La gravitazione verso l'epica, evidente nei testi di Nekrasov, è stata espressa in modo particolarmente completo nelle sue poesie: il genere lirico-epico. Due poesie sono tematicamente unite: "Nonno" e "Donne russe"; quest'ultimo è un ciclo in due parti.

Non è un caso che il poema "Nonno" (1870) sia apparso nella raccolta di poesie nel 1856: nel 1855, dopo la morte di Nicola I, fu annunciata un'amnistia ai Decembristi. Nekrasov rispose immediatamente a questo evento con la sua poesia, proprio come Lev Tolstoj, che iniziò nel 1856 la storia del Decembrista, sebbene il suo lavoro si prolungò per molti anni e divenne il concetto del romanzo Guerra e pace.

Nekrasov conobbe le edizioni di Herzen - "Polar Star" e "Bell", usò le memorie del decabrista barone Rosen, con cui aveva familiarità, "Note di N. Volkonskaya". L'idea chiave delle poesie era già espressa in "Nonno":

Lo spettacolo dei disastri della gente

Insopportabile, amico mio;

Felicità delle menti nobili -

Vedi contentezza in giro.

Sia nel poema "Nonno" che in "Donne russe" Nekrasov sviluppa un tipo speciale di narrazione lirico-epica, che può essere chiamata mosaico. Non esiste una trama, come si dice a volte, "allungata", una catena sequenziale di eventi, ma ci sono una serie di scene, singoli episodi, paesaggi, dialoghi che costituiscono una sorta di unità artistica.

Questo principio è stato riflesso in modo particolarmente vivido nella prima delle poesie sulle donne russe - in "Principessa Trubetskoy", il cui testo si compone di due parti.

La prima parte descrive l'addio al padre, la partenza e il viaggio attraverso la Siberia; immagini reali, intervallate da ricordi della serena giovinezza e giovinezza di una brillante mondanità, di un viaggio con il marito in Italia, della felicità vissuta e ancora le impressioni di viaggio di un viaggio, già in Siberia. Tutta questa parte è costruita su un contrasto interno: mezzo addormentato, mezzo sveglio, alle prese con la realtà, immagini luminose del passato sereno, intervallate dalla terribile realtà del presente - un viaggio nelle profondità della Siberia.

Ciascuno di questi episodi è autonomo e ricorda un poema lirico espanso. Ad esempio, il secondo frammento della descrizione del percorso - il più sviluppato in questa parte del poema - si apre e si conclude con il motivo di un movimento rapido e persistente e una sensazione contrastante dell'esperienza:

Inoltrare! L'anima è piena di desiderio

La strada si fa più dura

Ma i sogni sono pacifici e leggeri -

Sognava la sua giovinezza...

Nel finale, la principessa viene risvegliata dall'oblio dal suono di un ceppo: un gruppo di esuli sta percorrendo lo stesso sentiero che ha percorso suo marito:

E lei non scaccerà i suoi pensieri,

Non dimenticare di dormire!

"E quella festa qui era...

Sì, non ci sono altri modi...

Ma la bufera di neve ha coperto le loro tracce.

Presto, cocchiere, presto! .. "

Con accenni avari, il poeta disegna l'immagine del principe Trubetskoy. In uno degli episodi del ritorno dall'Italia alla Russia, si nasconde l'indizio del destino di molti decabristi: un giovane bell'uomo, favolosamente ricco, uomo di gran mondo, è pronto a dare qualsiasi cosa per una vita dignitosa ai suoi patria. Molte delle prime opere di Nekrasov, tra cui Il poeta e il cittadino, fungono da pretesto per questo frammento.

Sono finiti i sogni arcobaleno.

Davanti a lei una serie di foto

Il lato dimenticato da Dio:

Signore duro

E un miserabile lavoratore

A testa bassa...

Come il primo era solito governare,

Come i secondi schiavi!

Sogna gruppi di poveri

Nei campi, nei prati,

Sogna i gemiti degli autotrasportatori di chiatte

Sulle rive del Volga...

Pieno di ingenuo orrore

Non mangia, non dorme,

Per addormentarsi sul satellite lei

Di fretta con le domande:

"Dimmi, l'intera regione è davvero così?

Non c'è ombra di soddisfazione?.."

- Sei nel regno dei mendicanti e degli schiavi! -

La risposta breve è stata...

La seconda parte del poema è la conversazione tra la principessa e il governatore. Il poeta disegna uno scontro di due personaggi: un vecchio attivista, a cui è stato ordinato di trattenere questa donna a tutti i costi, e la sua volontà, la sua perseveranza e la sua vittoria. La caparbietà del governatore generale fu spezzata dalla nobiltà, dalla forza dei sentimenti e dalla lealtà al dovere di una giovane donna. Lei parte per un viaggio, lui è sconvolto da come ha resistito a tutte le tentazioni, a tutte le prove ea tutte le minacce.

Poesia "Principessa Volkonskaja" ha un sottotitolo: "Note della nonna". Il fatto è che Nekrasov, mentre lavorava alla poesia, usava i ricordi Μ. N. Volkonskaya, a quel tempo non pubblicata e conservata negli archivi di suo figlio. Per la sua costruzione, la poesia è più complessa della precedente. È diviso in sei capitoli. Il primo capitolo è organizzato come se una bonaria nonna-principessa stesse scrivendo appunti per i suoi nipoti, lasciando loro un braccialetto di ferro, un tempo forgiato dal marito, il nonno, dalla catena del detenuto. Questo capitolo contiene la storia di suo padre, il generale Raevsky, il famoso eroe della guerra patriottica del 1812. Nekrasov usò non solo le memorie di Volkonskaya, ma anche opere storiche dedicate a quel tempo, le testimonianze poetiche di Zhukovsky (il suo poema "Un cantante nel campo dei soldati russi"), le memorie di Pushkin sul vecchio generale (in una delle lettere a suo fratello). Il secondo capitolo è pieno di un senso di guai. L'eroina lascia la tenuta del padre per San Pietroburgo e qui viene a conoscenza della partecipazione del marito alla congiura, alla rivolta e della condanna a lui emessa. Si decide immediatamente:

Lascia che il problema sia grande.

Non ho perso tutto al mondo.

La Siberia è così terribile

La Siberia è lontana

Ma la gente vive anche in Siberia! ..

Il terzo capitolo ricorda la seconda parte della "Principessa Trubetskoy": descrive la lotta che si deve sopportare per il diritto di andare dal marito in Siberia. Ma qui la giovane donna, che ha deciso un percorso difficile e pieno di disagi, è già alle prese con persone vicine che la amano infinitamente, soprattutto con suo padre, che non riesce a fare i conti con le disgrazie a cui si condanna. Il poema integra "Principessa Trubetskoy" nel senso che chiaramente, nei dettagli laconici ma espressivi, completa l'immagine dello zar Nicola I. Nella risposta alla principessa, scritta in francese, l'imperatore prima la spaventa con gli orrori della terra dove voleva andare, e poi accenna al fatto che il ritorno in questo caso non sarà più possibile per lei. In altre parole, le minacce del torturatore del suo predecessore, la principessa Trubetskoy, vengono ripetute non come una sua improvvisazione, ma per sentito dire, dalle parole dello zar. Questo era davvero un serio avvertimento. Tuttavia, la principessa trascura anche questa minacciosa "parola d'addio".

Il quarto capitolo è l'inizio di un lungo viaggio. In esso, l'alta società moscovita e il fiore dell'intellighenzia moscovita appaiono nel salone del parente dell'eroina di suo marito, la principessa Zinaida Volkonskaya. L'impressione più vivida di quest'ultima serata, trascorsa tra persone simpatiche e ammirate (Nekrasov ricorda musicisti, famosi scrittori Vjazemsky, Odoevsky), è l'incontro dell'eroina con Pushkin, che si è fermato a salutarla. Tornano al tempo trascorso insieme, quando il poeta, inviato da un altro zar, Alessandro I, in esilio meridionale, fece parte del viaggio con la famiglia del generale Raevsky. Questo capitolo finale, il più sviluppato in esso, e nell'intero poema, un frammento testimonia: Nekrasov conosceva nei minimi dettagli la vita di Puskin, che era l'oggetto delle sue più intense osservazioni e riflessioni. Le righe dedicate a Pushkin in "Il poeta e il cittadino" non erano casuali. Ancora una volta N.A.Nekrasov, ora in una poesia, torna alle riflessioni sulle motivazioni del lavoro di un vero artista e dà loro una sua interpretazione. AS Pushkin è l'idolo indiscusso di Nekrasov, che ricorda, utilizzando le memorie di Raevskaya, poeta ventenne (nel 1826, a cui si riferisce la narrazione, aveva già 27 anni), disegna l'immagine di una persona che è diretto, vivace, sincero e, comunque immerso nel suo mondo poetico, impegnato nel processo creativo. Quindi Pushkin - un ammiratore e traduttore di Byron, portato via dalle osservazioni della natura, dipinti che gli daranno impulsi per future poesie romantiche, ora - impegnato con "La storia di Pugachev". NANekrasov confonde le date: il concetto dell'opera storica su Pugachev risale a un tempo molto successivo, è sorto solo all'inizio del 1833, così come un viaggio nei luoghi della rivolta di Pugachev, avvenuta in autunno del 1833. AS Pushkin non poteva parlare di questo con Volkonskaya. N.A.Nekrasov, spostando i fatti reali, dà libero sfogo alla sua invenzione artistica, disegna un'immagine vivida di Pushkin, aperta le persone che amava, ma vivendo nel mondo delle sue idee artistiche. L'eroina si sorprende a pensare:

Ma immagino che non amasse nessuno

Poi, a parte Muse: a malapena

Non più l'amore lo occupava

Le sue preoccupazioni e i suoi dolori...

A.S. Pushkin nel poema definisce in modo più completo e vivido l'essenza dell'impresa dei Decembristi, riferendosi a Μ. N. Volkonskaja:

Vai vai! Sei forte nell'anima

Sei ricco di audace pazienza,

Possa il tuo fatidico cammino essere compiuto in pace,

Non lasciarti confondere dalla perdita!

Credimi, la mia anima è così pura

Questa luce odiosa non ne vale la pena!

Beato chi cambia la sua vanità

All'impresa dell'amore disinteressato!

Capitolo cinque: immagini di una terra desolata e aspra, il percorso verso il freddo di dicembre e le tempeste di neve lungo le autostrade siberiane. Alcuni incidenti potrebbero costare la vita all'eroina (una bufera di neve nella steppa aperta) e la notizia potrebbe seminare confusione e caos nell'anima (una falsa voce che la principessa Trubetskoy sia tornata dalla strada). Farabutti ipocriti in uniforme, fedeli allo "zar e alla patria", causano disperazione, ma la gente comune trova sempre una parola gentile per Volkonskaya nei loro cuori. Anche il "test di Irkutsk", simile a quello che è successo a Trubetskoy, ha dovuto sopportare, così come il terribile percorso non più su una slitta, ma su un carro tremante lungo il fuoristrada siberiano innevato, e, infine, l'ultimo episodio felice: un incontro inaspettato con Yekaterina Trubetskoy! Il più forte di spirito Volkonskaya la sostiene in un momento di stanchezza mentale:

Cosa abbiamo perso? pensa, sorella!

Giochi di vanità... un po'!

Ora abbiamo davanti a noi una strada di bontà,

La strada degli eletti di Dio!

Il sesto capitolo finale è l'ultima distillazione eseguita dalle due donne, prima Blagodatsky la miniera dove i decabristi sono tenuti ai lavori forzati.

Pertanto, le due poesie non sono solo tematicamente unite ("donne russe"), ma sono state anche riunite da Nekrasov in un'unica storia, glorificando l'impresa del sacrificio di sé femminile. L'ultimo episodio, un incontro con i detenuti decabristi e con suo marito nella miniera, è una delle splendide immagini di Nekrasov del dolore e della gioia umana. Include un pensiero che gli conferisce un significato e una forza speciali: il pensiero delle ricchezze dell'anima delle persone, che sempre, in qualsiasi circostanza della vita, dà la sua eco del dolore e del dolore di qualcun altro. Questo famoso passaggio è incluso nella strofa del capitolo 6:

voglio dire

Grazie, popolo russo!

Sulla strada, in esilio, ovunque io sia stato,

Tutti i tempi duri del duro lavoro

Le persone! Ti ho portato più allegro

Il mio fardello opprimente.

Possano molti dolori cadere in parte su di te,

Condividi i dolori degli altri

E dove le mie lacrime stanno per cadere

Il tuo è caduto lì tanto tempo fa! ..

Tu ami gli sfortunati russi!

La sofferenza ci ha reso imparentati...

"La legge stessa non ti salverà dal duro lavoro!" -

A casa mi hanno detto;

Ma ho incontrato anche brave persone lì,

Nella fase estrema della caduta

Hanno saputo esprimerci a modo loro

I criminali rendono omaggio;

Io con la mia inseparabile Katya

Salutarono con un sorriso soddisfatto:

"Siete i nostri angeli!"

Per i nostri mariti

Hanno fatto le loro lezioni.

Per favore accetta il mio inchino basso, povera gente!

Grazie a tutti!

Grazie!... Non consideravano il loro lavoro niente

Per noi queste persone sono semplici.

Ma nessuno versò amarezza nel calice,

Nessuna delle persone, parenti!

Nekrasov in seguito disse che la poesia fu accolta con un tale successo, "che nessuno degli scritti precedenti aveva". Ciò era in gran parte dovuto alla forma poetica che trovò felicemente per il genere lirico-epico. Se nei versi lirici del poeta, come già accennato, si sente il respiro dell'epica, allora nelle opere epiche - l'influenza più forte dell'elemento lirico e persino delle strutture liriche. Lo stesso principio di frammentazione delle composizioni poetiche espanse, che si fa sentire così vividamente nel ciclo "Donne russe", definisce le poesie "Sasha", "Frost, Red Nose", "Peddlers", e soprattutto la sua ultima creazione geniale - il poesia "Chi vive bene in Russia"... Quest'opera rimarrà per sempre un mistero, una specie di grande segreto. N.A.Nekrasov iniziò a lavorare al poema già nel 1860. (nel 1866 fu pubblicato il "Prologo"), ma mai completato, l'opera fu interrotta dalla morte. Tuttavia, se nel poema non c'è una completa attuazione del piano e si può solo indovinarlo, allora per miracolo è apparso il finale, in cui tutta la trama e le linee ideologiche sono state riunite in modo impeccabile.

Finora rimane poco chiara - e non verrà mai chiarita - la composizione dell'intera opera. Le controversie sulla sequenza delle parti continuano fino ad oggi. Ci sono davvero molte stranezze qui: ci sono due Prologhi nel poema (in principio e in La contadina); tardiva introduzione, peraltro, prima dell'ultima parte; alcuni capitoli hanno dei titoli, altri sono semplicemente numerati ("The Last One"). Ora il testo della poesia è stampato così: "Prologo"; "L'ultimo"; "Donna contadina"; "Una festa per il mondo intero". Tuttavia, questo non è un riflesso del tutto accurato dell'edizione a vita. Dopotutto, anche allora Nekrasov non ha nascosto il fatto che stava parlando di frammenti di un'opera incompiuta. Nell'ultima raccolta "Poems of N. A. Nekrasov" (1873-1874), il poema fu pubblicato nella seguente sequenza: "Prologo"; prima parte (1865); "L'ultimo" (dalla seconda parte "Chi vive bene in Russia") (1872); "Contadina" (dalla terza parte "Chi vive bene in Russia") (1873).

La parte finale, "Festa al mondo intero", non è ancora arrivata: sarà pubblicata solo nel 1876. Tuttavia, la nota dell'autore al momento della sua apparizione era la seguente: "Questo capitolo segue il capitolo" L'Ultimo." il mondo intero "deve completare l'intera poesia, inoltre c'è epilogo, associato all'immagine di Grisha Dobrosklonov.

In altre parole, nelle edizioni moderne, è consentito modificare il testo dell'autore o la sua impaginazione sulla base di una lettura critica dell'intero poema. Questo accade spesso nel lavoro dei critici testuali: o sono possibili errori dovuti alla negligenza o alla fretta dell'autore, o cambiamenti nell'idea stessa nel processo di lavoro.

Tuttavia, la critica testuale non può fare altro qui. Forse solo con commenti più distinti, che, purtroppo, spesso sono assenti. Non è possibile rispondere alla domanda fondamentale sull'"ultima volontà" dell'autore per il semplice motivo che non esiste.

Ad esempio, "Contadino" in uno dei manoscritti apparteneva alla seconda parte ("Dalla seconda parte"), che non corrisponde al contenuto del movimento della trama nel poema:

Abbiamo già portato il prete,

Hanno portato il padrone di casa,

Sì, direttamente a te!

Allo stesso tempo, "Una festa per il mondo intero", come già accennato, aveva una nota: "Questo capitolo segue il capitolo" L'ultimo "", ad es. c'è un'evidente confusione nelle stesse proposte dell'autore (nell'edizione a vita, ricordiamo, dietro l'"Ultimo" c'era "Contadino"),

Come un insieme artistico completo, la poesia non esiste, il lavoro è continuato e l'alternanza delle parti potrebbe benissimo essere cambiata, come il testo stesso. Dopotutto, la sequenza dei "Racconti di Belkin" è cambiata, e in modo significativo, quando Pushkin ne ha composto un ciclo; la stessa cosa è successa con A Hero of Our Time di Lermontov, e più tardi con Notes of a Hunter di Turgenev. La composizione del poema "Who Lives Well in Russia" non è mai stata completata.

Il principio del mosaico, cioè la discrezione, l'isolamento dei singoli frammenti del testo, è rintracciabile sia nell'intera struttura del poema (nella sua divisione in parti), sia nelle singole parti stesse, cadendo in capitoli:

cap. io. pop; cap. II. Fiera rurale; cap. III. notte ubriaca; cap. IV. Contento; cap. V. Proprietario terriero.

L'ultimo

(consiste di tre capitoli, ma non sono nominati, ma solo numerati)

contadina

Prologo; cap. I. Prima del matrimonio; cap. II. Canzoni; cap. III. Savely, il santo bogatyr russo; cap. IV. Demuska; cap. V. Lupa; cap. Vi. Un anno difficile; cap. Vii. la moglie del governatore; cap. VIII. La parabola della donna.

Una festa per il mondo intero

Introduzione; cap. I. Un tempo amaro - canzoni amare (sottotitoli: Merry, Barshchinnaya, A proposito di un servitore esemplare - Yakov il fedele); cap. II. Viandanti e pellegrini (il finale è evidenziato in un frammento separato: "Su due grandi peccatori"); cap. III. Sia vecchi che nuovi (sottotitoli: Peasant Sin, Hungry, Soldier); cap. IV. Buon tempo - buone canzoni (sottotitoli: Salt, Burlak, Rus); cap. V non ha titolo, nelle sue funzioni compositive è un epilogo.

Le scene della festa, come la festa stessa, finiscono all'alba. Il finale suona simbolico. Vagabondi e pellegrini si addormentano e i sette cercatori di verità si addormentano. E allo stesso tempo, un uomo felice - Grisha Dobrosklonov (il suo prototipo per Nekrasov era N.A.Dobrolyubov) - torna a casa, cantando la sua canzone:

Condivisione delle persone

la sua felicità

Luce e libertà

Prima di tutto!

Il poeta ripeterà questa strofa due volte: si apre e si conclude con la "canzone" di Grisha, ma questo è il motivo centrale dell'intera opera di Nekrasov.

La "Festa per il mondo intero" si conclude con una canzone dal nome simbolico "Rus". Le sue stanze iniziali e finali rappresentano una cornice ad anello, composta da linee invarianti (identiche) e variabili:

Sei miserabile.

sei abbondante

Tu e oppresso

Tu e l'onnipotente

Madre Russia! ..

Tu e miserabile

Sei abbondante.

tu e il potente

Tu e impotente

Madre Russia! ..

Ancora una volta, ci appare davanti un grande maestro del verso, che opera con le costruzioni più complesse, traduce la retorica sublime, il pathos nelle più sottili connessioni associative, parlando nel proprio linguaggio figurativo, poetico, che è soggetto solo a forme poetiche. In effetti, in questo riordinamento del vecchio pensiero artistico nel flusso inverso delle idee, si esprime la speranza che vive nell'anima del poeta di una futura Russia felice, per quanto duro sia il suo presente!

Tu e potente,

Tu e impotente

Tu e ripieni,

Tu e onnipotente

La poesia termina con un testo che non è in alcun modo intitolato (contrassegnato con il numero romano V) - il più breve nell'ultima parte, e in tutto il poema, un sottotitolo, che è un condensato epilogo lavori. Ancora una volta davanti ai lettori Grisha Dobro-Scia, anche mezzo addormentato pensando in poesia, come un vero poeta. L'ultima sei riga è l'idea finale, generalizzata, centrale del poema e allo stesso tempo l'epilogo della trama, che ci riporta al "Prologo" con le sue angosciose domande:

I nostri pellegrini dovrebbero essere sotto il proprio tetto.

Se solo potessero sapere cosa è successo a Grisha.

Sentì una forza immensa nel suo petto,

I suoi suoni benedetti deliziavano l'orecchio,

I suoni radiosi del nobile inno -

Ha cantato l'incarnazione della felicità nazionale! ..

Il fenomeno sorprendente del geniale poema di Nekrasov - la sensazione di completezza, la completezza di un'opera che non ha avuto un "ultimo conio", non ha ricevuto l'edizione finale dell'autore che stava morendo in quel momento, sta nel fatto che si è rivelata permeata da flussi di idee che ricevono uno sviluppo organico e intensivo, per tornare nel finale alle proprie radici. Questo è un altro esempio di un sorprendente senso della forma che vive nella mente di un grande artista, perché gli spazi narrativi del poema sono molto ampi, questa è la più espansa delle opere lasciate da Nekrasov.

Ma questo non è solo il risultato del poema, di per sé notevole per la sua integrità interiore, è anche il risultato dell'intero destino creativo e di vita del poeta. Fin dai suoi primi passi, conosceva davvero "un solo pensiero per il potere, uno, ma una passione ardente". La cosa migliore e più accurata è stata espressa da lui stesso e anche alla fine della strada, in previsione dell'inevitabile avvicinamento della morte:

Sono stato chiamato a cantare la tua sofferenza,

Pazienza persone fantastiche!

E lancia un solo raggio di coscienza

Sulla strada che Dio ti conduce...

morirò presto. Una misera eredità...

Nell'opera di Pushkin, le poesie occupano il posto più grande insieme ai testi. Pushkin scrisse dodici poesie (una di queste - "Tazit" - rimase incompiuta) e più di dodici sopravvissero in schizzi, piani, linee iniziali.

Al Lyceum, Pushkin iniziò, ma non finì, il poema giocoso molto debole, ancora piuttosto infantile "Monk" (1813) e il poema giocoso di fiabe "Bova" (1814). Nel primo, una leggenda della chiesa cristiana è parodiata nello spirito del libero pensiero di Voltaire, nel secondo - un racconto popolare popolare.

In queste opere, il giovane Pushkin non è ancora un poeta indipendente, ma solo uno studente insolitamente talentuoso dei suoi predecessori, poeti russi e francesi (Voltaire, Karamzin, Radishchev). La storia della poesia di Puskin non inizia con queste esperienze giovanili; e non furono pubblicati durante la vita dell'autore.

Nel 1817, Pushkin iniziò la sua più grande poesia - "Ruslan e Lyudmila" - e la scrisse per tre interi anni.

Furono questi gli anni dell'ascesa dei sentimenti rivoluzionari tra i giovani nobili, quando furono creati circoli e società segrete che prepararono l'insurrezione del dicembre del 1825.

Pushkin, non essendo un membro della Società Segreta, era una delle figure più grandi di questo movimento. Fu l'unico in questi anni (prima dell'esilio al sud) a scrivere poesie rivoluzionarie, che subito si dispersero in copie manoscritte in tutto il paese.

Ma anche nella letteratura legale, stampata, Pushkin ha dovuto combattere contro le idee reazionarie. Nel 1817 Zhukovsky pubblicò il fantastico poema "Vadim" - la seconda parte del grande poema "The Twelve Sleeping Maidens" (la prima parte - "Thunderbolt" - fu pubblicata nel 1811). In piedi su posizioni conservatrici, Zhukovsky voleva con questo lavoro portare i giovani lontano dall'azione politica nel regno dei sogni romantici e religiosamente colorati. Il suo eroe (a cui il poeta non ha accidentalmente dato il nome di Vadim - il leggendario eroe della rivolta di Novgorod contro il principe Rurik) è un giovane ideale che lotta per le imprese e allo stesso tempo sente nella sua anima un misterioso richiamo a qualcosa di sconosciuto , ultraterreno. Alla fine vince tutte le tentazioni terrene e, seguendo questa chiamata fermamente, trova la felicità nell'unione mistica con una delle dodici vergini che risveglia dal loro meraviglioso sonno. L'azione del poema si svolge a Kiev, poi a Novgorod. Vadim sconfigge il gigante e salva la principessa di Kiev, che suo padre intende sposarlo. Questa poesia reazionaria è stata scritta con un grande potere poetico, una bella poesia, e Pushkin aveva tutte le ragioni per temere la sua più forte influenza sullo sviluppo della giovane letteratura russa. Inoltre, "Vadim" era a quel tempo l'unica opera importante creata da un rappresentante della nuova scuola letteraria, che aveva appena vinto la lotta contro il classicismo.

Pushkin ha risposto a "Vadim" con "Ruslan e Lyudmila", anch'esso un poema fiabesco della stessa epoca, con una serie di episodi simili. Ma tutto il suo contenuto ideologico è fortemente polemico in relazione alle idee di Zhukovsky. Invece di misteriosi sentimenti mistici e immagini quasi eteree - in Pushkin tutto è terreno, materiale; l'intero poema è pieno di erotismo giocoso e malizioso (descrizione della prima notte di nozze di Ruslan, avventure di Ratmir con dodici vergini, tentativi di Chernomor di impossessarsi della addormentata Lyudmila, ecc., nonché in una serie di digressioni dell'autore).

Il significato polemico del poema è pienamente rivelato all'inizio del quarto canto, dove il poeta indica direttamente l'oggetto di questa polemica - il poema di Zhukovsky "Le dodici vergini addormentate" - e lo parodia beffardamente, trasformando le sue eroine, pura mente mistica vergini, "monache di santi", in frivoli abitanti degli "alberghi" lungo la strada, attirando a sé i viaggiatori.

Il poema spiritoso, brillante, scintillante di gioia di Pushkin ha immediatamente dissipato la nebbia mistica che circondava i motivi e le immagini delle fiabe popolari nel poema di Zhukovsky. Dopo Ruslan e Lyudmila, divenne impossibile usarli per l'incarnazione di idee religiose reazionarie.

Lo stesso bonario Zhukovsky ammise la sua sconfitta in questa lotta letteraria, dando a Pushkin il suo ritratto con la scritta: "Allo studente vincitore dall'insegnante sconfitto, in quel giorno altamente solenne in cui finì la sua poesia Ruslan e Lyudmila".

Questa poesia mise Pushkin al primo posto tra i poeti russi. Cominciarono a scrivere di lui nelle riviste dell'Europa occidentale.

Tuttavia, essendo il più grande fenomeno nella letteratura e nella vita pubblica russe, il giocoso poema fiabesco di Pushkin non metteva ancora la letteratura russa alla pari con la letteratura dell'Occidente, dove Goethe in Germania, Byron e Shelley in Inghilterra, Chateaubriand e Benjamin Constant in La Francia ha agito in quegli anni, ognuno a suo modo ha risolto con il suo lavoro le questioni più importanti del nostro tempo.

Dal 1820, Pushkin è stato incluso in questa serie, creando una dopo l'altra delle sue poesie romantiche, serie e profonde nel contenuto, moderne nei problemi e altamente poetiche nella forma. Con queste poesie ("The Prisoner of the Caucasus", "The Robber Brothers", "The Fountain of Bakhchisarai"), una nuova direzione entra nella letteratura russa: il romanticismo progressista e rivoluzionario - un'espressione poetica dei sentimenti e delle opinioni dei più avanzati strato sociale, gioventù nobile di mentalità rivoluzionaria, la cui parte più attiva erano i decabristi. Forte insoddisfazione per tutti intorno, per l'intero ordine sociale, in cui la vita sembra essere una prigione e una persona è prigioniera; desiderio ardente di libertà; la libertà come oggetto di culto quasi religioso (1) - questo è un aspetto dell'atteggiamento dei romantici rivoluzionari degli anni '20. Allo stesso tempo, la loro solitudine sociale, la mancanza di un legame vivo con le persone, di cui simpatizzavano profondamente con le sofferenze, ma di cui conoscevano poco e capivano la vita, tutto ciò ha conferito un carattere tragico ed estremamente soggettivo, individualistico alla loro visione del mondo. . I sentimenti e le tragiche esperienze di un solitario, orgoglioso, in alto sopra la folla di una personalità in piedi sono diventati il ​​contenuto principale dell'opera romantica di Pushkin. La protesta contro qualsiasi oppressione che gravita su una persona in una società "civile" - oppressione politica, sociale, morale, religiosa - lo ha costretto, come tutti i romantici rivoluzionari dell'epoca, a ritrarre con simpatia il suo eroe come un criminale. un violatore di tutte le norme accettate nella società - religiosa. legale, morale. L'immagine preferita dai romantici è "un criminale e un eroe" che "era degno sia dell'orrore delle persone che della gloria". Infine, caratteristico dei romantici era il desiderio di distogliere la poesia dalla riproduzione della realtà quotidiana che odiavano nel mondo dell'insolito, esotico, geografico o storico. Lì hanno trovato le immagini della natura di cui avevano bisogno - potenti e ribelli ("deserti, onde dal bordo di perle, e rumore del mare, e cumuli di rocce"), e immagini di persone, orgogliose, coraggiose, libere, non ancora toccate da civiltà europea.

Un ruolo importante nell'incarnazione poetica di questi sentimenti ed esperienze è stato svolto dal lavoro di Byron, per molti aspetti vicino alla visione del mondo dei romantici russi progressisti. Pushkin, e dietro di lui e altri poeti, usarono prima di tutto la forma del "poema byroniano" trovato con successo dal poeta inglese, in cui le esperienze puramente liriche del poeta sono vestite in una forma narrativa con un eroe immaginario e eventi che sono lontani dagli eventi reali della vita del poeta, ma esprimono perfettamente la sua vita interiore, la sua anima. "... Ha compreso, creato e descritto un singolo personaggio (precisamente il suo)," scriveva Puskin in una nota sui drammi di Byron. . ". Così Pushkin nelle sue poesie romantiche ha cercato di "crearsi una seconda volta", o un prigioniero nel Caucaso, o in fuga dalla "cattività delle città soffocanti" Aleko. Lo stesso Pushkin ha ripetutamente sottolineato la natura lirica, quasi autobiografica dei suoi eroi romantici.

Le caratteristiche esterne delle poesie meridionali di Pushkin sono anche associate alla tradizione di Byron: una trama semplice e non sviluppata, un piccolo numero di personaggi (due, tre), una presentazione frammentaria e talvolta deliberata.

Una proprietà permanente del talento poetico di Pushkin è la capacità di osservare con attenzione la realtà e il desiderio di parlarne con parole precise. Nelle poesie, ciò si rifletteva nel fatto che, creando immagini romantiche della natura e delle persone, Pushkin non le inventava, non scriveva (come, ad esempio, Byron sulla Russia o, più tardi, Ryleev sulla Siberia) su ciò che faceva lui stesso non vedere, ma sempre basato su impressioni personali dal vivo: il Caucaso, la Crimea, le steppe della Bessarabia.

Le poesie di Pushkin hanno creato e per lungo tempo predeterminato il tipo di poesia romantica nella letteratura russa. Hanno causato numerose imitazioni di poeti secondari e hanno anche avuto una forte influenza sul lavoro di poeti come Ryleev, Kozlov, Baratynsky e, infine, Lermontov.

Oltre a The Prisoner of the Caucasus, The Robber Brothers e the Bakhchisarai Fountain, scritti prima del 1824 e presto pubblicati, Pushkin concepì altre poesie romantiche. "Ci sono ancora poesie che vagano nella mia testa", scrisse a Delvig nel marzo 1821. I suoi manoscritti contengono schizzi di diverse poesie, dove Pushkin, in modi diversi, con trame diverse e in diverse nazionalità, pensava di sviluppare lo stesso "eroico" o immagine romantica "criminale" e mostrare il suo destino inevitabilmente tragico. Un estratto da una di queste poesie, in cui l'ataman dei ladri del Volga doveva diventare un eroe, Pushkin pubblicò con il titolo "Fratelli-ladri". Anche l'inizio del grande poema romantico "Vadim" è sopravvissuto.

In questi anni, forse sotto l'influenza dell'enorme successo di "Ruslan e Lyudmila", Pushkin ha anche pensato a poesie di tipo completamente diverso: magiche e fiabesche, con una trama avventurosa e personaggi storici o mitologici: su Bove il re , sul figlio di Vladimir Saint Mstislav e la sua lotta contro i Circassi, su Atteone e Diana. Ma questi piani, che distraevano il poeta dal suo compito principale - lo sviluppo e l'approfondimento di temi romantici - non furono mai realizzati da lui.

Tuttavia, nella primavera del 1821, Pushkin scrisse un breve poema "Gabrieliada", una satira antireligiosa spiritosa e brillante - una risposta all'intensificata reazione politica, colorata in quegli anni dal misticismo e dall'ipocrisia religiosa.

Nel 1823, Pushkin sperimentò una grave crisi nella sua visione del mondo romantica. Deluso nella speranza di una prossima realizzazione della vittoria della rivoluzione, prima in Occidente, poi in Russia - e in questa vittoria Pushkin, pieno di "fede negligente", era completamente convinto - divenne presto deluso da tutto il suo romanticismo ideali: libertà, un eroe esaltato, poesia di alto livello, amore romantico eterno. In questo momento scrisse una serie di poesie cupe e amare, riversando in esse la sua "bile" e "cinismo" (nelle sue parole) - "Il seminatore", "Il demone", "La conversazione del libraio con il poeta " (e poco dopo - "Scena dal Faust") e altri rimasti incompiuti nel manoscritto. In questi versi, sottopone ad amaro ridicolo tutte le principali disposizioni della sua visione romantica del mondo.

Tra queste opere c'è la poesia "Gypsies", scritta nel 1824. Il suo contenuto è un'esposizione critica dell'ideale romantico della libertà e dell'eroe romantico. L'eroe romantico Aleko, caduto nell'ambiente desiderato di completa libertà, la capacità di fare liberamente ciò che vuole, rivela la sua vera essenza: si rivela un egoista e uno stupratore. Gli zingari sfatano anche l'ideale romantico della libertà illimitata stessa. Pushkin mostra in modo convincente che la completa libertà d'azione, l'assenza di restrizioni e obblighi nella vita pubblica sarebbe fattibile solo per le persone primitive, oziose, pigre, "timide e gentili", e nella vita personale, innamorata, risulta essere una passione puramente animale, non collegata a nessuna preoccupazione morale. L'incapacità di andare oltre la visione puramente romantica e soggettiva della vita porta inevitabilmente il poeta a una conclusione profondamente cupa che la felicità sulla terra è impossibile "e non c'è protezione dal destino". "Gli zingari" - una poesia di un periodo di svolta e di transizione - è in termini ideologici e artistici un enorme passo avanti rispetto alle poesie precedenti. Nonostante il carattere e lo stile completamente romantici di lei, l'ambientazione esotica e gli eroi, Pushkin qui per la prima volta usa il metodo di verifica puramente realistica della lealtà dei suoi ideali romantici. Non suggerisce discorsi e azioni ai suoi personaggi, ma semplicemente li colloca in un dato ambiente e traccia come si manifestano nelle circostanze che incontrano. In effetti, Aleko, un tipico eroe romantico, a noi ben noto dalle poesie e dai testi di Pushkin dei primi anni '20, non avrebbe potuto agire diversamente nella posizione in cui si trovava. Il duplice omicidio che commette per gelosia è pienamente coerente con il suo carattere e la sua visione del mondo, rivelati sia nella poesia stessa che in altre opere romantiche di quell'epoca. Zemfira, d'altra parte, come dimostra Pushkin, non avrebbe potuto fare diversamente, non poteva rimanere fedele ad Aleko per sempre - in fondo è una zingara, figlia di Mariula, e la sua storia si ripete solo - ad eccezione del finale tragico - la storia di sua madre.

Questa posizione "oggettiva" dell'autore di "The Gypsy" in relazione alle azioni e ai sentimenti dei suoi eroi si rifletteva nella forma stessa: la maggior parte degli episodi del poema sono dati sotto forma di dialoghi, in una forma drammatica, dove la voce dell'autore è assente, ma i personaggi stessi parlano e agiscono.

"Gli zingari" è un'opera in cui si riflette più profondamente la crisi della visione del mondo di Pushkin il romantico; allo stesso tempo, secondo il metodo di sviluppo del tema, ha aperto nuove strade nell'opera di Pushkin: la via del realismo.

Nell'estate del 1824, Pushkin fu espulso da Odessa a Mikhailovskoye, senza il diritto di andarsene. La comunicazione costante e stretta con i contadini, con la gente, apparentemente più di ogni altra cosa, contribuì a superare la grave crisi della visione del mondo del poeta. Si convinse dell'ingiustizia dei suoi amari rimproveri al popolo per la sua riluttanza a lottare per la propria libertà (2), si rese conto che la "libertà" non è un concetto astratto morale e filosofico, ma un concetto storico concreto, sempre associato vita, e per tale libertà - politica, economica - il popolo ha sempre combattuto instancabilmente (costanti rivolte contadine contro i proprietari terrieri, per non parlare delle rivolte di Pugachev, di Razin, o dell'era del "Tempo dei Torbidi"). Avrebbe dovuto vedere che tutte le sue delusioni nei confronti dei precedenti ideali romantici sono il risultato di una conoscenza insufficiente della realtà stessa, delle sue leggi oggettive e di uno scarso interesse poetico per essa stessa. Nel 1825 ci fu una brusca svolta nell'opera di Pushkin. Dopo aver finalmente rotto con il romanticismo, Pushkin esce dalla sua crisi. La sua poesia assume un carattere chiaro e generalmente leggero, ottimista. Il primo compito della sua poesia - l'espressione dei propri sentimenti e sofferenze, una risposta poetica alle imperfezioni della vita, contraria alle esigenze soggettive, sebbene nobili, del romantico, l'incarnazione degli ideali romantici nelle immagini dell'insolito - natura esotica, idealizzata ed eroi straordinari - viene sostituita da una nuova. Pushkin fa consapevolmente la sua poesia un mezzo di conoscenza della realtà ordinaria, che aveva precedentemente rifiutato, si sforza di penetrare in essa come un atto di creatività poetica, per comprenderne i fenomeni tipici, le leggi oggettive. Il desiderio di spiegare correttamente la psicologia umana lo porta inevitabilmente allo studio e all'incarnazione artistica della vita sociale, alla rappresentazione dei conflitti sociali in varie forme di trama, il cui riflesso è la psicologia umana.

La stessa voglia di conoscere la realtà, la modernità lo spinge a studiare il passato, a riprodurre momenti importanti della storia.

In connessione con questi nuovi compiti creativi, sia la natura degli oggetti raffigurati in Pushkin che lo stile stesso della rappresentazione cambiano: invece di esotico, insolito: la vita di tutti i giorni, la natura, le persone; invece dello stile poeticamente sublime, astratto, metaforico - uno stile semplice, vicino al colloquiale, ma tuttavia altamente poetico.

Pushkin crea una nuova direzione nella letteratura: il realismo, che in seguito (dagli anni '40) divenne la direzione principale della letteratura russa.

L'incarnazione principale e predominante di questa nuova direzione realistica, questi nuovi compiti di corretta conoscenza della realtà e delle sue leggi, Pushkin dà in questo momento non tanto nelle poesie quanto in altri generi: nel dramma (Boris Godunov, "piccole tragedie") , nei romanzi in prosa ("I racconti di Belkin", "La figlia del capitano", ecc.), Nel romanzo poetico - "Eugene Onegin". In questi generi, è stato più facile per Pushkin implementare nuovi principi e sviluppare nuovi metodi di creatività realistica.

La tragedia popolare storica Boris Godunov (1825) e i capitoli centrali di Eugene Onegin (3) (1825-1826) furono una sorta di manifesto per questa nuova tendenza nella letteratura russa.

Allo stesso tempo (nel dicembre 1825) Pushkin scrisse il primo poema realistico: il giocoso, senza nuvole, allegro "Conte Nulin". In esso, su una trama semplice, quasi aneddotica, sono infilati molti bei dipinti, paesaggi, conversazioni dei contenuti più ordinari, "prosaici", quotidiani, trasformati in autentica poesia. Quasi tutte le immagini con cui Pushkin, in una strofa metà seria e metà scherzosa del Viaggio di Onegin, caratterizza il suo nuovo stile realistico, in contrapposizione ai romantici "mucchi di rocce", "il suono del mare", "deserti" , l'immagine della "fanciulla orgogliosa" (4) : ecco un pendio, e un recinto, e nuvole grigie nel cielo, e una stagione delle piogge, e un cortile, e anatre, e persino una "padrona" (anche se un cattivo) come l'eroina della poesia ...

La sconfitta della rivolta di dicembre del 1825 e la conseguente reazione politica e sociale, un temporaneo arresto nello sviluppo del movimento rivoluzionario russo cambiarono il carattere della letteratura russa: il tema della lotta per la libertà scomparve da essa per diversi anni. Pushkin, tornato dall'esilio da Nicola I, avendo l'opportunità di comunicare con gli amici, godendo di un'immensa popolarità tra il pubblico, tuttavia non si sentiva felice.

L'atmosfera pubblica soffocante dopo la sconfitta dei decabristi, sentimenti reazionari, codardi, filistei, sostenuti dal nuovo giornalismo reazionario, che regnava nella società e contagiava molti dei suoi amici - tutto ciò ha causato a volte in Pushkin attacchi di completa disperazione, espressi in tali versi come "Dono invano, dono accidentale, vita, perché mi sei data?" oppure "Nella steppa mondana, triste e sconfinata..." ("L'ultima chiave è la fredda chiave dell'oblio, estinguerà il calore del cuore più dolce di chiunque altro").

L'idea che la morte sia preferibile alla vita, Pushkin pensò di basare il cupo poema, iniziato da lui nel 1826, sull'eroe della leggenda evangelica - Agasfera ("Ebreo eterno"), che fu punito per il suo crimine davanti a Dio dall'immortalità. Tuttavia, questi temi oscuri sono rimasti un episodio temporaneo nell'opera di Pushkin. Riuscì a superare il suo umore difficile e la poesia su Ahasfera fu lasciata all'inizio.

Durante questi anni di declino sociale, il lavoro creativo di Pushkin non si è fermato, ma in questo momento ha sviluppato argomenti che non erano direttamente correlati al tema del movimento di liberazione. Il soggetto della grande attenzione del poeta è la psiche umana, i personaggi, le "passioni", la loro influenza sull'anima umana (capitoli centrali di "Eugene Onegin", "piccole tragedie", schizzi di storie in prosa).

Tra le opere di Pushkin nel 1826-1830, ispirate al tema "psicologico", non troviamo una sola poesia. (È vero, nelle poesie "Poltava" e "Tazit" lo sviluppo della psicologia degli eroi occupa un posto importante, ma non è il compito principale di queste opere puramente politiche.) Un romanzo in versi, uno studio drammatico, una prosa storia, o storia.

Negli stessi anni, Pushkin ha scritto una serie di importanti opere di contenuto politico, ma di natura diversa. Nella sua opera di questo tempo, il tema dello stato russo, il destino della Russia nella lotta con l'Occidente per la sua indipendenza trova la sua incarnazione - un'eco dei ricordi giovanili di Pushkin degli eventi del 1812-1815. Parallelamente, sviluppa poeticamente il tema più importante della multinazionalità dello stato russo, scrive sulla regolarità storica dell'unificazione di molti popoli diversi in un unico stato. Nel poema "Poltava" questi temi sono sviluppati sul materiale storico della lotta della Russia all'inizio del XVIII secolo. con l'allora stato militare più forte: la Svezia. Qui Pushkin rivela poeticamente la sua valutazione del rapporto tra Russia e Ucraina. In un altro, incompiuto, poema "Tazit", basato sulle impressioni di Pushkin dal suo secondo viaggio nel Caucaso (1829). e riflessioni sulla complessità e difficoltà della questione di porre fine all'inimicizia dei popoli del Caucaso con i russi, si sta sviluppando lo stesso tema politico-nazionale.

Negli anni '30. Il lavoro di Pushkin è di nuovo quasi interamente dedicato allo sviluppo di questioni sociali. Il popolo, i contadini servi, la loro vita, la loro poesia, la loro lotta per la loro liberazione - stanno diventando uno dei temi principali dell'artista e storico Puskin, come sta facendo in questi anni. La vita del villaggio della gleba è mostrata nell'incompiuta "Storia del villaggio di Goryukhina", in "Dubrovsky"; nelle fiabe e nel dramma "Sirene" i motivi della poesia popolare sono riprodotti ed elaborati artisticamente. Pushkin mostra per la prima volta la lotta dei contadini contro i proprietari terrieri sotto forma di "rapina" (in "Dubrovsky"), e questi non sono più "fratelli ladri" romantici, ma veri tipi viventi di contadini e domestici. Pushkin dedica due grandi opere alla vera guerra contadina, "Pugachevism" - la storia "La figlia del capitano" e la ricerca storica "La storia di Pugachev". L'insurrezione popolare contro i cavalieri feudali e la partecipazione di rappresentanti della classe borghese costituiscono il dramma incompiuto Scene da tempi cavallereschi.

Durante questi anni, Pushkin ha introdotto un nuovo eroe nella letteratura - un "piccolo uomo" sofferente e oppresso, vittima di un ordine sociale ingiusto - nella storia "The Station Keeper", nel romanzo "Yezersky", che è stato iniziato, in la poesia "Il cavaliere di bronzo".

Pushkin reagisce bruscamente ai cambiamenti che avvengono sotto i suoi occhi nella composizione di classe dell'intellighenzia, in particolare nell'ambiente degli scrittori. Se prima "solo i nobili erano impegnati nella letteratura", come ha ripetuto più volte Pushkin, vedendo in questo la ragione del comportamento indipendente dello scrittore nei confronti delle autorità. al governo, ora rappresentanti di diversi ranghi, l'intellighenzia borghese comincia a svolgere un ruolo sempre più importante nella letteratura. In quegli anni, questa nuova democrazia non era ancora una "democrazia rivoluzionaria"; al contrario, la maggior parte dei suoi dirigenti, combattendo contro i rappresentanti della classe dirigente nobiliare, proprietaria, per il loro posto nella vita, non mostrava alcuna opposizione al governo, alla zar.

L'unica forza capace di opporre la propria indipendenza all'arbitrio del governo, di essere un "potente difensore" del popolo, Pushkin considerava la nobiltà da cui emersero i Decembristi, la nobiltà impoverita, ma "con educazione", "con odio contro l'aristocrazia" ( 5). “Non c'è un elemento di ribellione così terribile in Europa”, ha scritto Pushkin nel suo diario: “Chi c'era in piazza il 14 dicembre?

Questi pensieri sul ruolo della vecchia nobiltà nel movimento di liberazione (nel passato e nel futuro), la condanna dei suoi rappresentanti, che non comprendono la loro missione storica e si insinuano davanti alle autorità, davanti alla "nuova nobiltà", zarista servi, - Pushkin incarnato non solo nelle note pubblicitarie, ma e nelle opere d'arte, in particolare, costituiscono il principale, il contenuto principale delle prime strofe di "Yezersky" scritte da Pushkin.

Negli anni '30. Pushkin dovette condurre una feroce lotta letteraria. I suoi oppositori erano giornalisti e critici reazionari, codardi e senza scrupoli, che si impadronivano quasi dell'intero pubblico, assecondando i gusti filistei dei lettori di piccoli proprietari terrieri e funzionari, non disdegnando le denunce politiche dei loro nemici letterari. Hanno perseguitato Pushkin per tutto ciò che introduce di nuovo nella letteratura: una direzione realistica, semplicità di espressione, riluttanza a moralizzare ... La polemica con il giornalismo moderno sui compiti della letteratura è stata inclusa da Pushkin nelle stanze iniziali di Yezersky, la stessa polemica costituisce il contenuto principale dell'intero poema - "House in Kolomna".

Una lunga serie di poesie, scritte dal 1820 al 1833, Pushkin si concludeva con Il cavaliere di bronzo - una poesia sul conflitto tra la felicità di un individuo e il benessere dello stato - la sua opera migliore, notevole sia per la straordinaria profondità che per coraggio del pensiero, l'acutezza del problema storico e sociale posto dal poeta e per la perfezione dell'espressione artistica. Questo lavoro provoca ancora polemiche e varie interpretazioni.

Pushkin ha usato molti generi nel suo lavoro, ma la poesia è sempre rimasta la forma preferita per esprimere la sua "mente di fredde osservazioni e cuore di note dolorose". Pushkin ha segnato quasi ogni fase del suo sviluppo con una poesia, quasi tutti i problemi della vita che ha dovuto affrontare hanno trovato espressione nella poesia. L'enorme distanza tra la poesia leggera e brillante del ventenne Pushkin - "Ruslan e Lyudmila" - e la poesia profondamente filosofica "Il cavaliere di bronzo", scritta dal poeta saggio trentaquattrenne, mostra chiaramente la rapidità del percorso di Pushkin, la ripidità della vetta a cui Pushkin è salito, e con lui e tutta la letteratura russa.

(1) Libertà! ti cercava da solo nel mondo desertico.... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... E con fede, preghiera ardente, il tuo orgoglioso idolo ha abbracciato. ("Prigioniero del Caucaso".) (2) Pascete, popoli pacifici! Un grido non ti sveglierà per l'onore. Perché le greggi hanno bisogno dei doni della libertà? Devono essere tagliati o tranciati. La loro eredità di clan in clan Yarmo con sonagli e frusta. ("Il seminatore del deserto della libertà...", 1823) (3) Il concetto originale (1823) ei primi capitoli del romanzo risalgono al periodo della crisi di Pushkin. Le immagini realistiche in esse sono date in modo polemico, al fine di ridurre in modo beffardo immagini e situazioni romantiche tradizionali nella vita di tutti i giorni. "... sto scrivendo una nuova poesia," Eugene Onegin ", dove soffoco con la bile" (lettera ad AI Turgenev del 1 dicembre 1823); "... non credere a N. Raevsky, che lo rimprovera (" Eugene Onegin ". - S. B.) - si aspettava il romanticismo da me, trovava satira e cinismo e non si gonfiava decentemente" (lettera a suo fratello, gennaio-febbraio 1824 G.). (4) Ho bisogno di altre foto: Amo il pendio sabbioso, Davanti alla capanna ci sono due ceneri di montagna, Un cancello, una staccionata rotta, Ci sono nuvole grigie nel cielo, Mucchi di paglia davanti all'aia Sì , uno stagno all'ombra di fitti salici, Espansione di giovani anatre. Il mio ideale ora è l'amante.... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... A volte, piovendo l'altro giorno, mi giravo verso l'aia ... (Estratti dal viaggio di Onegin, 1829) (5) Cioè, l'élite al potere.

CM. Bondi. Poesie di Puskin.

La poetessa russa Anna Andreevna Akhmatova (vero nome Gorenko), un importante rappresentante dell'intellighenzia creativa, moglie del famoso poeta Nikolai Gumilyov fino al 1918. Dopo la pubblicazione delle sue prime poesie nel 1912, Achmatova divenne una figura di culto tra l'intellighenzia e parte della scena letteraria di San Pietroburgo. Il suo secondo libro, Rosario (1914), è stato acclamato dalla critica, che ha elogiato i meriti di versi deliberati e accuratamente realizzati, in contrasto con la vaghezza dello stile simbolista che dominava la letteratura russa del periodo.

Anna Azhmatova ha scritto molte poesie liriche, la penetrante poesia d'amore è amata da milioni di persone di diverse generazioni. Ma il suo atteggiamento duro nel suo lavoro verso le atrocità del potere ha portato a un conflitto. Sotto il dominio sovietico, ci fu un divieto tacito sulla poesia di Achmatova dal 1925 al 1940. Durante questo periodo, Achmatova si dedicò alla critica letteraria, in particolare, traducendo Pushkin in altre lingue.

Un cambiamento nel clima politico alla fine permise ad Achmatova di essere ammessa all'Unione degli scrittori, ma dopo la seconda guerra mondiale vi fu un decreto ufficiale che vietava la pubblicazione delle sue poesie. Suo figlio, Lev, fu arrestato nel 1949 e tenuto in prigione fino al 1956 per cercare di ottenere la sua liberazione, Achmatova scrisse poesie lodando Stalin e il governo, ma fu inutile.

Sebbene Achmatova abbia spesso affrontato l'opposizione ufficiale del governo al suo lavoro durante la sua vita, è stata profondamente amata e lodata dal popolo russo, in parte perché non ha lasciato il suo paese durante i periodi politici difficili. Le sue opere più riuscite, Requiem (che non è stato pubblicato integralmente in Russia fino al 1987) e Poem Without a Hero, sono una reazione all'orrore del terrore di Stalin, durante il quale ha sperimentato la repressione artistica, oltre a un'enorme perdita personale. Achmatova morì a Leningrado, dove trascorse la maggior parte della sua vita, nel 1966.

Le poesie di Pushkin, il cui elenco è presentato in questa recensione, occupano un posto di rilievo nella storia della poesia russa. Hanno avuto un enorme impatto sullo sviluppo della letteratura russa del XIX secolo, definendo i temi principali delle opere di questo genere per diversi decenni a venire.

Storico

Le poesie di Pushkin, la cui lista dovrebbe iniziare con le opere più famose, sono dedicate a diversi argomenti. Ma soprattutto l'autore era interessato alle trame del passato e agli argomenti rilevanti per il suo tempo.

Quindi, il poeta ha prestato grande attenzione alle trame della storia.

Romantico

Alcune delle poesie di Pushkin, la cui lista dovrebbe essere continuata citando le sue opere amanti della libertà, furono scritte sotto l'influenza di J. Byron.

In loro, il poeta ha ritratto nature forti che apprezzano la libertà più della vita.

Quindi, le poesie romantiche di Pushkin sono permeate dal pathos dell'amore per la libertà.

Altri lavori

Le poesie del poeta si distinguono sia per una trama interessante che per un linguaggio magnifico.

Le opere di Pushkin mostrano la diversità dei suoi interessi.