La poesia di M. Yu. Lermontov "Mtsyri" si riferisce a opere romantiche. Per cominciare, il tema principale del poema - la libertà personale - è caratteristico delle opere dei romantici. Inoltre, l'eroe, il novizio di Mtsyri, è caratterizzato da qualità eccezionali: amore per la libertà, orgogliosa solitudine, un sentimento d'amore insolitamente forte per la madrepatria.

La parte principale dell'opera è preceduta da una piccola parte introduttiva, in cui viene brevemente raccontata la storia della vita di Mtsyri: da ragazzo, essendo un "figlio delle montagne", fu catturato dai russi, che lo mandarono in un monastero. Da quel momento in poi, Mtsyri non è mai andata oltre le sue mura. Ma ora, in giovane età, scappa dal monastero e trascorre tre giorni in libertà.

L'intera poesia è una confessione lirica (una tecnica preferita dai romantici) dell'eroe, che tuttavia tornò al monastero. L'idea principale di questa confessione è la seguente: "Non ci sarà mai traccia della patria". Pertanto, Mtsyri chiede di seppellirlo nel luogo del giardino del monastero, da dove è visibile il Caucaso.

Una linea d'amore è anche delineata nella poesia. Quando Mtsyri scende in un ruscello di montagna per dissetarsi, vede una bellissima giovane donna georgiana. Lei «era così profonda l'oscurità dei suoi occhi, così piena dei segreti dell'amore che i miei pensieri ardenti erano confusi...». La ragazza scompare molto presto e Mtsyri si addormenta e la vede in sogno. Associa una bella donna georgiana all'immagine della sua patria.

Al risveglio, l'eroe continua per la sua strada, deve combattere un leopardo. In questa battaglia impari, per la forza del suo spirito, l'uomo vince. La descrizione della battaglia è anche un episodio puramente romantico nel poema:

Stavo aspettando. E ora nell'ombra della notte

Percepì il nemico e ululò

Indugiante, pietoso, come un gemito,

Risuonò all'improvviso...

Combattendo con un leopardo, Mtsyri stesso diventa come una bestia selvaggia, in lui si rivelano forze sconosciute: "Come se io stesso fossi nato nella famiglia dei leopardi e dei lupi". Il corpo di Mtsyri è lacerato dagli artigli di un leopardo, così capisce che non può arrivare a casa sua ed è destinato a morire "nel fiore degli anni, guardando a malapena la luce di Dio" e "togliere il desiderio per la patria del santo alla tomba".

Ma questa è solo la ragione esterna del fallimento di Mtsyri. Quello interiore è molto più profondo. Avendo vissuto tutta la sua vita in un monastero, non conoscendo la vita e la volontà, l'eroe non è in grado di esistere in libertà: egli stesso torna inconsciamente alle mura del monastero, dove presto muore.

Ma, nonostante la tragica fine, Mtsyri non è spiritualmente rotto, l'avvicinarsi della morte non indebolisce il suo spirito. Un tale risultato indica solo che le circostanze erano insormontabili e ha discusso invano con il destino. E questo è un altro segno di romanticismo nel poema: una sfida alle forze naturali e al destino, che si conclude con la morte dell'eroe romantico.

Il romanticismo del poema si esprime anche nella rappresentazione dell'unità dell'uomo e della natura. L'intera azione dell'opera si svolge sullo sfondo della natura caucasica, lussureggiante e lussuosa, che di per sé è la personificazione della libertà per Mtsyri. Inoltre, l'autore sottolinea la fusione del suo eroe con la natura: "Oh, io, come fratello, sarei felice di abbracciare con la tempesta", "Ho guardato le nuvole con i miei occhi", "Ho catturato il fulmine con la mia mano ”.

Il giardino fiorito che Mtsyri vide la prima mattina della sua libertà fece sentire all'eroe l'immensità del mondo che lo circondava, la sua armonia e bellezza. La tempesta che è scoppiata la notte della fuga del novizio e il ruscello di montagna vicino al meraviglioso giardino - sono diventati tutti amici di Mtsyri. Lermontov mostra che la natura ha dato al giovane ciò che i monaci e le mura del monastero che lo hanno cresciuto non potevano dare. Solo quando era libero Mtsyri sentiva l'unità con il mondo intero, solo qui si sentiva veramente orgoglioso e libero.

Sebbene Mtsyri non sia rimasto libero a lungo, questi tre giorni sono diventati il ​​ricordo più forte della sua vita. Prima della sua morte, il giovane vede colline verdi, rocce scure, prati rigogliosi e montagne innevate della sua lontana patria. E tra i ricordi di suo padre, delle sue armi, dei racconti dei vecchi, delle canzoni delle sue sorelle, Mtsyri ha anche una foto di come giocava da ragazzo vicino a un ruscello di montagna:

Un ruscello scorreva nella gola,

Era rumoroso, ma non profondo;

A lui, sulla sabbia dorata

Sono uscito per giocare a mezzogiorno.

È interessante che qui si parli del fiume come di una persona viva, di un amico con cui si vuole comunicare e giocare. Solo la natura, a differenza degli umani, non potrà mai offendere, ferire e limitare la tua libertà.

L'opera di Lermontov "Mtsyri" fu scritta nel 1839. Era basato su una storia vera ascoltata da Lermontov da un monaco.

Il personaggio principale - Mtsyri - vive in un monastero. Vuole fuggire da esso. Vuole la libertà, vedere il mondo. Il monastero in quest'opera è l'immagine della schiavitù, della "prigione", e la natura è l'immagine della libertà. Quando Mtsyri fugge, infuria una tempesta, nuvole scure turbinano, fulmini, non c'è una sola stella nel cielo, nemmeno una luna: "Sono stato felice di abbracciare con la tempesta! / Ho guardato le nuvole con i miei occhi / Ho catturato il fulmine con la mano... /.

"Poi il temporale si placa, la notte passa velocemente e arriva un bel mattino. La natura riflette i sentimenti di Mtsyri. Anche la tempesta e la notte non lo spaventano, è felice di svegliarsi libero. Ma è ancora" rosicchiato "dalle paure", rosicchiato "dai dubbi", tormentato "da domande , come "E se un inseguimento?" "Cosa succederà se mi trovano?", ecc. Ma i dubbi lo lasciano rapidamente. Questo si riflette nell'ora del giorno - un bellissimo L'alba sta arrivando Il protagonista si rende conto che la sua tanto attesa fuga è stata un successo, è finalmente libero che ha tanto desiderato ricevere.

Mtsyri finisce nel giardino di Dio. Ci sono molte belle piante e uccelli che cantano con voci meravigliose. La natura riflette la felicità e la libertà che un fuggiasco sperimenta. L'autore lo trasmette usando vari epiteti nella sua poesia: "vestito arcobaleno di piante", "riccioli di viti", "foglie verdi trasparenti", "voci magiche", "lode solenne dell'ora".

Quindi Mtsyri lascia il Giardino di Dio e ascolta una canzone cantata da una donna georgiana. Si addormenta, cullato dalla sua voce. Lui la sogna. La sua immagine evoca i pensieri e i ricordi di Mtsyri della sua casa. Quando Mtsyri si sveglia di nuovo, è già notte, la luna piena è nel cielo, illuminando ogni cosa con la sua luce. In lontananza vede le montagne del Caucaso e decide di raggiungerle. Decide di attraversare una foresta fitta e oscura, ma sfortunatamente si perde in essa. La notte e la selva oscura personificano i dubbi che tormentano il protagonista, le sue paure nascoste e i suoi pensieri spaventosi. "E mi sono svegliato / Già splendeva la luna. / Ho perso di vista le montagne / E poi ho cominciato a deviare dal sentiero /".

Mtsyri si ritrovò in una radura della foresta, dove in seguito un leopardo lo notò. Glade è l'arena della lotta del protagonista con il leopardo. Il mondo sembrava congelarsi, osservando la loro lotta per la vita. Il leopardo è un predatore notturno, un'immagine della paura più segreta e terribile. Ma Mtsyri sconfisse il leopardo, sconfisse la sua paura.

Mtsyri uscì dalla foresta e vide la nebbia. Gli sembra di sentire delle voci provenire dall'aul, ma scompare e al suo posto appare un monastero, che porta il suono delle campane. Mtsyri è stato inondato di delusione per il fatto che è tornato di nuovo nella sua "prigione", che non avrebbe mai potuto visitare la sua terra natale, per vedere la sua famiglia.

Inoltre, il mtsyri racconta all'anziano del fiore con cui personifica se stesso e la sua vita. Il protagonista si ammala, è tormentato dalla sete, vede miraggi e perde conoscenza. In questo stato, i monaci lo trovano e lo portano al monastero.

Prima di morire, chiede all'anziano di seppellirlo non tra le mura del monastero, ma in libertà. Nel giardino, dove fioriscono meravigliose acacie bianche, c'è un soffice prato verde brillante, aria fresca e pulita, da dove si vedono le alte montagne del Caucaso.

La natura gioca un ruolo importante nel poema di Lermontov "Mtsyri". È attraverso lei e i suoi cambiamenti che l'autore trasmette sentimenti interiori, paure, esperienze, speranze e sogni del personaggio principale Mtsyri.

Non solo nelle parole e nei pensieri dell'eroe, ma nell'intero poema, si può sentire il pathos della libertà e dell'attività umana. Nella musica speciale, "elastica" e nervosa dei versi del poema di Lermontov, nei suoi paesaggi sublimemente esotici, negli alti e netti contrasti della natura, nella peculiare mascolinità di immagini e parole, non meno che nelle confessioni dirette dell'eroe , si può sentire la poesia di una vita libera e attiva, una vita piena e bella.

La poesia romantica ha frantumato lo stereotipo del paesaggio ideale, sostituendolo con molti tipi specifici di paesaggi. Inoltre, li ha combinati con l'immagine etnografica di un dato popolo in un tipo generale di visione del mondo, un ambiente introdotto nella poesia come uno dei partecipanti alla situazione 2.

Mtsyri risponde con tutto il cuore allo splendore della natura. Ciò è spiegato dal fatto che Mtsyri, come ha notato S. Lominadze, "vede nelle" immagini della natura "un riflesso del proprio destino: diretto o, più spesso, contrastante. Gli alberi" frusciano con una folla fresca "come" fratelli "di cui langue la sua anima solitaria, "le rocce sono desiderose di incontrarsi in ogni momento", "ma non vanno mai d'accordo" - la stessa cosa che accade a Mtsyri e di cui soffre così tanto. ", è preoccupato che nessuno poteva dire "le parole sacre di un padre e di una madre". sembrava essere radicata nella roccia come una "coppia amica" 1.

In questi schizzi - una proiezione del mondo interiore irrequieto dell'eroe. La storia della vita della natura è una parte importante della sua confessione, allo stesso tempo, nelle "" metafore-miniature sorte da impressioni paesaggistiche, la stessa struttura dell'anima appare come nel vasto frammento, dove quest'anima è direttamente impegnato nella rivelazione di sé. "2 Le immagini della natura sono state create con posizioni di psicologismo romantico: riflettono il mondo interiore dell'eroe, hanno una colorazione puramente soggettiva.

Mtsyri è diretto verso il mondo parlante ambiguo. Vuole "dissolversi" nella natura e trae piacere dalla vicinanza con lei: "Ed è stato facile per il mio cuore / È stato facile, non so perché..." Sono le immagini della natura che evocano ricordi di Mtsyri patria: “E mi sono ricordato della casa di mio padre, / La nostra gola e dintorni / Nell'ombra un aul sparso ... "

La natura risveglia nell'eroe le esperienze di cui non è pienamente consapevole e, allo stesso tempo, espresse simbolicamente nel poema, la sete di un ideale che combina armoniosamente "terreno" e "celeste. Mtsyri è disponibile" patria celeste-terrena " , una casa sotto il firmamento.

Prestiamo attenzione alla tecnica artistica di Lermontov nel trasferimento di schizzi paesaggistici. In "Mtsyri" la natura è descritta "dall'interno", il che sottolinea che l'eroe è una parte di essa ed è, per così dire, in relazione con essa.

Mtsyri va incontro alla natura senza paura: "Ma la paura non ha afferrato la mia anima: / Io stesso, come una bestia, .. / E strisciavo e mi nascondevo come un serpente".

A Mtsyri, la natura dà origine al potere animale primitivo - una caratteristica che è stata notata dai contemporanei di Lermontov.

Nelle immagini di parentela e unità, il ruolo principale è svolto da coloro che trasmettono vicinanza e parentela con gli elementi, con gli animali: "Come un fratello ... con una tempesta", "come un serpente", "come un leopardo del deserto" ," eccetera. Il desiderio di ripristinare le connessioni naturali a volte raggiunge la forza dell'istinto animale. Ciò si nota nella risposta di Apollo Grigoriev: "... una forza, in parte brutale, e che essa stessa, nella persona di Mtsyri, gioisce nella fratellanza con leopardi e lupi" 1. Interessante anche la tendenza opposta nel poema: gli animali sono “umanizzati”: lo sciacallo “pianse e pianse come un bambino”, e il leopardo “gemeva come un uomo”; il leopardo muore, "come un soldato segue in battaglia..." Sembra che anche gli animali gioiscano della fratellanza con l'uomo, e il muro che separa tutti i viventi sia eroso da entrambi i lati.

Mtsyri cerca di trovare la pace nella "pace" e nella "tempesta". Tuttavia, il risultato si rivela inaspettato: "Io stesso, come una bestia, ero estraneo alle persone" - questi sono i suoi sentimenti dopo l'amicizia con la "tempesta" la notte della sua fuga.

Lominadze ha scritto che sullo sfondo dell'"abbraccio" della natura, la misura della solitudine di Mtsyri è compresa più profondamente: "Forse è così disperato che l'anima è pronta a rompere il suo anello in qualsiasi modo". una connessione con un inizio ostile.Durante la battaglia, Mtsyri e il leopardo "si intrecciano", "si abbracciano" "più forti di due amici". " E tra le immagini della natura contemplate dall'eroe, c'è un'identificazione di "amicizia - inimicizia". e una / Solo una nuvola si insinuò dietro di lei, / Quanto alla sua preda. terra natia, il contatto con la natura è un'occasione per ritrovare una famiglia, una patria, per tornare alle origini originarie.

Alieno al mondo delle persone che lo circondano, Mtsyri, nonostante tutta la forza del suo desiderio di fondersi con il suo mondo natale della natura, gli rimane estraneo: cambiando impercettibilmente il suo aspetto, la natura si trasforma da amica in nemica. Sottili traboccamenti di significato (ciò che dovrebbe essere bene si trasforma in male) sono caratteristici dell'intera situazione del poema e delle immagini del mondo esterno che circonda Mtsyri.

Come spesso accade in una poesia romantica, il passo decisivo - lasciare il monastero - è compiuto da Mtsyri in una tempesta:
... nell'ora della notte, un'ora terribile,

Quando il temporale ti ha spaventato

Quando, affollandosi all'altare,

eri steso a terra,

ho corso. Oh sono come un fratello

Sarei felice di abbracciarti con la tempesta!

Con gli occhi delle nuvole ho seguito

L'ho preso con la mano del fulmine...

Dimmi cosa tra queste mura

Potresti darmi in cambio?

Quell'amicizia è breve, ma viva,

Tra un cuore in tempesta e un temporale? ..
Il multiforme parallelismo della tempesta e le esperienze del protagonista sembra essere qui portato alla massima espressione. Non solo "l'ora terribile" mette una linea invalicabile tra Mtsyri e le altre persone, che solo una tempesta può diventare l'equivalente dei movimenti della sua anima.

Davanti a noi c'è una fraternizzazione quasi estatica di un uomo con un elemento arrabbiato, e nell'illuminazione del fulmine la figura gracile di un ragazzo cresce quasi fino alle proporzioni gigantesche di Golia. Riguardo a questa scena, Belinsky ha scritto: "... vedi che anima ardente, che spirito potente, che natura gigantesca ha questo Mtsyri!" 1 .

Lo sviluppo e l'approfondimento dell'idea di "uomo naturale" (V. I. Korovin) è giustamente notato nel poema "Mtsyri". Allo stesso tempo, viene indicato che questo argomento è complicato da un atteggiamento tragico e dall'idea dell'irraggiungibilità dell'armonia con la natura. Qui è opportuno ricordare l'osservazione di Ya. I. Markovich che l'ideale romantico di Lermontov, nonostante le sue "variazioni", presuppone sempre "l'impossibile", "la combinazione di tempesta e riposo" 2.

Immagini di pace e protezione si sviluppano dopo aver descritto la vita del ragazzo nel monastero. Questa è la menzione di un piccione che trova riparo da un temporale nel "pozzo profondo" delle mura del monastero (5° jastropha).

Ma il vero culmine del tema della pace e della protezione, che arriva fino a un sonno sereno, beato nirvana, è il canto di un pesce dagli occhi verdi, qui le "forze protettive" sono così amichevoli, guaritrici, affettuose che il loro patrocinio tende a diventano leggere e impercettibili sia fisicamente che nel tempo:
Dormi, il tuo letto è morbido

Il tuo velo è trasparente.

Gli anni passeranno, i secoli passeranno

Una cospirazione di sogni meravigliosi.
In realtà, questa è già protezione che è passata alla mortificazione, e alla pace, al nulla. Mtsyri avvolge i suoni meravigliosi di una creatura simile alla seduttrice sirena. Intanto, nella stessa trasformazione della protezione e del mecenatismo in violenza, nella facilità e inevitabilità del passaggio dall'una all'altra - la combinazione dialettica dei significati del poema. Perché in relazione alla "passione ardente" di Mtsyri, alla sua lotta per il suo elemento nativo, tutto è violenza e prigione, incluso il gentile monastero salvifico. Il male qui esiste nella bontà stessa, nella protezione, nella salvezza, poiché minacciano di asservimento della volontà e di non adempimento del desiderio. La prigione qui viene eseguita al di fuori di qualsiasi dura manifestazione di oppressione, male e insulto: solo una sottomissione all'ordine stabilito delle cose.

Un sottile confronto di significati ha luogo in tutte le sfere della visione del mondo di Mtsyri - in relazione alle persone, alla natura, persino a se stesso.

Insieme alla sensazione di fastidio per le persone, per la natura, l'irritazione contro la propria impotenza fisica cresce in Mtsyri 1. Pertanto, alla fine del poema, il significato dell'immagine di una prigione si espande in una direzione apparentemente inaspettata. Mtsyri parla della "fiamma" che gli bruciava nel petto fin dalla giovinezza:
Ma ora non c'è cibo per lui,

E ha bruciato la sua prigione

E tornerò di nuovo su quello

Chi a tutti la legittima successione

Dona sofferenza e pace...
Qui, come "prigione", non è più un "monastero amico", non qualcosa di esterno a Mtsyri, ma si percepisce una parte di lui, un involucro corporeo, che si è rivelato ostile al suo alto impulso spirituale. Sulle persone intorno, sulla natura, sulla propria impotenza corporea, sorge, rimanendo immutata, solo una cosa: la "passione ardente" di Mtsyri.

Da un lato, la poesia non fornisce una soluzione al conflitto romantico. L'"obiettivo" di Mtsyri non è stato raggiunto. Inoltre, apprendiamo fin dall'inizio dell'esito del poema, della sconfitta di Mtsyri. A differenza di "Chernets" (anch'esso costruito sulla confessione), dove le stanze iniziali danno solo una serie di allusioni all'esperienza del personaggio centrale, la poesia di Lermontov già nella seconda stanza ci informa su Mtsyri quasi "tutto" - sia che sia scappato , e che la sua fuga si era conclusa con un fallimento. Dal punto di vista di questo fallimento, il "risultato" del conflitto - il "risultato" negativo - guardiamo a tutto ciò che accade. "Tre giorni" di Mtsyri è un analogo drammatico di tutta la sua vita, se fosse fluita nella libertà, triste e triste e per la sua distanza da essa (dopotutto, questa non è la vita stessa, è solo un'aspirazione, un approccio alla it) e l'inevitabilità della sconfitta. Abbiamo il diritto di dire (parafrasando il pensiero di Pisarev su Bazarov) che, non potendo mostrare come Mtsyri vivesse in una terra libera, la poesia ci raccontava come non potesse raggiungerlo e come muoia.

D'altra parte, apprendiamo (dalla primissima strofa) non solo sulla sconfitta di Mtsyri, ma anche sul fatto che l'intero stile di vita, da cui è fuggito, l'intero "monastero", questo da monaci, novizi , routine - tutto questo è da tempo caduto nell'oblio. Solo le rovine, le lapidi e il vecchio dimenticato dalla morte - "il guardiano mezzo morto delle rovine" - ricordano il passato. E guardiamo tutto ciò che accade nel poema dal punto di vista di questa eterna mutevolezza e transitorietà, questo abisso di morte e distruzione che consuma tutto. Anche qui si verifica (che abbiamo già osservato più di una volta nelle opere del romanticismo russo) il passaggio del privato e dell'individuale al livello dell'universale e dell'universale. Questo passaggio porta contemporaneamente un momento conciliativo e, allo stesso tempo, è fortemente ostile ad esso. È conciliante, poiché il destino individuale viene confrontato con qualcosa di più significativo e più ampio, con l'Eternità, in cui tutto ciò che è privato sprofonda come granelli di sabbia in un vortice dell'essere. Ma non è affatto conciliante, poiché tutte le ansie e le sofferenze del destino privato rimangono irrisolte, il suo impulso alla libertà è insoddisfatto, e la scomparsa di una persona è una scomparsa senza lasciare traccia! - dalla faccia della terra si riflette nella nostra mente con una dissonanza implacabile e dolorosa.

Conclusione
Il noto ricercatore moderno della poesia di Lermontov DE Maksimov ha scritto: “Lermontov è il più grande rappresentante del romanticismo russo e mondiale, e la sua grandezza è collegata non solo al fatto che il suo lavoro del periodo maturo si stava sviluppando verso il realismo, ma anche con il fatto che fosse un romantico e, entro certi limiti, lo sia rimasto fino alla fine”1 1.

Il pathos romantico determinò in gran parte la direzione di tutta la poesia di Lermontov, mentre le sue fonti letterarie erano tutt'altro che omogenee. Nelle opere di Lermontov ci sono echi delle opere di Ryleev e dei poeti russi di tendenza filosofico-romantica; nell'opera di Lermontov si nota una forte influenza delle opere romantiche di Pushkin e della poesia romantica di Byron. Il giovane Lermontov sembrava molti, ma anche in gioventù era molto simile a se stesso. Le sue connessioni con una varietà di tradizioni letterarie romantiche non hanno affatto interferito con la definizione acuta e l'individualità della sua ricerca poetica. Nella letteratura russa, Lermontov è uno di quei poeti che più di altri si distinguevano per "volti non in espressione generale": distinto per la caratteristica della calligrafia poetica, l'unicità della voce poetica.

La poesia "Mtsyri" è una delle creazioni poetiche più sorprendenti di Lermontov. Nell'arte russa e mondiale, non si trovano spesso opere in cui la volontà di libertà, il sogno di una patria, la glorificazione della vita terrena e della lotta - "il mondo è gioia infinita" - sarebbero portati a una tale nitidezza, a una tensione così potente, come in questa poesia.

La poesia "Mtsyri" è una poesia non solo di un eroe positivo, ma ideale. Allo stesso tempo, è una delle creazioni di vertice del genio di Lermontov. La poesia è molto organica per Lermontov. Come molte altre sue opere, afferma l'alta vocazione della persona nella vita, il suo diritto alla dignità, all'orgoglio e alla libertà.
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Un'importanza colossale e indescrivibilmente grande nel concetto e nella consapevolezza dell'immagine di un Mtsyri solitario, triste, ma allo stesso tempo libero e incrollabile interpreta il paesaggio romantico e gentile descritto in questo lavoro. Ogni lettore non è solo imbevuto dell'opera stessa, ma anche della natura descritta dall'autore in quest'opera. La natura stessa e l'intero paesaggio sono chiaramente uno degli elementi compositivi più importanti e profondi della scrittura artistica in un'opera.

Naturalmente, di per sé, come elemento separato, generalmente non ha alcun valore. Ma vale la pena notare che un paesaggio non può quasi mai essere anche solo un riflesso oggettivamente realistico della natura. E ancora di più in questo lavoro, che l'autore ha cercato di rendere romantico, gentile, simbolico e multiforme.

L'autore di questo lavoro fa tutto il possibile per riflettere in questa immagine come la natura e l'uomo siano continuamente interconnessi, perché in realtà semplicemente non possono vivere separatamente, e in effetti non possono nemmeno esistere.

In altre parole, in sostanza, per una persona, la natura è il riflesso romantico della sua anima e gli elementi naturali sono un riflesso diretto delle sue azioni, e così via.

"Mtsyri" può certamente essere attribuito a un'opera romantica tipica degli scrittori del passato, perché ognuno di loro ha cercato di portare qualcosa di proprio unico e unico nelle loro opere, riempirle di romanticismo che riflettesse l'anima dello scrittore stesso, e le sue opinioni su questo argomento.

Inoltre, il grande scrittore russo Lermontov, che in realtà appartiene a quest'opera, ha cercato di mostrare questa linea invisibile tra la natura romantica e azioni e trucchi per niente romantici di persone che erano destinate a diventare gli eroi di quest'opera.

Ogni lettore potrà trovare in quest'opera qualcosa per sé, qualcosa di molto personale e importante.

Il ruolo del paesaggio nella poesia di Mtsyri Lermontov

Prodotto è stato scritto nel 1839 ed è considerato uno dei migliori esempi di poesie romantiche in Russia. Include tutti gli esempi importanti del romanticismo, come un personaggio unico in condizioni interessanti, la dissonanza che è avvenuta a causa del fatto che due mondi si sono scontrati: l'ideale e il reale, e non si può escludere il paesaggio stesso. Dopotutto, è molto significativo qui, poiché aiuta a capire Mtsyri, a cosa pensa, cosa vuole ottenere nella sua vita. Ma aiuta anche a mostrare quanto l'eroe sia decisivo nelle sue azioni.

Tutti gli eventi si svolgono nel Caucaso, non lontano dalla catena montuosa. Il monastero dove vive il giovane si trova vicino a due fiumi. Va notato che Mikhail Yuryevich Lermontov descrive un vero monastero funzionante, opera fino ad oggi. Questo paesaggio ha fortemente influenzato lo stesso poeta. Dopotutto, inizialmente, non sapeva dove posizionare il personaggio principale. Mikhail Yurievich Lermontov ha creato due piccole poesie, ma solo dopo aver visitato il Caucaso è riuscito a iniziare a lavorare su questo lavoro. Dopotutto, la stessa parola Caucaso personifica già la libertà del libero pensiero, poiché tutti coloro che hanno violato le leggi sono stati inviati lì (lo stesso poeta si è rivelato in modo simile).

Il paesaggio può essere visto in quest'opera da due lati: come vede il poeta e come vede l'eroe stesso. Entrambi i punti di vista sono talvolta combinati e da Mtsyri possiamo ascoltare caratteristiche molto vivide e impressionanti del mondo circostante. E in quel momento, sembra che l'autore stesso dica per il suo personaggio, che lui stesso condivide le sue esperienze e i suoi problemi, desideriamo diventare liberi.

Inizialmente, il paesaggio è descritto come avvilito e depresso: la vita in un monastero. A questo proposito si contrappone la successiva rappresentazione dell'ambiente rianimato, succintamente e succintamente, il poeta va subito a descrivere la situazione di libertà e schiavitù. Va anche sottolineato che da nessuna parte c'è una descrizione accurata di quanto sia stato brutto per l'eroe in cattività.

Possiamo pensare a questo noi stessi, da una vivida storia di ciò che Mtsyri ha visto durante questi tre giorni della sua libertà. Un sole caldo, una leggera brezza debole, la natura in fiore e il tubare degli uccelli: questo è ciò di cui il giovane è stato privato, rinchiuso in quattro mura. Allo stesso modo, vediamo il problema della libertà e della reclusione, un problema nel destino di un giovane. E grazie alla ritrovata libertà, gli vengono in mente i ricordi della sua famiglia. Un vago ricordo che ha preso il monastero, ma dopo un po' tutto si ripristina e comincia a credere di essere nella sua terra natale.

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La poesia "Mtsyri" fu scritta nel 1839, poco prima della morte di Lermontov. Questo è uno dei suoi ultimi lavori, una sorta di risultato dell'intero percorso creativo. La poesia incarnava il tardo e maturo romanticismo di Lermontov - la direzione che, in un modo o nell'altro, il poeta seguì per tutta la vita. Tutte le idee dei testi successivi del poeta si riflettevano in questo lavoro. Alla fine della sua vita, il tema della solitudine divenne il tema principale dell'opera di Lermontov. Ma, rispetto ai primi testi, ora la solitudine dell'eroe lirico è percepita come la sua libertà, cioè ha considerato il principio del dualismo romantico in un modo nuovo (il principio tradizionale dei romantici, costruito sulla differenza per il poeta del mondo "qui" e del mondo "là", l'opposizione ideale e reale). Così, il poeta arrivò a una nuova percezione della relazione tra l'eroe e il mondo esterno. Il paesaggio romantico è di grande importanza nel rivelare l'immagine del Mtsyri solitario, sofferente e libero. In generale, è una delle componenti compositive più significative di un'opera d'arte. Non ha un valore indipendente, non è quasi mai solo un'immagine oggettivamente reale della natura, specialmente in un'opera romantica, dove è nettamente soggettiva, simbolica e obbedisce al principio del parallelismo psicologico, cioè assimilando lo stato interiore di un persona alla natura vivente. In altre parole, per i romantici, la natura è un modo peculiare di vedere e ritrarre il mondo. "Mtsyri" è una tipica poesia romantica. È costruito sull'idea del doppio mondo e del contrasto. Una caratteristica distintiva di Lermontov il romantico risiede proprio nel fatto che nelle sue poesie si possono trovare molti conflitti diversi. Uno dei principali è il contrasto tra il mondo del monastero, una prigione per Mtsyri, e il mondo della natura, l'incarnazione della libertà, a cui Lermontov ricorreva spesso nei suoi primi testi. Il conflitto tra i due mondi opposti del monastero contrasta nettamente con la vivida descrizione della foresta, del fiume, della tempesta e del leopardo. Durante l'intero poema, il paesaggio è lo sfondo dell'azione, che non solo aggiunge colore allo scontro acceso, ma aiuta anche a comprendere la natura del conflitto. Il paesaggio del mondo, che si trova fuori dalle mura del monastero, forma principalmente l'immagine dello stesso Mtsyri. L'eroe è identificato con la natura; descrivendo i suoi vari stati, il poeta trasmette artisticamente vari stati dell'anima del giovane: da una tempesta che può distruggere tutto sul suo cammino, a un'alba tranquilla, che colpisce nella sua armonia. La natura di Lermontov è un essere vivente. La sofferenza umana non gli è estranea; con l'aiuto di un paesaggio, l'autore riesce a descrivere il mondo interiore dell'eroe con un'accuratezza insolitamente accurata. Da schizzi estremamente scarsi del paesaggio del monastero, Lermontov procede all'incarnazione della libertà: la natura della foresta, descrive uno straordinario tripudio demoniaco di suoni e colori. Uno dei momenti culminanti del poema è l'incontro dell'eroe con un leopardo. In esso, l'autore mostra la completa unità di Mtsyri con la natura. La descrizione della battaglia è in perfetta armonia con il paesaggio, il mondo sembra congelato sotto la luna, osservando la battaglia; una radura delle fate nella foresta è un'arena per una battaglia tra un eroe romantico e un animale, l'incarnazione della natura stessa. Nella scena della lotta con il leopardo, insieme all'antitesi, viene utilizzata la tecnica dell'impersonificazione. L'autore ha deviato dalla descrizione dell'immagine generale della natura. Dota il leopardo, la luna e la foresta di qualità umane. Questo integra organicamente il classico paesaggio romantico. C'è una sorta di tensione nell'aria che non può lasciare indifferente il lettore. In questa scena, tutto il tumulto della natura, descritto durante la fuga di Mtsyri, si riflette ora nell'anima del lettore; con ciò l'autore sottolinea l'importanza dell'episodio. Ma altre descrizioni non sono meno interessanti. All'inizio del poema, attraverso la bocca di Mtsyri, l'autore fa schizzi insolitamente accurati dei paesaggi, che lo sfortunato giovane è riuscito a godersi durante i suoi tre brevi giorni in natura. E qui il metodo della personificazione è ampiamente usato: gli alberi, abbracciati come fratelli, ballano una danza circolare, due rupi sopra il fiume sognano di unirsi, il loro desiderio è così chiaro all'ex recluso: anche loro bramano libertà, come desiderava, languendo nella sua prigione, di unirsi alla natura. Qui sorge il pensiero che anche il sogno di Mtsyri non si avvererà fino alla fine. La vista del paesaggio montano ricordava al fuggiasco la sua infanzia, il suo villaggio natale. E ora una visione è davanti ai miei occhi: sere di luna, uno splendore di armi, un padre a cavallo. Ricorda i suoni delle canzoni e dei discorsi delle sue sorelle e le storie degli anziani. Una delle immagini più vivide e importanti è l'immagine di un ruscello di montagna: ... Anche se senza parole, ho potuto capire quella conversazione, Un mormorio incessante, un'eterna disputa Con un caparbio mucchio di pietre. Mtsyri comprende il flusso, perché è la sua anima; rafforzata anche lei dal temporale, si alzò e ruppe il vecchio canale. Ma litigare con pietre pesanti è inutile, si lamenta l'eroe. Con l'abbondanza di varie immagini e combinazioni di paesaggi, Lermontov ottiene la piena divulgazione dell'immagine del protagonista. Come in ogni opera romantica, in questa poesia i paesaggi formano l'immagine dell'eroe, costringendolo a giocare con tutte le possibili sfumature di sentimenti. In generale, possiamo dire che il paesaggio in "Mtsyri" è un tipico esempio di paesaggio romantico, con tutte le sue funzioni, caratteristiche e caratteristiche, che certamente testimonia la purezza dello stile dell'opera.