La poesia tradizionale giapponese, rappresentata principalmente da due generi classici, tanka e haiku, stabiliti in forme rigide, quasi immutabili, è esistita per molti secoli come un sistema estetico chiuso e isolato.

I tanka classici in forma scritta (e ancor più in forma orale) esistono dall'VIII secolo. ed è riuscito a subire molti cambiamenti. I temi di tali carri armati sono rigorosamente regolamentati e, di regola, sono canzoni d'amore o di separazione, canzoni scritte per ogni evenienza o per strada, in esse le esperienze umane si verificano sullo sfondo delle stagioni mutevoli dell'anno e sono, come erano, fusi (o meglio, inscritti) in essi.

I tanka classici contengono cinque righe di 5 - 7 - 5 - 7 - 7 sillabe, rispettivamente, e questo piccolo spazio non consente di tradurre in altre lingue l'intero array associativo che nasce in una lettura (o scrittura) giapponese. Poiché i tanka contengono parole chiave che sono responsabili dell'emergere di determinate associazioni, traducendo tutti i significati di queste parole in altre lingue, è possibile ottenere una ricreazione approssimativa della catena logica originale. Va anche notato che sebbene i tanka siano una forma poetica, non hanno rime.

La forma del serbatoio ha attraversato molto durante la sua vita, ci sono stati alti e bassi, sono state compilate varie raccolte, la prima delle quali è stata "Raccolta di miriadi di foglie" ("Manyoshu", 759), contenente 4500 poesie. A poco a poco, le antologie del tanka iniziarono a essere pubblicate per decreto dell'imperatore e il tanka stesso come genere si sviluppò sotto l'occhio vigile dei poeti di corte.

Alla fine del XIX secolo, i tanka si erano trasformati in ripetizioni piuttosto monotone della stessa cosa, che provocavano amarezza tra gli aderenti alle tradizioni e desiderio di rinuncia e indignazione tra i poeti filo-occidentali. Ma è successo che a cavallo tra il XIX e il XX secolo, due poeti completamente diversi (Yosano Akiko e Ishikawa Takuboku) sono stati in grado di portare nuove sensazioni e punti di vista nel volume strettamente regolato della vasca, creando immagini che, sebbene intrecciate con quelli classici, portati freschezza e pulizia. ...

Nella poesia giapponese esiste un altro genere, non meno importante, che si chiama haiku (hokku). Gli haiku sono tre righe di 17 sillabe, che tradizionalmente venivano scritte in una riga.

L'origine del genere giapponese dei tricicli (il nome originale è Hokku, poi Haykai e dalla fine del XIX secolo - Haiku) è artificiale ed è un'eccezione alla regola. I triversi haiku di sole 17 sillabe sono derivati ​​dai classici giapponesi di cinque versi Tanka, o Waka, di 31 sillabe attraverso un altro genere, vale a dire le "stanze concatenate" - Renga. Waka (lett. "canzone giapponese") è un termine generale che include principalmente i cinque versi Tanka (lett. "canzone breve") e alcune altre forme (l'esagono Sadoka e la "canzone lunga" di Nagauta), ma è spesso usato in il senso stretto come sinonimo di Tank. La poesia di Waka ha origine nell'antichità ed è ampiamente rappresentata nella prima antologia poetica dei giapponesi, A Collection of Myriads of Leaves (Manyoshu, VIII secolo). Hokku (letteralmente "linee iniziali") è un ponte che collega la poesia Waka e la poesia Haiku, cioè i due generi più diffusi della poesia giapponese. Altri generi poetici, sebbene esistano, non possono essere paragonati a Tanka e Haiku in termini di prevalenza e influenza sulla vita dei giapponesi. haiku tanka giapponese

I primi Haiku risalgono al XV secolo. Gli Haiku originali, che a quel tempo portavano il nome Haykai, erano sempre umoristici; erano, per così dire, distici comici di tipo semi-folklore sull'argomento del giorno. Successivamente, il loro carattere è completamente cambiato.

Per la prima volta, il genere Haikai (poesia comica) è stato menzionato nell'antologia poetica classica "Collezione di vecchie e nuove canzoni del Giappone" (Kokin waka shu, 905) nella sezione "Haykai uta" ("Canzoni comiche"), ma non era ancora il genere Haiku nel senso pieno della parola, ma solo la prima approssimazione ad esso. In un'altra nota antologia "La Collezione del Monte Tsukuba" (Tsukubashu, 1356), compariva il cosiddetto Haikai no renga, cioè lunghe catene di poesie su un determinato argomento, composte da uno o più autori, in cui il le prime tre righe sono state particolarmente apprezzate - Hokku ... La prima antologia dell'Haikai no renga propriamente detto, The Collection of Crazy Chikuba Songs (Chikuba keginshu), fu compilata nel 1499. A quel tempo, Arakida Moritake (1473-1549) e Yamazaki Sokan (1464-1552) erano venerati come poeti eccezionali del nuovo genere.

L'emergere del genere Haiku risale al XV-XVI secolo. I tre versi iniziali dei cinque versi Tanka, che portano il nome Hokku, hanno acquisito un significato indipendente e hanno iniziato a svilupparsi come genere separato. Hokku sono i primi tre versi di una lunga catena di poesie di Rang, una sorta di forma di amebe solitamente creata da due o più poeti, un richiamo poetico di tre e due versi su un determinato tema.

Renga è, infatti, il cinque lignaggio di 31 sillabe di Tank, diviso in due parti (pre-cesura e post-cesura), una sorta di inizio e continuazione, che si ripetono un determinato numero di volte. L'essenza della poesia non è tanto nel testo stesso quanto nella sottile, ma comunque sentita connessione tra i versi, che in giapponese si chiama Kokoro (letteralmente, anima, cuore, essenza). La connessione tra la prima e la seconda parte del poema, cioè il tre e il doppio, è stata descritta, ad esempio, dalla parola Nioi ("odore", "aroma").

Ranga è una catena di tricicli e distici (17 sillabe e 14 sillabe), talvolta infinitamente lunghi, fino a cento o più versi, costruiti secondo una legge metrica, quando l'unità prosodica è una strofa costituita da un gruppo di cinque e un gruppo di sette sillabe (5-7- 5 e 7-7) per riga. Il pentagramma era diviso in due parti: il Kami-no ku "superiore" con 5-7-5 sillabe per riga e lo Shimo-no ku "inferiore" con 7-7 sillabe per riga. Queste parti erano collegate in una sequenza di tre - e i distici, che avrebbero dovuto essere creati su un determinato argomento, semanticamente, avrebbero dovuto essere collegati. C'erano anche Ranga con strofe di inversione - prima di due versi, poi di tre versi. I ranga venivano spesso composti improvvisatamente in occasione di incontri di poeti che potevano durare per giorni. Tutti i tre versi e i due versi (spesso scritti da autori diversi sulla base dell'appello) sono legati da un tema comune, ma non hanno una trama comune.

Ciascuno di essi, che è un'opera indipendente sul tema dell'amore, della separazione, della solitudine, inscritta in un quadro paesaggistico, può, fermo restando il suo significato, essere isolata dal contesto generale di una poesia (esempi di questa forma sono noti in poesia orientale, per esempio, catene di panutna, eseguite in due mezze corie, nella poesia malese). Ma allo stesso tempo, ogni verso è associato ai versi precedenti e successivi: è come una catena di domande e risposte debolmente espresse, dove in ogni successivo tre versetto o distico una svolta dell'argomento, un'interpretazione inaspettata della parola, è prezioso.

Il genere Renga è emerso nel XII secolo. come un divertente gioco letterario, poi sviluppato in una sofisticata arte seria con molte regole complesse. Alla fine del XIII sec. nel monumento storico "The Present Mirror" (Ima kagami), che descrive la nascita di questo genere, è apparso il termine Kusari renga "catene poetiche".

A seconda della lunghezza, tali "catene" portavano i nomi: Tanrenga ("breve renga"), Kasen ("trentasei strofe" dal nome "trentasei geni della poesia giapponese" - Sanjurokkasen), Hyakuin ("stostrophes" ), ecc. "Le catene" potevano essere composte da più persone, trasformandosi in una sorta di dialogo, in cui doveva sorgere una speciale unità artistica. Era necessario concentrarsi solo sul verso precedente. A seconda di quante persone hanno preso parte alla creazione della "catena", sono state suddivise in Dokugin ("una persona"), Ryo: gin ("due") e Sangin ("tre").

C'era un canone di temi (Dai) per la composizione di Wrang: luna, fiori, vento. Era necessario mantenere un tipo speciale di connessione indiretta tra i singoli versi. I più apprezzati furono i Renga della scuola Mikohidari, che comprendeva, ad esempio, il miglior poeta Fujiwara Teika (1162-1241). I renga erano anche divisi in "avere un'anima" (Usin renga), cioè serio, e comico, "non avere un'anima" (Musin renga). La prima grande raccolta di Renga è l'antologia di Tsukuba shu, compilata da Nijo Yoshimoto e Kyu: sei (1284-1378): ("Collezione [montagne] di Tsukuba", 1357). Nel XV sec. cominciò a parlare dei "Sette saggi di Renga", come li chiamava il famoso poeta Sogi Shinkei (1406-1475), uno dei saggi appartiene al trattato teorico su Renga Sasamegoto ("Sussurro", 1488), in cui spiegava il significato delle principali categorie estetiche. I critici giapponesi considerano Shinsen Tsukuba shu il migliore nella storia del genere: ("Collezione di nuova composizione di [montagne] Tsukuba"). L'arte di aggiungere Wrang consiste non solo nel creare strofe perfette, ma anche nell'arte del contrappunto e della composizione dell'intera catena nel suo insieme, in modo che il tema suoni e luccichi di tutti i colori nel rispetto delle regole e dei canoni e al allo stesso tempo, in modo originale, come nessun altro, non contraddice l'armonia ovunque.

Le catene di Rang furono composte estemporaneamente durante le riunioni di poesia, quando due o più poeti sceglievano uno dei temi canonici e componevano a turno tricicli e distici.

Le catene Rang potrebbero trovare un'espressione relativamente più completa delle tecniche sviluppate nella poesia di Waka (Engo, Yojo), ecc., poiché il grande volume di Renga nel suo insieme e la conservazione allo stesso tempo della forma poetica di Tank e molte delle sue proprietà hanno permesso di vedere il dispiegamento di una serie di associazioni su materiale relativamente più ampio. Questo dialogo poetico risale ai canti dell'appello dell'antologia Manyoshu (Mondo). A poco a poco, i tre versi che facevano parte di Renga acquisirono un significato indipendente e iniziarono a funzionare come opere del nuovo genere poetico Haiku, e il genere Renga alla fine scomparve dalla scena, perdendo completamente il suo significato indipendente. Già nel XVI sec. il genere Renga ha praticamente cessato di esistere.

Il più grande poeta Haiku e il miglior teorico e storico del genere a cavallo tra XIX e XX secolo. Masaoka Shiki (1867-1902) credeva che il genere Renga svolgesse il suo ruolo formativo nel genere Haiku e cessò di esistere con la pubblicazione della raccolta di Sokan "Collection of the Dog Mountain Tsukuba" (Inu tsukuba shu, 1523), un'antologia di fumetti Haiku-haikai. All'inizio, umorismo, scherzo e provocazione erano gli elementi costruttivi che infondevano nuova forza al genere in dissolvenza, quindi le prime tre righe di Haykai sono di natura estremamente giocosa. I primi tre versi comici compaiono già nel XII secolo, una sezione di tre versi è nell'antologia Senzai waka shu ("Collezione millenaria di canzoni giapponesi", circa 1188), compilata da Fujiwara Shunzei (1114-1204).

Il termine Haiku è stato proposto tra la fine del XIX e l'inizio del XX secolo. il quarto grande poeta e teorico Haiku Masaoka Shiki, che tentò di riformare il genere tradizionale. Nei secoli XVII-XVIII. la poesia dell'Haiku è stata influenzata dall'"estetica dell'understatement" buddista Zen, costringendo il lettore e l'ascoltatore a partecipare all'atto della creazione. L'effetto dell'understatement è stato ottenuto, ad esempio, grammaticalmente (Taigendome), quindi uno dei mezzi intonativi e sintattici dell'Haiku è che l'ultima riga termina con una parte del discorso non coniugata e la parte predicativa dell'affermazione viene omessa. Nella poesia di Haiku, un ruolo importante è stato svolto dai principi estetici di Sabi ("tristezza") e Wabi ("semplicità", "semplificazione"), Karumi ("leggerezza"), Toriawase ("compatibilità degli oggetti"), formulato da Basho sotto forma di conversazioni con gli studenti e registrato da loro. , Fui ryuko ("eterno, immutabile e attuale, presente").

Ma questo è un argomento per altri lavori. La scomparsa del Renga e il fiorire dell'Haiku Storicamente, le prime tre linee di Renga, che portano il nome Hokku e spesso si trovano nella seconda, inversione, posto dopo le due linee, sono i predecessori dell'Haiku a tre linee. Con la scomparsa del genere Renga dalla scena poetica, il genere a tre versi Haiku è venuto alla ribalta ed è diventato il genere più rispettato e diffuso nella poesia giapponese, insieme al Tanka. Questa forma poetica estremamente breve di sole 17 sillabe, apparentemente vulnerabile a influenze e deformazioni.

A prima vista, instabile, gravato da un intero sistema di formanti obbligatori, si è rivelato molto più praticabile. Il genere Renga in questo caso ha svolto il ruolo di iniziatore, con il suo aiuto Tanka, che in precedenza esisteva come formazione unica (sebbene avesse la tendenza a rompersi), ha avuto l'opportunità di dividersi in due parti con l'introduzione di due- voce. Il ruolo centrifugo è stato giocato dall'opportunità di utilizzare le due parti del Tank come parti indipendenti separate del poema, e la prima parte, i tre versi, ha cominciato ad esistere indipendentemente. Quindi, dopo aver assolto al suo ruolo formativo, il genere Renga ha lasciato il palco.

La proprietà principale di Haiku come poesia è che è drammaticamente breve, più corto dei cinque versi Tanka, e una tale compattezza dello spazio crea un tipo speciale di campo poetico-linguistico senza tempo. Il tema principale dell'Haiku è la natura, il ciclo delle stagioni, al di fuori di questo tema l'Haiku non esiste. La quintessenza di questo tema è il cosiddetto Kigo - "parola stagionale", che denota emblematicamente la stagione, la sua presenza nel poema diciassettenne è sentita dal portatore della tradizione come strettamente obbligatoria. Nessuna parola stagionale - nessun Haiku. La "parola stagionale" è un nodo nervoso che risveglia nel lettore una serie di determinate immagini.

Letteratura

• 1. Blyth R. H. Haiku: in quattro volumi. V.: Cultura orientale; V.2: Primavera; V.3: Estate-Autunno; V.4: Autunno-Inverno. Tokyo: The Hokuseido Press, 1949-1952. - ISBN 0-89346-184-9
• 2. Blyth R. H. Una storia di Haiku. vol. 1, Dalle origini fino a Issa. Tokyo: Hokuseido Press, 1963. - ISBN 0-89346-066-4
• 3. E.M. Djakonov. Cosa nella poesia di tre versi (haiku) / Cosa nella cultura giapponese. - M., 2003. - 120-137.

Creatori: insegnanti, medici, artisti, scrittori,
artigiani e samurai.
L'autore non sta cercando di dipingere un quadro pittoresco, ma
nota qualcosa di insolito negli oggetti familiari.
Il poeta giapponese disegna, schizza in poche parole
quello che tu stesso devi congetturare, finisci di disegnare
immaginazione.

Struttura dell'hokku

Gli Hokku si distinguono per la loro estrema brevità e poetica peculiare. Raffigura la vita della natura e la vita dell'uomo nella loro unità,

Le prime due righe descrivono il fenomeno. E la terza riga riassume la conclusione, il risultato, spesso inaspettato.

Kigo è usato come elemento obbligatorio del testo, la "parola stagionale" - la narrazione è al tempo presente.

Base Matsuo (1644-1694)

Esa Buson (1718-1783)

Arivara Narihira

Matsuo Basho.

Risorse Internet:

CRISTALLO ==========================
Nella poetica giapponese si usa il termine "dopo-sentimento". L'eco profondo nato dal tanka non si estingue immediatamente. Un sentimento, compresso come una molla, si dispiega, un'immagine abbozzata in due o tre tratti emerge nella sua integrità originaria. La capacità di risvegliare l'immaginazione è una delle caratteristiche principali dei testi giapponesi di piccole dimensioni.
Una breve poesia (solo poche parole) può diventare un potente condensatore di pensieri e sentimenti. Ogni poesia è una piccola poesia. Chiama a pensare, a sentire, ad aprire la visione interiore e l'udito interiore. I lettori sensibili sono co-creatori di poesia.
Tanka, letteralmente "canzone breve", ha avuto origine nelle profondità dei melos popolari nei tempi antichi. È ancora cantato fino ad oggi, seguendo una certa melodia. Tanka è solo cinque versi. Il sistema metrico del serbatoio è estremamente semplice. La poesia giapponese è sillabica. Una sillaba è costituita da un suono vocale o da una consonante combinata con una vocale; non ci sono molte di queste combinazioni. Ripetizioni frequenti creano un'eufonia melodiosa. Tanka contiene molti epiteti poetici costanti, metafore durature. Non c'è una rima finale, è abbondantemente sostituita dall'orchestrazione più sottile, l'appello delle consonanze all'inizio e nel mezzo dei versi.
(dalla prefazione di Vera Markova al libro "The Japanese Pentatees. A Drop of Dew")

Tanka (aka waka o uta) è un genere tradizionale della poesia giapponese, un cinque versi sillabici delle dimensioni di 5-7-5-7-7 sillabe.
* (Nel concorso, è consentito deviare dal canone della forma per una stringa di 5 sillabe - 4-6 sillabe, per una stringa di 7 sillabe - 6-9 sillabe. Tuttavia, il 5-7-5- Il modulo 7-7 è preferibile.)

Alle mie porte
Ci sono frutti maturi sugli olmi,
Centinaia di uccelli li rosicchiano, giunti,
Migliaia di uccelli diversi si sono riuniti, -
E tu, amata, no e no...
Autore sconosciuto (tradotto da A. Gluskina.)

“Secondo il canone classico, un tanka dovrebbe consistere di due strofe.
La prima strofa contiene tre versi di 5-7-5 sillabe, rispettivamente,
e il secondo - due linee di 7-7 sillabe.
Questo dà un totale di 31 sillabe. Si tratta di forma. Attiro la vostra attenzione sul fatto che la linea e la linea sono cose diverse.
Il contenuto dovrebbe essere così.
La prima strofa rappresenta un'immagine naturale,
il secondo è la sensazione o sensazione che questa immagine evoca. O vice versa." (Elena
Una delle definizioni più accurate di yugen può essere riconosciuta come tanka Fujiwara Tosinari, che ha creato la sua dottrina dello yugen in poesia:

Nel crepuscolo della sera
Vortice d'autunno sui campi
Trafigge l'anima...
Denuncia per quaglie!
Insediamento Erbe profonde.

Yugen è un senso della fragilità dell'esistente, ma i poeti amavano lo stato di "vagare nell'incertezza" (tadayou). Se avare è yang leggero, allora yugen è yin impenetrabile...

TANKA 5-7-5-7-7 - canzone breve
* non ha rime
* Le prime tre righe in un tanka sono hokku, o haiku
* In generale, le prime tre righe dovrebbero essere una frase.
* deve consistere di DUE strofe (non divisione formale dello spazio).
- La prima strofa rappresenta un'immagine naturale,
- la seconda è la sensazione o sensazione che questa immagine evoca.
* ha stili:
avare - yang leggero,
yugen - yin impenetrabile, segreto, segreto, mistico
tadayou - vagare nell'incertezza "
*! tempo trascorso, non consentito nel serbatoio
*! c'è una questione controversa sui pronomi. (li usa anche FUJIVARA SADAIE)
"... io sono l'unico che qui non è cambiato,
Come questa vecchia quercia "(M. Base) - Qui hai sia il pronome che il passato prossimo

+++
Nel profondo delle montagne
calpestare la foglia d'acero rossa
cervo lamentoso

Lo sento piangere... in me
tutta la tristezza autunnale

HAIKU-Hokku 5-7-5

* il testo dell'haiku è diviso in un rapporto di 12: 5 - o sulla 5a sillaba o sulla 12a.
* il posto centrale è occupato da un'immagine naturale, esplicitamente o implicitamente correlata alla vita umana.
* il testo dovrebbe contenere un'indicazione della stagione - per questo, kigo è usato come elemento obbligatorio - "parola stagionale"
* gli haiku sono scritti solo al presente: l'autore scrive le sue impressioni immediate su ciò che ha appena visto o sentito.
* l'haiku non ha nome
* non usa la rima
* L'arte di scrivere un haiku è la capacità di descrivere un momento in tre righe.
* ogni parola, ogni immagine conta, acquistano un peso, un significato speciali
* Dire molto usando solo poche parole è il principio fondamentale dell'haiku.
* haiku, ogni poesia è spesso stampata su una pagina separata. Questo è fatto in modo che il lettore possa pensare, senza fretta, sentire l'atmosfera della poesia.
++++
Su un ramo spoglio
il corvo siede da solo.
Serata d'autunno (Matsuo Basho)

RUBAI - quartine in rima come

* aaba, - la prima, seconda e quarta rima
........ meno spesso -
* aaaa, - tutti e quattro i versi fanno rima.

++++
In una mano ci sono fiori, nell'altra - un bicchiere permanente,
Festeggia con la tua dolce metà, dimenticando l'intero universo,
Fino alla morte un tornado ti strappa di dosso all'improvviso,
Come petali di una rosa, una camicia di vita mortale.
(Omar Khayyam)

Sono uscito nel giardino con dolore e non sono felice al mattino,
L'usignolo cantò a Rose in modo misterioso:
"Mostrati dal nascere, gioisci al mattino,
Quanti fiori meravigliosi ha regalato questo giardino!”
(Omar Khayyam)

SINQUIWINE 2-4-6-8-2

* utilizzato a fini didattici, come metodo efficace per lo sviluppo del discorso figurativo
* utile come strumento di sintesi di informazioni complesse, come taglio della valutazione del bagaglio concettuale e lessicale degli studenti.
* Sinkwine
1 riga - sostantivo che denota il tema di syncwine
Riga 2 - 2 aggettivi che rivelano alcuni segni interessanti e caratteristici del fenomeno di un oggetto dichiarato in tema di syncwine
Riga 3 - 3 verbi che rivelano azioni, influenze inerenti a questo fenomeno, soggetto
4 righe - una frase che rivela l'essenza del fenomeno, oggetto, rafforzando le due righe precedenti
5 linee - un sostantivo che agisce come un totale, conclusione

Sincronizzazione inversa - con la sequenza inversa dei versi (2-8-6-4-2);
Mirror syncwine - una forma di due strofe di cinque versi,
dove il primo è tradizionale,
e il secondo è il reverse syncwines;

Farfalla Sinkwine - 2-4-6-8-2-8-6-4-2;
Corona di syncwines - 5 syncwines tradizionali che formano un poema completo;
Una ghirlanda di syncwines - un analogo di una corona di sonetti,
* corona di syncwine, a cui si aggiunge il sesto syncwine,
dove la prima riga è presa dal primo syncwine,
seconda riga dalla seconda, ecc.

Non è necessaria la stretta osservanza delle regole per la scrittura di syncwine.
Ad esempio, puoi usare tre o cinque parole per migliorare il testo sulla quarta riga e due parole sulla quinta riga. Sono possibili anche casi d'uso per altre parti del discorso.
La scrittura Syncwine è una forma di libera creatività che richiede all'autore di essere in grado di trovare gli elementi più essenziali nel materiale informativo, trarre conclusioni e formularle brevemente.
Oltre a utilizzare i syncwines nelle lezioni di letteratura (ad esempio, per riassumere il lavoro completato), l'uso dei syncwines viene praticato anche come compito finale per il materiale passato di qualsiasi altra disciplina.

TANKETKA - forma poetica ultra corta

* una poesia di due versi, per un totale di sei sillabe.
3 + 3 o 2 + 4.
* non deve contenere più di cinque parole
* non dovrebbero esserci segni di punteggiatura.

++++
giapponese
la farfalla
(Alexey Vernitsky)

Dove siamo?
va bene lì
(Oleg Yaroshev)

continuazione

Studio autonomo sulla scrittura di poesie giapponesi, parte 1

Senryu (giapponese;; "salice di fiume") è un genere di poesia giapponese sorto durante il periodo Edo. La forma coincide con l'haiku, cioè è un tre lignaggio, composto da versi lunghi 5, 7 e 5 sillabe. Ma, a differenza del genere lirico dell'haiku, il senryu è un genere satirico e umoristico, lontano dall'ammirare la bellezza della natura. È caratteristico che i senryu di solito non contengano kigo - indicazioni di una delle quattro stagioni obbligatorie per l'haiku classico.

In Giappone l'umorismo ha sempre prevalso sulla satira nella cultura della risata. Ne scrive nel libro "Tradizione artistica giapponese" T. Grigoriev. Pertanto, gli haiku senryu non sono stati perseguitati dalle autorità, come accadrebbe con le opere satiriche. La satira può finire in opposizione alle autorità anche quando non tocca temi sociali: a causa della continua esposizione della morale, se le autorità spirituali considerano questa una violazione del monopolio delle classi alte sulla critica. Ma il senryu non si impegnò nella denuncia morale dei comuni vizi umani. È piuttosto, anche nella poesia satirica, un genere di barzellette, aneddoti e sketch.

Sebbene esteriormente, nel loro contenuto, i senryu siano simili alle barzellette europee, c'è una differenza fondamentale tra il senryu e la tradizione europea della risata. Senryu aveva un forte fondamento ideologico e i maestri senryu non si consideravano poeti inferiori in estetica ai poeti delle epoche passate. La risata è la parola giapponese per okashi. Ecco cosa scrive T. Grigorieva sulla cultura della risata del Giappone nel XVIII secolo: “Non sorprende che Hisamatsu metta okashi alla pari con avare, yugen, sabi. Sono uguali. Ogni volta ha il suo sentimento: la severità di Nara, la bellezza di Heian, la tristezza di Muromachi, la risata di Edo. La società ha rimosso ciò in cui aveva perso interesse e ha evidenziato ciò di cui aveva bisogno. Il criterio della bellezza è rimasto costante”.

Hanno preso il nome da senryu dal nome del poeta Karaya Senryu (;;;;, 1718-1790), grazie al quale il genere ha guadagnato popolarità.

I link sono utili
http://haiku.ru/frog/def.htm Alexey Andreev CHE COS'È HAIKU?
http://www.haikupedia.ru/ Haikupedia - enciclopedia di haiku
http://tkana.zhuka.ru/kama/ugan/ Stile Yugen
Incontri sullo Star Bridge V. Concorso Poesie
Concorso Haiku (Regole di valutazione)
Concorsi nel giardino di Ryoanji
arrivederci per sempre... acro tanka... prova 6
http://termitnik.dp.ua/poem/152528/ Termitnik della poesia
Classici (Akro-tanka) Konstantin

Tania Vanadis
Tsunami San
Dizionario del russo Kigo - parole stagionali

1. Hokku o haiku - (stanza iniziale) tre versi non rimati di 17 sillabe (5 + 7 + 5).
2. Tanka - (canzone breve) cinque versi non rimati di 31 sillabe (5 + 7 + 5 + 7 + 7). Le radici della poesia sono nel cuore dell'uomo.
3. Kyoka - (poesia folle), la dimensione di un tanka.
4. Rakushu è una forma satirica di carro armato.
5. Choka o nagauta - (canzone lunga), dimensioni del serbatoio, fino a 100 righe.
6. Busoku-sekitai - (l'anima della natura - l'anima di una persona) in traduzione - "Impronta di Buddha" - sei versi non rimati di 38 sillabe (5 + 7 + 5 + 7 + 7 + 7).
7. Sadoka - (canzone dei rematori) sessanta versi non rimati di 38 sillabe (5 + 7 + 7 + 5 + 7 + 7).
8. Shintaiishi - (nuovo verso) - inizia come tanka, il volume totale è illimitato - la poesia romantica è stata approvata dal poeta Shimazaki Toson all'inizio del ventesimo secolo.
9. Sinkwine - cinque versi non rimati di 22 sillabe (2 + 4 + 6 + 8 + 2) - furono inventati e messi in uso all'inizio del XX secolo dalla poetessa americana A. Crepsi.

SEDOKA è un genere di poesia giapponese - sei versi in cui le sillabe nei versi sono disposte come segue: 5-7-7-5-7-7

Gli occhi sono tristi
Rughe come scie.
Lasciato indietro dalla vita...
Dov'è il chirurgo?
Cosa rende la plastica?
Corpo e anima? ...
CLARA RUBINA, MEMBRO LITO,
...
Conviviamo
Molto tempo.
Ma non hanno avuto tempo
Parla.
Sarebbe bello per noi in paradiso
Essere nello stesso squadrone.
ALEXANDER FREIDLES, MEMBRO LITO,
...
Pioggia piovigginosa.
Il mio orgoglio piange,
Dirti addio con i pensieri-
Prigioniero del sentimento.
L'anima si avvierà un po'.
Laverà via le lacrime dal tuo viso.
KIRA CRUZIS - MEMBRO DI LITO.

P.S.:
Non usare il cheat sheet come base per tutto..
è stato raccolto da ciò che era su Internet in quel momento
(è stato creato per me)