni giorno, in modo che le persone non abbiano paura al buio. Sta cercando di dimostrare a se stesso e alle persone intorno che è molto importante che vicino a te sia leggero, chiaro.
Nella terza parte, dopo essersi già calmato dopo un dialogo con Dio, un dialogo con qualcuno, comprende quanto ha dimostrato la necessità che «ogni sera almeno una stella si accenda sui tetti».
Dietro la maleducazione esterna dell'eroe lirico c'è un cuore vulnerabile e tenero. Il suo scioccante - dalla paura dell'incomprensione e della solitudine. Il primo eroe di Mayakovsky è romantico nella sua prospettiva. Desidera vedere il cielo senza stelle ("Ascolta"):
E, sforzando
In bufere di polvere di mezzogiorno
Esplode in dio
Paura che fosse in ritardo
Pianto
Bacia la sua mano muscolosa
Richieste-

Giura-
Non sopporterò questo tormento senza stelle.
Questa poesia è un sogno ispiratore della bellezza del mondo:
Ascolta!
Dopotutto, se le stelle si accendono-
Quindi qualcuno ne ha bisogno?
Questa è una poesia insolita per Mayakovsky, perché è stata scritta in versi sciolti. (Majakovskij attribuiva grande importanza alla rima.) La mancanza di rima è compensata all'inizio e alla fine del poema: "significa - questo è necessario, significa - qualcuno vuole, significa - è necessario". E al centro - l'intervento allarmato dell'eroe, poi - gioiosa serenità, e si ha l'impressione che sia stato lui ad accendere le stelle sopra i tetti.
Nelle parole del poeta: un desiderio appassionato di bellezza. La forza del sentimento, l'irruenza dell'impulso si esprimono nell'intonazione esclamativa, nella forzatura delle forme verbali:
E, sforzando
In bufere di polvere di mezzogiorno
Irrompe in dio
Paura che fosse in ritardo
Pianto
Bacia la sua mano muscolosa
Richieste-
Che ci deve essere una stella!
giura -
Non sopporterò questo tormento senza stelle.
Ma la bellezza non è necessaria solo al poeta: le persone ne hanno bisogno. Non puoi vivere senza di essa, non puoi essere felice. E ora una nuova intonazione si trasforma: l'eroe chiede con attenzione alla sua amata:
Dopotutto, ora non hai niente?
Non spaventoso?
Sì?!
L'immagine allegorica della "stella", tradizionale in letteratura, riceve qui un contenuto semantico originale. L'altissimo desiderio di superare la cupa disperazione, "tormento senza stelle" contrasta qui con l'accentuata ordinarietà delle immagini urbanistiche: le stelle brillano "sopra i tetti", sono "accese" (come lanterne); “Qualcuno” va a Dio per la strada secondaria, senza alcuna solennità; anche l'immagine stessa di Dio è ridotta ("mano nervosa")
Se passiamo alle caratteristiche sintattiche del poema, possiamo vedere che ci sono 4 frasi esclamative, con le quali sta cercando di attirare l'attenzione:
1) Ascolta! - alla domanda
2) Ci deve essere una stella! - approvare
3) Giura che non sopporterà questo tormento senza stelle!
4) Ascolta! - indica la necessità che se le stelle sono accese, allora qualcuno ne ha bisogno.
Questa poesia contiene anche 6 frasi interrogative.
Nel primo, l'autore è interessato a se è necessario?
Nei due successivi, l'autore cerca di dimostrare che ciò è necessario ponendo domande.
Con due frasi successive chiede nel dialogo "In fondo adesso non hai più niente: non hai paura?"
La frase successiva è più affermativa che interrogativa.
"Dopo tutto, se le stelle sono accese, allora qualcuno ne ha bisogno?"
Interessante è anche la mossa di un autore come due frasi interrogativo-esclamativo. Primo: sì?! - piuttosto più una conferma che una domanda, per dimostrare a te stesso che ora non c'è nulla di cui aver paura, è tempo di calmarsi, calmandosi prima di tutto, e solo dopo il tuo interlocutore.
E la seconda frase è interrogativa ed esclamativa - serve già come prova - un'affermazione della necessità che «ogni sera almeno una stella si accenda sui tetti, perché è già luce di una stella».
Qui parla di se stesso, del suo atteggiamento nei confronti del "buio", del suo atteggiamento nei confronti di ciò che accade intorno. Ha bisogno di luce ed è persino pronto ad andare da Dio per dare questa luce alle persone - mi sembra che questa sia l'idea di questa poesia.
È anche interessante per me che questa poesia contenga una frase narrativa, quindi il tono della lettura dovrebbe essere ricco, pieno di esplosioni emotive, il che è probabilmente corretto se una persona vuole attirare l'attenzione su di sé. E sappiamo che Mayakovsky è un poeta molto scioccante.
Leggendo questa poesia, siamo pervasi dall'umore dell'autore, dalla sua esperienza, eccitazione - sia all'inizio che nel mezzo, e alla fine - con la sua soddisfazione, che arriva attraverso la tranquillità.
Nella poesia ci sono molti trattini, pause, dietro i quali si nasconde l'allusione dell'autore, o viceversa, dopo il trattino si amplifica la seconda parte.
Ci sono molti membri omogenei: irruzioni, paure, pianti, baci, domande, bestemmie. Questi verbi aiutano a elencare tutte le azioni che intraprendono per raggiungere il loro obiettivo. L'autore usa contrari: ansioso - calmo, ci aiutano a trasmettere lo stato dell'eroe.
L'autore ha usato sia un monologo che un dialogo, che conferisce alla poesia un'originalità speciale.
Nel poema, l'epiteto "nelle bufere di polvere di mezzogiorno" è molto caratteristico, sottolineando che l'eroe ha fretta, sollevando un'intera bufera di polvere dietro di sé.
Il finale è percepito da me come una domanda retorica: ne hai bisogno? E poi lo dimostra con un'altra domanda: è necessario.
Se parliamo di rima, è molto insolito in Mayakovsky, può essere rintracciato solo in alcuni punti. "Bisogno di perle", "farina a mano". Questa è anche l'originalità dell'innovazione di Mayakovsky.
La poesia riflette il desiderio di una persona di fare qualcosa di utile, necessario per tutti, e questa, probabilmente, è la posizione dell'autore - dopotutto, il mondo non rivela i suoi segreti al poeta, e chiede confuso
Ascolta!
Dopotutto, se le stelle
Accendere
Significa che qualcuno ne ha bisogno?
L'imperfezione della vita, una netta discrepanza tra sogno e realtà davano luogo a domande perplesse alle quali cercava una risposta, a volte, come in questo caso, una domanda a una domanda
Significa - è necessario,
In modo che ogni sera
Sopra i tetti
Almeno una stella si è accesa?!
La poesia ha ripetizioni all'inizio e alla fine. L'autore ripete intere frasi: Ascolta! Dopotutto, se le stelle sono accese, significa che qualcuno ne ha bisogno? Parole: significa qualcuno, queste ripetizioni contribuiscono a una migliore comprensione di ciò che l'autore vuole dire.
Conclusione
La poesia mostra il motivo della ricerca di sé, la ricerca del proprio bisogno degli altri; attraverso questa ricerca, viene enfatizzato il motivo della solitudine.
L'eroe della poesia, secondo me, è l'autore stesso, un cercatore che fa di tutto per il bene degli altri, in modo che gli altri possano essere leggeri e facili.
I primi testi di Mayakovsky sono dedicati alla ricerca di nuove forme, metafore, immagini, puoi sentirlo quando leggiamo la poesia "Ascolta!" Si è condannato al difficile destino di uno sperimentatore, una persona che non può essere compresa da tutti. Ma la sua poesia occupa e occuperà uno dei primi posti tra tutti i classici della letteratura russa del XX secolo.
In questo lavoro si cerca di analizzare e interpretare il testo poetico in combinazione con i commenti.
Ho cercato di commentare il testo con la mia opinione su questa poesia. Questo lavoro mi è sembrato interessante e molto utile, poiché ho appreso, secondo me, fatto un commento, capito cos'è l'interpretazione di un testo poetico, cos'è un commento attraverso l'analisi.

Letteratura
1. Letteratura russa del XX secolo. Saggi. Ritratto. Grado 11, Mosca "Istruzione" 1994
2. Biglietti approssimativi e risposte alla letteratura. Mosca, Casa Editrice "Drofa", 2000
3. Una raccolta delle migliori opere. San Pietroburgo, ID Gromova, 2000
4. Libro di testo "Letteratura russa" grado 7. Almaty: Atamura, 2012,352s

astratti
In questo lavoro si è cercato di analizzare il poema di V.V. Majakovskij. Rivela l'originalità ideologica, tematica, compositiva del poema, esamina i motivi e le immagini, dà spiegazioni, compresa l'interpretazione delle osservazioni ottenute.
L'attenzione è rivolta alla sintassi e all'organizzazione sonora del poema.

Ascolta!

La poesia è stata scritta dal giovane Vladimir Mayakovsky in quel momento felice in cui il nostro paese non conosceva ancora gli orrori della prima guerra mondiale e della rivoluzione. Il poeta era affascinato dal futurismo. Ha guardato al futuro con speranza e ha cercato di rispondere all'annosa domanda, qual è il significato della vita umana.

La poesia "Ascolta!" differisce da molte altre opere di Mayakovsky in quanto non usa parole dure, non condanna nessuno o denuncia nessuno. Il poeta si rivela qui come una persona dall'animo sincero e vulnerabile. L'intonazione principale della poesia è confessionale e confidenziale.

Inizia con una richiesta rivolta alle persone: "Ascolta!" L'eroe lirico spera di essere ascoltato e compreso. Propone il suo concitato monologo al quale è impossibile restare indifferenti.

Compositivamente l'opera si articola in tre parti, differenti per forma, ritmo e impatto emotivo.

La prima parte delinea il problema:

... se le stelle sono accese, allora qualcuno ne ha bisogno?

Nella seconda parte, l'eroe lirico "si precipita a Dio" e disperato gli chiede "che ci deve essere una stella". Ascoltiamo una specie di preghiera rivolta a Dio.

E la terza parte della poesia suona come una conclusione e una dichiarazione. Questa è una domanda retorica e una domanda rivolta a ciascuno dei lettori:

Questo significa che è necessario che ogni sera sui tetti

almeno una stella si è accesa?!

L'autore introduce un elemento di fantasia nella sua opera ("esplode in Dio"). Nel sistema di mezzi espressivi di Mayakovsky, è importante notare il ruolo del dettaglio artistico: raffigura la "mano nervosa" di Dio, e ora Dio non è solo un'essenza superiore spiritualizzata, ma una persona completamente reale. È sempre pronto a dare una mano salvatrice. E l'eroe lirico del poema è proprio "qualcuno" per il quale la vita è impensabile senza un cielo stellato, che non può sopportare il "tormento senza stelle".

Le tecniche poetiche utilizzate dall'autore sono molto diverse, nonostante il volume dell'opera sia ridotto. Non esiste una sola parola neutra: tutte le parole sono colorate emotivamente. Ad esempio, tutta una serie di verbi: irrompe, ha paura, piange, bacia, chiede, giura - trasmettono non solo la dinamica degli eventi, ma anche l'intensità emotiva.

C'è un confronto nella poesia (qualcuno chiama questi sputacchieri una perla), un'esclamazione retorica (Ascolta /), una domanda retorica (quindi - qualcuno ne ha bisogno?). È inoltre necessario notare l'anafora (ripetizione di parole all'inizio delle righe): (significa - qualcuno ne ha bisogno? / Quindi - qualcuno vuole che siano? / Quindi - qualcuno chiama questi sputi una perla?).

Le metafore di Mayakovsky sono sempre insolite e belle. Anche qui: bufere di polvere di mezzogiorno. Tuttavia, non ha paura di usare metafore già familiari: le stelle sono accese; la stella si è accesa.

Ma l'intera poesia "Ascolta!" c'è una metafora espansa che ha un significato allegorico. Oltre al pane quotidiano, una persona ha bisogno di un sogno, un grande obiettivo, spiritualità, bellezza - valori che non hanno valore. Questa è l'idea principale del lavoro di Vladimir Mayakovsky.

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L'inizio del nuovo ventesimo secolo è stato segnato nella storia della Russia da gravi sconvolgimenti. Guerre, rivoluzioni, carestie, emigrazioni, terrore... L'intera società era divisa in partiti, gruppi e classi in guerra. La letteratura e la poesia, in particolare, riflettevano, come uno specchio, questi esuberanti processi sociali. Appaiono e si sviluppano nuove tendenze poetiche.

Analisi della poesia di Mayakovsky "Ascolta!" non puoi iniziare senza menzionare quando è stato creato. È stato pubblicato per la prima volta in una delle raccolte nel marzo 1914. Tutto quel tempo è stato segnato da sfilate di manifesti e gruppi, in cui gli artisti della parola hanno dichiarato i loro principi estetici e poetici, caratteristiche distintive e programmi. Molti di loro sono andati oltre il quadro dichiarato e sono diventati poeti iconici del loro tempo. Senza la loro creatività sarebbe stato difficile immaginare la letteratura sovietica.

Vladimir Mayakovsky fu un partecipante attivo del primo movimento letterario d'avanguardia chiamato Futurismo. Era un membro di "Gilea" - un gruppo di fondatori di questa tendenza in Russia. Pieno di Mayakovsky "Ascolta!" è impossibile senza riferimento a fondamenti teorici. I principali segni del futurismo sono: la negazione dei precedenti dogmi letterari, la creazione di nuova poesia diretta al futuro, nonché la rima sperimentale, il ritmo, l'orientamento verso la parola che suona, il pathos e lo scioccante.

Analizzando la poesia di Mayakovsky "Ascolta!", È necessario soffermarsi sul suo argomento in modo più dettagliato. Inizia con un indirizzo che non è incluso accidentalmente nel titolo. Questa è una chiamata disperata. L'eroe-narratore osserva le azioni di un altro eroe attivo a cui importa. Nel tentativo di rendere la vita più facile a qualcuno, "irrompe" in cielo fuori dall'ora, a Dio stesso e chiede che risplenda una stella nel cielo. Forse come punizione per il fatto che la gente ha smesso di notarli, le stelle si sono spente?

Il tema è collegato al desiderio dell'eroe lirico di attirare l'attenzione della gente comune che vive una vita vana e monotona sulla bellezza del cielo notturno senza fine. Questo è un tentativo di farle alzare la testa appesantita dai problemi e alzare lo sguardo, avendo aderito ai segreti dell'Universo.

Analisi della poesia di Mayakovsky "Ascolta!" ha mostrato che per rivelare il tema, il poeta usava come versi non rimati con uno schema ritmico, scrittura sonora e allitterazione.

Il primo eroe-osservatore non ha un ritratto nel poema, ma il secondo ha caratteristiche molto vivide, espresse da una serie di verbi: un'analisi del poema di Mayakovsky "Ascolta!" richiama l'attenzione del lettore sul fatto che i verbi "irrompere" e "ha paura" hanno consonanti esplosive "c" e "b". Rafforzano le emozioni negative di dolore e angoscia. Un effetto simile è creato dalle consonanti "p" e "c" nei verbi "piangere" e "tardi", "chiede" e "baci", "giura" e "non sopporta".

La poesia assomiglia a un piccolo dramma, pieno di drammi, che Mayakovsky vi ha messo. "Ascolta!" l'analisi consente di suddividere condizionatamente in quattro parti. La prima parte è un'introduzione (la domanda principale, dalla prima alla sesta riga); la seconda parte - lo sviluppo della trama e il culmine (stella "implorata", dalla sesta alla quindicesima riga). La terza parte è l'epilogo (ricevere conferma dalla persona per la quale l'eroe stava provando, dal sedicesimo al ventiduesimo verso); la quarta parte è un epilogo (ripetizione della questione dell'introduzione, ma con un'intonazione affermativa, da ventitreesima a trenta righe).

La poesia "Ascolta!" il poeta scrisse all'inizio della sua carriera, nella fase di formazione, lo sviluppo del proprio stile letterario. Ma già in questa piccola opera, il giovane Mayakovsky si è mostrato come un paroliere originale e molto sottile.

Lezione - laboratorio di letteratura nel grado 11

Argomento: "Analisi del poema di V. Mayakovsky" Ascolta! "

Tipo di lezione: Una lezione sullo studio di nuovo materiale, il consolidamento primario delle conoscenze e la formazione di abilità e abilità.

Modulo lezione: lezione tradizionale

Obiettivi della lezione:

Educativo: imparare a lavorare con il testo; introduzione al mondo della lirica di V. Mayakovsky, attraverso il suo lavoro per comprendere la personalità del poeta;

Sviluppo: lo sviluppo delle capacità di alfabetizzazione e scioltezza nel discorso letterario degli studenti, la capacità di evidenziare la cosa principale, analizzare, trarre conclusioni basate su materiale già noto;

Educativo - instillare l'amore per la letteratura e la parola poetica, la formazione di conoscenze e abilità che assicurano lo sviluppo indipendente dei valori artistici.

Tecnologie: - informativo;

Orientato alla personalità;

Cooperazione pedagogica;

Risparmiare salute.

metodi - lettura creativa;

formazione: - ricerca;

Analisi e sintesi.

Scrivendo alla lavagna:

Mayakovsky è una persona di grande talento, di estrema leggerezza, al limite della... sensibilità... A. Lunacarskij.

Mayakovsky è “un uomo senza convinzioni. Questo è un cantante di violenza. Il motivo principale della sua poesia è la vendetta, il culto della crudeltà. E lui stesso è un uomo che ha indurito la sua anima". Y. Karabchevsky

Attrezzatura per la lezione:

La lezione si svolge in una classe di computer, sullo schermo vengono visualizzate diapositive di fotografie di V. Mayakovsky, della sua famiglia, degli amici, dei testi delle sue poesie, della registrazione della lettura di poesie dell'autore stesso e di artisti famosi.

DURANTE LE LEZIONI

“Io sono un poeta. Questo è ciò che lo rende interessante".

V.V. Mayakovsky

1. Discorso introduttivo del docente. Diapositiva 1.

È impossibile immaginare il XX secolo senza Mayakovsky. Mayakovsky "dipinse" un'intera era con se stesso, era il poeta futurista più famoso e talentuoso (se non fosse stato per Mayakovsky, il futurismo non avrebbe ricevuto tale fama). Diverse generazioni di lettori sovietici conoscevano Mayakovsky principalmente come autore di slogan e manifesti sovietici, poesie su un passaporto sovietico, una poesia su Lenin, ecc.

J.V. Stalin negli anni '30 definì Mayakovsky il miglior e più talentuoso poeta sovietico. E la conseguente introduzione violenta di Mayakovsky nella coscienza del popolo sovietico lo trasformò in una figura semi-ufficiale. B. Pasternak scrisse che "Majakovskij fu costretto a entrare in vigore, come le patate sotto Caterina" e "questa fu la sua seconda morte". Ma Mayakovsky non si adatta alla definizione che Stalin gli ha dato e, come poeta, Mayakovsky era molto più complicato e interessante di quanto molti immaginassero.

La creatività e la personalità di V. Mayakovsky sono sempre state oggetto di accesi dibattiti. Molto è stato scritto su Mayakovsky. Le opinioni su di lui sono molto diverse. (Leggendo la scritta alla lavagna). E Mayakovsky dirà di se stesso: “Sono un poeta. Questo è ciò che lo rende interessante". E oggi lo guarderemo attraverso il prisma delle sue poesie. E presenteremo Mayakovsky attraverso il suo "io" lirico.

2. Diapositiva 2. Ascolto della poesia "Ascolta!"

3. Spiegazione del nuovo materiale.Analisi della poesia di VV Mayakovsky "Ascolta!" Diapositiva 3.

1. Insegnante: Quando questa poesia è stata creata?

Alunni: Poesia "Ascolta!" scritto nel 1914.

Insegnante: Proviamo a immaginare l'ambientazione storica durante la creazione del poema. Russia nel 1914. Tutto il peggio deve ancora venire: la prima guerra mondiale, la rivoluzione e l'arrivo dei bolscevichi ... Il giovane Mayakovsky, affascinato dal futurismo e dalla poesia, guardando al futuro con speranza, sta cercando di capire qual è il significato della vita? Era un periodo in cui il paese si stava sviluppando attivamente e i suoi abitanti credevano nella loro forza e nel futuro. Lo sviluppo dell'industria, l'urbanizzazione, il graduale cambiamento dal vecchio al nuovo hanno influenzato la coscienza delle persone. Questo stato d'animo ottimista si avverte nella poesia. Nelle poesie di questo periodo, il lettore attento vedrà non solo intonazioni familiari, beffarde, sprezzanti, ma, guardando da vicino, capirà che dietro la spavalderia esterna c'è un'anima vulnerabile e solitaria. V.M. da altri poeti, dal solito corso di vita. Questo isolamento ha dato origine a una protesta spirituale contro l'ambiente filisteo, dove non c'erano alti ideali spirituali. Ma li sognava. Questa non è una lamentela sulla "natura indifferente", questa è una lamentela sull'indifferenza umana. Il poeta, per così dire, discute con un avversario immaginario, una persona gretta e con i piedi per terra, un filisteo, un borghese, convincendolo che non si può sopportare l'indifferenza, la solitudine, il dolore.

2. Insegnante: Qual è il significato del nome? Quante volte è la parola "Ascolta!"

Discepoli: La poesia inizia con una richiesta alle persone: "Ascolta!" Con una tale esclamazione, ognuno di noi interrompe molto spesso il suo discorso, sperando di essere ascoltato e compreso.
L'eroe lirico del poema non si limita a pronunciare, ma "espira" questa parola, cercando disperatamente di attirare l'attenzione delle persone che vivono sulla Terra sul problema che lo preoccupa. Alcune persone pensano che V.M. devi urlare, strappandoti le corde vocali. Ha poesie per "quadrati". Ma nelle prime poesie prevalgono intonazioni di fiducia e intimità. Si sente che il poeta vuole solo apparire formidabile, impudente, sicuro di sé. Ma in realtà non è così. Al contrario, M. è solo e irrequieto, e la sua anima anela all'amicizia, all'amore, alla comprensione. La poesia "Ascolta!" - il grido dell'anima del poeta.
3. Insegnante: Qual è l'intonazione principale della poesia?

Alunni: L'intonazione del poema non è rabbiosa, accusatoria, ma confessionale, confidenziale, timida e incerta. L'intera struttura del discorso nella poesia "Ascolta!" esattamente quello che succede quando c'è una discussione accesa, polemica, quando non ti capiscono, e tu cerchi freneticamente argomenti, argomenti convincenti e speri: capiranno, capiranno. Ma devi solo spiegarlo correttamente, trovare le espressioni più importanti e accurate. E l'eroe lirico li trova.
L'intensità delle passioni, delle emozioni vissute dal nostro eroe diventa così forte che altrimenti non possono essere espresse non appena questa parola capiente polisemantica - "Sì?!", rivolta a colui che capirà e sosterrà. Contiene preoccupazione, cura, empatia e speranza...
Se l'eroe lirico non avesse affatto speranza di comprendere, non avrebbe tanto convinto, esortato o preoccupato... L'ultima strofa del poema inizia allo stesso modo della prima, con la stessa parola. Ma il pensiero dell'autore in esso si sviluppa in modo completamente diverso, più ottimista, affermativo rispetto a come è espresso nella prima strofa. L'ultima frase è interrogativa. Ma, in sostanza, è affermativo. Dopotutto, questa domanda retorica non ha bisogno di una risposta.

Possiamo dire che le voci dell'autore e del suo eroe spesso si fondono completamente ed è impossibile separarle. I pensieri espressi e i sentimenti riversati, esplosivi dell'eroe, indubbiamente, eccitano il poeta stesso. In essi è facile cogliere note di allarme ("passeggiate ansiose"), confusione.

4. Insegnante: Qual è la composizione della poesia? Quante parti puoi evidenziare in una poesia?

Alunni: Compositivamente, la poesia è composta da tre parti, diverse per forma, ritmo e impatto emotivo. Nella prima parte, il poeta si rivolge ai lettori, individua il problema: "Allora, qualcuno ne ha bisogno?" Dalla prima riga si avverte la presenza di forze superiori che “illuminano” le stelle. Mayakovsky solleva il problema di Dio, della predestinazione, perché le "perle" non compaiono sui tetti delle case, ma per volontà di qualcuno che è più alto di tutte le persone.
La seconda parte mostra un'immagine emotiva di come l'eroe lirico "si precipita a Dio", disperato gli chiede:

Quindi deve esserci una stella! -

giura -

Non sopporto questo tormento senza stelle!

Dopo aver ricevuto una "stella" da Dio, cioè un sogno, l'eroe trova pace e tranquillità. Non ha più paura di nulla e la sua vita non è più vuota e senza senso. Questa parte è una specie di preghiera rivolta a Dio. Inoltre, qui Dio non è un'essenza superiore spiritualizzata, ma una persona completamente reale con mani nervose e, come mi sembrava, occhi gentili. Tuttavia, qui finisce la descrizione di Dio, non sapremo altro su di lui. C'è solo un dettaglio che Mayakovsky ha evidenziato - le mani - e quanto possono dire! Dio è sempre pronto a dare una mano salvifica, devi solo volerlo davvero.

La terza parte del poema suona come una conclusione, come un'affermazione, nonostante due punti interrogativi, a cui si aggiunge un punto esclamativo, che non era all'inizio dell'opera. L'eroe lirico, che ha trovato la sua stella, non chiede più, ma afferma:

Significa - è necessario,

In modo che ogni sera

Sopra i tetti

Almeno una stella si è accesa?!

5. Insegnante: Descrivi l'eroe lirico della poesia.Come vedi l'eroe lirico dell'opera?

Alunni: l'eroe lirico della poesia "Ascolta!" e c'è quel "qualcuno" per il quale la vita sulla Terra è inconcepibile senza un cielo stellato. Si precipita in giro, soffre di solitudine, incomprensione, ma non lo sopporta. La sua disperazione è così grande che semplicemente non può sopportare "questo tormento senza stelle". Nel poema si possono distinguere tre "personaggi": l'eroe lirico, Dio e "qualcuno". Questi “qualcuno” sono le persone, tutta l'umanità, alle quali il poeta si rivolge. Ognuno ha un atteggiamento diverso nei confronti delle "stelle": per alcuni sono "sputo", per altri - "perle", ma, senza dubbio, la loro luce è necessaria.
L'eroe lirico del poema non si limita a pronunciare, ma, direi, "espira" questa parola, cercando disperatamente di attirare l'attenzione delle persone che vivono sulla Terra sul problema che lo preoccupa. Questa non è una lamentela sulla "natura indifferente", questa è una lamentela sull'indifferenza umana. Il poeta, per così dire, discute con un avversario immaginario, una persona gretta e con i piedi per terra, un filisteo, un borghese, convincendolo che non si può sopportare l'indifferenza, la solitudine, il dolore. Dopotutto, le persone sono nate per essere felici.

6. Insegnante: Guarda cosa fa l'eroe dei testi per vedere Dio.

Studenti: Eroe liricopoesie "Ascolta!" e c'è quel “qualcuno” per il quale la vita sulla Terra è inconcepibile senza un cielo stellato. Si precipita in giro, soffre di solitudine, incomprensione, ma non lo sopporta.

E, sforzando

In bufere di polvere di mezzogiorno

Irrompe in dio

Paura che fosse in ritardo

Pianto ...

La disperazione è così grande che semplicemente non può sopportare "questo tormento senza stelle".

7. Insegnante: Perché Dio ha una mano nervosa e perché, a parte questo dettaglio, non si vede nulla?

Discepoli: I volti non sono visibili, perché Dio non può essere visto da un semplice mortale. La mano nervosa è la mano dell'operaio. Il Signore ha creato tutto in 6 giorni.V.M. ha un dettaglio. La caratterizzazione del ritratto di Dio consiste in un solo dettaglio: ha una "mano nervosa". L'epiteto "nervoso" è così vivace, emotivo, visibile, sensuale che è come se vedessi questa mano, sentissi il sangue pulsante nelle sue vene.

8. Insegnante: Quali sono le caratteristiche linguistiche dell'opera?

Alunni: ogni parola della poesia è espressiva, emotiva, espressiva. Tutte le immagini descritte appaiono letteralmente davanti ai nostri occhi: una "visita" a Dio, stelle nel cielo, tetti di case... La poesia sembra spiritualizzata, è ariosa e sincera, vicina al lettore. Forse a causa del fatto che Mayakovsky non usa alcun pronome, ad eccezione di "qualcuno", ti sembra di sentirti al posto di un eroe lirico, senti il ​​vento della "polvere di mezzogiorno", le lacrime agli occhi e l'ansia interiore. La poesia è molto ritmica, che è inerente a Mayakovsky. Un gioco di parole, un passaggio dall'uno all'altro, accenti ottenuti attraverso l'uso di segni di punteggiatura: tutto questo crea uno stato d'animo emotivo unico, una tensione interiore.L'intera struttura del discorso nella poesia "Ascolta!" esattamente quello che succede quando c'è una discussione accesa, polemica, quando non ti capiscono, e tu cerchi freneticamente argomenti, argomenti convincenti e speri: capiranno, capiranno. Ma devi solo spiegarlo correttamente, trovare le espressioni più importanti e accurate. E l'eroe lirico li trova.

9. Insegnante: Quali caratteristiche della rima di Mayakovsky possono essere rintracciate in questa poesia?

Alunni: Usando una "scala" per la poesia, ha fatto in modo che ogni parola diventasse significativa, pesante. Rima V.M. -Straordinario, è, per così dire, "interno", l'alternanza di sillabe non è ovvia, non ovvia - questo è un verso vuoto. E quanto è espressivo il ritmo delle sue poesie! Mi sembra che il ritmo nella poesia di Mayakovsky sia la cosa più importante, prima nasce, e poi il pensiero, l'idea, l'immagine. E l'uso della sua famosa scala aiuta il lettore a posizionare correttamente tutti gli accenti che al poeta sembrano i più importanti. E poi ... Inoltre, mi sembra, in un'antitesi molto insolita, nelle parole dei contrari (sono contrari solo in VM, nel nostro solito, comune vocabolario, questi sono tutt'altro che contrari), si oppongono cose molto importanti . Stiamo parlando del cielo, delle stelle, dell'Universo. Ma per una stella "sputa" e per un'altra - "perle".

10. Insegnante: Quali mezzi pittorici ed espressivi si possono distinguere in quest'opera?

Alunni: Le prime due frasi sono interrogative, poi la terza è interrogativa ed esclamativa allo stesso tempo. L'intensità delle passioni, delle emozioni vissute dal nostro eroe è così forte che altrimenti non possono essere espresse non appena questa parola capiente polisemantica - "Sì?!", rivolta a colui che capirà e sosterrà. Contiene preoccupazione, cura, empatia, partecipazione e amore ... Non sono solo, qualcun altro la pensa come me, si sente allo stesso modo, esulta per questo mondo, il paradiso, l'Universo con tutta la mia anima, tutti cuore. Se l'eroe lirico non avesse avuto alcuna speranza di comprendere, non avrebbe persuaso, esortato o preoccupato tanto.L'ultima strofa del poema (ce ne sono tre) inizia allo stesso modo della prima, con lo stesso parola. Ma il pensiero dell'autore in esso si sviluppa in un modo completamente diverso, più ottimista, affermativo rispetto a come è espresso nella prima strofa. L'ultima frase è interrogativa. Ma, in sostanza, è affermativo. Dopotutto, questa domanda retorica non ha bisogno di una risposta.

Laurea - una serie di verbi: "scoppia in", "piange", "chiede", "giura"

Epiteto - mano nervosa

Antitesi. Mi sembra che in un'antitesi molto insolita, nelle parole dei contrari (sono contrari solo in V.M. Stiamo parlando del cielo, delle stelle, dell'Universo. Ma per una stella "sputo" e per l'altra - "perle".

Anafora - ripetizione della parola "significa" Domanda retorica

La fase finale della lezione

Conclusione

Qual è il senso della vita per ciascuno di noi? Perché, perché siamo venuti in questo mondo? Le persone dai tempi antichi ai giorni nostri stanno cercando di trovare risposte a domande filosofiche simili. Sono difficili in quanto non si può rispondere in modo univoco, non puoi dire a una persona: fai questo, e questo è il significato della tua vita. Ognuno sceglie la sua strada, il suo obiettivo e il suo sogno.
La poesia di Mayakovsky "Ascolta!" dedicato proprio al tema del senso della vita umana. Ma il poeta non sta parlando di cosa sognare e per cosa lottare, ma del fatto che ognuno di noi dovrebbe avere un sogno per cui vivere. Mayakovsky chiama questo obiettivo, il significato della vita, la fede nel domani una "stella", accesa da "qualcuno" e necessaria a "qualcuno".
"Ascolta!" - una sorta di appello alle persone, ma non rumoroso e pretenzioso, come di solito accade con Mayakovsky. Questa è una richiesta di fermarsi un attimo, alzarsi per un po' al di sopra del mondo della "polvere di mezzogiorno" e guardare il cielo, le stelle, pensare a cosa giustifica ogni nostro passo sulla terra e chi ha inventato tutto questo.
L'idea principale della poesia è che una stella dovrebbe accendersi nella vita di ogni persona. Senza un'idea, senza un obiettivo, è impossibile esistere in questo mondo, inizia il "tormento senza stelle", quando tutto ciò che fai è privo di significato, vuoto. Non è sufficiente che una persona viva semplicemente. Salutare ogni mattina con un sorriso, andare verso qualcosa di più grande e migliore, donare amore e gioia agli altri: questa è una vita segnata dalle "stelle". Mayakovsky nella sua creazione lirica si rivela come un uomo dall'anima sincera, dal cuore gentile, che vuole che tutti prima o poi trovino un posto nella vita. Secondo me, questo è il più grande dei parolieri e la poesia "Ascolta!" È un vero capolavoro della poesia russa e mondiale.
Molto e molti hanno scritto sulla ricerca del senso della vita e sul fatto che è impossibile vivere senza uno scopo. Ma solo Mayakovsky lo ha detto con parole semplici e accessibili. Ha paragonato il sogno alle stelle: prima di lui sono state usate metafore simili. Ma solo Vladimir Vladimirovich è riuscito a farlo in modo tale da voler immediatamente alzare gli occhi verso l'alto, per trovare quella stella che brilla esclusivamente per te.
La "perla" di Mayakovsky era l'idea di una nuova società, un uomo nuovo, un futuro in cui tutti troveranno la loro felicità. E, credo che il poeta per tutta la vita abbia seguito la sua stella così che decenni dopo le sue poesie rimangono capolavori unici della poesia mondiale.
I testi di Mayakovsky hanno sollevato profondi problemi morali in cui il bene e il male si mescolano, bello e brutto, terreno e sublime, momentaneo ed eterno. Riuscì a lasciare il suo dono di poeta alla gente, trascorse la sua vita per, nelle parole di R. Yakobson, "per fare della poesia che creò un tesoro del popolo".

Riepilogo della lezione

Compiti a casa

Esercizio 1.

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Nome argomento

Aggettivo, aggettivo - a questo sostantivo

Verbo, verbo, verbo - al nome dato

Frase semantica di quattro parole

Un'ultima parola (frase) che definisce l'atteggiamento emotivo verso tutto ciò che viene detto

Attività 2. Rispondi alle domande. La risposta deve essere data sotto forma di una parola o di una combinazione di parole.

B1 Indicare il nome del movimento d'avanguardia nella poesia del primo Novecento, di cui uno dei capi fu V.V. Mayakovsky e i cui principi si riflettono in parte nel poema "Ascolta!"

B2 Indica il tipo di composizione caratterizzato da un ritorno finale al pensiero originale, immagine (vedi l'appello ripetuto due volte dell'eroe lirico nel poema dato).

B3 Come si chiama il tipo di percorso, mezzo di espressione artistica basato sul trasferimento delle proprietà di un oggetto o fenomeno ad altri ("nelle bufere di polvere di mezzogiorno")?

B4 Specificare un termine per ripetere una parola o un gruppo di parole all'inizio delle righe contigue (" si intende - Qualcuno ha bisogno di questo? / Si intende - è necessario…").

B5 La poesia si conclude con una domanda rivolta all'uomo e all'umanità. Qual è il nome del tipo di domanda che non richiede una risposta ed è spesso un'affermazione nascosta?

Dai una risposta coerente alla domanda nella quantità di 5-10 frasi.

do1 Come capisci l'idea principale della poesia "Ascolta!"?

do2 Quali sentimenti sono pieni della confessione lirica del poeta e cosa le conferisce un'espressività speciale?

C3 In quali opere dei classici russi gli eroi riflettono sulla connessione tra l'uomo e l'universo, e in che modo queste opere sono in sintonia con il poema di V.V. Majakovskij "Ascolta!"

La canzone "Ascolta!" eseguita da E. Kamburova. Diapositiva 5