«Поема без героя», аналіз твору Ахматової. Аналіз твору Ахматової А.А

"Поема без героя" Анни Ахматової, над якою вона працювала чверть століття, - одне з найзагадковіших творів російської літератури.
Анна Ахматова, дійсно пережила з країною все - і крах імперії, і червоний терор, і війну. Зі спокійним достоїнством, як і личить «Ганні Всієї Русі», вона винесла і короткі періоди слави, і довгі десятиліття забуття. З часу виходу її першої збірки «Вечір» пройшло сто років, але поезія Ахматової не перетворилася в пам'ятник Срібного століття, не втратила первозданної свіжості. Мова, на якому в її віршах висловлюється жіноча любов, як і раніше зрозумілий усім.
У «Поеми без героя» вона якраз і показала самій собі, що саме сталося з її життям, коли пронеслася «пекельна арлекінада» 13-го року. І що може зробити з людиною «Справжній Двадцяте Століття».

Вступ
В ході роботи з матеріалами, присвяченими "Поеми без героя", однією з найзагадковіших в творчості Ахматової, було виявлено безліч коментарів, що стосуються якихось частковостей, які дуже докладно пояснюються. Але жодна з робіт не містить концепції поеми. Сама ж Ахматова відповіла на численні прохання пояснити сенс поеми фразою Пилата: "Їжака пісах' - пісах'". Мета даної роботи полягає не в тому, щоб давати чергові коментарі до різних епізодах поеми, а в тому, щоб, узагальнивши вже відоме, максимально адекватно відтворити художню концепцію поеми, що і являє собою новий для дослідження даного твору аспект.
Читачеві, незнайомому з епохою, в яку створювалася поема, дуже важко в ній розібратися, і навіть сам автор, або лірична героїня, не приховує, що "застосувала симпатичні чорнила", які потребують "прояві". Адже образність "Поеми без героя" насичена літературними і історікокультурнимі ремінісценціями і алюзіями, особистими, культурологічними та історичними асоціаціями.
В роботі також розглядається символіка поеми: мотив дзеркал, новорічна "арлекінада", біблійні мотиви, підтекст епіграфів і ремарок. Це все органічні складові ахматовской "криптограми", які, як доводиться в ході дослідження, працюють на концепцію поеми.
Незважаючи на те, що глави і частини поеми, а також вступ і посвячення створювалися в різний час, поема являє собою цілісне твори з продуманою структурою, яка представлена за допомогою схеми.
До "Поеми без героя" написані три присвяти: Ользі Глєбової-Судейкіної, Всеволоду Князеву і Ісайї Берліна. Три посвяти відповідають трьом частинам поеми.

Перша частина. злочин
У першій його частині (Петербурзької повісті) замість очікуваних гостей в новорічну ніч до ліричної героїні "... приходять тіні з тринадцятого під виглядом ряджених". Ці маски: Фауст, Дон-Жуан, Дапертутто, Іоканаана, - символізують молодість ліричної героїні - грішну і безтурботне. Ахматова, ставлячи в один ряд героїв демонічних: Фауст, Дапертутто - і святих: Іоканаана (Іоанна Хрестителя), хоче показати головний гріх покоління - змішання добра і зла. Гріхи покоління відображені в самому посвяченні. Для Ахматової дуже велике значення мала гучна в ті роки історія нерозділеного кохання юного поета, двадцятирічного драгуна Всеволода Князєва до відомій актрисі-красуні Ользі Глєбової-Судейкіної. Побачивши якось вночі, що Глебова- Судейкина повернулася додому не одна, юний поет пустив собі кулю в лоб перед самими дверима коханої. Історія кохання без взаємності Всеволода Князєва до Ольги Глєбової-Судейкіної - своєрідна ілюстрація духовного життя, яку вели люди, які оточували Ахматову (ліричну героїню) і в якій, безумовно, брала участь і вона сама. Через всю поему проходить мотив двойничества. Першим двійником ліричної героїні в поемі виявляється безіменна героїня, прототипом якої є Глібова-Судейкина:
Петербурзька лялька, актёрка,
Ти - один з моїх двійників.

Друга частина. покарання
Посвячення Всеволоду Князеву Ахматова пише 27 грудня 1940 року, ще до війни, а Друге посвячення, Ользі Глєбової-Судейкіної, написано вже після Великої Вітчизняної війни: 25 мая 1945 года. Таким чином, у Другому посвяченні і у Другій частині ( "Решке") Ахматова говорить про ПОКАРАННЯ, вважаючи все катаклізми ХХ століття: російсько-японську війну, Першу світову війну, дві революції, репресії, Велику Вітчизняну війну - розплатою за всі гріхи покоління і за свої власні гріхи. Але гріхи, скоєні в молодості, важко спокутувати. Можна покаянням і спокутою пом'якшити покарання. І поки лірична героїня не зробить цього, при одній лише думці про те, що вона може постати перед Страшним Судом, її охоплює жах. У поемі присутня тема морального осуду і неминучості кари.
Ахматова показала картину розпалений, грішного, що веселиться Петербурга. Прийдешні потрясіння вже проступили через звичний петербурзький туман, але ніхто не хотів їх помічати. Ахматова розуміла, що "блудна" життя петербурзької богеми не залишиться без відплати. Так воно і вийшло. У другій частині героїні видно розплата (звідси і дивна назва - "Решка" - зворотна сторона медалі, "Орла", що викликає асоціацію зі словом "решітка", що символізує епоху репресій), спокутування гріхів молодості стражданнями і гоніннями: зустрічаючи новий 1941 рік, героїня знаходиться в повній самоті, в її будинку "карнавальної північчю римської і не пахне". "Наспів Херувимської у закритих церков тремтить", і це п'ятого січня за старим стилем, напередодні Різдвяного святвечора, - свідоцтво гонінь на православну церкву. І, нарешті, героїня не може творити, так як її рот "замазаний фарбою" і "землею набитий". Війна так само, як і репресії, - спокутування народом минулих гріхів, на думку Ахматової. Гріхи молодості, здавалися невинними, нікому не шкодять слабкостями, обернулися для героїні нестерпними стражданнями - муками совісті і свідомістю того, що вона ніколи не зможе виправдатися. Однак кається грішника завжди дається можливість спокутувати свої гріхи за допомогою страждань або добрих діянь. Але про це в Третьої частини.

Третя частина. Спокута
Третє і останнє посвячення адресовано Ісаї Берліна, який напередодні католицького хрещення відвідав Ахматову в 1946 році. Того вечора Ахматова читала своєму гостю "Поему без героя", а пізніше вислала готовий екземпляр. На наступний день в квартирі Ахматової встановили підслуховуючий пристрій. Після зустрічі з Ісаєю Берліном, співробітником американського посольства, "шпигуном", на думку Сталіна, пішла "громадянська страта", пік гонінь, цькування. Це був час, коли Ахматова не могла публікувати свої вірші, а вхід в усі літературні суспільства їй було заборонено.
Третя частина "Поеми без героя" (епілог) присвячена спокутування гріхів молодості через страждання
Блокадний Ленінград теж спокутує провину своїх жителів. Під час блокади, в 1942 році, героїня змушена виїхати в Ташкент і, їдучи, вона відчуває провину перед що залишаються нею містом. Але вона наполягає на "удаваності" їх розлуки, так як ця розлука здається нестерпним. Героїня розуміє, що, їдучи з Петербурга, вона стає чимось схожою на емігрантів, так спекотно викриває нею. ( "Не з тими я, хто кинув землю ..."). Покинувши країну в найважчий час, емігранти відсторонюються від Батьківщини, надаючи їй страждати і не бажаючи розділити ці страждання. Їдучи з блокадного Ленінграда, героїня відчуває, що робить те ж саме. І тут знову з'являється двійник ліричної героїні. Але це вже двійник-искупитель, табірний в'язень, що йде на допит. Цей же двійник каже, йдучи з допиту, голосом самої героїні:
За себе я заплатила Ні наліво, ні направо
Чистоганом, Чи не дивилася,
Рівно десять років ходила А за мною худа слава
Під наганом, Шелестіла.
В епілозі говориться вже про Росію в цілому, про спокуту нею гріхів в період репресій, а потім і в трагедії війни. Інша, "молода" Росія йде, оновлена, отчіщенние стражданнями, "собі ж самої назустріч", тобто до набуття своїх втрачених цінностей.
Так закінчується поема.
http://revolution.allbest.ru/literature/00003682_0.html

Саме об'ємне твір Ахматової, прекрасна, але разом з тим вкрай важка для розуміння і складна "Поема без героя" створювалася більше двадцяти років. Почала Ахматова писати її в Ленінграді перед війною, потім під час війни продовжувала роботу над нею в Ташкенті, а потім закінчувала в Москві та Ленінграді, але ще до 1962 року не наважувалася вважати її завершеною. «Перший раз вона прийшла до мене в Фонтану Будинок, - пише про поему Ахматова, - в ніч на 27 грудня 1940, надіславши як вісника ще восени один невеликий уривок.

Я не кликала її. Я навіть не чекала її в той холодний і темний день моєї останньої ленінградської зими.

Її появі передувало кілька дрібних і незначних фактів, які я не наважуюся назвати подіями.

В ту ніч я написала два шматка першої частини ( «1913 рік») і «Присвята». На початку січня я майже несподівано для себе написала «решка», а в Ташкенті (в два прийоми) - «Епілог», що став третьою частиною поеми, і зробила кілька істотних вставок в обидві перші частини.

Я присвячую цю поему пам'яті її перших слухачів - моїх друзів і співгромадян, які загинули в Ленінграді під час облоги.

Цією Поеми (Ахматова завжди писала це слово стосовно до даного твору тільки з великої літери) [9, 17] вона надавала важливого значення. За її задумом (а так і вийшло) Поема мала стати синтезом найважливіших для її творчості тим, образів, мотивів і мелодій, тобто свого роду Підсумком Життя і Творчості. У ній знайшли своє вираження деякі нові художні принципи, вироблені поетесою головним чином в роки Великої Вітчизняної війни, і серед них найголовніший - принцип неухильного історизму. Адже Поема надзвичайно зобов'язана тому страждання і мужності, що знайшла Ахматова в 30-і роки, ставши свідком і учасницею народної трагедії. Безмовний плач народу в тюремних чергах ніколи не переставав звучати в її душі і в її слові. «Поема без героя» сприйняла і, як в потужному тиглі, переплавила весь цей неймовірний і, здавалося б, непідйомний для поета досвід »[9, 17].

У цьому творі існує стільки рівнів, і воно так рясніє прямими і прихованими цитатами і перекликами з життям самого автора і з усією європейською літературою, що зрозуміти його не просто, тим більше що публікувалося воно розрізненими уривками і багато його прочитання грунтувалися на невірному або неповному тексті . Сама Ахматова категорично відмовлялася пояснювати Поему, а, навпаки, питала думки про неї інших людей, ретельно збирала і навіть зачитувала їх вголос, ніколи при цьому, не показуючи свого ставлення до них. У 1944 році вона заявила, що "ніяких третє, сьоме двадцять дев'ятих смислів поема не містить" [1, 320]. Але вже в самому тексті Поеми вона визнає, що "застосувала симпатичні чорнила", що "у скриньки ... потрійне дно", що пише вона "дзеркальним листом". "І інший мені дороги нема; - писала вона, - дивом я натрапила на цю / І розлучитися з нею не поспішаю" [1, 242].

Звичайно, найприродніше думати, що Ахматова змушена була скористатися "симпатичними чорнилами" з цензурних міркувань, проте вірніше було б припустити, що за цим криється інша причина: Ахматова зверталася не тільки до живуть, а й до ще не народженим, а також до внутрішнього "я" читача, який до пори до часу зберігав в пам'яті почуте, щоб потім витягти з неї те, до чого він залишався глухий колись. І тут діє вже не державна цензура, а той внутрішній цензор, що укладений в свідомості читача. Ми не завжди готові або здатні сприймати голос крайней правоти, знайденої "по ту сторону пекла".

Ахматова, щонайтіснішими узами пов'язана із земним життям, на початку свого Шляху повставала проти символізму, який, на її погляд, користувався таємною мовою. Але її нездатність писати вірші ні про що інше, крім того, що пережито нею самою, в поєднанні з бажанням зрозуміти обставини власного життя, щоб зуміти винести їх тягар, змусили її повірити в те, що її життя сама по собі глибоко символічна. Щоб знайти "відгадку" власного життя, вона вводить в "Поему без героя" цілий ряд людей - своїх друзів і сучасників, здебільшого вже померлих, - і в цьому широкому контексті зближує символи з реальністю; її символи - живі люди зі своїми власними історичними долями.

4. Про «поемі БЕЗ ГЕРОЯ»

РОЗДІЛ СКЛАДЕНИЙ ОСОБИСТО МНОЮ НА ПІДСТАВІ АНАЛІЗУ РІЗНИХ ЛІТЕРАТУРНИХ ДЖЕРЕЛ

4.1 З Найман А.Г.

Ахматова почала писати Поему в п'ятдесят років і писала до кінця життя. У всіх сенсах ця річ займала центральне місце в її творчості, долі, біографії.

Це була єдина її цілісна книга після п'яти перших, тобто після 1921 року, при цьому не в одному ряду з ними, а їх - як і все, що взагалі написала Ахматова, включаючи саме Поему, - накрила собою, до якої входили. Вона майстерно і грунтовно становила відділи які готувалися до друку і виходили або потрапляли під ніж збірок, була майстром з'єднання віршів в цикли.
Поема була для Ахматової, як "Онєгін" для Пушкіна, склепінням всіх тем, сюжетів, принципів і критеріїв її поезії. За нею, як за каталогом, можна шукати мало не окремі її вірші. Почавшись оглядом пережитого - а отже, написаного, - вона відразу взяла на себе функцію обліково-звітного гросбуха - або електронною пам'яті сучасних ЕОМ, - де, певним чином перекодувати, "відзначалися" "Реквієм", "Вітер війни", "Шипшина цвіте "," Опівнічні вірші "," Пролог "- словом, всі великі цикли і деякі з речей, які стоять особняком, так само як і вся ахматовская пушкініана. Попутно Ахматова абсолютно свідомо вела Поему і в дусі неупередженої літописі подій, можливо здійснюючи таким своєрідним способом пушкинско-карамзінскую місію поета-історіографа.
Поема відкривається трьома присвятами, за якими стоять три настільки ж конкретні, як і узагальнені, і символічні фігури: поет початку століття, загиблий на порозі його (Всеволод Князєв); красуня початку століття, подруга поетів, і, неправдоподібна, реальна, зникаюча - як її, і всяка, краса (Ольга Глібова-Судейкина); і гість з майбутнього (Ісайя Берлін), той, за кого автором і її друзями на початку століття були підняті келихи: "Ми випити повинні за того, кого ще з нами немає".

Вперше в хор "чужі голоси" у Ахматової зливаються - або, якщо про те ж сказати по-іншому: вперше за хор співає ахматовский голос - в "Реквіємі". Різниця між трагедією "Поеми без героя" і трагедією "Реквієму" така ж, як між вбивством на сцені і вбивством в залі для глядачів. Власне кажучи, "Реквієм" - це радянська поезія, здійснена в тому ідеальному вигляді, який описують всі демагогічні її декларації. Герой цієї поезії - народ: всі до єдиного беруть участь на тій чи іншій стороні в тому, що відбувається. Ця поезія говорить від імені народу, поет - разом з ним, його частина. Її мова майже газетно простий, зрозумілий народу, її прийоми - лобові: "для них виткала я широкий покров з бідних, у них же підслуханих слів". І ця поезія сповнена любові до народу.

Відрізняє і тим самим протиставляє її навіть ідеальної радянської поезії те, що вона особиста, так само глибоко особиста, що і "Стисла руки під темною вуаллю". Від реальної радянської поезії її відрізняє, зрозуміло, і багато іншого; по-перше, вихідна і урівноважує трагедію християнська релігійність, потім - антігероічность, потім - що не ставить собі обмежень щирість, називання заборонених речей їх іменами.

А особисте ставлення - це не те, чого немає, а те, що є і кожним словом свідчить про себе в поезії "Реквієму". Це те, що і робить "Реквієм" поезією - не Радянський, просто поезією, бо радянської поезії на цю тему слід було бути державною; особистої вона могла бути, якщо стосувалася окремих осіб, їх любові, їх настроїв, їх, згідно дозволеної офіційно формулою, "радостей і бід».
Коли "Реквієм" на початку 60-х років сплив після чвертьстолітнім лежання на дні, враження від нього у прочитала публіки було зовсім не схоже на звичайне читацьке враження від ахматовських віршів. Людям - після викриттів документальних - була потрібна література викриттів, і під цим кутом вони сприймали "Реквієм". Ахматова це відчувала, вважала закономірним, але не відокремлювала ці свої вірші, їх художні прийоми і принципи, від інших.

Тоді, в 60-і роки, "Реквієм" потрапив в один список з самвидавській табірної літературою, а не з частково дозволеної антисталінській. Ненависть Ахматової до Сталіна була змішана з презирством.

4.2. КОМЕНТАР ДО «поемі БЕЗ ГЕРОЯ»

"Поема без героя" Анни Ахматової, над якою вона працювала чверть століття, - одне з найзагадковіших творів російської літератури.

Анна Ахматова, дійсно пережила з країною все - і крах імперії, і червоний терор, і війну. Зі спокійним достоїнством, як і личить «Ганні Всієї Русі», вона винесла і короткі періоди слави, і довгі десятиліття забуття. З часу виходу її першої збірки «Вечір» пройшло сто років, але поезія Ахматової не перетворилася в пам'ятник Срібного століття, не втратила первозданної свіжості. Мова, на якому в її віршах висловлюється жіноча любов, як і раніше зрозумілий усім.

У «Поеми без героя» вона якраз і показала самій собі, що саме сталося з її життям, коли пронеслася «пекельна арлекінада» 13-го року. І що може зробити з людиною «Справжній Двадцяте Століття».

Вступ

В ході роботи з матеріалами, присвяченими "Поеми без героя", однією з найзагадковіших в творчості Ахматової, було виявлено безліч коментарів, що стосуються якихось частковостей, які дуже докладно пояснюються. Але жодна з робіт не містить концепції поеми. Сама ж Ахматова відповіла на численні прохання пояснити сенс поеми фразою Пилата: "Їжака пісах' - пісах'". Мета даної роботи полягає не в тому, щоб давати чергові коментарі до різних епізодах поеми, а в тому, щоб, узагальнивши вже відоме, максимально адекватно відтворити художню концепцію поеми, що і являє собою новий для дослідження даного твору аспект.

Читачеві, незнайомому з епохою, в яку створювалася поема, дуже важко в ній розібратися, і навіть сам автор, або лірична героїня, не приховує, що "застосувала симпатичні чорнила", які потребують "прояві". Адже образність "Поеми без героя" насичена літературними і історікокультурнимі ремінісценціями і алюзіями, особистими, культурологічними та історичними асоціаціями.

В роботі також розглядається символіка поеми: мотив дзеркал, новорічна "арлекінада", біблійні мотиви, підтекст епіграфів і ремарок. Це все органічні складові ахматовской "криптограми", які, як доводиться в ході дослідження, працюють на концепцію поеми.

Незважаючи на те, що глави і частини поеми, а також вступ і посвячення створювалися в різний час, поема являє собою цілісне твори з продуманою структурою, яка представлена за допомогою схеми.

До "Поеми без героя" написані три присвяти: Ользі Глєбової-Судейкіної, Всеволоду Князеву і Ісайї Берліна. Три посвяти відповідають трьом частинам поеми.

Перша частина. злочин

У першій його частині (Петербурзької повісті) замість очікуваних гостей в новорічну ніч до ліричної героїні "... приходять тіні з тринадцятого під виглядом ряджених". Ці маски: Фауст, Дон-Жуан, Дапертутто, Іоканаана, - символізують молодість ліричної героїні - грішну і безтурботне. Ахматова, ставлячи в один ряд героїв демонічних: Фауст, Дапертутто - і святих: Іоканаана (Іоанна Хрестителя), хоче показати головний гріх покоління - змішання добра і зла. Гріхи покоління відображені в самому посвяченні.

Для Ахматової дуже велике значення мала гучна в ті роки історія нерозділеного кохання юного поета, двадцятирічного драгуна Всеволода Князєва до відомій актрисі-красуні Ользі Глєбової-Судейкіної. Побачивши якось вночі, що Глебова- Судейкина повернулася додому не одна, юний поет пустив собі кулю в лоб перед самими дверима коханої. Історія кохання без взаємності Всеволода Князєва до Ольги Глєбової-Судейкіної - своєрідна ілюстрація духовного життя, яку вели люди, які оточували Ахматову (ліричну героїню) і в якій, безумовно, брала участь і вона сама.

Через всю поему проходить мотив двойничества. Першим двійником ліричної героїні в поемі виявляється безіменна героїня, прототипом якої є Глібова-Судейкина:
Петербурзька лялька, актёрка,
Ти - один з моїх двійників.

Друга частина. покарання

Посвячення Всеволоду Князеву Ахматова пише 27 грудня 1940 року, ще до війни, а Друге посвячення, Ользі Глєбової-Судейкіної, написано вже після Великої Вітчизняної війни: 25 мая 1945 года. Таким чином, у Другому посвяченні і у Другій частині ( "Решке") Ахматова говорить про ПОКАРАННЯ, вважаючи все катаклізми ХХ століття: російсько-японську війну, Першу світову війну, дві революції, репресії, Велику Вітчизняну війну - розплатою за всі гріхи покоління і за свої власні гріхи. Але гріхи, скоєні в молодості, важко спокутувати. Можна покаянням і спокутою пом'якшити покарання. І поки лірична героїня не зробить цього, при одній лише думці про те, що вона може постати перед Страшним Судом, її охоплює ужас.В поемі присутня тема морального осуду і неминучості кари.

Ахматова показала картину розпалений, грішного, що веселиться Петербурга.
Прийдешні потрясіння вже проступили через звичний петербурзький туман, але ніхто не хотів їх помічати. Ахматова розуміла, що "блудна" життя петербурзької богеми не залишиться без відплати. Так воно і вийшло.

У другій частині героїні видно розплата (звідси і дивна назва - "Решка" - зворотна сторона медалі, "Орла", що викликає асоціацію зі словом "решітка", що символізує епоху репресій), спокутування гріхів молодості стражданнями і гоніннями: зустрічаючи новий 1941 рік, героїня знаходиться в повній самоті, в її будинку "карнавальної північчю римської і не пахне". "Наспів Херувимської у закритих церков тремтить", і це п'ятого січня за старим стилем, напередодні Різдвяного святвечора, - свідоцтво гонінь на православну церкву.

І, нарешті, героїня не може творити, так як її рот "замазаний фарбою" і "землею набитий". Війна так само, як і репресії, - спокутування народом минулих гріхів, на думку Ахматової. Гріхи молодості, здавалися невинними, нікому не шкодять слабкостями, обернулися для героїні нестерпними стражданнями - муками совісті і свідомістю того, що вона ніколи не зможе виправдатися. Однак кається грішника завжди дається можливість спокутувати свої гріхи за допомогою страждань або добрих діянь. Але про це в Третьої частини.

Третя частина. Спокута

Третє і останнє посвячення адресовано Ісаї Берліна, який напередодні католицького хрещення відвідав Ахматову в 1946 році. Того вечора Ахматова читала своєму гостю "Поему без героя", а пізніше вислала готовий екземпляр. На наступний день в квартирі Ахматової встановили підслуховуючий пристрій. Після зустрічі з Ісаєю Берліном, співробітником американського посольства, "шпигуном", на думку Сталіна, пішла "громадянська страта", пік гонінь, цькування. Це був час, коли Ахматова не могла публікувати свої вірші, а вхід в усі літературні суспільства їй було заборонено.

Третя частина "Поеми без героя" (епілог) присвячена спокутування гріхів молодості через страждання.

Блокадний Ленінград теж спокутує провину своїх жителів. Під час блокади, в 1942 році, героїня змушена виїхати в Ташкент і, їдучи, вона відчуває провину перед що залишаються нею містом. Але вона наполягає на "удаваності" їх розлуки, так як ця розлука здається нестерпним. Героїня розуміє, що, їдучи з Петербурга, вона стає чимось схожою на емігрантів, так спекотно викриває нею. ( "Не з тими я, хто кинув землю ..."). Покинувши країну в найважчий час, емігранти відсторонюються від Батьківщини, надаючи їй страждати і не бажаючи розділити ці страждання. Їдучи з блокадного Ленінграда, героїня відчуває, що робить те ж саме. І тут знову з'являється двійник ліричної героїні. Але це вже двійник-искупитель, табірний в'язень, що йде на допит. Цей же двійник каже, йдучи з допиту, голосом самої героїні:

За себе я заплатила Ні наліво, ні направо
Чистоганом, Чи не дивилася,
Рівно десять років ходила А за мною худа слава
Під наганом, Шелестіла.

В епілозі говориться вже про Росію в цілому, про спокуту нею гріхів в період репресій, а потім і в трагедії війни. Інша, "молода" Росія йде, оновлена, отчіщенние стражданнями, "собі ж самої назустріч", тобто до набуття своїх втрачених цінностей.

Так закінчується поема.

Але замість того, кого вона чекала, новорічним вечором до автора в Фонтану Будинок приходять тіні з тринадцятого року під виглядом ряджених. Один вбраний Фаустом, інший - Дон Жуаном. Приходять Дапертутто, Іоканаана, північний Глан, вбивця Доріан. Автор не боїться своїх несподіваних гостей, але приходить в замішання, не розуміючи: як могло статися, що лише вона, одна з усіх, залишилася в живих? Їй раптом здається, що сама вона - така, якою була в тринадцятому році і з якою не хотіла б зустрітися до Страшного Суду, - увійде зараз в Білий зал. Вона забула уроки красномовців і лжепророків, але вони її не забули: як у минулому прийдешнє зріє, так в прийдешньому минуле тліє.

Єдиний, хто не з'явився на цьому страшному святі мертвої листя, - Гість з Майбутнього. Зате приходить Поет, вбраний смугастої верствою, - ровесник Мамврийского дуба, віковий співрозмовник місяця. Він не чекає для себе пишних ювілейних крісел, до нього не чіпляються гріхи. Але про це краще за все розповіли його вірші. Серед гостей - і той самий демон, який в переповненому залі посилав чорну троянду в келиху і який зустрівся з Командор.

У безтурботної, пряної, безсоромною маскарадною балачки автору чуються знайомі голоси. Кажуть про Казакова, про кафе «Бродячий пес». Хтось зносили в Білий зал козлоногим. Вона сповнена окаянній танцем і парадно оголена. Після крику: «Героя на авансцену!» - примари втікають. Залишившись на самоті, автор бачить свого задзеркального гостя з блідим чолом і відкритими очима - і розуміє, що могильні плити крихкі і граніт м'якше воску. Гість шепоче, що залишить її живою, але вона вічно буде його вдовою. Потім у подалі чується його чистий голос: «Я до смерті готовий».

Вітер, не те згадуючи, не те пророкуємо, бурмоче про Петербурзі 1913 У той рік срібний місяць яскраво над срібним століттям холонув. Місто йшов в туман, в передвоєнної морозної задусі жив якийсь майбутній гул. Але тоді він майже не тривожив душі і тонув в невських заметах. А по набережній легендарної наближався НЕ календарний - справжній Двадцяте Століття.

У той рік і встав над бунтівною юністю автора незабутній і ніжний друг - тільки раз приснився сон. Навік забута його могила, немов зовсім і не жив він. Але вона вірить, що він прийде, щоб знову сказати їй перемогло смерть слово і розгадку її життя.

Пекельна арлекінада тринадцятого року проноситься мимо. Автор залишається в Фонтанному Будинку 5 січня 1941 У вікні видно привид засніження клена. У ше вітру чуються дуже глибоко і дуже вміло заховані обривки Реквієму. Редактор поеми незадоволений автором. Він каже, що неможливо зрозуміти, хто в кого закоханий, хто, коли і навіщо зустрічався, хто загинув, і хто живий залишився, і хто автор, і хто герой.

Редактор впевнений, що сьогодні ні до чого міркування про поета і рій привидів. Автор заперечує: вона сама рада була б не бачити пекельної арлекінада і не співати серед жаху тортур, посилань і страт. Разом зі своїми сучасницями - каторжанка, «стопятніцамі», бранками - вона готова розповісти, як вони жили в страху за ту сторону пекла, ростили дітей для плахи, катівні й тюрми. Але вона не може зійти з тієї дороги, на яку дивом натрапила, і не дописати свою поему.

Білій вночі 24 червня 1942 р догоряють пожежі в руїнах Ленінграда. В Шереметьєвський саду цвітуть липи і співає соловей. Калік клен росте під вікном Фонтанного Будинки. Автор, що знаходиться за сім тисяч кілометрів, знає, що клен ще на початку війни передбачав розлуку. Вона бачить свого двійника, що йде на допит за дротом колючим, в самому серці тайги дрімучої, і чує свій голос з вуст двійника: за тебе я заплатила готівкою, рівно десять років ходила під наганом ...

Автор розуміє, що її неможливо розлучити з крамольним, опальним, милим містом, на стінах якого - її тінь. Вона згадує день, коли покидала своє місто на початку війни, в череві летючої риби рятуючись від злої погоні. Внизу їй відкрилася та дорога, по якій відвезли її сина і ще багатьох людей. І, знаючи термін помсти, що опанувала смертним страхом, опустивши очі сухі і ламаючи руки, Росія йшла перед нею на схід.

ФОТО З ІНТЕРНЕТУ

Література Срібного століття була пройнята болючим відчуттям наближення катастрофи. Цьому сприяла і сама рубежность часу, зазначеного зрушеннями в соціальній і моральній грунті. А. Ахматова згадувала згодом, що вона не переставала чути в ті роки такий собі «підземний гул». Ахматовская лірика передавала - опосередковано, через сюжети особистих драм, але цілком адекватно - цей грізний «шум часу» (О. Мандельштам), який супроводжував швидке ковзання в прірву все звичного світу. Відчуття крайньої слабкості так назавжди і залишилося в свідомості, вірші і в поведінці А. Ахматової - багато відзначали її стала знаменитою невпевнену ходу, так контрастувала з майже акробатичній гнучкістю «красуні тринадцятого року».

Наші експерти можуть перевірити Ваше твір за критеріями ЄДІ

Експерти сайту Крітіка24.ру
Вчителі провідних шкіл і діючі експерти Міністерства освіти Російської Федерації.

Похитнувся в її юності і ранньої молодості світ викликав у її вірші і певну образність, майже завжди трагедійну, а в «Поеми без героя» гротескно-карнавальну, маскарадний, зловісно-карусельну, що підсвічується інфернальними відблисками і озвучену то похоронної мелодією, то виразним скрипом уключин в руках Харона.

До своєї «історичної», - як зараз висловлюються, - батьківщині, т. Е. До Срібного століття, А. Ахматова повернулася пам'яттю і словом, майже через три десятиліття, щоб по-новому, з висоти іншого часу і вже панорамно відтворити його як свідок і Суддя.

Природно, що, вивівши на сцену чи не весь символістської пантеон, або, точніше, характерні і знайомі їй фігури, А. Ахматова вдалася до прийомів і мови, звичним кожному з дійових осіб епохи. Вона описує епоху на її мові. Парадоксальність, однак, полягає в тому, що ця мова не цілком належить Автору, який помітно відсторонений від примарного цвинтарного збіговиська і який цілком міг би опинитися в леоновского Старо-Федосєєва. Відомо, втім, що А. Ахматова любила відокремлювати себе від символізму, кажучи вже в старості (і демонстративно), що вона акмеисткой. І дійсно, чіткий штрих і тверда предметність добре видно в текучої, мерехтливої і, здавалося б, цілком символістської сфері Поеми.

«Поема без героя» пройнята предощущением Кінця, явними есхатологічним мотивами. Втім, те саме можна сказати і про лірику А. Ахматової 10-х років, що склала «Вечір», «Четки», «Білу зграю».

Інша справа, що А. Ахматова серед осіб, її оточували, володіла неабиякою волею і мужністю.

Деяка частина літературної інтелігенції початку минулого століття відчувала і осмислює свого часу як катастрофічне. Таке відчуття повністю увійшло в поезію А. Ахматової тієї пори, а потім, через три десятиліття, воскресло в «Поеми без героя», але вже ретроспективно, з прийшли розумінням історичного сенсу минулої епохи.

Ця епоха виявилася, проте, судячи з Поеми та іншим речам, особливо поемі-панахиді «Шляхом всієї землі», «Реквієм», «черепки» і пізній ліриці, що не зжитої ні психологічно, ні художньо. У творчому сенсі, т. Е. В образі, в слові, в інтонації, А. Ахматова, мабуть, не могла не чути «потойбічних» голосів, здавалося б, давно «подоланого символізму». А. Ахматова писала Поему в середині століття і тому могла підійти до колишньої епохи аналітично. Тепер вона виступає подібно свідкові на якомусь суді історії та пам'яті. За вірному зауваженням К. Чуковського, в її Поеми з'являються елементи «історичного живопису», що має на увазі відому об'єктивність і свого роду епічну врівноваженість. Свідоцтва А. Ахматової, однак, далекі від спокою літописця минулих часів. Вона не тільки свідчить, але і судить. Саме ця сторона Поеми, т. Е. Осуд Епохи і свого колишнього оточення, викликала різке неприйняття її залишилися в живих ровесниками Срібного століття. Менше звертали уваги на те, що А. Ахматова одночасно з викриттям сучасників судить і себе разом з ними.

Довга коса тінь, що була відкинута початком століття на всі століття, пролягає і через Поему. У Решке та Епілозі А. Ахматова виявляється не тільки свідком і суддею, а й трагічною жертвою справжнього, що бере свій початок в перших десятиліттях століття. В якійсь мірі це викупна жертва. Смертю чоловіка, тюрмою сина і власним приниженням вона була викуплена, винесена назовні колишньої приналежності до «пряної» і «маскарадною» епохи. У ранній ліриці і частково в Поеми під катастрофою малося на увазі крах цілого соціального світу, що відносить з собою всю колишню Росію. І все ж ця катастрофа, хоч і величезна, залишалася, більш на пізній погляд, щодо локальної: вона не стосувалася буття всього людства. Ось чому А. Ахматова судить її як би «локально», перебуваючи явно вже в іншому історичному вимірі, не менше згубному, але від тієї, колишньої, прірви все ж віддаленому на цілі десятиліття.

Надіслати свою хорошу роботу в базу знань просто. Використовуйте форму, розташовану нижче

Студенти, аспіранти, молоді вчені, які використовують базу знань в своє навчання і роботи, будуть вам дуже вдячні.

Розміщено на http://www.allbest.ru/

Міністерство освіти і науки України

Вінницький державний педагогічний університет імені Михайла Коцюбинського

Кафедра зарубіжної літератури

Курсова робота по зарубіжній літературі

ХУДОЖНЄ своєрідність «ПОЕМИ БЕЗ ГЕРОЯ»

АННИ АХМАТОВОЇ

студентки V курсу

Інституту заочного навчання

спеціальність «Російська мова

і література та соціальна педагогіка »

Печериці Зої Володимирівни

Науковий керівник

проф., доктор філол. наук Рибінцев І.В.

розміщений

ВСТУП

1.2 Композиція поеми

РОЗДІЛ ІІ ОСОБЛИВОСТІ ХУДОЖНЬОГО МАЙСТЕРНОСТІ ГАННИ АХМАТОВІЙ В «поемі БЕЗ ГЕРОЯ»

2.2.1 Роль поета ХХ століття в поемі

2.4 Особливості мови поеми Ахматової

ВСТУП

Для сьогоднішньої школи, для підлітків старших класів, вже знайомих з великими поетичними іменами, від Пушкіна до Блоку і Маяковського, поезія Анни Ахматової має особливе значення. Сама її особистість, почасти навіть і зараз напівлегендарна і полутаінственная, її вірші, не схожі ні на які інші, напоєні любов'ю, пристрастю і борошном, відточені до алмазної твердості, але не втрачають ніжності, - вони привабливі, а в юності здатні зупинити і зачарувати кожного, причому не тільки тих, хто взагалі любить вірші, а й цілком раціональних і прагматичних «комп'ютерних» юнаків, які віддають перевагу зовсім іншим дисциплінам і інтересам.

Але в світовій літературі Анна Ахматова відома не тільки як автор віршів про щасливе кохання. Часто, дуже часто любов у Ахматової це - страждання, своєрідна любов і катування, болісний злам душі, болючий, «декадентський». Образ такої «хворий» кохання у ранньої Ахматової був і чином хворого передреволюційного часу 10-х років і чином хворого старого світу. Недарма пізня Ахматова особливо в своїй «Поеми без героя» буде вершити над ним суворий суд і самосуд, моральний і історичний.

В святи з тим, що в нашому літературознавстві досі не висвітлені і навіть по-справжньому не вивчені окремі теми питання про художню своєрідність творів викликає інтерес у дослідників. Тому тема нашої курсової роботи «Художня своєрідність« Поеми без героя »Анни Ахматової» представляється актуальною.

Дослідження творчості Анни Ахматової ведеться досить давно. Однак лірика поетеси ще не досліджувалася в плані художнього своєрідності її «Поеми без героя». Тому спостереження, які будуть проводитися в роботі, характеризуються певною новизною.

У зв'язку з цим в цій роботі ми звернемося до питання про художню своєрідність «Поеми без героя».

Мета курсової роботи полягає в тому, щоб вивчити і описати художня своєрідність «Поеми без героя» Анни Ахматової.

Для досягнення мети необхідно вирішити такі завдання:

вивчити текст «Поеми без героя» і теоретично - критичний матеріал;

вивчити наукову літературу з даної теми;

зібрати необхідний матеріал;

провести спостереження і виробити прийоми класифікації витягнутого матеріалу;

провести текстовий і літературознавчий аналіз твору;

описати спостереження та зробити необхідні висновки.

Дані завдання, поставлені нами для вивчення художньої своєрідності «Поеми без героя» Анни Ахматової, мають свою практичну значимість. Матеріал даної курсової роботи можна застосовувати на уроках російської та зарубіжної літератури при вивченні творчості Анни Ахматової, а також використовувати як цікавий матеріал на факультативних заняттях, в індивідуальній роботі з учнями, на практичних заняттях у вузах.

1.1 Історія створення та значення «Поеми без героя»

Я не кликала її. Я навіть не чекала її в той холодний і темний день моєї останньої ленінградської зими.

Її появі передувало кілька дрібних і незначних фактів, які я не наважуюся назвати подіями.

1.2 Композиція поеми

Підсумовуючи своє життя і життя свого покоління, Ахматова повертається далеко назад: час дії одного з частин твору - 1913 рік. З ранньої лірики Ахматової ми пам'ятаємо, що незрозумілий для неї підземний гул тривожив її поетична свідомість і вносив в вірші мотиви катастрофи, що наближається. Але різниця в самій інструментуванні епохи величезна. У «Вечорі», «чітке», «Білої зграї» вона дивилася на те, що відбувається зсередини. Тепер же вона дивиться на минуле з величезної висоти життєвого та історико-філософського знання.

Поема складається з трьох частин і має три присвяти. Перше з них відноситься, мабуть, до Всеволоду Князеву, хоча поставлена дата смерті Мандельштама. Друге - подрузі Ахматової, актрисі і танцівниці Ользі Глєбової-Судейкіної. Третє не носить ніякого імені, але позначено "Le jour des rois, 1956" і адресовано Ісаї Берліна [4, 40]. Після цього відбувається шестістішіе "Вступу":

З року сорокового,

Як з вежі, на все дивлюся.

Неначе прощаюся знову

З тим, з чим давно попрощалася,

Неначе перехрестилася

І під темні склепіння сходжу.

"Дев'ятсот тринадцятий рік" ( «Петербурзька повість»), найзначніша за обсягом частина поеми розбита на чотири глави. Починається вона з того, що напередодні 1941 року автор очікує в Фонтанному Будинку таємничого "гостя з майбутнього". Але замість нього під виглядом ряджених приходять до поета тіні минулого. Під час маскараду розігрується драма самогубства поета Князєва, який наклав на себе руки в 1913 році від нерозділеного кохання до Ольги Судейкіної. Він - "П'єро" та "Іванушка давньої казки", вона - "Коломбіна десятих років", "козлоногих", "Плутанина-Психея", "Донна Анна". Суперник Князєва, теж поет, зі славою якого він не може сперечатися, - Олександр Блок, котрий постає тут в демонічної масці Дон Жуана. Але найголовніше, що Судейкина, ця прекрасна і легковажна петербурзька "лялька", яка брала гостей, лежачи в ліжку, в кімнаті, по якій вільно літали птиці, - "двійник" Ахматової. Поки розгортається ця особиста трагедія, по "легендарної набережної" Неви вже наближається »не календарний Двадцяте Століття".

Друга частина поеми - "Решка" - свого роду поетична апологія Ахматової. Починається вона іронічним описом реакції редактора на представлену поему:

Мій редактор був незадоволений,

Клявся мені, що зайнятий і хворий,

Засекретив свій телефон

І бурчав: "Там три теми відразу!

Дочитавши останню фразу,

Чи не зрозумієш, хто в кого закоханий,

Хто, коли і навіщо зустрічався,

Хто загинув, і хто живий залишився,

І до чого нам сьогодні ці

Міркування про поета

І якихось привидів рій? "

[ 1, 335 - 336 ]

Ахматова починає пояснювати, як вона писала поему, і простежує свій шлях "по ту сторону пекла" крізь ганебне мовчання до того моменту, коли вона знаходить єдиний рятівний вихід з цього жаху - ті самі "симпатичні чорнило", "дзеркальне письмо", про яких вже згадувалося. Це пов'язане з пробудженням Поеми, яка одночасно і її Поема, і романтична поема європейської літератури, яка існує незалежно від поета. Подібно до того, як її відвідує Муза, співрозмовниця Данте, так і Поема вже могла бути відома Байрону (Георгу) і Шеллі. Ця легковажна дама, упускати мереживний хустинку, "томно мружиться через рядків" і нікому не підпорядковується, а найменше поетові. Коли її проганяють на горище або загрожують Зоряною Палатою, вона відповідає:

"Я не та англійська дама

І зовсім Клара Газуль,

Зовсім ні у мене родоводу,

Крім сонячної і надзвичайною,

І привів мене сам Июль.

А твоєї двозначною слави,

Двадцять років лежала в канаві,

Я ще не так послужу.

Ми з тобою ще попіруем,

І я царським моїм поцілунком

Злий опівночі твою винагороджу ".

Остання частина поеми "Епілог" присвячена блокадному Ленінграду. Саме тут Ахматова висловила прийшла до неї в евакуації переконаність в тому, що вона нерасторжима зі своїм містом. І тут же вона усвідомлює, що її бездомність ріднить її з усіма вигнанцями.

РОЗДІЛ ІІ. ОСОБЛИВОСТІ ХУДОЖНЬОГО МАЙСТЕРНОСТІ ГАННИ АХМАТОВІЙ В «поемі БЕЗ ГЕРОЯ»

2.1 Тема «Поеми без героя» Ахматової

Корній Чуковський, який опублікував в 1964 році статтю «Читаючи Ахматову», яка могла б служити передмовою до "Поеми", вважав, що герой ахматовской безгеройного поеми не хто інший, як сам Час [12, 239]. Але якщо Ахматова відтворює минуле, скликаючи з могил друзів юності, то лише для того, щоб знайти відгадку своєму житті. "Решка" випереджає цитата "У моєму початку мій кінець", і в першій частині "Поеми", коли проноситься арлекінада, вона каже:

Як в минулому прийдешнє зріє,

Так в прийдешньому минуле тліє -

Страшний свято мертвої листя.

Якщо сприймати "Поему" буквально, то її тему можна було б визначити так: як час або історія обійшлися з певним колом людей, в основному поетів, друзів її "гарячої юності", серед яких і вона сама - така, якою була в 1913 році , і яких вона кличе своїми "двійниками". Але навіть для такого розуміння необхідно разом з автором діяльно брати участь у відтворенні минулих часів. Вона описує, як взимку 1913 "над срібним століттям яскраво" холонув місяць:

Були святки багаттями зігріті,

І валилися з мостів карети,

І весь жалобний місто плив

За невідомому призначення,

За Неві иль проти течії, -

Тільки геть від своїх могил.

Ахматова згадує Павлову ( "наш лебідь незбагненний"), Мейєрхольда, Шаляпіна. Але найголовніше, вона воскрешає дух епохи, що обірвалася так раптово і остаточно з початком світової війни:

До смішного близька розв'язка:

Через ширм Петрушкіна маска,

Кругом багать Кучерская танець,

Над палацом чорно-жовтий стяг ...

Всі вже на місцях, хто треба,

П'ятим актом з Літнього саду

Віє ... Привид цусимского пекла

Тут же. - П'яний співає моряк.

Сцена однаково придатна і для постановки на ній особистої драми самогубства закоханого юнака, і для демонстрації катаклізмів "Справжнього Двадцятого Століття".

Ахматова не пропонує нам легкого для засвоєння матеріалу. Чарівність слів і надприродна сила ритму змушують нас шукати "ключ" до поеми: з'ясовувати, хто ж насправді були ті люди, котрим присвячується означена поема, міркувати про значення численних епіграфів, розгадувати її туманні натяки. І ми виявляємо, що події, описані в першій частині "1913«, протиставлені всьому, що сталося потім. Бо 1913 рік був останнім роком, коли ще мали якесь значення вчинки окремої особистості як такі, а вже починаючи з 1914 року "Справжній Двадцяте Століття" все більш і більш втручався в життя кожного.

Блокада Ленінграда була, мабуть, кульмінацією цього вторгнення століття в людські долі. І якщо в "Епілозі" Ахматова може говорити від імені всього Ленінграда, то це тому, що страждання того кола близьких їй людей під час війни повністю злилися зі стражданнями всіх мешканців обложеного міста.

2.2 Особи і герої в «Поеми без героя» Анни Ахматової

2.2.1 Роль поета ХХ століття в «Поеми без героя»

Щоб знайти відгадку свого буття, Ахматова, як зазвичай, користується сировиною власного життя: друзі і місця їй знайомі, історичні події, свідком яких вона була, але тепер вона ставить все це в більш широку перспективу. Взявши в якості сюжету для новорічної вистави самогубство молодого поета і зв'язавши його образ з образом іншого поета, її близького друга Мандельштама, якому випало стати поетом "Справжнього Двадцятого Століття" і трагічно загинути в одному з таборів, цим століттям винайдених, Ахматова досліджує роль поета взагалі і свою роль зокрема. Князєв в 1913 році ще міг по своїй волі розпоряджатися долею - він вважав за краще померти, і це було його особистою справою. Поетам "Справжнього Двадцятого Століття", невільникам божевілля і мук своєї країни, не було надано вибору - навіть добровільна загибель тепер набуває іншого, що не вузькоособистих сенс. Самі того не бажаючи, вони уособлювали собою або "голос", або "німоту" своєї країни. І все ж, незважаючи на всі страждання, вони не проміняли б свою жорстоку і гірку долю на іншу, "звичайну" життя.

Коли Ахматова говорить, що їй шкода Князєва, то почуття її викликані не тільки самим фактом самогубства юнака, а й тим, що, так розпорядившись своїм життям, він позбавив себе можливості зіграти ту незвичайну роль, яка чекала попереду тих, хто залишився жити:

Скільки загибелей йшло до поета,

Дурний хлопчик, він вибрав цю. -

Перших він не стерпів образ,

Він не знав, на якому порозі

Він стоїть і який дороги

Перед ним відкриється вид ...

[ 1, 334 - 335 ]

Таке розширене розуміння ролі поета в епоху, що настала після 1914 року, підкреслюється в посвяченні Ісаї Берліна, і, мабуть, саме його чекає Ахматова напередодні 1941 року, коли її відвідують тіні минулого.

У другій і третій частинах "Поеми" Ахматова описує, якою ціною дається життя. В "Решке" вона говорить про ту ганебну німоті, яку ще можна було порушити, тому що саме цього чекав "ворог":

Ти запитай у моїх сучасниць:

Каторжанок, «стопятніц», полонянок,

І тобі порасскажу ми,

Як в безпам'ятному жили страху,

Як ростили дітей для плахи,

Для катівні і для в'язниці.

Посиніли зціпивши губи,

Перелякані Гекуби

І Кассандри з Чухломи,

Загримить ми безмовним хором

(Ми, увінчані ганьбою):

"По ту сторону пекла ми" ...

В "Епілозі" героєм поеми стає Петербург-Ленінград, місто, колись проклятий "царицею Авдотьей", дружиною Петра Великого, місто Достоєвського. Розп'ятий в блокаду, він бачився Ахматової символом того, що вона вкладала в поняття "Справжнього Двадцятого Століття". Подібно до того, як роль поета набула загальнолюдськузначущість, так і особисті страждання злилися зі стражданням всього міста, які досягли своєї межі, коли під обстрілом повільно вимирали від голоду і холоду його жителі. Але жахи війни були зустрінуті всіма разом, спільно, а не поодинці, як під час репресій. Лише тоді, коли страшна драма стала межувати з божевіллям, а сама Ахматова опинилася відірваною від свого міста, змогла вона, зв'язавши всі нитки, порушити ганебну німоту і стати голосом епохи, голосом міста, голосом тих, хто в ньому залишився, і тих, хто розсіяний у вигнанні в Нью-Йорку, Ташкенті, Сибіру. Вона відчула себе частиною свого міста:

Розлучення наше несправжніх:

Я з тобою неразлучіма,

Тінь моя на стінах твоїх,

Отраженье моє в каналах,

Звук кроків в ермітажні залах,

Де з мною мій друг бродив.

І на старому Волковом Поле,

Де можу я ридати на волі

Над безмовність братських могил.

Поетеса виявила, що у неї мало спільного з примарами 1913 року або з тієї Ахматової, якою вона була в ту пору. Але вона розділила з ними страждання, що чекали їх всіх попереду, той страх, який їх огорнув і про який краще не згадувати, арешти, допити і загибель в сибірських таборах, "вигнання повітря гіркий" і "безмовність братських могил" Ленінграда. Порівнюючи епоху початку 10-х років з "Справжнім Двадцятим Століттям", її змінив, вона переконується, що життя не прожите дарма, бо, попри все, світ, втрачений в 1914 році, був багато біднішими того, що вона знайшла, а як поет і особистість вона стала значно більші, ніж була тоді.

Емігрантам, яким була близька обстановка 1913 року, важко було оцінити значення другої і третьої частин поеми і беззастережно прийняти зречення автора від тієї Ахматової, якою вони її знали багато років тому, від Ахматової - автора "чоток":

З тієї, якою була колись,

У намисто чорних агатів,

До долини Йосафата

Знову зустрітися не хочу ...

2.2.2 Діючі особи «Поеми без героя»

Сучасники, зачаровані умінням Ахматової відтворювати атмосферу їх юності, були збентежені і навіть засмучені тим, як вона "використала" своїх друзів [5, 117]. Їм було важко побачити в Ользі Судейкіної або, скажімо, Блоці символічні образи тієї епохи і одночасно людей, яких вони знали, не кажучи вже про те, щоб розібратися в такій взаимодополняющей парі образів, як Князєв - Мандельштам, або в дивній ролі "гостя з майбутнього "і ідеї, що Ахматова і Ісайя Берлін" збентежили Двадцяте Століття ".

Було б дуже цікаво почути думку самої Судейкіної про її ролі в "Поеми без героя", адже велика частина була написана ще при її житті, хоча Ахматова і говорить про неї як про давно померлої. Цікаво, що Судейкина фігурує і в віршах з циклу "Форель розбиває лід" Михайла Кузміна, які Ахматова безумовно знала, так як просила Чуковську принести їй цю книгу незадовго до того, як сама прочитала їй напередодні війни в Фонтанному Будинку перші рядки того, що згодом стало "Поемою без героя". Особливий ритм поеми близький до ритму "Другого удару" Кузьмінського циклу, де не тільки ми зустрічаємося і з Князєвим, і з Судейкіної, але перший ще й приходить на чай до автора разом з іншими, вже давно померлими (включаючи "містера Доріана"), - сцена, що перекликається з появою в будинку Ахматової ряджених з 1913 року в новорічну ніч 1941 року [11, 98]. І, можливо, саме Кузьмінського опис Ольги Судейкіної в ложі театру допомогло Ахматової усвідомити зв'язок між мистецтвом і життям, яку раніше вона лише смутно відчувала:

Красуня, як полотно Брюллова.

Такі жінки живуть в романах,

Зустрічаються вони і на екрані ...

За них звершують крадіжки, преступленья,

Підстерігають їх карети

І отруюються на горищах.

( "Форель розбиває лід")

В "Решке" [1, 335] Ахматова висловлює побоювання, що її можуть звинуватити в плагіаті, адже "Поема" насичена цитатами і алюзіями на твори інших поетів, деякі з них, як Блок і Мандельштам, були і її дійовими особами [13, 239]. У першому посвяченні Князеву і Мандельштама Ахматова писала: "... а так як мені папери не вистачило, / Я на твоєму пишу чернетці. / І ось чуже слово проступає ..." [1, 320].

В "Поеми без героя" Ахматова ніби знайшла владу над загальним для всіх поетів світом символів і алегорій, в якому вони самі грають свою символічну роль. Тим самим вона отримує право запозичувати їх слова і використовувати по-своєму: часом поема сприймається як відповідь на всі ті літературні судження, які висловлювалися про автора, іноді ж, як вона сама стверджує, чужі голоси зливаються з її голосом, а її вірші звучать відлунням чиїхось чужих віршів. Але найважливіше те, що, бачачи в друзях своєї юності не просто "природні символи", якими постають сучасники Данте в його "Божественної комедії", але і дійових осіб алегоричного маскараду, на якому миготять персонажі літератури, міфології, історії та чарівних казок, вона, врешті-решт, створює серію психологічних портретів, сполучних літературу, алегорії і символи з життям. Серед боржників і Санчо Панса з Дон Кіхотом, і Фауст, і Дон Жуан, і лейтенант Глан, і Доріан Грей. І як тільки встановилася зв'язок між її сучасниками і героями літератури, античності, народної казки - розмилися різкі кордону між літературою і життям. Люди ставали символами, і символи - людьми. Їх взаємозамінність пояснюється не існуванням якоїсь уявної зв'язку, а прозрінням Ахматової, що Мандельштам і Князєв є в якомусь сенсі один і той же тип, різко протиставлений Блоку; що вона сама і Судейкина - двійники. Ми вступаємо в світ сновидінь:

А уві сні все здавалося, що це

Я пишу для кого-то лібрето,

І відбою від музики немає.

І адже сон - це теж дрібниця,

Soft embalmer. Синя птиця,

Ельсінорскіх терас парапет.

Зрозумівши на певному рівні, що вона і її сучасники грали свої ролі на сцені, яка була призначена для майбутньої драми загибелі їх світу в 1914 році, Ахматова, намагаючись проникнути глибше в сенс того, що відбувається, підходить до питань долі, провини і розуміння того, що лежить поза звичного укладу нашого життя. Сплетіння часів, змішання мрій і реальності, спочатку баламутять, скоро виявляються ключовим прийомом, що дозволяє звільнитися від кайданів звичного сприйняття часу і простору. З обложеного Ленінграда ми озираємося на 1913 рік і заглядаємо в рік 1946 і 1957 - через 10 років після зустрічі, що "збентежила Двадцяте Століття", але за яку поет заплатив своїми стражданнями, - відвідування це було немов мирра, піднесена королеві напередодні Водохреща:

За тебе я заплатила

чистоганом,

Рівно десять років ходила

Під наганом,

Ні наліво, ні направо

Чи не дивилася,

А за мною худа слава

Шелестіла.

[ 1, 342 - 343 ]

Свідомість провини залежить від точки зору. З одного боку, Судейкина винна в нехтуванні стражданнями юного корнета; з іншого - для такої, яка вона є, подібні відносини природні, і очікувати від неї іншого безглуздо. І все ж доводиться платити за все, і нікуди від цього не дітися. Своїй подрузі поет говорить:

Не гнівайся на мене, Голубка,

Що торкнуся я цього кубка:

Чи не тебе, а себе караю.

Все одно підходить розплата -

Ти не бійся - вдома не мечу,

Виходь до мене сміливо назустріч -

Гороскоп твій давно готовий ...

Слова Князєва в поемі "Я до смерті готовий" [1, 326] - ті ж самі слова, які почула Ахматова від Мандельштама в Москві в 1934 році, - звучать граничної вирішеним долі. І у відповідь поетові з мороку доносяться слова:

Смерті немає - це всім відомо,

Повторювати це стало прісно,

А що є - нехай розкажуть мені.

Три героя, про які вона дає роз'яснення редактору, - поет, вбраний верстою, зловісний Дон Жуан, образ, пов'язаний з Блоком, і поет, який прожив усього двадцять років, - одночасно і винні, і безвинні. "Поетам взагалі не пристали гріхи" [1, 328], - пише Ахматова. Питання про те, як сталося, що в живих залишилася тільки вона одна, тягне за собою наступне питання: чому це сталося? Свобода від гріха, який наділені поети-законодавці 1913 року, не приносить позбавлення від мук совісті. Поетові, автору чужі ті, "хто над мертвим зі мною не плаче, / Хто не знає, що совість значить / І навіщо існує вона" [1, 329].

Ми постійно повертаємося до вихідної точки: роль поета в "Справжньому Двадцятому Столітті" взагалі і Ахматової зокрема полягає в тому, щоб відстоювати свою правоту. Поет-законодавець, безгрішний на одному рівні, що несе на собі тягар чужих гріхів - на іншому, є творець або виразник того, що може перемогти смерть, - Слова. Саме це робить мовчання поета чимось ганебним, цим заслужила вона, "відлетіла тінь", оберемок бузку від незнайомця з майбутнього. Саме як поет перемагає вона простір і час, вміє зрозуміти сучасників, осягає світ Данте, Байрона, Пушкіна, Сервантеса, Оскара Уайльда. Наречення імені - той міст, який перекинутий через простір і час і відкриває шлях в інший світ, куди ми зазвичай потрапляємо непомітно для себе і де всі ми - живі символи, "стверджуючи реальність".

Якщо можна говорити про філософію поета, то ця поема є філософське кредо Ахматової, це призма, крізь яку вона бачить минуле і майбутнє. І не так уже й важливо, чи вважаємо ми, як сама Ахматова, що її зустріч з Ісаєю Берліном мала наслідки світової, масштабу, чи ні; чи згодні ми з тією роллю, яку вона відвела Судейкіної, Князеву і Блоку. Створення твори досить ємного, щоб увібрати в себе весь її досвід і знання, дозволило їй знову відчути себе в єдності з тими її сучасниками, з якими вона була розлучена, зв'язало її з іншими поетами через включення в свій текст чужих рядків і звільнило від необхідності продовжувати пошук пояснення загадки свого життя. В "Поеми без героя" Ахматова знайшла відгадку, визнавши, що все в світі неминуче повинно бути таким, як воно є, і в той же час не може не змінюватися. В її дзеркалі "Справжній Двадцяте Століття" - це не одне лише позбавлене сенсу страждання, але дивна і прекрасна і одночасно жорстока і страшна драма, неможливість брати участь в якій сприймається як трагедія.

2.3 Літературні традиції в «Поеми без героя» Анни Ахматової

Два імені виникають відразу ж, як тільки ми знайомимося з «Поемою без героя», - іменами Достоєвського і Блоку. Причому тут важлива не тільки пряма історико-літературна спадкоємність, але і щось нове уявлення про людську особистість, яка стала складатися в епоху Достоєвського, але остаточно сформувалося тільки в епоху Блоку і було підхоплено і широко використано Ахматової.

Свою лінію відносини до Достоєвського і сприйняття його виробляє Анна Ахматова особливо наочно в «Поеми без героя». Важливо, що лінія сприйняття Ахматової Достоєвського наочно переплітається з лінією сприйняття нею Блоку. Достоєвський і Блок - два полюси цієї поеми, якщо дивитися на неї не з боку сюжетно-композиційної побудови, а з боку тієї філософії історії, яка становить основу її реального змісту. Причому відразу ж виявляється найважливіше відмінність: Достоєвський «приходить» в поему з минулого, він - пророк, він передбачив те, що відбувається зараз, на очах, на початку століття. Блок, навпаки, герой дня, герой саме цієї наступила епохи, він найбільш характерне в очах Ахматової вираз її сутності, її тимчасової атмосфери, її фатальної зумовленості. Це важлива відмінність, і про нього варто пам'ятати. Але воно не заважає Достоєвському і Блоку виступати в поемі Ахматової, взаємно доповнюючи, продовжуючи один одного в часі і тим самим даючи можливість Ахматової виявити філософсько-історичну сутність свого твору, центрального в її творчості.

Достоєвський - другий після Пушкіна російський письменник, який займав таку ж глибоку місце в духовному світі пізньої Ахматової. Блок ж - її сучасник, йому належить настільки ж значне місце, але це її хворе місце, бо епоха Блоку для Ахматової не скінчилася з його смертю, і не випадково саме Блоку згадує Ахматова в своїй Поеми. Приходячи в Поему Ахматової з минулого, з передреволюційної пори, Блок допомагає їй глибше зрозуміти вже зовсім інший час, побачити тут і зв'язок, і відмінності.

Крім того, поет є в розумінні Ахматової явище виняткове. Це вищий прояв людської сутності, непідвладне нічому на світі, але в «свавілля» своєму виявляє ті високі духовні цінності, якими живе людство. У першій частині поеми серед ряджених з'являється персонаж, який «смугастої вбраний верствою», «розмальованих строкато і грубо». [4, 39] Те, що сказано про цього персонажа далі, і дозволяє говорити, що саме в ньому відображена і виявлена загальна ідея поета як вищої істоти - «істоти дивного характеру», надзвичайного законодавця ( «Хамурабі, Лікург, солона У тебе повчитися повинні »), як явища вічного і непереборного (він -« ровесник Мамврийского дуба »і« вікової співрозмовник місяця »). Він - романтик споконвіку, романтик по складу натури, за покликанням, за неминучості світовідчуття. Він «несе своє торжество» по світу, незважаючи ні на що, бо «Поетам Взагалі не пристали гріхи». [4, 39] Далі згаданий Ковчег Завіту, що вводить в характеристику «поета» тему Мойсея і його скрижалей - тих великих звітів, які залишила давня історія наступним поколінням. Так поет в інтерпретації Ахматової стає не просто істотою вищого порядку, але таємничої еманацією духовної сутності і досвіду людства. Звідси і дивний наряд ряджених: смугаста верста. Це і чисто російський дорожній знак, і символічна віха, що відзначає рух історії; поет - віха на шляху історії; він позначає своїм ім'ям і своєю долею епоху, в яку він живе.

Під таким освітленням виступає в поемі і Блок, але вже як приватна реалізація загальної ідей поета, як явище настільки ж висока, але історично в даному випадку обумовлене.

І ось що ще важливо: в «Поеми без героя» перетинаються, взаємодіючи і доповнюючи один одного, два плани в сприйнятті і Достоєвського, і Блоку. Перший план - історичний (вірніше, історико-літературний), який дає можливість Ахматової заявити про себе як про продовжувача їх справи, їх головною теми. Другий план - глибоко особистий, суб'єктивно-челевеческій, який дає можливість Ахматової бачити в своїх попередників образи живих людей, зі своїми пристрастями і дивацтвами долі.

2.4 Особливості мови «Поеми без героя» Ахматової

«Всі оповідання Ахматової в« Поеми без героя »від першого рядка до останньої перейнято апокаліптичним« почуттям кінця »...

... Цей пафос передчуття неминучої загибелі переданий в поемі могутніми засобами лірики ... », - писав К. Чуковський [13, 242].

Він мав рацію, кажучи про могутніх засобах лірики, за допомогою яких створена поема. При всьому тому, що в основі її лежить неухильно проведений принцип історизму, що істинним, хоча і не названим героєм її є Епоха і, отже, поема може бути віднесена до творів епічного вигляду, все ж Ахматова і тут залишається переважно, а часто і виключно ліриком.

Деякі характернейшие особливості її ліричної манери збережені в поемі повністю. Як і в своїй любовній ліриці, вона широко використовує, наприклад, улюблені прийоми недомовленості, розмитості і як би хиткою пунктирності всієї розповіді, раз у раз занурюється в полутаінственний, пронизаний особистими асоціаціями і нервово пульсуючий підтекст, розрахований на читацьку душевну чуйність і здогад. У «Решке», присвяченій головним чином авторських роздумів про саму поемі, про її значення і сенс, вона пише:

поема ахматова композиція

Але зізнаюся, що застосувала

Симпатичні чорнила,

Я дзеркальним листом пишу,

І інший мені дороги нема, -

Дивом я натрапила на цю

І розлучитися з нею не поспішаю.

По першому враженню поема представляється дивно - вибагливою грою уяви, матеріальна дійсність химерно змішується з гротескними, полубредовом баченнями, обривками снів, стрибками спогадів, зсувами часів і епох, де багато примарно і несподівано зловісно.

У першому ж присвяті до «Поеми без героя» звучить шопенівський похоронний марш, він задає тон всьому подальшому розвитку сюжету. Блоковская тема Долі, важким командорським кроком проходить по всім трьом частинам, інструментував Ахматової в різко переривчастих і диссонирующих тонах: чиста і висока трагічна нота раз у раз перебивається шумом і гамором «диявольською арлекінада», тупотом і громом дивного, немов рухомого музикою Стравінського новорічного карнавалу привидів, що з'явилися з давно зниклого і забутого 1913 року. З портретної рами виходить і змішується з гостями Плутанина-Психея. Вибігає по плоским східцях сходів «драгунський П'єро» - той, двадцятирічний, якому судилося застрелитися. Тут же виникає образ Блоку, його таємниче обличчя -

Плоть, майже стала духом,

І античний локон над вухом -

Все таємничо в прибульця.

Це він в переповненому залі

Слав ту чорну троянду в келиху ...

Несподівано і голосно, по російському бездоріжжю, під чорним січневим небом звучить голос Шаляпіна -

Ніби луна гірського грому, -

Наша слава і торжество!

Він серця наповнює тремтінням

І мчить по бездоріжжю

Над країною, яка вигодувала його ...

Так, окремими точно і скупо відтвореними деталями малює Ахматова далекий 1913 рік, знайомий читачеві по її раннім книгам. Недарма дослідники і критики говорили навіть про історичного живопису в цьому творі, даної своєрідними засобами мистецтва ХХ століття, в тому числі і модерністського. Тут не можна забути, що вся Поема є, по суті, Поемою Пам'яті, причому Пам'яті дуже точною, речової і конкретної, але при цьому суб'єктивно - поетичної, де дійсність є сусідами з примарністю, вигадкою і навіть фантасмагорією. Поема, безумовно, важка для недосвідченого читача, вона вимагає певної культури читання, не кажучи вже про здатність максимального душевного вживання в психологічний світ поета. Поема Пам'яті є, що не менш важливо, також і Поемою Совісті.

У «Поеми без героя» «неприборкана совість», що змушує згадати близького Ахматової по духу Ф.Достоєвського, організувала вся дія, весь сенс і все внутрішні повороти твори. Ахматова, згадується в розмовах про свою Поеми Ф.Достоєвського, не забувала при цьому назвати і Гоголя (вона завжди ставила його на друге місце після Пушкіна і лише потім - Достоєвського). Фантасмагорія, гротеск, зламана реальних пропорцій - все це властиво Поеми і, дійсно, змушує згадати про Гоголя. Але в поемі - не тільки 1913 рік, в ній зображена і сучасність, а сучасністю була під час написання твору Велика Вітчизняна війна, а також репресії, арешти, ГУЛАГ, доля сина, який перебував в ув'язненні.

Морок «Епілог» прорізується, однак, сонячним світлом Перемоги. Образ воюючою і перемагає Росії - вінець усього Поеми, гідно вінчає одне з найбільш монументальних, складних і новаторських творів поезії ХХ століття.

Ми розглянули матеріал про художню своєрідність «Поеми без героя» Анни Ахматової. Як було відзначено, вона являє собою унікальний витвір у багатьох відношеннях. Це найбільш значна річ пізньої Ахматової, тієї нової Ахматової, творчість якої припадає на 1940 - 1960-ті роки. Написане в манері умовного узагальнення, з натяками і недосказов, з явним прагненням до розширювальним смисловим категоріям, з символічними метафорами, воно тяжіє до творів, які прийнято називати програмними. У «Поеми без героя» міститься вже не особисто-лірична, як було раніше, а історична концепція, яка розкривається на матеріалі любовного «пригоди», що росте до події епохального значення, трагедийно високого. У поемі виведені реальні люди і описані справжні події, але ніякі імена не названі, події не витлумачені, а подані в контексті єдиної історичної драми епохи. «У пізніх віршах Ахматової, - зазначає Л.Я.Гінзбург, - панують переносні значення, слово в них стає підкреслено символічним». [2, 216] Це була доля і інших учасників акмеистического руху, у творчості яких слово спирається вже не на своє пряме значення, а на той прихований сенс, який проявляє себе на тлі контексту цілої епохи. «Символічні речі пізніх віршів Ахматової, - продовжує Л.Я.Гінзбург, - відповідає нова функція культури. Історичними або літературними асоціаціями культура відкрито вступає тепер в текст. Особливо в «Поеми без героя», з її масками, ремінісценціями, розгалуженим епіграфами »[2, 217]

На закінчення хочеться відзначити, що Анна Ахматова не тільки створила «Поему без героя», не тільки вклала в неї все, що вклала - долі людей її покоління, долю народу, історію часу і свою біографію - не тільки розповіла про тих чорнилі, якими « поема »написана, - вона зверталася до неї, вона молилася їй:

І ніч іде, і сил залишилося мало.

Спаси ж мене, як я тебе рятувала,

І не пускай в вируючу темряву.

СПИСОК ВИКОРИСТАНОЇ ЛІТЕРАТУРИ

Анна Ахматова Зібрання творів у 2-х томах. - Т 1. - М .: «Правда» .- 1990. - 447 с.

Гінзбург Л.Я. Ахматова. (Кілька сторінок спогадів). - День поезії. 1977, М., 1977,

Гончарова Н. «Я пишу для Артура лібрето ...» (А. Ахматова. Балетні лібрето і «Поема без героя») // Питання літератури. - 1999. - № 5. - С.330 - 393

Долгополов Л.К. За законами тяжіння: Про літературні традиції в «Поеми без героя» А.Ахматової. // Російська література. - 1979. - № 4. - С.38 - 57

Ейхенбаум Б. А. Ахматова. Досвід аналізу. - В кн .: Про поезіі.- Л., 1969. - С. 75 - 147

Клинг О.А. Своєрідність епічного в ліриці А.Ахматової // Філологічні науки. - 1989. - № 6. - С. 3 - 7

Гуртків Г. «Ти запізнився на багато років ...»: Хто герой «Поеми без героя» ?: [Про поемі Ахматової] // Новий світ. - 1993. - № 3. - С.216 - 226

Павловський А.І. Анна Ахматова: Життя і творчість: Книга для учителя. - М .: Просвещение, 1991. - 195 с.

Павловський А.І. Анна Ахматова // Література в школі. - 2005. - № 1. - С.12 - 18

Строганов М.В. «Поема без героя» і її коментатори: [Про поемі А. Ахматової] // Російська література. - 1980. - № 4. - С.177 - 178

Тименчик Р. До аналізу «Поеми без героя» Анни Ахматової // ТГУ. ХІІ наукова конференція студентів. Тарту. +1967

Фінкельберг М. Про героя «Поеми без героя»: [Про поемі Ахматової] // Російська література. - 1992. - № 3. - С.207 - 224

Чуковський К. Читаючи Ахматову (На полях її «Поеми без героя») - В кн .: Література і сучасність. Зб. 6. Статті про літературу. 1964 - 1965 років. М., 1965., С. 236 - 244

1. Розміщено на www.allbest.ru

подібні документи

Впізнаване простір в рядках "Поеми без героя". Історико-культурні ремінісценції та алюзії як складові хронотопу в поемі. Широка, гранично багатогранна і багатоаспектна просторова структура «Поеми без героя» підкреслює це.

реферат, доданий 31.07.2007

Біографія і творчий шлях Анни Ахматової - поетеси "срібного століття". Піднесена, неземна і недоступна поезія "Реквієму". Розгляд історії створення поеми "Реквієм", аналіз художнього своєрідності даного твору, думки критиків.

курсова робота, доданий 25.02.2010

Злочин. Покарання. Спокута. Ці теми, їх розвиток і рішення становлять художню концепцію поеми, на яку також "працюють" побудова поеми, епіграфи, ремарки і дати.

реферат, доданий 23.10.2004

Ознайомлення з життєвим і творчим шляхами Анни Ахматової. Вихід першої книги "Вечір" і збірників "Четки", "Біла зграя", "Подорожник", лірико-епічної "Поеми без героя". Посилення звучання теми Батьківщини, кровного єдності в поезіях Анни під час війни.

реферат, доданий 18.03.2010

Задум і джерела поеми "Мертві душі". Її жанрова своєрідність, особливості сюжету і композиції. Поема Гоголя як критичне зображення побуту і звичаїв XIX століття. Образ Чичикова і поміщиків в творі. Ліричні відступи і їх ідейне наповнення.

курсова робота, доданий 24.05.2016

Етапи та особливості еволюції ліричного героя в поезії О. Блока. Своєрідність світу і ліричного героя циклу "Вірші про Прекрасну Даму". Тема "страшний світ" у творчості великого поета, поведінка ліричного героя в однойменному циклі творів.

курсова робота, доданий 04.01.2014

Історія написання поеми В. Маяковського "Хмара в штанах". Протест поета проти буржуазного мистецтва. Заперечення брехливості ліричної поезії, захопленої живописання міщанських переживань. Художні особливості поеми. Бунтарство ліричного героя.

презентація, доданий 09.03.2016

Особливості стилю ранньої лірики Ахматової і своєрідність композиції вірша. Два ранніх збірки ( "Четки" і "Біла зграя"), їх поетичне своєрідність. Зміна характеру ліричної героїні. Фольклорні мотиви в ранніх ліричних творах.

реферат, доданий 24.04.2009

Теоретичне обґрунтування термінів "ліричний герой", "ліричний я" в літературознавстві. Лірика Ганни Ахматової. Лірична героїня Анни Ахматової і поетика символізму і акмеїзму. Новий тип ліричної героїні у творчості Анни Ахматової та його еволюція.

курсова робота, доданий 10.04.2009

Образ матері - один з головних в літературі. Порівняльний аналіз образів матері. Образ ліричного героя в поемі А. А. Ахматової "Реквієм". Подібність і відмінність жіночих образів в повісті Л. Чуковской "Софія Петрівна" і в поемі А. Ахматової "Реквієм".

«Поема без героя», аналіз твору Ахматової. Аналіз твору Ахматової А.А

Надіслати свою хорошу роботу в базу знань просто. Використовуйте форму, розташовану нижче

подібні документи

Читайте також по темі: