الفصل 11. الإبداع نيكولاس Boileau

في أدب الكلاسيكية الناضجة ، يتمتع إبداع وشخصية Boileau بمكانة خاصة. ترك أصدقاؤه وشركاؤه - موليير ، ولا فونتين ، وراسين - أمثلة غير مسبوقة للأنواع الكلاسيكية الرائدة - الكوميديا ​​، والخرافات ، والمآسي ، التي احتفظت بقوة التأثير الفني حتى يومنا هذا. عملت Boileau في أنواع لم تكن بطبيعتها متينة جدًا. لقد تلاشت هجاءه ورسائله ، الموضعية بشكل حاد ، والتي دفعتها الحياة الأدبية والنضال في تلك السنوات ، مع مرور الوقت. ومع ذلك ، فإن عمل Boileau الرئيسي - الأطروحة الشعرية "Poetic Art" ، التي عممت المبادئ النظرية للكلاسيكية ، لم تفقد أهميتها حتى يومنا هذا. في ذلك ، لخص Boileau التطور الأدبي للعقود الماضية ، وصاغ مواقفه الجمالية والأخلاقية والاجتماعية وموقفه من الاتجاهات والكتاب المحددين في عصره. وُلد نيكولا بويلو-ديسبريو (1636-1711) في باريس في عائلة برجوازي ثري ، محامٍ ، مسؤول في برلمان باريس. لم تتميز سيرته الذاتية بأي أحداث ملحوظة. مثل معظم الشباب في ذلك الوقت ، تلقى تعليمه في كلية يسوعية ، ثم درس اللاهوت والقانون في جامعة السوربون ، لكنه لم يشعر بأي انجذاب إلى مهنة قانونية أو روحية. بعد أن وجد نفسه مستقلاً ماديًا بعد وفاة والده ، كان بإمكان Boileau أن يكرس نفسه بالكامل للأدب. لم يكن بحاجة ، مثل العديد من الشعراء في ذلك الوقت ، للبحث عن رعاة أثرياء ، وكتابة الشعر لهم "في حالة" ، والانخراط في الأعمال الأدبية اليومية. كان بإمكانه التعبير عن آرائه وتقييماته بحرية تامة ، وسرعان ما حددت صراحتها وقسوتها دائرة أصدقائه وأعدائه. ظهرت قصائد Boileau الأولى مطبوعة في عام 1663. ومن بينها ، لفت الانتباه إلى Stanzas إلى Moliere في الكوميديا ​​A Lesson to Wives. في الصراع العنيف الذي دار حول هذه المسرحية ، اتخذ Boileau موقفًا لا لبس فيه تمامًا: أشاد بكوميديا ​​موليير باعتبارها عملًا إشكاليًا يطرح أسئلة أخلاقية عميقة ، ورأى فيه تجسيدًا لصيغة هوراس الكلاسيكية "للتعليم أثناء الترفيه". حمل Boileau هذا الموقف تجاه Moliere طوال حياته ، ووقف دائمًا إلى جانبه ضد الأعداء الأقوياء الذين اضطهدوا الممثل الكوميدي العظيم. وعلى الرغم من أن أعمال موليير لم تتوافق مع أذواقه الفنية ، إلا أن Boileau فهم ويقدر مساهمة مؤلف Tartuffe في الأدب الوطني. خلال ستينيات القرن السادس عشر ، نشر Boileau تسعة أشعار شعرية. في الوقت نفسه ، كتب حوارًا ساخرًا على طريقة لوسيان "أبطال الروايات" (نُشر عام 1713). باستخدام الشكل الساخر لـ Lucian's Dialogues of the Dead ، يعرض Boileau أبطال التاريخ الزائف للروايات الدقيقة (انظر الفصل 6) الذين يجدون أنفسهم في عالم الموتى وجهاً لوجه مع قضاة العالم السفلي - بلوتو ومينوس و ديوجين سيج. يشعر القدماء بالحيرة حيال الخطب الغريبة وغير اللائقة وأفعال سايروس والإسكندر الأكبر وأبطال الروايات الآخرين ، فهم يسخرون من أسلوبهم المبتذل والرائع في التعبير عن أنفسهم ، ومشاعرهم البعيدة الاحتمال. في الختام ، تظهر بطلة قصيدة تشابلين "العذراء" - جين دارك ، بصعوبة في نطق القصائد الثقيلة والمربوطة باللسان والتي لا معنى لها للشاعر المسن. سيتكرر الهجوم على نوع رواية Boileau بشكل أكثر إيجازًا ودقة في فن الشعر. منذ بداية ستينيات القرن السادس عشر ، كان لديه صداقات وثيقة مع موليير ولا فونتين وخاصة راسين. خلال هذه السنوات ، أصبحت سلطته كمنظر وناقد أدبي معترفًا بها بشكل عام. موقف Boileau غير القابل للتوفيق في النضال من أجل الموافقة على أدبيات إشكالية كبيرة ، والدفاع عن Moliere و Racine من الاضطهاد والتآمر من جانب الكتاب من الدرجة الثالثة ، الذين غالبًا ما يختبئ وراء ظهورهم أشخاص مؤثرون جدًا ، خلق انتقادات للعديد من الأعداء الخطرين. لم يستطع ممثلو النبلاء أن يغفروا له الهجمات ضد الغطرسة الأرستقراطية في أعمال الهجاء واليسوعيين والمتعصبين - الرسومات الساخرة مثل تارتوف موليير. أصبح هذا الصراع حادًا بشكل خاص فيما يتعلق بالمكائد التي بدأت ضد "فايدرا" راسين (انظر الفصل 8). الحماية الوحيدة في هذه الحالة يمكن أن تزود Boileau برعاية الملك ، الذي يحسب رأيه في الأمور الأدبية وفضله. كان لويس الرابع عشر يميل إلى معارضة "شعبه" ، الجاهل والمضطَّر له بشدة ، للأرستقراطية العنيدة. منذ بداية سبعينيات القرن السابع عشر ، أصبح Boileau شخصًا قريبًا من المحكمة. خلال هذه السنوات ، بالإضافة إلى "الفن الشعري" ، نشر تسع رسائل ، "رسالة في الجمال" والقصيدة البطولية "نالوي" (1678). في عام 1677 ، حصل بويلو مع راسين على المنصب الفخري للمؤرخ الملكي. ومع ذلك ، منذ تلك اللحظة فصاعدًا ، انخفض نشاطه الإبداعي بشكل ملحوظ. وهذا لا يرجع إلى مهامه الرسمية الجديدة بقدر ما يرجع إلى الجو العام لتلك السنوات. توفي موليير ، وتوقف عن الكتابة لمسرح راسين ، وكان لافونتين في خزي غير معلن. لتحل محلهم ، لم تقدم أدبيات ثمانينيات القرن التاسع عشر أي خلفاء جديرين. من ناحية أخرى ، ازدهر كتاب Epigones وكتاب الدرجة الثانية. في جميع مجالات الحياة ، كان النظام الاستبدادي يشعر نفسه أكثر فأكثر ؛ اشتد تأثير اليسوعيين ، الذين كرههم بويلو طوال حياته ؛ وقع الاضطهاد الشديد على اليانسينيين ، الذين تربطه بهم صداقة طويلة الأمد واحترام لمبادئهم الأخلاقية. كل هذا جعل من المستحيل النقد الحر والجريء نسبيًا للأخلاق الذي أدلى به Boileau في أول هجاء له. يتزامن صمت الشاعر الذي دام خمسة عشر عامًا تقريبًا تمامًا مع انقطاع في عمل راسين وهو أحد الأعراض المميزة للجو الروحي في هذه السنوات. فقط في عام 1692 عاد إلى الشعر وكتب ثلاث رسائل هجاء وثلاث رسائل. آخر هجاء ، XII (1695) بعنوان فرعي "في المعنى المزدوج" موجه ضد اليسوعيين ، نُشر بعد وفاة المؤلف ، في عام 1711. في تسعينيات القرن السادس عشر ، تمت كتابة الأطروحة النظرية "تأملات في لونجينوس" - ثمرة الجدل الذي بدأه تشارلز بيرولت في الدفاع عن الأدب الحديث (انظر الفصل 13). في هذا الجدل ، أصبح Boileau مؤيدًا قويًا للمؤلفين القدامى. طغت الأمراض الخطيرة والوحدة على السنوات الأخيرة من Boileau. لقد عاش أكثر من أصدقائه ، مبدعي الأدب الوطني اللامع ، الذين شارك في تشكيلهم بنشاط. تحولت نظريته الخاصة ، التي تم إنشاؤها في صراع متوتر ، تدريجياً إلى عقيدة مجمدة في أيدي المتحذلقين و epigones. ولم تقع براعم الأدب الجديد ، التي كانت ستعطي براعم غنية في عصر التنوير القادم ، في مجال رؤيته ، وظلت مجهولة وغير قابلة للوصول إليه. في سنواته المتدهورة ، وجد نفسه بمعزل عن العملية الأدبية الحية. دخل Boileau الأدب باعتباره شاعرًا ساخرًا. ومن أمثلته الشعراء الرومان - هوراس وجوفينال ومارسيال. غالبًا ما يستعير منهم موضوعًا أخلاقيًا أو اجتماعيًا أو مجرد موضوع يومي (على سبيل المثال ، في الهجاء الثالث والسابع) ويملأها بمحتوى حديث ، مما يعكس شخصيات وأعراف عصره. في "خطاب عن هجاء" (نُشر مع الهجاء التاسع في عام 1668) ، يدافع Boileau ، في إشارة إلى مثال الشعراء الرومان ، عن الحق في السخرية الشخصية الموجهة ضد أشخاص محددين ومعروفين ، ويتحدثون أحيانًا باسمه ، وأحيانًا تحت أسماء مستعارة شفافة. هذا بالضبط ما فعله في الهجاء وفي "الفن الشعري". بالإضافة إلى الكلاسيكيات الرومانية ، كان لبويلو نموذج وسلف في الأدب الوطني - الشاعر الساخر ماتورين رينييه (1573-1613). يواصل Boileau في هجاءه العديد من موضوعات Rainier ، الدعاية والحياة اليومية ، ولكن على عكس الطريقة الأكثر حرية ل Rainier ، الذي استخدم على نطاق واسع تقنيات البشع والخداع ، فهو يفسر موضوعه بأسلوب كلاسيكي صارم. الموضوعات الرئيسية لسجناء Boileau هي الغرور وفراغ الحياة في العاصمة (الهجاء الأول والسادس) ، وغرابة الأطوار وأوهام الأشخاص الذين يعبدون الأصنام التي اخترعوها - الثروة ، الشهرة الباطلة ، السمعة العلمانية ، الموضة (الهجاء الرابع). في الهجاء الثالث ، يعتبر وصف حفل عشاء يجب أن يحضره مشاهير الموضة (موليير ، الذي سيقرأ تارتوف) ، بمثابة مناسبة لتصوير ساخر لسلسلة كاملة من الشخصيات ، بروح كوميديا ​​موليير. يجب الإشارة بشكل خاص إلى V هجاء ، الذي يثير في خطة معممة موضوع النبلاء - حقيقي وخيالي. يعارض Boileau نبل الروح والنقاء الأخلاقي وقوة العقل المتأصلة في شخص نبيل حقًا ، إلى غطرسة الأرستقراطيين الذين يتباهون بعصور العائلة و "الأصل النبيل". هذا الموضوع ، الذي يظهر بشكل عرضي فقط في أدب القرن السابع عشر ، بعد قرن من الزمان سيصبح أحد الموضوعات الرئيسية في أدب التنوير. بالنسبة إلى Boileau ، وهو رجل من الطبقة الثالثة ، دخل ، بقوة الظروف ، إلى بيئة أعلى طبقة من النبلاء ، كان لهذا الموضوع أهمية اجتماعية وشخصية. تطرح العديد من هجاء Boileau أسئلة أدبية بحتة (على سبيل المثال ، هجاء II مخصص لموليير). إنها مليئة بأسماء المؤلفين المعاصرين ، الذين يعرضهم Boileau للنقد القاسي والمدمّر أحيانًا: هؤلاء شعراء دقيقون بمكرهم ، وفراغهم ، وطموحهم ؛ إنها بوهيميا أدبية متهورة ، لا تحسب لمعايير "الذوق السليم" ، واللياقة ، وتستخدم على نطاق واسع الكلمات والتعبيرات المبتذلة ؛ وأخيراً ، هؤلاء هم أطفال متعلمون بأسلوبهم الثقيل. في الهجاء الثاني ، الذي يعالج مشكلة تبدو شكلية بحتة - فن القافية ، لأول مرة يتم سماع إحدى الأفكار الرئيسية للفن الشعري - في الشعر ، المعنى ، يجب أن يهيمن العقل على القافية ، وليس "إخضاعه". كُتبت هجاء Boileau في شعر إسكندري متناغم ومتناغم مع قيصرية في المنتصف ، في شكل محادثة غير رسمية مع القارئ. غالبًا ما تتضمن عناصر من الحوار ، نوعًا من المشاهد الدرامية التي تظهر فيها اسكتشات الشخصيات ، نوع اجتماعي ، محدد بإيجاز وملائم. لكن في بعض الأحيان يرتفع صوت المؤلف إلى مستوى عالٍ من الإدانة البلاغية للرذائل. تحتل القصيدة البطولية "نالوي" مكانة خاصة في أعمال Boileau. تم تصميمه لمواجهة القصيدة الساخرة ، التي اعتبرها Boileau إهانة للذوق الرفيع. في مقدمة كتاب تاكس ، كتب: "هذه هزلية جديدة صنعتها بلغتنا ؛ بدلاً من الهزلية الأخرى ، حيث يتحدث ديدو وأينيس كتجار بازار وفخار ، يتحدث صانع الساعات وزوجته هنا باسم ديدو وأينيس ". بعبارة أخرى ، ينشأ التأثير الكوميدي هنا أيضًا من التناقض بين الموضوع وأسلوب العرض ، لكن علاقتهما تتعارض مباشرة مع القصيدة الهزلية: بدلاً من خفض الموضوع العالي والابتذال ، يروي Boileau بأسلوب أبهى عن حادثة يومية تافهة. يتم وصف الخلاف بين الكاتب وكاتب المزامير في كاتدرائية نوتردام حول المكان الذي يجب أن يقف فيه القوس في مقطع لفظي عالٍ ، مع مراعاة النوع التقليدي والسمات الأسلوبية للقصيدة الهزلية البطولية. على الرغم من تأكيد Boileau على حداثة قصيدته للأدب الفرنسي ، إلا أنه في هذه الحالة يعتمد أيضًا على أمثلة - عتيقة ("حرب الفئران والضفادع") وإيطالية ("الدلو المسروق" بقلم أليساندرو تاسوني ، 1622). هذه القصائد مذكورة في نص نالوي. لا شك أن قصيدة Boileau تحتوي على عناصر محاكاة ساخرة للأسلوب الملحمي النبيل ، ربما تكون موجهة ضد تجارب القصيدة الملحمية الحديثة ، والتي تعرضت لانتقادات شديدة في فن الشعر. لكن هذه المحاكاة الساخرة ، على عكس القصيدة الهزلية ، لم تتطرق إلى أسس الشعرية الكلاسيكية ، التي وضعت حاجزًا حاسمًا أمام اللغة والأسلوب "المبتذلين". خدم "Naloy" كنموذج نوعي لقصائد Iroicomic القرن الثامن عشر. (على سبيل المثال ، "اختطاف قفل" لألكسندر بوب). عمل Boileau على عمله الرئيسي "Poetic Art" لمدة خمس سنوات. بعد كتابه "علوم الشعر" لهوراس ، شرح مبادئه النظرية في شكل شعري - خفيف ، ومرتاح ، وأحيانًا مرعبًا وبارعًا ، وأحيانًا ساخرًا وقاسًا. يتميز أسلوب "الفن الشعري" بإيجاز دقيق وصيغ مأثورة تتناسب بشكل طبيعي مع الشعر السكندري. أصبح الكثير منهم كلمات مجنحة. استخلص هوراس أيضًا بعض الأحكام التي أولى بويلو أهمية خاصة لها ، معتبراً إياها "أبدية" وعالمية. ومع ذلك ، فقد تمكن من تطبيقها على الوضع الحالي للأدب الفرنسي ، لوضعها في قلب الجدل الذي دار في نقد تلك السنوات. كل أطروحة من أطروحة Boileau مدعومة بأمثلة ملموسة من الشعر الحديث ، في حالات نادرة - أمثلة تستحق التقليد. ينقسم الفن الشعري إلى أربع أغنيات. الأول يسرد المتطلبات العامة لشاعر حقيقي: الموهبة ، والاختيار الصحيح لنوعك الأدبي ، والالتزام بقوانين العقل ، ومحتوى العمل الشعري. فدع معنى كل شيء أغلى عليك ، واجعله يعطي الشعر لمعانًا وجمالًا فقط! من هذا يستنتج Boileau: لا تنجرف مع التأثيرات الخارجية ("بهرج فارغ") ، والأوصاف الموسعة بشكل مفرط ، والانحرافات عن السطر الرئيسي للسرد. انضباط الفكر وضبط النفس والتدبير المعقول والاقتضاب - هذه المبادئ تعلمها بويلو جزئيًا من هوراس ، وجزئيًا من أعمال معاصريه البارزين ونقلها إلى الأجيال اللاحقة كقانون ثابت. كأمثلة سلبية ، يستشهد بـ "الهزلية الجامحة" والصور المبالغ فيها وغير العملية لشعراء الباروك. بالانتقال إلى مراجعة تاريخ الشعر الفرنسي ، يسخر من المبادئ الشعرية لرونسارد ويعارض ماليربا: ولكن بعد ذلك جاء ماليربا وأظهر للفرنسيين بيتًا بسيطًا ومتناغمًا ، بكل الطرق التي ترضي الألحان. أمر الوئام أن يسقط عند أقدام العقل ، وبعد أن وضع الكلمات ، ضاعف بذلك قوتها. هذا التفضيل من Malerba إلى Ronsaroux تأثر بالانتقائية والقيود المفروضة على طعم Boileau الكلاسيكي. بدت ثراء وتنوع لغة رونسارد ، وابتكاره الشعري الجريء فوضويًا وتعلم "التحذلق" (أي ، الاقتراض المفرط للكلمات اليونانية "المكتسبة"). ظل الحكم الذي أصدره لشاعر النهضة العظيم ساري المفعول حتى بداية القرن التاسع عشر ، عندما "أعاد الرومانسيون الفرنسيون اكتشاف" رونسارد وشعراء آخرين من الثريا وجعلهم راية النضال ضد العقائد المتحجرة. الشاعرية الكلاسيكية. بعد مالهيربي ، صاغ Boileau القواعد الأساسية للتأليف ، والتي طالما رسخت في الشعر الفرنسي: حظر التشجيع ، أي عدم تطابق نهاية السطر مع نهاية الجملة أو الجزء المكتمل نحويًا ، "الفجوة" ، أي تصادم حروف العلة في الكلمات المتجاورة ، ومجموعات الحروف الساكنة ، وما إلى ذلك. تنتهي الأغنية الأولى بنصيحة الاستماع إلى النقد والمطالبة بنفسك. الأغنية الثانية مكرسة لتوصيف الأنواع الغنائية - idyll ، eclogue ، المرثيات ، إلخ. استدعاء ثيوكريتوس ، فيرجيل ، أوفيد ، تيبولوس كأمثلة للمؤلفين القدامى ، يسخر Boileau من المشاعر الكاذبة ، التعبيرات البعيدة المنال ، والكليشيهات المبتذلة للشعر الرعوي الحديث . بالانتقال إلى القصيدة ، أكد على محتواها الاجتماعي المهم: مآثر عسكرية ، وأحداث ذات أهمية للدولة. بعد أن تطرق عرضًا إلى الأنواع الصغيرة من الشعر العلماني - مادريجالات و epigrams - يسهب Boileau بالتفصيل في السوناتة ، التي تجذبه بشكل صارم ومنظم بدقة. يتحدث في المقام الأول عن الهجاء ، الذي هو قريب منه بشكل خاص كشاعر. هنا ينحرف Boileau عن الشعرية القديمة ، التي صنفت السخرية على أنها نوع "منخفض". إنه يرى فيه النوع الأكثر فاعلية ونشاطًا اجتماعيًا ، والذي يساهم في تصحيح الأخلاق: ليس الغضب ، بل الخير ، والسعي للزرع في العالم ، والحقيقة تكشف وجهها النقي في هجاء. يتذكر Boileau شجاعة الساخرين الرومان الذين استنكروا رذائل الأقوياء ، ويختار Juvenal ، الذي يعتبره نموذجًا. واعترافا بمزايا سلفه ماثورين رينييه ، اتهمه بـ "الكلمات الفاحشة المخزية" و "البذيئة". بشكل عام ، تحتل الأنواع الغنائية مكانة ثانوية في ذهن الناقد مقارنة بالأنواع الكبيرة - المأساة ، الملحمية ، الكوميدية ، التي تخصص لها الأغنية الثالثة والأكثر أهمية في Poetic Art. يناقش المشكلات الأساسية والأساسية للنظرية الجمالية الشعرية والعامة ، وقبل كل شيء ، مشكلة "تقليد الطبيعة". إذا كان في أجزاء أخرى من "الفن الشعري" يتبع Boileau هوراس بشكل رئيسي ، لكنه هنا يعتمد على أرسطو. يبدأ Boileau هذه الأغنية بأطروحة حول القوة الرائعة للفن: أحيانًا يلفت انتباه تنين أو زاحف حقير على القماش بألوان حية ، وما قد يبدو فظيعًا بالنسبة لنا في الحياة يصبح جميلًا تحت فرشاة سيد. إن معنى هذا التحول الجمالي لمواد الحياة هو إثارة تعاطف المشاهد (أو القارئ) مع البطل المأساوي ، حتى المتهم بارتكاب جريمة خطيرة: لذلك ، من أجل أن يأسرنا ، المأساة في دموع أوريستيس يرسم الكآبة الحزن والخوف ، أوديب يغرق في هاوية الأحزان ، ويسلينا ، يتقيأ من البكاء. إن فكرة Boileau عن تكريم الطبيعة لا تعني على الإطلاق الابتعاد عن الجوانب المظلمة والرهيبة للواقع إلى عالم مغلق من الجمال والوئام. لكنه يعارض بحزم الإعجاب بالعواطف الإجرامية والفظائع ، مؤكدًا "عظمتها" ، كما حدث غالبًا في مآسي كورنيل الباروكية وكان مبررًا في أعماله النظرية. يجب أن تحمل مأساة صراعات الحياة الواقعية ، مهما كانت طبيعتها ومصدرها ، دائمًا فكرة أخلاقية تساهم في "تنقية المشاعر" ("التنفيس") ، حيث رأى أرسطو هدف المأساة والغرض منها. ولا يمكن تحقيق ذلك إلا من خلال التبرير الأخلاقي للبطل "الإجرامي غير الراغب" في الكشف عن صراعه العقلي بمساعدة أفضل تحليل نفسي. بهذه الطريقة فقط يمكن أن يتجسد المبدأ الإنساني العالمي في شخصية درامية منفصلة ، ويجعل "مصيره الاستثنائي" ، معاناته أقرب إلى بنية أفكار المشاهد ومشاعره ، ويهزه ويثيره. بعد سنوات قليلة ، عاد Boileau إلى هذه الفكرة في الرسالة السابعة إلى راسين بعد فشل فيدرا. وهكذا ، فإن التأثير الجمالي في نظرية Boileau الشعرية يندمج بشكل لا ينفصم مع الأخلاق. يرتبط بهذا مشكلة رئيسية أخرى لشاعرية الكلاسيكية - مشكلة الحقيقة والمعقولية. يحلها Boileau بروح الجماليات العقلانية ، ويستمر ويطور الخط الذي حدده منظرو الجيل السابق - شابلين ، الناقد الرئيسي لسيد (انظر الفصل 7) والأبوت دأوبينياك ، مؤلف كتاب الممارسة المسرحية (1657) ). يرسم Boileau الخط الفاصل بين الحقيقة ، التي يفهم بها حقيقة تم إنجازها بالفعل أو حدثًا تاريخيًا ، والخيال الخيالي الذي تم إنشاؤه وفقًا لقوانين الاحتمالية. ومع ذلك ، على عكس Chaplein و d'Aubignac ، يعتبر Boileau معيار المعقولية ليس للرأي المعتاد والمقبول عمومًا ، ولكن لقوانين العقل العالمية الأبدية. لا تتطابق الموثوقية الواقعية مع الحقيقة الفنية ، التي تفترض بالضرورة منطقًا داخليًا للأحداث والشخصيات. إذا نشأ تناقض بين الحقيقة التجريبية لحدث حقيقي وهذا المنطق الداخلي ، فإن المشاهد يرفض قبول الحقيقة "الصادقة" ولكن غير المعقولة: ما لا يُصدق غير قادر على اللمس ، دع الحقيقة تبدو دائمًا قابلة للتصديق. نحن نشعر بالبرد من المعجزات السخيفة ، وفقط الممكن هو دائما لذوقنا. يرتبط مفهوم المصداقية في جماليات Boileau ارتباطًا وثيقًا بمبدأ التعميم: لا يمكن لحدث أو مصير أو شخصية واحدة أن تثير اهتمام المشاهد ، ولكن فقط ذلك العام المتأصل في الطبيعة البشرية في جميع الأوقات. هذه الدائرة من الأسئلة تقود Boileau إلى إدانة حازمة لكل الذاتية ، وتطور شخصية الشاعر. يعتبر الناقد أن هذه التطلعات تتعارض مع متطلبات المصداقية والتجسيد الفني المعمم للواقع. معارضة "الأصالة" ، وهي اتجاه واسع الانتشار إلى حد ما بين الشعراء ، كتب بويلو في الأغنية الأولى: بخط فظيع إنه في عجلة من أمره لإثبات أنه يكره التفكير مثل أي شخص آخر. بعد عدة سنوات ، في مقدمة أعماله التي تم جمعها ، عبر Boileau عن هذا الموقف بأقصى درجات الدقة والاكتمال: "ما هو الفكر الجديد اللامع وغير العادي؟ يؤكد الجاهل أن هذه فكرة لم تظهر أبدًا لأي شخص ولا يمكن أن تظهر. لا على الاطلاق! على العكس من ذلك ، إنها فكرة يجب أن تظهر لدى الجميع ، ولكن كان بمقدور شخص ما أن يعبر عنها أولاً ". من هذه الأسئلة العامة ، ينتقل Boileau إلى قواعد أكثر تحديدًا لبناء عمل درامي: يجب وضع الحبكة موضع التنفيذ على الفور ، دون تفاصيل مملة ، يجب أيضًا أن تكون الخاتمة سريعة وغير متوقعة ، يجب أن "يظل البطل هو نفسه" ، أي . هـ.للحفاظ على سلامة واتساق الشخصية المتصورة. ومع ذلك ، يجب في البداية الجمع بين العظمة والضعف ، وإلا فلن يكون قادرًا على إثارة الاهتمام بالمشاهد (وهو موقف مستعار أيضًا من أرسطو). كما تمت صياغة قاعدة الاتحادات الثلاث (مصحوبة بانتقاد الكتاب المسرحيين الإسبان الذين لم يلتزموا بها) ، وقاعدة وضع الأحداث الأكثر مأساوية "خلف الكواليس" ، والتي يجب نقلها في شكل قصة: أحيانًا لن تقف العيون. تأتي بعض النصائح المحددة في شكل تناقض بين النوع العالي من التراجيديا والرواية المرفوضة من قبل الشعراء الكلاسيكيين. البطل ، الذي يكون كل شيء فيه صغيرًا ، لا يصلح إلا لرواية ... ومثال "Clelia" لا يناسبك أن تتبعه: باريس وروما القديمة ليسا متشابهين ... التناقضات مع الرواية لا تنفصل ، و سوف نقبلهم - فقط إذا لم نكن مملين! وهكذا ، فإن الرواية ، على عكس الرسالة التربوية السامية المتمثلة في التراجيديا ، لها دور ترفيهي بحت. بالانتقال إلى الملحمة ، يعتمد Boileau على مثال القدماء ، وخاصة فيرجيل و "Aeneid". يتعرض شعراء ملحمة العصر الحديث لنقد حاد ، لا يؤثر فقط على المؤلفين الفرنسيين المعاصرين (معظمهم ثانويون) ، بل يؤثر أيضًا على Torquato Tasso. الموضوع الرئيسي للجدل هو استخدامهم للأساطير المسيحية ، التي حاولوا استبدالها بالأساطير القديمة. يعترض Boileau بشدة على مثل هذا الاستبدال. فيما يتعلق بالأساطير القديمة والمسيحية ، يتخذ Boileau موقفًا عقلانيًا ثابتًا: تجذبه الأساطير القديمة بإنسانيتها ، وشفافية الاستعارة التي لا تتعارض مع العقل ؛ يرى في المعجزات المسيحية خيالًا لا يتوافق مع حجج العقل. يجب أن تؤخذ على الإيمان بشكل أعمى ولا يمكن أن تكون موضوعًا للتجسيد الجمالي. علاوة على ذلك ، فإن استخدامها في الشعر لا يمكن إلا أن يضر بالعقائد الدينية: وهكذا ، بفضل جهودهم الحماسية ، يصبح الإنجيل نفسه أسطورة! .. دعنا نحب قصائدنا وأساطيرنا ، - نحن لا نخلق صنمًا من إله الحق . كان لجدال Boileau مع مؤلفي "الملاحم المسيحية" ، بصرف النظر عن الأسس الأدبية البحتة ، دافعًا اجتماعيًا أيضًا: البعض منهم ، مثل Demaret e Saint-Sorlin ، مؤلف قصيدة "Clovis" (1657) ، التزم اليسوعي واتخذت الدوائر موقفًا رجعيًا للغاية في الصراع الأيديولوجي في ذلك الوقت. كان من غير المقبول لبويلو أيضًا البطولة القومية الزائفة التي تمجد الملوك والقادة العسكريين في أوائل العصور الوسطى ("ألاريك" لجورج سكوديري). شارك Boileau في كراهية عامة لوقته في العصور الوسطى كعصر "البربرية". بشكل عام ، لا شيء من القصائد الملحمية من السابع عشر. لا يمكن تخيل مثال لائق لهذا النوع. القواعد التي صاغها Boileau ، والتي ركزت على ملاحم Homer و Virgil ، لم يتم تنفيذها بالكامل. في الواقع ، لقد تجاوز هذا النوع فائدته بالفعل ، وحتى محاولة فولتير بعد نصف قرن لإحيائه في "Henriad" لم تتوج بالنجاح. في أحكامه حول الكوميديا ​​، يركز Boileau على كوميديا ​​أخلاقية جادة للشخصيات ، قدمها في العصور القديمة ميناندر وخاصة Terentius ، وفي العصر الحديث من قبل Moliere. ومع ذلك ، فهو لا يقبل كل شيء في عمل موليير. يعتبر الكوميديا ​​الميسانثروب أفضل مثال على الكوميديا ​​الجادة (كما ورد ذكر تارتوف عدة مرات في أعمال أخرى) ، لكنه يرفض بحزم تقاليد المهزلة الشعبية التي يعتبرها فجة ومبتذلة: "توجت بمجد صاخب! "دمج تيرينس مع تابارين" (ممثل مشهور في أرض المعارض) ، في رأيه ، يقلل من شهرة الممثل الكوميدي الكبير. وقد انعكس هذا في القيود الاجتماعية لجماليات Boileau ، الذي دعا إلى "دراسة الفناء والمدينة" ، أي بما يتوافق مع أذواق الطبقات العليا من المجتمع على عكس الرعاع الجاهلين ". في الأغنية الرابعة ، يتطرق Boileau مرة أخرى إلى قضايا عامة ، من أهمها الشخصية الأخلاقية للشاعر والناقد ، المسؤولية الاجتماعية للكاتب: يجب أن يكون ناقدك عقلانيًا ، نبيلًا ، واسع المعرفة ، خالٍ من الحسد ... قد يحافظ عملك على ختم الروح الجميلة والأفكار الشريرة والأوساخ غير المصحوبة. يحذر Boileau من الجشع والشهوة للربح ، مما يجبر الشاعر على التجارة في موهبته ويتعارض مع مهمته السامية ، وينهي أطروحته بالثناء على الملك السخي والمستنير الذي يرعى الشعراء. الكثير في Poetic Art هو تكريم للعصر ، للأذواق والخلافات المحددة في ذلك الوقت. ومع ذلك ، فإن أكثر المشاكل العامة التي طرحها Boileau احتفظت بأهميتها لتطور النقد الفني في العصور اللاحقة: هذه هي مسألة المسؤولية الاجتماعية والأخلاقية للكاتب ، والمطالب الكبيرة على فنه ، ومشكلة المعقولية والحقيقة ، المبدأ الأخلاقي في الفن ، انعكاس نموذجي معمم للواقع. استمرت سلطة Boileau التي لا جدال فيها في الشعرية العقلانية للكلاسيكية طوال معظم القرن الثامن عشر. في عصر الرومانسية ، أصبح اسم Boileau الهدف الرئيسي للنقد والسخرية الساخرة ، وكذلك مرادفًا للعقيدة الأدبية والتحذلق (الذي حارب ضده هو نفسه في وقت ما بقوة). وفقط عندما تلاشت موضوعية هذه المناقشات ، عندما تلقى أدب الكلاسيكية ونظامها الجمالي تقييمًا تاريخيًا موضوعيًا ، احتلت نظرية Boileau الأدبية مكانها المستحق في تطوير الفكر الجمالي العالمي.

جامعة الصداقة بين الشعوب في روسيا

كلية فقه اللغة

ملخص عن الموضوع:

نيكولا بويلو ديبريو "الفن الشعري"

دولة روسيا

المجموعة: FZhB-13

أنجزته: ناتاليا شيرباكوفا

المحاضر: Chistyakov A.V.

موسكو 2012

1. مقدمة
2. أغنية واحدة
3. الأغنية الثانية
4. أغنية ثلاثة
5. أغنية أربعة
6. استنتاج

مقدمة.

كان نيكولاس بويلو ديبريو (1 نوفمبر 1636-13 مارس 1711) شاعرًا وناقدًا ومنظرًا فرنسيًا للكلاسيكية. تلقى Boileau تعليمًا علميًا شاملاً ، ودرس أولاً الفقه واللاهوت ، ثم كرس نفسه حصريًا للأدب الجميل. في هذا المجال ، اكتسب شهرة في وقت مبكر من أجل "الساتير". في عام 1677 ، عينه لويس الرابع عشر مؤرخًا للمحكمة ، واحتفظ بحبه لبويلو ، على الرغم من جرأة هجائه. لكن يدين Boileau بأهميته البارزة في تاريخ الأدب الفرنسي إلى قصيدته التعليمية في 4 أغنيات: "الفن الشعري" (L'art poétique) ، وهو التعبير الأكثر اكتمالا عن أحكام المدرسة الكلاسيكية الكاذبة أو الجديدة. سقط عمل Boileau ، الذي عمم في شعره الاتجاهات الرائدة للأدب الوطني في عصره ، في النصف الثاني من القرن السابع عشر. خلال هذه الفترة في فرنسا ، اكتملت عملية تشكيل وتعزيز سلطة الدولة المركزية ، ووصلت الملكية المطلقة إلى أوج قوتها. هذا التوحيد للسلطة المركزية ، الذي تم على حساب القمع الوحشي ، لعب مع ذلك دورًا تقدميًا في تشكيل دولة وطنية واحدة وفي تشكيل ثقافة وأدب فرنسي على الصعيد الوطني. على حد تعبير كارل ماركس ، تعمل الملكية المطلقة في فرنسا "كمركز حضاري ، كمؤسس للوحدة الوطنية".

لذا ، فإن أشهر عمل Boileau - قصيدة - أطروحة في أربع أغنيات "Poetic Art" (الأب. "L'art poétique") - هو تلخيص لجماليات الكلاسيكية. في القصيدة ، ينطلق Boileau من الاقتناع بأنه في الشعر ، كما هو الحال في مجالات الحياة الأخرى ، يجب أن يوضع العقل فوق كل شيء ، والذي يجب أن يطيعه الخيال والشعور. يجب أن يكون الشعر مفهومًا بشكل عام من حيث الشكل والمحتوى ، لكن الخفة وسهولة الوصول لا ينبغي أن تتحول إلى ابتذال وابتذال ، يجب أن يكون الأسلوب أنيقًا وعاليًا ، ولكن في الوقت نفسه ، بسيطًا وخاليًا من الطغيان والتعبيرات الصاخبة. يساعد التحليل المنطقي والتعميم على تحديد أكثر الأشياء ثباتًا وطبيعية في العالم المعقد المحيط ، ويصرف الانتباه عن العرضي ، والثانوي من أجل الطبيعي والرئيسي - هذه هي الميزة التاريخية والدور التقدمي العميق للجماليات الكلاسيكية ، وقيمتها بالنسبة نحن. لكن في الوقت نفسه ، بحثًا عن الفن الكلاسيكي العالمي فقد علاقته بالحياة الملموسة ، بأشكالها الحقيقية المتغيرة تاريخيًا.

إذا كان أرسطو يشرح في شعره المعايير الحية للفن الذي يطيعه ، ويطالب بالإبداع الأدبي ، فإن Boileau يحارب الاتجاهات الأدبية المعادية للكلاسيكية ، وينتقدها في هذا النوع من الهجاء. كان أحد التيارات المعادية للكلاسيكية ما يسمى بـ "الدقة" - وهي ظاهرة تتعلق بتاريخ الأدب بقدر ارتباطها بتاريخ الأخلاق. كان الشعر الفني للصالونات الأرستقراطية ، الذي يتألف من قصائد غنائية ، وأحاجي ، وجميع أنواع القصائد "في حالة" ، وعادة ما تكون ذات محتوى حب ، بالإضافة إلى رواية نفسية شجاعة. وبغض النظر عن أي محتوى عميق ، فإن الشعراء الدقيقين صقلوا أصالة اللغة والأسلوب ، والعبارات الوصفية المستخدمة على نطاق واسع ، والاستعارات والمقارنات المعقدة ، واللعب بالكلمات والمفاهيم. أدى الافتقار إلى الأيديولوجيا وضيق الموضوع ، والتوجه نحو دائرة صغيرة مختارة من "المبتدئين" إلى حقيقة أن المنعطفات الطنانة ، بدعوى التطور والأصالة ، قد تحولت إلى نقيضها - فقد أصبحت كليشيهات نمطية ، وشكلت لغة الصالون المبتذلة الخاصة. الاتجاه الآخر المعادي للكلاسيكية كان ما يسمى بالأدب الهزلي. وخلافًا لما هو محدد ، فقد لبت اهتمامات دائرة ديمقراطية أوسع بكثير من القراء ، وغالبًا ما اندمجت مع التفكير السياسي والديني الحر. إذا كان الأدب الدقيق يسعى إلى قيادة القارئ إلى العالم الخيالي للمشاعر السامية المصقولة ، المنفصل عن كل الواقع ، فإن الهزلي أعادته عمداً إلى الحياة الواقعية ، وقلل وسخر من كل شيء سامي ، ونزل البطولة إلى مستوى الحياة اليومية ، ودمر كل السلطات و ، قبل كل شيء ، سلطة العصور القديمة العريقة ... كان النوع المفضل من المؤلفين الهزليين محاكاة ساخرة لأعمال رفيعة المستوى من الشعر الكلاسيكي ، على سبيل المثال ، Virgil's Aeneid. من خلال إجبار الآلهة والأبطال على التحدث بلغة بسيطة ووقحة ، سعى الشعراء الهزليون في الواقع إلى التقليل من شأن التقليد الكلاسيكي - ذلك النموذج "الأبدي" "الثابت" للجمال ، والذي دعا أنصار العقيدة الكلاسيكية إلى تقليده. ويجمع Boileau في "Poetic Art" في كثير من الأحيان بين المهزلة الشعبية وشعر العصور الوسطى والسخرية الحديثة في تقييماته ، معتبراً كل هذا تجليات لنفس مبدأ "العام" الذي يكرهه.

بدأ Boileau مسيرته الأدبية كشاعر ساخر. بعد أن طرح مشاكل معنوية وأخلاقية عامة في هجاءه الشعري. يسهب بشكل خاص في الشخصية الأخلاقية للكاتب ومكانته الاجتماعية ويوضحه بمراجع عديدة للشعراء المعاصرين. ظل هذا المزيج من المشكلات المشتركة مع التقييمات الملموسة والملموسة للأدب الحديث سمة مميزة لعمل Boileau حتى السنوات الأخيرة من حياته ، وبإشراق واكتمال خاصين انعكس في عمله الرئيسي ، فن الشعر.

أغنية واحدة.

عند إنشاء نظريته الجمالية ، كان Boileau يقصد ، أولاً وقبل كل شيء ، معاصريه - القراء والمؤلفين ؛ كتب لهم وعنهم. في الجزء الأول من Poetic Art ، يعارض Boileau اتجاهًا جديدًا ، أسلوبًا جديدًا للشعر. يقول إنه ليس كل من يرى نفسه شاعرًا يستحق هذا اللقب ، لأن هذا يتطلب موهبة ، يجب أن يُمنح الشاعر هدية من فوق:

"النظر إلى بارناسوس ، دون جدوى صانع القافية

في فن الشعر للوصول إلى ذروة الخيال ،

إذا لم ينير من السماء بنور غير مرئي ،

عندما الأبراج لم يولد شاعرا:

الموهبة مقيدة بالندرة كل ساعة "

يدعو Boileau أيضًا إلى موازنة "العقل والقوة" قبل تناول الشعر ، لأنه طريق شائك وصعب.

في الجزء الأول ، يعبر Boileau عن المطلب الأساسي - اتباع العقل ، وهو أمر شائع في جميع الجماليات الكلاسيكية في القرن السابع عشر. يعني اتباع العقل ، أولاً وقبل كل شيء ، إخضاع النموذج للمحتوى ، وتعلم التفكير بوضوح واتساق ومنطقي:

"فليكن معنى كل شيء أغلى عليك ،

دعه فقط يعطي الشعر لمعاناً وجمالاً!

عليك أن تفكر في الفكر وبعد ذلك فقط تكتب.

لم يتضح لك بعد ما تريد قوله ،

لا تبحث عن كلمات بسيطة ودقيقة عبثًا ... "

إن شغف الشكل المكرر كشيء مكتفٍ ذاتيًا ، والسعي وراء القافية على حساب المعنى يؤدي إلى تعتيم المحتوى ، وبالتالي ، يحرم العمل الشعري من القيمة والمعنى:

"سواء في المأساة أو eclogue أو القصيدة ، لكن القافية لا ينبغي أن تعيش في تنافر مع المعنى ؛
لا شجار بينهما ولا صراع: فهو سيدها وعبدها ".

يجب أيضًا الشعور بالدور التنظيمي والتوجيهي للعقل في التكوين والتوازن المتناغم للأجزاء المختلفة:

"على الشاعر أن يضع كل شيء عمدًا ،

تبدأ وتنتهي في تدفق واحد للتصريف

وبعد أن أخضع كلمات قوته التي لا جدال فيها ،

الجمع بين الأجزاء المختلفة بمهارة "

في Boileau ، كل شيء يخضع للمحتوى ، والمعنى المعقول ، والتفاهات غير الضرورية التي تصرف الانتباه عن الفكرة أو الحبكة الرئيسية ، ومثقلة بتفاصيل الوصف ، والمغالطات المبهمة والاستعارات العاطفية - كل هذا يتعارض مع الوضوح العقلاني والانسجام المميز للفن الكلاسيكي:

"احذر من القوائم الفارغة ،

أشياء صغيرة غير ضرورية واستطرادات طويلة!

فائض في الآية ومسطحة ومضحكة:

نحن نشبع به ، ونثقلنا به.

لا يستطيع الشاعر الكتابة دون أن يحد من نفسه "

أيضًا في الأغنية الأولى ، يدين Boileau الهزلي والمتمردين ضد ابتذالها:

"تجنب القبح: إنه قبح دائمًا ؛

بأبسط أسلوب ، يجب أن يكون كل شيء نبيلًا.

على عكس المنطق ، فإن أسلوب المساحة ، هزلي ،

آسرنا بالحداثة ، أعمى ، أظهر لنا التألق ؛

مثمرة من نكاتهم المبتذلة ،

اقتحم بارناسوس المصطلحات المستخدمة في صفوف البازارات "

في نهاية الأغنية الأولى ، يعود Boile مرة أخرى إلى موضوع موهبة الشاعر. يشدد على أن الشاعر يجب أن يكون له لغة جميلة ("لا يعرف اللغة ، فإن الشاعر الجدير يبدو وكأنه كاتب - لا توجد كلمة أخرى") وعلى مهل ، لأن الشعر يتطلب عملاً شاقًا: "ابتكر ، ببطء ، على الرغم من إنهم يقودونك بعيدًا بأمر ،

لا تفتخر بأن الآية ستولد لك دفعة واحدة:

تشغيل خطوط متسرعة ، قوافي اتحاد عشوائي

إنهم لا يظهرون الموهبة ، ولكن فقط الذوق السيئ ".

الأغنية الثانية.

في الأغنية الثانية ، يسهب Boileau بالتفصيل في الجانب الأسلوبي واللغوي لمثل هذه الأشكال مثل idyll ، المرثية ، القصيدة ، السوناتة ، الإبيغرام ، القصيدة ، ولا يتطرق إلا بشكل عرضي إلى محتواها ، وهو ما يعتبره مفروغًا منه ، ووفقًا للتقاليد ، مرة واحدة ولكل مصمم.

"المرثاة قوية فقط مع شعور غير لائق.
تجتهد القصيدة صعودًا ، إلى منحدرات الجبل البعيدة ،

وها مليئة بالجرأة والشجاعة ،
إنها تتحدث إلى الآلهة على قدم المساواة.

ليكن مسار الفكر في قصيدة الغريب الناري ،
لكن هذه الفوضى فيها هي ثمرة ناضجة للفن.

السوناتة الرائعة متمردة على الشعراء:
إما صغيرة جدًا أو واسعة جدًا.

آية أبيغرام موجزة ، لكن قواعدها سهلة:
في بعض الأحيان يكون له خطين فقط من الخطورة.

نحن نحب القصيدة مع تعقيد القوافي ".

إنه يستثني فقط النوع الأقرب إليه - للسخرية ، التي يخصص لها معظم مكان في Song II والتي يعتبر محتواها.

وهذا ليس مفاجئًا: من بين جميع الأنواع الغنائية التي ذكرها ، فإن السخرية هي النوع الوحيد الذي يحتوي على محتوى اجتماعي موضوعي. لا يتصرف المؤلف هنا كداعية لمشاعره وخبراته الشخصية - التي ، وفقًا لبويلو ، ليست ذات أهمية كبيرة - ولكن كقاضي للمجتمع ، والأخلاق ، وحامل الحقيقة الموضوعية:

"ليس الغضب ، بل الخير الذي يجتهد في أن يزرع في العالم ،

الحقيقة تكشف وجهها النقي في الهجاء "

كما ترون ، ينحرف Boileau عن التسلسل الهرمي الكلاسيكي للأنواع ، والذي وفقًا له ينتمي الهجاء إلى عدد "منخفض" ، والقصيدة - إلى عدد "مرتفع". القصيدة الرسمية التي تشيد بالأعمال البطولية للحرب أو انتصارات المنتصرين ، في محتواها ، تقف خارج القضايا الأخلاقية الرئيسية التي تعتبر في المقام الأول مهمة ومثيرة للاهتمام لبويلو في الأدب. لذلك ، يبدو أنه أقل أهمية للمجتمع كنوع أدبي من الهجاء ، الذي ينتقد "العاطلين الكسالى" و "الأثرياء المتغطرسين".

أغنية ثلاثة.

الجزء الثالث ، وهو الأكثر شمولاً ، مخصص لتحليل المأساة والملحمة والكوميديا. يحلل Boileau هذه الأنواع من وجهة نظر التأثير الأخلاقي والمعنوي للأدب على الناس. يكتب أن سحر المأساة يجب أن يكون في حقيقة أنه مع المعاناة التي تظهر فيها ، فإنها تمس الناس من أجل لقمة العيش. يجب على شخصياتها "الإعجاب" و "اللمس". بعد كل شيء ، فقط هؤلاء الأبطال الذين يتعاطفون و "يعجبون" المشاهد هم من يستطيعون فعلاً الإثارة والتحرك ، على الرغم من ذنبهم المأساوي. يجب على الأبطال إثارة التعاطف وإيقاظ المشاعر المشرقة في القارئ. وكما كتب أرسطو في شعره ، فإن المأساة التي تثير الرحمة تطهر من الرذائل. Boileau يخاطب خالق المآسي:

"ولكن إذا كانت الشجاعة الشجاعة والنبيلة
لم أأسر قلبي برعب ممتع
ولم يزرع فيهم شفقة حية ،
كان عملك عبثا وكل جهودك تذهب سدى! "

وفقًا لبويلو ، يمكن للشاعرة ، بل وينبغي لها ، من خلال أفضل تحليل نفسي أن تكشف للمشاهد الذنب الروحي للبطلة ، المنهكة تحت أعبائها. لكن هذا التحليل يجب أن يقلل من المشاعر والدوافع الأكثر عنفًا ووحشية إلى البساطة والعالمية والمفهومة عمومًا ، ويجعل البطل المأساوي أقرب إلى المشاهد ، مما يجعله كائنًا حيًا ، والتعاطف المباشر والرحمة. بالنسبة لبويلو ، كانت مأساة راسين المثالية لهذه "مأساة التعاطف" بناءً على التحليل النفسي.

تعد مشكلة التجسيد المجازي للواقع مركزية في نظرية Boileau الجمالية. في هذا الصدد ، تكتسب مسألة العلاقة بين الحقيقة الواقعية والخيال ، وهو السؤال الذي يقرره Boileau باعتباره عقلانيًا ثابتًا ، يرسم الخط الفاصل بين مقولات الحقيقة والمعقولية ، أهمية خاصة):

"ما لا يصدق غير قادر على اللمس.

دع الحقيقة تبدو دائمًا قابلة للتصديق ... "

في هذا يختلف مع أرسطو ، الذي سمح بالكذب في الفن ، إذا لم يتدخل في الصورة ، واعتبر أنه من المستحيل تصوير نفس الفعل من قبل شعراء مختلفين بنفس الطريقة ، لأن لكل منهم آرائه الخاصة ، وطريقته الخاصة في التعامل. تصوير. كتب أرسطو: "يجب على الشاعر أن يصور الناس أو الأشياء كما هي ، أو كما يتحدثون ويفكرون ، أو كما ينبغي أن يكونوا". ومع ذلك ، اتفق بويلو وأرسطو على أن المثالية في الفن يجب ألا تتعارض مع حقيقة الشخصيات. كتب Boileau:

وصف العمل

ملخص لأعظم عمل لنيكولا بويلو ، وهو نقد لأدب العصر والقانون الذي كان من المفترض أن يعتمد عليه الشعراء

التذكرة 30. مبادئ الكلاسيكية في أطروحة Boileau "Poetic Art"

يمكن للخبراء في الكلاسيكية والدقة والمحاذاة التاريخية وحقائق سيرة Boileau تخطي التصريحات التالية حول هذه الموضوعات مع الإفلات من العقاب من أجل الاستمتاع على الفور بالمحادثات مباشرة حول "فن الشعر". يبدأون في الصفحة 3 من التذكرة. يمكن للمتحمسين بشكل خاص الذين يتولون قراءة السيرة الذاتية دراسة نسختها القصيرة باتباع النوع الجريء. التذكرة كبيرة ، ولكن فقط بسبب وفرة الطرف الثالث - مفيدة للغاية - معلومة.

· في يا. باخموتسكي. الموسوعة السوفيتية العظمى

الكلاسيكية(من lat.classicus - نموذجي) ، أسلوب فني واتجاه جمالي في الأدب والفن الأوروبي القرن السابع عشر - أوائل القرن التاسع عشر. ، من السمات المهمة التي كانت جاذبية صور وأشكال الأدب القديم والفن كمعيار جمالي مثالي.

الكلاسيكية تتشكل تجربة تأثير الاتجاهات الأوروبية الأخرى في الفن: يبدأ من الجماليات التي سبقته عصر النهضةويعارض فن التعايش معه بنشاط الباروكمشبعًا بوعي الخلاف العام الناتج عن أزمة مُثُل الحقبة الماضية.

مبادئ العقلانية المطابقة للأفكار الفلسفية لـ R.Dcartes و Cartesianism ، تكمن في أساس جماليات الكلاسيكية... هم يحددون انظر إلى عمل فنيكخلق مصطنع - مخلوق بوعي ، منظم بشكل معقول ، مبني بشكل منطقي. عن طريق طرحها مبدأ "تقليد الطبيعة" ،يعتبره الكلاسيكيون شرطًا لا غنى عنه لالتزامه الصارم بالقواعد الثابتة للشاعرية القديمة (أرسطو ، هوراس). الفن يسمىللكشف عن الانتظام المثالي للكون ، غالبًا ما يكون مختبئًا وراء الفوضى الخارجية وفوضى الواقع.
القيمة الجمالية للكلاسيكيةتمتلك فقط عامة ودائمة وخالدة. الصورة الكلاسيكيةينجذب نحو نموذج تتوقف فيه الحياة في مظهرها الأبدي المثالي ، فهو انتصار العقل والنظام على الفوضى والتجربة السائلة للحياة. جماليات الكلاسيكية تعلق أهمية كبيرة على الوظيفة الاجتماعية والتعليمية للفن.إنها تضع صارمة التسلسل الهرمي للأنواع، والتي تنقسم إلى "عالية" (مأساة ، ملحمة ، قصيدة) و "منخفضة" (كوميديا ​​، هجاء ، حكاية). كل نوع له حدود صارمة و ميزات رسمية واضحة؛ لا يسمح بخليط من السامي والقاعدة ، المأساوي والكوميديا ​​، البطولي والعادي.

الكلاسيكية في الأدب. بدأت الكلاسيكية الشعرية تتشكل في أواخر عصر النهضةفي إيطاليا (في الشعرية L. Castelvetro ، J. Ts. Scaliger) ، ولكن بشكل كلي تم تشكيل النظام الفني فقط في فرنسا في القرن السابع عشر. ، خلال فترة تقوية وازدهار الحكم المطلق. تتشكل شعراء الكلاسيكية الفرنسية وتتحقق تدريجياً في الكفاح ضد الأدب الدقيق والسخرية، لكنه يتلقى تعبيرًا منهجيًا كاملاً فقط في "Poetic Art" (1674) بواسطة N. Boileau ،تعميم التجربة الفنية للأدب الفرنسي في القرن السابع عشر. بعد أن دخلت فترة من التراجع في نهاية القرن السابع عشر ، تم إحياء الكلاسيكية في عصر التنوير.

· ن. أ. سيغال. "Poetic Art" Boileau (سيرة ذاتية)

ولد نيكولا بويلو ديبريو 1 نوفمبر 1636سنوات في باريس ، في عائلة برجوازي ثري ، محام ، مسؤول في البرلمان الباريسي. بعد أن تلقيت المعتاد لذلك الوقت التعليم الكلاسيكي في الكلية اليسوعيةالتحق Boileau أولاً في لاهوتيثم بعد ذلك كلية الحقوق بجامعة السوربون ،ومع ذلك ، دون الشعور بأي انجذاب لهذه المهنة. بعد وفاة والده في في عام 1657 كان مستقلاً مالياً(وفَّر له ميراث والده راتبًا سنويًا مدى الحياة) وكرس نفسه بالكامل للأدب. مع 1663 بدأت طباعة قصائده الصغيرةثم الهجاء. حتى نهاية ستينيات القرن السادس عشر ، أنتج Boileau تسعة ساتير ، وأصبح قريبًا من Moliere و La Fontaine و Racine. في سبعينيات القرن السابع عشر ، كتب تسع رسائل ، رسالة في الجمال ، والقصيدة المصورة نالوي. الخامس 1674 أنهى الأطروحة الشعرية "الفن الشعري".على غرار علم الشعر لهوراس. خلال هذه الفترة ، تم بالفعل الاعتراف بشكل عام بسلطة Boileau في مجال النظرية والنقد الأدبي.

موقف Boileau لا يمكن التوفيق بينها في الكفاح من أجل الأدب الوطني التقدميضد قوى المجتمع الرجعية ، حازم رفض كتاب التعليم العاليخلف ظهورهم يختبئون أصحاب النفوذ ، خلق انتقادات للعديد من الأعداء الخطرينسواء بين الزمرة الأدبية وفي الصالونات الأرستقراطية. كما لعبت الهجمات الجريئة "ذات التفكير الحر" دورًا هامًا في أعماله الساتيرية ، الموجهة مباشرة ضد أعلى النبلاء ، اليسوعيين ، المتعصبين البارزين.

أعداء Boileau لم يتوقفوا عند أي شيء في قتالهم ضده. - هدد الأرستقراطيون الغاضبون بمعاقبة البرجوازيين الوقحين بالعصي ، وطالب الظلاميون الكنسيون بإحراقه على المحك ، وكان الكتاب غير المهمين متطورين في إهانة القذف.

في ظل هذه الظروف ، فإن الضمان الوحيد والحماية من الاضطهاد يمكن أن يمنح الشاعر رعاية الملك نفسه فقط. ... من حيث آرائه السياسية ، كان Boileau ، مثل الغالبية العظمى من معاصريه ، مؤيدًا للملكية المطلقة ، والتي كان يحمل فيما يتعلق بها أوهامًا متفائلة لفترة طويلة.

منذ بداية السبعينيات من القرن السابع عشر ، أصبح Boileau شخصًا قريبًا من المحكمة. و في 1677 عام الملك يعينهمع راسين صاحب مؤرخ رسمي- نوع من الإيماءة التوضيحية التي تقدم أعلى تفضيل للطرفين البرجوازيين ، موجهة إلى حد كبير إلى طبقة النبلاء القديمة التي لا تزال معارضة.

لم تتحقق مهمة الشعراء كمؤرخين في عهد "ملك الشمس" ... لم تكن الحملات العسكرية العديدة التي قام بها لويس الرابع عشر ، العدوانية والمدمرة لفرنسا ، ومنذ ثمانينيات القرن السادس عشر ، غير ناجحة أيضًا ، لم تكن مصدر إلهام لبويلو.

من 1677 إلى 1692 ، لم يخلق Boileau أي شيء جديد. ... عمله ، الذي تطور حتى الآن في اتجاهين - ساخر وأدبي - نقدي - يفقد قوته: الأدب الحديثالتي كانت بمثابة مصدر ومادة لنقده ونظريته الجمالية ، في أزمة عميقة... بعد وفاة موليير (1673) ومغادرة مسرح راسين (فيما يتعلق بفشل "فايدرا" عام 1677) تم قطع رأس النوع الرئيسي من الأدب الفرنسي - الدراما.في المقدمة توجد شخصيات من الدرجة الثالثة ، الذين كانوا يهتمون في وقت ما بويلو فقط كأهداف لهجمات ساخرة ونضال ، عندما كان من الضروري تمهيد الطريق لكتاب عظماء ومهمين حقًا.

مع ذلك في أوائل تسعينيات القرن التاسع عشر ، كسر صمته لمدة خمسة عشر عامًا وكتب ثلاث رسائل أخرى وثلاث هجاء.

طغت الأمراض الخطيرة على سنوات Boileau الأخيرة. ... بعد وفاة راسين (1699) ، الذي ارتبط به لسنوات عديدة من التقارب الشخصي والإبداعي ، بقي بويلو وحيدًا تمامًا. أصبح الأدب ، الذي لعب دورًا نشطًا في إنشائه ، كلاسيكيًا ، نظريته الشعرية الخاصة ، ولد في صراع نشط ومكثف ، أصبحت عقيدة مجمدة في أيدي المتعلمين و epigones.

تم تحديد مسارات ومصائر جديدة للأدب الأصلي بشكل غامض وخفي في هذه السنوات الأولى من القرن الجديد ، وما كان على السطح كان فارغًا بشكل محبط ، يفتقر إلى الأفكار وعديم المواهب. توفي Boileau في عام 1711عشية خطاب المستنرين الأوائل ، لكن إنها تنتمي بالكامل إلى الأدب الكلاسيكي العظيم في القرن السابع عشرالذي كان أول من يقدره حسب مزاياه ، ورفعه على الدرع وفهمه نظريًا في "فنه الشعري".
في روسيا نظرية Boileau الشعريةالتقى التعاطف والاهتمامشعراء القرن الثامن عشر - كانتيميرا ، سوماروكوفاوخاصة تريدياكوفسكيإلى من يمتلك أول ترجمة لـ "Poetic Art"»إلى الروسية ( 1752 ). في المستقبل ، لم تكن أطروحة Boileau كذلك ترجم مرة واحدة إلى اللغة الروسية(سنسمي هنا الترجمات القديمة لبداية القرن التاسع عشر ، والتي تخص دي خفوستوف ، إيه بي بونينا ، والترجمة الجديدة نسبيًا التي كتبها نيستيروفا ، والتي صدرت عام 1914).

· فريتش. نيكولاس بويلو. الموسوعة الأدبية

تمامًا كما سعى لويس الرابع عشر لإخضاع دولة آخر اللوردات الإقطاعيين المستقلين لـ "سبب" الدولة ، كذلك أخضع ب. الشعر الإقطاعي-الأرستقراطي في الصالون العلماني ، والروايات البطولية الباسلة لمدام سكوديري ، والأبيات العلمانية لكوتين. وغيرهم للسخرية والتحرش.

· محاضرة باخسريان وويكيبيديا الله يحكمي

دقة(الفرنسية Preciosite - ثمين ، تصاعدي بدوره إلى خط العرض.بريتيوسوس ، من بريتيوم - القيمة) - ظاهرة تاريخية... ولدت في منتصف القرن السابع عشر. في البيئة الحضرية (وليس المحكمة) صالون البرجوازية النبيلة ، على وجه التحديد - في الصالون mademoiselle مادلين دي سكودري (1607-1701) ،سيدة المجتمع الفرنسي الشهيرة والكاتبة. أعضاء دائرتها - النساء بشكل أساسي ودائرة ضيقة من الرجال المقبولين في مجتمعهم - تمت ترقيتهم فن الترفيه الاجتماعي المتطور, محادثات فكرية حول مواضيع مختلفة ، بما في ذلك الأدبية.لقد طوروا بعض مثال النبل:لم ترتبط هذه السمة بالولادة في بيئة نبيلة ، ولكن بخصائص القلب والعقل والأخلاق النبيلة. ومع ذلك ، لم يكن الانتماء الفعلي لدائرة الدقة إلى البيئة الحضرية البرجوازية النبيلة (في المقام الأول الباريسية ، منذ ذلك الحين احتقر P. كل شيء "المقاطعات") ، لم يمنع المحتوى الحرفي الإضافي لهذا النموذج المثالي الاستقبال الأفضل والتوزيع الواسع لـ P. أرستقراطية المحكمة.كل ما كان برجوازيًا احتقره بصراحة التفاصيل الدقيقة ، حتى ظهرت عبارة "تتصرف مثل البرجوازي الأخير" ، مما يعني درجة شديدة من الابتذال وسوء الأخلاق. تشتهي بيئة الدقة للجمع بين تقاليد المجاملة القديمة والذوق الرفيع الحديث... في الوقت نفسه ، دافعت الدقة عن مفهوم الحب هذا ، الذي لعب فيه الدور الرئيسي احترام المرأةمفهوم للزواج يحسب فيه الزوج مشاعر زوجته. وهكذا ، يصبح P. نوع خاص من الحركة النسوية في القرن السابع عشر، الذي يسعى إلى تعزيز أعراف المجتمع الذي أصبح فظًا في التقلبات العسكرية لعصر الفروند (على عكس الحكم المطلق للحركة النبيلة 1648-1653). لم تكن P. مدرسة أدبية ، ولكن تم التعبير عن اهتمامها بالأدب بشكل واضح ومتنوع: تم تأسيس الدقة في البلاط ، والبيئة النبيلة وحتى البرجوازية أزياء لقراءة الروايات(أولاً وقبل كل شيء ، الرواية الشهيرة لـ O. d'Yurfe "Astrea" (1607-1627)). ليحل محل المعتاد أي من وجهة نظر الذوق الرفيع ، أسلوب مبتذلةتعال إلى إعادة صياغة واستعارات وتعبيرات ملطفة ، مما سمح لنقاد P. ، بما في ذلك موليير ، بالضحك على هذا المصطلحات... في الوقت نفسه ، تسعى الأعمال الدقيقة إلى ذكاء متطور ، وتفضل الأنواع التي تم تكييفها للأداء في الصالونات العلمانية - الصور الشخصية ، والرسائل ، والحوارات ، والقصائد القصيرة - القصائد القصيرة ، والقصائد. لم يترك الأدب الدقيق نفسه أي شيء مهم بشكل خاص ، باستثناء روايات M. de Scuderi.

على عكس الدقة هزلي(هزلي فرنسي ، هزلي إيطالي ، من بورلا - نكتة) كان نوعًا من الشعر الساخر الهزلي ، حيث يتم تقديم موضوع سامي عادة في شكل فكاهي متعمد ، أو موضوع "منخفض" يتم تجسيده بمساعدة "الهدوء العالي" . كان أدب "القاع" ،على الحدود التفكير الحر.هزلي مخربة كل السلطاتوأولا ، السلطة المقدسة في العصور القديمة. كان النوع المفضل من المؤلفين الهزليين محاكاة ساخرة للشعر الكلاسيكي ، على سبيل المثال ، Virgil's Aeneid.

عن الجرار نفسه

· N. A. Sigal "الفن الشعري" Boileau

ملخص قصير للصفحات الخمس التالية: شعرية Boileau ، بكل ما فيها التناقضات والقيود، ظهر تعبير عن الاتجاهات التقدمية في الأدب الفرنسي والنظرية الأدبية... أعلن Boileau مبدأ تبعية الشكل للمحتوى.
تأكيد المبدأ الموضوعي في الفن ، شرط تقليد "الطبيعة"، الاحتجاج على التعسف الذاتي والخيال غير المقيد في الأدب ، ضد الهواة السطحية ، فكرة المسؤولية الأخلاقية والاجتماعية للشاعر تجاه القارئ ، أخيرًا دعم الدور التربوي للفن - كل هذه الأحكام ، التي تشكل أساس نظام Boileau الجمالي ، تحتفظ بقيمتها اليوم , هي مساهمة دائمة لخزينة الفكر الجمالي العالمي.

في الكفاح ضد التطرف الطبيعي للشعر الهزلي والرواية اليومية ، شطب الكلاسيكية تمامًا كل ما هو صحي وقابل للحياة ومتأصل في أعماق التقاليد الشعرية الشعبية المتأصلة في الهزلي. وليس من قبيل المصادفة أن Boileau في "الفن الشعري" كثيرًا يجمع في تقييماته المهزلة الشعبية وشعر القرون الوسطى والسخرية الحديثةمعتبرين أن كل هذا مظاهر لنفسه يكرهونه بداية "العامة".
هذه كانت الاتجاهات الرئيسية في أدب القرن السابع عشر، بطريقة مباشرة او بطريقة غير مباشرة معادية للكلاسيكيةالذي وجه ضده Boileau النار المدمرة لانتقاده. لكن هذا النقد وثيق الارتباط بالإيجابية البرنامج النظري، الذي يبنيه على أساس أعمال أبرز وأبرز كتاب عصرنا والعالم الكلاسيكي.

مناظر Boileau الجمالية ترتبط ارتباطًا وثيقًا به المثل الأخلاقية، - يحدد هذا المزيج مكانة Boileau الخاصة بين المنظرين والنقاد في عصر الكلاسيكية. الموضوع الرئيسي لكتابه الأوائل ، والذي يحتل مكانة مهمة في فن الشعر ، هو رسالة عامة عالية للأدبالمسؤولية الأخلاقية للشاعر تجاه القارئ. لذلك ، ينتقد Boileau بلا رحمة موقف الهواة التافه تجاه الشعر ، والذي ينتشر على نطاق واسع بين ممثلي الأدب الدقيق. في المجتمع الراقي ، كان يعتبر ممارسة الشعر ، لإصدار الأحكام حول الأعمال الجديدة ، شكلًا جيدًا ؛ اعتبر الأرستقراطيون الهواة أنفسهم خبراء ومشرعين معصومين من الذوق الأدبي ، ورعى بعض الشعراء واضطهدوا آخرين ، وخلقوا سمعتهم الأدبية ودمروها.

مرددًا صدى هذه القضية مع موليير ، يسخر Boileau من الحجاب العلماني الجاهل والواثق من نفسه الذين يشيدون بهواية الأدب العصرية ، ويشكو بمرارة من الموقف المهين والتابع للشعراء المحترفين ، الذين يجبرون على أن يتقاضوا رواتبهم من قبل "الأوغاد المتغطرسين". وبيع السوناتات الخاصة بهم لمطبخ الماجستير. العودة إلى نفس الموضوع في كانتو الرابع للفن الشعري ، Boileau يحذر من الدوافع الأنانية التي تتعارض مع كرامة الشاعر.

يعارض Boileau هذا الشعر الفارغ الفاسد "في حالة" الذي تم إنشاؤه بأمر من رعاة الفن المتقلبين مفيد للمجتمع ، والأدب الأيديولوجي الذي يثقف القارئ... لكن مثل هذه الأعمال المفيدة للمجتمع لا يمكن أن يخلقها إلا شاعر لا تشوبه شائبة أخلاقيا.

انتماء الكاتب إلى أدب مهم ومفيد اجتماعيًا حدد الموقف تجاهه Boileau. هذا ما جعل الناقد الشاب الطموح يشيد بحماس بمدرسة موليير للزوجات كأول كوميديا ​​فرنسية مشبعة بعمق. القضايا الأخلاقية والاجتماعية... صاغ Boileau شيئًا جديدًا وقيّمًا بشكل أساسي قدمه موليير في الكوميديا ​​الفرنسية : فورية وصدق الصورة ، القيمة التربوية للمسرح بالنسبة للمجتمع.

عند طرح هذه الأحكام ، يبقى Boileau وفيا للمهمة الساخر الأخلاقي... في كثير من الأحيان ، كان موقف Boileau تجاه بعض الكتاب في عصرنا محددًا بشكل أساسي من قبل هؤلاء المعايير الأخلاقية والاجتماعية ، وليس الأدبية على وجه التحديد.الكتاب ، بطريقة أو بأخرى شاركوا في اضطهاد واضطهاد أكبر الكتاب التقدميين في ذلك الوقت ، كان محكومًا عليهم بحكم بويلو القاتل الذي لا يرحم.

الشرط الرئيسي هو اتباع العقل ، - مشترك بين جميع الجماليات الكلاسيكية في القرن السابع عشر. اتباع السبب يعني أولاً وقبل كل شيء قم بإخضاع النموذج للمحتوى ، وتعلم التفكير بوضوح واتساق ومنطقيالحماس لشكل رائع كشيء مكتفٍ ذاتيًا ، والأصالة ، والسعي وراء القافية على حساب المعنى يؤدي إلى حجب المحتوى وحرمان العمل الشعري من القيمة.

نفس الموقف يمتد إلى الجوانب الرسمية البحتة الأخرى: تشغيل اللعب بالكلماتمحبوب جدا في الشعر الدقيق. يلاحظ Boileau بشكل ساخر أن الانبهار بالتورية والمعاني المزدوجة لم يستحوذ على الأنواع الشعرية الصغيرة فحسب ، بل استحوذ أيضًا على المأساة والنثر وبلاغة المحامي وحتى خطب الكنيسة. الهجوم الأخير يستحق اهتماما خاصا ، لأنه في شكل مستتر يتم توجيهه ضد اليسوعيين بأخلاقهم ذات الوجهين.

يجب أيضًا الشعور بالدور التنظيمي والتوجيهي للعقل في التكوين ، بنسبة متناسبة ومتناسقة من الأجزاء المختلفة.

تفاهات مفرطة ، تشتت الانتباه عن الفكرة أو الحبكة الرئيسية ، مثقلة بتفاصيل الوصف ، والمبالغ الزائدة عن الحد والاستعارات العاطفية - كل هذا يتناقض الوضوح والانسجام العقلاني ، من سمات الفن الكلاسيكيووجد تجسيدها الأكثر وضوحًا في النمط "الهندسي" للحديقة الملكية في فرساي ، التي أنشأها المهندس المعماري البستاني الشهير لو نوتر.

المبدأ الثاني لجماليات Boileau - اتبع الطبيعة - تمت صياغته أيضًا بروح الفلسفة العقلانية. حقيقيو طبيعة سجيةللشاعر موضوع الدراسة والصورة... هذا هو الجانب الأكثر تقدمًا في نظرية Boileau الجمالية. ومع ذلك ، فمن هنا بالتحديد التقييد وعدم الاتساق... يجب اختيار الطبيعة المراد تصويرها بعناية.

فقط ما هو مهم من وجهة نظر أخلاقية ، بمعنى آخر ، فقط الشخص الذي يفكر بشكل معقول في علاقته مع الآخرين يستحق التجسيد الفني. لذلك ، فإن المكانة المركزية في شعرية Boileau تشغلها بالتحديد تلك الأنواع التي توجد فيها يتم الكشف عن الروابط الاجتماعية والأخلاقية للشخص أثناء العمل: وهذه هي مأساة وملحمة وكوميديا.بصفته عقلانيًا كلاسيكيًا ثابتًا ، هو يرفض التجربة الفرديةالكامنة وراء الكلمات ، لأنه يرى فيه مظهر من مظاهر معينة ، فردية ، عرضيةبينما الكلاسيكية عالية يجب أن يجسد الشعر فقط العام والموضوعي والطبيعي.

لذلك ، في تحليله للأنواع الغنائية ، Boileau under يسكن في الجانب الأسلوبي واللغويمثل هذه الأشكال مثل idyll ، و elegy ، و ode ، و madrigal ، و epigram ، و rondo ، و sonnet ، و only يلامس محتواها عرضًا، وهو أمر يعتبره أمرًا مفروغًا منه ، ووفقًا للتقاليد ، مصممًا مرة واحدة وإلى الأبد. إنه يستثني فقط النوع الأقرب إلى نفسه - ل هجاء، والتي تم تخصيص معظم المكان لها في Song II.

بهذا المعنى ، Boileau ينحرف عن التسلسل الهرمي الكلاسيكي للأنواع، وفقًا للهجاء الذي ينتمي إلى عدد "منخفض" ، وقصيدة - إلى عدد "مرتفع". القصيدة الرسمية التي تشيد بالمآثر العسكرية للأبطال ، في محتواها ، تقف خارج القضايا الأخلاقية الرئيسية التي تعتبر في المقام الأول مهمة ومثيرة للاهتمام لبويلو. لذلك هي تعرفه بنفسها نوع أدبي أقل أهمية للمجتمع من الهجاء، يجوبون العاطلين ، "الأثرياء المتغطرسين" ، المتحررين ، الطغاة.

في نظريته عن الأنواع ، اقتدى Boileau مثال الشاعرية القديمة ، لا تفسح المجال للرومانسيةدون الاعتراف بها كظاهرة للأدب الكلاسيكي العظيم.

من خلال رقة التحليل النفسييمكن للشاعر ، بل يجب عليه ، وفقًا لبويلو ، لتكشف للمشاهد النضال العاطفي ومعاناة البطلالذي أدرك ذنبه وكان منهكًا تحت وطأته. هذا التحليل ، الذي تم إجراؤه وفقًا لجميع قواعد الفلسفة العقلانية ، يجب أن تختزل المشاعر والدوافع الأكثر عنفًا ووحشية إلى مفاهيم بسيطة ومفهومة بشكل عام، لتقريب البطل المأساوي من المشاهد ، وجعله كائنًا حيًا للتعاطف والرحمة. المثالي " مآسي الرحمة"بناء على التحليل النفسي ، كانت مأساة راسين.

مشكلة التجسيد المجازي للواقع , التحول وإعادة التفكير الذي تمر به في عملية الإبداع الفني ، هو أمر أساسي في نظرية Boileau الجمالية... في هذا الصدد ، فإن مسألة العلاقة بين الحقيقة الواقعية والخيال، سؤال يحله Boileau باعتباره عقلانيًا ثابتًا ، يديره الخط الفاصل بين الحقيقة والمصداقية.

يقدم Boileau في هذه المسألة تفسيرًا متعمقًا للفئة الجمالية التي يمكن تصديقها. المعيار ليس الألفة ، وليس الاعتيادية للأحداث المصورة ، ولكن امتثالهم للقوانين العالمية للمنطق والعقل البشري.الموثوقية الواقعية ، واقع الحدث المنجز لا يتطابق مع الواقع الفني. إذا صورت الحقيقة يتعارض مع قوانين العقل الثابتة، يتم انتهاك قانون الحقيقة الفنية و المشاهد يرفض القبولما يبدو في ذهنه أنه سخيف ولا يصدق.

يدين Boileau بشدة أي رغبة في الأصالة. , مطاردة الحداثة فقط من أجل التجديد- سواء في الأسلوب واللغة أو في اختيار المؤامرات والشخصيات. يمكن أن تكون مادة المأساة (على عكس الكوميديا) فقط التاريخ أو الأسطورة القديمة، بعبارة أخرى - الحبكة والشخصيات تقليدية حتمًا.

بالمقابل يجب حساب التفسير ليعكس المشاعر والعواطف البشرية الأكثر شيوعًا ، ليس مفهومة لقلة مختارة ، ولكن للجميع, - هذا مطلوب من قبل الجمهور ، مهمة تعليمية للفن، الذي يقوم عليه نظام Boileau الجمالي.

بعد ربع قرن ، Boileau بأقصى قدر من الاكتمال والدقة صاغ هذه الأطروحةفي مقدمة أعماله المجمّعة: " ما هو الفكر اللامع الجديد غير العادي؟ الجهل يؤكد أن هذه فكرة لم تخطر ببال أحد ولا يمكن أن تظهر. لا على الاطلاق! ضد، هذه فكرة كان يجب أن تظهر في كل شخص ، ولكن الشخص الوحيد الذي كان قادرًا على التعبير عنها أولاً».

اى شى الإعجاب بالتشوهاتالشخصيات والعلاقات البشرية هو انتهاك لقانون المعقولية و غير مقبول أخلاقيا وجماليا.
في هذا كما في الآخرين القضايا المركزيةنظرية Boileau الجمالية ، تتأثر نقاط ضعفها وقوتها في نفس الوقت: تحذيرًا من الاستنساخ التجريبي للحقائق ، التي لا تتطابق دائمًا مع الحقيقة الفنية الحقيقية ، يأخذ Boileau خطوة إلى الأمام في اتجاه تصوير نموذجي ومعمم للواقع.

الأساس المثالي لجماليات Boileau يتجلى في حقيقة أن يعلن أن قوانين العقل مستقلة وصالحة عالميًا... عقلانية Boileau تجعله حاسمًا رفض كل الخيال المسيحيكمادة لعمل شعري.

Boileau محاولات ساخرة لاذعة لخلق ملاحم مسيحية، وكان المدافع الرئيسي عنها في ذلك الوقت الشاعر الكاثوليكي الرجعي ديمير دي سان سورلين. يستشهد بمثال الشاعر الملحمي الأكثر شهرة في العصر الحديث - Torquato Tasso: إن عظمته ليست على الإطلاق في انتصار الزهد المسيحي الباهت ، ولكن في الصور الوثنية المبهجة لقصيدته.

وهكذا ، إذا كانت المثالية الجمالية لبويلو مرتبطة ارتباطًا وثيقًا بآرائه الأخلاقية ، إذن إنه يفصل بشكل صارم بين الدين والفن . كان للناقد نفس الموقف السلبي تجاه لغز القرون الوسطى.

على عكس الأبطال "الهمجيين" في العصور الوسطى والشهداء المسيحيين في القرون الأولى من عصرنا ، فإن أبطال الأساطير القديمة والتاريخ يتوافقون قدر الإمكان مع المثالية العالمية للطبيعة البشرية "بشكل عام" ، في ذلك الفهم المجرد والعمومي لهاأي نموذجي ل نظرة عقلانية للعالم من Boileau.

بالطبع ، لم يعتقد Boileau أن شعرائه اليونانيين والرومانيين المفضلين - Homer ، Sophocles ، Virgil ، Terentius - عكسوا في إبداعاتهم تلك السمات المحددة المتأصلة في عصرهم. بالنسبة له هم - تجسيدًا للحكمة الخالدة والخارجة عن الوطنالتي يجب أن يهتدي شعراء الجميع العصور.

هكذا، تحذير Boileau من الخلط الذي لا طعم له بين العصور والعاداتيعني أن الشاعر يجب أن يتخلى تمامًا عن تلك السمات والسمات المحددة للسلوك التي تميز معاصريه ، أولاً وقبل كل شيء ، التخلي عن تلك البورتريه الواعية المقنعة بشكل سيئ ، والتي هي متأصلة في الروايات الشجاعة بشكل خاص. شاعر يجب أن يستثمر في أبطاله مثل المثل الأخلاقية ، لتصوير هذه المشاعر والعواطف ،والتي ، وفقًا لبويلو ، هي مشترك بين جميع الأزمنة والشعوبوفي صور أجاممنون وبروتوس وكاتو قادرًا على أن يكون نموذجًا للمجتمع الفرنسي بأكمله في عصره.

على عكس Corneille ، الذي اعترف بموضوع الحب باعتباره قلادة ثانوية فقط ، اعتبر Boileau الحب " الطريق الأكثر إخلاصًا لقلوبناولكن بشرط ألا يتعارض مع شخصية البطل. هذه الصيغة ، التي تتوافق في الواقع تمامًا مع مفهوم الحب في مآسي راسين ، كانت بمثابة نقطة انطلاق لمزيد من التطوير لأهم مشكلة نظرية - التراكيب ذات الطابع الدرامي.

Boileau يعترض على تصوير مبسط لأبطال "مثاليين" لا تشوبهم شائبة ، وخالٍ من أي ضعف.مثل هذه الشخصيات تتعارض مع الحقيقة الفنية. وهنا ، كما هو الحال في العديد من الحالات الأخرى ، يكون الأمر مدهشًا ازدواجية شاعرية Boileau... من ناحية ، يطرح مطلبًا واقعيًا تمامًا - ذلك اكتشف البطل نقاط ضعفه البشرية؛ من ناحية أخرى ، عدم فهم الحركة وتطور الشخصية البشرية ، هو يصر على ثباته وعدم حركته: يجب على البطل طوال العمل أن "يظل هو نفسه" ، أي لا تغيير... يتم هنا استبدال ديالكتيك الحياة الواقعية ، الذي يتعذر الوصول إليه عن وعي عقلاني كلاسيكي ، مليء بالتناقضات. تسلسل مبسط ومنطقي بحت لطبيعة بشرية مدروسة بشكل تجريدي.

ترتبط مسألة وحدة الشخصية ارتباطًا وثيقًا بـ القاعدة الكلاسيكية سيئة السمعة للوحدات الثلاث: يجب أن يصور العمل الدرامي البطل في ذروة مصيره المأساوي ، عندما تتجلى السمات الرئيسية لشخصيته بقوة خاصة.

إزالة كل ما هو غير متسق ومتناقض منطقياً من شخصية البطل وعلم النفس ، وبذلك يبسط الشاعر المظاهر المباشرة لهذه الشخصيةالتي تشكل حبكة المأساة.

تحدد هذه الوحدة الداخلية الرئيسية للتصميم وبساطة العمل وحدتين أخريين: الزمان والمكان. تدور أحداث مأساة كلاسيكية في روح البطل... تبين أن الفترة الزمنية المشروطة البالغة أربع وعشرين ساعة كافية ، لأن الأحداث لا تحدث على خشبة المسرح ، وليس أمام المشاهد ، بل يتم تقديمها فقط في شكل قصة ، في مونولوجات الشخصيات، الأكثر حدةن يجب تنفيذ اللحظات المتوترة لتطوير الحبكة من وراء الكواليس... يجب ألا يكون التأثير الفني على المشاهد من خلال الانطباع الحسي ، ولكن من خلال الإدراك الواعي للعقل.

اتضح أن أطروحة Boileau هذه ، التي حددت الطابع اللفظي والثابت في الغالب للمأساة الفرنسية الكلاسيكية ، هي الأكثر متحفظة وتمنع المزيد من تطوير الدراما... ومع ذلك ، في الوقت الذي صاغ فيه Boileau مطلبه ، تم تبريره بالنضال الذي خاضته الكلاسيكية مع الميول الطبيعية في دراما بداية القرن.

مسألة بناء الشخصية في الكوميديا يخصص Boileau أيضًا مساحة كبيرة. يدعو Boileau المؤلفين الكوميديين ، ويشتت انتباههم عن التصور الشمولي لطبيعة معقدة ومتعددة الأوجه ، التركيز على سمة واحدة مهيمنةوالتي يجب أن تحدد طبيعة الشخصية الكوميدية.

فيما يتعلق بالبطل المأساوي ، لا ينبغي للشاعر أن يقلد نفسه أو من حوله حرفيًا يجب أن تخلق طابعًا نموذجيًا معممًاحتى تضحك النماذج الأولية الحية دون التعرف على نفسها.

الخيار المثالي لبويلو هو الكوميديا ​​الرومانية القديمة للشخصياتيقارنها بتقاليد المهزلة الشعبية في العصور الوسطى ، والتي تتجسد بالنسبة له في صورة الممثل الهزلي في أرض المعارض تابارين.

التوجه نحو المشاهد والقارئ المتعلم يحدد نفسه إلى حد كبير حدود مبادئ Boileau الجمالية.عندما يطلب الفهم والتوافر العام للأفكار واللغة والتكوين ،ثم تحت الكلمة "جنرال لواء"هو يعني ليس قارئًا ديمقراطيًا واسعًا ، ولكن "فناء ومدينة" ،علاوة على ذلك ، "المدينة" بالنسبة له هي الطبقات العليا من البرجوازية, المثقفون البرجوازيون والنبل.

الغرض والغرض من النقد الأدبي لتثقيف وتنمية ذوق القارئ على أفضل الأمثلة من الشعر القديم والحديث... انعكس تعاطف Boileau الاجتماعي المحدود أيضًا في مطالبه اللغوية: فهو يطرد بلا رحمة التعبيرات "المنخفضة" و "المبتذلة" من الشعر ، ويهاجم لغة "السوق" و "البازار" و "الحانة". لكنه في نفس الوقت السخرية والجافة ، ميتة ، خالية من اللغة التعبيرية من الأطفال المتعلمين؛ نظرًا لإعجابه بالعصور القديمة ، فإنه يعترض على الحماس المفرط للكلمات اليونانية "المتعلمة".

مثال على المهارة اللغوية هو لـ Boileau Malherbe ، الذي يقدّر في آياته الوضوح والبساطة ودقة التعبير قبل كل شيء.

يسعى Boileau لاتباع هذه المبادئ في شعره. ؛ هم الذين يحددون السمات الأسلوبية الرئيسية لـ "الفن الشعري" كرسالة شعرية: تناغم استثنائي للتكوين ، شعر مطارد ، وضوح مقتضب للصيغ.

"الفن الشعري" هو أطروحة شعرية كتبها نيكولاس بويلو. نُشرت في 7 يوليو 1674 بواسطة طبعة in-quarto كجزء من مجموعة الأعمال المختارة للسيد D *** ، جنبًا إلى جنب مع 9 ساتير و 4 رسائل وترجمة أطروحة عن الجميل ، منسوبة إلى الخطابي اليوناني ديونيسيوس لونجينوس. استمر العمل في "الفن الشعري" لبويلو لعدة سنوات: من المعروف أنه في عام 1672 قرأ المؤلف شظايا فردية لأصدقائه. كان لجو أكاديمية لاموينيون تأثير كبير على تصميم المفهوم ، الذي وجه أعضاؤه جهودهم لتنظيم العقيدة الكلاسيكية (على وجه الخصوص ، قبل عام من نشر أطروحة Boileau ، كان P.Rapin's Reflections on the Poetics of Aristotle) المنشورة ، تظهر أوجه تشابه كبيرة مع فن الشعر).

كان المصدر الأكثر وضوحًا ، وإلى حد ما ، نموذجًا لبويلو هو الفن الشعري لهوراس ، كما تم أخذ شاعرية أرسطو والأطروحة المذكورة أعلاه من Pseudo-Longinus في الاعتبار.

مسألة تعريف النوع لـ "الفن الشعري" معقدة نوعًا ما. من ناحية أخرى ، ينبغي النظر إلى هذا العمل في سياق الإبداع الشعري لبويلو نفسه ، الذي فضل الهجاء والرسالة. من ناحية أخرى ، هناك بلا شك تأثير شعر الصالون ، بتوجهه نحو التلاوة الشفوية ، مما أدى إلى منطق خاص وأسلوب عرض (الاكتناز ، الحكمة ، الوضوح ، التناقض). ربما تفسر العلاقة بين أطروحة Boileau والثقافة الشعرية للصالون ، والتي تملي القيمة الجوهرية لأغنية قصيرة وواسعة ، بعض الإهمال التركيبي أو عدم القدرة على التنبؤ ، حيث يتم لوم المؤلف تقليديًا: الأغنية الأولى مخصصة للمبادئ والقضايا الشعرية العامة الأسلوب ، الثاني (على عكس التوقعات بأن الخطاب سوف يتطور من العام إلى الخاص ومن الرئيسي إلى الثانوي) - أنواع وأشكال شعرية "صغيرة" (أشعار ، قصيدة ، رثاء ، سونيت ، إبيغرام ، مادريجال ، إلخ.) ، الثالث - "الأنواع الكبيرة" (تراجيديا ، ملحمة ، كوميديا) والأخير ، الرابع - بعد هوراس يرسم صورة الشاعر المثالي. على أي حال ، لا يدعي "الفن الشعري" أنه مجموعة جادة وأساسية من العقيدة الكلاسيكية ، على الرغم من أن هذا هو الوضع الذي أُعطي له في نظر أحفاده في كل من فرنسا والخارج ، بينما اكتسب المؤلف شهرة باعتباره "مشرع الشعر الفرنسي" (أ س. بوشكين). هذا العمل هو في الأساس مثال على الفن الشعري ، وعلى هذا النحو تم الاعتراف به على أنه تحفة فنية من قبل معاصري Boileau.

وفقًا لجماليات الكلاسيكية ، فإن الرسالة ، وإن كانت في شكل مختزل نوعًا ما ، ذات طابع إلزامي (توجيهي) وتحدد كهدف لها تقديم القواعد والقوانين الأساسية التي يجب أن يُبتكر الشعر على أساسها. يرجع هذا الموقف إلى النمط الشائع لكلاسيكية القرن السابع عشر. نظرة غير تاريخية للطبيعة البشرية باعتبارها ثابتًا عالميًا ثابتًا قائمًا على أساس العقل ("فهم الطبيعة البشرية الحكيمة ..."). يتم تعيين دور خاص للكلمة الشعرية ، التي يمنحها Boileau قوة توليد القانون ، والقوة الحضارية وزراعة.

باتباعًا لشعراء القرن السابع عشر الكلاسيكيين ، الذي يستوعب فكرة هوراس عن الغرض المزدوج للشعر (التدريس والترفيه) ، يجمع Boileau بين المقولات الجمالية والأخلاقية ، ويربط الطلب على صحة الشعر بالمطالبة بالحشمة. وفقًا لذلك ، يتم رسم المثل الأعلى للمؤلف ، الذي لا ينبغي أن يكون شاعرًا فحسب ، بل يجب أن يكون أيضًا "شخصًا أمينًا ومحترمًا". إن مبدأ الاحتمال (الذي تتجسد فيه فكرة التقليد ذي الطبيعة العقلانية) هو بلا شك معيار جمالي محدد ، والذي بموجبه يتم حل مجموعة معقدة من المشاكل ، التقليدية للكلاسيكية: نسبة الإلهام والفن ، الفكر واللياقة والمنفعة والمتعة ، وكذلك تبرير متطلبات التسلسل الهرمي للنوع.

امتد تأثير "الفن الشعري" لبويلو إلى ما بعد القرن السابع عشر. في روسيا في القرنين الثامن عشر والتاسع عشر. تم إنشاء العديد من الترجمات والتقليد ، ومن بينها يمكن تمييز "رسالة في الشعر" بقلم أ. سوماروكوف ، ترجمة شعرية كاملة لعمل Boileau V.K. Trediakovsky ، "Letter" بقلم M.M. خيراسكوف ، "تجربة الشعر" بقلم م. مورافيوفا وآخرين.

تعرف على سكان المدينة ، وادرس رجال الحاشية ؛

بينهما ، ابحث بجد عن الشخصيات.

في الوقت نفسه ، يعني بويلو "سكان المدينة" قمة البرجوازية.

لذلك ، يوصي بشكل غير مباشر بعرض أعمال كوميدية للنبلاء والبرجوازيين (على عكس المأساة ، التي ، وفقًا لتسلسل الأنواع ، لا تتعامل إلا مع الملوك والجنرالات والأبطال التاريخيين الممجدين) ، يؤكد Boileau بشكل لا لبس فيه على ازدرائه للمشتركين اشخاص. في السطور الشهيرة المخصصة لموليير ، يرسم خطًا حادًا بين أعماله الكوميدية "العالية" ، وأفضلها التي اعتبرها "الميسانثروب" ، والمهزلة "المنخفضة" المكتوبة لعامة الناس.

المثل الأعلى لبويلو هو الكوميديا ​​الرومانية القديمة للشخصيات ، فهو يقارنها بتقاليد المهزلة الشعبية في العصور الوسطى ، والتي تتجسد بالنسبة له في صورة الممثل الهزلي في أرض المعارض تابارين. يرفض Boileau بحزم الأدوات الكوميدية للمهزلة الشعبية - النكات الغامضة ، والضربات العصوية ، والنكات الوقحة ، معتبراً أنها غير متوافقة مع الفطرة السليمة والذوق الرفيع والمهمة الرئيسية للكوميديا ​​- للتعليم والتثقيف بدون صفراء وبدون سم.

تجاهل بويلو الملموسة الاجتماعية والحدة للكوميديا ​​، بالطبع ، لم يستطع تقدير الاحتمالات الساخرة الغنية التي تم وضعها في تقاليد المهزلة الشعبية والتي استخدمها موليير وطورها على نطاق واسع.

إن التوجه نحو المشاهد المتعلم والقارئ الذي ينتمي إلى أعلى دوائر المجتمع ، أو على الأقل معروف جيدًا لهذه الدوائر ، يحدد إلى حد كبير حدود مبادئ Boileau الجمالية. عندما يطلب فهمًا عامًا وإمكانية الوصول العام للأفكار واللغة والتكوين ، فإن كلمة "عام" لا تعني قارئًا ديمقراطيًا واسعًا ، ولكن "الفناء والمدينة" ، و "المدينة" بالنسبة له هي الطبقات العليا من البرجوازية والمثقفين البرجوازيين والنبلاء.

ومع ذلك ، هذا لا يعني أن Boileau يدرك بشكل قاطع وبلا تحفظ عصمة الأذواق الأدبية وأحكام المجتمع الراقي ؛ يتحدث عن "القراء الحمقى" ، يقول بمرارة:

عصرنا غني حقا بالجهلة!

ها هم يحتشدون في كل مكان مع حشد غير محتشم ، -

على طاولة الأمير ، عند استقبال الدوق.

الغرض من النقد الأدبي ومهمته هو تثقيف وتنمية ذوق الجمهور القارئ بأفضل الأمثلة على الشعر القديم والحديث.

انعكس تعاطف Boileau الاجتماعي المحدود أيضًا في مطالبه اللغوية: فهو يطرد بلا رحمة التعبيرات المبتذلة والبذيئة من الشعر ، ويهاجم لغة "السوق" و "البازار" و "الحانة". لكنه يسخر في الوقت نفسه من الافتقار إلى التعبير الجاف والميت والافتقار إلى التعبير عن لغة الأطفال المتعلمين ؛ نظرًا لإعجابه بالعصور القديمة ، فإنه يعترض على الحماس المفرط للكلمات اليونانية "المتعلمة" (حول رونسارد: "شعرت شعره الفرنسي باليونانية").

مثال على المهارة اللغوية هو لـ Boileau Malherbe ، الذي يقدّر في آياته الوضوح والبساطة ودقة التعبير قبل كل شيء.

يسعى Boileau لاتباع هذه المبادئ في شعره. هم الذين يحددون السمات الأسلوبية الرئيسية للفن الشعري كأطروحة شعرية: الانسجام غير العادي للتكوين ، ومطاردة الشعر ، والوضوح المقتضب للصياغة.

إحدى الحيل المفضلة لدى Boileau هي التناقض - معارضة التطرف التي يجب على الشاعر أن يتجنبها ؛ يساعد ذلك Boileau على إظهار ما يعتبره "الرمادي الذهبي ، دينة" بوضوح أكبر ووضوحًا.

تم إدخال عدد من الأحكام العامة (غالبًا ما يتم استعارتها من هوراس) ، والتي كان Boileau قادرًا على إعطائها شكلًا مضغوطًا من الناحية الحكيمة ، أصبحت فيما بعد أقوال مجنحة ، في هذا المثل. ولكن ، كقاعدة عامة ، فإن مثل هذه الأحكام العامة مصحوبة بالضرورة في "الفن الشعري" بخاصية محددة لهذا الشاعر أو ذاك ؛ تتكشف أحيانًا في مشهد أو حكاية درامية كاملة (انظر ، على سبيل المثال ، نهاية الأغنية الأولى وبداية الأغنية الرابعة). في هذه الرسومات الصغيرة اليومية والوصفية الأخلاقية ، يتم الشعور بمهارة الساخر المتمرس.

أطروحة Boileau الشعرية ، التي استحوذت على النضال الحي للاتجاهات الأدبية ووجهات نظر عصره ، تم تقديسها لاحقًا كسلطة لا جدال فيها ، كقاعدة للأذواق والمتطلبات الجمالية ؛ ليس فقط الكلاسيكيون في فرنسا ، ولكن أيضًا مؤيدي عقيدة الكلاسيكية في البلدان الأخرى ، الذين يحاولون توجيه أدبهم الوطني إلى العينات الفرنسية. كان من المفترض أن يؤدي هذا ، في النصف الثاني من القرن الثامن عشر ، إلى معارضة حادة من جانب أنصار التطور الوطني الأصلي للأدب الأصلي ، وقد وقعت هذه المعارضة بكل قوتها على نظرية Boileau الشعرية.

في فرنسا نفسها ، كان تقليد الكلاسيكية (خاصة في مجال الدراما وفي نظرية التأليف) أكثر استقرارًا من أي مكان آخر ، ولم تُعطَ معركة حاسمة لعقيدة الكلاسيكية إلا في الربع الأول من القرن التاسع عشر بواسطة المدرسة الرومانسية ، التي رفضت جميع المبادئ الأساسية لشعراء Boileau: العقلانية ، والالتزام بالتقاليد ، والتناسب الصارم والانسجام في التكوين ، والتناسق في بناء الشعر.

في روسيا ، قوبلت نظرية Boileau الشعرية بتعاطف واهتمام بين شعراء القرن الثامن عشر - Kantemir و Sumarokov ، وخاصة Trediakovsky ، الذي كتب الترجمة الأولى للفن الشعري إلى اللغة الروسية (1752). في وقت لاحق ، تمت ترجمة أطروحة Boileau إلى اللغة الروسية أكثر من مرة (دعنا نسمي هنا الترجمات القديمة لأوائل القرن التاسع عشر ، والتي تخص دي خفوستوف ، إيه بي بونينا ، والترجمة الجديدة نسبيًا بواسطة Nesterova ، التي تم إجراؤها في عام 1914). ظهرت في العهد السوفياتي ترجمة للأغنية الأولى من تأليف د.

بوشكين ، الذي اقتبس مرارًا وتكرارًا "الفن الشعري" في ملاحظاته النقدية عن الأدب الفرنسي ، سمى بويلو من بين "الكتاب العظماء حقًا الذين غطوا نهاية القرن السابع عشر بمثل هذا التألق".

إن صراع الأدب والنقد الواقعي التقدمي ، وخاصة بيلينسكي ، ضد ثقل العقائد الكلاسيكية والتقاليد المحافظة للشاعرية الكلاسيكية لا يمكن إلا أن يؤثر على الموقف السلبي تجاه النظام الشعري لبويلو ، والذي تأسس لفترة طويلة في الأدب الروسي واستمر. على الاستمرار حتى بعد أن انتقل الصراع بين الكلاسيكيين والرومانسيين منذ فترة طويلة إلى عالم التاريخ.

يقترب النقد الأدبي السوفيتي من عمل Boileau ، مع الأخذ في الاعتبار الدور التقدمي الذي لعبه الناقد الفرنسي العظيم في تشكيله. الأدب الوطني ، تعبيرا عن تلك الأفكار الجمالية المتقدمة في عصره. التي بدونها كان من المستحيل تطوير جماليات التنوير.

كانت شاعرية Boileau ، بكل تناقضاتها وقيودها الحتمية ، تعبيرًا عن الميول التقدمية للأدب الفرنسي والنظرية الأدبية. بعد أن احتفظ بعدد من اللحظات الرسمية التي تم وضعها أمامه من قبل منظري عقيدة الكلاسيكية في إيطاليا وفرنسا ، تمكن Boileau من إعطائهم معنى داخليًا ، معلناً بصوت عالٍ مبدأ إخضاع الشكل للمحتوى. التأكيد على المبدأ الموضوعي في الفن ، والمطالبة بتقليد "الطبيعة" (وإن كان ذلك في فهم مبتور ومبسط لها) ، واحتجاجًا على التعسف الذاتي والخيال غير المقيد في الأدب ، وضد الهواية السطحية ، وفكرة الشاعر. المسؤولية الأخلاقية والاجتماعية تجاه القارئ ، وأخيراً دعم الدور التربوي للفن - كل هذه الأحكام ، التي تشكل أساس نظام Boileau الجمالي ، تحتفظ بقيمتها اليوم ، وهي مساهمة دائمة في خزينة الفكر الجمالي العالمي.

مقالة تمهيدية ن. أ. سيجال

هناك كتاب - وهناك الكثير منهم بيننا ، -

أنهم يروقون أنفسهم بحلم تسلق بارناسوس ؛

لكن ، تعلم ، فقط لأولئك الذين دُعيوا ليكونوا شاعرًا ،

الذي ينير عبقريته بنور سماوي غير مرئي ،

ينتصر بيغاسوس ويصغي أبولو:

أعطيت له أن يصعد المنحدر المنيع.

يا من تنجذب للنجاح بالطريق الصخري ،

وفيه أشعل الطموح نارا نجسة ،

لن تصل إلى مرتفعات الشعر:

لن يصبح الشاعر شاعرا أبدا.

اختبر موهبتك برصانة وحزم.

الطبيعة كريمة ، أم حانية ،

يعرف كيف يمنح الجميع موهبة خاصة:

يمكنه أن يتفوق على الجميع في قصيدة شائكة ،

وهذا - لوصف حب اللهب المتبادل ؛

راكان يغني فيليدها ورعاتها ،

لكن في بعض الأحيان شاعر ، ليس صارمًا مع نفسه ،

بعد أن تجاوز الحد ، ضل:

إذن ، لدى Fare صديق كتب حتى الآن

على جدران الحانة ، يرتدون الآيات الهراء ؛

بعد أن أصبح أكثر جرأة ، يريد الغناء الآن

هجرة بني اسرائيل وتيههم في البرية.

يطارد موسى بغيرة ، -

سواء في مأساة أو في مدونة أو في أغنية ،

لكن القافية لا ينبغي أن تعيش في تنافر مع المعنى ؛

لا خلاف بينهما ولا صراع:

هو سيدها. هي عبدته.

إذا تعلمت أن تبحث عنها بعناد ،

يخضع عن طيب خاطر للنير المعتاد

حمل الثروة هدية لسيده.

ولكن بمجرد أن تعطي الإرادة الحرة ، فإنها ستنهض ضد الواجب ،

وسيتعين على العقل أن يمسك به لفترة طويلة.

لذا دع المعنى يكون عزيزًا عليك.

دعه فقط يعطي الشعر لمعاناً وجمالاً!

شخص ما يخربش الآيات وكأنه هذيان:

النظام غريب عنه والفطرة غير معروفة.

بخط وحشي يسارع إلى إثباته

أن يفكر مثل أي شخص آخر يثير اشمئزاز روحه.

لا تتبعها. دعونا نترك الإيطاليين

أهم شيء هو المعنى. بل أن تأتي إليه ،

سيتعين علينا التغلب على العقبات في الطريق ،

الالتزام الصارم بالمسار المخطط له:

أحيانًا يكون للعقل طريق واحد فقط.

في كثير من الأحيان ، الشخص الذي يكتب بهذه الطريقة يحب موضوعه ،

ما يريد أن يريه من جميع الجهات:

امدح جمال واجهة القصر.

سيبدأ في قيادتي على طول كل أزقة الحديقة ؛

هنا برج ، القوس يأسر العين ؛

تتلألأ الشرفات بالذهب ؛

على السقف ، سوف يعتبر الدوائر والأشكال البيضاوية كجص:

قلب اثنتي عشرة أو اثنتين من الصفحات على التوالي ،

احذر من القوائم الفارغة

أشياء صغيرة غير ضرورية واستطرادات طويلة!

فائض في الآية ومسطحة ومضحكة:

نحن نشبع به ، ونثقلنا به.

لا يستطيع الشاعر الكتابة بدون أن يحد من نفسه.

هربًا من الذنوب ، كان يضربها أحيانًا.

كان لديك آية ضعيفة ، الآن تؤلم الأذن ؛

ليس لدي زخرفة ، لكني جافة للغاية ؛

نجا أحد الطول والوضوح ؛

الآخر ، حتى لا يزحف ، اختفى في المرتفعات الضبابية.

اركض مثل وباء الرتابة!

خطوط ناعمة لزجة ومقاسة

كل القراء يقودون إلى نوم عميق.

شاعر يتمتم بلا نهاية بآية مملة ،

لن يجد المشجعون نفسه بينهم.

ما أفرح هذا الشاعر الذي شعرته مفعمة بالحيوية والمرونة ،

يعرف كيف يجسد الدموع والابتسامات.

مثل هذا الشاعر محاط بالحب:

اهرب بكلمات لئيمة وقبح فاضح.

دع المقطع المنخفض يحافظ على النظام والنبل

كنا جديدًا على فرقعة لا تطاق.

الشخص الذي كان بارعًا في الذكاء كان يُدعى شاعرًا.

تحدث بارناسوس بلغة التجار.

الجميع قافوا بأفضل ما يستطيع ، دون أن يعرفوا العقبات ،

أصيب الجميع بمرض خطير وخبيث -

كان البرجوازي مريضا معه ، وكان رجل البلاط مريضا معه ،

ذهب أكثر ذكاء تافهًا إلى عبقري ،

ثم ، سئمت من هذا الهراء الباهظ ،

رفضته المحكمة بازدراء بارد ؛

ميز نكتة من كشر مهرج ،

وفقط في مقاطعة "تايفون" قيد الاستخدام الآن.

واحرص على عدم تلطيخ الشعر بالسخرية ؛

صدقوني ، لا داعي في معركة فرسالوس

قُد قصتك بالبساطة الرشيقة

وتعلم أن تكون لطيفا بدون تجميل.

حاول إرضاء القراء.

تذكر الإيقاع ، لا تضل في الحجم ؛

قسّم آياتك إلى أنصاف آيات

بحيث تم التأكيد على معنى القيصرية فيها.

يجب أن تبذل مجهودًا خاصًا ،

لمنع الفراغ بين حروف العلة.

ادمج الكلمات الساكنة في جوقة متناغمة:

نشعر بالاشمئزاز من الحروف الساكنة ، نزاع وقح.

قصائد حيث الأفكار. لكن الأصوات تؤذي الأذن ،

نشأ بارناسوس في فرنسا من الظلام ،

ساد التعسف هناك ، لا يمكن إيقافه ووحشي.

تجاوز Caesura ، تيارات من الكلمات اندفع ...

كانت تسمى السطور المقفومة الشعر!

آية محرجة وقاسية من تلك الأوقات الهمجية

من قلم مارو المتأنق ،

القصص ، الثلاثيات حلقت بمرح ؛

وفي القوافي أظهر للشعراء طريقًا جديدًا.

اتبعت القواعد ، لكن أفسدت كل شيء مرة أخرى.

اللاتينية واليونانية انسداد اللسان

ومع ذلك فقد نال الثناء والتكريم.

ومع ذلك ، فقد حان الوقت - وفهم الفرنسيون

الجوانب المضحكة لملهمته المتعلمة.

السقوط من ارتفاع تحول إلى لا شيء ،

ولكن بعد ذلك جاء مالهيربي وأظهر الفرنسيين

آية بسيطة ومتناغمة ، ترضي جميع الألحان ،

جلب الانسجام ليقع عند أقدام العقل

وبوضع الكلمات ضاعف قوتها.

تطهير لساننا من الخشونة والقذارة ،

خلق ذوقا مميزا وصادقا ،

تابعت عن كثب سهولة الآية

وكسر السطر ممنوع بشدة.

عرفه الجميع. لا يزال مستشارا.

حب شعره شحذ ومكثف

والوضوح الواضح هو دائمًا خطوط رشيقة ،

كل من الكلمات الدقيقة والمقطع النموذجي!

لا عجب أن النوم يقودنا

عندما يكون المعنى غير واضح ، وعندما يغرق في الظلام ؛

سرعان ما سئمنا من الكلام الفارغ

شخص ما في قصائده يحجب الفكرة ،

أن حجاب ضباب قاتم يخيم عليها

وأشعة عقله لا يمكن أن تنكسر ، -

أنت بحاجة إلى التفكير في الفكرة وبعد ذلك فقط اكتب!

لم يتضح لك بعد ما تريد قوله ،