Un certo numero di opere di vari generi sono state conservate nell'archivio Vysotsky, in particolare il poema comico per bambini incompiuto "... su Vitka Korablev e la sua amica del cuore Vanya Dykhovichny" (1970-1971), la storia "Life Without Sleep ( Dolphins and Psychos)" ( 1968), la sceneggiatura "In qualche modo è uscito tutto ..." (1969-1970) e anche l'incompiuto "Romanzo sulle ragazze", a cui ha lavorato alla fine degli anni '70. Tutti questi esperimenti testimoniano il potenziale creativo ricco e non completamente rivelato di questa persona versatile e dotata.

Parlando dei principali temi e motivi delle poesie e delle canzoni di Vysotsky, che è già stato discusso in relazione all'evoluzione creativa del poeta, si dovrebbe ancora una volta sottolineare la gamma problematica e tematica delle sue opere, l'acutezza di porre in esse le pressanti questioni sociali del giorno e i problemi del secolo. In una delle ultime esibizioni-concerto nel 1980, Vysotsky disse: "E il calcolo nella canzone dell'autore è solo per una cosa: che tu sia preoccupato proprio come me, alcuni problemi, destini umani, che tu ed io siamo preoccupati lo stesso pensieri e allo stesso modo strappano la tua anima o graffiano i tuoi nervi con qualche ingiustizia, dolore umano ”(Zhivaya Zhizn, p. 302).

Le canzoni di Vysotsky, specialmente del periodo maturo, si distinguono sempre per la profondità e l'originalità della soluzione artistica delle "eterne" questioni filosofiche della vita. E qui è interessante dare un giudizio su questo punteggio di tre professionisti di alto livello: un poeta, un operatore teatrale e un filosofo.

Così, David Samoilov vede l'evoluzione creativa di Vysotsky verso il significato e la profondità sempre maggiori dei problemi sociali e filosofici che risolve artisticamente: "In conversazioni serie sui fenomeni e sugli eventi della vita, ha elaborato una posizione e ha disegnato temi per le sue canzoni . Non era più "la corte di Mosca" a nutrire la sua ispirazione, ma opinioni serie sulla struttura del mondo".

La stessa dinamica di crescita interna è sottolineata da Mikhail Ulyanov: “... solo lui poteva, a un limite così mortale, mettere tutto se stesso nella canzone - nonostante il testo a volte senza pretese, nonostante la melodia a volte di strada, la canzone di Vysotsky è diventata un pensiero amaro, profondo, filosofico sulla vita... Nelle sue canzoni, soprattutto in quest'ultima, non c'era solo sentimento e passione, ma un pensiero fervente, un pensiero che comprende il mondo, una persona, la loro stessa essenza."

Infine, è caratteristica la testimonianza di Valentin Tolstykh, che ha notato la fusione di vita ed essere, lirismo e filosofia nell'opera del poeta: “Vysotsky parla di amore e odio, di tempo e lotta, di nascita e morte, sorgendo nella sua lirica effusioni a una comprensione filosofica dei temi e dei problemi mondani vicini e riconoscibili”.

Parlando del songwriting di Vysotsky come una sorta di sistema artistico, filosofico e poetico, dei modi per combinare singole poesie e canzoni in gruppi tematici, dei modi di ciclizzazione, si dovrebbe soffermarsi in particolare sulle poesie del ciclo militare e sull'originalità del suo soluzione a questo argomento. Parlando alla sera del 21 febbraio 1980, il poeta ha sottolineato: “... Scrivo della guerra non in retrospettiva, ma in associazione. Se li ascolti, vedrai che puoi cantarli oggi, che le persone sono di quei tempi, le situazioni sono di quei tempi, ma in generale l'idea, il problema è nostro, il presente. E mi applico in quei giorni semplicemente perché è interessante prendere persone che si trovano nella situazione più estrema, nel momento del rischio, che nel secondo successivo possono guardare in faccia la morte ... ”(Zhivaya Zhizn, p. 304).

Il fatto che Vysotsky abbia scritto di persone nella situazione più estrema, guardando di fronte alla morte, diventando spesso vittime insensate della guerra, e allo stesso tempo sottolineando che questo è "il nostro problema, quello attuale", dice molto. Ovviamente, anche allora, specialmente all'inizio del 1980, quando le truppe erano appena entrate in Afghanistan, sentiva acutamente, prevedeva che la guerra sarebbe rimasta la nostra tragedia nazionale per molto tempo a venire. In una delle poesie chiave del ciclo militare, "Non tornò dalla battaglia" (1969), la tragica morte di uno degli innumerevoli soldati della Grande Guerra viene interpretata come un fatto quotidiano che acquista un suono simbolico. L'amarezza della perdita, il legame di sangue tra i vivi e i morti, al contrario, sono qui ombreggiati da un'immagine così serena sullo sfondo della tragedia umana della natura eterna e bella:

Oggi la primavera è scappata, come dalla prigionia.

L'ho chiamato per errore:

"Amico, smetti di fumare!" - e in risposta - silenzio ...

Ieri non è tornato dalla battaglia.

I nostri morti non ci lasceranno nei guai

I nostri caduti sono come sentinelle...

Il cielo si riflette nella foresta, come nell'acqua, -

E gli alberi sono blu.

La natura e soprattutto la Terra stessa appare sempre viva e animata nelle poesie di Vysotsky. In "Song of the Earth" (1969), l'immagine del titolo si rivela come sinonimo dell'anima umana. Quindi - le linee-personificazioni che passano dal ritornello: “... chi ha detto che la Terra è morta?

No, si è nascosta per un po'...

Chi credeva che la Terra fosse bruciata?

No, è diventata nera dal dolore ...

Nervi nudi della Terra

Conoscono la sofferenza ultraterrena...

Dopotutto, la Terra è la nostra anima,

Non puoi calpestare la tua anima con gli stivali".

Nella poesia di Vysotsky, i piani grandi e generali sono strettamente correlati. La crudele verità della guerra, la cruda realtà del raffigurato ("Usiamo i caduti come copertura... Pancia - attraverso il fango, respiriamo il fetore delle paludi...") sono chiamate ad approvare l'alta misura di gesta di ognuno nella poesia "Ruotiamo la Terra" (1972). Nelle poesie del ciclo militare, il poeta raggiunge una capacità speciale e un sincero lirismo nel creare un'immagine poetica. Tale è il simbolo della Fiamma Eterna, che prende vita davanti ai nostri occhi e si riempie di un nuovo significato tangibile nella poesia "Mass Graves", che è stata rappresentata per la prima volta nel film "I Come From Childhood" (1966) e con la quale Vysotsky di solito apriva le sue esibizioni e concerti - fino all'ultimo 1980 g.

E nella Fiamma Eterna - vedi un carro armato svasato,

Capanne russe in fiamme

Bruciando Smolensk e bruciando il Reichstag,

Il cuore ardente di un soldato.

Nel 1985, gli astronomi dell'Osservatorio di Crimea chiamarono il pianeta appena scoperto tra le orbite di Marte e Giove - Vladivysotsky. Nello spazio, tra un numero enorme di pianeti, vaga un piccolo punto luminoso e questo corpo celeste eternamente vivente è associato al nome del famoso poeta, cantante e attore - Vladimir Vysotsky. Allora chi è lui - un attore, poeta o compositore? In una delle sue interviste, lui stesso ha risposto a questa domanda nel modo seguente: “Penso che la combinazione di quei generi ed elementi d'arte in cui sono impegnato e sto cercando di farne una sintesi, forse questa è una nuova tipo di arte. Forse tutto questo verrà chiamato in futuro da qualcuno con una sola parola, ma ora questa parola non è ancora disponibile".

Quindi quali sono le caratteristiche dei testi di Vysotsky? Quali sono le caratteristiche di tutto il suo lavoro? E il suo lavoro è interessante e sfaccettato. Ha scritto più di 600 canzoni e poesie, ha interpretato più di 20 ruoli sul palcoscenico dei teatri, 30 ruoli in film e film per la televisione, in radiodrammi. Ha spesso chiamato il suo genere sul palco una canzone d'autore. Scrisse la sua prima poesia nel 1961. Vysotsky iniziò a scrivere le sue canzoni solo per i suoi amici, a cantare in una piccola compagnia di cortile. Pertanto, le prime canzoni erano così street e persino un po' teppiste. In seguito iniziò a scrivere sulla guerra e su argomenti più filosofici.

Al poeta è stato chiesto molto perché lui, che non aveva attraversato e non aveva visto la guerra, ne scriveva, e scriveva come se vi partecipasse lui stesso. Rispose: “... Siamo figli degli anni della guerra - per noi questo non sarà affatto dimenticato. Una persona ha giustamente osservato che stiamo "finendo la guerra" nelle nostre canzoni. Abbiamo tutti la coscienza dolorante perché non abbiamo preso parte a questo. Rendo omaggio a questo periodo con le mie canzoni. È un compito onorevole scrivere di persone che hanno combattuto":

Non lascerò questa piazza celeste.
I numeri non sono importanti per me ora, -
Oggi il mio amico mi protegge la schiena
Ciò significa che le probabilità sono uguali.
("La canzone del pilota")

Queste non sono canzoni - flashback: sono scritte da un uomo che non ha attraversato la guerra. Queste sono canzoni di associazione. Se ci pensate e ascoltate con attenzione, vedrete che adesso si possono cantare: sono presi solo personaggi e situazioni di quei tempi, ma tutto questo sarebbe potuto succedere qui, oggi. E queste canzoni sono scritte per le persone, la maggior parte delle quali non ha partecipato a questi eventi. Ma, secondo M. Kulchitsky:

La guerra non è affatto un fuoco d'artificio,
È solo un duro lavoro
Quando nero di sudore, su
La fanteria sta scivolando lungo il campo di aratura.

Queste canzoni sono scritte su materiale militare con una stima del passato, ma non è affatto necessario che la conversazione in esse riguardi esclusivamente la guerra... Ha scritto molte canzoni sulla guerra anche per il cinema. Lo stesso Vysotsky ha recitato nei film, ma è vero che il destino dell'attore non ha funzionato per lui. Il cinema non ha sfruttato tutte le sue possibilità. La metà dei ruoli interpretati sono episodici. Si è davvero rivelato solo ai concerti, dove ha sempre lavorato a pieno regime. Ogni concerto è come l'ultimo. Mentre cantava canzoni, poteva essere così rumoroso, così tempestoso e furioso che le persone sedute nella sala, come per un forte vento, dovevano chiudere gli occhi e tirare la testa nelle spalle. E sembrava: un altro secondo, e il soffitto sarebbe crollato, e gli altoparlanti sarebbero esplosi, le corde sarebbero scoppiate, incapaci di resistere alla tensione, e lo stesso Vysotsky sarebbe caduto, soffocato, morto proprio sul palco ... E ha cantato. Respirava. Ma la sua prossima canzone potrebbe essere sorprendentemente tranquilla. E da questo sprofondò ancora di più nell'anima. Vysotsky, che era appena sembrato un fascio pulsante di nervi, divenne improvvisamente l'incarnazione della sublime tranquillità, divenne un uomo che aveva compreso tutti i segreti della vita. E ogni parola suonava in un modo speciale. Vysotsky ha prestato molta attenzione al tema dello sport. Voleva creare un intero programma con una canzone su ogni sport. Questo, ovviamente, è un compito esorbitante, dal momento che ci sono molti sport. Tuttavia, ha lavorato sodo e ha scritto alcune cose. Ad esempio, la canzone "Professionals", che ha scritto dopo la partita di hockey URSS-Canada, quando i giocatori di hockey sovietici sono diventati campioni del mondo per la quinta volta. La partita è stata dura e i nostri fan temevano che i professionisti canadesi con forti capacità sarebbero stati in grado di vincere, ma tutto si è rivelato diverso:

... Professionisti, piccoli disperati,
Gioco della lotteria - chi sarà fortunato.
Gioca con un partner come un toro con un matador -
Anche se sembra il contrario.

Ha una "canzone su un pattinatore su una breve distanza che è stato costretto a correre una lunga corsa (e davvero non voleva)" o anche una canzone scherzosa - "Una canzone su un pugile sentimentale". E la famosa "Ginnastica mattutina", una canzone scherzosa antialcolica, come una parodia di alcuni esercizi di ginnastica:

Respiro profondo, braccia più larghe,
Prenditi il ​​tuo tempo - tre, quattro! -
Allegria, grazia e plasticità!
Rafforzamento generale,
Che fa riflettere al mattino
Se è ancora vivo, ginnastica.

"The Song About the Long Jumper" è dedicato all'amico di Vladimir, il famoso saltatore in lungo G. Klimov. È sfortunato: attraversa costantemente il tabellone da cui parte e i suoi record non vengono contati:

Cos'è successo, perché stanno urlando?
Perché il mio allenatore ha suonato?
Solo otto e quaranta è il risultato,
È vero, ha superato il limite.
"Song about a weightlifter" è dedicata a Vasily Alekseev, l'uomo più potente del mondo:
... Ma segnato dalla grazia di un mustang,
Sono incatenato, non sono veloce nei miei movimenti.
Boom, boom sovraccarico, -
Il mio eterno rivale e partner.
Ha anche una poesia sugli scacchi:
... La mossa è dietro di me - cosa fare? È necessario, Seva, -
A caso, come nella taiga di notte...
Ricordo che la regina è la cosa più importante:
Cammina avanti e indietro, a sinistra e a destra, -
Bene, ai cavalli piace - con la lettera "G".

Molte delle canzoni di Vysotsky sono dedicate agli scalatori. "L'alpinismo non è uno sport, ma anche se è uno sport, allora le competizioni sono inappropriate qui - non porteranno a nulla di buono", ha detto Vysotsky questa frase in un'intervista. Il poeta ha scritto canzoni, come se si tuffasse nell'atmosfera di ciò di cui scrive. Lo stesso è successo sul set del film "Vertical". Lui, insieme alla troupe cinematografica, è venuto in montagna e lo hanno semplicemente conquistato con la loro bellezza:

... Solo le montagne possono essere migliori delle montagne,
Che non sono ancora stato.

Ha incontrato molto lì con persone intelligenti e buone, e le persone in montagna si comportano in modo completamente diverso rispetto a un normale ambiente urbano. Si sviluppano in un modo completamente diverso. Il fatto è che la situazione durante la salita è vicina a quella militare, e quindi le persone si comportano come in battaglia:

Qui non sei una pianura, qui il clima è diverso, -
Le valanghe stanno arrivando una dopo l'altra!

Raramente lo vedi altrove. Lo stesso Vysotsky ha dichiarato: "Sono stato invitato a esibirmi in qualche modo dagli scalatori, sono venuto da loro, volevano ascoltarmi per molto tempo, ma poi si è scoperto improvvisamente che un gruppo ha avuto un incidente. Tutti loro, come uno, sono stati spazzati via dal vento, sono partiti di notte, in caso di maltempo, sono andati sulla strada per salvare le persone. Perché le persone salgono? Probabilmente per controllare, per vedere che tipo di persona sei, per capire meglio le persone che sono con te. Perché in montagna non c'è polizia, non c'è ambulanza che possa salvarti o aiutarti”:

In montagna, né pietra, né ghiaccio, né roccia sono inaffidabili, -
Speriamo solo nella forza delle nostre mani,
Nelle mani di un amico e di un gancio martellato, -
E preghiamo che l'assicurazione non ti deluda.

Non cantava così spesso canzoni sul mare, sulla tempesta, sui marinai, ma ne aveva molte. Era ammirato dall'assistenza reciproca del mare e nelle canzoni "Man Overboard" e "Save Our Souls" rifletteva questo:

C'è stata una tempesta: le corde hanno strappato la pelle dalle mani,
E la catena dell'ancora strideva come un diavolo
Il vento cantò una canzone, e all'improvviso
Risuonò una voce: "Uomo in mare! .."

C'erano molti marinai tra i suoi amici, e spesso cantava per loro nei camerini. Le canzoni del mare di Vysotsky sono una categoria speciale di canzoni soul:

Solo gli sguardi tornano indietro -
La terra tiene tenacemente, non tutto è così.
Perché le mire non convergono troppo a lungo,
Perché il faro lampeggia troppo spesso?!

Vladi Vysotsky ha incontrato Marina nel 1967 e solo nel 1980 si sono sposati. Ma era un'unione difficile. Vysotsky ha figli dal suo primo matrimonio, e anche Marina. La situazione era ulteriormente complicata dal fatto che M. Vlady viveva e lavorava a Parigi. Entrambi erano collegati solo dal telefono. Chiamava Parigi a qualsiasi ora del giorno e della notte, cantava canzoni appena scritte nella cornetta del telefono, confessava il suo amore. Peccato che il collegamento si sia potuto interrompere nel luogo più sacro, ha agito sui nervi di entrambi. Nasce un groviglio di sentimenti incredibilmente complesso. Questo è affermato in una canzone indirizzata all'operatore telefonico della stazione internazionale 07. In questo monologo, l'intero Vladimir Vysotsky, con la sua passione abbagliante, con un desiderio sfrenato di amare ora, e non in futuro:

Questa notte è illegale per me.
Scrivo - ci sono più argomenti di notte.
Afferro il quadrante del mio telefono
Composizione eterna 07.-
Ciao ragazza!
Come ti chiami? Tom.
Settantaduesimo! Sto aspettando! Zataya respiro!
Non può essere, ripeto, ne sono sicuro - a casa!
Qui! Già risposto! Bene, ciao, sono io.
Quando sono riusciti a incontrarsi, erano solo felici:
Non ho visto un'altra mano come questa
Mi accarezzerebbe così...

Il grande amore ha ispirato Vysotsky a creare opere liriche musicali e poetiche uniche nello spirito e nel carattere, che hanno arricchito il suo songwriting con le loro melodie, contenuto, forma:

Casa di cristallo in montagna per lei.
Lui stesso, come un cane, è cresciuto in una catena.
Le mie sorgenti d'argento,
I miei piazzatori d'oro.
L'amore ispirò Vysotsky e le dedicò sempre più poesie:
Che giorno della settimana, a che ora
Verrai fuori da me con attenzione ...
Quando ti porto tra le mie braccia
Dove è impossibile trovare...

Al poeta non piaceva pubblicizzare la sua vita personale, e quindi ne parlava poco, ma vari scrittori di giornali e altri "lettori" del suo lavoro hanno integrato questa mancanza con le loro congetture. E lui rispose loro:

... non mi piace quando si insinuano nella mia anima,
Inoltre, quando ci sputano sopra.

Folle di fan, che vedevano in lui solo un idolo, e non un creatore, lo tormentavano costantemente con domande stupide sulla sua vita personale. Per evitare ambiguità, Vysotsky ha scritto una canzone che ha risposto a molte domande dei curiosi:

Tratterò tutte le domande per intero,
Darò soddisfazione alla curiosità.
Sì! Ho una moglie francese
Ma lei è di origine russa.
No! Non ho amanti ora.
Ci sarà? Non ho intenzione di farlo.
Non bevo da circa due anni.
Lo berrò di nuovo? Non lo so, non sono sicuro.

Ci mancherà Vladimir Vysotsky per molto tempo - le sue apparizioni di talento sul palco di Taganka e i suoi personaggi, che ha creato, le sue canzoni divertenti, tristi, birichine e inconciliabili, la sua fiduciosa voce roca ... Nelle sue poesie e canzoni, il poeta è riuscito a trasmettere la mentalità e l'immagine del popolo russo. Ha espresso una sorta di audacia, disperazione, confusione della vita del suo popolo e allo stesso tempo la sua ampiezza. Tutto questo insieme, questo atteggiamento poetico e allo stesso tempo beffardo e saggio nei confronti della vita ha reso le sue canzoni molto vitali. Nell'ottobre 1985 fu inaugurato un monumento a Vysotsky sulla sua tomba. Il poeta è fuso dal bronzo in tutta la sua altezza, come se cercasse di liberarsi dai ceppi che lo stringono. C'è una chitarra sopra. Dietro - due bellissime teste di cavallo che ricordano la sua canzone migliore:

... Un po' più lenti, cavalli, un po' più lenti!
Non ascolti bene la frusta!
Ma in qualche modo ho avuto cavalli esigenti,
E non ho avuto tempo per vivere, non ho tempo per finire di cantare...

Tra le numerose poesie di Vladimir Vysotsky ci sono quelle in cui suona la percezione romantica del mondo. Poeta romantico, massimalista intransigente nei suoi requisiti per una persona, Vysotsky era alla ricerca di eroi che si impegnassero in un singolo combattimento con gli elementi, in grado di compiere un'impresa in nome di obiettivi elevati. Pertanto, così spesso nelle sue canzoni sorsero situazioni che richiedevano il massimo sforzo di forza spirituale e fisica da parte di una persona.

Molte delle canzoni di Vysotsky sono dedicate alle montagne e all'alpinismo. Una delle canzoni alpinistiche è "Song of a Friend", scritta nel 1966. Parla della vera amicizia maschile che nasce tra le persone in montagna.

Se un amico

Si è scoperto all'improvviso

E non un amico, e non un nemico,

Se non puoi dirlo subito,

Bene o male, -

Tirare il ragazzo in montagna -

Le montagne consentono di verificare quale persona è accanto a te, quanto è affidabile:

Se camminasse con te

Come combattere?

In piedi in cima - ubriaco, -

Quindi, come su te stesso,

Fidati di lui.

Le montagne come simbolo di un sogno, di una ricerca irraggiungibile, compaiono nelle poesie: "Qui non sei pianura" e "Addio alle montagne". L'amore di Vysotsky per le montagne è evidenziato dalle seguenti righe:

Nel trambusto delle città e nei flussi di auto

Torniamo - semplicemente non c'è da nessuna parte

Fallo! -

E scendiamo dalle vette conquistate,

Partire in montagna

Lasciando il tuo cuore in montagna...

Mentre era in montagna sul set del film "Vertical", Vysotsky si rese conto che meglio delle montagne "ci possono essere solo montagne che non aveva ancora visitato ..." Vysotsky dedicò la canzone "To the Top" al meraviglioso scalatore Mikhail Khergiani, morto sulle Alpi. Non aveva paura del pericolo:

Cammini lungo il bordo del ghiacciaio

Senza distogliere lo sguardo dall'alto

Le montagne dormono respirando nuvole

Espirare valanghe...

Nella canzone "Shooting a Mountain Echo", Vysotsky descrive un'eco che risponde alle urla umane. Può aiutare una persona che è in difficoltà e ha bisogno di aiuto. E se i suoi gemiti e le sue grida non vengono ascoltati da nessuno, l'eco raccoglierà il grido di aiuto e lo amplificherà molte volte. Ma la gente non ha voluto sentire l'eco e "è venuta per uccidere, per mettere a tacere la gola vivente". Hanno sparato l'eco e le pietre sono cadute dalle montagne, che Vysotsky paragona alle lacrime:

Al mattino hanno sparato alla montagna silenziosa,

Eco di montagna -

E le lacrime sgorgarono come pietre dalle rocce ferite! ..

I testi di Vysotsky sono caratterizzati da un interesse creativo nel mondo degli elementi, nella dialettica interiore della natura, una componente della quale è l'uomo con le sue gioie e le sue sofferenze. E non importa quanto sia crudele la vita, il coraggio e la resilienza di una persona sono sempre premiati: nel poema "White Silence" nelle condizioni dell'estremo nord, una persona cresce matura e diventa più forte:

... La nostra gola rilascerà il silenzio,

La nostra debolezza si scioglierà come un'ombra

E la ricompensa per le notti di disperazione

Ci sarà un eterno giorno polare!

In molte delle canzoni di Vysotsky, suonava il motivo dell'ansia, del disordine, della ricerca del suo posto nella vita. L'eroe lirico del poema "Sail" ci ricorda l'eroe di Lermontov nel poema con lo stesso nome. È altrettanto libero, ribelle e irrequieto:

Molte estati -

A tutti coloro che cantano in un sogno!

Tutte le parti del mondo

Può giacere in fondo

Tutti i continenti

Possono bruciare nel fuoco

Solo tutto questo -

Non per me!

Navigare! Ha rotto la vela!

mi pento! mi pento! mi pento!

In una delle sue poesie, Vysotsky ha detto: “Certo, tornerò, tutto in amici e sogni. Certo, canterò, non verranno nemmeno sei mesi ... “Ha mantenuto la parola, rivolgendosi a noi, suoi contemporanei. Tuttavia, non ci ha lasciato, essendo entrato nella nostra vita con fermezza e per sempre. Sono passati più di vent'anni da quando Vysotsky non è con noi, e la sua voce suona ancora con la stessa forza e massima sincerità, facendogli battere il cuore con ansia.

Il tempo di Vysotsky non è passato. Oggi non solo ascoltiamo Vysotsky: lo leggiamo e vediamo il percorso letterario che ha percorso. Vediamo il posto che occupava nella letteratura. Il fenomeno Vysotsky è uno dei fenomeni più brillanti e originali nella vita culturale della Russia nel XX secolo.

G. A. Senkevich

Dnepropetrovsk, Ucraina

MOTIVI SOCIALI NELLE OPERE DI VLADIMIR VYSOTSKY

PAROLE CHIAVE: società, sistema di distribuzione dei benefici, motivazione sociale, fattori motivazionali, libertà interiore, comportamento deviante, comportamento delinquenziale. ANNOTAZIONE. Lo scopo di questo studio, l'autore ha posto la considerazione e l'analisi del funzionamento specifico-testuale della definizione di "ingiustizia sociale" nel mondo poetico di B.C. Vysotsky dal punto di vista dei concetti di "libertà interna" e "protesta interna", che dominavano il carattere e le azioni del poeta.

Dnepropetrovsk, Ucraina

MOTIVI SOCIALI NELLE OPERE DI VLADIMIR VYSOTSKY

PAROLE CHIAVE: socium, il sistema di distribuzione della ricchezza, motivazione sociale, fattori motivazionali, libertà interiore, comportamento deviante, comportamento delinquenziale.

ASTRATTO. Scopo dello studio dell'autore è la considerazione e l'analisi del funzionamento della definizione del testo "l'ingiustizia sociale" nel mondo poetico di Vladimir Vysotsky in termini di concetti di "libertà interiore" e "protesta interna", quella dominante nel poeta" carattere e azioni di s.

Il lavoro di Vladimir Semenovich Vysotsky è stato studiato abbastanza seriamente da discutere del suo genio: un poeta, attore, bardo. Molti critici letterari e d'arte ne spiegano le ragioni in modi diversi. "Come un normale adolescente di Mosca, che non ha mostrato talenti evidenti durante l'infanzia e l'adolescenza, non gravato da un'eredità geniale, e persino che vive nei distretti di Sukharevka e Maryina Roshcha (e quindi, per così dire," destinato "a diventare un teppista di strada , se non un delinquente), sta davvero diventando una persona eccezionale e un idolo nazionale?" - chiede il famoso studioso di letteratura Vitaly Batov. E poi risponde: “Una sola osservazione, ovviamente, non darà una risposta definitiva e garantita alla domanda sul tipo di personalità, quindi, analisi prolungata, cioè dispiegata nel tempo, e sintesi, cioè

generalizzazione, ricerca degli atteggiamenti personali, orientamento alla vita, dinamica delle forme individuali di attività mentale"

Le nozioni psicoanalitiche di genio enfatizzano le caratteristiche motivazionali piuttosto che l'intelligenza. Notando la necessità di un alto livello di sviluppo delle capacità mentali, molti psicologi tendono a considerare il motivo sociale come il principale nella formazione di un genio. Il principale fattore "motivante" del genio di Vysotsky, secondo me, sono le specificità dell'ambiente in cui ha lavorato il suo talento.

Il suo fenomeno consiste, a mio avviso, principalmente nel fatto che, essendo un prodotto dell'era sovietica, che ha rallentato i suoi impulsi creativi, non ha permesso al suo talento di svilupparsi e, nel complesso, lo ha rovinato, non ha voltato le spalle da lei e nelle sue canzoni ha creato un'immagine sovietica

persona. Lo incontrava ogni giorno per le strade di Mosca, nelle città in tournée lontane. E anche quelle persone che conosceva dalle storie: prigionieri nelle celle di prigione o soldati dei battaglioni penali.

Fanno parte della società: atleti, soldati, gran lavoratori, normali abitanti sovietici, persino teppisti di strada, ubriaconi - con tutti i difetti, le abitudini, il modo di parlare e a modo loro di resistere al regime, che potrebbe essere definito completamente antisociale . La sfida all'ingiustizia sta nell'ironia (spesso non si può definire sottile) nei confronti della realtà sovietica. La sfera sociale ne fa indubbiamente parte. L'arma del poeta è una parola: viene scelta con filigrana precisione, in accordo con l'evento, con il carattere e perfino con l'umore del personaggio.

Gli eroi delle canzoni di Vysotsky sono di carattere semplice e ingenuo, si prende gioco della manifestazione inappropriata di borsa di studio e comportamento intricato:

Compagni scienziati, professori associati con candidati. Sei stanco delle X, sei impigliato negli zeri. Siediti, decomponi le molecole in atomi, dimenticando che le patate si decompongono nei campi.

"Compagni Scienziati"

Un lavoratore in URSS si sentiva a suo agio? In una certa misura - sì, non aveva richieste speciali per la vita, si accontentava di poco (lavoro garantito, stipendio anticipato in tempo, vodka a buon mercato, ecc.), Ma a volte "il sistema sociale stesso" fallì, e poi il gran lavoratore si è rivelato non necessario alla società :):

Non sento i miei piedi sotto di me - E la terra ondeggia ... Per il terzo mese ho frustato, Da quando è stato cancellato dalla baleniera.

Ebbene, poiché flagello, non partito, non ebreo, - trascorro la notte sulle scale,

Dov'è il calore delle batterie.

"Canzone sul fiume Vacha e compagno di viaggio Valya"

Tuttavia, Vysotsky non afferma categoricamente che tutto fosse troppo brutto nella realtà socialista, tutt'altro. C'erano le ferie, un sistema di incentivi al lavoro, un sindacato e medicine gratuite. A volte (molto raramente) i lavoratori andavano anche all'estero, e non solo i lavoratori della nomenklatura. Fabbri, per esempio (

Ieri ho finito di forgiare e ho messo a punto due piani

E ho fatto un viaggio d'affari dalla fabbrica.

Fuliggine, fuliggine lavata via sotto la doccia,

ho mangiato un'idea fredda

E ho ascoltato le istruzioni,

ciò che è possibile lì, ciò che non lo è.

Certo, la propaganda ideologica ha fatto il suo lavoro, e all'estero i sovietici si sono comportati come selvaggi, ma, tuttavia, la "cortina di ferro" è stata gradualmente aperta. Alcuni dei compatrioti del poeta hanno visto una vita bella, valori completamente diversi, ma a causa della loro convinzione ideologica, addestrata per anni, decenni, hanno percepito come ostili anche tutti i benefici e le libertà incondizionate del mondo occidentale, guidati dalla regola "qualunque cosa accada ”. La cosa principale in un paese straniero è non perdere la vigilanza:

Il contagio borghese è ovunque

cammina sui talloni.

Temi più del malocchio, sei illegittimo

collegamenti lì.

Ci sono spie con un corpo forte,

tu li alla porta - loro sono alla finestra.

Diciamo che abbiamo finito con questo caso

"Istruzioni prima di viaggiare all'estero"

tanto pane quanto circhi”, soprattutto le mogli:

Promesso, hai dimenticato, giusto, oh bene!

Che puoi portare una tela cerata dal Bangladesh.

Risparmia un paio di rupie lì, non agitarti.

Porta il diavolo in un mortaio.

Vysotsky probabilmente ha scherzato bruscamente su questo problema, dal momento che lui stesso spesso "non era in viaggio", addolorato per la separazione dalla moglie francese, che era letteralmente divisa tra Mosca e Parigi. Ha espresso le sue emozioni e sentimenti al riguardo nella sua canzone "Zero seven":

Il telefono è come un'icona per me

L'elenco telefonico è un trittico,

L'operatore telefonico è diventato madonna,

Accorciando un attimo le distanze.

Eppure, il destino del popolo sovietico è rimasto al lavoro, duro e sottopagato. Quasi la felicità era l'acquisizione di tutto ciò che era considerato un deficit nell'URSS. E la distribuzione delle merci scarse era gestita da persone per le quali provavano quasi soggezione. Vysotsky trattava con disprezzo il sistema sovietico di distribuzione dei benefici, ridicolizzando, da un lato, il sistema che ha dato origine a tali relazioni, ma dall'altro simpatizzava con persone che erano pronte a sacrificare anche le relazioni familiari nel perseguimento di "stracci".

Oh, Wan, guarda, capra, pappagalli.

No, urlerò davvero!

E chi è questo con una maglietta corta?

Io, Wan, voglio lo stesso.

Alla fine del blocco, è vero, Wan,

sei lo stesso pasticcio per me...

Ebbene, "Lasciami in pace"? Ancora "Lasciami in pace"?

È un peccato, Wan!

"televisione dialogo"

Incapace di soddisfare i loro principali bisogni sociali - nel buon cibo, nei vestiti, nel riposo - una parte significativa della popolazione è caduta in

nell'apatia, dipendente dall'alcol e da altre dipendenze. La disperazione distrusse le famiglie, introdusse discordia tra le generazioni, diede origine a insensibilità, maleducazione e persino violenza:

E tornerai a casa, Ivan, Mangia e subito - sul divano, Oppure, laggiù, urlando quando non sei ubriaco... Cosa sei, Ivan?

Nonostante ciò, gli alcolizzati e gli ubriaconi di Vysotsky sono quasi delle nature esaltate, almeno pensando. Il loro cosiddetto comportamento deviante è causato da fattori esterni (spesso economici), i principali dei quali sono bassi standard di vita e mancanza di motivazione sociale. Le persone non sono ottimiste, perché non c'è prospettiva nel futuro, tutti i giorni sono feriali, monotoni e simili tra loro. Atteggiamento a sua moglie: "quando torni a casa, ti siedi qui". Per molti, c'è solo una via d'uscita: hanno bisogno di bere:

Bene, e io, ovviamente, Zin, Tutto il tempo tira al negozio, -E ci sono amici ... Dopotutto, io, Zin, non bevo da solo!

Il poeta si immedesima, simpatizza con il suo eroe, "brillante" e si mette nei guai di tutti i giorni:

Nella città di Leningrado, a Five Corners, Sanya Sokolov è stata colpita in faccia. Ha cantato non musicale, scandalizzato ..

"Nella città di Leningrado"

Eppure, fratello, la nostra strada è difficile! Eh, poveretto, dormi bene, Seryoga.

"Protocollo di polizia"

“Quali tendenze storiche ha espresso Vysotsky nel suo lavoro? - sostiene lo scrittore, storico, critico letterario sovietico russo Natan Eidelman, - Prima di tutto - il problema della libertà interna sullo sfondo delle circostanze più difficili -

corpi, enormi forze sovrumane, forze terribili che distruggono una persona. È un uomo libero. Ma non solo liberi... Vedete, siamo abituati al tipo di persona libera che combatte con il nemico, che muore, che è tristemente, tragicamente libera. E qui un uomo è allegro, vividamente libero. Inoltre, è chiaro che le sue circostanze non sono facili. Il suo divertimento è legato al superamento delle circostanze più difficili. ...

In effetti, l'eroe delle canzoni di Vysotsky sta cercando di creare un certo mondo stabile con le proprie regole e ordini, che sono validi e l'unico possibile ora e in futuro. Cioè, c'è un tentativo di imporsi in un certo ruolo, che rende possibile realizzare la propria volontà, intesa dall'eroe come vera libertà, un tentativo di "preservare" questo mondo, di renderlo statico e immutabile. Come cerca di comprenderlo e realizzarlo in una società socialmente non libera?

È assolutamente ingiusto credere che i personaggi di Vysotsky delle cosiddette canzoni della prigione siano elevati al rango di eroi, non ci sono affatto personalità forti degne di imitazione. Al contrario, stiamo osservando un quadro stabile della trasformazione della personalità del criminale, è in evoluzione. Se in un primo momento lo vediamo sorridere, percependo beffardamente la sua rapina, allora ulteriori caratteristiche negative sono chiaramente visibili nel suo carattere. L'ostinazione sfrenata dell'eroe diventa distruttiva per se stesso, esponendo al limite tutta la bassezza e la volgarità delle profondità della coscienza umana. Diventa arrabbiato e duro mentre difende le regole del mondo sotterraneo. Questo distrugge l'idea di una vita criminale come una vita libera e corretta, vera, rivela i suoi difetti e lati negativi. Ad esempio, un certo numero di ricercatori delle opere di V. Vysotsky è incline a questa opinione

Mer, E. I. Solnyshkina, Yu. N. Blinov e altri scienziati.

Libertà di Vysotsky come cittadino, molto probabilmente: volo, impulso, portata. Un uccello, un aeroplano evocano nel poeta il senso della pienezza dell'essere, forse, il trionfo della libera circolazione. In senso allegorico, ciò significa libertà sociale. La motivazione sociale dei personaggi delle canzoni è menzionata nelle opere dei ricercatori letterari V. Aleinikov e A. Ananichev L'ultima satira sociale di Vysotsky è considerata una delle più brillanti del XX secolo e mette le sue poesie alla pari con il opere di Zoshchenko, Ilf e Petrov.

Per quanto riguarda le persone che bevono, Vysotsky non ha un pathos eccessivo, come, ad esempio, l'eroe Venichka Erofeev ("Mosca-Petushki"), che è orgoglioso del fatto che beve, e non solo non condanna il suo comportamento, ma cerca anche per presentarlo un po' se non come socialmente giustificato, in una certa misura anche bravura. Questo può essere visto almeno dai nomi dei suoi famosi cocktail (e dalle associazioni da essi), che la fantasia dell'autore ha rivestito di forme luminose e pompose. Tracciamo la crescita delle dinamiche: "Lacrima di un membro del Komsomol" - "Flussi della Giordania" - "Balsamo di Canaan" - "Frattaglie di puttana". Da qui: "Inno alla Gioventù Democratica" - "Musica delle Sfere". Cosa c'è di più sublime?

Per Vysotsky, l'ubriachezza non è affatto divertente, ma tristezza, emozione, angoscia mentale (canzone "Lie on the Bottom"):

Un amico mi ha servito la vodka in un bicchiere, un amico ha detto che sarebbe passato, un amico mi ha presentato a Verka mentre bevevo: Verka mi aiuterà e la vodka mi salverà.

Né Verka né la vodka hanno aiutato: dalla vodka - una sbornia, ma da Verka - cosa prendere! Vorrei sdraiarmi come un sottomarino, - E non trasmettere i segnali di chiamata! ..

"Sdraiati sul fondo"

La mancanza di ottimismo negli eroi di Vysotsky è una malattia, una depressione

in piedi è causato da una varietà di fattori, molti dei quali hanno una causa sociale. Basti ricordare che in URSS la politica sociale aveva anche una connotazione ideologica, con la quale il poeta dissente fortemente. Era possibile combattere direttamente il sistema, se non forse da fuori il Paese, ma anche in questo caso l'onnipotente KGB aveva la capacità di influenzare i dissidenti, intimidirli, e talvolta anche eliminarli fisicamente.

Vysotsky ha scelto la sua strada: la strada di un patriota e di un cittadino.

"Se provi a determinare il posto di Vysotsky nella storia della nostra cultura

in una parola, il più accurato sarà: la coscienza personificata del popolo, - afferma il critico letterario russo Andrei Lapov. - Pertanto, è il preferito della gente, quindi, il pellegrinaggio di massa alla sua tomba su Vagankovsky è stato per quanti anni, quindi, c'è un mare infinito di fiori nel suo monumento, quindi tutti i ricordi su di lui vengono spezzati up - libri, libretti, cassette, dischi. Durante la sua vita, non è diventato né un cittadino, né un onorato, né un vincitore. Non ha ricevuto premi e titoli ufficiali. Ma è diventato davvero popolare. Il suo talento, il suo lavoro erano il vero monumento non fatto a mano".

LETTERATURA

1. Ananichev A. Non per scherno, ma per trasformazione // Il mondo di Vysotsky: ricerca e materiali. Problema III / Comp. A.E. Krylov e V.F. Shcherbakov. M.: GKTsM B.C. Vysotsky, 1998. 255-263.

2. Aleinikov V. Il nome dell'epoca: Sulla letteratura non ufficiale degli anni '70: Memorie letterarie. // Nuova rassegna letteraria. 1998. - N. 1. - S.223 - 256.

3. Batov V. Vladimir Vysotsky: psicoermeneutica della creatività / Ministero della Cultura della Federazione Russa; Istituto Russo di Culturologia; Int. ped. acad. - M., 2002 .-- 224 p.

4. Blinov Yu.N. Dominanti della poetica dell'esistenzialismo in V. Vysotsky // Il mondo di Vysotsky. Ricerca e materiali. Numero II / Comp. A.E. Krylov e V.F. Shcherbakov. M.: GKTsM B.C. Vysotsky, 1998. 267-278.

5. Lapov A. "Creatività di Vladimir Vysotsky" URL: http://www.mark5.ru/14/4887/indexL1.html

6. Solnyshkina E.I. Il concetto di libertà nelle canzoni del tema del campo di prigionia B.C. Vysotsky // Paradigma antropocentrico in filologia: materiali della conferenza scientifica internazionale Parte 1. Critica letteraria. - Stavropol, 2003.S. 322-325.

In ogni momento, la poesia ha avuto un enorme impatto sulla vita pubblica. La creatività dei poeti ha contribuito all'emancipazione spirituale, ha rivelato i vizi umani, ci ha fatto pensare alla vita che ci circonda. Uno di questi poeti era Vladimir Vysotsky - la personificazione della coscienza del popolo.

L'opera di Vysotsky è una biografia del nostro tempo. In un numero enorme di poesie scritte in periodi diversi, il poeta ha toccato pietre miliari molto importanti nella storia. Tre temi principali occupavano un posto significativo nella poesia civile di Vysotsky: la Grande Guerra Patriottica, la tragedia del popolo durante il periodo del culto della personalità di Stalin, la stupidità e l'inerzia della burocrazia sovietica.

Le poesie di Vysotsky sulla Grande Guerra Patriottica suonano con un potere così penetrante, sature di una verità così cocente che sembra che l'autore stesso abbia bevuto una sfida durante la guerra. La poesia "Ruotiamo la terra" è sorprendente. L'immagine simbolica di un soldato ferma il movimento delle orde fasciste:

Abbiamo voltato le spalle alla terra dal confine,
Era il caso all'inizio.
Ma il nostro comandante di battaglione l'ha respinto,
Prendendo il via dagli Urali.

Sembrerebbe che tutto sia crollato, scomparso, "il sole è tornato e quasi è tramontato ad est". Ma le "società di turno in marcia" hanno fermato la rotazione della Terra e hanno "riportato" il pianeta indietro fino a raggiungere Berlino. Certo, le gesta dei nostri soldati in questa guerra sono state glorificate anche prima di Vysotsky, ma con quale sentimento ne scrive! Il poeta racconta il coraggio dei soldati russi nel poema "Si aggrapparono alle altezze ...":

Si aggrappavano all'altezza, come se fossero loro.
Fuoco di mortaio, pesante.
Ma di nuovo ci arrampichiamo, ansimando, su di lei
Dietro il bagliore di un razzo di segnalazione.
E grida di "evviva!" congelato in bocca,
Quando abbiamo ingoiato proiettili
Abbiamo occupato quell'altezza sette volte,
L'abbiamo lasciata sette volte.

E questa altezza, a cui i soldati andarono all'attacco, divenne per loro il crocevia di tutti i destini e le strade, la personificazione della Patria, che deve essere difesa.

Nelle opere di Vysotsky, la guerra appare non come un ritratto cerimoniale, ma come una dura verità, brutta, crudele, ma sempre vera. Nella poesia "The One Who Shot ..." il poeta ha raccontato di un soldato che si è rifiutato di eseguire una sentenza ingiusta. In un altro lavoro, Vysotsky si è rivolto al destino delle persone del battaglione penale. Questi soldati al fronte furono risparmiati poco e ancor meno amati. Coprirono con i loro corpi lo spazio davanti alle fortificazioni nemiche, aprirono la strada ad altre unità:

Le sanzioni hanno una legge, un fine:
Koli, colpisci il vagabondo fascista.
E se non prendi il piombo nel tuo petto
Prenderai una medaglia per il coraggio.

Fino a poco tempo, era vietato scrivere di "sanzioni". Ma Vysotsky ha scritto. Scrisse di loro, di compagnie di fucilieri che presero d'assalto altezze senza nome, e di piloti che morirono in una battaglia impari, di battaglie con fucilieri alpini in montagna, di paracadutisti e sottomarini. La guerra non è solo vittorie, ma anche sangue e morte. Dato che c'erano vittime, significa che c'erano vedove e orfani. Il poeta nelle sue poesie è riuscito a trasmettere il desiderio di mogli, madri, spose che portavano i loro uomini in guerra:

I salici piangono per te
E senza i tuoi sorrisi
Gli alberi di sorbo diventano pallidi e secchi ...

Le poesie di Vysotsky sulla Grande Guerra Patriottica sono un omaggio alla memoria e al rispetto per coloro che sono morti per il nostro futuro. Ma sono morti non solo al fronte. Negli anni crudeli e bui del culto della personalità di Stalin, milioni di persone oneste furono fucilate, mandate in prigioni e campi. Questo destino non è sfuggito ai partecipanti alla guerra. Il "Grande Leader" ha detto che non abbiamo prigionieri, ma solo traditori. E molti ex soldati sono diventati "nemici del popolo". Vysotsky simpatizzava apertamente con le vittime della repressione. Le sue poesie su questo argomento, che a quei tempi era proibito, erano particolarmente evidenti nel silenzio quasi universale. Nella poesia "The Hitcher" il poeta ha scritto di come sono diventati "nemici del popolo". Due persone si sono incontrate sul treno, hanno parlato:

La mia lingua si è sciolta come un laccio
Ho rimproverato qualcuno, pianto.
E poi mi hanno cucito un piccolo affare
Ai sensi dell'articolo del codice penale.
Calmati - tutto cambierà,
Mi hanno dato un limite di tempo, non mi hanno dato il tempo di rinsavire.

In The Hunt for Wolves e nel suo sequel, The Hunt from Helicopters, l'autore ha parlato della psicologia delle persone che si sono rese colpevoli senza sensi di colpa. Compresero l'orrore e l'innaturalezza di ciò che stava accadendo, ma non poterono ribellarsi:

Ti sei steso a pancia in giù e ti sei tolto le zanne,
Anche quello, anche quello che si è tuffato sotto le bandiere,
Pozzi di lupi profumati con cuscinetti per le zampe;
Quello che nemmeno un proiettile potrebbe prendere -
Ha anche urlato di paura e si è sdraiato - e si è indebolito.

Tra le poesie di Vysotsky, che raccontano il tempo del culto della personalità, il poema "Bath in White" occupa un posto speciale. Da lui gelo sulla pelle! La trama è semplice, ma il poeta è riuscito a trasmettere i sentimenti e i pensieri di una persona innocentemente condannata in modo che ci sentiamo partecipi degli eventi. Nonostante il fatto che le persone diventassero improvvisamente "nemiche del popolo", continuarono a credere in Stalin:

E poi nella cava, nell'annegamento,
Ingoiando lacrime e crudo
Più vicino al cuore pungevamo i profili,
In modo che possa sentire il battito dei cuori.

Ma poi troppa "fede e cadde la foresta". E ora, ovviamente, dopo la morte di Stalin, un ex prigioniero con un destino distorto pensava sempre più che il profilo del leader sul suo petto fosse lo stigma di un criminale su una persona innocente.

Le poesie del poeta sulle crudeli lezioni della storia sono un requiem poetico per tutti i detenuti innocenti e servono come monito contro il pericolo di una ripetizione di "tempi bui".

Vysotsky ha sempre risposto agli eventi che si svolgevano nel paese. Negli anni difficili della stagnazione, quando tutto il nuovo e il progressivo soffocavano, ogni parola pronunciata con onestà era perseguitata, il poeta non riusciva a riconciliarsi con la realtà circostante, a chiudersi in se stesso. Nella poesia "Old House" ha scritto con dolore e amarezza:

Chi mi risponderà: che tipo di casa è questa?
Perché è nell'oscurità, come una caserma della peste?
La luce delle lampade si è spenta, l'aria si è riversata...
Ali ha dimenticato come vivere con te?

Il protagonista cercava una "terra dove c'è luce", ma non c'è speranza per un cambiamento in meglio. Il sogno di un'altra vita sembra ingenuo:

Non abbiamo sentito parlare di tali case,
Ci siamo abituati a vivere al buio per molto tempo.
Da tempo immemorabile siamo nel male e in un sussurro
Sotto le icone in nero fuliggine.

Il poeta ha ripetutamente posto la domanda su quanto sia difficile preservare se stessi, rimanere onesti in mezzo all'atmosfera circostante di bugie e ipocrisia. In La canzone del microfono, Vysotsky ha detto parole amare, ma molto vere:

Spesso veniamo sostituiti da altri,
In modo da non interferire con le bugie.

Il poeta sarebbe l'autore di molti poemi satirici. Vysotsky ridicolizzava burocrati, funzionari, adulatori, gente comune. Era un giudice spietato per se stesso, per le sue debolezze e i suoi errori. Era questo che gli dava il diritto morale di flagellare burocrati e tribuni di parole, imbroglioni rispettabili e abitanti militanti con il potere della satira. Così, il poema "Save Our Souls" racconta il destino dei marinai che periscono in un sottomarino. Riflette lo stato della nostra società durante il periodo di "senza tempo" di Breznev:

Salvare le nostre anime!
Stiamo delirando per il soffocamento.
Salvare le nostre anime!
Affrettati da noi!

Vysotsky amava la sua Patria con tutto il cuore. Ha detto: "Non sono niente senza la Russia!" Ha sofferto per il suo popolo, ne era orgoglioso, ha vissuto tutte le sue difficoltà, ha gridato nelle sue poesie per essere ascoltato, per raggiungere i cuori e le menti delle persone. Infatti la prima raccolta delle sue poesie, che purtroppo vide la luce dopo la morte del poeta, si chiamava "Nerve". Le opere veritiere del poeta furono lette voracemente, suscitando un'ampia risonanza pubblica. È stata una specie di impresa. Ora nel nostro paese c'è un processo di rinnovamento, e quanto ci manca Vysotsky! Si crede che fosse bravo per il suo tempo. Penso che ora siano necessarie persone come lui, proprio come allora persone di alto coraggio civico.