초기 러시아 낭만주의의 가장 좋은 예 중 하나는 Vasily Andreevich Zhukovsky "Svetlana"의 발라드로 간주됩니다. 이 작품은 민족 정신을 반영하며 표지판, 운세, 민화 및 의식 노래와 같은 다양한 민속 요소를 포함합니다. 우리는 계획에 따라 "Svetlana"에 대한 간략한 분석을 제공합니다. 이는 문학 수업 및 시험을 준비하는 9 학년 학생들에게 유용합니다.

간략한 분석

창조의 역사- 이 구절은 1812년에 쓰여졌습니다. 독일 시인 August Burger "Lenora"의 작품에 기반을 두고 있지만 Zhukovsky는 민속적 풍미를 너무 능숙하게 전달하여 러시아 버전이 독일 원본과 여러 면에서 다릅니다.

시 테마- 크리스마스 운세 중 끔찍한 꿈, 그리고 안도와 기쁨을 가져다준 아침 눈뜨기. 또한 작품에서 작가는 운명, 행복, 충실도, 의심 및 감정적 경험의 주제를 드러냅니다.

구성- 발라드의 구성은 환상과 현실, 삶과 죽음, 낮과 밤의 대립에 기반을 두고 있습니다. 구성의 주요 특징은 Svetlana의 신비로운 꿈입니다.

장르- 발라드.

시적 크기- 크로스 운율이 있는 무도회.

은유 – « 죽은 침묵 "," 사악한 빛 판사 ".

소명 – « 귀여운 "," 당당한 "," 비밀».

비교 – « 날개를 치듯 서두르다 ", 맑은 날처럼 그녀 안에 영혼이있다.».

사칭 – « 가슴이 벅차오른다" 귀뚜라미가 애처롭게 외쳤다.».

과장– « 성전에있는 사람들의 어둠 ", 발굽에서 눈보라가 발 아래에서 일어났습니다.».

창조의 역사

경력 초기에 Vasily Andreevich Zhukovsky는 여러면에서 영국과 독일 시인을 모방했습니다. 국내 작가들이 서양 동료들에게 배울 점이 많다고 진심으로 믿고 주저하지 않았다. 그러나 그의 작품에서 Zhukovsky는 항상 러시아 정신의 특성을 고려했습니다. 그 결과 재작업한 작품들조차 원본 소스와 닮지 않은 놀라운 독창성이 돋보였습니다.

그러한 모방의 예 중 하나는 유명한 독일 시인 Burger "Lenora"의 작품을 기반으로 한 발라드 "Svetlana"입니다. 1812년 Zhukovsky는 원본 소스를 자신의 방식으로 적용하여 러시아 독자들에게 동화, 신비주의, 전설 및 전통의 세계로 향하는 문을 여는 멋진 발라드를 선보였습니다.

무의식적으로 질문이 생깁니다. Zhukovsky가 위대한 사랑으로 쓴 그러한 신비하고 신비한 작품은 누구에게 바쳤습니까? Vasily Andreevich는 자신의 조카이자 대녀인 A. Protasova에게 발라드를 헌정했습니다. 그것은 시인의 가장 친한 친구인 A. Voeikov와 결혼한 소녀를 위한 일종의 결혼 선물이었습니다.

주제

발라드 내러티브의 중심에는 약혼자에 대한 크리스마스 운세가 있는데, 이는 옛날 미혼 여성들 사이에서 유행했었다.

시인은 주인공의 기적에 대한 설렘과 불안한 기대를 능숙하게 묘사하고 있다. 신랑을 기다리는 데 지친 스베틀라나는 미래에 대한 비밀의 베일을 열기로 결정합니다. 그러나 오랫동안 기다려온 결혼 종 대신 그녀의 눈앞에 끔찍한 환상이 나타납니다. 고인을위한 추모식, 버려진 집, 죽은 사람이있는 관.

그리고 오직 믿음과 진실한 기도만이 스베틀라나가 악몽의 속박에서 벗어날 수 있도록 도와줍니다. 이 발라드는 결혼의 형태로 해피엔딩을 하고 미신에 대한 두려움을 완전히 부정한다. 그래서 Zhukovsky는 작업의 주요 아이디어를 표현했습니다. 진정한 사랑과 흔들리지 않는 믿음은 두려움과 의심을 제거 할 수 있습니다. 그들의 도움으로 삶의 모든 문제와 역경을 극복하는 것이 가능합니다. 힘을주고 자신감과 내면의 조화로 사람의 영혼을 채우는 것은 믿음과 사랑입니다.

구성

작품의 구성은 대조와 같은 예술적 장치를 기반으로합니다. 발라드에서 작가는 사랑과 죽음, 밤과 낮, 현실과 환상 사이의 투쟁을 묘사합니다. 이 기술 덕분에 Zhukovsky는 사람의 내면 세계의 모순, 영혼의 상호 작용 및 주변 세계의 현실을 보여줄 수 있었습니다.

구성 "Svetlana"는 조화와 인식 용이성으로 구별됩니다. 줄거리는 Svetlana라는 소녀 인 서정적 영웅의 신비로운 꿈을 기반으로합니다. 이것이 발라드 구성의 주요 특징이다.

• 박람회- 러시아 소녀의 크리스마스 점에 대한 설명.
• 묶다- 스베틀라나는 혼자 거울을 보고 잠이 듭니다. 집요하게 결혼을 요구하는 신랑의 모습.
• 이벤트 개발- 눈보라와 눈보라를 뚫고 고인을 위한 추도식이 거행되는 교회로 가는 빠른 길. 순식간에 모든 것이 사라지고 스베틀라나는 오두막에서 자신을 발견하고 그곳에서 죽은 남자가 있는 관을 봅니다.
• 클라이맥스- 고인에게서 스베틀라나는 그녀의 연인을 알아보고 공포에 휩싸입니다.
• 교환- 스베틀라나의 각성, 신랑과의 만남.
• 발문- 작가는 진심으로 소녀의 행복을 기원합니다.

장르

장르를 정할 때 주코프스키의 작품은 종종 시와 혼동되기도 하지만 선율적인 음절로 표현되기 때문에 발라드 장르로 쓰여지고, 서정적인 주인공은 신비롭고 신비로운 사건의 한가운데서 자신을 발견하게 된다.

발라드의 특별한 서정성과 선율은 시의 크기에 올 것입니다 - trore. 이 사운드 효과는 크로스 라임에 의해 더욱 강화됩니다.

표현 도구

발라드는 다양한 예술적 표현 수단으로 구별됩니다. 그래서 저자가 사용하는 은유( "죽은 침묵", "사악한 빛 판사"), 소명( "귀엽다", "위엄있게", "비밀"), 비교("날개를 타고 달려가듯", "그 안에 영혼이 있어 맑은 날처럼"), 사칭("가슴이 심하게 아프다", "귀뚜라미가 애처롭게 외쳤다"), 과장("성전 안 사람들의 어두움", "그 발굽에서 눈보라가 일어나더라").

시 테스트

분석 등급

평균 평점: 4.7. 총 평점: 111.

작품은 외국 작사가의 시를 바탕으로 만들어졌지만 러시아 독자를 위한 독창성과 이해력이 돋보였다. 특히 스베틀라나에서 특유의 민족적 풍미가 생생하게 나타납니다.

계획에 따라 수행 된 V. A. Zhukovsky의 "Svetlana"분석은 작품의 내용을 익히고 발라드의 특징과 이념적 내용을 이해하는 데 도움이됩니다.

발라드 창작의 역사

작곡 "Svetlana"는 번역 된 발라드 "Lyudmila"가 출판 된 지 4 년 만에 완성되었습니다. 이 작품은 독일 시인 G. A. Burger의 서사송을 기반으로 합니다.

Vasily Andreevich Zhukovsky (1783-1852) - 러시아 시의 낭만주의 창시자 중 한 명인 러시아 시인. 시와 산문 번역가, 문학 평론가, 교사.

이 구절 자체는 Vasily Andreyevich의 조카이자 학생인 Alexandra Protasova와 시인 Voeikov의 결혼식을 위한 일종의 결혼 선물이 되었습니다. Alexandra Andreevna는 작가이며 그의 서정적 라인을 헌정했습니다.

"Svetlana"의 전체 텍스트를 읽는 데 8분이 채 걸리지 않습니다. 발라드는 주현절 운세의 이야기를 들려줍니다.

첫 번째 줄은 미래를 결정하고 약혼자를 찾는 다양한 방법을 설명합니다. 스베틀라나는 혼자 슬퍼하고 친구들의 오락에 참여하지 않습니다. 그녀는 멀리 떨어진 연인에 대해 슬퍼합니다.

그런데도 밤이 되면 소녀는 운세를 하고 거울을 보기로 한다. 그가 촛불의 빛으로 거울 표면에서 본 것에 대한 설명이 이어집니다. 스베틀라나 앞에 연인이 나타나 교회로 달려간다. 성전에서 열린 문을 통해 소녀는 많은 사람들과 검은 관을 봅니다. 썰매는 외로운 오두막으로 달려갑니다.

말과 신랑은 모두 사라지고 소녀는 오두막으로 들어갑니다. 하얀 식탁보 아래 탁자 위에는 스베틀라나의 연인과 함께 있는 관이 있습니다. 그가 본 것은 소녀에게 무서운 인상을 주었고 그녀는 깨어납니다. 이 꿈은 무엇을 약속합니까? "스베틀라나는 창 아래에 (가슴이 심하게 아프다) 앉았다." 그리고 그녀는 길에서 돌진하는 썰매를 봅니다. 그녀의 약혼자 인 썰매에서 당당한 손님이 나옵니다.

모든 슬픈 일이 "행복이 깨어나는" 우울한 꿈으로 밝혀졌습니다. 저자는 섭리를 믿도록 격려하고 무서운 꿈을 알고 싶지 않습니다. 마지막 줄에는 밝고 명랑한 삶을 바라는 마음이 담겨 있다.

발라드 "Svetlana"분석

VA Zhukovsky "Svetlana"의 작업은 동시대 사람들로부터 긍정적인 평가를 받았습니다.

VG 벨린스키는 아이디어와 예술적 독창성을 분석하면서 "러시아의 크리스마스 밀물 풍습과 겨울 러시아 자연의 시적 그림"으로 포화 상태를 지적했습니다. 그리고 N. V. Gogol은 발라드가 주는 강렬한 인상을 "그때 모두에게" 강조했다.

작품의 의미

발라드의 주요 아이디어는 마지막 구절에 포함되어 있습니다. 저자는 인생에서 섭리를 믿어야하며 모든 불행은 "거짓 꿈입니다. 행복이 깨어난다."

근거 없는 예감과 끊임없는 문제에 대한 기대로 살 필요가 없습니다.현실은 끔찍한 꿈과 관련이 없습니다. 사람들은 현실과 환상을 혼동해서는 안됩니다. 그리고 의심과 두려움이 생겼을 때 믿음으로 돌이킬 필요가 있습니다.

장르와 연출

이 작품은 낭만주의 시대에 쓰여졌으며이 방향의 뚜렷한 특징을 지니고 있습니다. 발라드 장르의 주요 특징은 Svetlana에 명확하게 설명되어 있습니다. 따라서 작품의 분량이 상당하기 때문에 시로 보는 것은 잘못된 것이다. 발라드는 로맨틱 스타일의 주요 장르에 속합니다.

Zhukovsky의 서정적 작업에는 발라드의 주요 특징이 포함되어 있습니다. 이례적인 극적인 사건을 묘사한 서정적 픽션입니다. "스베틀라나"의 시적 대사에는 특별한 멜로디가 있으며, 줄거리는 신비주의와 신비한 사건으로 가득 차 있습니다.

저자는 은유, 의인화, 비교와 같은 예술적 표현 수단을 적극적으로 사용합니다.줄거리와 러시아 및 독일 민속 사이에는 불가분의 관계가 있습니다. 독일 민속의 전형은 관에서 일어나는 죽은 신랑의 존재입니다. 러시아 민속 예술은 특별한 신비주의로 크리스마스 점의 의식을 부여합니다.

발라드에는 러시아 민속의 전형적인 상징주의가 많이 포함되어 있습니다. 까마귀는 죽음의 메신저 역할을 하고 신비한 황폐한 오두막은 멋진 Baba Yaga의 거주지와 비슷하며 흰 비둘기는 독자에게 성경의 성령의 화신을 알려줍니다. 그리고 수탉의 울음소리가 들리는 즉시 모든 두려움과 신비로운 이미지가 사라집니다.

시에서 볼 수 있는 낭만주의의 또 다른 특징적인 기법은 잠에 의한 속삭임이다. 주인공 앞에서 주요 질문이 발생합니다. 어느 쪽을 택할 것인지입니다. 섭리에 대한 거룩한 믿음을 마음에 간직해야 합니까, 아니면 신비로운 유혹에 굴복해야 합니까?

시적 크기와 구성

발라드의 구성은 대립 방식을 기반으로합니다.작가는 사랑과 죽음, 밤과 낮, 현실과 잠과 같은 대조적인 개념을 그립니다. 이 기술을 사용하여 V.A. Zhukovsky는 사람의 내면 세계의 모순된 본성을 보여줍니다.

발라드 "Svetlana"의 텍스트 (확대하려면 클릭)

구성은 일관되고 독자에게 쉽습니다. 줄거리는 주인공의 서정적 인 꿈을 기반으로합니다. 이 박람회는 주현절 점술 의식을 시적으로 묘사한 것입니다.

줄거리는 한밤중에 혼자 추측하기로 한 스베틀라나의 결정과 신랑의 문앞에 나타나는 후속 등장입니다.

이벤트 전개는 빠르게 진행되며 겨울의 악천후와 격렬한 경마가 동반됩니다.

그 절정은 관 속의 신비한 오두막에서 사랑하는 어린 소녀의 모습입니다.

수탉의 까마귀와 잠에서 깨어난 소녀, 그리고 나서 안전하고 건전한 신랑 스베틀라나의 등장이 결말이다.

발라드의 시적 미터는 4피트와 3피트가 번갈아 가며 사용됩니다. 운율은 십자가입니다.

주요 등장인물과 특징

발라드에는 마이너 캐릭터와 상징적인 이미지가 포함되어 있다.

주인공은 소녀 Svetlana입니다. 구절의 첫 번째 줄에서 저자는 소녀에게 다음과 같은 설명을 제공합니다. "그녀는 조용하고 슬프다." Svetlana Zhukovsky의 이미지에서 최고의 국가 자질을 구현합니다.

히로인은 아름다운 외모와 영적 순수성을 겸비하고 있습니다. 일년 내내 그녀는 연인에 대해 아무것도 모르고 겸손하게 기다립니다. 그녀의 슬픔은 부드럽고 온화합니다. 그녀는 이별에서 오락을 찾는 것이 아니라 조용히 회상합니다.

그녀의 "영혼은 맑은 날과 같습니다", 그래서 행복은 스베틀라나를 우회하지 않습니다. 모든 의심과 근심의 결과는 대망의 만남과 영원한 사랑입니다.

발라드의 또 다른 낭만적 인 영웅은 Svetlana의 약혼자입니다. 그는 아름다움, 기량, 친절 및 기술과 같은 모든 특성을 가지고 있습니다.

발라드 테마

발라드는 다음과 같은 몇 가지 주요 주제를 다룹니다.

• 사랑;
• 하나님에 대한 믿음;
• 예측.

사랑 테마는 작품의 주요 원동력입니다.그것은 이야기 전체에 걸쳐 leitmotif로 실행됩니다. 사랑은 스베틀라나에게 신비한 운세를 장려하고 힘을주고 최고를 믿도록 도와줍니다.

신에 대한 진실한 믿음은 이세계의 대표자들로부터 주인공을 보호하고 행복한 삶으로 인도합니다.

크리스마스 예측의 주제는 저자가 독창적으로 제시합니다. 비전은 거울이 아니라 스베틀라나의 상상, 꿈에서 나타납니다. 운세의 주요 규칙은 거부됩니다. 신성한 지원 거부, 의식 전에 십자가 제거. 그 소녀는 "자신의 십자가를 손에 들고" 시험을 받고 있습니다. 그리고 여기에서 Zhukovsky는 섭리에 대한 믿음의 중요성에 대해 다시 말합니다.

문제가 있는

시의 문제점을 평가하자면, 이 시가 어느 시대에 쓰여졌는지 명확히 이해할 필요가 있다. Zhukovsky는 주로 동시대 사람들을 위해 글을 썼습니다. 그는 정통 신앙의 문제인 의식 활동의 중요성을 제기했습니다.

발라드 "Svetlana"가 가르치는 것

Zhukovsky의 서정적 인 작품에서는 민속 생활의 삽화가 제공되고 비정상적인 극적인 사건이 설명되어 악몽으로 판명되었습니다. 저자는 독자들에게 보편적인 인간 가치에 대한 회복력과 충성도를 가르칩니다.

주인공의 꿈과 각성은 글자 그대로 해석될 뿐만 아니라 상징적으로도 해석된다. 꿈은 영혼을 교란시키고 현실에 대한 잘못된 이해를 만듭니다. 깨어 있는 사람은 삶의 진정한 의미를 보고 이해할 수 있습니다.

Zhukovsky는 기본적인 도덕적 가치에 중점을 두고 사랑을 소중히 여기고 희망을 유지하며 삶의 행복한 순간을 믿도록 가르칩니다.

우리 문학에서 V.A.Zhukovsky의 이름은 주로 발라드와 같은 시적 창의성 장르와 관련이 있습니다. 시인의 작품 대부분이 번역판임에도 불구하고 "스베틀라나"는 원래 독일 발라드에서 느낄 수 없는 조국의 민족적 풍미가 강화되어 러시아 초기 낭만주의의 상징으로 간주됩니다.

Zhukovsky의 첫 번째 발라드는 Lyudmila(1808)로, 실제로 독일 시인 G. Burger의 Lenora(1773)를 무료로 번역한 것입니다. 러시아 독자를 위해 텍스트를 적용하기 위해 작가는 주인공의 이름, 그녀의 위치를 ​​변경하고 러시아 사람들의 민속과 신화에 대한 언급을 소개합니다.

1812년에 "Svetlana"도 "Lenora"의 줄거리를 기반으로 출판되었지만 여기에서는 "Lenore"에 없는 세부 사항과 풍경으로 인해 국가적 풍미가 더욱 향상되었습니다. 또한 Zhukovsky는 발라드의 결말을 변경합니다.

Zhukovsky는 발라드를 누구에게 바쳤습니까? 그는 그녀를 친구 A. Voyekov와의 결혼 선물로 조카 A. A. Protasova에게 보냈습니다.

1831년에 그는 세 번째로 Lenore를 번역했는데 지금은 거의 변경되지 않았습니다.

장르와 연출

발라드(Ballad)는 날카롭게 극적인 플롯, 특별한 사건을 바탕으로 한 시입니다. 용어 자체는 프랑스어에서 유래했으며 "댄스 송"으로 번역됩니다. 발라드는 중세에 나타납니다. 그들은 주로 민속 전설, 고대 전설과 관련이 있습니다. 여기에 노래 내레이션과 스토리의 특징이 결합되어 있다.

발라드 "Svetlana"의 낭만주의가 분명합니다. 낭만주의에 내재된 갈등이 전면에 나타나며, 여기서는 가상 세계와 현실 세계 사이의 투쟁으로 제시됩니다. 주인공이 되는 풍경을 통해 주인공의 감정이 선명하게 표현된다. 잠, 운세, 러시아 민속의 상징주의와 같은 줄거리 요소는 예를 들어 그 이전의 고전주의와 대조적으로 낭만주의에 내재되어 있습니다.

발라드에서는 현실과 환상의 관계가 흥미로워진다. 여기의 진짜는 운세, 꿈, 결국 사랑하는 사람과의 만남이라는 것이 밝혀졌습니다. 실재(과정으로서의 꿈)는 환상(꿈의 내용)을 낳는다: 죽은 신랑, 오두막 안의 관, 까마귀와 비둘기, 말 타기 등. 놀랍게도 스베틀라나에서 환상적이며 다른 의미를 얻습니다. 믿음은 주인공을 구합니다. 그것은 환상적이고 인간의 영혼을 파괴 할 수있을뿐만 아니라 그 수호자가 될 수도 있습니다. 일반적으로 발라드에서는 반대 현상이 발생합니다. Lyudmila, Lenore, I. Goethe의 Forest Tsar, Alexander Pushkin's Cup에서 영웅은 마법의 힘에 집니다.

구성

발라드의 구성은 꿈과 현실이 대립되는 대립 방식에 기반을 두고 있다. 이 충돌은 내용에 기인한다. 작품의 현실은 해로운 환상, 믿음-미신, 진실-거짓과 대립되기 때문이다.

구성의 역할은 신비주의, 미신, 잠과 현실, 믿음, 진실 사이의 도덕적 선택에 대한 필요성과 대조를 보여주는 것입니다. 히로인은 자신의 길을 선택하고 행복이 기다리고 있는 현실 세계로 돌아갔다.

무엇에 대해?

이 작품의 줄거리는 이전 Lyudmila의 줄거리를 크게 반복합니다. Zhukovsky는 말 그대로 사람들에게 흔한 노래를 부활시킵니다. 어린 소녀는 전쟁에서 그녀의 애인을 기다리고 있습니다.

스베틀라나는 이미 1년 동안 소식이 없는 약혼자를 그리워하며 거울 앞에서 주현절 저녁에 운세를 보기로 결심합니다. 여주인공은 거울을 보고 갑자기 사랑하는 사람의 목소리를 듣게 됩니다. 그녀는 마침내 마음의 매듭을 묶기 위해 그녀를 교회로 부릅니다. 물론 소녀는 동의합니다.

길은 그녀에게 큰 시험이 됩니다. 그녀는 위험을 느끼고, 까마귀의 울음 소리를 듣고, 관을 봅니다. 많은 것은 문제를 예고합니다. 여주인공과 함께 썰매가 오두막 근처에 멈추면 말과 신랑은 사라진다. 스베틀라나는 집에 들어가 다시 관을 봅니다. 그 관에서 죽은 연인이 일어나 결혼 생활을 봉인하기 위해 그녀에게 팔을 뻗습니다. 소녀는 그녀를 죽음에서 덮는 멋진 비둘기에 의해 구원받습니다.

여주인공은 공포에서 깨어나 그녀의 모든 모험이 끔찍한 꿈이었음을 깨닫습니다. 그녀는 혼란에 빠졌습니다. 아마도 그것이 징조였을 것입니다. 그러나 피날레에서 해피 엔딩이 그녀를 기다립니다. 신랑은 무사히 돌아옵니다.

주요 등장인물과 특징

발라드 '스베틀라나'의 많은 이미지는 상징적 함축, 즉 신체에 담긴 신비로운 힘을 나타낸다.

1. 스베틀라나의 특징... 발라드에는 스베틀라나라는 연기 캐릭터가 한 명뿐인 것 같습니다. 그녀는 실제로 이야기의 중심 인물이됩니다. 이것은 어린 소녀이며 사랑하는 사람의 소식이 없다는 사실에 슬퍼하며 그를 걱정합니다. 그녀는 그녀의 친구들처럼 재미를 가질 수 없으며, 그녀의 운세는 단지 소녀의 재미가 아닙니다. 여주인공은 순수하고 결백합니다. 그녀는 신을 원망하지 않으며, 약혼자가 죽었다는 사실을 알았을 때 운명을 탓하지도 않고 오히려 기도합니다. Lyudmila와 Lenora는 절망에 빠진 구세주를 구주께서 그들의 기도를 듣지 않았다고 비난하면서 다르게 행동했습니다. Svetlana의 이미지는 이러한여 주인공에 반대됩니다. 그녀는 하나님을 심판하지 않기 때문에 어둡고 악한 세력이 그녀의 순수하고 아름다운 영혼을 파괴 할 수 없습니다. 겸손, 경건 및 충성을 위해 저자는 여주인공에게 해피 엔딩으로 보상합니다.
2. 비둘기... Svetlana의 이중 및 보호자는 백설 공주가되어 어둠의 세력으로부터 그녀를 닫습니다. 이것은 Svetlana가 추측하기 전에기도 한 "천사 위로자"입니다.
3. 까마귀... 이 새는 죽음과 어둠의 세력을 의인화합니다.

악몽에 나타나는 신랑의 유령, 신랑 자신과 스베틀라나의 친구들은 잘 발달 된 특성이 없지만 독자는 소녀의 연인이 잘 생기고 용감하며 충직하다는 것을 알게됩니다.

테마

작품의 주요 주제는 사랑과 믿음입니다.

1. 사랑은 줄거리의 기초이며 그것을 이끄는 것입니다. 독실한 스베틀라나는 그녀의 사랑하는 사람에 대한 감정 때문에 교회에서 승인하지 않은 운세를 결정합니다.
2. 반면에 Vera는 그녀를 불길한 죽은 남자의 팔, 어둠의 팔에 넘겨주지 않는 소녀의 구세주 역할을 합니다. 사랑과 믿음은 그녀에게 행복을 위해 싸울 힘을 줍니다.
3. 러시아의 전통. 줄거리에서 점쟁이의 중요성을 주목하지 않는 것은 불가능합니다. 러시아에서는 소녀들이 가장 좋아하는 오락이었습니다. Zhukovsky는 그의 도움으로 러시아 사람들의 삶을 보여줍니다. 시 "Eugene Onegin"의 장면은 비슷한 방식으로 구성됩니다. 처음에는 Tatiana가 친구들과 궁금해하다가 나쁜 꿈을 꿉니다.

문제

"스베틀라나"의 문제는 우리 시대에도 상당히 다면적이고 독창적입니다.

• 발라드 "Svetlana"에서 Zhukovsky는 자신의 운명에 대한 사람의 인식과 수용의 문제를 제기합니다. 시인은 자신의 슬픔과 삶의 어려움을 품위와 온유함으로 극복할 수 있음을 보여줍니다. 겸손하고 하나님께 감사하는 스베틀라나는 그에게 구원을 간청하고 사랑하는 사람의 죽음에 대해 그를 비난하지 않습니다.
• 또한 이교의 문화 유산인 미신의 문제에 대해서도 언급했습니다. 사람들은 온갖 종류의 전설과 징조, 의례와 꿈을 기꺼이 믿지만, 진정한 종교에 의해서만 건설될 수 있는 도덕적, 윤리적 규범 체계가 중요한 실생활을 아무 것도 보지 못합니다.

주요 아이디어

스베틀라나는 독자들에게 매우 인기가 있습니다. 이는 무엇보다 발라드가 국색에 대한 세부적인 내용을 많이 담고 있고, 국민과 가까웠고, 진정으로 러시아적이며 독자들이 이해할 수 있는 작품으로 인식되었기 때문이다. 광범위한 민속, 민속 기초가 있습니다. 일부 표지판, 전형적인 운세, 유명한 노래 및 전설에 대한 언급, 러시아 동화 및 전설의 동기. 그 당시 정통 러시아는 신에 대한 믿음 덕분에 소녀가 악의 세력으로부터 구원받는 작업의 끝을 좋아했습니다. 이것은 작업의 주요 아이디어입니다. 종교는 사람을 오물로부터 보호하고 행복한 삶의 열쇠입니다.

따라서 Zhukovsky는 19 세기 초 N.M. Karamzin의 작품과 정통 신앙의 아이디어 덕분에 인기를 얻은 러시아 역사로 돌아갑니다. 발라드의 저자는 꿈, 운세 및 미신을 믿을 필요가 없지만 실제로 일어나는 일에 의존할 수 있음을 보여줍니다. 최선과 희망에 대한 믿음을 잃지 않아야 합니다. 그는 발라드의 의미를 다음과 같이 표현합니다. “여기서 불행은 거짓 꿈입니다. / 행복이 깨어나고 있습니다."

사용되지 않는 단어

상당히 가벼운 언어 덕분에 현대 독자는 발라드의 텍스트를 쉽게 이해할 수 있습니다. 그러나 본문에서 발견되는 역사주의와 고고주의를 언급할 가치가 있습니다.

1. 역사- 이런저런 이유로 사회생활에서 사라져 버린 존재나 현상을 나타내는 단어. "Svetlana"에는 다음과 같은 역사주의가 있습니다. 판자(게이트) - 테사로 만든 - 침엽수로 만든 얇은 판; 날로에 - 아이콘을 위한 높고 좁은 테이블 또는 서 있는 동안 기도를 읽을 수 있도록 기울어진 탁상이 있는 복음서; Svetlitsa - 빛으로 가득 찬 앞방 (따라서 이름).
2. 고고학- 이들은 더 이상 사용되지 않는 구식 단어이지만 현대 언어에서는 동의어가 있습니다. 이 작품에서 다음과 같은 고풍스러움이 발견됩니다. 눈 - 눈; 얼굴 - 얼굴; 입 - 입술; 설립자 - 설립자; 데이 스타는 모닝 스타입니다.

그것은 무엇을 가르치는가?

발라드 "Svetlana"는 헌신, 믿음, 온유, 인내와 인내를 가르칩니다. 여 주인공은 어려운시기에 진심으로 믿고 잊지 않는 사랑하는 사람과 하나님에게 헌신합니다. 그녀는 운세를 하기로 결정하여 하나님의 법을 어기고 말썽을 피우지만, 신랑에게서 소식을 받지 못하기 때문에 그렇게 합니다. 소녀는 그녀에게 수호비둘기를 보내주신 창조주에 대한 겸손과 경외심으로 구원을 받았습니다.

작업이 끝나면 Zhukovsky는 "영광 - 우리는 배웠습니다 - 연기 ..."라는 도덕을 규정합니다. 따라서 그는 독자들에게 하나님의 법을 따르고 잘못된 가치와 환상을 조심하라고 촉구한다.

표현 도구

또한 별명("귀엽다", "백설공주", "즐거운", "평화로운"), 은유("사악한 빛-판사", "영광-연기"), 비교 ( "맑은 날처럼 그녀의 영혼에","날개처럼 서두르다 "), 과장법 (" 성전에있는 사람들의 어둠 "), 의인화 ( " 가슴이 아프다 "," 귀뚜라미가 소리 쳤다 ").

이러한 기술은 Zhukovsky가 텍스트의 구상성을 달성하는 데 도움이 되며, 이는 러시아 독자가 직관적으로 이해할 수 있습니다.

민속 요소

텍스트에는 많은 민속 참조가 있으며 그 중 길은 삶의 길이라는 이미지입니다. 동화에서 자주 사용됩니다. '스베틀라나'에서 그녀는 불안으로 극복하는 길이 그녀를 결혼식에서 죽음으로 이끈다.

또한, 빛과 어둠은 색상 기호("백설공주", "흰색" 비둘기 및 "검은색" 까마귀)의 도움으로 대조됩니다. 또한 눈은 발라드에서 빛의 원천 역할을 하며, "뭉치에 떨어지고" "태양에 빛난다", "거울 속의 어둠", "어두운 거리", "어두운 거리"와 같은 능동적인 행동 없이 어둠이 존재한다. 어두운".

V. A. Zhukovsky의 작품은 번역본과 원본 작품 모두 세계 문학에서 매우 중요합니다. 시인은 주제와 형식을 실험하고 러시아 대중에게 서양 작가의 경험을 소개하고 자신만의 새로운 것을 창조했습니다. 스베틀라나에서 그는 이 작품을 독일 원본 및 당시 두꺼운 잡지에 출판된 것과 크게 구별하는 조국 사람들의 사고 방식을 어느 정도 반영했습니다.

작품 "Svetlana"(1812)는 G.-A의 발라드에 대한 호소입니다. Burgher "Leonora"는 여기에서만 저자가 러시아 민속을 더욱 광범위하게 사용하고 결말을 변경하여여 주인공을 행복하게 만듭니다. 이러한 발라드 플롯의 재작업, 시학의 변화는 원작을 향한 일정한 단계로 볼 수 있으며, 국내 독자에게 "러시아 낭만주의를 더 가까이 가져오기" 위해 외국 소스로부터 의식적으로 이탈하는 것으로 볼 수 있다.

우리가 관심을 갖는 분석인 Zhukovsky의 발라드 "Svetlana"는 이러한 방식으로 "친구"를 정의하려는 소녀들의 "Epiphany" 운세와 관련된 전통적인 민속 관습에 대한 설명으로 시작됩니다. 이 관습은 운명은 신호로 추측할 수 있으며 "소녀들"은 기꺼이 "자기 몫을 고문"한다는 믿음과 관련이 있습니다. 그러나 발라드 "Svetlana"의여 주인공은 일반적인 재미에 참여하지 않고 "침묵하고 슬프다". 그녀의 슬픔은 그녀가 사랑하는 사람을 정확히 알 필요가 없다는 사실로 인해 발생합니다. 그녀는 "1년이 지났습니다. 소식이 없습니다. 그는 나에게 편지를 쓰지 않습니다 ..."라고 갈망합니다. 그녀의 말은 힘에 대해 말합니다. 그리고 여주인공의 감정의 깊이 "아! 그들에게는 빛만이 붉고, 그들을 위해 숨쉬는 것은 오직 마음뿐… 여주인공의 감정의 힘은 또한 그녀가 그녀의 운명("당신의 운명을 알게 될 것입니다")뿐만 아니라 걱정하는 그녀의 사랑하는 사람도 배우기 위해 그녀의 두려움("비밀 소심함")을 극복할 준비가 되어 있다는 사실을 말해줍니다. 그녀는 자신의 운명보다.

Zhukovsky는 두려움과 진실을 밝히고자 하는 여주인공의 열렬한 열망을 미묘하게 전달합니다. "그녀의 소심함은 그녀의 가슴을 걱정하고, 뒤를 돌아보는 것은 무섭습니다..." - 그녀는 두렵지만 그녀의 계획에서도 물러서지 않습니다. . Svetlana가 거울에서 본 것을 설명 할 때 Zhukovsky는 낭만적 인시에서 자주 사용되는 기술을 사용합니다. 그는 독자가 민속의 세계를 인식하는 절대적으로 현실적이고 매우 신뢰할 수있는 그림을 그립니다. 그러나 결국 일어나는 모든 일이 히로인의 꿈일 뿐이라는 걸. 독자와의 그러한 "게임"은 그를 끊임없는 긴장 상태로 유지하고, 작품의 줄거리를 밀접하게 따르고, 영웅들과 공감하고, 그들 자신이 처한 상황을 경험하고, 따라서 말하자면 참가자가됩니다. 그 결과에 개인적으로 관심이 있는 행동. Zhukovsky는 재능있는 시인이었기 때문에 그는 러시아 민속을 완벽하게 알고 있었고 그의 구절은 가볍고 경쾌했으며 그가 묘사한 Svetlana의 꿈은 독자를 사로 잡았으며 그는 이것이 모두 꿈에서 일어나고 있다는 것을 이해할 수 없습니다.

사랑하는 사람들을 하나로 묶는 성전으로가는 길은 실제로 잘못된 길로 판명되었습니다. 결혼식 대신 "소녀"는 신부로부터 "나는 무덤에 걸릴 것입니다!"라고 듣습니다. (시종일관 침묵하는 그의 연인에 대해 "창백하고 둔한"- 저자는이 단어를 두 번 강조합니다), 그리고 그들은 지나갑니다. 까마귀의 삐걱 거리는 소리 ( "까마귀 우는 소리 : 슬픔 ..."), 풍경, 그리고 결국 사라지는 동반자의 억압적인 침묵은 무서운 것들에여 주인공을 홀로 남겨두고 불행이 기다리고 있다는 사실을 말합니다. "그들." 장소 ... "큰 그래픽 파워를 가진 Zhukovsky는 "관이 흰색 자포나로 덮인""빈 오두막"에서 자신을 발견 한여 주인공의 마음 상태를 전달합니다. 그러나 여기에서 하나님 자신이 스베틀라나를 죽음으로부터 보호하는여 주인공 (그의 메신저의 이미지 - "백설 공주")의 도움으로 옵니다. 그러나 "그녀의 소중한 친구는 죽은 남자다!" 이것은 여주인공에게 가장 끔찍한 것이 되고, 그녀는 공포에 깨어나 "거울에서, 방 한가운데에 혼자...", 그제서야 밝혀진다. 일어나는 모든 일이 그녀의 꿈일 뿐이라는 독자.. 그러나 결국 이 꿈은 예언적 꿈임에 틀림없다. 앞으로 며칠이..."? 그러나 실제로는 모든 것이 다르게 발생합니다. 아침은 사랑하는 사람의 밝은 귀환을 가져오고 결혼식으로 "하나님의 교회"로 끝나야합니다. Svetlana와 그녀의 "친구"가 만나는 방법에 대한 설명은 러시아 민속의 전통에도 나와 있습니다. Zhukovsky는 길에서 모든 장애물을 극복 한 연인의 행복에 대한 발라드 "Svetlana"민속 아이디어를 그립니다. 이 행복에.

발라드는 "감각"의 설명으로 끝납니다(작가가 자신의 작품의 비유적 의미라고 부름): "이생에서 우리의 가장 친한 친구는 섭리를 믿는 믿음입니다. 창조주의 법칙은 선합니다. 여기서 불행은 거짓 꿈입니다. ; 행복이 깨어나고 있다." 행복과 불행에 대한 이러한 해석은 당시 러시아 문학에서 매우 독창적이었습니다. Zhukovsky는 발라드의 전체 과정, 예술적 이미지를 드러내는 논리로 그것을 준비합니다. 우리가 분석 한 Zhukovsky의 발라드 "Svetlana"가 차용 된 줄거리, 독창적 인 처리, 러시아 민속과의 작업의 풍부함, 국가 풍미를 기반으로 함에도 불구하고 "Svetlana"는 정당하게 즐겼던 진정한 러시아 낭만적 인 발라드입니다. 동시대 사람들에게 큰 성공을 거두었고 19세기 전반기에 러시아 문학사에서 정당한 위치를 차지했습니다.

발라드 "Svetlana"는 초기 러시아 낭만주의의 상징으로 정당하게 간주 될 수 있습니다. 이 작품은 독자들에게 너무도 친숙해져서 독일 발라드를 번역한 것으로 이해하기 어려울 정도로 민족적 정서를 생생하게 반영하고 있다. Zhukovsky의 작품 중이 작품은 최고 중 하나이며 문학 사회에서 "Arzamas"Vasily Andreyevich가 "Svetlana"라는 별명을 가진 것은 우연이 아닙니다.

1773년에 Gottfried Burger는 그의 발라드 Lenora를 썼고 독일에서 이 장르의 창시자가 되었습니다. Zhukovsky는 그의 작업에 관심이 있으며 책을 세 번 번역합니다. 처음 두 가지 실험에서 작가는 발라드를 보다 국가적으로 적용하기 위해 노력합니다. 이것은 주인공의 이름이 변경된 경우에도 나타납니다. 1808년에 Zhukovsky는 그녀에게 Lyudmila라는 이름을, 1812년에는 Svetlana라는 이름을 줍니다. 두 번째 배열에서 저자는 러시아 땅에서 줄거리를 재작업합니다. 나중에 1831년에 Zhukovsky는 가능한 한 원본에 가까운 발라드 "Lenora"의 세 번째 버전을 만들었습니다.

Zhukovsky는 발라드 "Svetlana"를 조카이자 대녀 A.A.에게 헌정했습니다. Protasova, 그것은 결혼 선물이었습니다. 그 소녀는 그의 친구 A. Voeikov와 결혼했습니다.

장르와 연출

서사를 선율로 표현하고 주인공과 함께 초자연적인 사건이 자주 일어나는 발라드 장르가 없는 낭만주의의 시대는 상상하기 어렵다.

발라드 "Svetlana"의 낭만주의는 상당히 널리 표현됩니다. 민속에 대한 관심은 이 시대의 특징입니다. 역사를 가장 러시아스럽게 만들려는 노력의 일환으로 Zhukovsky는 독일 민속 예술의 주요 동기 중 하나인 죽은 자의 신부 납치를 그녀에게서 박탈하지 않습니다. 따라서 발라드 "Svetlana"의 환상적인 것은 두 가지 문화에 속합니다. 러시아에서 작품은 주현절 운세의 주제를 받았고 독일에서는 무덤에서 일어난 신랑입니다.

발라드는 러시아 민속의 상징이 풍부합니다. 예를 들어 까마귀는 죽음의 사자이며 산 자와 죽은 자의 경계에 거주하는 Baba Yaga를 언급하는 오두막입니다. 발라드의 비둘기는 천사처럼 지옥의 어둠에서 스베틀라나를 구하는 성령을 상징합니다. 수탉의 노래는 밤의 어둠의 마법을 풀고 새벽을 알립니다. 모든 것이 정상으로 돌아갑니다.

낭만주의의 또 다른 전형적인 속임수는 수면 동기입니다. 비전은 여주인공에게 선택의 여지가 있습니다. 신이 그녀의 약혼자가 돌아오도록 도와주실 것이라고 진심으로 믿거나, 의심에 굴복하여 창조주의 권능에 대한 믿음을 잃는 것입니다.

무엇에 대해?

발라드 "Svetlana"의 본질은 다음과 같습니다. 주현절 저녁에 소녀들은 전통적으로 약혼자를 위해 운세를 말할 것입니다. 그러나 여주인공은 이 모험이 즐겁지 않습니다. 그녀는 전쟁 중인 연인을 걱정합니다. 그녀는 신랑이 돌아올지 알고 싶어하고 소녀는 점술을 위해 앉습니다. 그녀는 애인인 교회를 보았지만 이 모든 것이 끔찍한 그림으로 바뀌었습니다. 사랑하는 사람과 함께 관이 있는 오두막입니다.

"Svetlana"의 음모는 산문적으로 끝납니다. 아침에 소녀는 혼란에 잠에서 깨어나 그녀는 사악한 징조에 두려워하지만 모든 것이 잘 끝납니다. 신랑은 무사하게 돌아갑니다. 그것이 이 작품의 내용입니다.

주요 등장인물과 특징

이야기는 주인공만을 부각시킨다. 발라드 "Svetlana"의 나머지 이미지는 분산되지 않은 수면으로 인해 흐릿하고 특징적인 특징을 식별하기 어렵습니다.이 경우 주인공은 극중 풍경과 비슷하기 때문에 즉, 독립적인 역할을 합니다.

작업이 시작될 때 Svetlana는 슬프고 놀란 독자에게 나타납니다. 그녀는 사랑하는 사람의 운명을 모릅니다. 소녀는 친구만큼 부주의할 수 없으며, 그녀의 마음에는 소녀의 즐거움이 설 자리가 없습니다. 이제 1년 동안 그녀는 모든 것이 잘되기를 의롭게 희망하고 기도할 수 있는 힘을 찾았지만 주현절 저녁에는 호기심이 의로움보다 우선합니다. 여주인공은 추측하고 있습니다.

Svetlana Zhukovsky의 특성은 이상적이 아니라 모범적으로 긍정적으로 제시됩니다. 그녀의 행동에는 작가 자신이 번역한 다른 버전의 소녀 및 원본 Lenora와 근본적으로 구별되는 세부 사항이 있습니다. 사랑하는 사람의 죽음에 대해 알게 된 신부는 하나님께 원망하지 않고 구주께 기도합니다. 끔찍한 광경을 목격한 스베틀라나의 마음 상태는 오히려 공포라고 할 수 있지만 절망은 아니다. 주인공은 "비통한 운명"을 받아들일 준비가 되어 있지만, 그녀의 말을 듣지 않았다고 신을 비난하지는 않습니다.

그녀의 확고함을 위해 Svetlana는 상을받습니다. 신랑은 그녀에게 "같은 사랑이 그의 눈에 있습니다." 신랑에 대한 몇 줄의 줄은 이것이 충실하고 정직한 사람이라는 것을 암시합니다. 그는 진심으로 사랑스럽고 친절한 신부에게 합당합니다.

작품의 주제

• 사랑. 이 주제는 발라드에 스며들어 어떤 면에서는 줄거리를 이끌어 갑니다. 왜냐하면 정교회 소녀를 운세에 빠지게 하는 것은 사랑이기 때문입니다. 그녀는 또한 신부에게 신랑의 귀환을 기다리고 희망할 수 있는 힘을 줍니다. 아마도 스베틀라나의 감정은 그를 부상으로부터 보호해 줄 것입니다. 소녀와 그녀의 애인은 어려운 시험인 이별을 극복했고 그들의 관계는 더욱 강해졌습니다. 이제 결혼식과 긴 공동 행복이 그들을 기다리고 있습니다.
• 믿음. Svetlana는 진심으로 하나님을 믿으며 기도가 사랑하는 사람을 구할 것이라는 데 의심의 여지가 없습니다. 그녀는 또한 오리지널 발라드의 히로인 르노어가 피할 수 없었던 죽은 남자의 지옥 같은 포옹에서 소녀를 구합니다.
• 점. 이 주제는 매우 독창적인 방식으로 제공됩니다. 첫째, Svetlana는 거울 속의 특정 비전, 그녀의 유일한 꿈에서 일어나는 모든 것을 관찰하지 않습니다. 둘째, 점쟁이는 십자가를 제거해야합니다. 그렇지 않으면 어두운 다른 세상이 그녀와 우리의여 주인공에게 "그녀의 십자가와 함께" 완전히 드러나지 않을 것입니다. 따라서 소녀는 완전히 추측 할 수 없습니다.이 신비한 성사 중에도 그녀는기도합니다.

주요 아이디어

아시다시피 Zhukovsky는 Burger의 발라드 "Lenora"에 대한 세 가지 버전의 번역을 가지고 있지만 정확히 "Svetlana"가 작가의 생애 동안 그러한 인기를 얻었고 오늘날까지 관련 작품으로 남아 있는 이유는 무엇입니까?

아마도 책의 성공 비결은 책의 아이디어와 표현 방식일 것입니다. 선과 악, 빛과 어둠, 지식과 무지가 있는 세상에서 인간은 어려움을 겪습니다. 그는 흥분과 의심에 굴복합니다. 그러나 자신감과 내면의 조화를 얻는 방법이 있습니다. 이것이 믿음입니다.

당연히 해피엔딩을 택하는 편이 대중에게 더 매력적이었다. 그러나 발라드 "Svetlana"의 의미는 사람이 항상 깨달음을 위해 노력한다는 것이기 때문에 Zhukovsky가 저자의 입장을 더 설득력 있게 전달할 수 있었던 것은 바로 이 결말이었습니다. 주인공의 운명은 진실한 믿음이 가져다주는 구원의 힘의 혜택을 생생하게 보여줍니다.

문제

V.A. 교육을 받은 사람이자 알렉산드르 2세 황제의 스승인 주코프스키는 러시아인이 끝까지 정통파가 거의 아니라는 문제에 대해 걱정했습니다. 교회는 다니지만 검은 고양이를 피하고 집에 돌아와서 뭔가를 잊고 있는 남자는 거울을 본다. 기독교 부활절과 함께 이교도 Shrovetide도 기념되며 오늘날까지 계속되고 있습니다. 따라서 발라드 "Svetlana"에서 종교적 문제가 전면에 나옵니다.

Zhukovsky는 작품에서 기독교를 채택한 바로 그 순간부터 러시아인들에게 관련되었던 미신적 무지의 문제를 제기합니다. 그의 발라드에서 그는 주님의 세례 축일을 축하하면서 믿는 소녀들이 죄 많은 점에 빠져 있다는 사실에 주목했습니다. 저자는 이것을 비난하지만 동시에 사랑하는여 주인공을 심하게 처벌하지는 않습니다. Zhukovsky는 아버지의 방식으로 그녀를 꾸짖습니다. "당신의 꿈은 무엇입니까, 스베틀라나 ...?"

"스베틀라나"주코프스키의 역사

발라드 "Svetlana"는 1812년 Zhukovsky가 작곡했습니다. 그럼에도 불구하고 일반적으로 오늘날 쉽게 읽고 이해되지만 여전히 구식 단어가 포함되어 있습니다. Zhukovsky가 러시아 문학 언어가 아직 형성되고 있던 시기에 그의 작품을 썼다는 사실을 고려하는 것도 중요합니다. 따라서 이 책에는 짧은 형태의 형용사(wedding, tesov)와 일부 단어의 불완전한 변형(plat, 황금), 서정 작품에 엄숙함과 고풍스러움을 선사합니다.

발라드의 어휘는 시대에 뒤떨어진 단어로 풍부합니다: 역사주의와 고고주의.

역사주의는 명명된 주제와 함께 사전을 떠난 단어입니다. 여기에서는 주로 교회 관련 어휘로 표현됩니다.

많은 년 - 나는 "많은 년"을 의미합니다 - 엄숙한 휴일에 합창단이 부르는 성가, 일반적으로 아카펠라.

노래는 하위 기계 - 소녀가 특별한 노래와 함께 접시에 개인 물건 (반지, 귀걸이)을 던질 때 운세 중에 수행되는 의식 노래입니다.

Naloe는 아이콘의 스탠드로도 사용되는 일종의 독서용 테이블입니다.

자포나(Zapona) - 사제의 의복의 일부인 흰색 천.

Archaisms는 더 현대적인 단어로 대체 된 쓸모없는 단어입니다.

1. 열렬한 - 불 같은
2. 열심 - 열심
3. 입 - 입술
4. 설립자 - 설립자
5. 향 - 향
6. 말하다 - 말하다
7. Tesovy - 나무로 만든 - 특수 가공된 박판
8. 좋은게 좋은거야

그것은 무엇을 가르치는가?

발라드는 확고부동함과 헌신, 그리고 가장 중요한 것은 하나님의 율법에 대한 경외심을 가르칩니다. 여기서 수면과 각성은 분명하게 이해될 수 없습니다. 그것은 사람의 육체적 상태일 뿐만 아니라 수면은 영혼을 불필요하게 걱정시키는 망상입니다. 깨어남은 통찰력, 믿음의 진리에 대한 이해입니다. 저자에 따르면 주님의 계명을 지키고 창조주의 권능을 굳게 믿으면 내면의 평화와 화합을 찾을 수 있다고 합니다. 기독교적 맥락에서 벗어나 Zhukovsky의 도덕성에 따르면 사람은 자신의 신념이 확고해야하며 의심, 끊임없는 던지기 및 절망은 그를 곤경과 심지어 죽음으로 이끌 수 있다고 가정 해 봅시다. 희망, 불굴, 사랑은 행복으로 이어지며 이는 발라드 "Svetlana"의 영웅들의 예에서 명확하게 설명됩니다.