Ang grabitasyon patungo sa epiko, na kapansin-pansin sa mga lyrics ng Nekrasov, ay lubos na ipinahayag sa kanyang mga tula - ang lyric-epic genre. Dalawang tula ang pinag-isa ayon sa paksa: "Grandfather" at "Russian Women"; ang huli ay isang dalawang bahagi na cycle.

Hindi sinasadya na ang tula na "Grandfather" (1870) ay lumitaw sa koleksyon ng mga tula noong 1856: noong 1855, pagkatapos ng pagkamatay ni Nicholas I, isang amnestiya ang inihayag sa mga Decembrist. Agad na tumugon si Nekrasov sa kaganapang ito sa kanyang tula, tulad ni Leo Tolstoy, na nagsimula noong 1856 sa kuwento ng Decembrist, kahit na ang kanyang trabaho ay lumawak nang maraming taon at lumago sa konsepto ng nobelang Digmaan at Kapayapaan.

Nakilala ni Nekrasov ang mga edisyon ni Herzen - "Polar Star" at "Bell", ginamit ang mga memoir ng Decembrist Baron Rosen, kung kanino siya pamilyar, "Mga Tala ng N. Volkonskaya". Ang pangunahing ideya ng mga tula ay naipahayag na sa "Lolo":

Ang panoorin ng mga sakuna ng mga tao

Hindi mabata, aking kaibigan;

Kaligayahan ng marangal na pag-iisip -

Tingnan ang kasiyahan sa paligid.

Parehong sa tula na "Grandfather" at sa "Russian Women" Nekrasov ay bumuo ng isang espesyal na uri ng lyric-epic na pagsasalaysay, na maaaring tawaging mosaic. Walang balangkas, na kung minsan ay sinasabing, "stretched out", isang sunud-sunod na hanay ng mga kaganapan, ngunit mayroong isang bilang ng mga eksena, mga indibidwal na yugto, mga tanawin, mga diyalogo na bumubuo sa isang uri ng artistikong pagkakaisa.

Ang prinsipyong ito ay lalong malinaw na makikita sa una sa mga tula tungkol sa mga kababaihang Ruso - sa "Prinsesa Trubetskoy", ang teksto kung saan ay binubuo ng dalawang bahagi.

Ang unang bahagi ay naglalarawan ng paalam sa kanyang ama, pag-alis at paglalakbay sa buong Siberia; tunay na mga larawan, na sinali ng mga alaala ng matahimik na kabataan at kabataan ng isang makikinang na sosyalidad, tungkol sa isang paglalakbay kasama ang kanyang asawa sa Italya, tungkol sa kaligayahan na naranasan, at muli ang mga impresyon sa paglalakbay ng isang paglalakbay, na nasa Siberia na. Ang buong bahaging ito ay itinayo sa isang panloob na kaibahan: kalahating tulog, kalahating gising, nakikipagpunyagi sa katotohanan, maliwanag na mga larawan ng matahimik na nakaraan, na sinasalubong ng kakila-kilabot na katotohanan ng kasalukuyan - isang paglalakbay sa kailaliman ng Siberia.

Ang bawat naturang episode ay self-contained at kahawig ng isang liriko na pinalawak na tula. Halimbawa, ang pangalawang fragment ng paglalarawan ng landas - ang pinaka-binuo sa bahaging ito ng tula - ay bubukas at nagtatapos sa motibo ng isang mabilis, patuloy na paggalaw at isang magkakaibang pakiramdam ng karanasan:

Pasulong! Ang kaluluwa ay puno ng pananabik

Pahirap na ang daan

Ngunit ang mga pangarap ay mapayapa at magaan -

Pinangarap niya ang kanyang kabataan ...

Sa pagtatapos, ang prinsesa ay nagising mula sa limot sa pamamagitan ng isang kadena na tugtog: isang grupo ng mga tapon ang naglalakad sa parehong landas na dinaanan ng kanyang asawa:

At hindi niya aalisin ang kanyang mga iniisip,

Huwag kalimutang matulog!

"At ang party dito ay...

Oo, walang ibang paraan...

Ngunit tinakpan ng blizzard ang kanilang landas.

Bilisan mo, kutsero, bilisan mo!.."

Sa pamamagitan ng sabik na mga pahiwatig, iginuhit ng makata ang imahe ni Prinsipe Trubetskoy. Sa isa sa mga yugto ng pagbabalik mula sa Italya hanggang Russia, ang palatandaan ng kapalaran ng maraming mga Decembrist ay nakatago: isang batang guwapong lalaki, hindi kapani-paniwalang mayaman, isang tao ng dakilang mundo, ay handang magbigay ng anuman para sa isang disenteng buhay para sa kanyang tinubuang-bayan. Marami sa mga naunang gawa ni Nekrasov, kabilang ang The Poet and the Citizen, ay nagsisilbing dahilan para sa fragment na ito.

Wala na ang mga pangarap na bahaghari.

Bago sa kanya ang isang serye ng mga larawan

Ang Nakalimutang Side ng Diyos:

Malupit na panginoon

At isang kahabag-habag na manggagawang-tao

Nakayuko ang ulo ko...

Gaya ng unang namumuno,

Paano ang pangalawang alipin!

Siya ay nangangarap ng mga grupo ng mahihirap

Sa parang, sa parang,

Nanaginip siya ng mga halinghing ng mga humahakot ng barge

Sa mga bangko ng Volga ...

Puno ng walang muwang na horror

Hindi siya kumakain, hindi natutulog,

Upang matulog sa satellite siya

Nagmamadali sa mga tanong:

“Sabihin mo sa akin, ganoon ba talaga ang buong rehiyon?

Walang anino ng kasiyahan?.."

- Ikaw ay nasa kaharian ng mga pulubi at alipin! -

Ang maikling sagot ay...

Ang ikalawang bahagi ng tula ay ang pag-uusap ng prinsesa at ng gobernador. Ang makata ay gumuhit ng sagupaan ng dalawang karakter: isang matandang nangangampanya, na inutusang pigilan ang babaeng ito sa lahat ng paraan, at ang kanyang kalooban, ang kanyang pagpupursige at ang kanyang tagumpay. Ang katigasan ng ulo ng gobernador-heneral ay nabasag ng maharlika, lakas ng damdamin, at katapatan sa tungkulin ng isang dalaga. Nagsimula siya sa isang paglalakbay, nagulat siya sa kung paano niya napaglabanan ang lahat ng tukso, lahat ng pagsubok at lahat ng pagbabanta.

Tula "Prinsesa Volkonskaya" ay may subtitle: "Mga Tala ni Lola". Ang katotohanan ay ang Nekrasov, habang nagtatrabaho sa tula, ay gumamit ng mga alaala Μ. N. Volkonskaya, sa oras na iyon ay hindi nai-publish at itinatago sa archive ng kanyang anak. Sa pamamagitan ng pagbuo nito, ang tula ay mas kumplikado kaysa sa nauna. Nahahati ito sa anim na kabanata. Ang unang kabanata ay inayos na parang ang isang mabait na lola-prinsesa ay nagsusulat ng mga tala para sa kanyang mga apo, ipinamana sa kanila ang isang bakal na pulseras, na minsang pineke ng kanyang asawa, ang kanilang lolo, mula sa sariling kadena ng convict. Ang kabanatang ito ay naglalaman ng kuwento ng kanyang ama, si Heneral Raevsky, ang sikat na bayani ng Patriotic War noong 1812. Ginamit ni Nekrasov hindi lamang ang mga alaala ni Volkonskaya, kundi pati na rin ang mga makasaysayang gawa na nakatuon sa panahong iyon, ang mga patula na patotoo ni Zhukovsky (ang kanyang tula na "A Singer in the Camp of Russian Soldiers"), mga memoir ni Pushkin tungkol sa matandang heneral (sa isa sa mga liham sa kanyang kapatid). Ang ikalawang kabanata ay puno ng isang pakiramdam ng problema. Ang pangunahing tauhang babae ay umalis sa ari-arian ng kanyang ama para sa St. Petersburg at dito niya nalaman ang tungkol sa pakikilahok ng kanyang asawa sa pagsasabwatan, sa pag-aalsa at tungkol sa hatol na ipinasa sa kanya. Ang isang desisyon ay ginawa kaagad:

Hayaang maging malaki ang gulo.

Hindi lahat ng bagay sa mundo nawala sa akin.

Grabe ang Siberia

Malayo ang Siberia

Ngunit ang mga tao ay nakatira din sa Siberia! ..

Ang ikatlong kabanata ay kahawig ng ikalawang bahagi ng "Princess Trubetskoy": inilalarawan nito ang pakikibaka na kailangang tiisin ng isang tao para sa karapatang pumunta sa kanyang asawa sa Siberia. Ngunit narito, ang dalaga, na nagpasya sa isang mahirap na landas at buhay na puno ng kahirapan, ay nakikipaglaban na sa mga malalapit na tao na walang katapusang nagmamahal sa kanya, higit sa lahat sa kanyang ama, na hindi makayanan ang mga kasawian na kung saan siya ay napapahamak sa kanyang sarili. Ang tula ay pinupunan ang "Princess Trubetskoy" sa kahulugan na malinaw, sa laconic ngunit nagpapahayag na mga detalye, nakumpleto nito ang imahe ni Tsar Nicholas I. Sa sagot sa prinsesa, na nakasulat sa Pranses, ang emperador ay unang natakot sa kanya sa mga kakila-kilabot sa lupain. kung saan niya gustong pumunta, at pagkatapos ay nagpapahiwatig sa katotohanan na ang pagbabalik sa kasong ito ay hindi na posible para sa kanya. Sa madaling salita, ang mga banta ng nagpapahirap sa kanyang hinalinhan, si Prinsesa Trubetskoy, ay paulit-ulit hindi bilang kanyang sariling improvisasyon, ngunit mula sa sabi-sabi, mula sa mga salita ng tsar. Talagang seryosong babala ito. Gayunpaman, pinababayaan din ng prinsesa ang nakakatakot na "salitang pamamaalam".

Ang ikaapat na kabanata ay ang simula ng isang mahabang paglalakbay. Sa loob nito, ang Moscow high society at ang bulaklak ng Moscow intelligentsia ay lumilitaw sa salon ng kamag-anak ng pangunahing tauhang babae ng kanyang asawang si Princess Zinaida Volkonskaya. Ang pinaka matingkad na impresyon nitong huling gabi, na ginugol sa mga nakikiramay, hinahangaan na mga tao (naaalala ni Nekrasov ang mga musikero, sikat na manunulat na si Vyazemsky, Odoevsky), ay ang pagpupulong ng pangunahing tauhang babae kay Pushkin, na huminto upang magpaalam sa kanya. Bumalik sila sa oras na magkasama, nang ang makata, na ipinadala ng isa pang tsar, si Alexander I, sa timog na pagkatapon, ay naging bahagi ng paglalakbay kasama ang pamilya ni Heneral Raevsky. Ang huling kabanata na ito, ang pinaka-binuo sa loob nito, at sa buong tula, isang fragment ang nagpapatotoo: Alam ni Nekrasov sa pinakamaliit na detalye ang buhay ni Pushkin, na siyang layunin ng kanyang mga obserbasyon at pagmumuni-muni. Ang mga linya na nakatuon kay Pushkin sa "The Poet and the Citizen" ay hindi sinasadya. Si N.A.Nekrasov muli, ngayon sa isang tula, ay bumalik sa mga pagmumuni-muni sa mga motibasyon ng gawain ng isang tunay na artista at binibigyan sila ng kanyang sariling interpretasyon. AS Pushkin ay ang hindi mapag-aalinlanganang idolo ni Nekrasov, na naaalala, gamit ang mga memoir ni Raevskaya, isang 20-taong-gulang na makata (noong 1826, kung kanino ang pagsasalaysay ay nauugnay, siya ay 27 taong gulang na), ay gumuhit ng imahe ng isang tao na ay direkta, buhay na buhay, taos-puso at, gayunpaman sa ilalim ng tubig sa kanyang patula mundo, abala sa proseso ng creative. Pagkatapos Pushkin - isang admirer at tagasalin ng Byron, dinala sa pamamagitan ng mga obserbasyon ng kalikasan, mga kuwadro na gawa na magbibigay sa kanya ng mga impulses para sa hinaharap na mga romantikong tula, ngayon - abala sa "The History of Pugachev". Nalilito ni NAnekrasov ang mga petsa: ang konsepto ng makasaysayang gawain tungkol kay Pugachev ay nagsimula sa mas huling panahon, ito ay lumitaw lamang sa simula ng 1833, pati na rin ang isang paglalakbay sa mga lugar ng pag-aalsa ng Pugachev, na naganap noong taglagas. ng 1833. AS ay hindi makapagsalita si Pushkin tungkol dito kay Volkonskaya. N.A.Nekrasov, inilipat ang mga tunay na katotohanan, nagbibigay ng kalayaan sa kanyang artistikong imbensyon, gumuhit ng isang matingkad na imahe ng Pushkin, bukas mga tao na mahal niya, ngunit nabubuhay sa mundo ng kanyang mga masining na ideya. Nahuhuli ng pangunahing tauhang babae ang kanyang sarili na iniisip:

Pero wala naman siguro siyang mahal

Pagkatapos, maliban sa Muse: halos hindi

Wala nang pagmamahal ang sumakop sa kanya

Ang kanyang mga pag-aalala at kalungkutan ...

Ang A.S. Pushkin sa tula ay lubos at malinaw na tinukoy ang kakanyahan ng gawa ng mga Decembrist, na tumutukoy sa Μ. N. Volkonskaya:

Go, go! Malakas ka sa kaluluwa

Ikaw ay mayaman sa matapang na pasensya,

Nawa'y magawa nang mapayapa ang iyong nakatakdang landas,

Huwag malito sa pagkawala!

Maniwala ka sa akin, napakadalisay ng aking kaluluwa

Ang nakapoot na liwanag na ito ay hindi katumbas ng halaga!

Mapalad siya na nagbabago ng kanyang walang kabuluhan

Sa gawa ng di-makasariling pag-ibig!

Ikalimang Kabanata - mga larawan ng isang tiwangwang, malupit na lupain, ang landas patungo sa malamig na Disyembre at mga bagyo ng niyebe sa kahabaan ng mga haywey ng Siberia. Ang ilang mga insidente ay maaaring magdulot ng buhay ng pangunahing tauhang babae (isang blizzard sa bukas na steppe), at ang balita ay maaaring maghasik ng pagkalito at kaguluhan sa kaluluwa (isang maling alingawngaw na si Prinsesa Trubetskoy ay ibinalik mula sa kalsada). Ang mga makasarili na scoundrels sa uniporme, tapat sa "tsar at ang amang bayan", ay nagdudulot ng kawalan ng pag-asa, ngunit ang mga ordinaryong tao ay laging nakakahanap ng isang mabait na salita para sa Volkonskaya sa kanilang mga puso. Ang "Irkutsk test", katulad ng nangyari kay Trubetskoy, kailangan din niyang tiisin, pati na rin ang kakila-kilabot na landas na hindi na sa isang sleigh, ngunit sa isang nanginginig na cart kasama ang snow-covered Siberian off-road, at, sa wakas, ang huling masayang episode: isang hindi inaasahang pagkikita kay Yekaterina Trubetskoy! Ang mas malakas sa espiritu Volkonskaya ay sumusuporta sa kanya sa isang sandali ng pagkapagod sa isip:

Ano ang nawala sa atin? isipin mo ate!

Vanity toys ... medyo!

Ngayon ay mayroon tayong daan ng kabutihan sa harap natin,

Ang daan ng mga pinili ng Diyos!

Ang ikaanim na huling kabanata ay ang huling distillation na ginawa ng dalawang babae, bago Blagodatsky ang minahan kung saan ang mga Decembrist ay gaganapin sa mahirap na paggawa.

Kaya, ang dalawang tula ay hindi lamang thematically united ("Russian women"), ngunit din ay pinagsama ni Nekrasov sa isang solong kuwento, na niluluwalhati ang gawa ng babaeng pagsasakripisyo sa sarili. Ang huling yugto, isang pagpupulong sa mga nahatulang Decembrist at sa kanyang asawa sa minahan, ay isa sa mga nakamamanghang larawan ni Nekrasov ng kalungkutan at kagalakan ng tao. Kabilang dito ang isang pag-iisip na nagbibigay dito ng espesyal na kahulugan at lakas - ang pag-iisip ng mga kayamanan ng kaluluwa ng mga tao, na palaging, sa anumang kalagayan ng buhay, ay nagbibigay ng alingawngaw ng sakit at kalungkutan ng ibang tao. Ang sikat na sipi na ito ay kasama sa saknong ng Kabanata 6:

gusto kong sabihin

Salamat, mga taong Ruso!

Sa daan, sa pagkatapon, saan man ako napunta,

Lahat ng mahihirap na oras ng mahirap na paggawa

Mga tao! Binuhat kita ng mas masaya

Ang aking napakabigat na pasanin.

Nawa'y mahulog sa iyo ang maraming kalungkutan,

Ibinabahagi mo ang kalungkutan ng ibang tao

At kung saan malapit nang bumagsak ang mga luha ko

Matagal na ang iyong nahulog doon! ..

Mahal mo ang kapus-palad, mga taong Ruso!

Ang pagdurusa ay nagdulot sa atin ng kaugnayan...

"Ang batas mismo ay hindi magliligtas sa iyo sa mahirap na paggawa!" -

Sa bahay sinabi nila sa akin;

Pero may nakilala akong mabubuting tao doon,

Sa matinding yugto ng taglagas

Alam nila kung paano kami ipahayag sa kanilang sariling paraan

Ang mga kriminal ay nagbibigay pugay;

Ako sa aking hindi mapaghihiwalay na Katya

Binati nila ang isang nasisiyahang ngiti:

"Kayo ang aming mga anghel!"

Para sa ating mga asawa

Ginawa nila ang kanilang mga aralin.

Mangyaring tanggapin ang aking mababang busog, mga kaawa-awa!

Salamat sa lahat!

Salamat! ... Itinuring nilang wala ang kanilang trabaho

Para sa amin, ang mga taong ito ay simple.

Ngunit walang nagbuhos ng kapaitan sa tasa,

Wala sa mga tao, mga kamag-anak!

Nang maglaon, sinabi ni Nekrasov na ang tula ay binati ng gayong tagumpay, "na wala sa mga naunang akda." Ito ay higit sa lahat dahil sa anyong patula na masaya niyang natagpuan para sa genre ng liriko-epiko. Kung sa mga liriko ng makata, tulad ng nabanggit na, ang hininga ng epiko ay nararamdaman, kung gayon sa mga epikong gawa - ang pinakamalakas na impluwensya ng elemento ng liriko at maging ang mga istrukturang liriko. Ang parehong prinsipyo ng fragmentation ng pinalawak na mga komposisyon ng patula, na nagpapadama sa sarili nito nang malinaw sa siklo na "Mga Babaeng Ruso", ay tumutukoy sa mga tula na "Sasha", "Frost, Red Nose", "Peddlers", at lalo na ang kanyang huling henyo na paglikha - ang tula "Sino ang Naninirahan sa Russia"... Ang gawaing ito ay mananatiling isang misteryo magpakailanman, isang uri ng dakilang lihim. Nagsimulang magtrabaho si N.A.Nekrasov sa tula noong 1860s. (noong 1866 ang "Prologue" ay nai-publish), ngunit hindi ito natapos, ang gawain ay naantala ng kamatayan. Gayunpaman, kung sa tula ay walang kumpletong pagpapatupad ng plano at maaari lamang hulaan ang tungkol dito, kung gayon sa pamamagitan ng ilang himala ay lumitaw ang pangwakas, kung saan ang lahat ng balangkas at mga linya ng ideolohiya ay walang kamali-mali na pinagsama.

Hanggang ngayon, nananatiling hindi malinaw - at hindi kailanman linawin - ang komposisyon ng buong gawain. Ang mga pagtatalo tungkol sa pagkakasunud-sunod ng mga bahagi ay nagpapatuloy hanggang ngayon. Tunay na maraming kakaiba dito: may dalawang Prologue sa tula (sa simula at sa Babaeng Magsasaka); huli na pagpapakilala, bukod dito, bago ang huling bahagi; ang ilang mga kabanata ay may mga pamagat, ang iba ay simpleng bilang ("The Last One"). Ngayon ang teksto ng tula ay nakalimbag ng ganito: "Prologue"; "Huli"; "Babaeng Magsasaka"; "Isang piging para sa buong mundo." Gayunpaman, hindi ito isang ganap na tumpak na pagmuni-muni ng panghabambuhay na edisyon. Pagkatapos ng lahat, kahit na pagkatapos ay hindi itinago ni Nekrasov ang katotohanan na pinag-uusapan niya ang mga fragment ng isang hindi natapos na gawain. Sa huling koleksyon na "Mga Tula ng N. A. Nekrasov" (1873–1874), ang tula ay nai-publish sa sumusunod na pagkakasunud-sunod: "Prologue"; unang bahagi (1865); "The Last One" (mula sa ikalawang bahagi na "Who Lives Well in Russia") (1872); "Babaeng Magsasaka" (mula sa ikatlong bahagi na "Who Lives Well in Russia") (1873).

Ang huling bahagi, "Pista sa buong mundo", ay hindi pa naririto: ito ay ilalathala lamang noong 1876. Gayunpaman, ang tala ng may-akda dito sa oras ng paglitaw nito ay ang mga sumusunod: "Ang kabanatang ito ay sumusunod sa kabanata" Ang Huli. " ang buong mundo "ay dapat kumpletuhin ang buong tula, bukod pa doon ay epilogue, nauugnay sa imahe ni Grisha Dobrosklonov.

Sa madaling salita, sa mga modernong edisyon, pinapayagang baguhin ang teksto ng may-akda o ang layout nito batay sa isang kritikal na pagbasa sa buong tula. Madalas itong nangyayari sa gawain ng mga kritiko sa teksto: alinman sa mga pagkakamali ay posible dahil sa kapabayaan o pagmamadali ng may-akda, o mga pagbabago sa ideya mismo sa proseso ng trabaho.

Gayunpaman, wala nang magagawa rito ang pagpuna sa teksto. Marahil ay may higit pang natatanging mga komento, na, sa kasamaang-palad, ay madalas na wala. Hindi posibleng sagutin ang pinakapangunahing tanong tungkol sa "huling habilin" ng may-akda sa simpleng dahilan na wala ito.

Halimbawa, ang "Magsasaka" sa isa sa mga manuskrito ay kabilang sa pangalawang bahagi ("Mula sa pangalawang bahagi"), na hindi tumutugma sa nilalaman ng kilusan ng balangkas sa tula:

Dinala na namin ang pari,

Dinala nila ang may-ari,

Oo, diretso sa iyo!

Kasabay nito, ang "A Feast for the Whole World", tulad ng nabanggit na, ay may tala: "Ang kabanatang ito ay sumusunod sa kabanata" Ang Huling Isa "", i.e. mayroong isang halatang pagkalito sa mga panukala ng may-akda mismo (sa panghabambuhay na edisyon, naaalala namin, sa likod ng "Huling" ay "Magsasaka"),

Bilang isang kumpletong artistikong kabuuan, ang tula ay hindi umiiral, ang trabaho ay nagpatuloy, at ang paghalili ng mga bahagi ay maaaring nagbago, tulad ng teksto mismo. Pagkatapos ng lahat, ang pagkakasunud-sunod ng "Belkin's Tales" ay nagbago, at sa isang makabuluhang paraan, nang si Pushkin ay binubuo ng isang cycle ng mga ito; ganoon din ang nangyari sa A Hero of Our Time ni Lermontov, at kalaunan sa Notes of a Hunter ni Turgenev. Ang komposisyon ng tula na "Who Lives Well in Russia" ay hindi nakumpleto.

Ang prinsipyo ng mosaic, i.e. discreteness, paghihiwalay ng mga indibidwal na mga fragment ng teksto, ay maaaring masubaybayan sa buong istraktura ng tula (sa paghahati nito sa mga bahagi), at sa mga indibidwal na bahagi mismo, na nahuhulog sa mga kabanata:

Ch. I. Pop; ch. II. Rural fair; ch. III. Lasing gabi; ch. IV. Masaya; ch. V. May-ari ng lupa.

Huli

(binubuo ng tatlong kabanata, ngunit hindi sila pinangalanan, ngunit may bilang lamang)

Babaeng magsasaka

Prologue; ch. I. Bago ang kasal; ch. II. Mga kanta; ch. III. Savely, ang bogatyr ng Banal na Ruso; ch. IV. Demushka; ch. V. She-lobo; ch. Vi. Isang mahirap na taon; ch. Vii. asawa ng Gobernador; ch. VIII. Ang talinghaga ng babae.

Isang piging para sa buong mundo

Panimula; ch. I. Isang mapait na panahon - mapait na mga kanta (subheadings: Merry, Barshchinnaya, Tungkol sa isang huwarang lingkod - Yakov ang tapat); ch. II. Wanderers at pilgrims (ang pagtatapos ay naka-highlight sa isang hiwalay na fragment: "Tungkol sa dalawang dakilang makasalanan"); ch. III. Parehong luma at bago (subheads: Kasalanan ng Magsasaka, Gutom, Sundalo); ch. IV. Magandang oras - magagandang kanta (subheads: Salt, Burlak, Rus); ch. Ang V ay walang pamagat, sa mga compositional function nito ay isang epilogue.

Ang mga tagpo ng kapistahan, tulad ng mismong kapistahan, ay nagtatapos sa madaling araw. Simboliko ang pagtatapos. Ang mga gumagala at mga peregrino ay natutulog, at ang pitong naghahanap ng katotohanan ay natutulog. At sa parehong oras, isang masayang lalaki - si Grisha Dobrosklonov (ang kanyang prototype para sa Nekrasov ay N.A.Dobrolyubov) - ay bumalik sa bahay, kumanta ng kanyang kanta:

Bahagi ng mga tao

Ang kanyang kaligayahan

Liwanag at kalayaan

Una sa lahat!

Uulitin ng makata ang saknong na ito ng dalawang beses: ito ay nagbubukas at nagtatapos sa "awit" ni Grisha, ngunit ito ang pangunahing motibo ng buong gawain ni Nekrasov.

Ang "Pista para sa buong mundo" ay nagtatapos sa isang awit na simbolikong pinangalanang "Rus". Ang mga inisyal at panghuling stanza nito ay kumakatawan sa isang ring frame, na binubuo ng mga invariant (magkapareho) at variable na mga linya:

kawawa ka.

Ikaw ay sagana

Ikaw at inaapi

Ikaw at ang makapangyarihan sa lahat

Inang Russia! ..

Ikaw at kawawa

Ikaw ay sagana.

Ikaw at makapangyarihan

Ikaw at walang kapangyarihan

Inang Russia! ..

Muli, ang isang mahusay na master ng taludtod ay lilitaw sa harap natin, na nagpapatakbo sa mga pinaka kumplikadong mga konstruksiyon, nagsasalin ng napakahusay na retorika, mga kalunos-lunos sa pinakamadaling pagkakaugnay-ugnay, nagsasalita sa kanyang sariling matalinghaga, patula na wika, na napapailalim lamang sa mga anyong patula. Sa katunayan, sa muling pagsasaayos na ito ng lumang masining na pag-iisip sa baligtad na daloy ng mga ideya, ang pag-asa na nabubuhay sa kaluluwa ng makata tungkol sa isang hinaharap na maligayang Russia, gaano man kahirap ang kasalukuyan nito, ay ipinahayag!

Ikaw at makapangyarihan,

Ikaw at walang kapangyarihan

Ikaw at pinalamanan,

Ikaw at makapangyarihan sa lahat

Ang tula ay nagtatapos sa isang teksto na walang pamagat sa anumang paraan (minarkahan ng Roman numeral V) - ang pinakamaikling sa huling bahagi, at sa buong tula, isang subhead, na isang condensed. epilogue gumagana. Muli bago ang mga mambabasa Grisha Dobro-slope, kahit kalahating tulog na pag-iisip sa tula, tulad ng isang tunay na makata. Ang huling anim na linya ay ang pangwakas, pangkalahatan, sentral na ideya ng tula at sa parehong oras ang denouement ng balangkas, na nagpapabalik sa atin sa "Prologue" na may mga masakit na tanong:

Ang ating mga gumagala ay dapat nasa ilalim ng kanilang sariling bubong.

Kung alam lang nila ang nangyari kay Grisha.

Narinig niya ang matinding lakas sa kanyang dibdib,

Ang Kanyang pinagpalang mga tunog ay nakalulugod sa pandinig,

Ang nagniningning na tunog ng marangal na awit -

Kinanta niya ang sagisag ng pambansang kaligayahan! ..

Ang kapansin-pansing kababalaghan ng henyong tula ni Nekrasov - ang pakiramdam ng pagiging kumpleto, ang pagkakumpleto ng isang gawa na walang "huling coinage", ay hindi nakatanggap ng panghuling edisyon ng may-akda na namamatay sa sandaling iyon, ay nakasalalay sa katotohanan na ito naging permeated sa pamamagitan ng stream ng mga ideya na tumatanggap ng organic at intensive development, kaya upang bumalik sa kanilang mga ugat sa final. Ito ay isa pang halimbawa ng isang kamangha-manghang kahulugan ng anyo na nabubuhay sa isipan ng isang mahusay na artista, dahil ang mga puwang ng pagsasalaysay ng tula ay napakalaki, ito ang pinaka pinalawak ng mga gawa na iniwan ni Nekrasov.

Ngunit ito ay hindi lamang ang resulta ng tula, sa kanyang sarili na kapansin-pansin para sa kanyang panloob na integridad, ito rin ang resulta ng buong malikhain at kapalaran ng buhay ng makata. Mula sa kanyang mga unang hakbang, talagang alam niya "isa lamang ang iniisip para sa kapangyarihan, isa, ngunit isang maapoy na pagnanasa." Pinakamaganda sa lahat at pinaka-tumpak, ito ay ipinahayag niya mismo at gayundin sa dulo ng daan, sa pag-asam ng hindi maiiwasang papalapit na kamatayan:

Tinawag ako upang kantahin ang iyong pagdurusa,

Pasensya kamangha-manghang mga tao!

At magtapon ng isang sinag ng kamalayan

Sa landas na pinamumunuan ka ng Diyos...

malapit na akong mamatay. Isang miserableng pamana...

Sa trabaho ni Pushkin, ang mga tula ay sumasakop sa pinakamalaking lugar kasama ang mga lyrics. Sumulat si Pushkin ng labindalawang tula (isa sa mga ito - "Tazit" - nanatiling hindi natapos), at higit sa labindalawang higit pa ang nakaligtas sa mga sketch, plano, mga paunang linya.

Sa Lyceum, nagsimula si Pushkin, ngunit hindi natapos ang napakahina, medyo parang bata na mapaglarong tula na "Monk" (1813) at ang mapaglarong tula ng fairy tale na "Bova" (1814). Sa una, ang isang alamat ng simbahang Kristiyano ay pinatawad sa diwa ng malayang pag-iisip ni Voltaire, sa pangalawa - isang tanyag na kuwentong bayan.

Sa mga gawaing ito, ang batang Pushkin ay hindi pa isang independiyenteng makata, ngunit isang hindi pangkaraniwang talento na mag-aaral ng kanyang mga nauna, mga makatang Ruso at Pranses (Voltaire, Karamzin, Radishchev). Ang kasaysayan ng tula ni Pushkin ay hindi nagsisimula sa mga karanasang ito ng kabataan; at hindi sila nai-publish sa panahon ng buhay ng may-akda.

Noong 1817, sinimulan ni Pushkin ang kanyang pinakamalaking tula - "Ruslan at Lyudmila" - at isinulat ito sa loob ng tatlong buong taon.

Ito ang mga taon ng pag-usbong ng rebolusyonaryong damdamin sa mga marangal na kabataan, nang ang mga lihim na bilog at lipunan ay nilikha na naghanda sa pag-aalsa noong Disyembre ng 1825.

Si Pushkin, na hindi miyembro ng Secret Society, ay isa sa pinakamalaking figure sa kilusang ito. Siya lamang ang nag-iisa sa mga taong ito (bago ang pagpapatapon sa timog) ang nagsulat ng mga rebolusyonaryong tula, na agad na nagkalat sa mga sulat-kamay na kopya sa buong bansa.

Ngunit kahit na sa ligal, nakalimbag na panitikan, kinailangan ni Pushkin na labanan ang mga reaksyunaryong ideya. Noong 1817 inilathala ni Zhukovsky ang kamangha-manghang tula na "Vadim" - ang pangalawang bahagi ng malaking tula na "The Twelve Sleeping Maidens" (ang unang bahagi nito - "Thunderbolt" - ay nai-publish noong 1811). Nakatayo sa mga konserbatibong posisyon, nais ni Zhukovsky sa gawaing ito na akayin ang mga kabataan mula sa pampulitikang pagkilos patungo sa larangan ng romantikong, may kulay na mga pangarap sa relihiyon. Ang kanyang bayani (kung kanino ang makata ay hindi sinasadyang binigyan ng pangalan ng Vadim - ang maalamat na bayani ng pag-aalsa ng mga Novgorodian laban kay Prinsipe Rurik) ay isang perpektong binata na nagsusumikap para sa mga pagsasamantala at sa parehong oras ay nararamdaman sa kanyang kaluluwa ang isang misteryosong tawag sa isang bagay na hindi kilala. , sa ibang mundo. Sa kalaunan ay nagtagumpay siya sa lahat ng makalupang tukso at, sa pagsunod sa tawag na ito nang walang pag-aalinlangan, nakatagpo ng kaligayahan sa mistikal na pagsasama sa isa sa labindalawang birhen na kanyang ginising mula sa kanilang mahimbing na pagtulog. Ang aksyon ng tula ay nagaganap sa Kiev, pagkatapos ay sa Novgorod. Tinalo ni Vadim ang higante at iniligtas ang prinsesa ng Kiev, na balak pakasalan siya ng kanyang ama. Ang reaksyunaryong tula na ito ay isinulat nang may dakilang mala-tula na kapangyarihan, magandang tula, at si Pushkin ay may lahat ng dahilan upang matakot ang pinakamalakas na impluwensya nito sa pag-unlad ng kabataang panitikang Ruso. Bilang karagdagan, ang "Vadim" ay sa oras na iyon ang tanging pangunahing gawain na nilikha ng isang kinatawan ng bagong paaralang pampanitikan, na sa wakas ay nanalo sa paglaban sa klasisismo.

Tumugon si Pushkin sa "Vadim" kasama ang "Ruslan at Lyudmila", isa ring tula ng fairy tale mula sa parehong panahon, na may maraming katulad na mga yugto. Ngunit lahat ng nilalaman ng ideolohikal nito ay matinding polemikal na may kaugnayan sa mga ideya ni Zhukovsky. Sa halip na mahiwagang mystical na damdamin at halos ethereal na mga imahe - sa Pushkin ang lahat ay makalupa, materyal; ang buong tula ay puno ng mapaglaro, malikot na erotismo (paglalarawan ng gabi ng kasal ni Ruslan, pakikipagsapalaran ni Ratmir kasama ang labindalawang dalaga, mga pagtatangka ni Chernomor na angkinin ang natutulog na Lyudmila, atbp., pati na rin sa isang bilang ng mga digression ng may-akda).

Ang polemic na kahulugan ng tula ay ganap na inihayag sa simula ng ika-apat na canto, kung saan direktang itinuturo ng makata ang bagay ng polemikong ito - ang tula ni Zhukovsky na "The Twelve Sleeping Virgins" - at mapanuksong pinatawad ito, na pinapalitan ang mga pangunahing tauhang babae nito, puro mystically minded. mga birhen, "mga madre ng mga santo", sa walang kabuluhang mga naninirahan sa tabing daan na "mga hotel", na umaakit sa mga manlalakbay sa kanilang sarili.

Ang nakakatawa, makinang, kumikinang na may kagalakan Ang tula ni Pushkin ay agad na pinawi ang mystical fog na pumapalibot sa mga motif at imahe ng folk fairy-tale sa tula ni Zhukovsky. Matapos sina Ruslan at Lyudmila, naging imposible na gamitin ang mga ito para sa sagisag ng mga reaksyunaryong ideya sa relihiyon.

Inamin mismo ng mabait na Zhukovsky ang kanyang pagkatalo sa pakikibakang pampanitikan na ito, na ibinigay kay Pushkin ang kanyang larawan na may inskripsiyon: "Sa nagwagi na mag-aaral mula sa natalo na guro, sa napaka solemne na araw na iyon nang matapos niya ang kanyang tula na sina Ruslan at Lyudmila."

Inilagay ng tulang ito si Pushkin sa unang lugar sa mga makatang Ruso. Nagsimula silang magsulat tungkol sa kanya sa mga magasin sa Kanlurang Europa.

Gayunpaman, bilang pinakamalaking kababalaghan sa panitikang Ruso at pampublikong buhay, ang mapaglarong tula ng engkanto ni Pushkin ay hindi pa naglagay ng panitikang Ruso sa isang par sa panitikan ng Kanluran, kung saan sina Goethe sa Germany, Byron at Shelley sa England, Chateaubriand at Benjamin Constant sa Ang France ay kumilos sa mga taong iyon, bawat isa sa kanyang sariling paraan ay nalutas ang pinakamahalagang isyu sa ating panahon sa kanyang trabaho.

Mula noong 1820, si Pushkin ay kasama sa seryeng ito, na lumilikha ng isa-isa sa kanyang mga romantikong tula, seryoso at malalim sa nilalaman, moderno sa mga tuntunin ng mga problema at lubos na patula sa anyo. Sa mga tulang ito ("The Prisoner of the Caucasus", "The Robber Brothers", "The Fountain of Bakhchisarai"), isang bagong direksyon ang pumapasok sa panitikang Ruso: progresibo, rebolusyonaryong romantikismo - isang patula na pagpapahayag ng mga damdamin at pananaw ng mga pinaka-advanced. panlipunang stratum, rebolusyonaryong pag-iisip na marangal na kabataan, ang pinakaaktibong bahagi nito ay ang mga Decembrist. Matinding kawalang-kasiyahan sa lahat ng tao sa paligid, sa buong kaayusan ng lipunan, kung saan ang buhay ay tila isang bilangguan, at ang isang tao ay isang bilanggo; masigasig na pagnanais para sa kalayaan; kalayaan bilang isang bagay ng halos relihiyosong kulto (1) - ito ay isang panig ng saloobin ng mga rebolusyonaryong romantikista noong 1920s. Kasabay nito, ang kanilang kalungkutan sa lipunan, ang kawalan ng isang buhay na koneksyon sa mga tao, na ang mga pagdurusa ay labis nilang nakiramay, ngunit kung saan ang kanilang buhay ay kaunti at kaunti lamang ang naiintindihan - lahat ng ito ay nagbigay ng isang trahedya at labis na subjective, indibidwal na katangian sa kanilang pananaw sa mundo. . Ang mga damdamin at trahedya na karanasan ng isang malungkot, mapagmataas, mataas sa itaas ng karamihan ng isang nakatayong personalidad ay naging pangunahing nilalaman ng romantikong gawain ni Pushkin. Ang protesta laban sa anumang pang-aapi na dumarating sa isang tao sa isang "sibilisadong" lipunan - pampulitika, panlipunan, moral, relihiyosong pang-aapi - pinilit siya, tulad ng lahat ng mga rebolusyonaryong romantiko noong panahong iyon, na madamay na ipakita ang kanyang bayani bilang isang kriminal. isang lumalabag sa lahat ng pamantayang tinatanggap sa lipunan - relihiyoso. legal, moral. Ang imaheng pinapaboran ng mga romantiko ay "isang kriminal at isang bayani" na "karapat-dapat sa parehong katakutan ng mga tao at kaluwalhatian." Sa wakas, ang katangian ng mga romantiko ay ang pagnanais na ilihis ang mga tula mula sa muling paggawa ng pang-araw-araw na katotohanan na kinasusuklaman nila sa mundo ng hindi pangkaraniwang, kakaiba, heograpikal o makasaysayang. Doon ay natagpuan nila ang mga imahe ng kalikasan na kailangan nila - makapangyarihan at mapanghimagsik ("mga disyerto, mga alon sa gilid ng perlas, at ingay ng dagat, at mga bunton ng mga bato"), at mga larawan ng mga tao, mapagmataas, matapang, malaya, hindi pa nagagalaw ng kabihasnang Europeo.

Ang isang mahalagang papel sa mala-tula na sagisag ng mga damdamin at karanasang ito ay ginampanan ng gawain ni Byron, sa maraming aspeto na malapit sa pananaw ng mundo ng mga progresibong romantikong Ruso. Pushkin, at sa likod niya at ng iba pang mga makata, una sa lahat, ginamit ang anyo ng "Byronic poem" na matagumpay na natagpuan ng English poet, kung saan ang mga karanasan ng makata ay puro liriko ay nararamtan ng isang salaysay na anyo na may isang kathang-isip na bayani at mga kaganapan na malayo. mula sa totoong mga kaganapan sa buhay ng makata, ngunit perpektong ipinahayag ang kanyang panloob na buhay, ang kanyang kaluluwa. "... Naintindihan niya, nilikha at inilarawan ang isang solong karakter (tiyak ang kanyang sarili)," isinulat ni Pushkin sa isang tala tungkol sa mga drama ni Byron. . ". Kaya't sinubukan ni Pushkin sa kanyang mga romantikong tula na "lumikha ng kanyang sarili sa pangalawang pagkakataon", ngayon ay isang bilanggo sa Caucasus, na ngayon ay tumatakas sa "pagkabihag ng mga punong lungsod" na Aleko. Si Pushkin mismo ay paulit-ulit na itinuro ang liriko, halos autobiographical na kalikasan ng kanyang mga romantikong bayani.

Ang mga panlabas na tampok ng mga timog na tula ni Pushkin ay nauugnay din sa tradisyon ng Byron: isang simple, hindi nabuong balangkas, isang maliit na bilang ng mga character (dalawa, tatlo), pira-piraso at kung minsan ay sinadya ang malabo ng pagtatanghal.

Ang isang permanenteng pag-aari ng talento ng patula ni Pushkin ay ang kakayahang maingat na obserbahan ang katotohanan at ang pagnanais na magsalita tungkol dito sa mga tumpak na salita. Sa mga tula, ito ay makikita sa katotohanan na, ang paglikha ng mga romantikong larawan ng kalikasan at mga tao, hindi inimbento ni Pushkin, hindi sumulat (tulad ng, halimbawa, Byron tungkol sa Russia o, kalaunan, Ryleev tungkol sa Siberia) tungkol sa kung ano ang ginawa niya mismo. hindi nakikita, ngunit palaging batay sa mga live na personal na impression - ang Caucasus, Crimea, Bessarabian steppes.

Ang mga tula ni Pushkin ay nilikha at sa loob ng mahabang panahon ay natukoy ang uri ng romantikong tula sa panitikang Ruso. Nagdulot sila ng maraming imitasyon ng mga pangalawang makata, at nagkaroon din ng malakas na impluwensya sa gawain ng mga makata tulad nina Ryleev, Kozlov, Baratynsky at, sa wakas, Lermontov.

Bilang karagdagan sa The Prisoner of the Caucasus, The Robber Brothers at ang Bakhchisarai Fountain, na isinulat bago ang 1824 at sa lalong madaling panahon nai-publish, si Pushkin ay naglihi ng iba pang mga romantikong tula. "Mayroon pa ring mga tula na gumagala sa aking ulo," sumulat siya kay Delvig noong Marso 1821. Ang kanyang mga manuskrito ay naglalaman ng mga sketch ng ilang mga tula, kung saan si Pushkin, sa iba't ibang paraan, na may iba't ibang mga plot at sa iba't ibang nasyonalidad, ay naisip na bumuo ng parehong "bayanihan" o "kriminal" na romantikong imahe at ipakita ang kanyang hindi maiiwasang kalunos-lunos na kapalaran. Isang sipi mula sa isa sa mga tula na ito, kung saan ang ataman ng mga magnanakaw ng Volga ay magiging bayani, inilathala ni Pushkin sa ilalim ng pamagat na "Mga Kapatid-magnanakaw". Ang simula ng mahusay na romantikong tula na "Vadim" ay nakaligtas din.

Sa mga taong ito, marahil sa ilalim ng impluwensya ng napakalaking tagumpay ng "Ruslan at Lyudmila", naisip din ni Pushkin ang tungkol sa mga tula ng isang ganap na magkakaibang uri - mahiwagang at fairy-tale, na may isang adventurous na balangkas at makasaysayang o mythological na mga character: tungkol kay Bove the king , tungkol sa anak ni Vladimir Saint Mstislav at sa kanyang pakikipaglaban sa mga Circassian, tungkol kay Actaeon at Diana. Ngunit ang mga planong ito, na nakagambala sa makata mula sa kanyang pangunahing gawain - ang pagbuo at pagpapalalim ng mga romantikong tema - ay hindi niya kailanman natanto.

Gayunpaman, noong tagsibol ng 1821, sumulat si Pushkin ng isang maikling tula na "Gabrieliada", isang nakakatawa, makikinang na anti-relihiyosong panunuya - isang tugon sa tumindi na reaksyong pampulitika, na may kulay sa mga taong iyon ng mistisismo at pagkukunwari sa relihiyon.

Noong 1823, nakaranas si Pushkin ng matinding krisis sa kanyang romantikong pananaw sa mundo. Nabigo sa pag-asa ng isang malapit na pagsasakatuparan ng tagumpay ng rebolusyon, una sa Kanluran, at pagkatapos ay sa Russia - at sa tagumpay na ito Pushkin, na puno ng "walang ingat na pananampalataya", ay ganap na kumbinsido - siya sa lalong madaling panahon ay naging disillusioned sa lahat ng kanyang romantikong mithiin - kalayaan, isang mataas na bayani , high-end na tula, romantikong walang hanggang pag-ibig. Sa oras na ito siya ay nagsulat ng isang bilang ng mga malungkot, mapait na tula, na ibinubuhos sa kanila ang kanyang "apdo" at "pangungutya" (sa kanyang mga salita) - "Ang Manghahasik", "Ang Demonyo", "Ang Pag-uusap ng Nagtitinda ng Aklat sa Makata " (at ilang sandali pa - "Scene from Faust") at iba pa na nanatiling hindi natapos sa manuskrito. Sa mga talatang ito, napapailalim siya sa mapait na pangungutya sa lahat ng pangunahing probisyon ng kanyang romantikong pananaw sa mundo.

Kabilang sa naturang mga gawa ay ang tulang "Gypsies", na isinulat noong 1824. Ang nilalaman nito ay isang kritikal na paglalantad ng romantikong ideal ng kalayaan at ang romantikong bayani. Ang romantikong bayani na si Aleko, na nahulog sa nais na kapaligiran ng kumpletong kalayaan, ang kakayahang malayang gawin ang anumang nais niya, ay nagpapakita ng kanyang tunay na kakanyahan: siya ay naging isang egoist at isang rapist. Tinanggihan din ng mga Gypsies ang romantikong ideal ng walang limitasyong kalayaan mismo. Nakakumbinsi na ipinakita ni Pushkin na ang kumpletong kalayaan sa pagkilos, ang kawalan ng mga paghihigpit at obligasyon sa pampublikong buhay ay magagawa lamang para sa mga primitive, idle, tamad, "mahiyain at mabait na kaluluwa", at sa personal na buhay, sa pag-ibig, ito ay lumalabas na. isang puro hayop na hilig, hindi konektado na walang moral na alalahanin. Ang kawalan ng kakayahang lumampas sa puro romantiko, subjective na pananaw sa buhay ay hindi maaaring hindi humahantong sa makata sa isang malalim na madilim na konklusyon na ang kaligayahan sa lupa ay imposible "at walang proteksyon mula sa kapalaran." Ang "The Gypsies" - isang tula ng isang pagbabago, transisyonal na panahon - ay sa ideolohikal at masining na mga termino ay isang malaking hakbang pasulong kung ihahambing sa mga nakaraang tula. Sa kabila ng ganap na romantikong karakter at istilo niya, at ang kakaibang setting, at ang mga bayani, si Pushkin dito sa unang pagkakataon ay gumagamit ng paraan ng purong makatotohanang pagpapatunay ng katapatan ng kanyang mga romantikong mithiin. Hindi siya nagmumungkahi ng mga talumpati at pagkilos sa kanyang mga karakter, ngunit inilalagay lamang ang mga ito sa isang partikular na setting at sinusubaybayan kung paano sila nagpapakita ng kanilang mga sarili sa mga pangyayari na kanilang nararanasan. Sa katunayan, si Aleko, isang tipikal na romantikong bayani, na kilala sa amin mula sa mga tula at liriko ni Pushkin noong unang bahagi ng 1920s, ay hindi maaaring kumilos kung hindi man sa posisyon kung saan natagpuan niya ang kanyang sarili. Ang dobleng pagpatay na ginawa niya dahil sa paninibugho ay ganap na naaayon sa kanyang karakter at pananaw sa mundo, na inihayag kapwa sa mismong tula at sa iba pang mga romantikong gawa ng panahong iyon. Sa kabilang banda, si Zemfira, tulad ng ipinakita sa kanya ni Pushkin, ay hindi maaaring gawin kung hindi man, ay hindi maaaring manatiling tapat kay Aleko magpakailanman - pagkatapos ng lahat, siya ay isang gipsy, anak ni Mariula, at ang kanyang kuwento ay umuulit lamang - maliban sa tragic ending - ang kwento ng kanyang ina.

Ang "layunin" na posisyon ng may-akda ng "The Gypsy" na may kaugnayan sa mga aksyon at damdamin ng kanyang mga bayani ay makikita sa mismong anyo: karamihan sa mga yugto ng tula ay ibinibigay sa anyo ng mga diyalogo, sa isang dramatikong anyo, kung saan wala ang boses ng may-akda, ngunit ang mga karakter mismo ang nagsasalita at kumikilos.

Ang "The Gypsies" ay isang gawain kung saan ang krisis ng pananaw sa mundo ng Pushkin ang romantikong ay pinaka malalim na sinasalamin; kasabay nito, ayon sa paraan ng pagbuo ng tema, nagbukas ito ng mga bagong landas sa gawain ni Pushkin - ang landas sa pagiging totoo.

Noong tag-araw ng 1824, si Pushkin ay pinatalsik mula sa Odessa patungong Mikhailovskoye, nang walang karapatang umalis doon. Ang patuloy at malapit na komunikasyon sa mga magsasaka, sa mga tao, na tila higit sa anupaman, ay nag-ambag sa pagtagumpayan ng matinding krisis sa pananaw sa mundo ng makata. Siya ay naging kumbinsido sa kawalan ng katarungan ng kanyang mapait na paninisi sa mga tao para sa kanilang hindi pagpayag na ipaglaban ang kanilang kalayaan (2), napagtanto niya na ang "kalayaan" ay hindi isang abstract na moral at pilosopikal na konsepto, ngunit isang konkretong makasaysayang isa, palaging nauugnay sa panlipunan. buhay, at para sa gayong kalayaan - pampulitika, pang-ekonomiya - ang mga tao ay palaging lumalaban nang walang kapaguran (patuloy na pag-aalsa ng mga magsasaka laban sa mga panginoong maylupa, hindi banggitin ang mga pag-aalsa ni Pugachev, Razin, o sa panahon ng "Panahon ng Mga Problema"). Dapat ay nakita niya na ang lahat ng kanyang mga pagkabigo sa mga nakaraang romantikong mithiin ay bunga ng hindi sapat na kaalaman sa realidad mismo, ang layunin ng mga batas nito at maliit na interes ng patula dito mismo. Noong 1825, isang matalim na pagliko ang naganap sa gawain ni Pushkin. Sa wakas ay nasira sa romantikismo, lumabas si Pushkin mula sa kanyang krisis. Ang kanyang tula ay tumatagal ng isang malinaw at sa pangkalahatan ay magaan, optimistikong karakter. Ang dating gawain ng kanyang tula - ang pagpapahayag ng kanyang sariling mga damdamin at pagdurusa, isang patula na tugon sa mga di-kasakdalan ng buhay, salungat sa subjective, kahit na marangal, mga kinakailangan ng romantiko, ang sagisag ng mga romantikong mithiin sa mga larawan ng hindi pangkaraniwang - exotic, idealized na kalikasan at hindi pangkaraniwang mga bayani - ay pinalitan ng isang bago. Sinasadya ni Pushkin na ang kanyang tula ay isang paraan ng pagkilala sa ordinaryong katotohanan, na dati niyang tinanggihan, nagsusumikap na tumagos dito bilang isang gawa ng pagkamalikhain ng patula, upang maunawaan ang mga tipikal na phenomena nito, mga layunin na batas. Ang pagnanais na maipaliwanag nang tama ang sikolohiya ng tao ay hindi maiiwasang humahantong sa kanya sa pag-aaral at masining na sagisag ng buhay panlipunan, sa paglalarawan ng mga salungatan sa lipunan sa iba't ibang anyo ng balangkas, ang pagmuni-muni nito ay sikolohiya ng tao.

Ang parehong pagnanais na makilala ang katotohanan, ang pagiging moderno ay nagtutulak sa kanya na pag-aralan ang nakaraan, upang muling buuin ang mahahalagang sandali sa kasaysayan.

Kaugnay ng mga bagong gawaing malikhaing ito, parehong ang likas na katangian ng mga bagay na inilalarawan sa Pushkin at ang mismong istilo ng paglalarawan ay nagbabago: sa halip na kakaiba, hindi pangkaraniwan - pang-araw-araw na buhay, kalikasan, mga tao; sa halip na makatang kahanga-hanga, abstract, metaporikal na istilo - isang simple, malapit sa kolokyal, ngunit gayunpaman mataas ang mala-tula na istilo.

Lumilikha si Pushkin ng isang bagong direksyon sa panitikan - pagiging totoo, na kalaunan (mula sa 40s) ay naging nangungunang direksyon ng panitikang Ruso.

Ang pangunahing, nangingibabaw na sagisag ng bago, makatotohanang direksyon na ito, ang mga bagong gawain ng tamang kaalaman sa katotohanan at mga batas nito, ibinibigay ni Pushkin sa oras na ito hindi gaanong sa mga tula tulad ng sa iba pang mga genre: sa drama (Boris Godunov, "maliit na trahedya") , sa mga prosa na nobela ("Belkin's Tales", "The Captain's Daughter", atbp.), Sa poetic novel - "Eugene Onegin". Sa mga genre na ito, mas madali para sa Pushkin na ipatupad ang mga bagong prinsipyo at bumuo ng mga bagong pamamaraan ng makatotohanang pagkamalikhain.

Ang makasaysayang trahedya ng katutubong Boris Godunov (1825) at ang mga sentral na kabanata ng Eugene Onegin (3) (1825-1826) ay nagsilbing isang uri ng manifesto para sa bagong kalakaran na ito sa panitikang Ruso.

Kasabay nito (noong Disyembre 1825) isinulat ni Pushkin ang unang makatotohanang tula - ang mapaglarong, walang ulap, masayang "Count Nulin". Sa loob nito, sa isang simple, halos anecdotal na balangkas, maraming magagandang mga kuwadro na gawa, mga tanawin, mga pag-uusap ng pinaka-ordinaryo, "prosaic", pang-araw-araw na nilalaman, na naging tunay na tula, ay binigkas. Halos lahat ng mga imahe kung saan si Pushkin, sa isang kalahating seryoso, kalahating biro na stanza mula sa Onegin's Travel, ay nagpapakilala sa kanyang bagong makatotohanang istilo, kumpara sa romantikong "mga tambak ng mga bato", "ang tunog ng dagat", "mga disyerto" , ang imahe ng "mapagmataas na dalaga" (4): narito ang isang dalisdis, isang bakod, at kulay-abo na ulap sa kalangitan, at isang tag-ulan, at isang likod-bahay, at mga itik, at kahit isang "mistress" (kahit na isang masamang isa) bilang pangunahing tauhang babae ng tula ...

Ang pagkatalo ng pag-aalsa noong Disyembre ng 1825 at ang kasunod na reaksyong pampulitika at panlipunan, isang pansamantalang paghinto sa pag-unlad ng rebolusyonaryong kilusang Ruso ay nagbago sa katangian ng panitikang Ruso: ang tema ng pakikibaka para sa kalayaan ay nawala mula rito sa loob ng ilang taon. Si Pushkin, na ibinalik ni Nicholas I mula sa pagkatapon, pagkakaroon ng pagkakataon na makipag-usap sa mga kaibigan, tinatamasa ang napakalaking katanyagan sa publiko, gayunpaman ay hindi nakaramdam ng kasiyahan.

Ang nakapipigil na kapaligirang panlipunan pagkatapos ng pagkatalo ng mga Decembrist, reaksyunaryo, duwag, philistine na damdamin, suportado ng bagong reaksyunaryong pamamahayag, na naghari sa lipunan at nahawahan ang marami sa kanyang mga kaibigan - lahat ng ito ay sanhi ng pana-panahon sa pag-atake ng Pushkin ng kumpletong kawalan ng pag-asa, ipinahayag sa mga talatang tulad ng "Isang regalo na walang kabuluhan, isang hindi sinasadyang regalo, buhay, bakit ka ibinigay sa akin?" o "Sa makamundong steppe, malungkot at walang hanggan ..." ("Ang huling susi ay ang malamig na susi ng limot, ito ay pawiin ang init ng puso na mas matamis kaysa sa lahat").

Ang ideya na ang kamatayan ay mas kanais-nais kaysa sa buhay, naisip ni Pushkin na ibase ang madilim na tula, na sinimulan niya noong 1826, tungkol sa bayani ng alamat ng Ebanghelyo - Agasfera ("Eternal Jew"), na pinarusahan para sa kanyang krimen sa harap ng Diyos sa pamamagitan ng imortalidad. Gayunpaman, ang mga madilim na tema ay nanatiling isang pansamantalang yugto sa trabaho ni Pushkin. Nagtagumpay siya sa kanyang mahirap na kalagayan, at ang tula tungkol kay Ahasfera ay naiwan sa pinakadulo simula.

Sa mga taong ito ng pagbaba ng lipunan, hindi huminto ang malikhaing gawain ni Pushkin, ngunit sa oras na ito ay nakabuo siya ng mga paksa na hindi direktang nauugnay sa tema ng kilusang pagpapalaya. Ang paksa ng malapit na pansin ng makata ay ang pag-iisip ng tao, mga karakter, "mga hilig", ang kanilang impluwensya sa kaluluwa ng tao (mga gitnang kabanata ng "Eugene Onegin", "maliit na trahedya", mga sketch ng mga kwentong prosa).

Kabilang sa mga gawa ni Pushkin noong 1826-1830, na inspirasyon ng "sikolohikal" na tema, wala kaming nakitang isang tula. (Totoo, sa mga tula na "Poltava" at "Tazit" ang pag-unlad ng sikolohiya ng mga bayani ay sumasakop sa isang malaking lugar, ngunit hindi ito ang pangunahing gawain ng mga purong gawaing pampulitika.) Isang nobela sa taludtod, isang dramatikong pag-aaral, isang prosa kuwento, o kuwento.

Sa parehong mga taon, isinulat ni Pushkin ang isang bilang ng mga pangunahing gawa ng nilalamang pampulitika, ngunit sa ibang kalikasan. Sa kanyang gawain sa oras na ito, ang tema ng estado ng Russia, ang kapalaran ng Russia sa pakikibaka sa Kanluran para sa kalayaan nito ay natagpuan ang sagisag nito - isang echo ng mga alaala ng kabataan ni Pushkin sa mga kaganapan noong 1812-1815. Kaayon nito, patula niyang binuo ang pinakamahalagang tema ng multinasyonalidad ng estado ng Russia, nagsusulat tungkol sa makasaysayang regularidad ng pag-iisa ng maraming iba't ibang mga tao sa isang buo ng estado. Sa tula na "Poltava" ang mga temang ito ay binuo sa makasaysayang materyal ng pakikibaka ng Russia sa simula ng ika-18 siglo. kasama ang pinakamalakas na estadong militar noon - Sweden. Dito ay patula na inihayag ni Pushkin ang kanyang pagtatasa sa relasyon sa pagitan ng Russia at Ukraine. Sa isa pa, hindi natapos, tula na "Tazit", batay sa mga impression ni Pushkin mula sa kanyang pangalawang paglalakbay sa Caucasus (1829). at mga pagmumuni-muni sa pagiging kumplikado at kahirapan ng isyu ng pagtatapos ng awayan ng mga tao ng Caucasus sa mga Ruso, ang parehong pambansa-pampulitika na tema ay umuunlad.

Noong 30s. Ang gawain ni Pushkin ay halos ganap na nakatuon sa pagbuo ng mga isyung panlipunan. Ang mga tao, ang serf peasantry, ang kanilang buhay, ang kanilang mga tula, ang kanilang pakikibaka para sa kanilang pagpapalaya - ay nagiging isa sa mga pangunahing tema ng Pushkin na artista at mananalaysay, tulad ng ginagawa niya sa mga taong ito. Ang buhay ng serf village ay ipinapakita sa hindi natapos na "Kasaysayan ng nayon ng Goryukhina", sa "Dubrovsky"; sa mga engkanto at dulang "Sirena" ang mga motif ng katutubong tula ay ginawa at masining na pinoproseso. Unang ipinakita ni Pushkin ang pakikibaka ng mga magsasaka laban sa mga may-ari ng lupain sa anyo ng "pagnanakaw" (sa "Dubrovsky"), at ang mga ito ay hindi na romantikong "mga kapatid na magnanakaw", ngunit nabubuhay, mga tunay na uri ng mga magsasaka at tagapaglingkod sa sambahayan. Inilalaan ni Pushkin ang dalawang dakilang gawa sa totoong digmaang magsasaka, "Pugachevism" - ang kuwentong "The Captain's Daughter" at ang makasaysayang pananaliksik na "The History of Pugachev". Ang tanyag na pag-aalsa laban sa mga pyudal na kabalyero at ang partisipasyon ng mga kinatawan ng burges na uri dito ay bumubuo sa hindi natapos na drama Scenes mula sa Knightly Times.

Sa mga taong ito, ipinakilala ni Pushkin ang isang bagong bayani sa panitikan - isang pagdurusa, inaapi na "maliit na tao", isang biktima ng isang hindi makatarungang kaayusan sa lipunan - sa kuwentong "The Station Keeper", sa nobelang "Yezersky", na nagsimula, noong ang tulang "The Bronze Horseman".

Matindi ang reaksyon ni Pushkin sa mga pagbabagong nagaganap sa harap ng kanyang mga mata sa komposisyon ng klase ng mga intelihente, lalo na sa kapaligiran ng mga manunulat. Kung bago ang "mga maharlika lamang ang nakikibahagi sa panitikan", tulad ng paulit-ulit ni Pushkin nang higit sa isang beses, nakikita sa ito ang dahilan para sa malayang pag-uugali ng manunulat na may kaugnayan sa mga awtoridad. sa gobyerno, ngayon ang mga kinatawan ng iba't ibang ranggo, ang burges na intelihente ay nagsisimula nang gumanap ng mas malaking papel sa panitikan. Noong mga taong iyon, ang bagong demokrasya na ito ay hindi pa isang "rebolusyonaryong demokrasya"; sa kabaligtaran, karamihan sa mga pinuno nito, na nakikipaglaban sa mga kinatawan ng naghaharing marangal, uring panginoong maylupa para sa kanilang lugar sa buhay, ay hindi nagpakita ng pagtutol sa gobyerno, sa tsar.

Ang tanging puwersa na may kakayahang sumalungat sa kalayaan nito sa arbitrariness ng gobyerno, upang maging isang "makapangyarihang tagapagtanggol" ng mga tao, itinuturing ni Pushkin ang maharlika kung saan lumitaw ang mga Decembrist, ang mahirap na maharlika, ngunit "may edukasyon", "na may pagkapoot laban sa aristokrasya" ( 5). "Walang ganoong kahila-hilakbot na elemento ng paghihimagsik sa Europa," isinulat ni Pushkin sa kanyang talaarawan. "Sino ang nasa plaza noong Disyembre 14?

Ang mga kaisipang ito tungkol sa papel ng matandang maharlika sa kilusang pagpapalaya (sa nakaraan at sa hinaharap), ang pagkondena sa mga kinatawan nito, na hindi nauunawaan ang kanilang makasaysayang misyon at gumagapang sa harap ng mga awtoridad, bago ang "bagong maharlika", tsarist. tagapaglingkod, - Pushkin katawanin hindi lamang sa publicistic tala, ngunit at sa mga gawa ng sining, sa partikular, sila ay bumubuo sa pangunahing, ang pangunahing nilalaman ng unang stanzas ng "Yezersky" na isinulat ni Pushkin.

Noong 30s. Kinailangan ni Pushkin na magsagawa ng isang mabangis na pakikibaka sa panitikan. Ang kanyang mga kalaban ay reaksyunaryo, duwag, walang prinsipyong mga mamamahayag at mga kritiko, na inagaw ang halos buong mambabasa, pinasasalamatan ang pilistenong panlasa ng mga mambabasa mula sa maliliit na may-ari ng lupa at mga opisyal, hindi hinahamak ang mga pampulitika na pagtuligsa sa kanilang mga kaaway sa panitikan. Inusig nila si Pushkin para sa lahat ng bago na ipinakilala niya sa panitikan - isang makatotohanang direksyon, pagiging simple ng pagpapahayag, hindi pagnanais na moralize ... Ang polemiko sa modernong pamamahayag tungkol sa mga gawain ng panitikan ay isinama ni Pushkin sa mga unang stanza ng Yezersky, ang parehong polemic bumubuo sa pangunahing nilalaman ng buong tula - "Bahay sa Kolomna".

Isang mahabang serye ng mga tula, na isinulat mula 1820 hanggang 1833, natapos si Pushkin sa The Bronze Horseman - isang tula tungkol sa salungatan sa pagitan ng kaligayahan ng isang indibidwal at kapakanan ng estado - ang kanyang pinakamahusay na gawain, kapansin-pansin kapwa sa mga tuntunin ng hindi pangkaraniwang lalim at tapang ng pag-iisip, talas ng istorikal at panlipunang suliraning dulot ng makata at para sa pagiging perpekto ng masining na pagpapahayag. Ang gawaing ito ay nagdudulot pa rin ng kontrobersya at iba't ibang interpretasyon.

Gumamit si Pushkin ng maraming mga genre sa kanyang trabaho, ngunit ang tula ay palaging nananatiling paboritong anyo para sa pagpapahayag ng kanyang "isip ng malamig na mga obserbasyon at puso ng mga malungkot na tala." Minarkahan ni Pushkin ang halos bawat yugto ng kanyang pag-unlad ng isang tula, halos lahat ng problema sa buhay na nakaharap sa kanya ay natagpuang ekspresyon sa tula. Ang napakalaking distansya sa pagitan ng magaan, makinang na tula ng dalawampung taong gulang na Pushkin - "Ruslan at Lyudmila" - at ang malalim na pilosopiko na tula na "The Bronze Horseman", na isinulat ng tatlumpu't apat na taong gulang na makata na makata, ay malinaw na nagpapakita ng bilis ng landas ni Pushkin, ang tirik ng rurok kung saan umakyat si Pushkin, at kasama niya at lahat ng panitikang Ruso.

(1) Kalayaan! hinanap ka niya mag-isa sa disyerto.... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... At may pananampalataya, nag-aapoy na panalangin, Niyakap ng Iyong ipinagmamalaki na diyus-diyusan. ("Bilanggo ng Caucasus".) (2) Manginginain, mapayapang mga tao! Ang isang sigaw ay hindi magigising sa iyo para sa karangalan. Bakit kailangan ng mga kawan ang mga regalo ng kalayaan? Dapat silang gupitin o gupitin. Ang kanilang mana mula sa angkan hanggang sa angkan ng Yarmo na may mga kalansing at latigo. ("The Desert Sower of Freedom ...", 1823) (3) Ang orihinal na konsepto (1823) at ang mga unang kabanata ng nobela ay nagmula sa panahon ng krisis sa Pushkin. Ang mga makatotohanang larawan sa mga ito ay binibigyan ng polemically, upang mapanuksong bawasan ang tradisyonal na mga romantikong larawan at sitwasyon sa pang-araw-araw na buhay. "... Nagsusulat ako ng isang bagong tula," Eugene Onegin ", kung saan ako nabulunan sa apdo" (liham kay A. I. Turgenev na may petsang Disyembre 1, 1823); "... huwag maniwala kay N. Raevsky, na sumaway sa kanya (" Eugene Onegin ". - S. B.) - inaasahan niya ang romanticism mula sa akin, natagpuan ang pangungutya at pangungutya at hindi namamaga nang disente" (liham sa kanyang kapatid, Enero-Pebrero 1824 G.). (4) Kailangan ko ng iba pang larawan: Gustung-gusto ko ang mabuhangin na dalisdis, Sa harap ng kubo ay may dalawang abo ng bundok, Isang tarangkahan, isang sirang bakod, May mga kulay abong ulap sa langit, Mga bunton ng dayami sa harap ng giikan Oo. , isang lawa sa anino ng makapal na wilow, Pagpapalawak ng mga batang pato. Ang ideal ko ngayon ay ang maybahay.... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... Minsan, umuulan noong isang araw, lumingon ako sa barnyard ... (Excerpts from Onegin's Travel, 1829) (5) Ibig sabihin, ang naghaharing piling tao.

CM. Bondi. Mga tula ni Pushkin.

Ang makatang Ruso na si Anna Andreevna Akhmatova (tunay na pangalan na Gorenko), isang kilalang kinatawan ng creative intelligentsia, asawa ng sikat na makata na si Nikolai Gumilyov hanggang 1918. Matapos ang paglalathala ng kanyang mga unang tula noong 1912, si Akhmatova ay naging isang kulto na pigura sa mga intelihente at bahagi ng eksenang pampanitikan ng St. Ang kanyang pangalawang aklat, Rosary (1914), ay kritikal na pinuri, na pinuri ang mga merito ng isang sinadya, maingat na ginawang taludtod, sa kaibahan ng malabo ng istilong Simbolista na nangibabaw sa panitikang Ruso noong panahon.

Sumulat si Anna Azhmatova ng maraming liriko na tula, ang mga tula ng pag-ibig na tumutusok ay minamahal ng milyun-milyong tao ng iba't ibang henerasyon. Ngunit ang kanyang malupit na saloobin sa kanyang trabaho sa mga kalupitan ng kapangyarihan ay humantong sa isang labanan. Sa ilalim ng pamamahala ng Sobyet, nagkaroon ng hindi binibigkas na pagbabawal sa mga tula ni Akhmatova mula 1925 hanggang 1940. Sa panahong ito, itinalaga ni Akhmatova ang kanyang sarili sa kritisismong pampanitikan, lalo na, ang pagsasalin ng Pushkin sa ibang mga wika.

Ang pagbabago sa klimang pampulitika sa wakas ay pinahintulutan si Akhmatova na matanggap sa Unyon ng mga Manunulat, ngunit pagkatapos ng Ikalawang Digmaang Pandaigdig, mayroong isang opisyal na atas na nagbabawal sa paglalathala ng kanyang mga tula. Ang kanyang anak na si Lev, ay inaresto noong 1949 at ikinulong hanggang 1956 upang subukang manalo sa kanyang paglaya, sumulat si Akhmatova ng mga tula na pinupuri si Stalin at ang gobyerno, ngunit ito ay walang silbi.

Bagama't madalas na nahaharap si Akhmatova ng opisyal na pagsalungat ng gobyerno sa kanyang trabaho sa panahon ng kanyang buhay, siya ay lubos na minamahal at pinuri ng mga Ruso, sa isang bahagi dahil hindi siya umalis sa kanyang bansa sa panahon ng mahihirap na panahon sa pulitika. Ang kanyang pinaka-nagawa na mga gawa, ang Requiem (na hindi nai-publish nang buo sa Russia hanggang 1987) at Tula na Walang Bayani, ay isang reaksyon sa kakila-kilabot ng takot ni Stalin, kung saan nakaranas siya ng masining na panunupil, pati na rin ang napakalaking personal na pagkawala. Namatay si Akhmatova sa Leningrad, kung saan ginugol niya ang halos buong buhay niya, noong 1966.

Ang mga tula ni Pushkin, isang listahan kung saan ipinakita sa pagsusuri na ito, ay sumasakop sa isang kilalang lugar sa kasaysayan ng tula ng Russia. Nagkaroon sila ng napakalaking epekto sa pag-unlad ng panitikang Ruso noong ika-19 na siglo, na tinukoy ang mga pangunahing tema ng mga gawa ng genre na ito sa loob ng ilang dekada na darating.

Pangkasaysayan

Ang mga tula ni Pushkin, ang listahan kung saan dapat magsimula sa pinakasikat na mga gawa, ay nakatuon sa iba't ibang mga paksa. Ngunit higit sa lahat ang may-akda ay interesado sa mga plot ng nakaraan at mga paksang nauugnay sa kanyang panahon.

Kaya, binigyang-pansin ng makata ang mga plot ng kuwento.

Romantiko

Ang ilan sa mga tula ni Pushkin, ang listahan na dapat ipagpatuloy sa pamamagitan ng pagbanggit sa kanyang mga gawang mapagmahal sa kalayaan, ay isinulat sa ilalim ng impluwensya ni J. Byron.

Sa kanila, ipinakita ng makata ang mga malalakas na kalikasan na mas pinahahalagahan ang kalayaan kaysa buhay.

Kaya, ang mga romantikong tula ni Pushkin ay napuno ng mga pathos ng pag-ibig sa kalayaan.

Iba pang mga gawa

Ang mga tula ng makata ay nakikilala sa pamamagitan ng parehong kawili-wiling balangkas at kahanga-hangang wika.

Ang mga gawa ni Pushkin ay nagpapakita ng pagkakaiba-iba ng kanyang mga interes.