Твір порівняльний аналізелегії Жуковського «Море» та вірші Пушкіна «До моря». І тому слід згадати план аналізу ліричного твори, яким ми і будемо зіставляти два вірші, відшукуючи спільні риси і виділяючи відмінності.

1. Вступ.

Вступ до твору має бути емоційним, оригінальним. Необхідно сказати і про своє перше враження від прочитання збоїв творів, і про спільність теми, і про схожість назв.

2. Літературний напрямок.

Обидва твори належать до романтичного напряму: в обох відчувається незадоволеність дійсністю, порив до свободи, прагнення ідеалу. Світ романтика - світ піднесений, незвичайний, позапобутовий.

3. Час написання.

Обидва твори написані в один і той же час: елегія Жуковського - в 1822, вірш Пушкіна - в 1824. Це епоха розквіту російського романтизму: епоха після перемоги Росії в Вітчизняної війни 1812 року, напередодні повстання декабристів - епоха піднесення національної самосвідомості, час надій, очікування змін, пов'язаний із незадоволеністю навколишньою дійсністю, поривом до свободи - особистої, суспільної.

4. Тематика творів.

Образотворчі засоби мови у створенні образу моря.

Обидва вірші об'єднані одним колом тем: море та людина, його душа, любов, порив до свободи, прагнення ідеалу. Тому обидва твори можна віднести і до пейзажно-філософської, і до любовної лірики. В основі обох ліричних творівморський пейзаж. Що спільного образ моря у Жуковського і Пушкіна? Які образотворчі засоби використовують поети для створення цього образу?

Обидва автори зображують море прекрасним, величним. Воно зримо постає перед нами завдяки образотворчим епітетам. У Жуковського «блакитне море вечірнім та ранковим світлом горить, пестить хмари золоті». У Пушкіна воно «котить хвилі блакитні і блищить гордою красою», ми бачимо «його скелі, його затоки, і блиск, і тінь…», але в зображенні морського пейзажу і у Жуковського, і у Пушкіна переважають психологічні, емоційно-оціночні епітети так природний пейзаж стає під пером художників психологічним пейзажем, "пейзажем душі" ліричного героя.

В елегії Жуковського «безмовне море», сповнене «таємничого, солодкого життя», сповнене «збентеженої любові, тривожної думи»; його «напружені груди» дихають, його «неосяжне лоно» зберігає «глибоку таємницю». У вірші Пушкіна ми чуємо «сумний», «призовний» шум моря, його «своєрідні пориви», бачимо його «нудний, нерухомий брег». Але для Пушкіна море — це насамперед «вільна стихія». Дивовижне поєднання слів! Адже «стихія» та «свобода» — поняття одного семантичного ряду — епітет «вільна», тим самим подвоює значення слова «стихія». Море для поета — це «свобода в квадраті»: необмежена, абсолютна свобода, нікому не підвладна!

І у Жуковського, і у Пушкіна море непередбачуване і норовливе. Цю суперечливість, властиву самій природі морської стихії, підкреслює антитеза, що лежить в основі обох творів. Жуковський протиставляє море спокійне, що ллється «світлозорою блакиттю», тобто світлом зорі, морю бурхливому, яке «рве і терзає ворожу імлу», що надає елегії напруженості, динаміки.

І Жуковський, і Пушкін живуть море. Показати його живим поетам допомагають як епітети, а й інші мовні засоби. Так, Жуковський використовує уособлення: « ти живо; ти дихаєш; збентеженою любов'ю, тривожною думою наповнено ти». У цьому автор вибудовує поняття з посилення ознак, використовуючи градацію як стилістичну фігуру. Тому море постає перед нами як жива істота, здатне як дихати, а й пристрасно любити і навіть глибоко мислити.

Пушкін, використовуючи метафору «безглуздий голос», уособлення «ти чекав, ти кликав», порівняння «призовного шуму моря із покликом друга в «прощальний час», підкреслює близькість вільної морської стихії станом душі, своєму пориву до свободи.

І Жуковський, і Пушкін використовують різні поетичні засоби, які надають творам емоційність, експресивність, мелодійність.

А) Інверсія, що посилює смислове значення ключових слів у вірші. У Жуковського: «над прірвою твоєю», «таємницю твою», «хмари золоті», «зірками його» та ін; у Пушкіна: «хвилі блакитні», «ремствування тужливий», «шум призовний» та ін.

Б) Словесні повтори, які роблять віршовану мову виразною та музичною. У Жуковського: «безмовне море, блакитне море», «солодке життя», «солодкий блиск»; у Пушкіна - повтор слів: "прощавай", "шум", "ти", "одна скеля"; «довго, довго чутиму буду…», «твої скелі, твої затоки…».

В) Анафора, що посилює виразність, піднесеність вірша. У Жуковського - лексична анафора - повтор одного й того ж слова "ти", одного рядка "безмовне море, блакитне море..."; синтаксична анафора - повторення однакових синтаксичних конструкцій: "Ти живо", "Ти чисто"; «Чим дихає»; «Ти ллєшся…», «Ти б'єшся», «Ти рвеш». І в Пушкіна — та сама стилістична постать: «Як… нарікання…», «Як… поклик»; "Один предмет", "Одна скеля"; "Там занурювалися", "Там згасав", "Там він спочив"; «Як ти могутній».

Г) Емоційно-психологічні паузи, відзначені трьома крапками і тире, що виражають почуття ліричного героя. Так, наприклад, Жуковський після низки питань, звернених до моря, ставить багатокрапку, що означає нескінченність, нерозв'язність цих питань і не можливість до кінця осягнути «глибоку таємницю» «безмовного моря».

У сьомій строфі пушкінського вірша читаємо: «Ти чекав, ти кликав… я був окований». Багатокрапка тут свідчить про фігуру замовчування: автор надає читачеві самому здогадатися, яку бурю почуттів, які пориви і мрії викликало в нього споглядання безмежних морських просторів.

Емоційність, експресивність обох ліричних творів виражається і безлічі знаків питання й оклику.

Д) Жуковський і Пушкін використовують урочисту лексику, слов'янізми, архаїзми, застарілі форми слів, що надають творам урочистість, величність (у Жуковського: «збентеженою любов'ю», «блищить зірками», «збираються хмари», «хвилі підіймаєш»-, «злякані хвилі» »;у Пушкіна: «блищаш … красою», «по брегах», «безглуздий голос», «покірливе вітрило рибалок», «отще» (даремно), «нині», «могутній», «спогади величаві», «в пустелі мовчазні»). Усі ці поетичні засоби зближують твори поетів.

5. Образи ліричних героїв.

Образи ліричних героїв змушують замислитись про відмінності двох творів. І тут насамперед необхідно звернути увагу до назви віршів. Як ці заголовки передають характери ліричних героїв? Назва елегії Жуковського «Море» свідчить про пасивно-споглядальної позиції героя, з його питання немає відповідей, море зберігає таємницю свого кохання, лише частково відкриваючи її. Ліричний герой стоїть «зачарований над безоднею», просто над морською рябою, швидше за все на кораблі: він ніби гойдається на хвилях, а навколо лише море та небо.

Назва ж вірші Пушкіна «До моря» свідчить у тому, що ліричний герой активний, він стоїть березі, виношує задуми втечі, але вирішує залишитися, зачарований «могутньою пристрастю» любові. Море для нього – друг, море чекає, кличе… Ліричний герой чує його призовний шум, освідчується йому в коханні, прощається з ним, обіцяючи не забути.

6. Композиційна своєрідність, жанр, ідейний зміст.

Композиція творів також різна. Циклічна композиція характерна для елегії Жуковського: спочатку спокійне море — потім бурхливе — потім стихія знову заспокоюється — цикл завершено, коло замкнулося, але море «в безодні покійної приховує сум'яття» — передвістя нової бурі. Про що свідчить така композиція, про яке розуміння автором стихії моря? Як би не була вільна, безмежна, норовлива, суперечлива ця стихія, вона все ж таки підкоряється законам природи, вічному закону циклічності, як і зміна пір року, як і життя всього живого.

Свобода, навіть у природі, небезмежна, а отже, недосяжна. Так само як недосяжний і ідеал, як недосяжний і небо для моря. Настрої, що переважають у творі Жуковського, — це сум, меланхолія, туга. Тому жанр елегії невипадково обраний автором: цей жанр підкреслює основну ідею поета-романтика про недосяжність ідеалу у житті.

Яка ж композиція вірша Пушкіна? Яку роль вона грає у творі? Основний принцип композиції вірша «До моря» можна визначити як вільний (який ще більше підкреслює свободу), асоціативний (що стверджує свободу людської думки). Строфи сюжетно не пов'язані між собою, але це зовсім не заважає загальним враженням єдності цілого. Композиція тримається не так на логічних, але в асоціативних зв'язках.

Згадка про «вільну стихію» — про море — змінюється спогадом про сильний порив до особистої свободи, про бажання вирватися на волю, про задуми втечі; це наводить на думку про інший, ще сильніший порив, про іншу стихію — кохання, «могутню пристрасть», яка не дозволила поету вирватися з кайданів; образи моря — «вільної стихії» і любові — «полона» народжують в уяві поета образ високого бранця — Наполеона, змушують задуматися про його долю, примарність слави. Фінал вірша життєстверджуючий, мажорний. Тому автор не позначає жанр свого вірша як елегія.

7. Висновок.

Зіставляючи вірші Жуковського і Пушкіна з такими схожими назвами, ми виявляємо їх спільні та різні риси, відкривши собі глибину і своєрідність характеру, творчої манери, системи моральних цінностей поетів-сучасників, поетів – друзів.

Елегія (від латів. elegia — жалібний спів флейти) — жанр ліричної поезії, вірш сумного характеру, основними ознаками якого є:

а) філософські роздуми;

б) усамітнення на лоні природи;

в) вираження меланхолії, жалю;

г) мотиви самотності, розчарування, передчуття страждань, радості та горя кохання;

д) трагічне світовідчуття;

е) дисонанс між реальним життям та ідеалом ліричного героя.

Для романтика сум — високе почуття, це завжди поклик кудись, це знак вічної незадоволеності та спраги змін. Це основні настрої, що відповідають жанру елегії, улюбленому поетами-романтиками.

Історія створення. Вірш написано 1822 року у період творчої зрілості Жуковського. Воно відноситься до програмних творів і є одним із поетичних маніфестів поета. Відомо, що цей вірш Жуковського особливо виділяв Пушкін, який написав на два роки пізніше свою елегію з тією ж назвою.

Жанр. У підзаголовку вірша автор позначив його жанр – елегія. Це улюблений жанр поета. Звернення до жанру елегії ознаменувало перехід Жуковського до романтизму. Елегія - жанр ліричної поезії, що передає настрої смутку, скорботи, розчарування та смутку. Романтики віддавали перевагу цьому жанру, оскільки він дає можливість висловити глибоко особисті, інтимні переживання людини, її філософські роздуми про життя, кохання, почуття, пов'язані із спогляданням природи. Саме таким віршем і є елегія "Море".

Тематика та проблематика. Вірш Жуковського являє собою не просто поетичну картину морської стихії, а «пейзаж душі», як точно визначив такі вірші по-ета-романтика знаменитий учений-філолог А.М. живо уявляєш собі море: воно то тихе, спокійне, «блакитне море», то страшна бурхлива стихія, занурена в імлу. Але день романтика світ природи - це ще й таємниця, яку він намагається розгадати. Ось чому так важливо те, що у вірші постійно йде перекличка світу природного та людського – стану ліричного героя. Але важливо у своїй як те, що Жуковський створює психологічний пейзаж, тобто висловлює почуття і думки людини через опис природи. Особливість цього вірша у цьому, що одушевляються окремі частини пейзажу, а море саме стає живою істотою. Здається, що ліричний герой розмовляє з співрозмовником, що думає і відчуває, може бути - з другом, а може - з якимсь таємничим незнайомцем. У позта-романтика не викликає сумніву те, що море може бути наділене душею, як і людина. Адже відповідно до романтичних уявлень саме в природі розчиняється Божество, через спілкування з природою можна говорити з Богом, проникнути в таємницю буття, доторкнутися до Світової душі.

Жуковський упевнений, що душа моря подібна до людської душі, де з'єднуються морок і світло, добро і зло, радість і горе. Воно так само тягнеться до всього світлого – до неба, Бога. Але на відміну від багатьох інших романтиків, що малюють цю «вільну стихію», Жуковський бачить і те, що море нудиться, що його щось тяжить, воно бунтує проти цього. Як і людина, море не може відчувати абсолютний спокій та гармонію, його свобода теж відносна. Ось чому традиційні романтичні проблеми свободи та неволі, бурі та спокою у Жуковського отримують дуже незвичайне трактування.

Ідея та композиція. Вірш «Море» побудований відповідно до закладеної в ньому ідеї. Це не так опис природних явищ, як особливий ліричний сюжет. У ньому спостерігається рух, розвиток стану ліричного героя, який стежить за змінами, що відбуваються з морем. Але ще важливіше те. що за цим стоїть динаміка внутрішнього стану самого моря, його душі. Цей внутрішній сюжет можна поділити на три частини; «Безмовне море» -

1-а частина; «Буря» – 2-а частина; «Зрадливий спокій» - 3-я частина. Відповідно до них простежимо за розвитком художньої думки вірша.

У 1-й частині малюється прекрасна картина «блакитного моря», спокійного та безмовного. Але «чистота» і ясність притаманна морській душі «в присутності чистій» «далекого світлого неба»:

Ти чисто в присутності чистій його:
Ти ллєшся його світла блакитною,
Вечірнім та ранковим світлом гориш.
Ласкаєш його хмари золоті "
І радісно блищаш зірками його.

Саме «світла блакитність» неба надає морю дивовижні фарби. Небо тут не просто повітряна стихія, що тягнеться над морською безоднею. Це символ - вираз світу іншого, божественного, чистого та прекрасного. Наділений здатністю вловлювати навіть найпомітніші відтінки, ліричний герой вірша, розмірковуючи про море, здогадується, що в ньому прихована якась таємниця, яку він намагається осягнути:

Безмовне море, блакитне море,
Відкрий мені глибоку таємницю твою:
Що рухає твоє неосяжне лоно?
Чим дихають твої напружені груди?
Чи тягне тебе з земної неволі
Далеке, світле небо до себе?

2-а частина вірша відкриває завісу над цією таємницею. Ми бачимо душу моря, що розкривається під час бурі. Виявляється, коли пропадає світло неба і згущується імла, море, занурене в темряву, починає рватися, битися, око сповнене тривоги та переляку:

Коли ж збираються темні хмари,
Щоб ясне небо відібрати в тебе -
Ти б'єшся, ти виєш, ти хвилі піднімеш,
Ти рвеш і мучить ворожу імлу...

Жуковський із дивовижною майстерністю малює картину бурі. Здається, що чуєш гуркіт хвилі, що набігають. І все-таки це не просто картина стихії, що розбушувалася. Перед нами розкривається глибоко захована таємниця душі моря. Виявляється, як і все земне, море перебуває в неволі, яку воно не в змозі подолати: «чи тягне тебе із земної неволі». Це дуже важлива для Жуковського думка.

Для поета-романтика, що вірить у «зачароване Там», тобто інший світ, у якому все прекрасно, досконало і гармонійно, земля завжди уявлялася світом страждань, скорботи та смутку, де немає місця досконалості. «Ах! Не з нами живе / Геній чистої краси», - писав він в одному зі своїх віршів, що малюють Генія, який лише на мить відвідав землю і знову помчав у свій прекрасний, але недоступний для земної людини світ.

Виявляється, що й море, подібно до людини, страждає на землі, де все мінливе і непостійне, повне втрат і розчарувань. Тільки там – у небі – все вічно і чудово. Ось чому туди тягнеться море, як і душа поета, який прагне розірвати земні узи. Море милується цим далеким, променистим небом, «тремтить» за нього, тобто боїться втратити назавжди. Але поєднатися з ним морю не дано.

Ця думка стає зрозумілою лише у 3-й частині вірша, де «повернені небеса» вже не можуть повністю відновити картину спокою та безтурботності:

І солодкий блиск повернутих небес
Не зовсім тобі тишу повертає;
Оманливий твоїй нерухомості вигляд:
Ти в безодні покійної приховуєш сум'яття.
Ти, небом милуючись, тремтиш за нього.

Так розкривається для ліричного героя таємниця моря. Тепер зрозуміло, чому в його безодні покійної ховається сум'яття. Але залишається сум'яття поета, що стоїть перед нерозв'язною загадкою буття, таємницею світобудови.

Художня своєрідність. Вірш насичений засобами поетичної виразності, що допомагають зробити картину морської стихії як зримої, а й чутної, відчутної і цим полегшити читача шлях до осягнення авторської думки. Особливу роль у своїй грають епітети. Якщо в 1-й частині вони покликані підкреслити чистоту моря і світло, що пронизує всю картину («світле небо», «ти чисто в присутності його чистому», «хмари золоті»), то в 2-й частині створюють грізний, тривожний тон ( "ворожа імла", "темні хмари"). Дуже важливі висловлювання художньої ідеї вірші епітети, насичені християнської символікою божественного: «блакитність», «світло», «світлозарний». Особливий ритм створюють анафорана «ти» («ти б'єшся, ти виєш, ти хвилі піднімеш.,.»), синтаксичний паралелізм, а радий запитальних пропозицій передає напружений емоційний лад вірша. Слід також відзначити важливу роль рефрена: «Безмовне море, блакитне море», - який не тільки задає ритм вірша, а й стверджує важливу поетичну думку. І, як і скрізь, Жуковський майстерно використовує мелодійні можливості мови, «Море» написано чотиристопним амфібрахієм, білим віршем,який допомагає передати ритм хвиль, що набігають. Особливо ефектна картина бурі, для відтворення якої поет використовує прийом алітерації, тобто повторення тих самих приголосних звуків кількома словами. Тут це алітерація на шиплячі, до того ж підтримувана ритмікою рядки, що імітує рух хвиль: «Ти б'єшся, ти виєш, ти хвилі піднімеш, / Ти рвеш і мучить ворожу імлу». В цілому можна сказати, що поетична майстерність Жуковського в цьому вірші досягає небувалих висот, про що напрочуд точно сказав Пушкін: «...його віршів чарівна насолода».

Значення твору. Художнє новаторство Жуковського у вірші «Море» не залишилося непоміченим у російській поезії. Слідом за ним романтичну картину морської стихії малювали багато великих російських поетів, наприклад Пушкін у вірші 1824 «Море»,. Лермонтов у своєму знаменитому «Парусі», Тютчев у вірші «Як добре ти, море нічне..,». Але в кожному з них образ моря – не лише романтичний символ, а й те, що допомагає автору висловити свої думки, почуття та настрої.

Людину завжди приваблював образ моря: стихія наштовхувала на роздуми, манила своїми таємницями, кликала назустріч пригодам. Особливе місце воно займає мистецтво романтизму, коли герой-бунтар порівнює себе з бурхливою водною стихією. Одним із перших російських письменників, які провели паралель між морем і людиною, і навіть уособили стихію, був В. А. Жуковський.

Свою знамениту елегію "Море" В.А. Жуковський створив 1822 року — у зрілий період його творчості. На той час поет не звертається до мотивів сентименталізму, а розвиває саме романтичну ідеологію. Вірш «Море» займає центральне місце у творчості автора, воно стає зразком російського романтизму.

Вірш «Море» присвячений Марії Протасової. Жуковський мав ніжні почуття до цієї дівчини, але одружуватися з нею не міг. Справа в тому, що мати Маші Е. А. Протасова була двоюрідною сестрою письменника, вона вважала спорідненість дочки та її двоюрідного брата занадто близьким, щоб дати дозвіл на шлюб. Біль від цього розчарування відбився на всій творчості поета.

Жанр та розмір

Твір написано в особливому, характерному для того часу, стилі. Жанр вірша «Море» Жуковського – елегія. До неї часто зверталися поети епохи романтизму. Буквально "елегія" перекладається як "скарга". Що цікаво, цей жанр зберіг свої особливості з часів античності. Елегія має філософський характер, вона висловлює собою тугу, ліричний роздум. Усе це й у вірші «Море».

Крім змістовних, цей жанр має на увазі й технічні особливості. Часто обирається авторами середній обсяг твору, що дозволяє створити розгорнутий вислів, трискладовий розмір, що надає співучості. Цікавий інструментарій Жуковського. Він пише свою елегію білим віршем, тобто за збереження розміру та ритму відсутня рима. Розмір вірша "Море" - чотиристопний амфібрахій. Всі ці характерні властивості роблять твір чуттєвим, глибоко пронизаним поетичним смутком.

Напрям

Неможливо переоцінити роль елегії для романтизму. Як не в якомусь іншому, у цьому жанрі поет-романтик міг повною мірою висловити свої емоції, розповісти про своє страждання, про душевний біль. Розвиваючий у творчості тенденції романтизму В.А. Жуковський не оминав цей жанр. Перша його елегія «Сільський цвинтар» була написана ще 1802 року, це переклад вірша Грея. Це перекладання дозволяло сентименталістів вважати Жуковського своїм наступником, але вже у ній видно мотиви заклику і опору, які належать романтизму.

Зовсім інший автор постає читачеві в елегії 1822 року. Створивши свою особливу інтерпретацію образу моря, Жуковський стає основоположником нової традиції у російській литературе. З цього часу поети часто звертаються до мотиву цієї стихії: Пушкін, Лермонтов, Тютчев. Сама ідея близькості людини та природи дуже близька епосі романтизму. Відомо, що О.С. Пушкін високо цінував «Море», а двома роками пізніше сам пише вірш з такою самою назвою.

Композиція

Елегію «Море» можна поділити на три частини.

1. Спочатку відбувається діалог ліричного героя з морем, автор споглядає «безмовне» море, зачаровується ним, але відчуває, що цей видимий спокій зберігає якусь таємницю.
2. У другій частині описується буря, якою ліричний герой дає дуже цікаве пояснення. Вона викликана тим, що «темні хмари» порушують ідилію моря та неба.
3. Заключна частина – автор знову повертається до опису спокійної стихії, що закільцьовує вірш. Однак тепер він уже знає, яка таємниця зберігається в безодні вод.

Цікаво, що саме море на протязі всього твору залишається спокійним, буря уявляється автором. Але саме такий спосіб міркування дозволяє зробити поетові композицію тричастинною, що надає динамізму твору та переконливості авторського висновку.

Герої та їх характеристика

Головним героєм елегії є море. Розглянемо, як поет малює образ моря. Мало сказати, що стихія уособлена, вона антропоморфна. Море живе, воно дихає, але найголовніше, має всі психологічні якості людини. Воно закохане у ясне небо, коли воно відбивається у його водах – море щасливе та безтурботне. Але часом цю ідилію порушують хмари, що приховують небо від вод, що милуються. Водна гладь гостро реагує на розлуку з небом: вона пручається, намагається протистояти «ворожій імлі», щоб знову здобути своє щастя.

Після того, як уявив цю картину, ліричний герой вірша здогадався, яку таємницю приховує море. Тепер він відчуває свою спорідненість із ним — він зрозумів море, а море – його. Можливо, він переживає ту саму трагедію, тому й стоїть над безоднею… Все це зближує дійових осіб: обидва схильні до споглядання, вони відчувають один біль на двох.

Теми

• Головна тема елегії «Море» – неможливість кохання. І в цьому проявляється автобіографічність, властива більшій частині лірики поета. Він не міг одружитися зі своєю коханою – М.А. Протасовий. Молоді люди не наважилися вінчатися без благословення матері та залишилися добрими друзями. Таким чином, алегорія в елегії більш оптимістична, ніж доля самого письменника, адже сила, що розлучає, лише на якийсь час вторгається в союз неба і водної безодні, йому ж укласти шлюбний союз з коханою не дано. Можливо, образ моря і вийшов настільки психологічним тому, що автор переніс на нього свої переживання.
• З вищезазначеної теми випливає мотив боротьби. Протистояння моря та хмар є кульмінацією вірша. Але, навіть здобувши перемогу, воно вже ніколи не буде спокійним: море приречене завжди боятися, що імла в будь-який момент може знову спробувати відібрати його щастя.
• З іншого боку, у творі звучить тема самотності. Не просто так ліричний герой звертається до моря - він самотній, він радіє, що стихія щаслива в милуванні небом, але в той же час відчуває і тривогу стихії. Водна безодня тривожиться про свою світлу блакитність, боїться її втратити знову і залишитися на самоті, можливо, назавжди.

Ідея

У вірші Жуковського відбито Головна думкаромантизму – спорідненість людини та природи. Поет закликає вчитися в неї як споглядання, і опору, а сенс вірша «Море» у тому, що треба боротися своє щастя. Як приклад людині наводиться стихія, яка здобуває перемогу над імлою. На жаль, море вже ніколи не буде безтурботним, як раніше, зате воно знову разом з небом! Можливо, і сам автор вірша хотів би так само сміливо та твердо подолати всі перепони, що стоять на шляху до бажаного шлюбу.

Художні кошти

Стежки вірша «Море» працюють створення унікальних авторських образів. Елегія багата різними мистецькими засобами.

Значна роль епітетів у творі. За допомогою них автор у першій частині Жуковський передає спокій стихії: «безмовний», «блакитний». Далі йдуть уособлення, що наділяють море відчуває душею: «ти дихаєш», «дихає твоя напружена груди». У кульмінаційній та заключній частинах стан моря передаватиметься дієсловами, що передають рух чи душевний стан, що наділяє образ психологізмом: «ллєшся», «плещеш», «виєш», «б'єшся» «піднімаєш», «любуючись, тремтиш». Також характеризує цей стан епітет «злякані», що відноситься до хвиль.

Протидіюча сила має характерні епітети: «темні» (хмари), «ворожа» (темрява).

Епітетами ж передається і радість зустрічі неба і моря, невипадково «блиск повернених небес» саме «солодкий».

Є у тексті вірші і постаті промови. Спочатку хочеться відзначити, що елегія містить у собі мовленнєві звороти, властиві саме романтизму: «напружені груди», «солодке життя».

Не обходиться у тексті основ антитези: протиставлені сили мають відповідні епітети (ясне небо – темні хмари).

У першій частині неодноразово зустрічається така постать мови як риторичне питання: «Що рухає твоє неосяжне лоно?»

Багатокрапка в кінці кульмінаційної частини дозволяє автору ніби обірвати розповідь на найдраматичнішій ноті і знову повернутися до діалогу з таємниче спокійним морем.

Цікаво? Збережи у себе на стіні!

Елегія В. Жуковського "Море". Аналіз.
"Море" - одна з прекрасних елегій, написаних Жуковським у хвилини роздуму. Поет малює море у спокійному стані, у бурю та після неї.

У зверненні до моря на початку вірша поет використовує багато яскравих епітетів, але лише з них характеризує море як прекрасне явище природи — «блакитне». Це застаріле і високе слово означає світло-синій колір. Всі інші образотворчі засоби надають морю подібності з живою, думаючою, відчуваючою істотою: «безмовне» («ти живо», («ти дихаєш», «збентеженою любов'ю, тривожною думою наповнено ти». Як не прекрасно море саме по собі, не тільки їм зайнято уяву поета, Море представляється йому живою, мислячою істотою, тому що його хвилює і турбує щось у власній душі.

«Стою зачарований над твоєю безоднею» — ліричний герой ніби дивиться на море зверху, з якоїсь високої стрімкої скелі. Море неосяжне і бездонне, воно манить до себе, притягує своєю «глибокою таємницею». Рух моря та різні його стани передають численні дієслова — метафори та уособлення: «дихаєш», «рухає»; «пещеш», «гориш», «блищеш», «б'єшся», «ниєш», «піднімаєш», «рвеш», «терзаєш», «піднімаєш», «приховуєш», «тремтиш». Жуковський наділяє море величезною силою, здатністю боротися та ніжністю, здатністю любити.

У міру розгадки таємниці моря розкриваються погляди поета-романтика: море перебуває у земній неволі, як і живе. Земне життя сповнене боротьби, втрат, розчарувань. Тільки там, на небі, все чудово та незмінно. Навіть хмари, які, здавалося б, належать небу, у Жуковського існують самі по собі. Вони лише збираються, щоб «відібрати» небо, а саме воно – «далеке», «світле», «ясне», «чисте». Воно прекрасне та беззахисне. Контраст «темних хмар» та «ясного» неба наголошує на цьому. Боротьба моря із темними, ворожими силами символізує боротьбу людини зі злом. Остання картина – море після бурі – показує психологічну майстерність Жуковського-романтика. Настало спокій лише зовнішнє, зовнішнє:

Оманливий твоїй нерухомості вигляд:
Ти в безодні спокійній приховуєш сум'яття.
Ти, небом милуючись, тремтиш за нього.
Мимоволі згадується Лермонтовське вітрило:
А він, бунтівний, просить бурі,
Наче в бурях є спокій!

Море у Жуковського і вітрило у Лермонтова романтичні герої. Вони можуть існувати без боротьби. Щоправда, у Лермонтова ідеал — сама боротьба, а Жуковського щось високе і чисте — «небо». Цей ідеал недосяжний, але чи це означає, що за нього не треба боротися?

За словами Бєлінського, Жуковський дав російській поезії душу і серце. Ми ясно це відчуваємо, читаючи вірш «Море». Моральна гідність людини почуття обов'язку - ось що цінував Жуковський у людях і стверджував у своїх віршах.

Стою зачарований над твоєю безоднею.
Ти жваво; ти дихаєш; збентеженим коханням,
Тривожною думою сповнено ти.
Безмовне море, блакитне море,
Відкрий мені глибоку таємницю твою:
Що рухає твоє неосяжне лоно?
Чим дихають твої напружені груди?
Чи тягне тебе з земної неволі
Далеке світле небо до себе?
Таємниче, солодке повне життя,
Ти ллєшся його світла блакитною,

Вечірнім та ранковим світлом гориш,
Ласкаєш його хмари золоті
І радісно блищаш зірками його.
Коли ж збираються темні хмари,
Щоб ясне небо відібрати в тебе
Ти б'єшся, ти виєш, ти хвилі піднімеш,
Ти рвеш і мучить ворожу імлу...
І імла зникає, і хмари йдуть,
Але, повне минулої тривоги своєї,
Ти довго здіймаєш злякані хвилі,
І солодкий блиск повернутих небес
Не зовсім тобі тишу повертає;
Оманливий твоїй нерухомості вигляд:
Ти в безодні покійної приховуєш сум'яття,
Ти, небом милуючись, тремтиш за нього.

Філологічний аналіз вірша

Вірш « Море» написано 1822 року у період творчої зрілості Василя Жуковського. Воно відноситься до програмних творів і є одним із поетичних маніфестів поета. Відомо, що цей вірш Жуковського особливо виділяв Пушкін, який написав на два роки пізніше свою елегію з тією ж назвою.
У підзаголовку вірша автор позначив його жанр - елегія. Це улюблений жанр поета. Звернення до жанру елегії ознаменувало перехід Жуковського до романтизму. Елегія - жанр ліричної поезії, що передає настрої смутку, скорботи, розчарування та смутку. Романтики віддавали перевагу цьому жанру, оскільки він дає можливість висловити глибоко особисті переживання людини, її філософські роздуми про життя, кохання, почуття, пов'язані із спогляданням природи. Саме таким віршем і є елегія. Море».
Вірш Жуковського є не просто поетичною картиною морської стихії, а « пейзаж душі», як точно визначив такі вірші поета-романтика відомий вчений-філолог О.М. Веселівський. Справді, це не лише морський пейзаж, хоча, читаючи вірш, жваво уявляєш собі море: воно то тихе, спокійне, «блакитне море», то страшна бурхлива стихія, занурена в імлу. Але дня романтика світ природи — це ще й таємниця, яку намагається розгадати. Ось чому так важливо те, що у вірші постійно йде перекличка світу природного та людського стану ліричного героя. Але важливо у своїй як те, що Жуковський створює психологічний пейзаж, тобто висловлює почуття і думки людини через опис природи. Особливість цього вірша у цьому, що одушевляються окремі частини пейзажу, а море саме стає живою істотою. Здається, що ліричний герой розмовляє з співрозмовником, який думає і відчуває, може бути — з другом, а може — з якимсь таємничим незнайомцем. У поета-романтика не викликає сумніву те, що море може бути наділене душею, як і людина.
Жуковський упевнений, що душа моря подібна до людської душі, де з'єднуються морок і світло, добро і зло, радість і горе. Воно так само тягнеться до всього світла — до неба, Бога. Але на відміну від багатьох інших романтиків, що малюють цю вільну стихію», Жуковський бачить і те, що море нудиться, що його щось обтяжує, воно бунтує проти цього. Як і людина, море не може відчувати абсолютний спокій та гармонію, його свобода теж відносна. Ось чому традиційні романтичні проблеми свободи та неволі, бурі та спокою у Жуковського отримують дуже незвичайне трактування.
Вірш « Море» побудовано відповідно до закладеної в ньому ідеї. Це не так опис природних явищ, як особливий ліричний сюжет. У ньому спостерігається рух, розвиток стану ліричного героя, який стежить за змінами, що відбуваються з морем. Але ще важливіше те, що за цим стоїть динаміка внутрішнього стану самого моря, його душі. Цей внутрішній сюжет можна поділити на три частини:

«Безмовне море» - 1-а частина;
"Буря" - 2-а частина;
«Зрадливий спокій» - 3-я частина.

Відповідно до них простежимо за розвитком художньої думки вірша.
У 1-й частині малюється прекрасна картина «блакитного моря», спокійного та безмовного. Але «чистота» і ясність притаманна морській душі «в присутності чистій» «далекого світлого неба»:
Ти чисто в присутності чистій його:

Ти ллєшся його світла блакитною,
Вечірнім та ранковим світлом гориш.
Ласкаєш його хмари золоті
І радісно блищаш зірками його.

Саме «світла блакитність» неба надає морю дивовижні фарби. Небо тут не просто повітряна стихія, що тягнеться над морською безоднею. Це символ — вираження світу іншого, божественного, чистого та прекрасного. Наділений здатністю вловлювати навіть найпомітніші відтінки, ліричний герой вірша, розмірковуючи про море, здогадується, що в ньому прихована якась таємниця, яку він намагається осягнути:

Безмовне море, блакитне море,
Відкрий мені глибоку таємницю твою:
Що рухає твоє неосяжне лоно?
Чим дихають твої напружені груди?
Чи тягне тебе з земної неволі
Далеке, світле небо до себе?

2-а частина вірша відкриває завісу над цією таємницею. Ми бачимо душу моря, що розкривається під час бурі. Виявляється, коли пропадає світло неба і згущується імла, море, занурене в темряву, починає рватися, битися, воно сповнене тривоги та переляку:

Коли ж збираються темні хмари,
Щоб ясне небо відібрати в тебе
Ти б'єшся, ти виєш, ти хвилі піднімеш,
Ти рвеш і мучить ворожу імлу...

Жуковський із дивовижною майстерністю малює картину бурі. Здається, що чуєш гуркіт хвилі, що набігають. І все-таки це не просто картина стихії, що розбушувалася. Перед нами розкривається глибоко захована таємниця душі моря. Виявляється, як і все земне, море перебуває в неволі, яку воно не в змозі подолати: «чи тягне тебе із земної неволі». Це дуже важлива для Жуковського думка.
Море у Жуковського подібно до людини, страждає на землі, де все мінливе і непостійне, повне втрат і розчарувань. Тільки там — у небі — все вічне і прекрасне. Ось чому туди тягнеться море, як і душа поета, який прагне розірвати земні узи. Море милується цим далеким, променистим небом, «тремтить» за нього, тобто боїться втратити назавжди. Але поєднатися з ним морю не дано.
Ця думка стає зрозумілою лише у 3-й частині вірша, де «повернені небеса» вже не можуть повністю відновити картину спокою та безтурботності:

І солодкий блиск повернутих небес
Не зовсім тобі тишу повертає;
Оманливий твоїй нерухомості вигляд:
Ти в безодні покійної приховуєш сум'яття.
Ти, небом милуючись, тремтиш за нього.

Так розкривається для ліричного героя таємниця моря. Тепер зрозуміло, чому в його безодні покійної ховається сум'яття. Але залишається сум'яття поета, що стоїть перед нерозв'язною загадкою буття, таємницею світобудови.
Таким чином, перед нами циклічна композиція: спочатку спокійне море – потім бурхливе – потім стихія знову заспокоюється – цикл завершений, коло замкнулося, але море «в безодні покійної приховує сум'яття» – передвістя нової бурі. Така композиція свідчить про те, що як би не була вільна, безмежна, норовлива, суперечлива ця стихія, вона все ж таки підкоряється законам природи, вічному закону циклічності, як і зміна пір року, як і життя всього живого. Свобода, навіть у природі, небезмежна, а отже, недосяжна. Так само як недосяжний і ідеал, як недосяжний і небо для моря. Настрої, що переважають у творі Жуковського, – це сум, меланхолія, туга. Тому жанр елегії невипадково обраний автором: цей жанр підкреслює основну ідею поета-романтика про недосяжність ідеалу у житті.
Крім того, композиція вірша заснована на антитезі: земне – небесне. Ця антитеза ілюструється трьома пейзажами, що змінюють один одного, як ми і відзначали вище.
Назва вірша "Море" займає безумовно сильну позицію в тексті. Навіть у вірші слово «море» зустрічається ще чотири рази. Ця назва свідчить про пасивно-споглядальну позицію героя, на його питання немає відповідей, море зберігає таємницю свого кохання, лише частково відкриваючи її. Ліричний герой стоїть «зачарований над безоднею», просто над морською рябою, швидше за все на кораблі: він ніби гойдається на хвилях, а навколо лише море та небо.
Жуковський майстерно використовує мелодійні можливості мови. «Море» написано чотиристопним амфібрахієм та білим віршем, який допомагає передати ритм хвиль, що набігають. Особливо ефектна картина бурі, для відтворення якої поет використовує прийом алітерації, тобто повторення тих самих приголосних звуків кількома словами. Тут це алітерація на шиплячі, до того ж підтримувана ритмікою рядки, що імітує рух і шипіння хвиль: зачарований, жваво, дихаєш, тривожною, рухає, що чим, дихає, напружене, життя, чисте, чисте, ллєшся, вечірнім, гориш, пестиш , блищешь, а, хмари, щоб, б'єшся, виєш, піднімаєш, рвеш, терзаєш, ворожу, минулої, здіймаєш, повернених, тишу, повертає, оманивши, нерухомості, приховуєш, тремтиш.
Звернімо увагу на лексику тексту. Повтори, які використовує автор, надають віршова промови виразність і музичність. У тексті використовуються точні лексичні повтори («безмовне море, блакитне море», «солодкого життя» / «солодкий блиск», «небо/небом», «хмари», «млу/мгла», «ти», «його»); кореневі повтори («чисто - чистому», «блакитне - блакит»).
Жуковський використовує урочисту лексику («із земні неволі», «блищаш зірками», «збентеженою любов'ю», «збираються хмари», «хвилі підіймеш»-, «злякані хвилі») та застарілі форми слів («піднімаєш», «лоно», «світлозорою», «збираються», «піднімаєш»), що надають твору урочистість і величність.
Почуття героя передаються від першої особи. Це показує форма дієслова в 1 особі однини теперішнього часу «стою» у конкретно-особистому реченні на початку вірша. Далі ліричний герой звертається до моря. Це показують займенник другої особи однини («ти») і дієслово наказового способу у другій особі однини («відкрий»). Крім того, текст насичений дієсловами другої особи справжнього часу дійсного способу (дихаєш, ллєшся, гориш, пестиш, блищеш, б'єшся, виєш, піднімаєш, рвеш терзаєш, здіймаєш, приховуєш, тремтиш). Оскільки море «безмовне», то текст стає монологом.
Вірш насичений засобами поетичної виразності, що допомагають зробити картину морської стихії як зримої, а й чутної, відчутної і цим полегшити читача шлях до осягнення авторської думки. Особливу роль у своїй грають епітети. Якщо в 1-й частині вони покликані підкреслити чистоту моря і світло, що пронизує всю картину (« світле небо», « ти чисто в присутності чистій його», « хмари золоті»), то у 2-й частині створюють грізний, тривожний тон (« ворожа імла», « темні хмари»). Дуже важливі висловлювання художньої ідеї вірші епітети, насичені християнської символікою божественного: « блакить», « світло», « світлозорий». Особливий ритм створює синтаксичний паралелізм (« Що рухає твоє неосяжне лоно? Чим дихають твої напружені груди?», « Ти б'єшся, ти виєш, ти хвилі піднімеш, Ти рвеш і мучить …», « Ти жваво; ти дихаєш», « І імла зникає, і хмари йдуть»).
Ряд риторичних питань передає напружений емоційний устрій вірша (Що рухає твоє неосяжне лоно?
Слід також відзначити важливу роль рефрена: безмовне море, блакитне море», - який не лише задає ритм вірша, а й передає спокій та умиротворення природи.
Жуковський живе море. Показати його живим поетові допомагають як епітети, а й інші мовні засоби. Так, Жуковський використовує уособлення: «Ти живо; ти дихаєш; збентеженою любов'ю, тривожною думою наповнено ти» і т.п.. При цьому автор вибудовує поняття з посиленням ознак, використовуючи градацію як стилістичну фігуру. У зв'язку з цим море постає перед нами як жива істота, здатна не тільки дихати, а й пристрасно любити і навіть глибоко мислити. Крім того, протягом усього вірша ліричний герой звертається до моря, розмовляє з ним, як із живим.
Жуковський використовує й інші поетичні засоби, які надають творам емоційність, експресивність та мелодійність.
Інверсія посилює значеннєве значення ключових слів у вірші (« над безоднею твоєю», « таємницю твою», « хмари золоті», « зірками його», « наповнено ти», « збираються хмари»).
Особливу виразність і піднесений тон вірша задає анафора. У тексті зустрічаються:
- лексична анафора - повтор того самого слова « ти», одного рядка « безмовне море, блакитне море… »;
- синтаксична анафора – повторення однакових синтаксичних конструкцій: « Ти жваво», « Ти чисто»; « Чим дихає»; « Ти ллєшся... », « Ти б'єшся», “ Ти рвеш».
Емоційно-психологічні паузи, відзначені трьома крапками і тире, виражають почуття ліричного героя. Три крапки в тексті зустрічається після низки питань, звернених до моря. Це означає нескінченність і нерозв'язність цих питань, неможливість до кінця осягнути. глибоку таємницю» « безмовного моря».
Таким чином, поетична майстерність Жуковського у вірші « Море» не залишилося непоміченим у російській поезії. Слідом за ним романтичну картину морської стихії малювали багато великих російських поетів: Пушкін у вірші 1824 « Море». Лермонтов у своєму знаменитому « Вітрилі», Тютчев у вірші « Як добре ти, про море нічне…». Але в кожному з них образ моря — не лише романтичний символ, а й те, що допомагає автору висловити свої думки, почуття та настрої.