Gioventù andata

Nella prima quartina, il poeta trasmette la sua riluttanza a sognare qualcosa e sperare in qualcosa. Dietro di lui, ha diversi matrimoni falliti, molti scandali di alto profilo e ... fama. Gloria, come disse lui stesso, "osceno e rissoso". Oggi le canzoni sono scritte sulle sue poesie, sono incluse nel curriculum scolastico. Il suo cognome è familiare anche a chi non ha tenuto libri in mano per tutta la vita. Esenin è uno dei pochi poeti che sono stati riconosciuti durante la sua vita. Ma questa confessione non lo rendeva felice.

"Non mi pento, non chiamo, non piango" - S. Yesenin scrisse queste righe nel 1921. Un anno dopo andò all'estero. Non perché ha sposato uno straniero. Incontrò Duncan in tempo, proprio quando a Mosca sembrava che fosse successo tutto ciò che aveva sperato e sognato. Solo che non ha portato soddisfazione. E ha colto la tremante speranza di cambiare qualcosa.

cuore freddo

Sei anni prima era arrivato a Mosca. E scrisse che tutto nella sua terra natale era disgustato di lui. Allora Esenin sapeva ancora poco e vedeva. E, forse, sognava fama e fama. Ha ottenuto tutto. Ma quando una persona si sforza per il suo obiettivo con tutto il suo essere, dopo averlo toccato, rimane deluso. L'analisi della poesia di Yesenin "Non mi pento, non chiamo, non piango" trasmette i sentimenti di una persona che ha attraversato un percorso difficile e rapido e che ha sprecato tutte le sue forze sulla strada.

Se l'immagine di un vagabondo al suo arrivo nella capitale lo affascinava, ora parla dello spirito vagabondo come di qualcosa che non lo scalderà in futuro. L'analisi comparativa "Non mi pento, non chiamo, non piango" e il lavoro "Sono stanco di vivere nella mia terra natale" di una persona che non ha familiarità con il lavoro del poeta russo sarà fuorviante. Si ha l'impressione che l'intervallo di tempo tra la stesura di queste due poesie sia una vita intera.

desideri perduti

Esenin ricorda amaramente la sua agilità giovanile, l'ingenuità. Come un vecchio che ha vissuto un lungo secolo. Ci sono persone a cui si misura poco. Volano verso il basso con accelerazione, avendo il tempo di vivere, sentire e bruciare così velocemente che sembra che non abbiano nemmeno iniziato a vivere. L'analisi della poesia di Yesenin "Non mi pento, non chiamo, non piango" conferma ancora una volta il coinvolgimento del poeta in questo tipo di persone. Ce ne sono pochissimi. Loro, come stelle cadenti, si accendono in un luogo lontano e scompaiono. Ma la vista è bellissima. Così come le poesie di Sergei Yesenin. Le sue opere sono state amate da molti: attori, scrittori, ufficiali NKVD, tassisti, camerieri. Nessuno lo amava personalmente...

Fatica

Divenne più avaro di desideri, forse perché non sapeva cos'altro poteva chiedere. Dalla noia, stanchezza e vuoto nell'anima. Pubblicano le sue poesie, gli chiedono di andare sul palco, tutti sono contenti di lui. Ma è gioia genuina? Alcuni lo invidiavano, altri lo usavano, altri se ne pentivano, ma non lo sopportavano. Scandali e ubriachezza sono difficili da trattare con comprensione. L'analisi "Non mi pento, non chiamo, non piango" parla della devastazione dell'autore di questa poesia. Nei primi anni di Mosca, era ancora deliziato da quanto affascinati lo ascoltassero sul palco, a una festa e in una taverna. Per intrattenersi e dare alla sua popolarità una certa piccantezza, ha acceso scandali. A volte proprio così, per noia. Ma ora non è più interessato a tutto questo.

Immagini poetiche

Le parole con cui inizia la poesia trasmettono un aumento dei sentimenti. Questo dispositivo poetico è noto in letteratura con il termine "gradazione". Esenin, senza dubbio, creandoli, non si è basato sulla teoria poetica. Le stesse parole si allinearono nella sua testa. Era un geniale maestro dell'improvvisazione. Nella poesia ci sono ancora molte tecniche artistiche e immagini che l'autore ha usato inconsciamente, intuitivamente. Quindi, ad esempio, nelle parole "diluvio di sentimenti" puoi vedere una strana, ma meravigliosa combinazione di fenomeni naturali e sensazioni umane.

La vita è come un sogno

L'analisi "Non mi pento, non chiamo, non piango" dimostra quanto velocemente, secondo la convinzione del poeta, i suoi anni siano volati via. Le metafore sono usate per aumentare i sentimenti. Vola sul "cavallo rosa" così velocemente che gli sembra che non sia vissuto, ma abbia fatto uno strano sogno. E conclude la poesia con versi tristi sull'appassimento di tutti gli esseri viventi. Sembra paragonarsi al fogliame che cade in autunno. Prima o poi, l'opera "Non mi pento, non chiamo, non piango" è dedicata alla malinconia di tutto ciò che sboccia e muore. L'analisi della poesia può essere fatta all'infinito. Del resto, qui in ogni parola si nasconde una parte del mondo spirituale del poeta, scomparso a trent'anni. E a ventisei anni ho sentito che tutto era finito.

La poesia di Sergei A. Yesenin "Non mi pento, non chiamo, non piango" è la prova di una rara abilità poetica. Maestria che non appare come risultato di un lungo lavoro, ma è data dall'alto. Ma chi lo possiede, di regola, parte presto.

"Non mi pento, non chiamo, non piango ..." Sergey Yesenin

Non mi pento, non chiamare, non piangere,
Tutto passerà come il fumo dei meli bianchi.
Ricoperta d'oro sbiadito,
Non sarò più giovane.

Ora non batterai così tanto
Un cuore toccato da un brivido
E la terra della betulla chintz
Non ti attirerà a girovagare a piedi nudi.

Uno spirito vagabondo! sei sempre meno frequente
Mescolando la fiamma della bocca
Oh mia freschezza perduta
Un tripudio di occhi e una marea di sentimenti.

Ora sono diventato più avaro di desideri,
La mia vita? O mi hai sognato?
Come se stessi riecheggiando in primavera
Galoppato su un cavallo rosa.

Tutti noi, tutti noi in questo mondo siamo deperibili,
Il rame sta versando silenziosamente dalle foglie d'acero ...
Possa tu essere benedetto per sempre
Che è venuto a fiorire e morire.

Analisi della poesia di Yesenin "Non mi pento, non chiamo, non piango ..."

Il poeta Sergei Yesenin si è raramente rivolto all'argomento filosofico nelle sue opere liriche, credendo che le discussioni sulla vita e sulla morte non siano un aspetto importante della creatività letteraria. Tuttavia, nel 1921 scrisse una poesia sorprendentemente sottile e sublime "Non mi pento, non chiamo, non piango ...", in cui analizza il suo percorso creativo e di vita, ammettendo che è vicino al completamento.

Quest'opera, che molti critici letterari considerano un'epigrafe degna dell'opera del poeta, è stata scritta da Sergei Yesenin all'età di 26 anni. Sembrerebbe che non ci sia motivo di pensare alla vita in un'età in cui la maggior parte delle persone sta appena iniziando a sentirne il gusto e la bellezza. Tuttavia, va tenuto presente che Esenin non ha mai fatto parte della maggioranza e il suo sviluppo spirituale è stato molto più avanti dei suoi anni passati. In effetti, in parallelo, ha vissuto diverse vite: un poeta, un cittadino, un ubriacone e un turbolento. Pertanto, al momento di scrivere la poesia "Non mi pento, non chiamo, non piango ..." in senso spirituale, potrebbe rivendicare non il ruolo di un giovane che è appena cominciando a raccogliere i primi frutti del successo, ma a un vecchio dai capelli grigi che è venuto a fare il punto della vita.

La poesia inizia con un verso in cui il poeta dichiara di non pentirsi di nulla. Tuttavia, lui stesso si confuta, poiché questo lavoro è permeato di tristezza e la consapevolezza che l'autore non ha l'opportunità di correggere i propri errori e almeno cambiare qualcosa. Non incolpa se stesso o gli altri per questo, ma afferma solo il fatto che "coperto d'oro sbiadito, non sarò più giovane". Questa frase può essere interpretata in modi diversi. Tuttavia, molto probabilmente, il poeta voleva dire che il tempo per cambiare qualcosa nella sua vita è già passato. Nonostante l'evidente giovinezza, a questo punto Sergei Yesenin è già abbastanza famoso, motivo per cui ha avuto luogo. Ha assaporato la gloria e il dolore della delusione. E, dopo aver attraversato difficili prove di vita, per sua stessa ammissione, "sono diventato più avaro nei desideri".

Nella sua percezione della vita, il poeta è molto vicino all'eroe di Lermontov Pechorin, nella cui anima l'indifferenza e il cinismo si intrecciano con la nobiltà insensata. "Non batterai così tanto ora, cuore toccato da un brivido", questa frase di Sergei Yesenin testimonia eloquentemente il fatto che il poeta è rimasto deluso da molti aspetti della vita, tra cui la creatività, la capacità di percepire il mondo con entusiasmo intorno a lui e adora le donne. L'autore nota che anche lo spirito di un vagabondo, insito in lui dalla nascita, costringe sempre meno il suo proprietario a compiere atti degni di un vero poeta. Guardando indietro alla sua breve vita, Esenin è in un certo stupore e confusione, credendo che sia più simile a un sogno o un miraggio attraverso il quale "cavalcava su un cavallo rosa". Ed è proprio questo sentimento semidimenticato, a cui il poeta non riesce più a restituire, che gli fa guardare in modo nuovo la propria vita, sostenendo che la giovinezza è finita, e con essa quella straordinaria sensazione di felicità e disattenzione, quando Esenin apparteneva a se stesso ed era libero di fare come meglio credeva.

No, il poeta non è oppresso dagli obblighi e dalle convenzioni della società. Inoltre, è ben consapevole che "siamo tutti perituri in questo mondo". E la comprensione di questa semplice verità costringe l'autore a ringraziare il Creatore per ciò che gli è stato dato "per prosperare e morire". L'ultima frase del poema non solo testimonia il fatto che Esenin è grato al destino per tutto, e se ci fosse stata una tale opportunità, avrebbe vissuto la sua vita allo stesso modo. Nel verso finale del poema c'è una premonizione di morte imminente, che si è rivelata profetica. Quattro anni dopo, verrà trovato impiccato in una stanza dell'hotel "Angleterre" di Leningrado e la sua morte è ancora avvolta nel mistero.

La poesia del paesaggio di S. Yesenin è studiata nei gradi 1-4. Lo strato filosofico della creatività del poeta è difficile da capire per gli studenti più giovani, ma gli studenti più anziani lo conoscono con piacere. Il curriculum del liceo prevede una poesia che verrà discussa. Ti suggeriamo di familiarizzare con una breve analisi "Non mi pento, non chiamo, non piango" secondo il piano.

Breve analisi

Storia della creazione- uscito dalla penna del poeta nel 1921, è stato pubblicato per la prima volta sulla rivista "Krasnaya Niva" nel 1922

Tema della poesia- la caducità della vita umana, i ricordi della giovinezza.

Composizione- L'opera è essenzialmente divisa in 2 parti: i ricordi di giovinezza dell'eroe lirico, le meditazioni sull'eterna questione della vita e della morte. Formalmente, il poema è composto da cinque quartine, ognuna delle quali continua nel significato della precedente.

genere- elegia.

Dimensione poetica- pentametro trochee, rima incrociata ABAB.

metafore – "Coperto d'oro appassito, non sarò più giovane", "il paese della betulla chintz", "Spirito errante", "fiamma della bocca", "il rame scorre silenziosamente dalle foglie d'acero".

epiteti – "Freschezza perduta", "Sono più tirchio".

Confronti- “Tutto andrà via come fumo dai meli bianchi”, “come se cavalcassi un cavallo rosa in una primavera anticipata, echeggiando”.

Storia della creazione

La poesia analizzata S. Yesenin ha scritto nel 1921, quando aveva 26 anni. Sembrerebbe che sia troppo presto per pensare che la giovinezza sia passata e che la morte si avvicini inesorabilmente. Tuttavia, l'inizio del ventesimo secolo è stato segnato dalla guerra. Il poeta non ha partecipato agli eventi militari, ma è entrato nel treno dell'ospedale militare di Tsarskoye Selo. Lì ha imparato che la vita confina con la morte. Al momento della stesura del poema, Sergei Alexandrovich aveva già pubblicato diverse raccolte. Nello stesso 1921 conobbe una donna con la quale mise su famiglia. Questi fatti spiegano perché il poeta si considerava una persona matura.

Spesso la storia della scrittura dell'opera è associata a "Dead Souls" di N. V. Gogol. Nella digressione lirica del racconto ci sono dei versi, il cui significato si rifletteva nella creazione di Esenin: le labbra tacciono indifferenti. Oh mia giovinezza! oh mia freschezza!"

Per la prima volta la poesia vide il mondo sulle pagine di "Krasnaya Niva" nel 1922.

Tema

Le riflessioni sulla vita umana sono tradizionali per la letteratura mondiale. S. Esenin nel poema analizzato ha rivelato il tema della caducità della vita umana, con il quale è strettamente connesso il motivo dei ricordi dei giovani anni. Al centro dell'opera c'è un eroe lirico. Le righe sono scritte in prima persona singolare.

Già nei primi versi, l'uomo ammette di non rimpiangere che la giovinezza sia andata per sempre. A volte considera la sua maturità avvizzita, ma l'appassimento è d'oro. Apparentemente, l'eroe capisce che gli anni passati gli hanno dato un'esperienza inestimabile. È già estraneo ai divertimenti giovanili, non vuole più "andare in giro scalzo", anche il suo cuore batte diversamente adesso.

Insieme alla giovinezza, lo "spirito vagabondo" è stato lasciato indietro, quindi il discorso di un uomo maturo è pensato, calmo e i suoi occhi non sono più pieni di violenza. S. Yesenin crede che con l'età, i sentimenti smettano di ribollire.

L'eroe lirico nota anche di avere meno desideri. Ad un certo punto, inizia a dubitare di aver sognato quella che chiama giovinezza. Durante queste riflessioni nasce un'originale immagine metaforica della giovinezza. S. Yesenin la chiama un cavallo rosa. Il colore rosa simboleggia la disattenzione e il cavallo simboleggia la corsa veloce dei giovani anni.

Nell'ultima quartina l'autore riassume quanto detto, quindi si scrive alla prima persona plurale. Il lirico "noi" ripete la ben nota verità: "siamo tutti perituri in questo mondo". Ogni giorno una persona si avvicina lentamente alla fine della sua vita. Sarà sempre così, perciò S. Esenin "benedice sia la vita che la morte".

Composizione

Il poema è diviso in due parti semantiche: i ricordi della giovinezza dell'eroe lirico, le meditazioni sull'eterna questione della vita e della morte. Formalmente, si compone di cinque quartine, ognuna delle quali continua la precedente nel significato. L'ultima quartina è una conclusione che permette all'autore di rendere più espressiva la componente filosofica.

genere

Il genere dell'opera è un'elegia, poiché l'autore riflette su eterni problemi filosofici. Sebbene l'eroe lirico affermi che "non si pente, non chiama, non piange", nel monologo prevale uno stato d'animo triste. Il metro poetico è un pentametro trocheo. La rima nel testo è croce ABAB, ci sono rime maschili e femminili.

Strumenti di espressione

Per trasmettere i pensieri e le emozioni dell'eroe lirico S. Yesenin ha usato mezzi di espressione. Il loro set è dominato dai percorsi dei singoli autori. Il ruolo principale nel lavoro è svolto da metafore: "Rivestito d'oro sbiadito, non sarò più giovane", il paese della betulla chintz "," Lo spirito vagabondo "," la fiamma della bocca "," il rame sta lentamente versando dalle foglie d'acero. " I paesaggi sono completati epiteti: "Freschezza perduta", "Sono più tirchio" e confronti- "tutto passerà, come il fumo dei meli bianchi", "come se cavalcassi un cavallo rosa in una primavera, echeggiando presto".

Prova di poesia

Valutazione dell'analisi

Voto medio: 4.4. Voti totali ricevuti: 41.

Qual è il senso della vita? Sembra che tutti si facciano questa domanda. È certamente necessario crescere spiritualmente fino a lui, perché la ricerca del senso della vita è una categoria filosofica. Le soluzioni al problema dell'esistenza umana non si trovano né su Internet, né nei libri, né nei film. Non c'è una risposta giusta a questa domanda: ogni persona ha il suo destino. Accade spesso che le persone perdano il significato dell'esistenza o non lo trovino affatto. La poesia "Non mi pento, non chiamo, non piango ..." è un riflesso di Sergei Yesenin su questo argomento. Per comprendere meglio i pensieri del poeta russo, passiamo a un'analisi dettagliata dell'opera del Litrecon dai molti saggi.

Le biografie degli autori hanno spesso una grande influenza sulle opere. Quindi, la poesia "Non mi pento, non chiamo, non piango ...", scritta nel 1921, trasmette l'umore del poeta durante questo periodo della sua vita. Gli anni '20 furono caratterizzati da eventi non molto piacevoli: azioni violente nella storia russa, una rottura con Zinaida Reich, rapporti tesi con le autorità sovietiche. Sergei Yesenin, a partire da questo momento, più di una volta si rivolge all'argomento filosofico. Trae alcune conclusioni sulla propria vita, e spesso si rivelano desolanti.

Yesenin ha scritto questa poesia sotto l'impressione dell'introduzione lirica a Dead Souls. Lì, lo scrittore riflette sulla caducità della vita e della giovinezza defunta. Si lamenta che i suoi sentimenti si sono offuscati, la curiosità è scomparsa e ogni nuova impressione non è più piacevole alla vista.

Ora salgo con indifferenza verso ogni villaggio sconosciuto e guardo con indifferenza il suo aspetto volgare; il mio sguardo gelido è a disagio, non sono divertente, e ciò che negli anni precedenti avrebbe risvegliato un movimento vivo nel viso, risate e discorsi incessanti, ora scivola via, e le mie labbra immobili mantengono un silenzio indifferente. Oh mia giovinezza! oh mia freschezza!

Genere, direzione, dimensione

• Il genere è un'elegia. Questa poesia rivela gli angoli nascosti dell'anima del poeta. Ha dotato ogni riga di sentimenti intimi, intrisi di uno stato d'animo di tristezza.
• Regia - Imagismo. Negli anni '20 furono pubblicate diverse opere, sostenute in questa tendenza modernista.
• La poesia "Non mi pento, non chiamo, non piango ..." è stata scritta da una corea di cinque piedi. Yesenin usa la rima incrociata.

Composizione

Formalmente, l'opera è composta da cinque quartine, in ognuna delle quali l'eroe lirico descrive i suoi sentimenti con crescita emotiva.

1. Le primissime righe sono l'inizio dei pensieri dell'autore. Sono coperti di tristezza, ma sta appena iniziando a sviluppare questo argomento.
2. Inoltre, Yesenin fa conoscere al lettore la sua giovinezza, come un intero paese - un luogo dove tutto è buono e la vita è spensierata e allegra.
3. Al culmine della poesia, il poeta sembra capire che lui stesso è cambiato ("Ora sono diventato più avaro nei desideri").
4. Alla fine, Sergei Yesenin si rende conto che siamo tutti condannati a un tale destino che è giunto il momento di "prosperare e morire".

Immagini e simboli

L'immagine centrale del poema è un eroe lirico che vive un conflitto interno: "Non sarò più giovane". Il desiderio di giovinezza e la freschezza delle impressioni lo rendono triste e rimpiangono che la felicità sia già dietro di lui. Naturalmente, l'eroe lirico trasmette i sentimenti dello stesso Sergei Yesenin. All'età di 26 anni, è riuscito a saturare eccessivamente la propria vita. Il poeta capisce che la sua giovinezza è rimasta in qualche luogo lontano, che è "coperto d'oro sbiadito" "è diventato più avaro nei desideri".

La poesia è anche piena di simboli della giovinezza: "il paese della betulla chintz", "cavalcava un cavallo rosa", "fumo dai meli bianchi". Il colore rosa simboleggia la disattenzione e il cavallo simboleggia il ritmo rapido dei giovani anni, il fumo simboleggia la fugacità e l'illusione della giovinezza e i meli ricordano al lettore la primavera, che è cambiata così rapidamente in autunno - "appassire nell'oro". Esenin ricorda la sua giovinezza come un lontano ricordo piacevole che evoca malinconia, perché è passato, andato, scivolato via...

Argomenti e problemi

1. Il tema principale della poesia "Non mi pento, non chiamo, non piango" è la caducità della giovinezza. Il poeta non solo ricorda la sua giovinezza, ma si rende anche conto che questo tempo benedetto non si ripeterà più, ed è con lei che ha associato speranze e aspettative di un futuro migliore.
2. Anche il tema di una giovinezza bella e "beata" gioca un ruolo importante nell'opera. Esenin descrive con amore e nostalgia ciò che ha provato in gioventù. Una corsa frenetica su un cavallo rosa: questa è la sensazione per la quale l'eroe lirico ora sta solo languendo.
3. Il problema principale di questa poesia era il desiderio di giovinezza. Gli anni passati sono passati molto velocemente, sono come un sogno. Ora nulla può essere riparato o modificato. Davanti c'è solo l'appassimento dell'autunno, che non sostituirà il "diluvio di sentimenti" della primavera.
4. Il problema dell'indifferenza e della freddezza perseguita il poeta negli ultimi anni della sua vita. Sotto l'influenza dell'avvizzimento, è cambiato: è diventato meno emotivo, "avaro nei desideri".

Idea principale

Il significato dell'opera "Non mi pento, non chiamo, non piango" è molto istruttivo. Citando il suo stesso esempio, Sergei Yesenin voleva salvare i lettori da pensieri spiacevoli, per mettere in guardia contro il vuoto bruciare delle loro vite ("siamo tutti deperibili in questo mondo"). Dobbiamo pensare al fatto che ogni nuovo giorno ci avvicina alla morte e che non si deve perdere un minuto. Sarà sempre così, quindi Esenin "benedice sia la vita che la morte". Come potrebbe essere altrimenti?

L'idea principale di questa poesia è l'umiltà con l'inevitabilità e un brillante desiderio per ciò che è ancora fiorito, il che significa che non è stato invano che sia venuto in questo mondo.

Strumenti di espressione

• Per trasmettere uno stato d'animo malinconico, Sergei Yesenin usa un gran numero di epiteti: "freschezza perduta", "decadimento" e così via.
• Il poeta usa anche metafore per descrivere la sua giovinezza: "fumo di meli bianchi", "paese di betulla calico" e altri.
• Alla fine del poema, non si può non notare la costruzione lessicale laconica: rame che cola dalle foglie d'acero come vita che lentamente svanisce.

Possiamo dire che la poesia "Non mi pento, non chiamo, non piango ..." è costruita sul principio della gradazione, poiché il significato emotivo dell'opera aumenta notevolmente verso la fine del opera.

Il team di Literaguru ha preso in considerazione la poesia di Yesenin. Una delle sue poesie più famose è "Non mi pento, non chiamo, non piango". Ora molti musicisti lo cantano sulla musica, realizzano canzoni originali e persino video. Perché la poesia, che presto compirà cent'anni, è ancora così popolare?

La poesia di Sergei Alexandrovich Esenin "Non mi pento, non chiamo, non piango" è stata scritta nel 1921, quando l'autore aveva 26 anni. Appartiene al periodo tardo dell'opera del poeta ed è un esempio di lirica filosofica. Fu pubblicato per la prima volta sulla rivista Krasnaya Niva nel 1922.

È stata l'introduzione lirica al sesto capitolo di "Dead Souls" di Nikolai Vasilyevich Gogol che ha ispirato l'autore a creare quest'opera.

Genere, direzione, dimensione

Il genere di quest'opera è l'elegia. Questa è una poesia lirica in cui l'autore condivide i suoi sentimenti profondamente personali e tristi. L'autore riflette sulla vita passata e sul fatto che il passato non può essere restituito. Sebbene l'eroe lirico affermi che "non si pente, non chiama, non piange", nel monologo prevale uno stato d'animo triste.

La dimensione dell'opera è corea (piede bisillabo con accento sulla prima sillaba e successive sillabe dispari).

Immagini, simboli, composizione

La poesia è piena del desiderio del giovane poeta per la sua giovinezza che passa. Capisce di essere prigioniero della caducità della vita e non può farci nulla. Nella struttura, l'opera è un breve monologo tra l'autore e il suo lettore. Come con il suo migliore amico, condivide i suoi sentimenti sinceri sulla vita e la giovinezza.

In questa poesia, come in tutti i testi di Yesenin, prevalgono i giri del discorso figurativi e simbolici. Le immagini della primavera sono associate alla giovinezza del poeta, ma nel tempo arriva l'autunno e porta via la sua giovinezza e i suoi ricordi, le foglie un tempo verdi ingialliscono e cadono dai rami, proprio come svaniscono i ricordi dei giovani anni. La vecchiaia arriva, è inevitabile, e l'autore se ne rende conto, nonostante i suoi 27 anni.

La presenza di immagini e simboli in questo lavoro dimostra che questa è davvero una riflessione filosofica. Per trasmettere l'emotività nella poesia, l'autore usa esclamazioni, domande e indirizzi frequenti: "Spirito errante!", "La mia vita?" La metafora "cavallo rosa" simboleggia una vita romantica e spensierata durante la sua giovinezza. "Il paese della betulla chintz" simboleggia anche la giovinezza, un paese dove tutto era facile e distratto, ma al quale non potrà mai tornare.

Argomenti e problemi

Molti poeti hanno sollevato, stanno sollevando e continueranno a sollevare il tema della vita umana. L'eroe del nostro lavoro, ad es. lo stesso giovane Esenin, con il cuore pesante, si rende conto che la giovinezza è passata, la vita non è più la stessa e non è più giovane e fervente come ai vecchi tempi. Ora è estraneo al divertimento giovanile, non vuole più "andare in giro a piedi nudi". La sua anima non è più calda, il suo sguardo non è fervente, anche il suo cuore batte in modo diverso adesso.

Sergei Alexandrovich Yesenin in questo lavoro riflette sulla caducità della vita e l'improvviso della morte. Il poeta si rende conto amaramente che non c'è niente di eterno in questo mondo, e la vita di ognuno di noi prima o poi finisce. La vecchiaia è inevitabile e la giovinezza è così breve e sfuggente che vale la pena godersi e apprezzare ogni secondo di divertimento spensierato.

Significato

L'idea principale di questo lavoro è la subitaneità di ogni vita. L'autore vuole dimostrare che siamo tutti mortali, che la giovinezza se ne va sempre in fretta e impercettibilmente, ma non bisogna pentirsene, bisogna solo farci i conti. "Non mi pento, non chiamo, non piango" - queste righe sono state scritte tre anni prima della morte del poeta. Forse anche allora aveva il presentimento dell'avvicinarsi della morte imminente.

Inoltre, l'idea dell'intera poesia può essere espressa con il verso: "Siamo tutti, siamo tutti perituri in questo mondo", perché prima o poi dovremo fare i conti con la partenza della giovinezza e il meglio anni della nostra vita. Ma allo stesso tempo, in questa poesia non ci sono rimpianti per gli anni passati, al contrario, c'è solo la felicità di accettare la caducità della vita: "Sii benedetto per sempre, che è venuto per prosperare e morire".

Mezzi di espressione artistica

Un gran numero di mezzi di espressione artistica sono contenuti in questa poesia. Per trasmettere tutte le immagini e la realtà dei suoi pensieri, l'autore usa metafore insolite: "paese di betulla chintz", "fumo di meli bianchi", "eco presto", "girare a piedi nudi".

In generale, il poema è caratterizzato da pacificazione, monotonia e lentezza. L'autore paragona la sua giovinezza morente alle corse dei cavalli, e la vita umana alle foglie d'acero: all'inizio sono fresche e verdi, come la nostra giovinezza, ma il tempo passa, e prima o poi le foglie si seccano e cadono a terra, come e la vita di ognuno di noi finirà un giorno. Il triste umore dell'opera è completato da tutti i tipi di epiteti: "deperibile", "vagabondo", "perso" e "meli bianchi", le passeggiate a piedi nudi e la sensazione del primo innamoramento ci portano nei più dolci ricordi giovanili .

In conclusione, Sergei Aleksandrovich sottolinea che ogni vita finisce prima o poi ("siamo tutti deperibili in questo mondo") e questo è un processo inevitabile dell'intero mondo vivente. L'ultima frase del poema "prospera e muori" testimonia il fatto che l'autore è grato al destino per la sua vita e giovinezza e, forse, anticipa già la sua morte imminente.