Il padre della Cvetaeva, Ivan Vladimirovich Cvetaev, proveniva da un povero sacerdozio rurale. Grazie al suo eccezionale talento e al suo duro lavoro, divenne un professore-critico d'arte, un conoscitore dell'antichità. La madre, Maria Alexandrovna Main, che proveniva da una famiglia russificata polacco-tedesca, era una pianista di talento. Pertanto, l'elemento musicale si è rivelato estremamente forte nell'opera della Cvetaeva. Marina Cvetaeva ha percepito il mondo, prima di tutto, a orecchio, cercando di trovare per il suono che ha catturato, la forma identica, se possibile, verbale-semantica.

L'unicità poetica della Cvetaeva si sviluppò rapidamente, ma non immediatamente. Tuttavia, dai primi libri, "Evening Album" (1910) e "Magic Lantern" (1912), composti da poesie quasi infantili, è attratta dal suo lavoro dalla sincerità più assoluta, non vincolata, non "spremuta". Anche allora, era completamente se stessa. Non prendere nulla in prestito da nessuno, non imitare: una tale Cvetaeva è emersa dall'infanzia e lo è rimasta per sempre.

Subito dopo le prime raccolte, la Cvetaeva scrisse molte poesie e si formò quasi completamente come artista. La Russia, la Patria è entrata imperiosamente nella sua anima con un ampio campo e un cielo alto. In poesia 1916 - 1917 molti spazi echeggianti, strade infinite, nuvole che corrono veloci, le grida degli uccelli di mezzanotte, tramonti cremisi che prefigurano una tempesta e albe viola inquiete. Il verso stesso gira costantemente, schizza, scintilla, luccica e suona ansiosamente festosamente con una corda ben tesa.

Molto di ciò che è stato scritto nel 1916 - 1920. è stato incluso nella sua collezione "Versts" - il libro più famoso della Cvetaeva. Il suo talento, che una volta ha paragonato a un fuoco danzante, si è mostrato qui con tutta la sua forza. La Cvetaeva iniziò a collezionare "Verst" (il nome originale era "Mother Verst") nel 1921. E gli anni dai libri di debutto "Evening Album" e "The Magic Lantern" all'apparizione di "Versts" (nel 1922) furono un periodo di oscurità. Nel frattempo, il suo talento si è sviluppato con un'energia straordinaria, inarrestabile e resiliente.

E il mondo era in guerra... C'era una guerra - mondiale, poi civile. Pietà e tristezza riempirono il cuore di Marina e le sue poesie:

L'insonnia mi ha spinto sulla mia strada.

- Oh, quanto sei bello, mio ​​ottuso Cremlino! -

Bacio sul petto stanotte -

L'intera terra belligerante! ..

("Stanotte sono solo nella notte ...")

Le disgrazie della gente - questo è ciò che per primo ha trafitto la sua anima:

Di quanto queste capanne grigie ti abbiano fatto arrabbiare, -

Dio! - e perché così tanti dovrebbero sparare nel petto?

Il treno passò e i soldati ulularono, ulularono,

E polveroso, polveroso sentiero in ritirata...

("Sole bianco e nuvole basse, basse ...")

Gli anni della rivoluzione e della guerra civile furono difficili e drammatici nella vita della Cvetaeva. Una piccola figlia è morta, a causa della fame è stata mandata in un orfanotrofio. Con la maggiore, Arianna (Alei), hanno vissuto non solo il bisogno più grave e il freddo, ma anche la tragedia della solitudine. Il marito della Cvetaeva, Sergei Efron, era nei ranghi dell'Esercito volontario bianco e per il terzo anno non ci sono state sue notizie. La posizione della Cvetaeva, moglie di un ufficiale bianco, si è rivelata ambigua e allarmante nella Mosca rossa, e il suo carattere, duro e diretto, ha reso persino pericolosa una situazione del genere. Poesie del ciclo "Campo dei cigni", dedicato specificamente all'Esercito Bianco, che leggeva con aria di sfida nelle serate pubbliche. Anche la poesia "Perekop" (1929) è dedicata al movimento bianco. I testi della Cvetaeva a quel tempo erano permeati da una noiosa aspettativa di notizie da Sergei Efron. "Sono tutta avvolta dal dolore", ha scritto. "Vivo nel dolore ..." Sono state scritte molte poesie dedicate alla separazione da una persona amata (in seguito hanno creato un ciclo separato). Ma nessuno li conosceva: scriveva nello spazio, come se lanciasse un messaggio in un mare in tempesta durante un naufragio.

A volte a Marina sembrava che, vestita con l'armatura della poesia, fosse indistruttibile, come l'uccello della Fenice, che la fame, il freddo e il fuoco fossero impotenti a spezzare le ali dei suoi versi. In effetti, gli anni del disastro furono forse i più creativi e fruttuosi. In breve tempo, ha creato molte opere liriche, che ora consideriamo i capolavori della poesia russa, oltre a diverse poesie "folklore". Il suo talento era paradossalmente simile al dono di Mayakovsky. Ma il guaio era che Marina - con rare eccezioni - non poteva "gridare" la sua poesia.

Non si sa come il destino della Cvetaeva sarebbe andato oltre, ma nell'estate del 1921 ricevette finalmente la notizia tanto attesa: una lettera da Praga di Sergei Efron. E subito, secondo le sue parole, "si precipitò" da lui. La Cvetaeva emigrò non per motivi politici, che in seguito le furono attribuiti e per questo motivo non furono pubblicati - l'amore la chiamò.

L'emigrazione si trasformò in povertà, prove infinite e bruciante nostalgia di casa. I primi tre anni (fino alla fine del 1925) la Cvetaeva visse a Praga. E di tutti gli anni dell'emigrazione, è stata Praga, nonostante il bisogno, quella che si è rivelata la più brillante. Si innamorò della Repubblica Ceca slava con tutta la sua anima e per sempre. Lì nacque suo figlio George. Per la prima volta è stato possibile pubblicare più libri contemporaneamente: "Tsar Maiden", "Poems to Blok", "Parting", "Psyche", "Craft". È stata una specie di picco, l'unico nella sua vita, dopo il quale c'è stato un forte calo - non nella creatività, ma nelle pubblicazioni. La roccia dell'oscurità le diede una pausa, ma subito dopo essersi trasferita a Parigi, il destino chiuse di nuovo la porta al lettore. Nel 1928 fu pubblicata l'ultima raccolta della Cvetaeva, "Dopo la Russia", che includeva poesie del 1922-1925.

La fine degli anni '20 e '30 fu oscurata nella vita della Cvetaeva non solo dal sentimento doloroso dell'imminente guerra mondiale, ma anche da drammi personali. Alla ricerca appassionata della sua patria, Sergei Efron si è unito all'Unione di persone che la pensano allo stesso modo, dove ha svolto molto lavoro organizzativo. Anche sua figlia Arianna lo ha aiutato. Alla fine, il marito della Cvetaeva fu costretto a fuggire in URSS con sua figlia. Ma il loro destino era deplorevole: quasi subito dopo il loro arrivo, furono arrestati. S. Efron fu fucilato e Arianna fu esiliata. La Cvetaeva, tuttavia, riuscì a incontrarli di nuovo quando arrivò a Mosca con suo figlio Georgy nel 1939.

Tornata in patria, Marina fu presto lasciata sola con suo figlio - senza lavoro, senza alloggio, con rare spese per le traduzioni. Nelle sue poesie 1940-1941 sorge il motivo della fine vicina:

È tempo di rimuovere l'ambra,

È ora di cambiare il dizionario

È ora di spegnere la lanterna

All'aperto...

("È ora di rimuovere l'ambra ...")

Con lo scoppio della seconda guerra mondiale, la Cvetaeva e suo figlio furono costretti a evacuare praticamente contro la loro volontà. Prima - a Chistopol, dove non c'era lavoro o alloggio, e poi - all'ultimo breve rifugio, Elabuga, dove non c'erano nemmeno guadagni. L'NKVD non le ha tolto gli occhi di dosso, ci sono informazioni che hanno cercato di ricattarla ...

Il 31 agosto, nella sua stagione preferita delle ceneri di montagna, alla vigilia della caduta delle foglie, Marina Cvetaeva si è suicidata.

Il primo libro postumo di poesie di Marina Cvetaeva "Selected" è stato pubblicato in URSS nel 1961, 20 anni dopo la morte dell'autore e quasi 40 anni dopo la precedente pubblicazione a casa. Quando uscì The Chosen One, pochi lettori ricordavano la giovane Cvetaeva e quasi nessuno immaginava la scala della figura che era diventata, dopo aver percorso il suo tragico percorso.

I primi libri di Marina Cvetaeva

Marina Cvetaeva è nata l'8 ottobre 1892 a Mosca. Suo padre Ivan Cvetaev è un dottore in letteratura romana, storico dell'arte, membro onorario di molte università e società scientifiche, direttore del Museo Rumyantsev, fondatore del Museo di Belle Arti (ora Museo Statale di Belle Arti Pushkin). Madre Mary Mayne era una pianista di talento. Privata dell'opportunità di intraprendere una carriera da solista, ha messo tutte le sue energie nella crescita dei musicisti dai suoi figli: Marina e Anastasia.

Ivan Cvetaev. Foto: sciencerussia.ru

Anastasia e Marina Cvetaeva. Foto: 1abzac.ru

Maria Mayne. Foto: alexandrtrofimov.ru

Più tardi, Marina scrisse di sua madre: “L'intero spirito dell'educazione è tedesco. Musica inebriante, talento straordinario (non sentirò più suonare così al pianoforte e alla chitarra!), Capacità di parlare, memoria brillante, sillaba magnifica, poesie in russo e tedesco, lezioni di pittura "... Dopo la morte di sua madre - Marina Cvetaeva in quel momento aveva 14 anni - le lezioni di musica furono vane. Ma la melodia è rimasta nei versi che la Cvetaeva ha iniziato a scrivere all'età di sei anni - contemporaneamente in russo, tedesco e francese.

Quando poi, costretto dalla necessità del mio ritmo, cominciai a spezzare, a strappare le parole in sillabe per mezzo di un tratto insolito in poesia, e tutte, per anni, mi sgridarono per questo, vidi improvvisamente con i miei occhi quelle della mia infanzia, testi romanzeschi in continui tratti legali - e si sentiva lavato, sostenuto, confermato e legalizzato - come un bambino, da un segno segreto del clan, che si rivelò essere - parenti, nel diritto alla vita, finalmente !

Marina Cvetaeva. "Madre e musica"

Nel 1910 la Cvetaeva pubblicò a proprie spese la prima raccolta di poesie "Evening Album". L'ho inviato per la revisione al maestro - Valery Bryusov. Il poeta simbolista ha menzionato il giovane talento nel suo articolo per la rivista Russian Thought: "Quando leggi il suo libro, diventa imbarazzante per minuti, come se sbirciasse in modo immodesto attraverso una finestra semichiusa nell'appartamento di qualcun altro e spiasse una scena che gli estranei non dovrebbero vedere.".

Anche Maximilian Voloshin e Nikolay Gumilyov hanno risposto all'Evening Album. A Koktebel, in visita a Voloshin, Marina ha incontrato Sergei Efron, figlio dei rivoluzionari Narodnaya Volya Yakov Efron ed Elizaveta Durnovo. Nel gennaio 1912 si sposarono e presto furono pubblicati due libri con titoli "racconti": "La lanterna magica" della Cvetaeva e "Infanzia" di Efron. La prossima raccolta di "Da due libri" della Cvetaeva è stata compilata da poesie pubblicate in precedenza. Divenne una sorta di spartiacque tra la pacifica giovinezza e la tragica maturità del poeta.

"Grande poeta oltraggioso"

Una piccola famiglia - nel 1912 nacque la figlia Arianna - conobbe la prima guerra mondiale in una casa a Borisoglebsky Lane. Sergei Efron si stava preparando per entrare all'università, Marina Cvetaeva ha scritto poesie. Dal 1915, Efron ha lavorato su un treno di ambulanze, nel 1917 è stato mobilitato. Successivamente si ritrovò nei ranghi delle Guardie Bianche, dalla Crimea con i resti dell'Armata Bianca sconfitta si trasferì in Turchia, poi in Europa. Marina Cvetaeva, che non ha ricevuto notizie da suo marito durante la guerra civile, è rimasta a Mosca, ora con due figli.

Marina Cvetaeva e Sergey Efron. Foto: diwis.ru

Le figlie di Marina Cvetaeva - Ariadna e Irina Efron. Foto: alexandrtrofimov.ru

Sergey Efron, Marina Cvetaeva con Georgy (Mur) e Ariadna Efron. Foto: alexandrtrofimov.ru

In quel momento, si avvicinò agli studenti Vakhtangov (il futuro Terzo Studio del Moscow Art Theatre), che si "registrarono" in Mansurovsky Lane. Tra gli amici più stretti della Cvetaeva c'erano il poeta Pavel Antokolsky, il regista Yuri Zavadsky, l'attrice Sophia Golliday. Per loro e sotto l'influenza dell'adorata "divinità poetica" - Alexander Blok - la Cvetaeva scrisse "drammi romantici". Il loro stile leggero e aggraziato ha portato la giovane poetessa a distanze meravigliose, lontano dalla gelida Mosca militare.

Nel febbraio 1920, la figlia più giovane di Marina Cvetaeva morì di fame. Un anno dopo, le notizie di Efron arrivarono dall'estero e la Cvetaeva decise di andare da lui. Nel maggio 1922, la coppia si incontrò a Berlino. Berlino nei primi anni '20 era la Mecca editoriale dell'emigrazione russa. Nel 1922-1923 Marina Cvetaeva pubblicò qui 5 libri. Poco prima a Mosca sono state pubblicate la raccolta "Versts", lo studio drammatico "The End of Casanova" e il poema fiabesco "Tsar Maiden": ecco come si è rivelato l'addio alla Russia.

Sergei Efron ha studiato all'Università di Praga, che ha offerto posti gratuiti ai rifugiati dalla Russia, Marina e sua figlia sono andate nella Repubblica Ceca dopo di lui. Era troppo costoso affittare un appartamento a Praga, quindi si sono accalcati nei villaggi circostanti per diversi anni. La Cvetaeva è stata stampata. Nella Repubblica Ceca sono nate la poesia della montagna e la poesia della fine, poesie fiabesche russe The Young Man, Lanes, il dramma Ariadne; Nell'emigrazione ceca iniziò la storia d'amore epistolare della Cvetaeva con Boris Pasternak, che durò quasi 14 anni.

"Era una sofferenza"

Nel 1925, la famiglia Tsvetaev-Efronov, già con il figlio Georgy, si trasferì a Parigi. La capitale della diaspora russa li ha accolti, a prima vista, amabilmente. La serata di poesia della Cvetaeva è stata un successo, le sue poesie sono state pubblicate. Nel 1928 fu pubblicato a Parigi il libro "Dopo la Russia", l'ultima raccolta del poeta pubblicata durante la sua vita.

Ma le differenze tra l'indipendente Marina Cvetaeva e l'intellighenzia russa di vecchia scuola divennero sempre più evidenti. La sua morale era troppo diversa dalle abitudini dei maestri che regnavano qui: Dmitry Merezhkovsky e Zinaida Gippius, Vladislav Khodasevich e Ivan Bunin. La Cvetaeva è stata interrotta da lavoretti: ha tenuto conferenze, ha scritto articoli, ha fatto traduzioni. La situazione è stata aggravata dal fatto che gli emigranti, che nella maggioranza non hanno accettato la rivoluzione, hanno guardato con sospetto Sergei Efron. Divenne un aperto sostenitore del bolscevismo, si unì ai ranghi dell'Unione per il ritorno a casa. Efron ha insistito sul fatto di essere entrato nel campo delle Guardie Bianche quasi per caso. Nel 1932 fece domanda per un passaporto sovietico e fu reclutato dall'NKVD.

Marina Cvetaeva. 1930. Foto: alexandrtrofimov.ru

Marina Cvetaeva con la figlia Ariadna. 1924. Foto: alexandrtrofimov.ru

George Efron. Parigi. anni '30 Foto: alexandrtrofimov.ru

Ariadne Efron fu la prima a partire per Mosca nel marzo 1937. Diplomata al Liceo del Louvre, storica dell'arte e grafica di libri, ha ottenuto un lavoro in una rivista sovietica pubblicata in francese. Ha scritto e tradotto molto. Nell'autunno del 1937, dopo aver partecipato all'eliminazione di un disertore sovietico, Efron fuggì a Mosca. Si stabilì in una dacia a Bolshev e la vita sembrava migliorare.

Marina Cvetaeva non condivideva l'entusiasmo della sua famiglia e sperava in un futuro felice in Unione Sovietica. Eppure, nel giugno 1939 arrivò in URSS. Dopo 2 mesi, Arianna è stata arrestata e dopo un altro e mezzo - Sergei Efron. Per Marina e il quattordicenne Georgy - come Moore a casa - iniziarono le prove. Vivevano con parenti a Mosca o nella dacia della Casa della creatività degli scrittori a Golitsyn. Hanno cercato di ottenere un appuntamento con i parenti o almeno di imparare qualcosa su di loro.

Con grande difficoltà e non subito, fu possibile affittare una stanza dove la Cvetaeva continuò a lavorare. Si guadagnava da vivere con le traduzioni. Nel 1940 fu pubblicata una recensione del critico Zelinsky, che bollava il libro della Cvetaeva, che avrebbe dovuto essere pubblicato, con la terribile parola "formalismo". Per il poeta questo significava chiudere tutte le porte. L'8 agosto 1941, al culmine dell'offensiva fascista su Mosca, la Cvetaeva e suo figlio andarono con un gruppo di scrittori a evacuare nella città del Volga di Elabuga. Boris Pasternak e il giovane poeta Viktor Bokov vennero ad accompagnarli alla stazione fluviale.

“Ha perso completamente la testa, ha perso completamente la volontà; lei era una sofferenza", - ha detto più tardi in una lettera a Moore sugli ultimi giorni di sua madre. Il 31 agosto Marina Cvetaeva si è suicidata. Nei suoi appunti di suicidio, ha chiesto di prendersi cura di suo figlio. George Efron morì al fronte nel 1944. Suo padre fu fucilato nell'ottobre 1941, nel 1956 fu riabilitato postumo. Ariadne Efron è stata riabilitata nel 1955. Dopo essere tornata dall'esilio, è stata impegnata in traduzioni, preparata per le opere di pubblicazione di Marina Cvetaeva e ha scritto memorie su di lei.

Marina Ivanovna Cvetaeva è una poetessa, traduttrice russa, autrice di saggi biografici e articoli critici. È considerata una delle figure chiave della poesia mondiale del XX secolo. Oggi poesie di Marina Cvetaeva sull'amore come "Inchiodato alla gogna ...", "Non un impostore - sono tornato a casa ..."

Foto del bambino di Marina Cvetaeva | Museo M. Cvetaeva

Il compleanno di Marina Cvetaeva cade nella festa ortodossa in memoria dell'apostolo Giovanni il Teologo. La poetessa avrebbe in seguito rispecchiato questa circostanza più di una volta nelle sue opere. Una ragazza è nata a Mosca, nella famiglia di un professore dell'Università di Mosca, un famoso filologo e critico d'arte Ivan Vladimirovich Cvetaev, e la sua seconda moglie Maria Mayne, una pianista professionista, allieva dello stesso Nikolai Rubinstein. Da suo padre, Marina aveva i fratellastri Andrei e una sorella, così come sua sorella minore Anastasia. Le professioni creative dei genitori hanno lasciato il segno nell'infanzia della Cvetaeva. La mamma le ha insegnato a suonare il pianoforte e ha sognato di vedere sua figlia come musicista, e suo padre ha instillato l'amore per la letteratura di qualità e le lingue straniere.

È successo che Marina e sua madre vivevano spesso all'estero, quindi parlava fluentemente non solo il russo, ma anche il francese e il tedesco. Inoltre, quando la piccola Marina Cvetaeva di sei anni iniziò a scrivere poesie, le compose in tutte e tre, e soprattutto in francese. La futura famosa poetessa iniziò a ricevere la sua educazione in un ginnasio femminile privato di Mosca, e in seguito studiò in collegi per ragazze in Svizzera e Germania. All'età di 16 anni, tentò di frequentare un corso di conferenze sulla letteratura francese antica alla Sorbona di Parigi, ma non terminò lì i suoi studi.

Quando la poetessa Cvetaeva iniziò a pubblicare le sue poesie, iniziò a comunicare da vicino con il circolo dei simbolisti di Mosca e a partecipare attivamente alla vita dei circoli letterari e degli studi della casa editrice Musaget. La guerra civile inizia presto. Questi anni hanno avuto un impatto molto duro sul morale della giovane donna. Non accettò né approvò la separazione della patria in componenti bianche e rosse. Nella primavera del 1922, Marina Olegovna chiede il permesso di emigrare dalla Russia e recarsi nella Repubblica Ceca, dove suo marito, Sergei Efron, che ha prestato servizio nell'Armata Bianca e ora ha studiato all'Università di Praga, è fuggito diversi anni fa.

Per molto tempo, la vita di Marina Cvetaeva è stata associata non solo a Praga, ma anche a Berlino, e dopo tre anni la sua famiglia è riuscita a raggiungere la capitale francese. Ma anche lì la donna non trovò la felicità. Era oppressa dalla voce di persone che suo marito fosse coinvolto in una cospirazione contro suo figlio e che fosse stato reclutato dal regime sovietico. Inoltre, Marina si rese conto che dal suo spirito non era un'emigrante, e la Russia non lasciò andare in alcun modo i suoi pensieri e il suo cuore.

poesie

La prima raccolta di Marina Cvetaeva intitolata "Evening Album" fu pubblicata nel 1910. Ha incluso principalmente le sue opere scritte durante gli anni della scuola. Abbastanza rapidamente, il lavoro della giovane poetessa attirò l'attenzione di famosi scrittori, in particolare Maximilian Voloshin, suo marito, Nikolai Gumilyov e il fondatore del simbolismo russo Valery Bryusov, che si interessò a lei. Sull'onda del successo, Marina scrive il primo articolo in prosa "Magic in Bryusov's Poems". A proposito, un fatto piuttosto notevole è che ha pubblicato i primi libri con i suoi soldi.

Presto fu pubblicata la Lanterna magica di Marina Cvetaeva, la sua seconda raccolta di poesie, e poi fu pubblicata l'opera successiva, From Two Books. Poco prima della rivoluzione, la biografia di Marina Cvetaeva era associata alla città di Alexandrov, dove venne a visitare sua sorella Anastasia e suo marito. Dal punto di vista della creatività, questo periodo è importante in quanto è pieno di dediche a persone vicine e luoghi preferiti e in seguito è stato chiamato dagli specialisti "L'estate di Alessandro della Cvetaeva". Fu allora che la donna creò i famosi cicli di poesie "To Akhmatova" e "Poesie su Mosca".

Durante la guerra civile, Marina era intrisa di simpatia per il movimento bianco, sebbene, come accennato in precedenza, generalmente non approvasse la divisione del paese in colori convenzionali. Durante quel periodo, scrisse poesie per la raccolta Swan Camp, così come le grandi poesie The Tsar Maiden, Yegorushka, On the Red Horse e commedie romantiche. Dopo essersi trasferita all'estero, la poetessa compone due opere di grandi dimensioni - "Poem of the Mountain" e "Poem of the End", che saranno tra le sue opere principali. Ma la maggior parte delle poesie del periodo dell'emigrazione non furono pubblicate. L'ultima ad essere pubblicata fu la raccolta "Dopo la Russia", che comprendeva le opere di Marina Cvetaeva fino al 1925. Anche se non ha mai smesso di scrivere.

Gli stranieri hanno apprezzato molto di più la prosa della Cvetaeva: i suoi ricordi dei poeti russi Andrei Bely, Maximilian Voloshin, Mikhail Kuzmin, i libri "My Pushkin", "Mother and Music", "The House of Old Pimen" e altri. Ma la poesia non è stata acquistata, sebbene Marina abbia scritto un meraviglioso ciclo "Mayakovsky", per il quale il suicidio del poeta sovietico è diventato una "musa nera". La morte di Vladimir Vladimirovich ha letteralmente scioccato la donna, cosa che si può sentire molti anni dopo leggendo queste poesie di Marina Cvetaeva.

Vita privata

La poetessa incontrò il suo futuro marito Sergei Efron nel 1911 a casa del suo amico Maximilian Voloshin a Koktebel. Sei mesi dopo, divennero marito e moglie e presto nacque la loro figlia maggiore Arianna. Ma Marina era una donna molto dipendente e in momenti diversi altri uomini si sono impossessati del suo cuore. Ad esempio, il grande poeta russo Boris Pasternak, con il quale la Cvetaeva ha avuto una relazione romantica di quasi 10 anni che non è finita nemmeno dopo la sua emigrazione.

Inoltre, a Praga, la poetessa iniziò una burrascosa storia d'amore con l'avvocato e scultore Konstantin Rodzevich. La loro relazione è durata circa sei mesi, e poi Marina, che ha dedicato la sua amata piena di passione violenta e amore ultraterreno "Poema della montagna", si è offerta volontaria per aiutare la sua sposa a scegliere un abito da sposa, mettendo così fine alla relazione d'amore.

Ma la vita personale di Marina Cvetaeva era associata non solo agli uomini. Già prima dell'emigrazione, nel 1914, in un circolo letterario, conobbe la poetessa e traduttrice Sophia Parnok. Le donne hanno presto scoperto la simpatia l'una per l'altra, che presto è diventata qualcosa di più. Marina ha dedicato un ciclo di poesie "Girlfriend" alla sua amata, dopo di che la loro relazione è uscita dall'ombra. Efron sapeva della storia d'amore di sua moglie, era molto geloso, faceva scene e la Cvetaeva fu costretta a lasciarlo per Sophia. Tuttavia, nel 1916 si separò da Parnok, tornò da suo marito e un anno dopo diede alla luce sua figlia Irina. La poetessa dirà in seguito della sua strana connessione che è selvaggio per una donna amare una donna, ma solo gli uomini sono noiosi. Tuttavia, Marina ha descritto il suo amore per Parnock come "il primo disastro della mia vita".

Dopo la nascita della sua seconda figlia, Marina Cvetaeva affronta una striscia nera nella sua vita. Rivoluzione, fuga del marito all'estero, povertà estrema, fame. La figlia maggiore Ariadna si ammalò gravemente e la Cvetaeva manda i suoi figli in un orfanotrofio nel villaggio di Kuntsovo vicino a Mosca. Arianna si riprese, ma si ammalò e Irina morì all'età di tre anni.

Più tardi, dopo essersi riunita con suo marito a Praga, la poetessa ha dato alla luce il suo terzo figlio, il figlio di George, che in famiglia era chiamato "Mur". Il ragazzo era malaticcio e fragile, tuttavia, durante la seconda guerra mondiale andò al fronte, dove morì nell'estate del 1944. Georgy Efron è stato sepolto in una fossa comune nella regione di Vitebsk. A causa del fatto che né Arianna né Georgy avevano i propri figli, oggi non ci sono discendenti diretti della grande poetessa Cvetaeva.

Morte

In esilio, Marina e la sua famiglia vivevano quasi in povertà. Il marito della Cvetaeva non poteva lavorare a causa della malattia, Georgy era molto piccolo, Ariadna cercava di aiutare finanziariamente ricamando cappelli, ma in realtà il loro reddito era costituito da magre compensi per articoli e saggi scritti da Marina Cvetaeva. Ha chiamato questa situazione finanziaria una morte ritardata di fame. Pertanto, tutti i membri della famiglia si rivolgono costantemente all'ambasciata sovietica con la richiesta di tornare in patria.

Nel 1937, Arianna ricevette tale diritto, sei mesi dopo, Sergei Efron si trasferì segretamente a Mosca, poiché in Francia fu minacciato di arresto come complice di un omicidio politico. Dopo qualche tempo, Marina stessa e suo figlio attraversano ufficialmente il confine. Ma il ritorno si è trasformato in tragedia. Molto presto, l'NKVD arresta sua figlia e dopo di lei suo marito Cvetaeva. E se Arianna dopo la morte, dopo aver scontato oltre 15 anni, fu riabilitata, allora Efron fu fucilato nell'ottobre 1941.

Tuttavia, sua moglie non lo sapeva. Quando iniziò la Grande Guerra Patriottica, una donna con suo figlio adolescente andò a evacuare nella città di Elabuga sul fiume Kama. Per ottenere un permesso di soggiorno temporaneo, la poetessa è costretta a trovare lavoro come lavapiatti. La sua dichiarazione è datata 28 agosto 1941 e tre giorni dopo la Cvetaeva si suicidò impiccandosi nella casa dove lei e Georgy erano stati assegnati al posto. Marina ha lasciato tre biglietti d'addio. Ne ha indirizzato uno a suo figlio e ha chiesto perdono, e negli altri due si è rivolta a persone con una richiesta di prendersi cura del ragazzo.

È molto interessante che quando Marina Cvetaeva si stava preparando per l'evacuazione, il suo vecchio amico Boris Pasternak l'ha aiutata a imballare le sue cose, che ha acquistato appositamente una corda per legare le cose. L'uomo si vantava di aver tirato fuori una corda così forte - "almeno impiccati" ... Fu lei a diventare lo strumento del suicidio di Marina Ivanovna. La Cvetaeva fu sepolta a Elabuga, ma poiché la guerra era in corso, il luogo esatto della sepoltura rimane ancora oggi poco chiaro. Le usanze ortodosse non consentono funerali suicidi, ma il vescovo al potere può fare un'eccezione. E il patriarca Alessio II nel 1991, nel 50° anniversario della sua morte, ha esercitato questo diritto. La cerimonia in chiesa si è tenuta nella chiesa moscovita dell'Ascensione del Signore alla Porta Nikitsky.

In memoria della grande poetessa russa è stato aperto un museo di Marina Cvetaeva, e più di uno. C'è una casa della memoria simile nelle città di Tarus, Korolev, Ivanov, Feodosia e molti altri luoghi. Un monumento di Boris Messerer è installato sulle rive del fiume Oka. Ci sono monumenti scultorei in altre città della Russia, vicine e lontane all'estero.

Compilazioni

• 1910 - Album della sera
• 1912 - La Lanterna Magica
• 1913 - Di due libri
• 1920 - La fanciulla dello zar
• 1921 - Accampamento dei cigni
• 1923 - Psiche. Romanza
• 1924 - Poema della Montagna
• 1924 - Poema della fine
• 1928 - Dopo la Russia
• 1930 - Siberia

Marina Ivanovna Cvetaeva.

Gli ultimi giorni

Secondo Elena Pozdina, ricercatrice senior presso il Museo Letterario Marina Cvetaeva, con sede a Yelabuga, che ha studiato attentamente la vita e l'opera della grande poetessa, Marina Cvetaeva visse come poetessa e morì come una vera poetessa.

Non è un segreto che la vita creativa della Cvetaeva sia stata segnata da uno scandalo. I pettegolezzi e le discussioni sui dettagli scioccanti della sua vita continuano ancora oggi. Non sorprende che non sia ancora chiaro quali di loro siano realmente avvenuti e quali siano stati semplicemente inventati dalla folla incline a diffondere voci diffamatorie e persone interessate dall'apparato statale.

Non è ancora chiaro perché la Cvetaeva abbia comunque deciso di risolvere tutti i suoi problemi in modo così radicale, liberandosi in un colpo solo dalla vita odiosa e dalla lotta per la sua esistenza. Il suicidio è un passo irreversibile e si può decidere solo in una terribile confusione mentale o con un calcolo sobrio, tuttavia, come hanno scoperto gli storici, il secondo non si applicava in alcun modo alla Cvetaeva, poiché lei, come ogni poeta, amava la vita , tanto più suo, e ha combattuto per molti anni per la sua esistenza.

Nonostante il fatto che le ragioni che hanno spinto la poetessa alla decisione fatale non siano rimaste completamente comprese, si può presumere che sia stata una combinazione di povertà duratura, malattia mentale, oppressione dell'NKVD e Yelabuga stessa è una provincia incolore e infinitamente crudele, dove la Cvetaeva ha condotto la vita.

Tuttavia, il suicidio di solito avviene lontano da occhi indiscreti e, secondo la stessa Cvetaeva, che ha detto queste parole su Mayakovsky, "non ha premuto il grilletto". Secondo i ricercatori, la Cvetaeva, molto prima della sua morte, rifletteva sul suicidio, come se programmasse su di esso la sua coscienza, perché non per niente il tema della morte e le emozioni negative che l'accompagnavano giocavano un ruolo importante nel suo lavoro, basta per ricordare almeno la sua famosa opera, scritta poco prima della sua morte, che si chiamava - "Morte":

La morte non è

La morte non è

La morte no.

No - alle madri,

No ai fornai.

(Cuocere - non mangiare!)

La morte è così:

Casa incompiuta

figlio sottobosco

covone slegato

Respiro corto

Un urlo sottovalutato.

Io sono sì,

Si per sempre,

Sì - nonostante,

Sì - attraverso tutto!

Anche tu

Sì, grido, no!

quindi no,

Quindi è una sciocchezza,

Calendario bugie!

Cosa ha portato alla formazione di idee suicide nel suo cervello, perché è nata e cresciuta in una famiglia completamente rispettabile e rispettata?

Marina Cvetaeva è nata nel 1892 a Mosca. Sua madre era una nota pianista a quel tempo, allieva di A.G. Rubinstein, e suo padre era professore all'Università di Mosca, che fondò il Museo di Belle Arti nella zona di Volkhonka.

L'infanzia di Marina Cvetaeva è stata trascorsa all'estero. Trascorse molto tempo in Svizzera, Francia, Italia e Germania, accompagnando la madre, morendo lentamente di tisi, in vari resort e stabilimenti sanitari.

Le mosse frequenti non hanno dato alla ragazza l'opportunità di studiare costantemente nella stessa istituzione educativa. Alla fine, la sua educazione iniziò ad abbagliare con macchie colorate di conoscenze eterogenee e spesso incomplete raccolte nei ginnasi russi, nei collegi di Friburgo e Losanna. Riccamente dotata per natura, la ragazza ha imparato rapidamente il tedesco e il francese.

Lo sviluppo di Marina Cvetaeva come poetessa è strettamente connesso con le attività dei simbolisti di Mosca. Ha fatto una stretta conoscenza con V. Ya. Bryusov, che ha avuto una forte influenza sulla formazione delle sue prime visioni del mondo poetiche. Dopo aver stretto amicizia con L. L. Kobylinsky, la Cvetaeva iniziò a prendere parte agli eventi organizzati dalla direzione della casa editrice Musaget.

MA Voloshin ha avuto una grande influenza sullo sviluppo del dono poetico della Cvetaeva quando era con lui in Crimea. Nelle sue prime raccolte di poesie "The Magic Lantern" e "Evening Album", così come nella poesia "The Wizard", la poetessa ha preferito una descrizione dettagliata e molto accurata delle passeggiate lungo il viale, della vita domestica, dei ritratti di amici e conoscenti, rapporti tra i suoi familiari. Tutto questo è permeato dallo spirito della giovinezza e della semplicità infantile, che Marina ha perso dopo qualche tempo, passando a temi più sentimentali. Nella sua opera "On a Red Horse", si può chiaramente vedere come il precedente stile di presentazione semplice si trasforma in uno romantico e intrigante, caratteristico della maggior parte delle poesie e delle ballate fiabesche.

Negli anni '20, il lavoro della Cvetaeva divenne ancora più maturo. Da sotto la sua penna sono usciti i libri "Craft" e "Versts", in cui è ancora presente lo spirito di una fiaba, ma con un background politico e sociale più serio. C'è anche un ciclo di poesie dedicato ai contemporanei della Cvetaeva, ai poeti AA Akhmatova, AA Blok e altri, nonché a personaggi storici reali o eroi letterari leggendari come Marina Mnishek e Don Juan.

Se confronti Marina Cvetaeva con altri poeti russi, puoi vedere che il loro lavoro differisce in modo significativo a causa dei motivi delle loro opere. Se il lavoro di Yesenin, Pushkin e Bryusov è dominato da un sublime romanticismo, permeato dallo spirito di speranza, specialmente nei testi d'amore, allora nelle opere della Cvetaeva, al contrario, i motivi principali sono il dolore, la privazione, la disperazione e l'empatia per gli oppressi e perseguitati , a cui si è classificata la poetessa.

Dal 1918 al 1922 Marina visse a Mosca, presa dalla rivoluzione, interrompendola a malapena con occasionali lavori extra, costretta a mantenere praticamente da sola i suoi piccoli figli. A quel tempo, suo marito S. Ya. Efron prestò servizio nell'Armata Bianca, quindi la Cvetaeva dovette sopportare numerosi inconvenienti. Per finire, la poetessa stessa simpatizzava attivamente con il movimento bianco, annunciandolo audacemente nella sua raccolta di poesie intitolata "Swan Camp".

Dal 1922 la Cvetaeva iniziò a condurre una vita da emigrata. Visse per qualche tempo a Berlino, poi a Praga, poi, nel 1925, a Parigi. Sentiva costantemente la mancanza di denaro e di cose basilari, compreso il cibo. Critici e connazionali emigranti la trattavano ogni giorno con crescente ostilità.

Nel 1937, il marito della Cvetaeva, Sergei Efron, sognando di tornare finalmente in URSS, accettò di diventare un agente straniero dell'NKVD. Ma ci è voluto pochissimo tempo e improvvisamente ha scoperto di essere coinvolto in un omicidio politico su commissione. Rendendosi conto che non amano i testimoni superflui e troppo intelligenti da nessuna parte, fuggì dalla Francia, tornando infine a Mosca. Presto anche Marina e suo figlio, seguendo Sergei e la loro figlia, tornarono in patria.

Pochi mesi dopo, nel 1940, a Mosca iniziò il fatidico percorso di Marina Cvetaeva, che alla fine portò alla sua morte. Poi lei, già alla disperata ricerca di un posto per se stessa nel nuovo mondo post-rivoluzionario, scrisse nel suo diario: “Tutti mi considerano coraggiosa. Non conosco un uomo più timido di me. Ho paura di tutto. L'occhio, l'oscurità, il passo e, soprattutto, me stesso, la mia testa, se questa testa mi sta servendo così devotamente nel mio taccuino e mi sta uccidendo così nella mia vita. Nessuno vede, non sa che già da un anno (circa) guardo con gli occhi – un gancio…”.

Quindi Marina sta già parlando direttamente del gancio, un anno dopo il quale deciderà comunque di usarlo. Cosa l'ha spinta a farlo? Forse l'ultimo chiodo nel coperchio della bara già incombente all'orizzonte è stato l'arresto dei suoi cari, che ha raggiunto Marina esattamente un anno prima che questa annotazione fosse fatta nel diario. Adriana e Sergei Yakovlevich Efron, figlia e marito della Cvetaeva, sono stati sequestrati dalla polizia e mandati uno in prigione, l'altro al ceppo.

Dopo la prima, nel diario della Cvetaeva è apparsa un'altra annotazione: “Ho provato la morte per un anno. Tutto è brutto e spaventoso. Ingoiare è un abominio, saltare è ostilità, il disgusto primordiale dell'acqua. Non voglio spaventare (postumo), mi sembra di aver già - postumo - paura di me stesso. non voglio morire. voglio non esserlo. Senza senso. Per ora ho bisogno di me... ma, Signore, come sono piccola, come non posso far nulla! Vivere - masticare. Assenzio amaro".

Eppure, nonostante tutto, Marina Cvetaeva era forte, e sebbene la sfortuna che si è abbattuta sulla famiglia l'abbia abbattuta, la donna aveva ancora poca forza per l'ultimo scatto verso l'alto, in aria. Doveva vivere almeno per il bene di suo figlio. Tuttavia, il destino malvagio non le ha dato questa opportunità, togliendo il significato della vita a qualsiasi persona creativa: hanno smesso di stampare la Cvetaeva.

Se nell'emigrazione le sue opere in qualche modo hanno raggiunto i lettori in parole stampate, quindi dopo essere tornato a Mosca, anche questo filo che la collegava ai circoli letterari della Russia è stato interrotto.

L'arresto della figlia, la morte del marito, il divieto di distribuzione dei lavori, la guerra, l'evacuazione, l'umiliazione, la povertà, poi Elabuga, Chistopol e ancora pensieri suicidi... Il cerchio si chiuse e lo sfortunato "gancio" riapparve all'orizzonte della vita della Cvetaeva.

Gli ultimi giorni di Marina Cvetaeva sono trascorsi in uno sconosciuto velo di disperazione. In molti modi, lo stato d'animo della poetessa può essere sentito leggendo i ricordi del periodo di pre-morte della sua vita da Lydia Chukovskaya, che li ha pubblicati nel libro "Pre-morte".

Ecco le prime impressioni di Chukovskaya del suo incontro con la Cvetaeva in quel momento: “La donna in grigio mi guardò dal basso, inclinando leggermente la testa di lato. Faccia dello stesso colore del berretto: grigio. Viso magro, ma gonfio. Le guance sono infossate e gli occhi sono giallo-verdi, che scrutano ostinatamente. Lo sguardo è duro, impegnativo.

«Come sono felice di averti qui», disse, tendendomi la mano. - La sorella di mio marito, Elizaveta Yakovlevna Efron, mi ha parlato molto di te. Mi trasferirò a Chistopol e saremo amici.

Queste parole amichevoli non erano però accompagnate da un sorriso amichevole. Nessun sorriso, niente occhi, niente labbra. Né artificialmente laico, né sinceramente gioioso. Pronunciò il suo grazioso saluto con voce senza suono, con frasi senza intonazione. Le ho risposto che ero anche molto, molto felice, le ho stretto la mano e sono corsa all'ufficio postale».

L'8 agosto 1941, la Cvetaeva, insieme a sua figlia, si unì a un gruppo di scrittori che stavano per andare a Elabuga e Chistopol e insieme a loro si imbarcarono sul piroscafo "Chuvash Republic". Il 18 agosto il piroscafo arrivò a Yelabuga, la Cvetaeva e suo figlio scesero a terra e iniziarono subito a cercare casa e lavoro.

È noto che solo pochi giorni dopo, il 21 agosto, si trovò finalmente una casa più che modesta - un angolo recintato con una tenda in una piccola e povera capanna in via Voroshilovskaya, dove si stabilì con suo figlio. L'angolo era così piccolo che ci entravano a malapena.

La Cvetaeva, rendendosi conto che i soldi erano necessari per vivere, salì su un piroscafo e partì per Chistopol per cercare di trovare un lavoro lì e comprare del cibo. Le sue voci di diario sono piene di dolore e rassegnazione al destino: "Una volta sapevo scrivere poesie, ora ho dimenticato come ... non posso fare nulla ..."

Il 26 agosto, la poetessa scrisse una petizione: “Al Consiglio del Fondo letterario. Accettami per lavorare come lavapiatti nella sala da pranzo di apertura del Fondo Letterario”. Mettendo il biglietto nelle mani della segretaria, la donna capì perfettamente che la sala da pranzo dove sognava di lavorare sarebbe stata aperta solo all'inizio dell'autunno.

Nell'opera "Predeath", Lydia Chukovskaya ha descritto il suo prossimo incontro con Marina Cvetaeva, che ha avuto luogo proprio nel momento in cui la poetessa è venuta a scoprire la risposta dei membri del comitato del partito alla sua petizione: "... Ladder. Passi ripidi. Un lungo corridoio con lunghe assi del pavimento pulite, uno spogliatoio vuoto dietro una traversa; le porte si aprono nel corridoio - e su una di esse c'è una targa: "Gabinetto delle feste". Da lì - un vago ronzio di voci. La porta è chiusa.

Direttamente di fronte, premendo contro il muro e senza staccare gli occhi dalla porta, tutta grigia, - Marina Ivanovna.

- Voi?! - e si è precipitata da me, mi ha afferrato la mano, ma l'ha subito tirata indietro e si è radicata di nuovo nello stesso punto. - Non partire! Resta con me!

Forse avrei dovuto bussare all'ufficio del partito, dopotutto? Ma non potevo lasciare Marina Ivanovna".

Lydia Chukovskaya portò una sedia per Marina Cvetaeva e la guardò con simpatia. Sembrava molto cattiva. La donna smunta e anziana non assomigliava in alcun modo all'ex Marina Cvetaeva, le cui poesie facevano impazzire uomini e donne. Il destino si è preso gioco di lei, costringendola a strisciare fino alla porta del comitato di partito per l'elemosina e chiedere umilmente almeno un po' di lavoro: "Ora il mio destino è deciso", ha detto. - Se si rifiutano di registrarmi a Chistopol, morirò. Sento che sicuramente rifiuteranno. Mi butto nel Kama".

Allarmata dall'aspetto malsano e dalle parole calde di una conoscenza casuale, Chukovskaya iniziò a rassicurarla che "non rifiuteranno, e se si rifiutano, allora possiamo continuare il lavoro. C'è anche l'autorità di Mosca sulle autorità locali. ("E chi lo conosce, però," pensavo, "dov'è adesso, è questa amministrazione di Mosca?") Le ripetevo ogni sorta di vane consolazioni. Ci sono vicoli ciechi nella vita, ho detto, che sembrano solo vicoli ciechi, e improvvisamente si separeranno. Non mi ha ascoltato: era impegnata a guardare attivamente la porta. Non ha girato la testa verso di me, non ha staccato gli occhi dalla porta nemmeno quando mi ha parlato”.

Quando finalmente la porta del comitato del partito si aprì, uscì nel corridoio e guardò con tristezza Marina Vera Vasilyevna Smirnova, che si preoccupava ansiosamente della poetessa. "La Cvetaeva si alzò per incontrare Vera Vasilyevna con un movimento deciso e rapido", ha ricordato Chukovskaya, "e la guardò in faccia con la stessa tenacia con cui aveva appena guardato la porta. Come se davanti a lei non ci fosse solo una donna letterata - una scrittrice per bambini, una critica - ma il destino stesso".

Questa era l'intera Marina. Con il coraggio e l'audacia per cui molti poeti russi erano famosi, pronta ad accettare la sfida del destino e ributtarla indietro, attendeva il verdetto. “Vera Vasilievna ha parlato non senza aridità ufficiale e, allo stesso tempo, non senza imbarazzo. Ogni tanto si asciugava il sudore dalla fronte con un fazzoletto minuscolo e umido. Le liti, è vero, erano burrascose, e il caldo.

«Il tuo caso è stato deciso favorevolmente», annunciò. - Non è stato del tutto facile, perché Trenev è totalmente contrario. Aseev non è venuto, era malato, ma ha inviato una lettera per ... Alla fine, il Consiglio ha deciso di prendere una decisione a maggioranza semplice, e la maggioranza era favorevole, e il documento, indirizzato a Tveryakova a nome dell'Unione, era già stato redatto e firmato. Lo consegneremo noi stessi al Consiglio Comunale, e ora dovresti trovarti una stanza. Quando lo trovi, di' a Tveryakova l'indirizzo e basta".

Dopodiché Vera Vasilievna ha suggerito alla Cvetaeva di cercare un posto dove vivere nella zona di Butlerova Street e, dopo aver pensato, ha aggiunto: "Per quanto riguarda la tua richiesta di un posto per una lavastoviglie nella futura mensa dello scrittore, ci sono molti dichiarazioni, ma solo un luogo. Faremo del nostro meglio per fornirtelo. Spero che avrà successo.

- Vera Vasilievna salutò e andò al gabinetto del partito per incontrarsi. E scendiamo le scale.

Non avevo mai sentito nulla da nessuno prima dell'imminente sala da pranzo... o del posto della lavastoviglie, come sostiene la Cvetaeva. Oh, certo, certo, qualsiasi lavoro è onorevole! E Dio non voglia! Ma davvero, nessuno si vergognerà: io, diciamo, mi siedo a tavola, cuocio zatiru, mastico cotolette di carote e dopo di me i piatti, i cucchiai, le forchette vengono lavati non da qualcuno, ma da Marina Cvetaeva? Se la Cvetaeva può essere identificata in una lavastoviglie, allora perché Achmatova non dovrebbe essere in una lavasciuga, ma Alexander Blok sarebbe stato vivo - sarebbe stato un fuochista nella sala da pranzo. Una vera mensa letteraria".

Il 28 agosto la Cvetaeva salì a bordo di un piroscafo e tornò da suo figlio a Yelabuga. Il giorno dopo, Georgy, figlio della Cvetaeva, scrisse nel suo diario che sua madre non era mai riuscita a trovare lavoro da nessuna parte. Come unica opzione, le è stata offerta la posizione di traduttrice nell'NKVD, dove avrebbe dovuto tradurre dal tedesco al russo. Avendo appreso questo fatto dalla biografia della poetessa, molti iniziarono a pensare che volevano che la Cvetaeva fosse "reclutata" dalle autorità statali.

Poco si sa di come la Cvetaeva abbia trascorso il penultimo giorno della sua vita. Ma si può presumere che fosse sull'orlo della disperazione. L'ultimo giorno della sua vita, il 31 agosto, era un giorno libero - domenica, e quindi le persone che vivevano nella stessa casa con la Cvetaeva erano assenti. La poetessa decise di approfittarne. Ha scritto tre note: a suo figlio George, alle persone che si occuperanno del suo funerale, e Aseev.

Non molto tempo prima aveva scritto con dolore e disperazione dei condannati: “Perché pensi che la vita sia ancora degna di essere vissuta? Non capisci il futuro?" E poi ha riassunto: “Non c'è futuro. Non esiste la Russia "- dopotutto, prima di tutto si è associata alla Russia.

Nel pomeriggio del 31 agosto Marina Cvetaeva si è impiccata, suicidandosi e nella sua misera esistenza, privata anche di un piccolo raggio di speranza.

Il terzo giorno, il 2 settembre, Marina Ivanovna Cvetaeva è stata sepolta in silenzio in una delle innumerevoli tombe del cimitero di Yelabuga. Il luogo della sua ultima dimora non è stato ancora trovato. Poco prima della sua morte, Marina, come se già anticipasse la fine imminente, scrisse un'opera di straordinaria forza emotiva, che divenne il suo requiem morente per se stessa:

Morendo, non dirò: lo ero.

E non mi dispiace, e non sto cercando i colpevoli.

Ci sono cose più importanti al mondo

Tempeste appassionate e imprese d'amore.

Tu, - batti con un'ala su questo petto,

Il giovane colpevole dell'ispirazione -

Ti comando: - Sii!

Non uscirò per obbedienza.

Daniil Ivanovich Kharms. Poeta per bambini che ha scritto per gli adulti

Daniil Ivanovich Yuvachev è nato a San Pietroburgo nel 1905. Yuvachev è il suo vero nome, ha preso lo pseudonimo di Kharms molto più tardi.

La data esatta di nascita di Daniil Yuvachev è sconosciuta. A volte questo giorno veniva celebrato il 17 dicembre, a volte il 12 gennaio. Lo stesso Daniil Yuvachev nella sua opera autobiografica "How I Was Born" propose di registrare ufficialmente il suo compleanno il 1 gennaio 1906, ma questa idea non fu supportata, ed era consuetudine considerare il 17 dicembre (30) come il compleanno di D. Yuvachev.

Il padre di Daniel era un ufficiale di marina e nel 1883 prese parte al movimento rivoluzionario, per il quale fu processato. Nel 1884 fu condannato a morte nel "caso dei 14". Successivamente, questa sentenza fu commutata in 15 anni di reclusione, quattro dei quali trascorsi in isolamento nelle fortezze di Pietro e Paolo e Shlisselburg, e il resto in lavori forzati. Lì, il padre di Daniil Kharms scrisse un gran numero di libri, compresi quelli su temi religiosi: Otto anni su Sakhalin (1901), Tra il mondo e il monastero (1903), La fortezza di Shlisselburg (1907), I segreti del regno dei cieli (1910).

Durante il suo duro lavoro, è cambiato molto: da rivoluzionario e ateo si è trasformato in uno statista e un cristiano zelante.

A quel tempo, Ivan Yuvachev iniziò a mostrare un debole per il misticismo. E tutto questo nonostante fosse un membro corrispondente del dipartimento di fisica dell'Accademia delle Scienze. Negando l'interpretazione delle Sacre Scritture riconosciuta dalla maggioranza, data negli opuscoli religiosi, ha anche scelto il nome per suo figlio per un motivo.

La nascita del ragazzo è stata preceduta da tre eventi. La prima è che la sua nascita ha coinciso con il giorno della commemorazione di San Daniele. In secondo luogo, il padre di Kharms ha visto in sogno questo profeta ebreo. Terzo, il nome Daniel si traduce come "il giudizio di Dio", e Ivan Yuvachev lo vide come un segno sacro a causa degli eventi associati alla rivoluzione del 1905. Così, Daniil Yuvachev, dalla sua stessa nascita, ha unito una certa dose di misticismo e realismo.

La madre di Daniil Yuvachev era una nobildonna ed era anche legata a una vita da carcerato: nel 1900 teneva un rifugio per ex detenuti a San Pietroburgo.

Daniil Yuvachev ha studiato in una scuola tedesca (Peterschule) situata a San Pietroburgo e considerata privilegiata. Grazie a questa scuola, Daniel ha studiato abbastanza a fondo le lingue straniere: tedesco e inglese.

Nel 1924, Yuvachev entrò nella scuola elettrotecnica di Leningrado, ma un anno dopo ne fu espulso per "inattività nei lavori pubblici" e "scarsa frequenza". Successivamente, decise di non proseguire più la sua educazione nelle istituzioni educative e dedicò tutto il suo tempo all'attività letteraria. A quel tempo, il suo reddito principale proveniva dai diritti d'autore per le pubblicazioni.

Daniel, insieme alla scrittura, iniziò a dedicarsi all'autoeducazione, soprattutto gli piaceva studiare filosofia e psicologia. Ha scritto di questo nel suo diario.

A Yuvachev piaceva molto il lavoro del poeta A. V. Tufanov, sentiva in sé il "potere della poesia" in gran parte grazie alle sue poesie.

A. V. Tufanov, a sua volta, era un seguace di V. V. Khlebnikov, il cui libro "Agli Zamii", scritto da lui nel 1924, era molto popolare in quel momento. Anche V.V. Khlebnikov nel marzo 1925 fondò l'Ordine di Zaumnikov. Tra le figure principali qui c'era Yuvachev, che deteneva il titolo di "visir degli Zaumi".

Grazie ad A. V. Tufanov, D. Kharms ha incontrato A. Vvedensky, uno studente del poeta Khlebnikov, il cui lavoro è stato influenzato da I. G. Terentyev. Perù A. Vvedensky possiede molte opere di propaganda, ad esempio, l'adattamento teatrale "attualizzazione" di "L'ispettore generale", che è stato successivamente parodiato in "Le dodici sedie" di I. Ilf e E. Petrov.

A. Vvedensky era il mentore di D. Yuvachev, inoltre, tra loro si sviluppò una forte amicizia. Tuttavia, sarebbe sbagliato affermare che sono uniti da una direzione comune nella creatività. Nel lavoro di A. Vvedensky c'è un certo atteggiamento didattico, mentre l'atteggiamento di Yuvachev è più giocoso.

Grazie ad A. Vvedensky, Daniil Yuvachev incontrò personaggi piuttosto famosi: L. Lipavsky e J. Druskin, che in seguito divennero suoi amici. J. Druskin e L. Lipavsky si sono laureati presso il Dipartimento di Filosofia della Facoltà di Scienze Sociali. Il loro maestro era il filosofo russo N.O. Losskoy, esiliato dall'URSS nel 1922. Gli amici non hanno abbandonato il loro insegnante e hanno cercato di continuare il suo lavoro: hanno sviluppato idee di conoscenza intuitiva e autostima di una persona.

Successivamente, queste persone hanno in qualche modo influenzato la visione del mondo di Daniil Yuvachev. Da più di 15 anni sono entusiasti ascoltatori ed estimatori del suo lavoro. Durante il blocco, Y. Druskin riuscì a preservare le opere di Kharms.

Nel 1922, Druskin, Vvedensky e Lipavsky crearono una triplice alleanza e iniziarono a chiamarsi uomini dell'aereo. Tre anni dopo, anche Daniil Yuvachev fu accettato in questa unione. Fu in quel momento che adottò lo pseudonimo Harms - il plurale della parola inglese "harm" - "sfortuna". Sotto questo pseudonimo D. Yuvachev divenne famoso tra gli scrittori d'avanguardia. Ha anche cambiato il suo titolo, invece di "zaumi visir" è diventato un "plan-gazer".

Daniil Yuvachev ha firmato le sue opere scritte per bambini con altri pseudonimi: Charms, Shardam, ecc. Daniil Kharms non ha mai usato il suo vero nome.

Nel marzo 1926, D. Kharms fu ammesso all'Unione panrussa dei poeti, dove il suo pseudonimo fu fissato nel modulo di iscrizione. Daniil Kharms ha presentato un gran numero delle sue opere a questa unione, alcune delle quali - "Il versetto di Pyotr Yashkin - un comunista" e "Un caso sulla ferrovia" - sono state pubblicate in raccolte a piccola tiratura dell'Unione panrussa.

Durante questo periodo, D. Kharms scrisse solo poesie per bambini e in URSS fino alla fine degli anni '80 fu pubblicata solo una poesia "per adulti" di D. Kharms, "Maria esce con un inchino".

Grazie alla sua appartenenza all'associazione letteraria, Daniil Kharms ha avuto l'opportunità di leggere le sue poesie di fronte al grande pubblico. Kharms approfittò di questa opportunità solo una volta, nell'ottobre 1926.

Kharms ha scritto poesie insolite, il cui dramma era nascosto dietro il loro inizio giocoso. Nel 1926 lui e A. Vvedensky cercarono di mettere in scena uno spettacolo sintetico del teatro d'avanguardia "Radix", che si chiamava "Mia madre è tutta in guardia". Sfortunatamente, questa performance non è mai stata completamente preparata.

Daniil Kharms qualche tempo dopo la fallita messa in scena dello spettacolo incontrò K. Malevich. Successivamente, sono diventati molto amichevoli e Malevich ha persino presentato al poeta il suo libro "Dio non si butterà via" con la scritta "Vai e ferma il progresso".

Più tardi, nel 1936, dopo la morte di K. Malevich, durante un servizio commemorativo per l'artista D. Kharms lesse la sua poesia "Sulla morte di Kazimir Malevich".

In molte opere di D. Kharms c'è una nota drammatica: "Paw", "Temptation", "Revenge", "Elizabeth Bam", ecc.

Lo spettacolo teatrale "Elizabeth Bam" il 24 gennaio 1928 fu presentato all'unica serata dell'"Associazione di arte reale" (OBERIU). L'Associazione di Real Art a quel tempo comprendeva D. Kharms, A. Vvedensky, K. Vaginov, N. Zabolotsky, I. Bakhterev e N. Oleinikov.

D. Kharms definì la parola "ripulita dal guscio letterario" come vera arte. Per lui era “la purezza dell'ordine”: “Ho pensato a quanto sia meravigliosa la prima cosa. Com'è bella la prima realtà... Io sono il creatore del mondo, e questa è la cosa più importante in me. Non mi limito a realizzare stivali, ma prima di tutto creo una cosa nuova. Per me è importante che... l'ordine del mondo non sia danneggiato, non contaminato dal contatto con la pelle e le unghie. Che... avrebbe mantenuto la sua forma, sarebbe rimasto lo stesso, sarebbe rimasto puro. Quando scrivo poesia, la cosa più importante mi sembra non l'idea, non il contenuto, non la forma e non il vago concetto di "qualità", ma qualcosa di ancora più vago, incomprensibile alla mente razionalista: è la purezza di ordine. La vera arte... crea il mondo ed è il suo primo riflesso. È necessariamente reale…”.

Questa società durò solo tre anni (1927-1930) e non influì in alcun modo sui principi creativi di Daniil Kharms. N. Zabolotsky ha dato a Kharms la seguente descrizione: "Un poeta e drammaturgo la cui attenzione non è focalizzata su una figura statica, ma sulla collisione di un numero di oggetti, sulla loro relazione".

Alla fine del 1927 B. Zhitkov e N. Oleinikov fondarono l'Associazione degli scrittori di letteratura per bambini e vi invitarono D. Kharms.

A volte Daniil Kharms ragionava in modo piuttosto strano: “... Il grande imperatore Alexander Vilberdat, alla vista di un bambino, iniziò immediatamente a vomitare. ... Ai tempi di Alexander Vilberdat, mostrare un bambino a un adulto era considerato il più alto insulto. Questo era considerato peggio che sputare in faccia a una persona e persino entrare, diciamo, nella narice. Un sanguinoso duello doveva essere per "insultare un bambino".

Dal 1928 al 1941, Daniil Kharms collaborò alle riviste per bambini "Chizh", "Hedgehog", "Sverchok" e "Oktyabryata", durante questo periodo pubblicò circa 20 libri per bambini. Queste opere erano una continuazione naturale del lavoro di D. Kharms, sono anche piene di elementi giocosi.

I diari e le lettere scritti da Kharms in questo momento indicano che scrisse tali opere esclusivamente per guadagnare denaro e non importavano molto per l'autore.

Fu solo grazie agli sforzi di S. Ya. Marshak che furono pubblicati. Questi lavori furono successivamente aspramente criticati; nel 1929 Pravda pubblicò persino un articolo "Contro l'hacking nella letteratura per bambini". La maggior parte dei ricercatori del lavoro di D. Kharms spiega questo e spiega il costante cambiamento degli pseudonimi del poeta.

Il quotidiano Smena dell'aprile 1930 descrisse alcune opere inedite di D. Kharms come “la poesia del nemico di classe”. Ciò prefigurava l'arresto di D. Kharms alla fine del 1931 e il successivo esilio a Kursk. Le sue opere iniziarono a essere percepite come "lavoro sovversivo" e "attività controrivoluzionaria".

Daniil Kharms ha servito l'esilio insieme ad A. Vvedensky. N. Oleinikov, il loro amico, fu fucilato nel 1937. A. Vvedensky nel 1941, proprio all'inizio della guerra, fu nuovamente arrestato. La spiegazione di ciò era che A. Vvedensky era un ex represso, successivamente fu "evacuato con la forza". Sulla strada per il luogo di detenzione, è morto.

Qualche tempo dopo, nel 1932, Kharms tornò a Leningrado. Successivamente, nel suo lavoro sono avvenuti alcuni cambiamenti. La poesia divenne meno importante nella vita del poeta, il numero di poesie che scrisse iniziò a diminuire drasticamente. Ci sono prove che scrisse le sue ultime poesie nel 1938.

In questo momento D. Kharms scrisse la sua famosa storia "The Old Woman". Quindi furono pubblicate le sue opere in prosa: "Scene", "Casi", ecc. Nelle opere di D. Kharms si può rintracciare un punto comune: ci sono, per così dire, due personaggi principali: un eroe lirico (questo può essere un cheerleader, intrattenitore, visionario, ecc. oltre) e un narratore-osservatore enfaticamente ingenuo e semplice, che narra in modo completamente imparziale, a volte con un po' di cinismo.

Nel suo lavoro, Daniil Kharms si è sforzato di mostrare la crudele discrepanza tra la "realtà poco attraente". Tutto questo può essere visto grazie alla trasmissione accurata tramite gesti, dettagli precisi, espressioni vocali, ecc.

Insieme ai diari ("I giorni della mia morte sono arrivati"), D. Kharms ha scritto anche storie: "Caduta", "Riabilitazione", "Cavalieri", "Interferenza". Durante questo periodo della sua vita, Kharms ha riempito le sue opere di una sorta di crudeltà, volgarità, un sentimento di completa disperazione e il potere di una folle arbitrarietà.

Nel 1933, D. Kharms, rapito dalla famosa attrice moscovita Klavdia Vasilyevna Pugacheva, le scrisse: “... tu non sei più tu, non che diventi una parte di me o io sono una parte di te, o noi sono entrambi parte di ciò che prima era una parte di me stesso, se non fossi io quella particella, che a sua volta era una parte... Scusi, l'idea è piuttosto complicata...".

Daniil Kharms le scrisse anche poesie piuttosto interessanti, che sfortunatamente scomparvero. Sono state salvate solo poche righe.

Quando un cavallo cammina nell'erba fitta,

Si considera cibo per cavalli.

Quando ti sparano con un fucile

E porgi la tua mano al carnefice,

Allora non sei niente, sei un mendicante...

Quando raccogliamo l'erba in un pagliaio,

Lei è profumata. E un uomo, caduto in prigione,

E piange e sospira,

E batte la testa, e si arrabbia,

E cerca di impiccarsi sul lenzuolo...

Nel 1937, D. Harms pubblicò la sua opera "Un uomo uscì di casa ...", che dichiarò una canzone per bambini. Questo ha notevolmente aggravato la situazione. Per un anno intero, le opere di D. Kharms non sono state pubblicate a Chizha, e questo è stato molto importante per lui: “... Ho venduto il punteggio di Ruslan di qualcun altro per 50 rubli ... L'ultima cosa è stata fatta. 3 ottobre 37”.

Nel 1939, D. Harms scrisse: "È interessante che l'immortalità sia sempre associata alla morte e sia interpretata da diversi sistemi religiosi sia come piacere eterno, sia come sofferenza eterna, sia come eterna assenza di piacere e sofferenza".

In un modo o nell'altro, il tema della morte e dell'immortalità è presente in quasi tutte le opere di Daniil Kharms. Gli altri suoi temi preferiti erano la necrofilia, la pedofilia, l'erotismo, che a volte si trasformava in una vera e propria volgarità, e altri argomenti non meno insoliti.

Durante questo periodo della sua vita, D. Harms era costantemente indebitato, non c'erano abbastanza soldi. Ma nonostante ciò, scriveva poesie ogni giorno, sapendo che durante la sua vita difficilmente sarebbero state pubblicate. E in realtà non fu pubblicato, e nell'agosto 1941 fu arrestato per "dichiarazioni disfattiste". Non fu più rilasciato: dopo un po 'il poeta morì in un ospedale psichiatrico della prigione per lo sfinimento.

La trascrizione dell'interrogatorio di Daniil Kharms del 23 dicembre 1931 conteneva le seguenti righe: “Nel campo della letteratura per l'infanzia, il nostro gruppo ha portato ... sciocchezze, che nel protocollo precedente ho chiamato controrivoluzionario.

Tra le mie poesie più insignificanti... ho un ottimo atteggiamento, considerandole opere qualitativamente eccellenti".

D. Kharms era categoricamente contrario al nuovo governo. Questo è stato visto non solo nel suo lavoro, ma anche nella vita di tutti i giorni. Secondo le sue memorie: “Daniil Ivanovich non ha mai detto 'Leningrado'. Solo Pietroburgo. Non ho mai chiamato la mia strada Mayakovskaya, solo Nadezhdinskaya ".

Dalla testimonianza di Antonina Oranzhereeva nel Leningrado NKVD: “Yuvachev-Kharms, in una cerchia di amici, sostenne che la sconfitta dell'URSS nella guerra con la Germania era presumibilmente inevitabile. Dichiarò che soldati disarmati venivano inviati a difendere Leningrado. Kharms-Yuvachev ha detto che ... è necessario distruggere l'intero proletariato ... ".

Kharms non era al fronte, è stato dimesso come malato di mente.

Più tardi disse: "Se lo stato è paragonato al corpo umano, allora in caso di guerra vorrei vivere nel tallone".

C'è un'opinione secondo cui Kharms è stato arrestato su una denuncia. Un ricercatore del suo lavoro e della sua vita ha affermato: “Kharms e i suoi amici si sono riuniti e si sono spavaldi nella casa di una donna il cui marito era il capo del dipartimento investigativo dell'NKVD di Leningrado! A casa dei Chekist si comportavano come ovunque. C'è, ovviamente, una denuncia nel caso".

Le opere di Daniil Kharms, anche quelle già pubblicate, furono impopolari fino ai primi anni Sessanta. Nel 1962 fu pubblicata una raccolta di poesie per bambini "Game". In generale, le poesie dei suoi figli, secondo i critici, sono piene di un'atmosfera familiare speciale.

Ivan Ivanovich samovar

C'era un samovar panciuto

Samovar a tre secchi.

L'acqua bollente vi ondeggiava,

Vapore soffiato di acqua bollente,

Acqua bollente furiosa ...

Per circa 20 anni, hanno cercato di ritrarre Kharms come una specie di allegro intrattenitore di massa per bambini. Le sue poesie sono state anche utilizzate per creare cartoni animati per bambini. Tuttavia, questa immagine era completamente incoerente con il contenuto della maggior parte delle sue opere.

Dal 1978, la Repubblica federale di Germania ha iniziato a pubblicare le opere raccolte di D. Kharms. Questa pubblicazione è stata preparata grazie ai manoscritti di Kharms salvati da V. Erl e M. Meilakh.

A metà degli anni '90, Daniil Kharms fu riconosciuto come uno dei principali rappresentanti della letteratura letteraria russa degli anni '20 e '30, che in una certa misura si opponeva alla letteratura sovietica. Le sue opere iniziarono a essere ripubblicate, studiate nelle istituzioni educative.

Il 22 dicembre 2005, una targa commemorativa è stata svelata a San Pietroburgo in onore di Daniil Kharms. Il luogo per la sua installazione non è stato scelto a caso. È stato posizionato sulla facciata della casa n. 11 in Mayakovsky Street. Fu a questo indirizzo che il poeta visse fino al suo arresto.

L'installazione della targa commemorativa è stata programmata in concomitanza con il centenario del "maestro dell'assurdità letteraria".

Sul monumento, l'architetto ha anche inciso il titolo di una delle poesie del poeta "Un uomo è uscito di casa". C'è un'opinione secondo cui questo è esattamente il modo in cui Daniil Kharms è stato arrestato: ha lasciato la casa con i vestiti di casa e non è mai tornato lì ...

Nikolai Mikhailovich Rubtsov. "Morirò nelle gelate dell'Epifania..."

Una volta il poeta Nikolai Rubtsov scrisse:

Morirò nelle gelate dell'Epifania.

Morirò quando le betulle si spezzeranno.

E in primavera l'orrore sarà completo:

Le onde del fiume si precipiteranno nel cimitero!

Dalla mia tomba allagata

La bara emergerà, dimenticata e spenta,

Si romperà con un botto, e nel buio

Il terribile relitto galleggerà via.

Io stesso non so cosa sia ...

Non credo nell'eternità della pace!

Chi avrebbe mai pensato che questa poesia sarebbe diventata profetica.

Nikolai Rubtsov, forse, può essere definito il poeta più sfortunato in Russia. Non solo lui stesso è riuscito a mettersi nei guai più e più volte, ma ha anche tirato dentro coloro che gli stavano intorno. Allo stesso tempo, colpisce l'enorme dono poetico di cui Rubtsov è stato dotato per natura.

Nikolay Rubtsov è nato nella città di Yemetsk il 3 gennaio 1936. Il padre di Nikolai, Mikhail Andrianovich Rubtsov, lavorava nell'industria del legno locale come capo dell'OPC. La madre, Alexandra Mikhailovna Rubtsova, era una normale casalinga.

La famiglia Rubtsov era abbastanza grande: madre, padre, tre figli e tre figlie. Nikolai è nato il quinto figlio, per molto tempo è stato il più giovane, e quindi è stato al centro dell'attenzione non solo dei suoi genitori, ma anche di altri bambini.

Alla vigilia della guerra, Nikolai Rubtsov e la sua famiglia si trasferirono a Vologda. Lì, suo padre iniziò a lavorare nel comitato del partito cittadino, da dove nel 1942 fu arruolato al fronte. Questa divenne una tragedia per la famiglia, poiché la moglie di Mikhail Andrianovich e due delle sue figlie maggiori erano morte poco prima. Naturalmente, il maggiore Rubtsov non poteva lasciare soli i suoi figli, quindi si rivolse a sua sorella Sofya Andrianovna per chiedere aiuto. E poi un'altra spiacevole sorpresa attendeva Mikhail. Sua sorella si rifiutò categoricamente di portare con sé tutti i suoi figli, accettando di ospitare solo la figlia maggiore, Galina. I bambini più piccoli, lasciati senza le cure del padre, furono sparsi in tutto il paese: Albert finì in una FZU, Boris e Nikolai - nell'orfanotrofio prescolare Kraskovsky.

La vita di Nikolai Rubtsov nell'orfanotrofio non era dolce. C'era una guerra in corso, c'era la carestia nel paese. L'unica cosa che ha mantenuto la forza della piccola Kolya era un piatto di brodo magro e 50 grammi di pane, distribuito una volta al giorno. I bambini affamati erano costretti a rubare cibo negli insediamenti più vicini, nei campi e negli orti, ea volte mendicavano per le strade.

Nonostante il fatto che la vita non fosse facile per tutti i bambini nell'orfanotrofio, Kolya ha avuto un momento molto più difficile, perché era passato pochissimo tempo dal momento in cui il ragazzo ha perso prima sua madre, e poi suo padre, fratelli e sorelle. Più che la fame, la solitudine lo opprimeva, soprattutto da quando suo fratello minore Boris, con il quale finirono in un orfanotrofio, dopo un po' decise di partire a Kraskovo, e Kolya fu mandato in un altro orfanotrofio situato a Totma. Il piccolo Boris era l'ultimo filo che collegava Kolya con la sua famiglia e la sua casa, e ora si è interrotta. L'unica speranza era per suo padre, che tornò presto dalla guerra, ma neanche questo si avverò.

Mikhail Andrianovich Rubtsov, costretto a dare i suoi figli nelle mani sbagliate durante la guerra, non li avrebbe ricordati quando tornò a casa. Presto si sposò e si trasferì in un'altra città, ebbe altri figli e alla fine si dimenticò di Kolya, dei suoi fratelli e di sua figlia ormai adulta.

Nel frattempo, Kolya si stabilì lentamente nell'orfanotrofio e presto divenne il miglior studente. Il ragazzo ha terminato la terza elementare con il punteggio più alto, e quindi è stato premiato con un certificato di encomio. Allo stesso tempo, scrisse la sua prima poesia, di cui parlò in seguito con un sorriso triste leggermente ironico.

Il carattere di Kolya, cresciuto in una famiglia affiatata, è sempre stato molto affettuoso. I suoi compagni nell'orfanotrofio più di una volta hanno guardato con sorpresa mentre il ragazzo offeso correva di lato, si copriva il viso con le mani e piangeva. Forse è stato grazie a ciò che Nikolai, per tutta la sua vita nell'orfanotrofio, è stato sotto il benevolo patrocinio di educatori e coetanei, per i quali ha ricevuto il soprannome di "Pet".

Nell'estate del 1950, Nikolai Rubtsov finì sette lezioni, ricevette un diploma e lasciò volentieri le mura del suo orfanotrofio natale. Presto arrivò a Riga, dove tentò di entrare nella scuola nautica, che aveva sognato negli ultimi anni. Sfortunatamente, il suo sogno non si è mai avverato, perché la scuola ha preso giovani che avevano già 15 anni e Kolya aveva un anno in meno. Rattristato dal fallimento, il giovane tornò a malincuore a Totma ed entrò in una scuola forestale.

Tuttavia, il sogno del mare di Rubtsov, nonostante gli ostacoli nella vita, era ancora destinato a diventare realtà. Nel 1952, dopo essersi diplomato alla scuola tecnica, venne ad Arkhangelsk, dove, cogliendo l'attimo, trovò lavoro sulla vecchia nave "Arkhangelsk" come assistente dei pompieri.

La squadra delle "vecchie galosce" consisteva principalmente di flagelli incalliti, che non erano così facili da prendere in consegna come aveva immaginato Kolya. Gli uomini forti che avevano visto la vita non mettevano nemmeno un centesimo di un giovane magro e ingenuo, ma in mare e sotto la supervisione del capitano stavano attenti a non prevaricare il loro giovane compagno.

Nikolai ha lavorato ad Arkhangelsk per diversi mesi e poi ha lasciato per continuare i suoi studi. Nel 1953 arrivò a Kirov, entrò nel college minerario, un anno dopo lo lasciò e iniziò a viaggiare casualmente per il paese, interrompendo lavori occasionali.

Nella primavera del 1955, Nikolai Rubtsov tornò a Vologda e, spinto da un impulso casuale, tentò di trovare suo padre. Sapendo di aver abbandonato i bambini, Kolya, tuttavia, ha sopraffatto se stesso ed è stato il primo a stabilire un contatto. Ma l'incontro non gli ha portato il sollievo desiderato. Mikhail Andrianovich Rubtsov aveva una nuova moglie, dei figli, un buon lavoro all'ORS e un appartamento separato. L'aspetto del figlio quasi dimenticato non lo rendeva certo felice. Rendendosi conto di ciò, Nikolai si voltò silenziosamente e se ne andò. Ben presto ricevette un invito da suo fratello maggiore, Albert, a venire a lavorare con lui in un campo di addestramento speciale vicino a Leningrado, vicino al villaggio di Priyutino.

Nikolai incontrò di nuovo suo fratello maggiore, che a quel tempo era sposato da molto tempo ed era molto felice con il suo parente. Kolya trovò rapidamente un lavoro, si stabilì in un ostello locale, dove incontrò presto il suo primo amore: Taisiya.

A Kolya piaceva la bella ragazza sorridente, ma, ahimè, non reciprocamente. Tuttavia, Taisiya non ha rifiutato di incontrare Nikolai e ha camminato volentieri con lui lungo la strada principale del villaggio. Tuttavia, la felicità di Rubtsov non durò a lungo: nel 1955 dovette andare a servire nell'esercito. Taisiya, sospirando di sollievo, lo accolse con un dolore che si addiceva all'occasione, rifletté un po' e ne sposò un'altra.

Nikolai prestò servizio nella Flotta del Nord, come ufficiale di avvistamento su un cacciatorpediniere. Trovò rapidamente un linguaggio comune con i suoi compagni e superò facilmente le difficoltà, guadagnandosi presto il diritto di venire alle riunioni dell'associazione letteraria sotto l'allora noto giornale On Guard of the Arctic, in cui presto iniziarono ad apparire le sue poesie, che, tuttavia, non differivano in particolari meriti letterari.

Nell'autunno del 1959 Rubtsov terminò il suo servizio e trovò lavoro nello stabilimento Kirovsky di Leningrado. Lì, per la prima volta in vita sua, iniziò a percepire un cospicuo stipendio, che consentiva al singolo poeta di esistere normalmente, mangiando non solo pane, pasta e tè. In una delle sue lettere ad Albert, Kolya ha ammesso con un certo gioioso sconcerto: "È particolarmente buono il giorno di paga: vado al cinema e al cinema, mangio pasticcini e gelati e girovago per la città, senza oscillare affatto per la fame". Tuttavia, le righe scritte sotto nella stessa lettera, al contrario, trasmettono dolore: “Si vive in qualche modo soli, senza eccitazione, senza molte gioie, senza molto dolore. Sto invecchiando a poco a poco, non avendo mai deciso perché vivo».

Nel 1960 Rubtsov partecipò regolarmente al circolo letterario del giornale Kirovets e alle riunioni dell'associazione letteraria Narvskaya Zastava. In questo periodo ha scritto molto. Questi erano sia lavori seri che umoristici che erano molto apprezzati dai colleghi.

Nel 1962 fu pubblicato il primo libro di Rubtsov, Waves and Rocks. Poco dopo, a una delle feste, incontrò Henrietta Menshikova. Presto si sposarono e pochi mesi dopo ebbero una figlia, che si chiamava Elena. Rubtsov, rimasto senza famiglia durante l'infanzia, con in braccio un bambino piccolo e fragile, era fuori di sé dalla felicità. Figlia. Il suo stesso. La persona più vicina in questo mondo. Solo un evento si è oscurato quest'anno per Nikolai: suo padre è morto di cancro. Nonostante il fatto che Mikhail Andianovich fosse morto da tempo nel cuore di suo figlio, dopo aver appreso della morte di suo padre, il poeta era ancora sconvolto.

Presto Rubtsov entrò facilmente nell'Istituto letterario e dopo poco tempo divenne molto popolare tra i lettori della capitale. Le sue poesie "Good Phil", "Autumn Song" e "Visions on the Hill" furono pubblicate e divennero ampiamente conosciute. L'atteggiamento nei confronti del poeta tra i suoi colleghi, tuttavia, era diverso. Alcuni consideravano Rubtsov mediocre, altri odiosi e solo pochi lo consideravano un poeta geniale.

Le persone che conoscevano bene Rubtsov dai suoi anni di studio all'Istituto letterario consideravano il poeta molto sospettoso e superstizioso. Raccontava volentieri ai suoi compagni storie sugli spiriti maligni e spesso indovinava su vari argomenti.

Una volta Rubtsov ha portato diversi fogli di carta nera nella sua stanza del dormitorio, ne ha ritagliato gli aeroplani, ha aperto una finestra e ha detto ai suoi amici: “Ogni aereo è destino. Come vola - così va. Ecco il destino... (e ha nominato uno dei suoi compagni di corso)." L'aereo nero volò fuori dal finestrino in strada, volò dolcemente per diversi metri e atterrò dolcemente sul sentiero sotto la finestra. Il secondo aereo si è comportato allo stesso modo, ma il terzo, di cui Rubtsov ha detto che era il suo destino, raggiunto da una raffica accidentale di vento, si è alzato in volo e improvvisamente, dopo aver fatto una brusca virata, è precipitato verso il basso, colpendo il suolo. La carta è spiegazzata. Vedendo questo, Rubtsov impallidì, sbatté la finestra, gettò via la carta rimanente e non si chiese mai più il destino. Per diversi giorni dopo questo incidente, Rubtsov camminò cupo e depresso.

Nell'inverno del 1963, Rubtsov ubriaco arrivò alla Central House of Writers, fece uno scandalo e una rissa lì, per la quale fu espulso per la prima volta dall'Istituto letterario. L'ordine di espulsione è stato firmato il giorno dopo l'incidente.

Il rettore, persona indimenticabile e comprensiva, decise non a caso di trattare così duramente il piantagrane. Ciò era dovuto al fatto che durante i suoi studi presso l'istituto il giovane poeta era stato più volte protagonista di storie ubriache, e l'incidente nella Casa degli Scrittori non fece altro che spingere la dirigenza a prendere una decisione definitiva.

Fortunatamente, divenne presto chiaro che Rubtsov era molto meno responsabile dell'accaduto di quanto sembrava a prima vista, e con alcune riserve gli fu permesso di continuare i suoi studi presso l'istituto. Il rettore dell'Istituto letterario, IN Seregin, ha emesso un nuovo ordine, che recitava: “In relazione alle circostanze attenuanti rivelate alla corte dei compagni e tenendo conto del rimorso del compagno. Rubtsova NM, per ripristinarlo tra gli studenti del 2° anno…”.

Naturalmente, il rettore presumeva che dopo un simile incidente, Rubtsov sarebbe diventato più cauto e avrebbe smesso di comportarsi in modo così provocatorio. Ha commesso un errore. Meno di sei mesi dopo, Nikolai iniziò una nuova storia scandalosa. E ancora gli eventi si sono svolti nella Central House of Writers.

Nikolay, in compagnia di amici intimi, era seduto in un caffè e celebrava un altro evento significativo. I giovani ridevano allegramente e si battevano scherzosamente sulle spalle. Rubtsov raccontava allegramente storie divertenti ai suoi compagni di bevute e leggeva le ultime poesie. Il suo cuore era sorprendentemente leggero. Tuttavia, la serata, all'inizio piacevole, si è conclusa con uno scandalo.

Poco prima che il caffè chiudesse, Rubtsov chiese, scherzando, della vodka alla cameriera. La ragazza, già guardandoli con sospetto, ha deciso di non rischiare e ha rifiutato, dicendo che l'alcol era finito. Allo stesso tempo, davanti agli occhi di Rubtsov, pochi minuti dopo ha portato il decanter pieno di vodka ad altri visitatori più importanti. Naturalmente, Rubtsov ubriaco e immensamente indignato non ha potuto sopportarlo e ha dichiarato risolutamente alla cameriera: "Dammi un po' di vodka - ce ne andremo, no - ce ne andremo anche noi, ma non pagheremo il tavolo!"

La cameriera si è subito lamentata con il capocameriere, che a sua volta ha chiamato la polizia. Gli studenti sono stati portati fuori dal ristorante e portati alla filiale locale, ma lungo la strada i compagni di Rubtsov sono misteriosamente scomparsi e quindi tutta la colpa per quello che è successo nel ristorante è caduta su Nikolai.

Questo caso alla fine esaurì la pazienza del rettore dell'istituto e il 26 giugno dello stesso anno il multato Rubtsov fu finalmente espulso dall'istituto in disgrazia.

La sfortuna del poeta in questi casi è sorprendente. I problemi lo hanno accompagnato per tutta la vita. Tuttavia, con sorpresa dei suoi amici, dopo la sua espulsione dall'Istituto letterario, Nikolai non ha perso il suo ottimismo, al contrario, esternamente sembrava buono e, a quanto pare, non viveva in povertà. Questo è stato spiegato abbastanza semplicemente. A quel tempo, la sua vita personale andava più che bene. Aveva ottimi rapporti con sua moglie e sua figlia, e le riviste Molodaya Gvardiya e Yunost pubblicarono per la prima volta raccolte piuttosto ampie delle sue poesie. Pertanto, il poeta non aveva solo supporto morale, ma anche finanziario. Tuttavia, l'eterna sfortuna di Rubtsov, dopo essersi assopita temporaneamente, si svegliò presto e si mise al lavoro con grande entusiasmo.

I soldi ricevuti dalle case editrici si esaurirono rapidamente e non aveva un posto dove trovarne di nuovi. Le scarse tasse inviate dal quotidiano Leninskoye Znamya, dove veniva pubblicato periodicamente, non potevano in alcun modo coprire le spese di Nikolai. Il giovane stava morendo di fame, indossava miseri stracci e non aveva nemmeno l'opportunità di lavarsi ancora una volta.

E poi, come se ci fossero stati pochi problemi finanziari, è arrivato un nuovo problema. Il disoccupato Rubtsov è stato pubblicamente dichiarato parassita. Il suo ritratto è stato appeso nell'emporio del villaggio, dove è stato registrato, e il poeta stesso è stato criticato dal pubblico. Fu allora che si rese conto di cosa significasse essere oggetto di scherno. Arrabbiato con il mondo intero, ora perdendo conoscenza per la fame, ora piangendo per un risentimento impotente, Rubtsov ha trovato consolazione nel suo lavoro. L'unica cosa che sosteneva la sua forza in quei giorni era il chiaro di luna e la vodka, che gli piacevano, i disoccupati che erano andati giù. Tuttavia, fu in questo sfortunato momento per lui che Rubtsov scrisse poesie, che in seguito divennero, per la maggior parte, tra le migliori opere di poesia russa.

Nell'inverno del 1965, Nikolai Rubtsov, grazie all'aiuto dei suoi amici, tornò ai suoi studi presso l'Istituto letterario. Tuttavia, poiché il poeta non aveva una registrazione di capitale, doveva spostarsi costantemente da un luogo all'altro, trascorrendo la notte con i suoi amici, quindi in case abbandonate o sui banchi delle stazioni. Nella primavera del 1965 terminò la sua vita irrequieta. È stato espulso dall'istituto per la terza volta per un altro trucco da ubriaco, che ha nuovamente attirato l'attenzione delle forze dell'ordine.

Questa volta, l'espulsione di Rubtsov non è stata nemmeno discussa. Il rettore dell'istituto depose risolutamente i suoi documenti davanti allo sfortunato studente e indicò con sollievo la porta. Rubtsov, incapace di resistere, scoppiò in lacrime e con il cuore pesante uscì in strada.

La sfortuna continuò a perseguitare il poeta. Nello stesso anno, sua suocera, dopo aver rivolto la figlia contro il genero, iniziò a molestare Nicholas, spingendolo a lasciare la casa. Alla fine, il poeta ha fatto proprio questo. Negli anni successivi vagò per il paese, visitando anche la Siberia. Interrompendo con lavori saltuari, affamato, privato di un riparo e di persone care, il poeta continuò comunque a scrivere. Fu allora che un'altra raccolta di poesie uscì da sotto la sua penna, che Rubtsov chiamò "La stella dei campi". Questo libro, che pubblicò, tornando finalmente nella capitale, rese popolare il poeta e lo portò all'Unione degli scrittori.

Dopo un po ', Nikolai sembrò che la sua vita personale e professionale iniziasse a stabilizzarsi. Gli è stata assegnata una stanza del dormitorio. Alla fine si laureò all'Istituto letterario e iniziò a lavorare nella redazione del quotidiano Vologda Komsomolets. Poi ricevette un piccolo appartamento di una stanza, che al poeta mezzo impoverito sembrava il massimo del lusso. Sembrerebbe che la vita stesse gradualmente migliorando, ma le aspettative di Nikolai non si sono avverate. Il 2 maggio 1969, Lyudmila Derbina entrò nella sua vita, portando infine alla morte il poeta.

Rubtsov incontrò Derbina nell'ostello dell'Istituto letterario, ma al loro primo incontro il poeta le fece un'impressione molto ripugnante. A quel tempo, Rubtsov indossava un cappotto squallido e poco appariscente, un vecchio berretto logoro e stivali letteralmente sbriciolati. Non sorprende che Luda si allontanò da lui con disgusto. Ma sono passati quattro anni, Derbina ha letto per caso il libro di Rubtsov "The Star of the Fields" e il mondo è cambiato per lei.

Al momento del prossimo incontro con Rubtsov, Derbina aveva già alle spalle un matrimonio senza successo, dal quale lasciò una figlia piccola. Sentendo che anche la vita personale di Nikolai non era organizzata, voleva conoscerlo meglio. Hanno iniziato una storia d'amore travolgente e Luda, insieme a sua figlia, si è avvicinata a Rubtsov.

La giovane Derbina, dando imprudentemente il suo cuore a Nikolai, con tutte le sue forze "voleva rendere la sua vita più o meno umana..." Voleva snellire la sua vita, per portare almeno un po' di conforto. Era un poeta e dormiva come l'ultimo vagabondo. Non aveva un solo cuscino, c'era solo un lenzuolo bruciato, una coperta bruciata e strappata. Non aveva vestiti, mangiava direttamente dalla padella. Ha rotto quasi tutti i piatti che ho portato. Una volta gli ho comprato una giacca di camoscio con la cerniera. Un mese dopo chiedo: dove? Era così calmo: "Oh, l'ho dato, mi è piaciuto uno qui".

Tutti ammiravano le sue poesie, ma come persona nessuno aveva bisogno di lui. I suoi colleghi scrittori lo trattavano con condiscendenza, persino con scherno, per non dire con indifferenza. Questo mi ha reso ancora più dispiaciuto per lui. A volte mi diceva: "Lyuda, lo sai che se va male tra di noi, saranno tutti felici..."

Il rapporto tra Rubtsov e Derbina era molto irregolare. I loro conoscenti erano costantemente sbalorditi: Nikolai e Lyuda litigavano e si separavano per sempre, poi improvvisamente convergevano di nuovo e vissero in perfetta armonia per qualche tempo. Sembrava che una sorta di maledizione aleggiasse su questa coppia, che non permetteva loro di vivere insieme o separarsi completamente.

Nell'inverno del 1971, Rubtsov disperava di poter cambiare qualcosa nella sua vita. Come se avvertisse una maledizione che gravitava su di lui, scrisse in "Elegy": "Morirò nelle gelate dell'Epifania ..." Dicono che molti poeti e scrittori hanno il dono della preveggenza, forse Rubtsov ne era dotato, dal momento che il fatale parole si sono rivelate profetiche.

Nel dicembre di quest'anno, Nikolai e Lyuda hanno litigato ancora una volta e si sono separati. Il 5 gennaio, Derbina, decidendo di perdonare il suo amante, è venuta a casa sua, dove non solo hanno fatto pace, ma hanno deciso di legalizzare finalmente la loro relazione, cioè di sposarsi. La registrazione del matrimonio è stata fissata per il 19 febbraio.

Il 18 gennaio, Rubtsov e Derbina sono andati all'ufficio passaporti per registrare Luda nell'appartamento di Nikolai, ma hanno ricevuto un rifiuto categorico, poiché non c'era posto per il figlio di Derbina nell'appartamento di Rubtsov. I giovani frustrati hanno lasciato l'ufficio alloggi e hanno deciso di visitare i loro amici che lavoravano nella redazione del giornale Vologda Komsomolets, ma non hanno realizzato le loro intenzioni. Passando davanti al ristorante Sever, famoso tra i giornalisti, la coppia ha incontrato inaspettatamente un gruppo non proprio sobrio di amici giornalisti. Felicissimi dell'intrattenimento inaspettato, Rubtsov e Derbina decisero di andare con loro al club degli scacchi per festeggiare il compleanno di uno dei loro conoscenti.

Nel bel mezzo del divertimento, Nikolai, che era già molto alticcio, divenne inaspettatamente geloso della sua ragazza per il giornalista Zadumkin, che era seduto nelle vicinanze. A costo di incredibili sforzi, Luda è riuscita a trasformare lo scandalo della birra in uno scherzo. Rubtsov si è calmato, ma Derbina si è rallegrato troppo presto. L'intera compagnia piuttosto ubriaca è andata nell'appartamento di Rubtsov per continuare la festa. E poi gli eventi hanno preso una piega pericolosa.

In Nicholas la gelosia divampò di nuovo. Ha iniziato a scandalizzare e lanciare accuse a Zadumkin. I compagni di bevute di Nicholas, vedendo che il poeta non poteva essere pacificato facilmente come nel ristorante, si congedarono in fretta e se ne andarono. Solo Rubtsov e Lyudmila rimasero nell'appartamento. I rimproveri si riversarono con rinnovato vigore. Nikolai ha accusato la sua amata di tradimento non solo con Zadumkin, ma anche con altri giornalisti, e ha anche detto cosa avrebbe fatto con lei e i suoi presunti amanti. La donna che lo ascoltava si faceva letteralmente rizzare i capelli da tali rivelazioni. Scioccata Lyudmila questa volta decise non solo di lasciare Nicholas, ma di non tornare mai più da lui.

Molto più tardi, raccontando la sua storia alla stazione di polizia, in completa disperazione, ma con fermezza, ha detto: “Mi sono chiusa in me stessa, l'orgoglio mi ha preso. Ho guardato in disparte, con crescente irritazione al precipitoso Rubtsov, ho ascoltato il suo grido, il ruggito che emanava da lui, e per la prima volta ho sentito il vuoto in me. Era il vuoto delle speranze deluse.

Che tipo di matrimonio?! Con questo ubriacone?! Non può essere!

- Il rettile! Cosa vuoi Zadumkin?! - gridò Rubtsov. - Lui è solo un giornalista, e io sono un poeta! sono un poeta! È tornato a casa molto tempo fa, dorme con sua moglie e non si ricorda di te! ..

Rubtsov finì il resto del vino dal bicchiere e gettò il bicchiere contro il muro sopra la mia testa. Frammenti caddero sul letto e intorno. Li ho raccolti in silenzio su una paletta, ho scosso il letto, ho girato i cuscini ...

Rubtsov era infastidito dal fatto che non avessi reagito in alcun modo alla sua furia. Mi ha dato alcuni schiaffi in faccia. No, non li ho perdonati! Ma lei era ancora sprezzantemente silenziosa. Diventò sempre più acceso. Non sapendo come e come farmi incazzare, ha preso i fiammiferi e, accendendoli, ha cominciato a tirarmeli addosso. Mi alzai e lo guardai con odio. Tutto in me ribolliva, un rombo si levava nel mio corpo, un po' di più, e mi precipitavo su di lui! Ma non riuscivo a resistere a questa presa in giro e di nuovo me ne andai in silenzio per la cucina ...

Verso le quattro cercai di metterlo a letto. Niente è riuscito. Ha lottato, preso a calci, preso a calci nel petto... Poi è corso da me, mi ha afferrato le mani e mi ha tirato a letto. mi sono liberato. Di nuovo, torcendomi le mani, mi spinse a letto. Mi liberai di nuovo e cominciai a infilarmi frettolosamente le calze, preparandomi a scappare.

- Partirò.

- No, non te ne andrai! Vuoi lasciarmi nell'umiliazione in modo che tutti riderebbero di me?! Prima che apra il tuo cranio!

Era spaventoso. Corse velocemente alla finestra, da lì si precipitò in bagno. L'ho sentito rovistare sotto il bagno, in cerca di un martello... Dobbiamo scappare! Ma non sono vestito! Tuttavia, la paura degli animali mi ha buttato alla porta. Vide, si raddrizzò all'istante. In una mano teneva un pezzo di lino (lo prese da sotto il bagno). Il lenzuolo si sviluppò improvvisamente e coprì Rubtsov dal mento ai piedi. "Signore, morto!" - mi è balenato in mente.

Un momento - e Rubtsov si è precipitato su di me, mi ha spinto con forza nella stanza, lasciando cadere la biancheria sul pavimento. Perdendo l'equilibrio, l'ho afferrato e siamo caduti. Quella forza terribile che si stava accumulando in me da molto tempo improvvisamente è esplosa come lava, si è precipitata come una frana ... Rubtsov ha allungato la mano, l'ho intercettata con la mia e l'ho morsa forte. Con l'altra mano, o meglio, con due dita della mano destra, pollice e indice, cominciò a tirargli la gola. Mi ha gridato: “Luda, mi dispiace! Luda, ti amo!" Probabilmente aveva paura di me, o meglio, della forza terribile che lui stesso mi ha causato, e questo grido è stato un tentativo di fermarmi. Improvvisamente, per qualche ragione sconosciuta, crollò il tavolo, sul quale stavano le icone appoggiate al muro. Non ci siamo mai segnati su di loro, cosa di cui ora mi rammarico amaramente. Tutte le icone sparse sul pavimento intorno a noi. Con una forte spinta Rubtsov mi gettò via da lui e si girò sullo stomaco. Buttato via, ho visto la sua faccia blu. Spaventata, balzò in piedi e rimase sbalordita sul posto. Cadde a faccia in giù, seppellendo il viso nella stessa biancheria che si era sbriciolata sul pavimento quando siamo caduti.

Rimasi in piedi sopra di lui, radicato al pavimento, scioccato. Tutto questo è successo in pochi secondi. Ma ancora non riuscivo a pensare che questa fosse la fine. Ora lo so: le mie dita hanno paralizzato le carotidi, la sua spinta è stata un'agonia. Nascondendo la faccia nelle mutande e non prendendo aria, soffocava...

Chiudendo silenziosamente la porta, scesi le scale e mi avvicinai alla polizia. Il dipartimento era molto vicino, in via Sovetskaya ... "

Y. Nagibin, descrivendo gli eventi che hanno avuto luogo nell'appartamento di Rubtsov, ha scritto nel suo diario: “Quando era sdraiato sul pavimento, ansimando, è tornata in sé ed è corsa in strada. "Ho ucciso mio marito!" Ha detto al primo poliziotto che ha incontrato. "Vai a letto, cittadina", disse il guardiano dell'ordine. "Sei molto ubriaco." "Ho ucciso mio marito, il poeta Rubtsov", ha insistito la donna. “Dico gentilmente, vai a dormire. Altrimenti, vai alla stazione che fa riflettere. ” Non si sa come sarebbe andata a finire, ma poi un tenente di polizia ha sentito il nome di Rubtsov. Quando sono arrivati, Rubtsov non ha avuto il tempo di rinfrescarsi. Cinque minuti prima - poteva ancora essere salvato...".

Lyudmila Derbina è stata condannata dal tribunale della città di Vologda "a sette anni di carcere per omicidio premeditato in una lite, sulla base di relazioni ostili". Dopo aver scontato cinque anni e mezzo di carcere, Derbina ricevette l'amnistia. Quando è stata rilasciata, ha scritto il libro "Memorie", dove ha descritto in dettaglio, senza abbellire nulla, la vita e la morte di Nikolai Rubtsov.

Nel 1973, la tomba di Nikolai Rubtsov fu incoronata con una lapide di marmo - una lastra con il bassorilievo di Rubtsov raffigurato su di essa, sotto la quale era chiaramente inciso un verso del suo poema: "Russia, Russia! Tieniti al sicuro!"

2. Sergei Efron (1893-1941) - Pubblicista russo, scrittore, ufficiale dell'Armata Bianca. Ha scritto storie, ha cercato di recitare in teatro con Tairov, ha pubblicato riviste ed è stato anche impegnato in attività clandestine. Nell'ottobre 1917 prese parte alle battaglie con i bolscevichi a Mosca, quindi - nel Movimento bianco, nel reggimento dell'ufficiale generale Markov, prese parte alla campagna del ghiaccio e alla difesa della Crimea.
Il marito di Marina Cvetaeva, padre dei loro figli - Ariadna, Irina e Georgy (Mura). ()

7. Natalia Sergeevna Goncharova(1881-1962) - Artista d'avanguardia russo. Ha dato un contributo significativo allo sviluppo dell'arte d'avanguardia in Russia.
Ha illustrato libri di futuristi: A. Kruchenykh e V. Khlebnikov - "Mirskonets", "Game in Hell" (1912), A. Kruchenykh - "Exploded", "Two Poems. Gli eremiti. The Hermit "(1913), Collection" The Garden of Judges "No. 2 (1913), K. Bolshakov -" Le futur "," Heart in Gloves "(1913), ecc. Su iniziativa di A. Kruchenykh, litografato vengono pubblicate cartoline con disegni Goncharova.
Insieme a Larionov, ha organizzato e partecipato alle mostre "Jack of Diamonds" (1910), "Donkey's Tail" (1912), "Target" (1914), "No. 4". Fu membro dell'associazione di Monaco "Blue Horseman" e partecipò all'omonima mostra nel 1912. Ha preso parte a mostre del "World of Art" (1911-1913. Mosca, San Pietroburgo).
Marina Cvetaeva e Natalia Goncharova si incontrarono nell'estate del 1928. Mark Slonim ha raccontato alla Cvetaeva le sue conversazioni con Goncharova e Larionov. "MI si è illuminato:" Come, Natalia Goncharova? Coincidenza o parentela? "" - ha scritto Slonim. La conoscenza avvenne in un piccolo caffè parigino, dove spesso si riunivano poeti, artisti, giornalisti e Goncharova e Larionov cenavano quasi sempre.
Natalya Goncharova era la pronipote della moglie del poeta Natalya Nikolaevna. Da qui l'idea della Cvetaeva: scrivere un saggio sui due Goncharov. Quando incontrò la Cvetaeva, Goncharova era una famosa artista d'avanguardia, partecipante, insieme a Mikhail Larionov, a molte mostre futuristiche in Russia e all'estero. La decorazione nel 1914 del "Gallo d'oro" di Diaghilev le diede il riconoscimento e l'opportunità di acquisire un laboratorio a Parigi.
Durante la creazione del saggio, la Cvetaeva ha utilizzato la monografia di E. Eganbury "Natalia Goncharova. Mikhail Larionov "(M., 1913). E per confrontare i due Goncharov (il primo, la Natalie di Pushkin e la moderna Natalya Sergeevna) - dal libro di V. Veresaev "Pushkin in Life". Di conseguenza, ha saputo intrecciare abilmente tre generi: ricerca, interviste e saggi.

8. Ariadna Sergeevna Efron(1912-1975) - figlia di Marina Ivanovna Cvetaeva e Sergei Yakovlevich Efron. È nata il 5 settembre (18) 1912 a Mosca.
Traduttrice di prosa e poesia, memorialista, artista, critica d'arte, poetessa (le poesie originali, ad eccezione di quelle scritte durante l'infanzia, non sono state pubblicate durante la sua vita).
Genitori e parenti chiamati Arianna Alei; Le è dedicato un gran numero di poesie della Cvetaeva (incluso il ciclo "Poesie alla figlia"), Alya stessa ha scritto poesie fin dalla prima infanzia (20 poesie sono state pubblicate da sua madre come parte della sua raccolta "Psiche"), ha tenuto diari, colpendo in originalità e profondità. Nel 1922 andò all'estero con la madre. Dal 1922 al 1925 visse in Cecoslovacchia, dal 1925 al 1937 - in Francia, da dove il 18 marzo 1937 fu la prima della famiglia a tornare in URSS. (