테네시 윌리엄스

트램 "욕망"

도시 생활의 장면

소요시간: 3시간(인터미션 1회 포함)

출연: 마리나 주디나, 데니스 보비셰프, 아르툠 판치크, 블라디미르 판치크, 블라디미르 쿠즈네초프, 블라디미르 류빔체프

트램 "욕망"

테네시 윌리엄스의 동명 연극을 원작으로 한 연극 A Streetcar Named Desire는 2014년 5월 26일 모스크바 예술극장에서 데뷔했습니다. 프로덕션 디렉터인 Vladich Nedelin은 그의 작품을 "도시 생활의 장면"이라고 불렀습니다. 시청자들이 4년 연속 '디자이어' 트램 티켓을 사게 된 것은 바로 이 장면을 다시 보기 위해서일 것이다.

연극의 줄거리는 뉴올리언스에서 일어나는 사건을 설명합니다. 사실 이 드라마는 주인공이 없는 동시에 모두가 주인공인 가정극이다. 우리 앞에는 미하일 트루킨이 맡은 강인한 남자 미치의 비극과 상류사회 출신의 빛나는 여성 블랑쉬(마리나 주디나)의 무너진 희망, 그리고 가정생활을 이상으로 여기는 사람들의 망상이 있다. 스텔라와 스탠리 코왈스키.

한때 사교계 명사였던 Blanche Dubois는 여동생 스텔라를 방문합니다. Blanche는 화려한 리셉션, 부유한 남성, 수많은 팬이 있는 환상의 세계에 살고 있는 여전히 과거에 집착하지만, 그녀의 세련된 의상은 오래 전에 유행에서 벗어났고 Tiffany의 다이아몬드는 매우 희미한 조명에서만 진짜 보석으로 오인될 수 있습니다. 그에 반해 Stella는 굳건히 자리를 지키고 있습니다. 그녀는 단순하고 열심히 일하는 Stanley(Mikhail Porechenkov)와 결혼했습니다. Stanley는 무례하고 술과 포커를 좋아하고 때로는 아내를 때리기도 하지만 Stella Kowalski는 모든 사람이 그렇게 산다고 굳게 믿습니다. 안정이 진정한 행복이기 때문입니다. Desire Tram 티켓을 구입한 관객은 고전적인 아메리칸 드림의 반대편과 완전한 붕괴까지도 직면해야 합니다. 감독은 행복이 우리 모두에게 얼마나 다른지 보여주고 그것을 공통 분모로 가져 와서 평균화하여 대량 제품으로 만들려고합니다. 슬프게도 작동하지 않습니다. 그는 이 깊은 생각을 시청자에게 잘 전달하는 데 성공했습니다.

걱정과 번거로움 없이 "Desire" 트램의 극장 티켓

연극 예술의 팬들은 모스크바 예술 극장 티켓을 구매할 수 있는 기회에 감사할 것입니다. AP 집을 떠나지 않고 체호프. 우리 웹 사이트에서는 현재 포스터를 알 수있을뿐만 아니라 강당에서 가장 좋은 좌석을 예약 할 수 있습니다. 티켓을 사기 위해 극장에 갈 필요가 없습니다. 주문한 후 사전에 동의한 시간에 지정된 주소로 데려다 줄 택배 직원을 기다리면 됩니다.

연극 "욕망이라는 이름의 전차"는 유명한 극작가 T. 윌리엄스의 가장 유명한 작품 중 하나입니다. 이것은 세계적으로 인정받은 최초의 "진지한" 미국 드라마 이야기입니다. 세계관과 사회 사이의 갈등을 드러냅니다. 잔혹한 현실로부터 인간의 영혼이 분리되어 있음을 분명히 보여줍니다. 요약이 기사에 제시된 내용은 무관심한 독자를 남기지 않을 것입니다.

저자 소개

미래의 극작가는 1911년 3월 미국에서 태어났다. 저자의 실제 이름은 Thomas Lanier Williams이며, 그 남자는 사회에서 인정받는 새벽에 가명을 사용했습니다. 극작가는 자신의 어린 시절 이야기를 가린 "유리 동물원"이라는 책에서 가족을 묘사했습니다. 리틀 윌리엄스의 아버지는 엄격한 사람이었으며 아들의 남성성이 부족하다고 끊임없이 책망했습니다. 그리고 어머니는 세속의 중요성에 자부심에 사로잡혀 있었습니다. 프로덕션에서 정규 작업을 수행하기를 원하지 않는 Williams는 여행을 하기로 결정했습니다. 이것이 그의 창의적인 활동의 원동력이었습니다. 영화 제작자들은 종종 그의 연극에 관심을 갖고 극찬을 받은 "욕망이라는 이름의 전차"(요약은 이 기사에 설명되어 있음)를 비롯한 그의 작품 대부분을 촬영했습니다. 이 작품으로 그는 아카데미 각본상 후보에 올랐습니다. 테네시 Williams는 1983년 2월 사고로 사망했습니다.” 그는 비강 스프레이 캡을 입에 떨어뜨렸습니다.

작가의 세계관

Tennessee Williams는 1947년에 "A Streetcar Named Desire"라는 연극을 썼습니다. 이 작품에서 저자는 독자들에게 다양한 문화적 가치와 선호도의 충돌에 대한 모든 아이러니를 전달하고 싶었습니다.

저자는 연극의 주인공인 Blanche와 Stanley에서 이것을 구현합니다. "전차" Desire "(요약은 본질을 이해하는 데 도움이됩니다)는 주인공을 꿈이 실현되는 곳이 아니라 잔인한 현실의 문이 열리는 곳으로 데려갑니다. 그의 세련된 매너와 귀족 및 교활함과 침착함으로 북을 계산한다.

트램 "꿈"

Blanche Dubois는 빚을 갚아야 했던 가족 재산에서 여동생의 집에 도착합니다. 뉴올리언스는 차갑고 비참한 소녀를 만난다. "Dream"이라는 상징적인 이름의 트램은 사납고 둔한 분위기가 지배하는 외곽으로 당신을 데려갑니다. 일련의 실패에 지친 Blanche는 여동생의 집에서 평화와 위안을 찾으려고 노력합니다. 그녀의 전체 귀족적인 모습은 놓치기 어렵습니다. 흰 양복과 모자, 고급스러운 흰 장갑은 소녀가 엘리트 사회의 만찬에 참석하는 듯한 느낌을 준다.

Blanche의 여동생의 집은 공포에 질려 호화로운 아파트 대신 비참한 판잣집을 봅니다. Stella라는 자매는 Blanche에게 매우 동정적이며 그녀의 남편 Stanley에 대해 말할 수 없는 그녀를 지원하기 위해 가능한 모든 방법을 시도합니다. 그는 적대감을 가지고 아내의 친척의 도착을 받아들였습니다. Stanley는 Blanche와 근본적으로 다릅니다. 냉철한 영혼과 맹렬한 힘을 가진 그는 정반대라고 말할 수 있습니다. 그는 다른 사람들의 고통에 대해 이질적인 원시인처럼 보입니다. 그는 어려운 부지에 대한 Blanche의 이야기를 절대 믿지 않고 부모님의 집이 팔렸다고 주장합니다. 그리고 얻은 돈으로 보석을 샀습니다. 스탠리는 여주인공의 눈에 진짜 적이지만, 아이를 잉태하는 언니를 위해 무례함을 감수할 수밖에 없다.

행복

곧 Blanche는 조용하고 차분한 자물쇠 제조공인 Mitch를 만납니다. 소녀는 즉시 그를 기쁘게합니다. 결국 그녀는 그가 익숙한 환경과 너무 다릅니다. 그녀는 교육을 받았고 매우 정교합니다. 한편 스탠리는 블랑쉬를 지켜보고 있다. 블랑쉬가 누나에게 자신을 떠나달라고 간청하는 두 자매 사이의 공정한 대화를 듣고 그는 그녀에 대해 묻기 시작합니다.

결국 모욕을 용서할 수 있는 그런 사람이 아니고, 블랑쉬는 스텔라에게 부정적인 영향을 미칠 수 있다. Blanche Dubois의 과거는 덜 완벽합니다. 그녀의 부모가 사망 한 후 소녀의 남편은 그녀의 잘못으로 자살했습니다. 그리고 Blanche는 이해와 사랑을 찾아 많은 남성의 손을 방문했습니다.

노출

블랑쉬의 생일이 다가옵니다. 그녀는 사랑하는 사람의 축제 저녁 식사를 기다리고 있었습니다. 미치가 그녀에게 손과 마음을 제공해야했기 때문에 나는 축하를 준비하고있었습니다. 한편, 스탠리는 불만을 품지 않고 스텔라에게 미치가 마침내 눈을 떴기 때문에 오기를 거부했다고 말했다. 그는 사랑하는 Blanche에게 그녀의 음란한 모험에 대해 이야기했습니다. Stella는 Blanche에게 결혼식이 얼마나 중요한지 완벽하게 이해했기 때문에 남편의 행동에 충격을 받았습니다.

파티가 시작되었지만 Mitch는 나타나지 않았고 좌절한 소녀가 그에게 전화를 시도했지만 전화를 받는 사람은 아무도 없었습니다. 가장 엄숙한 순간에 Stanley는 Blanche에게 선물을 주었습니다. 그녀가 온 도시로 가는 표입니다. 뜨거워진 상황에서 임신한 스텔라는 조산을 시작한다. 그리고 스탠리는 아내와 함께 병원에 간다.

상한 마음

Blanche가 아파트에 혼자 있을 때 Mitch가 그녀에게 옵니다. 매우 기분이 상한 그는 무자비하게 일을 정리하기 시작하여 소녀를 보았고 모든 진실을 알고 있다고 말합니다. Blanche의 나이는 진실과 일치하지 않으며 소녀의 품위는 쉽게 도전받을 수 있습니다. 그 자신이 그녀의 과거에 대해 문의했고, Stanley가 말한 모든 것이 사실로 밝혀졌습니다. 그 소녀는 아무 것도 부인하지 않았으며 남편이 사망한 후 매우 황폐해졌으며 수많은 파트너에게 지원과 지원을 구했다고 인정했습니다. 그녀는 자신이 한 일을 정말로 후회하고 Mitch와 같은 사람을 갖게 된 것에 대해 하나님께 감사했습니다. 그러나 그 남자는 높은 말과 정신적 고통에 무관심했고 Blanche를 괴롭히기 시작하여 그녀를 크게 모욕했습니다. 소녀는 미치를 쫓아냅니다.

잔인한 현실

사랑하는 사람이 떠난 후 Blanche는 평화를 잃고 술을 많이 마신다. Stanley가 병원에서 집으로 돌아왔을 때 소녀는 더 이상 자신이 아닙니다. 그녀는 자신의 품위를 잃지 않기 위해 미치가 꽃바구니를 가져왔다고 알린다. 화가 난 스탠리는 소녀를 모욕하고 강간합니다.

그 후, 블랑쉬의 마음은 흐려집니다. Stanley는 그의 아내에게 여동생을 병원에 데려가도록 설득하고 그녀는 동의합니다. Blanche Dubois를 위해 의사가 찾아오고, 그 소녀는 그의 온유함과 친절함이 너무 부족하여 그녀는 항상 처음 만나는 사람의 친절에 의존해 왔다는 것을 인정하면서 그를 충실히 쫓습니다.

여걸

'욕망이라는 이름의 전차'는 한국에서 받아들여지지 않았던 영혼의 외로움이 깊숙이 스며든 연극이다. 잔인한 세상... 윌리엄스는 자신의 성격을 이상화하지 않지만 그녀의 영적 단순함과 매력으로 그녀를 동정합니다. 아름다움과 부에 익숙한 Blanche Dubois는 무자비한 기계처럼 사는 사람들과 함께 가난한 동네에 도착합니다. 여주인공은 오만한 사람의 형태로 나타나며 동시에 그녀는 다른 영웅보다 훨씬 민감하고 밝습니다.

Blanche는 매우 외롭고 폭력에 취약합니다. 그리고 그녀가 자연의 부패 때문이 아니라 안정적인 어깨와 지원을 찾아 수많은 신사들과 밤을 보냈다는 사실조차도 누구에게도 닿지 않았습니다. 그녀가 경험한 모든 후, Blanche는 현실에서 사는 법을 배웠습니다. 방금 읽은 요약본인 연극 "욕망이라는 이름의 전차"는 다음과 관련하여 관련성을 잃지 않습니다. 현대 세계... 여주인공은 동정심을 불러일으킨다.

누구도 무관심할 수 없는 줄거리의 연극 "욕망이라는 이름의 전차"는 세계 여러 무대에서 상연되었으며 많은 팬을 보유하고 있습니다. ... 이것은 오늘날에도 여전히 인간의 마음을 설레게 하는 미국 연극의 고전입니다.

테네시 윌리엄스의 희곡 "욕망이라는 이름의 전차"는 인간과 사회의 갈등이 현실화되어 세계적으로 인정받은 최초의 "진지한" 미국 드라마입니다. 사회 전반의 삶의 방식이 낳은 혼란스러운 한 사람의 비극을 실감케 한다. 실존적 통찰력은 그를 미치게 만들고, 그는 상황의 모든 압력을 견딜 수 없습니다. 그러면 그에게 남은 것은 오직 영혼을 독살시키는 환상의 세계로 도망치는 것뿐입니다.

극작가는 1944-1945년 겨울에 새로운 연극 작업에 착수했습니다. 그런 다음 그는 이미지에서만 영감을 얻었습니다. 주인공, 아름다운 남부 여성이 창턱에 앉아 사랑스럽고 이해심 많은 사람의 품에서 더 나은 삶을 꿈꾸는 시적으로 아름다운 장면 "Blanche in the Moonlight"를 썼습니다.

그러다가 엄청나게 우울한 상태에 빠져서 글을 그만뒀어요. 생각이 멀어지면 일을 하기가 힘들어요. 나는 커피를 마시지 않기로 결정하고 몇 달 동안 휴식을 취했고 실제로 곧 정신이 들었습니다. - Williams는 그의 기억을 공유합니다.

힘이 회복 된 후 작업은 미친 속도로 계속되었으며 저자는 오래된 아이디어를 구현하는 밤을 후회하지 않았습니다. 1946년 어느 여름날, 그는 첫 낭독회를 하고 친구들에게 드라마를 보여줍니다. 그것은 원래 Blanche의 모든 희망이 부서지는 운명적인 순간을 기리기 위해 "Poker Night"로 명명되었습니다. 청중은 기뻐했고 극의 독창성에 대해 이야기했지만 극작가는 열정을 공유하지 않았습니다. 완벽을 위한 노력은 그를 다시 밤샘 철야로 만들었습니다. 결과는 Desire Tram이었습니다.

1947년 테네시 윌리엄스는 뉴욕에 와서 엘리아 카잔이 감독한 아서 밀러의 《All My Sons》의 제작에 참석했습니다. 무대에서 텍스트의 구현을 요청한 것은 그의 작가였습니다. 그런 다음 그들은 작품의 성공이 시청자에게 얼마나 훌륭하게 보여졌는가에 달려 있기 때문에 주요 역할의 배우를 찾기 시작했습니다. 그들은 끊임없는 탐색 과정에서 목표를 달성했습니다. Stanley는 Marlon Brando가, Blanche는 Jessica Tandy가 연기했습니다.

1947년 12월 3일 뉴욕의 Ethel Barrymore Theatre에서 초연되었습니다. 공연은 855회 매진됐다. 사실은 청교도 비평가들이 이 연극을 공중도덕에 대해 너무 솔직하고 위험하다고 빨리 불렀다는 것입니다. 그 악명은 제작에 도움이 되었습니다. 이 작품은 작가의 가장 유명한 작품이 되었습니다.

왜 그렇게 불리는가?

1. 드라마 이름은 여주인공이 언니 집까지 가던 차에서 따왔다. Blanche가 도착했을 때 그녀는 다음과 같은 말을 남겼습니다. "그들은 먼저 트램을 타라고 했습니다. 먼저 지역 Desire에서, 다음으로 다른 곳에서 - Cemetery로 이동했습니다." 이 인용문에서 연극 제목의 의미는 숨겨져 있습니다. 상처받고 구타당한 여성을 무덤으로 데려오는 것은 욕망입니다. 그녀는 평생 동안 그녀를 둘러싼 세상의 현실에 관계없이 내면의 충동과 열망에 순종했습니다. 유일한 절대 가치인 사랑을 찾아 미인은 연애에 몰두했다. 예전의 사치를 되찾기 위해 그녀는 재산을 낭비했습니다. 현실과 마주하는 고통을 떨쳐버리기 위해 그녀는 술에 대한 열정에 굴복했다. 스텔라를 방문하는 가족 보호소의 꿈에 따라 그녀는 뉴올리언스로 갔지만 처음부터 그녀가 거기에 전혀 속하지 않았다는 것이 분명했습니다. 그러나 이것이 작동하는 방식입니다. 묘지로 이어지더라도 항상 "욕망"을 선택하십시오. 그러나 Williams는 이것을 버릇없고 방탕한 도덕의 결과로 생각하지 않습니다. 그는 자신의 창조물에서 자신에게서 자유를 찾았고 여동생의 비겁한 기회주의에 순응하는 외롭고 아름다운 반항을 선호하는 영적으로 발전된 성격의 세련미와 정교함을 봅니다.
2. 또 다른 의미는 Desire 전차와 Dream house라는 이름의 병렬 처리에 있습니다. 꿈이 망치 아래로 떨어지면 더 명확하고 덜 고상한 열망, 즉 하늘에서 땅으로 떨어지려는 삶을 끌어내는 것 외에는 할 일이 없습니다. Blanche는 세련된 귀족 분위기, 평온함과 일상 생활과 일상에서 분리되는 것을 꿈꿨지만 그녀의 모든 충동은 대략 벽에 고정되었습니다. 남은 것은 자신을 이 벽에 매달지 않으려는 가련한 시도, 즉 본능과 약점에 탐닉하고, 상상과 거짓말에 따라 살고, 모든 것에도 불구하고 희망을 가지려는 가련한 시도였습니다.
3. 또 다른 옵션은 운명의 잔인한 아이러니입니다.여 주인공은 마지막 기회를 사용하고 난로에 껴안고 삶에 정착하려는 그녀의 욕망을 실현하고 싶었습니다. 그리고 평온함 속에서 그 무엇과도 비교할 수 없는 최후의 도피처인 이 장치는 그녀에게 그저 광기의 집이 되었다. 그곳에서 그녀의 정신병은 망각에 빠졌습니다. 그러나 이것이 그녀의 욕망의 본질이었습니다. 평화를 찾는 것입니다.

연극은 무엇에 관한 것입니까?

폐허가 된 중년 귀족이 표면상으로는 여동생을 방문하기 위해 뉴올리언스에 도착합니다. 사실, 이것이 그녀가 피난처에 대한 유일한 희망입니다. Mme Dubois는 방탕한 행동으로 인해 실직한 일도 없고, 빚을 위해 팔린 가족 재산도, 가족도 없기 때문입니다. 그녀의 남편은 자살했고 그녀의 부모는 죽었고 자녀는 없었습니다. 스텔라는 두 팔 벌려 Blanche를 만나고 친절하고 평범하므로 삶의 추잡함과 천박함이 그녀를 괴롭히지 않습니다. 반면에 손님은 자신의 환상과 편견의 구름 속에 우아하게 떠 있는 풍부한 내면의 세계를 품고 있습니다. 여기에서만 집주인의 남편인 Stanley는 아내의 열정을 공유하지 않습니다. 그는 친척을 좋아하지 않습니다. 왜냐하면 그녀에게서 그는 연설과 오만함의 화려 함만을 보았기 때문에 버릇없는 여성에 대한 계급 적대감이 그에게서 가중되기 때문입니다. 연극 "욕망이라는 이름의 전차"의 갈등은 그것을 기반으로합니다.

Blanche는 Kowalski의 친구 Mitchell에게 진지한 관심을 보였습니다. 그는 낯선 사람과 결혼할 생각까지 했고, 그래서 그녀는 신비롭고 비극적인 매력으로 그를 사로잡았습니다. 그러나 Stanley는 그에게 남부 공주의 수수께끼를 차례로 제시합니다. 그녀는 경박하고 방탕한 생활 방식을 이끌었고 도시에서 추방되고 일을 박탈당했습니다. 환상은 산산이 부서지고 신랑은 자신의 의도를 포기합니다. 히로인의 마지막 희망은 그에게 남겨진다.

고양, 교육 및 매너리즘은 Blanche를 "보통 사람"의 세계에서 불필요하게 만듭니다. Stanley는 그녀에게 위협을 느끼고 이유가 있어 그녀를 괴롭힙니다. 자신이 신사가 아니라는 말을 들은 평범한 교외 일꾼들에게는 범죄에 대한 복수가 너무 교묘하다. 그에게 아내의 누이는 그가 결코 성취하지 못할 부르주아적이고 세련된 생활 방식의 상징이 됩니다. 그는 그를 원하고 싫어합니다. 연약하고 아름다운 손님은 같은 태도를 불러 일으 킵니다. 그는 그녀를 갈망하고 경멸하고, 그녀는 그를 일상적인 혼미에서 벗어나게 하고, 그 자신에게서도 몰랐고 그의 주변 환경과 마찬가지로 깨닫지도 못하는 그러한 감정을 그에게 일깨워줍니다. 윌리엄스의 희곡 욕망이라는 이름의 전차(A Streetcar Named Desire)는 온건한 중도의 편협함과 비원칙성에 맞서 이상주의와 진정한 도덕적 감각이 어떻게 싸우는가에 대한 이야기입니다. 피날레에서 여주인공은 성적 학대를 받고 미쳐버린다. 그녀는 정신병원으로 이송됩니다. 이것은 고상한 생각과 강한 감정에 대한 야만적이고 편협한 군중의 평결입니다.

주요 등장인물과 특징

1. 블랑쉬- 북부의 승리 이후 완전히 빈곤해진 전직 농부들의 상속인인 노년의 뒤부아 가문의 귀족 내전... 그녀는 절묘하고, 지적이고, 세련되고, 아름답지만, 나약한 여성입니다. 결혼 생활의 재앙(남편이 동성애자로 밝혀져 폭로당해 스스로 목숨을 끊었다) 이후 그녀는 버려지고 불안해했다. 훌륭한 교육과 매너는 빈곤에서 구하지 못했습니다. 그녀는 교사로 일했고, 자연스럽게 삶의 실제적인 측면을 알지 못해서 재산 손실을 막을 수 없었습니다. 끝없는 슬픔과 실망은 그녀를 알코올 중독과 경솔한 성행위로 이끌었습니다. 그 결과, 그녀는 교사와 바람을 피우던 어린 학생과의 스캔들로 인해 도시를 떠나야 했습니다. 그러나 Tennessee Williams는 Blanche의 외로움이 그녀의 부도덕한 행동의 결과가 아니라 퇴화된 요소에 대한 사회적 조건의 돌이킬 수 없는 영향임을 분명히 합니다. 귀족 Dubois는 급변하는 세상을 따라가지 못하고 그녀가 헛되이 달리고 있음을 깨닫습니다. 그곳에는 그녀가 설 자리가 없습니다. 그녀는 편협함, 천박함, 공격성의 화신인 무례하고 저속한 Stanley Kowalski를 받아들이지 않습니다. 이 공허하고 속물적인 삶과 나란히 존재하는 그녀는 현대 미국 사회에서 자신이 설 자리가 없다고 지적 직감 수준에서 느끼지만, 그녀는 그것을 스스로 인정하기가 두렵다. 트램 "욕망"의 승객은 남부 귀족의 유물이며 그녀의 시간이 만료되었습니다. 어셔 부동산처럼 죽어가고 있습니다. 여주인공도 에드가 포의 소설에 나오는 로데릭 애셔처럼 재앙을 맞이할 운명이다.
2. 스탠리 – 주인공연극. 이것은 다소 원시적 인 생활 방식과 생각을 가진 무례하고 자신감있는 dork입니다. 카드에서 저녁, 여자와 (반드시 아내와 함께 할 필요는 없음), 음식과 음료, 낮에는 열악한 육체 노동 , 등. 겉으로 보기에 그는 거리에 있는 남자의 전통적인 도덕적 토대를 고수하지만 속으로는 사악함, 파렴치함, 잔인함을 숨기고 있습니다. 배우자가 출산을 위해 집을 나서자마자, 그는 자신에게 아무것도 없을 것이라는 것을 알면서도 그녀의 여동생을 습격하여 강간합니다. 그의 마음은 그녀의 선택에 대해 스텔라를 비난한 오만한 Dubois에 대한 분노로 흐려집니다. 이제 그는 자신이 이 엘리트에게 침을 뱉고 있음을 증명할 방법을 찾았습니다. 따라서 Kowalski는 억압받는 환경의 교만과 편협함 뒤에 숨어 있는 복수심 많고 이기적이며 교활한 사람입니다. 그러나 그에 대한 평론가들의 평가는 엇갈린다. 예를 들어 G. Clerman은 "그는 동물의 힘의 화신이며 모든 인간의 가치를 무시하고 심지어 경멸하는 잔인한 삶"이라고 믿습니다. 그러나 드라마 "욕망이라는 이름의 전차"의 주인공을 연기한 배우 제임스 파렌티노(James Farentino)는 다르게 말합니다. 나에게 Stanley는 매우 도덕적인 사람입니다. 그는 우연히 그녀가 그에게 하는 연설을 우연히 듣게 될 때까지 6개월 동안 그의 집에 손님이 있는 것을 참았고 그녀는 그를 "원숭이 남자"라고 불렀습니다.
3. 스텔라- 평범한 사람의 순응과 관용의 상징으로 그를 파렴치하고 관대하게 인도합니다. 블랑쉬 자매는 그 반대입니다. 그녀는 침착하고 냉담하기까지 합니다. 아마도 그것이 그녀가 격변, 슬픔, 삶 자체를 모든 다양성 속에서 피한 이유일 것입니다. 그녀의 작은 세계는 불결한 아파트의 벽과 그녀에게 손을 드는 것을 주저하지 않는 어리석고 때로는 잔인한 배우자의 변덕으로 제한됩니다. 그러나 그녀는 심지어 이것에 자신을 사임합니다. 그녀의 성격은 너무 느리고 무정형이어서 아무 것도 방해하지 않습니다. 그녀는 흐름을 따라 가며 이웃과의 다리 놀이를 둔합니다. 결국 그녀는 여동생의 죽음에 무관심한 증인이 되고... 모든 것을 그대로 놔둔다.
4. 미첼- 스탠리의 친구. 그는 성격이 수줍음이 많고 수줍음이 많습니다. 그는 조언과 동정으로 그를 우회하지 않는 아픈 어머니와 평생을 보냈습니다. 어머니에 대한 강한 애착으로 인해 그는 이미 많은 나이가 되었음에도 불구하고 결코 가족을 꾸리지 못했습니다. 그는 일꾼이기도 하고, 카드로 시간을 죽이기도 하지만, 동시에 성실함, 친절함, 아름다움을 느낄 수 있는 능력을 겸비하고 있다. Blanche가 일반적인 배경에 대해 그를 알아차린 것은 헛된 것이 아닙니다. 그는 직감적으로 그녀에게 손을 뻗어 동족의 정신을 봅니다. 그러나 남자도 나약하고 친구의 말을 잘 따르고 여자에게 기회를 달라는 내면의 목소리를 잊어버린다. 그는 겁쟁이로 사랑하는 사람과의 만남에 오지 않고 그녀의 박해에 침묵하는 공범자가 됩니다.

연극의 의미는 무엇인가?

작업의 주요 아이디어는 대결보다 훨씬 광범위합니다. 연극 "욕망이라는 이름의 전차"의 아이디어는 숭배에 자신있는 저속한 "대중 남자" 앞에서 문화가 멸망 할 운명이라는 것입니다. 그것 사회적 갈등 Blanche와 Stanley는 상호 적대감에서 화해 할 수없는 두 사회적 계층을 의인화하는 상징입니다. 우리 앞에는 캐릭터의 충돌이 아니라 인간의 이상과 일상적인 삶의 진리 사이의 대결이 있습니다.

연극 '욕망이라는 이름의 전차'는 세련되고 영적으로 발달한 사람과 스탠리처럼 천박하고 편협한 사람들이 만들어낸 거칠고 잔혹한 현실의 공존 문제에 가장 중요한 포인트가 할당된다. Williams의 심리학은 가장 매력적이지 않은 영웅조차도 모순되는 내면 세계에 관심을 보이는 데 있습니다. 블랑쉬의 영적 무적은 실용주의 사회에서 멸망할 운명인 그녀가 영화와 카드에 만족하는 냉담한 여동생과 달리 자신의 이상을 포기하지 않고 자신의 입장에 굴복하지 않는다는 사실에 있습니다. 고상한 이상은 사람들이 경험한 모든 희망의 붕괴로부터 사람들을 심리적으로 보호하는 것입니다. 여주인공이 자신의 견해를 포기하면 더 이상 아무것도 가질 수 없습니다.

Stanley가 Blanche에게 저지른 폭력은 그녀의 뒤틀린 삶을 요약합니다. 천박하고 원시적인 사람들 앞에서 현실은 그녀의 환상적 내면세계를 강간한다. 이 비즈니스적이고 계산적인 세계에서 모든 것이 작동하고 아무 것도 유휴 상태가 아니므로 히로인도 그녀의 기능에 해당하는 장소를 할당 받았습니다. 그녀는 뻔뻔하게 사용되었지만 그녀의 본질에는 악덕이 침투하지 않았습니다. 그녀는 자신을 위해 남겨졌고 항상 친절에 의존했습니다 임의의 사람들, 그래서 당신은 상황에 대해 누구를 비난할 수 없습니다.

"나는 현실에 적응하는 방법을 몰랐기 때문에 현실에서 숨기 위해 상상의 세계를 만듭니다." 연극 "욕망이라는 이름의 전차"의 저자가 자신에 대해 이렇게 말했습니다. 여 주인공의 이미지에서 그는 외부에서 일어나는 일에 대한 두려움으로 가득 찬 자신의 영혼을 구현했습니다.

비판

일부 평론가들은 이 연극의 놀라운 성공을 성적인 장면과 폭력적인 장면이 포함되어 있다는 사실에 기인합니다. 그러나 그들의 우울한 생각은 시간 그 자체로 반박되었습니다. 우리 시대에는 무대 강간이 아무도 놀라지 않을 것입니다. 그들은 영화에서 적극적으로 착취당하고 극장에서 기피하지 않으며 많은 유명한 책이 가득합니다. 그러나 Desire Streetcar는 여전히 미국 문학의 정점으로 간주되므로 섹스에 관한 것이 아닙니다. 같은 생각인 웃음은 작가와 동시대 작가인 고어 비달(Gore Vidal)에 의해 확인되었습니다.

T. 윌리엄스 희곡의 단점은 살아 있는 모든 극작가의 손이 닿지 않는 범위에 있습니다.

이 작업의 중요성은 그것이 현대 현실의 악덕에 대한 근본적인 거부를 설교하고 그들과의 위험한 타협이 아니라는 사실에 있습니다.

윌리엄스의 작품에 등장하는 남자는 현대 현실의 잔혹함, 폭력, 악몽, 광기에 맞서 자신의 존엄성을 지키고 복종하지 않으며, 심지어 그가 희생자가 되더라도 이 세상의 광기가 스스로에게 닥칠 때에도 굴복하지 않습니다. 러시아 연구원 V. 네델린은 그의 희곡 대부분이 이 대결의 드라마를 포착하고 있다고 말합니다.

흥미로운 것은 저자가 "욕망이라는 이름의 전차"에서 심리학을 묘사하는 기술입니다. 각 긴장된 장면은 Blanche의 정신 상태에 주의를 집중시키는 음악 삽입물을 사용합니다. 우리는 그녀의 눈을 통해 이 세상을 보고, 그녀와 함께 가슴 아픈 물방울 무늬와 장례식 화환을 든 상인의 외침을 듣습니다. 클라이맥스에서 갑자기 파란 피아노 소리가 끊어지고, 그와 함께 외부의 공격을 견디지 못한 여주인공의 내면세계가 무너진다. 연극 평론가 Richard Gilman은 내러티브에 대한 동일한 심리적 부담을 다음과 같이 지적합니다.

이제 T. Williams의 진정한 주제는 병적 상태, 존재의 고통(비극이 아님), 고통에 직면한 인간 존엄(영이 아님)의 운명이라는 것이 분명해야 합니다. 섹슈얼리티, 시간의 덧없음, 순결의 상실, 사람들 사이의 의사 소통 등 모든 것이 그에게 고통 스럽습니다.

Blanche의 열정적인 독백 동안 그녀의 말은 "죽은 자를 위한 꽃"을 사겠다는 상인의 고집스러운 제안으로 인해 중단되었습니다. 이 순간, 우리는 여주인공이 더 이상 세트의 덫에서 벗어날 수 없다는 것과 그 비극이 피날레에서 우리를 기다리고 있음을 이해합니다. 이 기법은 보바리 부인(Madame Bovary)에서 플로베르(Flaubert)가 훌륭하게 구현했는데, 당시 엠마는 박람회의 소란 속에서 로돌프의 고백을 들었습니다. 그것은 사랑에 관한 것이 아니라 또 다른 트로피를 얻는 것에 관한 것이었습니다. 그래서 극에서 여자도 삶에 대해 이야기했지만 그것은 이미 죽음에 관한 것이었습니다. 이 책이 고전적이고 논쟁의 여지가 없는 것에 비할 수 있는 비극의 힘으로 많은 경험 많은 문학 비평가들을 놀라게 한 것은 우연이 아닙니다.

미국 평론가 존 사이먼은 "욕망이라는 이름의 전차"의 스케일과 비교할 수 없을 정도로 오늘날 드라마가 없고, 20세기 후반 내내 서구에서는 이런 작품이 없었다고 말했다.

저자가 여주인공을 나방과 비교하는 것은 우연이 아닙니다. 그녀는 인생의 어두운 밤 내내 불길 속으로 날아갔지만 남자는 모든 것을 합리적으로 사용할 것입니다. 그는 그것을 잡아 핀에 심고 성가신 쓰레기처럼 내던졌습니다. 이미지의 선명도, 예술적 진실성 및 정서적 밝기는 국가의 국가적 자부심이 된 작가의 빛나는 은하계에서 작가의 위치를 ​​결정했습니다.

Harold Clerman은 우리에게 국립 레퍼토리 극장이 있다면 이 연극은 의심할 여지 없이 이 연극에서 영구적인 자리를 차지할 자격이 있는 소수에 속할 것이라고 생각했습니다.

블랑쉬 뒤부아.

스텔라- 그녀의 자매.

스탠리 코왈스키- 스텔라의 남편.

미치.

유니스.

스티브.

파블로.

흑인 여성.

의사.

감독.

젊은 사람- 가입 에이전트.

멕시코 인.

행상인.

통행인.

선원.

뉴올리언스의 샹젤리제 거리에 있는 2층짜리 코너 하우스 - 강과 강 사이의 거리 철도로... 비참한 변두리, 그러나 그 초라한 곳에는 - 다른 위대한 미국 도시의 같은 뒷마당과는 달리 - 아주 특별한 부르주아적 아름다움이 있습니다. 이곳의 집들은 점점 더 하얗게 변하고 날씨가 흐려지고 정교한 페디먼트가 있고 흔들리는 사다리와 갤러리가 늘어서 있습니다. 집에는 두 개의 아파트가 있습니다. 위아래, 초라한 흰색 사다리가 양쪽 문으로 이어집니다. 5월 초의 저녁, 첫 황혼이 막 모여들기 시작합니다. 이미 부풀어오른 집의 흰색 안개 때문에 하늘은 형언할 수 없는 거의 청록색에 가까운 푸른 빛을 내며 시가 무대에 들어오는 것처럼 보이며 전체 분위기에서 느껴지는 손실되고 버릇없는 모든 것을 온유하게 억제합니다. 지역 생활의. 커피와 바나나의 달콤한 향이 나는 해안 창고 뒤편으로 갈색 강물이 따뜻하게 숨쉬는 소리가 들리는 것 같습니다. 그리고 여기 있는 모든 것이 모퉁이에 있는 바에서 흑인 음악가의 연주를 위한 분위기에 있습니다. 그리고 어디를 보든 뉴올리언스의 이 부분은 항상 가까운 어딘가에 있습니다. 첫 번째 모퉁이를 돌면, 다음 집에 있습니다. 일부 부서진 피아노는 도망치는 갈색 손가락의 어지러운 통로에서 필사적으로 나가고 있습니다. 이 게임의 절망 속에서 - 이 "파란 피아노" - 삶의 도약이 여기 방황합니다. 베란다에는 백인과 유색인 두 명의 여성이 신선한 공기를 마시며 휴식을 취하고 있습니다. 첫 번째 유니스(Unice)는 2층에 아파트를 임대합니다. 흑인 여성 - 동네 어딘가에서: 뉴올리언스는 구시가지에서 다양한 인종의 사람들이 섞이면서 일반적으로 매우 우호적인 생활을 하는 세계적인 도시입니다. 푸른 피아노의 리듬이 거리와 얽혀 불화.

흑인 여성 (유니스에게).… 그리고 이제 성 바나바가 개에게 그녀를 핥으라고 명령했고 그녀는 머리부터 발끝까지 온통 차가웠다고 그는 말합니다. 글쎄, 바로 그날 밤 ...

통행인 (선원에게).모든 권리를 유지하고 올 것이다. 셔터를 두드리는 소리가 들립니다.

선원 (흑인 여성과 유니스에게). Four Deuces 바는 어디에 있습니까?

행상인... 그러나 열정과 더위와 함께 ...

흑인 여성... 이 찢어발기에서 이체하는 것은 얼마나 돈 낭비입니까!

선원... 데이트가 있어요.

행상인... ... 더위와 함께!

흑인 여성... 그들의 Blue Moon 칵테일에 유혹받지 마십시오. 다리를 당기지 않을 것입니다.

모퉁이를 돌면 스탠리 코왈스키와 미치라는 두 사람이 나타났습니다. 그들은 거친 종이 천으로 만든 파란색 작업복을 입은 28세 또는 30세입니다. Stanley는 정육점에서 가져온 스포츠 재킷과 피로 물든 가방을 들고 있습니다.

스탠리 (미치에게.)글쎄, 그리고 그는?

미치... 그는 모든 사람에게 똑같이 지불할 것이라고 말합니다.

스탠리... 아니요. 당신과 나는 특히 기한이 있습니다.

계단 앞에서 멈춥니다.

(목이 꽉 차서.)전자게이! 스텔라! 아기!!

25세 정도의 우아한 젊은 여성인 스텔라는 1층에 있는 층계참으로 나옵니다. 출신도, 양육 방식도 분명히 남편의 부부가 아닙니다.

스텔라 (부드러운).그런 소리 하지 마세요. 안녕 미치.

스탠리... 가져!

스텔라... 그것은 무엇입니까?

스탠리... 고기. (그녀에게 가방을 던진다.)

스텔라는 겁에 질려 비명을 지르지만 가방을 붙잡고 부드럽게 웃는다. 남편과 동반자는 이미 다시 모퉁이를 돌고 있습니다.

스텔라... 스탠리! 어디 가세요?

스탠리... 우리는 공을 쫓습니다.

스텔라... 내가 와서 볼 수 있습니까?

스탠리... 어서 오세요. (이파리.)

스텔라... 지금 따라잡겠습니다. (유니에게와 함께. ) 안녕하세요 유니스입니다! 잘 지내고 있나요?

유니스... 모든 것이 정상입니다. 스티브에게 그가 할 수 있는 한 그곳에서 먹게 하라. 그러면 그는 집에 아무것도 없을 것이다.

셋이서 웃고, 흑인 여성은 오랫동안 진정되지 않는다.

스텔라가 떠난다.

흑인 여성... 그는 그녀에게 어떤 종류의 꾸러미를 던졌습니까? (일어서서 크게 웃는다.)

유니스... 그래, 더 조용히!

흑인 여성... 잡기 - 그리고 무엇? (웃음이 그녀를 갈라놓는다.)

블랑쉬는 여행가방을 손에 들고 모퉁이를 돌았다. 종이 조각을 보고, 집에서, 다시 메모를 보고 또 다시 집에서 봅니다. 이해할 수 없을 정도로 놀랐고 그녀의 눈을 믿지 않는 것 같습니다. 여기 팔레스타인 사람들에게 그녀의 모습은 순전한 오해처럼 보입니다. 푹신한 허리 길이의 재킷, 흰색 모자와 장갑, 진주 귀걸이와 목걸이가있는 우아한 흰색 수트 - 마치 칵테일 파티에 도착한 것처럼 또는 귀족 지역에 사는 세속 지인에게 차 한 잔. 그녀는 스텔라보다 5살 연상입니다. 그녀의 퇴색하는 아름다움은 밝은 빛을 용납하지 않습니다. Blanche의 수줍음과 그녀의 흰색 옷에는 나방에 비유되는 무언가가 있습니다.

유니스 (바로가 아니라). 무엇을 원하니? 잃어버린?

블랑쉬 (그녀의 장난기 어린 어조에 눈에 띄는 긴장이 스며든다).그들은 먼저 지역 "Desire"에서 한 트램을 탄 다음 다른 "Cemetery"에서 여섯 블록을 운전하고 Champs Elysees에서 내리라고 말했습니다!

유니스... 자, 여기 있습니다.

블랑쉬... 샹젤리제까지?

유니스... 그들은 가장입니다.

블랑쉬... 그래서 ... 집 번호에 오해가있었습니다 ...

유니스... 무엇을 찾고 계신가요?

블랑쉬 (마지못해 같은 메모에 대처한다).육백삼십초.

유니스... 그럼 당신이 거기에 있습니다.

블랑쉬 (완전히 낙담).내 여동생 Stella Dubois를 찾고 있어요. 그것은 ... Stanley Kowalski 씨의 아내입니다.

유니스... 여기 여기. 당신은 그녀를 조금 그리워했습니다.

블랑쉬... 그래서 이것은 ... - 아니, 당신은 무엇입니까! -… 그녀의 집?

유니스... 그녀는 맨 아래층에 있고 나는 맨 위에 있습니다.

블랑쉬... 영형! 그리고 그녀는 ... 집에 없어요?

유니스... 모퉁이에 볼링장을 찾으셨나요?

블랑쉬... 그렇지 않은 것처럼.

유니스... 음, 그리고 그녀는 남편이 핀을 두드리는 것을 지켜보고 있을 뿐입니다. (잠시 후.)원한다면 여행 가방을 두고 가세요.

블랑쉬... 아니요.

흑인 여성... 나는 당신에 대해 말할거야.

블랑쉬... 덕분에.

흑인 여성... 봉사하게 되어 기쁩니다. (이파리.)

유니스... 그들이 당신을 기대하지 않았습니까?

블랑쉬... 아니요. 오늘 말고.

유니스... 글쎄, 주인을 기다리지 않고 들어와서 정착하십시오.

블랑쉬... 어때요?

유니스... 예, 우리는 여기에 있는 우리의 사람들입니다. 그들을 들여보내겠습니다. (일어나서 문을 연다.)

조명이 켜지고 커튼이 파란색으로 바뀝니다. 블랑쉬는 유니스의 뒤에서 천천히 걸어 들어온다. 무대는 점차 어둠 속으로 빠져들고, 그곳에서 코왈스키의 아파트가 나온다. 커튼으로 두 개의 방으로 나뉜 방. 첫 번째 주요 목적은 부엌이지만 여기에는 접이식 침대도 있습니다. Blanche는 그 위에서 잠을 잘 것입니다. 다음은 침실입니다. 거기에서 욕실로 가는 좁은 문이 있습니다.

(Blanche의 표정을 눈치채고 그녀는 자신을 변호할 준비가 되었습니다.)이제 이곳은 그다지 좋지 않고 정리정돈이 되어 있습니다. 아파트는 단지 눈이 아픈 광경일 뿐입니다.

블랑쉬... 방법은 다음과 같습니다.

유니스... 그래 그거야. 그래서 당신은 스텔라의 여동생입니까?

블랑쉬... 예. (그녀를 없애는 방법을 모른다.)허락해주셔서 감사합니다.

유니스... 포르 나다(Por nada), 멕시코인들이 말하는 포르 나다(por nada)! 스텔라가 당신에 대해 이야기했습니다.