Poesia!

Poesia ( Greco antico οίημα) È un genere poetico. Una grande opera poetica epica appartenente a un determinato autore, una grande forma poetica. Può essere eroico, romantico, critico, satirico, ecc.

Una poesia è un'opera di contenuto narrativo o lirico, scritta in versi. Inoltre, una poesia è chiamata un'opera creata sulla base di racconti popolari, leggende, storie epiche. Il tipo classico di poesia è considerato un poema epico. Tradotto dal greco, il poema è una creazione.

Essendo emerso in una società tribale primitiva sotto forma di canzoni, il poema fu saldamente stabilito e ampiamente sviluppato nelle epoche successive. Ma presto la poesia perse il suo significato come genere principale.

Le poesie di epoche diverse hanno alcune caratteristiche comuni: il soggetto dell'immagine in esse è una certa epoca, i cui giudizi sono dati al lettore sotto forma di una storia su eventi significativi nella vita di un individuo (in epico e lirico- epico) o sotto forma di descrizione della visione del mondo (nei testi).

A differenza delle poesie, le poesie hanno un messaggio perché proclamano o valorizzano gli ideali sociali. Le poesie sono quasi sempre basate sulla trama e anche nelle poesie liriche i singoli frammenti tendono a trasformarsi in un'unica narrazione.

Le poesie sono i primi monumenti sopravvissuti della scrittura antica. Erano e sono una sorta di "enciclopedie" del passato.

Primi esempi di poemi epici: in India - l'epica popolare "Mahabharata" (non prima del IV secolo a.C.), in Grecia - "Iliade" e "Odissea" di Omero (non oltre l'VIII secolo a.C.), a Roma - "Eneide" di Virgilio (I secolo aC) e altri.

Il poema ha ricevuto la massima completezza nell'Iliade e nell'Odissea di Omero, esempi classici di questo genere: l'epica. Riflettevano grandi eventi e l'integrità della copertura della realtà ha permesso di soffermarsi su sciocchezze e creare un complesso sistema di personaggi. I poemi epici affermavano un ampio significato popolare, la lotta per la forza e il significato delle persone.

Poiché le condizioni per la formazione di antichi poemi greci non potevano essere ripetute, le poesie nella loro forma originale non potevano riapparire: la poesia si degrada, ricevendo una serie di differenze.

Nell'antica Europa apparvero la parodia-satirica (l'anonimo "Batrachomyomachia", non prima del V secolo a.C.) e la didattica ("Opere e giorni" di Esiodo, VIII-VII secolo a.C.). Si sono sviluppati durante il Medioevo, durante il Rinascimento e successivamente. L'eroico poema epico si è trasformato in una "canzone" eroica con un numero minimo di personaggi e trame ("Beowulf", "Song of Roland", "Song of the Nibelungs").

La sua composizione si rifletteva in poemi storici imitativi (in "Africa" ​​​​di F. Petrarca, in "Gerusalemme liberata" di T. Tasso). La trama dell'epopea mitologica è stata sostituita dalla trama leggera del poema cavalleresco (la sua influenza è palpabile in "Orlando furioso" di L. Ariosto e in "La regina delle fate" di Spencer). Le tradizioni dell'epopea didattica sono state conservate nei poemi allegorici (nella Divina Commedia di Dante, nei Trionfi di F. Petrarca). Nei tempi moderni, i poeti classicisti furono guidati dall'epica parodia-satirica, creando i poemi eroici ("Naloy" di N. Boileau).

Poesia! La poesia è spesso chiamata un romanzo in versi.

Il periodo d'oro del genere del poema si verifica nell'era del romanticismo, quando i più grandi poeti di vari paesi si rivolgono alla creazione di una poesia. Le poesie acquisiscono un carattere socio-filosofico o simbolico-filosofico (Childe Harold's Pilgrimage di J. Byron, The Bronze Horseman di A. Pushkin, The Demon di M. Yu. Lermontov, Germania, un racconto d'inverno di G. Heine).

Nella letteratura russa all'inizio del XX secolo c'era una tendenza alla trasformazione di un poema lirico-epico in uno lirico. Le esperienze più intime sono correlate agli sconvolgimenti storici ("A Cloud in Pants" di V. V. Mayakovsky, "Twelve" di A. A. Blok, "First Date" di A. Bely). Nel poema Requiem di AA Akhmatova, la trama epica è nascosta dietro l'alternanza di espressioni liriche.

Nella poesia sovietica c'erano varie varietà di genere del poema: far rivivere l'inizio eroico ("Buono!" A. Yesenin), filosofico, storico, ecc.

La poesia come genere liroepico e monumentale che consente di combinare l'epopea del cuore e la "musica", l'"elemento" degli sconvolgimenti del mondo, dei sentimenti più intimi e degli eventi storici, rimane un genere produttivo della poesia mondiale, sebbene nel mondo moderno sono pochi gli autori di questo genere.

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Una poesia (greco, poiema - creazione) è una grande opera poetica in più parti con un'organizzazione narrativa della trama, un genere lirico-epico. Le principali proprietà di genere del poema: l'ampiezza della narrazione, la presenza di una trama dettagliata e il profondo sviluppo dell'immagine dell'eroe lirico.

Le origini di questo genere sono nell'epica antica e medievale. Le proprietà caratteristiche degli antichi poemi epici: l'ampiezza della copertura della realtà, al centro dell'attenzione dell'autore è l'evento storico-sociale più importante, l'atteggiamento nei confronti della percezione del mondo da parte delle persone, la presenza di un gran numero di personaggi, la rappresentazione di personaggi brillanti e versatili, la presenza di un'unità d'azione che lega tutti gli elementi compositivi, la lentezza della narrazione e un'esibizione versatile della vita, la motivazione degli eventi che si svolgono per ragioni e circostanze oggettive (a prescindere dalla volontà del personaggio ), l'auto-rimozione dell'autore, una sillaba alta, la morbidezza e la solennità della narrazione.

Durante il Medioevo compaiono poesie religiose. Il monumento più famoso di questo periodo è la Divina Commedia di Dante. Il punto di partenza nelle poesie di questo periodo sono i postulati della morale cristiana. I tratti caratteristici del poema dantesco sono la didattica, il carattere allegorico.

Oltre a quelle religiose, ci sono anche poesie cavalleresche ("Roland Furioso" dell'Ariosto). Il loro tema è cavalleresco e ama le avventure. Nei secoli XVII-XVIII. apparvero poemi eroici (Paradise Lost, Paradise Returned di Milton, Henryad di Voltaire).

Il periodo d'oro del genere è associato all'era del romanticismo ("Childe Harold's Pilgrimage" di J. Byron, poesie del sud di AS Pushkin, "The Demon" di M.Yu. Lermontov). Proprietà caratteristiche di un poema romantico: al centro dell'immagine c'è una personalità presa separatamente, con i suoi principi morali e le sue opinioni filosofiche sul mondo, l'affermazione dell'autore della libertà personale, il tema sono gli eventi della vita privata (amore), la crescente ruolo dell'elemento lirico-drammatico.

Il poema realistico combina già momenti morali ed eroici (NA Nekrasov "Frost, Red Nose", "Who Lives Well in Russia"). Pertanto, possiamo distinguere i seguenti tipi di poesia: religiosa, cavalleresca, eroica, didattica, filosofica, storica, psicologica, satirica, burlesca, una poesia con una trama romantica. Inoltre, ci sono poemi lirico-drammatici, dove prevale il principio epico, mentre il principio lirico appare attraverso il sistema delle immagini ("Pugachev" di SA Yesenin, "Rembrandt" di D. Kedrin).

Nel XX secolo. Poesie storiche ("Tobolsk Chronicler" di L. Martynov), eroiche ("Buono!" , filosofiche (N. Zabolotsky "The Mad Wolf", "Trees", "The Triumph of Agriculture").

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• cos'è una poesia?
• cos'è una poesia nella definizione di letteratura?
• poesia

Una poesia (dal greco póiēma, da poieo - lo faccio, creo) è una grande opera poetica con una trama narrativa o lirica. Un'epica antica e medievale è anche chiamata poesia ("Mahabharata", "Ramayana", "Iliade", "Odissea"). Sono note molte delle sue varietà di genere: eroico, didattico, satirico, burlesco, romantico, lirico-drammatico. Opere su un tema storico mondiale sono anche chiamate poesia ("Eneide" di Virgilio, "La Divina Commedia" di Dante, "Lusiadi" di L. di Camoes, "Gerusalemme liberata" di T. Tasso, "Paradiso perduto" di J. Milton, "Henriad" di Voltaire, "Messiada" di F. G. Klopstock, "Russia" di M. M. Kheraskov e altri). In passato erano molto diffuse poesie con una trama romantica ("Il cavaliere dalla pelle di pantera" di Sh. Rustaveli, "Shahname" di Ferdowsi, "Furious Roland" di L. Aristo).

Nell'era del romanticismo, le poesie acquisiscono un carattere socio-filosofico e simbolico-filosofico ("Childe Harold's Pilgrimage" di J. Byron, "The Bronze Horseman" di A. Pushkin, "Dzyady" di A. Mitskevich, "The Demon" di M. Yu. Lermontov, " Germania, Racconto d'inverno "G. Heine). Una poesia romantica è caratterizzata dall'immagine di un eroe con un destino insolito, ma che certamente riflette alcune sfaccettature del mondo spirituale dell'autore. Nella seconda metà del XIX secolo, nonostante il declino del genere, apparvero alcune opere eccezionali, ad esempio "The Song of Hiawatha" di G. Longfellow, tradotto da I. A. Bunin. L'opera si basa sulle leggende delle tribù indiane sul capo semi-leggendario, il saggio e amato Hiawatha. Visse nel XV secolo, prima che i primi coloni apparissero sulle terre americane.

La poesia canta su come

Hiawatha ha lavorato
affinché il suo popolo sia felice,
affinché vada al bene e alla verità...
“La tua forza è solo nell'accordo,
ma l'impotenza è nella discordia.
Fate pace, o figli!
Siate fratelli gli uni degli altri".

La poesia è un genere complesso, spesso difficile da comprendere. Per convincersene, basta leggere diverse pagine dell'Iliade di Omero, della Divina Commedia di Dante o del Faust di J. V. Goethe, provare a rispondere alla domanda sull'essenza del Cavaliere di bronzo di Alexander Pushkin o di A. A. Blok.

La poesia richiede la conoscenza del contesto storico, fa pensare al senso della vita umana, al senso della storia. Senza questo, non si possono comprendere appieno poesie famose come "Frost, Red Nose", "Who Lives Well in Russia" di N. A. Nekrasov, "Vasily Terkin" di A. T. Tvardovsky e altri.

Ciò che ci permette di considerare come poesie molte opere dissimili, a volte con i sottotitoli dell'autore, che non corrispondono a questa definizione. Quindi, "Faust" di I. V. Goethe è una tragedia, "Il cavaliere di bronzo" di A. S. Pushkin è una storia di Pietroburgo e "Vasily Terkin" di A. T. Tvardovsky è un libro su un soldato. Sono uniti dall'ampiezza della copertura dei fenomeni della realtà, dal significato di questi fenomeni e dalla scala dei problemi. Il piano narrativo sviluppato è combinato nel poema con un profondo lirismo. Una compenetrazione particolarmente completa degli inizi lirici ed epici è caratteristica del poema del periodo sovietico (Vladimir Ilyich Lenin di V. V. Mayakovsky, Vasily Terkin di A. T. Tvardovsky, ecc.).

Le esperienze intime nel poema sono associate a grandi sconvolgimenti storici, gli eventi privati ​​sono elevati a una scala cosmica. Ad esempio, in "The Bronze Horseman" lo spazio di una particolare città - San Pietroburgo si trasforma nello spazio infinito e sconfinato dell'alluvione mondiale, l'"ultimo cataclisma":

Assedio! attacco! onde arrabbiate,
Entrano nelle finestre come ladri. Chelny
Con una rincorsa, il vetro viene colpito dalla poppa.
Vassoi sotto una coperta bagnata
Relitto di capanne, tronchi, tetti,
Merce commerciale parsimoniosa.
Resti di pallida povertà
Ponti demoliti da un temporale,
Bare da un cimitero sbiadito
Galleggia per le strade!
Le persone
Vede l'ira di Dio e attende l'esecuzione.

Il tempo e lo spazio della poesia sono enormi e sconfinati.

Nella Divina Commedia, prima nei circoli dell'Inferno, e poi nel Purgatorio, l'autore del poema è accompagnato dal grande poeta romano Virgilio, vissuto tredici secoli prima di Dante. E questo non impedisce a Dante e alla sua guida di comunicare nello stesso tempo e spazio della "Divina Commedia", di entrare in contatto con peccatori e giusti di tutti i tempi e di tutti i popoli. Il tempo concreto e reale di Dante stesso convive nel poema con un tipo di tempo e di spazio completamente diverso del grandioso regno dell'aldilà.

I problemi del più comune, eterno sono toccati in ogni poesia: morte e immortalità, finito ed eterno, il loro incontro e collisione è il seme da cui nasce la poesia.

Il capitolo "La morte e il guerriero" è il capitolo centrale della poesia "Vasily Terkin" di AT Tvardovsky. È come una poesia in una poesia, proprio come la scena dello "scontro" di Eugenio e il monumento a Pietro I in "Il cavaliere di bronzo" di Alexander Pushkin. L'autore del poema guarda il mondo da un punto di vista speciale, che gli consente, una persona di un'epoca particolare, di guardare gli eventi del suo tempo in modo tale da vedere in essi ciò che può aiutare a evidenziare l'essenza dell'epoca e formulare artisticamente questa essenza: Eugenio e il monumento al galoppo a Pietro I, Vasily Terkin e la morte.

Pertanto, a differenza delle storie in versi, dei romanzi in versi, di numerose imitazioni e poesie preliminari e di laboratorio (ad esempio, le prime poesie di Lermontov), ​​una poesia è sempre un'interpretazione artistica della modernità nel contesto di un tempo duraturo.

Multi-trama, spesso multi-personaggio, complessità compositiva, ricchezza semantica sia dell'insieme che dei singoli episodi, simbolismo, originalità del linguaggio e del ritmo, diversità: tutto ciò rende la lettura della poesia tanto difficile quanto affascinante.

La poesia è in senso moderno, qualsiasi opera poetica di grandi o medie dimensioni. Inizialmente, il termine era applicato all'epica mitologica eroica e didattica (Omero, Esiodo), ma l'antichità conosceva già il poema eroico (La guerra dei topi e delle rane), da cui provengono i successivi poemi burleschi e satirici. Per analogia, la poesia viene spesso definita "The Lay of Igor's Campaign", che non è poetica e unica in termini di genere. I romanzi cavallereschi, che sorsero come poesia, non furono considerati poesie e successivamente furono persino contrapposti ad essi come opere di scarsa serietà. Tuttavia, il relativo "Il cavaliere dalla pelle di pantera" (XII secolo) di Shota Rustaveli è entrato nella storia della letteratura mondiale come poesia. Varietà di poesie medievali avevano i loro nomi di genere. In Francia, le opere poetiche eroiche (circa un centinaio sono sopravvissute nei registri degli 11-14 secoli, alcune superano in volume quelle di Omero) erano chiamate chansons de geste (vedi) - canzoni sui fatti; i più grandi - tardivi (13-14 secoli) furono influenzati dalla letteratura cortese. A cavallo tra Medioevo e Rinascimento, sorse poesia con titolo, che a quel tempo significava solo un lieto fine, era la "Commedia" di Dante, che i suoi entusiasti ammiratori chiamavano "Divina". Tuttavia, dal Rinascimento al classicismo, un poema antico servì da modello per i poeti - non tanto l'Iliade quanto l'Eneide di Virgilio (I secolo a.C.), che avrebbe snellito e migliorato la poetica di Omero.

Requisito indispensabile era l'osservanza della struttura esterna del poema fino all'appello alla musa e alla dichiarazione del soggetto del canto all'inizio. Poesie rinascimentali basate su una narrativa favolosa e violenta - "Roland in Love" (1506) di MM Boyardo e la continuazione di questa trama "Furious Roland" di L. Aristo (a cavallo tra il XV e il XVI secolo) - furono citate da contemporanei e teorici successivi come romanzi. Nel 17 ° secolo, la poesia più originale - scritta in versi sciolti "Paradise Lost" (1667) di J. Milton. Nel XVIII secolo fu creato un poema secondo un modello antico, trasformato secondo la concezione classicista; l'innovazione oltre una certa misura veniva spesso condannata. VK Trediakovsky ha valutato molto duramente "Henriad" (1728) di Voltaire a causa dell'improbabile combinazione delle azioni immaginarie del famoso personaggio storico, Enrico IV (presentato come un re-filosofo, un monarca illuminato) e delle informazioni documentarie su di lui. I poemi russi del XVIII secolo, che consideravano il poema epico il genere più alto (in Occidente, la tragedia era spesso preferita ad esso), ripetutamente, ma senza successo, cercarono di lodare Pietro I in questo genere.MM Kheraskov fu riconosciuto come il creatore del poema epico nazionale, che ha scritto diversi temi; il peso massimo "Rossiyaada" (1779), che conteneva allusioni alla recente guerra con la Turchia - sulla cattura di Kazan da parte di Ivan il Terribile, era considerato il riferimento. Ufficiosamente, fu anche riconosciuto il poema eroico ("Eliseo o il Bacco irritato" di V. I. Maikov, 1771). Molti russi amavano il frivolo poema iroicomico di Voltaire "La Vergine di Orleans" (1735), pubblicato nel 1755. Senza la sua influenza, la "Gabrielia" di Alexander Pushkin (1821) non sarebbe apparsa. Il poema di Pushkin "Ruslan e Lyudmila" (1820) era incentrato su diverse tradizioni, principalmente sulla tradizione di Aristo.

Gli aderenti al classicismo non erano d'accordo nel considerarla una poesia. Il poeta ha lasciato le sue poesie successive senza un sottotitolo di genere o le ha chiamate storie. Il diffuso poema romantico, il fondatore del sipario, J. Byron, divenne epico-lirico, la trama in esso fu nettamente indebolita, come nel Pellegrinaggio di Childe Harold (1809-18). In parte sul modello del Don Giovanni di Byron (1818-23), iniziò e prende il nome da un romanzo in versi di Eugene Onegin (1823-31). Tale definizione di genere era allora un ossimoro, sintetizzando il romanzo "basso", quasi ingiustificato e il genere più alto del poema; il romanzo è stato introdotto nell'alta letteratura. VG Belinsky ha preferito chiamare "Eugene Onegin" una poesia. Dopo M.Yu. Lermontov, il poema romantico era il destino degli epigoni. IS Turgenev nelle sue prime poesie ha reso omaggio sia al romanticismo che alla "scuola naturale". N. Nekrasov aggiornò radicalmente la narrazione poetica: la "prosaò", introdusse temi popolari contadini e alla fine della sua vita scrisse un poema epico contadino unico "Chi vive bene in Russia" (1863-77). È anche il creatore della prima lirica russa, poesie senza trama "Silence" (1857) e "Knight for an Hour" (1860). La liricizzazione delle poesie ebbe luogo anche in Occidente. ST Coleridge ha incluso per la prima volta il suo "The Tale of the Old Sailor" nella raccolta "Lyric Ballads" (1798), ma poi lo ha perfezionato come poesia. Nella letteratura americana, la liricizzazione delle poesie è avvenuta nell'opera di W. Whitman, sebbene già "The Raven" (1845) di EA Po, in effetti, sia un piccolo poema lirico. Questo genere fiorisce nell'età dell'argento russa e viene utilizzato in seguito: "By the Right of Memory" (1969) di AT Tvardovsky, "Requiem" (1935-40) di AA Akhmatova consistono in cicli di poesie liriche che formano poemi epici spirito della poesia.

La parola "poesia" ha conservato l'ombra della solennità, "altezza". Quando Nikolai Gogol lo applicava alla prosa satirica, era in parte ironia, in parte indice di un disegno maestoso. Anche Fëdor Dostoevskij amava questa parola, usandola anche in modo ironico e serio (la poesia sul Grande Inquisitore ne I fratelli Karamazov). Gli scrittori sovietici NF Pogodin, AS Makarenko e altri hanno incluso la parola "Poem" in un significato non di genere nei titoli delle loro opere per "migliorare" il loro suono.

La parola poesia deriva da Poiema greco, da poieo, che significa: faccio, creo.

Istruzioni

Apri il libro delle opere d'arte. Chiediti in che forma è scritto il testo: in or? Questo sarà utile perché di tutta la narrativa per queste due principali varietà avviene non solo sulla base di criteri formali, ma anche semantici. La prosa contiene più spesso una narrazione su eventi o eventi, mentre risponde alle domande che cosa?, dove? e quando? Un'opera poetica cerca di trasmettere i sentimenti, le emozioni, le impressioni dell'eroe lirico e, di regola, non ha trama.

Si tenga presente che a questo proposito viene utilizzato il termine "genere letterario" e che i due tipi di opere precedenti si riferiscono rispettivamente ai generi epico e lirico.

Apri il lavoro di A. Pushkin "Ruslan e Lyudmila". Assicurati che sia scritto in versi e cerca di identificare i sentimenti e le emozioni espressi dall'eroe lirico. Non c'è dubbio che questo ti abbia creato un problema. Non è sorprendente, perché nel poema non c'è affatto un eroe lirico con i suoi sentimenti. Ma c'è una trama e non sarà difficile per te raccontare in tutti i dettagli le vicissitudini del destino di Ruslan nel suo cammino verso il cuore di Lyudmila. È ovvio che nel poema due generi - lirico ed epico - sono combinati insieme e formano un genere intermedio, limite, che è chiamato lirico-epico. Quindi, possiamo concludere che la caratteristica distintiva del poema è la forma poetica combinata con una trama estesa.

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Nota

Nella storia della letteratura, queste opere lirico-epiche - poesie - sono note da molto tempo e si incontrano abbastanza spesso. Anche nell'antichità, i titani della parola letteraria Omero e Virgilio scrissero i loro poemi epici: la famosa Iliade e l'Odissea.

Le poesie erano particolarmente popolari nell'era del Romanticismo, quando gli scrittori cercavano di trovare nuovi generi sintetici che consentissero non solo di raccontare, ma anche di descrivere sensualmente la vita. Quindi J. Byron scrisse la sua poesia "Child Harold's Pilgrimage", S. Coleridge - "The Poem of the Old Sailor", W. Wordsworth - "Michael".

Le poesie sono anche opere famose di autori russi come "The Demon" di M. Lermontov, "Who Lives Well in Russia" di N. Nekrasov, "Requiem" di A. Akhmatova, "A Cloud in Pants" di V. Mayakovsky, "Anna Snegina" di S. Yesenin, "Vasily Terkin" di A. Tvardovsky.