სურათი დიზაინში - დიზაინის ხელოვნების ნაწარმოების მიზნის, მნიშვნელობის, ხარისხისა და ორიგინალურობის ემოციური და სენსორული იდეა, დიზაინის შემოქმედების შედეგების ესთეტიკური შეფასების კატეგორია.

დიზაინი დიზაინში მნიშვნელოვნად განსხვავდება ხელოვნების სხვა ფორმების მსგავსი კონცეფციისგან, რადგან დიზაინი, ერთი მხრივ, ბევრად უფრო მჭიდროდ არის დაკავშირებული მისი საქმიანობის შედეგების პრაგმატულ შინაარსთან, ხოლო მეორეს მხრივ, ის გარეგნულად არ იჩენს თავს. მხატვრული შემოქმედების სულიერი მიზნების რეალიზება. მიუხედავად ამისა, მხატვრული გამოხატვის ექსპრესიულობა და მნიშვნელობა მრავალი მიზეზის გამო ამაღლებს მას კონცეპტუალურად მნიშვნელოვანი კულტურული ფენომენების რანგში.

სახლის ვიზუალური სისტემა აშკარად იყოფა სამ ჯგუფად, რაც ასახავს მაყურებლის წინაშე მათი პრეზენტაციის ბუნებას:

კოლოროგრაფიული (მსგავსი საშუალებებით მხატვრობასა და სახვით ხელოვნებაში);

მოცულობით-პლასტიკური (სკულპტურული შემოქმედების მსგავსი);

სივრცითი - ჩვენი გარემოს არქიტექტურული ორგანიზაციის შესაძლებლობების რეპროდუცირება.

ყოველი მომდევნო ტიპის დიზაინის საშუალებების პალიტრის გართულების მიხედვით, იზრდება მისი ფიგურალური აღქმის პოტენციალი.

მაგრამ პრეზენტაციის მეთოდის მიუხედავად, დიზაინერის ყველა სურათს აქვს ორმაგი წარმოშობა:

მიაწოდოს მომხმარებელს ინფორმაცია იმ საყოფაცხოვრებო ან სამუშაო პროცესების ბუნების შესახებ, რომლებისთვისაც ადაპტირებულია მათი „მატარებლები“;

მათ აქვთ ურთიერთდაკავშირებული ვიზუალური თვისებები (სიკაშკაშე, პლასტიურობა, კომპოზიციური სტრუქტურა და ა.შ.), რომელსაც მაყურებელი აღიქვამს, როგორც დამოუკიდებელ ესთეტიკურ ნიშანს, „ფერწერულ სტრუქტურას“, რომელიც ცხოვრობს ფუნქციისგან დამოუკიდებელი ცხოვრებით.

აღქმის (მოხმარების) თავისებურებები დიდწილად განსაზღვრავს საკვების სპეციფიკურ თვისებებს საკვებში.მათ შორის:

კონკრეტული ფიგურალური გადაწყვეტის ფუნქციური შეღებვა, რომელიც მიუთითებს მოხმარების უტილიტარული ამოცანების მეშვეობით მის როლზე მოცემული ადამიანის ან საზოგადოების სეგმენტის ცხოვრების წესში;

ფიგურალური მახასიათებლების საყოველთაო აღიარება გამოწვეულია, ერთის მხრივ, მათი გადაწყვეტილებების ორიგინალურობისა და დასამახსოვრებელი სურვილით, მეორე მხრივ, მათი მასობრივი ტირაჟით, რაც ფაქტიურად საზოგადოების ყველა ნაწილს აცნობს შესაბამის ვიზუალურ პროტოტიპებს ( თონეტის ავეჯი, „სკანდინავიური“ დიზაინი და ა.შ.);

კონკრეტული შემოქმედებითი პიროვნების დიზაინში ყველაზე გასაოცარი ფიგურალური წინადადებების საკუთრება, რომელიც ვლინდება ავტორის „კორპორატიული სტილის“ ინდივიდუალური მახასიათებლებით ან კონკრეტული ოსტატის ან დიზაინის საზოგადოების ნამუშევრებში თანდაყოლილი სხვა მახასიათებლებით („ბრაუნის“ სტილი. , E. Sottsass-ის, F. Hundertwasser-ის და სხვ. ნაწარმოებები);

პირადი ვიზუალური მახასიათებლების მუდმივი ცვლილება - დეკორატიული ვარიანტების დინამიკა, ტექნოლოგიური გადაწყვეტილებების პრინციპები - ამ ტიპის დიზაინის სამუშაოების ფუნქციური ამოცანების ძირითადი გაგების სტაბილურობით (მაგალითად, საყოფაცხოვრებო ელექტრო ტექნიკის ფორმების ევოლუცია: საპარსები, გამათბობლები და ა.შ.);

ფუნდამენტური მიმზიდველობა, ფორმალური გადაწყვეტილებების სიკაშკაშე, რომელიც მიზნად ისახავს მომხმარებლის ყურადღების მიქცევას, მათი გარეგნობის „რეკლამას“, ასოცირდება საზოგადოებაში დიზაინის ხელოვნების ნიმუშების განაწილების კომერციულ ხასიათთან.

სინამდვილეში, ფერწერის ფერწერის მხატვრული ვარიაციების მთელი მრავალფეროვნება შეიძლება დაიყოს ორ ნაკადად:

ჩვეულებრივი ნამუშევრები, როგორც წესი, ანონიმური, დიზაინის ობიექტის ესთეტიკის ინტერპრეტაცია დაახლოებით, "ზოგადი", კოლექტიური იმიჯის დონეზე (მასობრივი წარმოება, რომელსაც აქვს ჰარმონიული "სტანდარტული" ფორმა, მაგრამ არ აქვს ორიენტაცია ამის ინდივიდუალურ ხედვაზე. ტიპი);

პროდუქტები, კომპლექსები და ანსამბლები არის "ხატი", განსაზღვრავს დიზაინის კონკრეტული სფეროს განვითარების ხაზს, უახლოვდება ფიგურული მახასიათებლების პიროვნულ განცდას, მათ ინდივიდუალურ ინტერპრეტაციას როგორც ავტორის, ასევე მომხმარებლის მიერ.

ფიგურალური გადაწყვეტილებების ეს და მრავალი სხვა თავისებურება (გრაფიკული ობიექტების უმეტესობის მოკლევადიანი, ეფემერული არსებობა, შეფუთვა, ურბანული გარემოს განათების დინამიური მეთოდები, ტანსაცმლის მოდას შეცვლა და ა.შ.) მხატვრული დიზაინის კატეგორიას სრულიად დამოუკიდებელ ფენომენად აქცევს მსოფლიოში. ხელოვნების ზოგადი თეორია, რომელიც მოითხოვს საკუთარი კვლევისა და კონცეპტუალური აპარატის შემუშავებას (შეადარეთ, მაგალითად, „მხატვრული გამოსახულების“ კატეგორიები ტრადიციულ ესთეტიკაში და „მხატვრული გამოსახულების ტიპი“ დიზაინში).

დიზაინში სურათთან მუშაობას აქვს სხვადასხვა გადაწყვეტილებები როგორც გრაფიკაში, ასევე მასალაში. უფრო მეტიც, გრაფიკა შეიძლება იყოს ადამიანის მიერ შექმნილი ან ნებისმიერი სხვა (მათ შორის ფოტოგრაფია, ტიპოგრაფია, კომპიუტერული გრაფიკა და ა.შ.). მასალის არჩევისას დიზაინერი ხელმძღვანელობს დიზაინის კონცეფციით. აქედან გამომდინარე, გამოიყენება როგორც ტრადიციული გადაწყვეტილებები, ასევე ინოვაციური საძიებო გადაწყვეტილებები.

ნიშნები და ნიშნების სისტემები. მოთხოვნები ნიშნის ორგანიზაციის სტრუქტურისთვის. ნიშნების გრაფიკული ფორმების სახეები.

ნიშანთა სისტემის კონცეფცია ეხება მხოლოდ ნიშნების გრაფიკულ ფორმებს და არ ახდენს გავლენას ხელოვნური სისტემების სხვა კლასის ნიშან-ინფორმაციული ფუნქციონირების არეალზე. თეორიულად, ნიშანი განიხილებოდა მისი შიდა ორგანიზაციის ფორმალური სტრუქტურის თვალსაზრისით, როგორც ურთიერთობა: გრაფიკული საშუალება - სემანტიკური შინაარსი. ამ ურთიერთობის ბუნებიდან გამომდინარე, ნიშნები იყოფა სამ ტიპად: ხატოვანი ნიშნები, ინდექსის ნიშნები (ასევე იყოფა გეომეტრიულ და სკულპტურულ) და სიმბოლო ნიშნებად (ნებისმიერ ნიშანს შეიძლება ჰქონდეს მახასიათებლები: სტატიკური, დინამიური და ა.შ.). პრაქტიკაში დამუშავებულია ფორმალური ორგანიზაციის ძირითადი საკითხები, ძირითადად პირველი ორი, რადგან ნიშნები-სიმბოლოები განსხვავებულად არის შექმნილი (მათი შინაარსის სირთულის და მათი ფორმირების დიზაინის მეთოდების სპეციფიკის გამო).

სემიოტიკის მეცნიერება სწავლობს ნიშნებსა და ნიშანთა სისტემებს.

იმისთვის, რომ გამოსახულება ზუსტად შეესაბამებოდეს იკონურობის კონცეფციას, მისი ორგანიზაციის სტრუქტურა მკაცრად უნდა აკმაყოფილებდეს ოთხ ფუნდამენტურ მოთხოვნას: ავტონომია, გამორჩეულობა, დასამახსოვრებელი და ვიზუალური აქტივობა. თუ ეს მოთხოვნები აღწერილია ფორმალური შემადგენლობის ენაზე, ჩვენ მივიღებთ შემდეგ მახასიათებლებს.

ავტონომიაროგორ განაპირობებს დემარკაცია, დამოუკიდებლობა, სრული დამოუკიდებლობა და ვიზუალური იზოლაცია გარე გარემოდან და ყოველგვარი გარე გავლენისგან, ნიშნის გრაფიკული სტრუქტურის კომპოზიციურ დახურვას, გამოსახულების შიდა სივრცეში ელექტროგადამცემი ხაზების „დაკეცვას“, რაც დამახასიათებელია. კომპოზიციური ორგანიზაციის ინსტალაციის პრინციპი დომინანტური ელემენტით. ნიშნის ავტონომიის თვისება უზრუნველყოფს მისი აღქმის მუდმივობას, მიუხედავად იმისა, თუ რა გარემოში შეიძლება აღმოჩნდეს იგი. ეს ეხება როგორც ფიზიკურ, ისე სემანტიკურ გარემოს.

ნიშნის ავტონომიის თვისებას უნდა დაემატოს ის თვისება, რომელიც არანაკლებ მნიშვნელოვანია მისი სტრუქტურისა და ვიზუალური ფუნქციონირებისთვის. გამორჩეულობა, რაც განასხვავებს მას სხვა ნიშნებისგან და არ აძლევს შესაძლებლობას „დაკარგო“, „დაიშალა“ მათ მთლიანობაში. ეს თვისება უზრუნველყოფილია ნიშნის გრაფიკული სტრუქტურის სტრუქტურის შინაგანი ინდივიდუალიზაციის გამო, რაც მას ანიჭებს გამორჩეულ თვისებებს, რაც განასხვავებს მას მრავალი მსგავსი ნიშნის ფორმებისგან.

საკუთრება დასამახსოვრებელიახასიათებს ნიშნის გრაფიკული სტრუქტურის ორგანიზების ფორმას, მისი კონსტრუქციის სიცხადესა და სიზუსტეს ვიზუალური მასალის კომპოზიციური ორგანიზაციის უკიდურესი განზოგადების, მოწესრიგებისა და მთლიანობის გამო, მისი შემადგენელი ელემენტების ლაკონურობისა და ოპტიმალური სირთულის გამო.

ვიზუალური აქტივობანიშნის ფორმა გულისხმობს მისი სტრუქტურის დაქვემდებარებას ადამიანის ემოციური და სენსორული აღქმის კანონებისა და პრინციპებისადმი, მასზე გაძლიერებულ რეაქციას, როგორც ენერგიით სავსე სტიმულს, ერთგვარ სიგნალს სენსორული აპარატის ინტენსიური მუშაობისთვის. ნიშნის ვიზუალური აქტივობის თვისება რეალიზდება მისი ფორმირებისას, ფორმალური კომპოზიციური ექსპრესიულობის არსენალის გამოყენებით, რომელიც უკვე ნაცნობია სტუდენტებისთვის წინა დავალებიდან.

ნიშნის ფორმის თვისებრივი სპეციფიკა არის ნიშნის კავშირი გამოსახულების სხვა ფორმებთან, მისი სპეციფიკური განსხვავებები - ეს ნიშანი სხვა ნიშნის სტრუქტურებთან მიმართებაში, ინდივიდუალური სტრუქტურის მახასიათებლები - ნიშნის შინაგანი მორფოლოგიის მთლიანობა და ფუნქციონირების პროდუქტიულობა - ვიზუალური აღქმის აქტივობა).

25. ხატოვანი ნიშანი, საჩვენებელი ნიშანი და სიმბოლო ნიშანი. მახასიათებლები და ნიშნების ფორმირება. გრაფიკა და შრიფტი ნიშანში.

ხატოვანი ნიშანი ხატოვანი ნიშნები ხასიათდება გრაფიკული საშუალებისა და სემანტიკურ შინაარსს შორის ასეთი ურთიერთმიმართებით, როდესაც შეინიშნება მათი სრული დამთხვევა. სხვა სიტყვებით რომ ვთქვათ, ხატოვანი ნიშნის გრაფიკული სტრუქტურა შეიცავს და გადმოსცემს საკუთარ სემანტიკურ შინაარსს და ამიტომ მისი აღქმისას არ არის საჭირო ნიშნის მიერ გადმოცემული საინფორმაციო შეტყობინების სპეციალური გადაკოდირება. ხატოვანი ნიშნების გრაფიკული საშუალება ყოველთვის აგებულია ფიგურატიულობის პრინციპებზე და რომ თავად ტერმინები "ხატი" და "ხატოვანი", მათი მნიშვნელობით მიუთითებს ნიშნის ორ განუყოფლად დაკავშირებულ მხარეს - იყოს გამოსახულება, როგორც რაღაცის გრაფიკული მოდელი. (iconicity) და იყოს თანაბარი, იდენტური, მსგავსი (iso-) ნაჩვენები, ე.ი. ფიგურატიულობა, როგორც მსგავსება აღქმის გამოსახულებაში. აქედან გამომდინარეობს ხატოვანი ნიშნების ისეთი არსებითი მახასიათებელი, როგორიცაა მათი მაღალი ხარისხი იზომორფიზმი(მსგავსი ფორმით) ნაჩვენები.

ამავდროულად, ეს არ ნიშნავს იმას, რომ საკულტო ნიშანი, თავისი ინფორმაციული სიმძლავრით, მიდრეკილია გამოსახულთან ერთად დაასრულოს იზომორფიზმი, როგორც ეს შეინიშნება, მაგალითად, დოკუმენტურ ფოტოებზე. მიუხედავად იმისა, რომ ხატოვანი ნიშნის გრაფიკული საშუალება ინარჩუნებს გარკვეულ იზომორფიას გამოტანილ ობიექტთან, ეს არ არის მისი სრული ასლი. იგი წარმოადგენს ობიექტის მნიშვნელოვნად ტრანსფორმირებულ მოდელს, რომელიც ხაზს უსვამს, ამჟღავნებს და ფიგურალურად წარმოადგენს მოცემული ობიექტის სემანტიკური შინაარსის განსაკუთრებულ ასპექტს. ამასთან დაკავშირებით, ხატოვანი ნიშნის ფორმირებისას, ყოველთვის მწვავედ დგას გრაფიკული საშუალების ორგანიზების ფორმას, სემანტიკურ შინაარსსა და ნაჩვენები ობიექტის საწყისი ინფორმაციის სიჭარბეს შორის ჰარმონიული შესაბამისობის დამყარების პრობლემა.

ხატოვანი ნიშნები და საჩვენებელი ნიშნები ზოგადად გრაფიკული ნიშნების ძირითადი ტიპებია. ინდექსის ნიშანში, მატარებლის გრაფიკული სტრუქტურა არანაირად არ არის დაკავშირებული მის მიერ გადმოცემულ სემანტიკურ შინაარსთან, ე.ი. მათ შორის არამარტო მსგავსება, არამედ საერთოდ არ არის დამოკიდებულების ფორმა. მათი ურთიერთობა წმინდა გარე ხელოვნური საშუალებებით არის დაყენებული. როგორც წესი, იგი დგინდება კომუნიკაციური პროცესის სუბიექტების კოლექტიური შეთანხმების საფუძველზე, პირობითად დგინდება „იძულებით“, ნებისყოფის აქტით. ინდექსის ნიშნების პირდაპირი ანალოგები არის ნებისმიერი თანამედროვე ენის ანბანის ასოები.

ვინაიდან ინდექსის ნიშანი თავისი ბუნებით ატარებს სემანტიკურ შინაარსს, რომელიც არ ეკუთვნის მის საკუთარ გრაფიკულ სტრუქტურას, განსაკუთრებით მკაცრი მოთხოვნებია დაწესებული მის ფორმირებაზე. უპირველეს ყოვლისა, ეს ეხება ნიშნის გრაფიკული სტრუქტურის სტრუქტურის ფორმალურ-კომპოზიციურ „სიწმინდეს“, რომელშიც არ უნდა იყოს ოდნავი ნიშნებიც კი, რამაც შეიძლება გამოიწვიოს რაიმე ობიექტური ასოციაციები მისი აღქმისას. ეს დაუყოვნებლივ გამოიწვევს მისი პირობითად ჩამოყალიბებული სემანტიკური შინაარსის დამახინჯებას (თუნდაც სრულ ჩანაცვლებამდე). მაშასადამე, ინდექსის ნიშნის გრაფიკული სტრუქტურის ფორმირება ექვემდებარება ექსკლუზიურად ფორმალური შემადგენლობის კანონებს და იმ ოთხ მოთხოვნას, რომლებიც ემსახურება სისტემის ფორმირების ფაქტორებს ნიშნის ფორმის მშენებლობაში, როგორც მთლიანობაში.

ინდექსის ნიშნის აგება იწყება ძირითადი სტრუქტურული დიაგრამის ძიებით, რომელიც ასრულებს მომავალი ნიშნის ფორმის მორფოლოგიური „ჩარჩოს“ როლს. მუშაობის ამ ეტაპზე წამყვან როლს ასრულებს განსხვავებულობისა და დასამახსოვრებლობის მოთხოვნები, რამაც უნდა უზრუნველყოს ინდექსის ნიშნის შიდა სტრუქტურის ელემენტების პროპორციულობა. შემდგომი სამუშაოები მიმდინარეობს ნიშნის შიდა სტრუქტურის ავტონომიისა და ვიზუალური აქტივობის თვისებებითა და ნიშნებით შევსების მიმართულებით. ამრიგად, ინდექსის ნიშნის გრაფიკული მატარებელი თანმიმდევრულად არის შესრულებული, როგორც იკონურობის საზომის ფორმალურ კომპოზიციურ განსახიერება, როგორც ასეთი, რომელიც არსებითად არის მითითებული მისი ვიზუალური მახასიათებლების ოთხი მოთხოვნის სახით.

ინდექსის ნიშნებს აქვთ პლასტმასის ორი ძირითადი ტიპი: გეომეტრიულიდა სკულპტურული.

კიდევ ერთი შემოქმედებითი ამოცანაა თითოეული სიმბოლოს ფიგურულ-დომინანტური თვისებების გადატანა შრიფტის ჯგუფში. მთავარი ამოცანაა შრიფტის ჯგუფის თითოეული ელემენტის მინიჭება ფიგურალური მახასიათებლით, რომელიც შეესაბამება გენერირებული სიმბოლოების გრაფიკულ სტილს. ნიშნის დომინანტური თვისების გადატანა შრიფტის ჯგუფის ელემენტებზე (ანუ ასოები) მოითხოვს საკუთარი სტრუქტურული კონსტრუქციის სპეციფიკის გათვალისწინებას, რაც ადგენს კრიტერიუმს მათი ყველა შესაძლო ტრანსფორმაციის ზომის დასადგენად. ეს ღონისძიება დგინდება ასონიშნის სტრუქტურული აგების პრინციპის ამოცნობის (ანუ შენარჩუნების) ხარისხსა და შემოღებულ ფიგურალურ მახასიათებელს შორის.

ნიშნები-სიმბოლოებისიმბოლურ ობიექტთან რთული და ორაზროვანი კავშირის დამყარება. ამ სახის ნიშნების კითხვა იმდენად არის დამოკიდებული მათ კონტექსტზე, რომ ისინი არ შეიძლება განიხილებოდეს მათი სემანტიკური გარემოს მიღმა. სიმბოლო განუყოფელია თავისი ფიგურული სტრუქტურისგან და გამოირჩევა შინაარსის ამოუწურავი ორაზროვნებით.

მიუხედავად იმისა, რომ სიტყვა "სიმბოლო" მომდინარეობს ბერძნული "ნიშანიდან" (სიმბოლონი), "იდენტიფიკაციის ნიშანი", დღეს ამ კონცეფციაში მოცემული მნიშვნელობა გაცილებით რთულია. ნიშან-სიმბოლოს სწორი გაგება მოითხოვს აღმქმელი ცნობიერების ჩაძირვას იმ კულტურის კონტექსტში, რომელმაც შექმნა იგი. სიმბოლურ ენაზე შედგენილი მესიჯების ადეკვატურად აღქმის უნარი გულისხმობს კულტურის შიგნით კონვენციის (შეთანხმების) არსებობას მათ მნიშვნელობასთან დაკავშირებით. მაგრამ ინდექსის ნიშნებისგან განსხვავებით, რომელთა გამოყენება, როდესაც მნიშვნელობა ბუნდოვანია, კარგავს თავის მნიშვნელობას, სიმბოლოები დაჯილდოებულია მხატვრული გამოსახულების მთელი ორგანულობითა და ამოუწურავად.

ყველა ნიშანი არ შეიძლება გახდეს სიმბოლო. მე-19 საუკუნის ენათმეცნიერმა ფერდინანდ დე სოსურმა შემდეგი მაგალითი შემოგვთავაზა: სასწორი არის ნიშანი, რომელიც შეიცავს წონასწორობის იდეას, მაგრამ ურიკა არა, ამიტომ სასწორი შეიძლება იყოს სამართლიანობის სიმბოლო, მაგრამ ეტლი არა.

თითოეული რეგიონის კულტურული გამოცდილება ავითარებს ინტუიციურ მიდგომას მისთვის მნიშვნელოვანი სიმბოლოების ინტერპრეტაციისადმი.

ერთ-ერთი ყველაზე თვალსაჩინო მაგალითი: შავი ევროპულ კულტურაში გლოვის ფერია, „ბინძური საქმეები“ ცუდი საქმეებია და ა.შ. მაგრამ ჩინურ ტრადიციაში მწუხარების და გლოვის ფერი თეთრია, რაც ჩვენს ჩვეულ იდეებში აქვს მნიშვნელობა. სიწმინდისა და უმანკოების, ეს არის საქორწილო კაბის ფერი.

დომინანტური სიმბოლოების ძირითადი ნაკრების ერთიანობა განსაზღვრავს კულტურის ეროვნულ და არეალურ საზღვრებს.

სიმბოლოები არ განეკუთვნება კონკრეტულ ისტორიულ მონაკვეთს, მაგრამ ამ განყოფილებაში ვერტიკალურად გაჟღენთილია წარსულიდან მომავლისკენ. სხვადასხვა ეპოქაში სიმბოლო რეალიზებულია ვარიანტებში, მაგრამ ის თავისთავად უცვლელია და ყოველთვის ცნობადი. სიმბოლოების მეშვეობით რეალიზდება კულტურის ერთიანობისა და უწყვეტობის მექანიზმი. სიმბოლო გაგებულია, როგორც ნიშანი, რომელიც აღნიშნავს მნიშვნელობის ისეთ ვრცელ არეალს, რომ მისი გამოყენება მოიცავს გარკვეულ კულტურულ-სემანტიკურ რეგისტრს, დიდ კულტურულ-სემანტიკურ არეალს. სიმბოლოს მნიშვნელობა მერყეობს რეალურ და რეალურ სიმბოლურ მნიშვნელობას შორის. ის არ აღნიშნავს კონკრეტულ შინაარსს, მაგრამ მიუთითებს სემანტიკურ სფეროზე, გარკვეულ კულტურულ ტრადიციაზე, საერთო მეხსიერების არეალზე. სიმბოლოები არის საერთო მეხსიერების სიგნალები.

სიმბოლოები განსხვავდება:

ჩართულია მარტივი- გრაფიკული ხასიათის ელემენტარული გეომეტრიული ფორმები; ძირითადი ფერის ოპოზიციები;

კომპლექსი- გრაფიკულად რთული ფორმებისგან შედგენილი სურათები.

მარტივ სიმბოლოებს ღრმად არქაული ბუნება აქვთ, თუმცა ისინი ყოველთვის ინარჩუნებენ თავიანთ კულტურულ აქტივობას. მათ აქვთ რთული მრავალმხრივი და მრავალმნიშვნელოვანი შინაარსი. რაც უფრო უნივერსალურია შექმნილი სურათი, მით უფრო ახლოსაა მას მარტივი სიმბოლოები და მათი კომბინაციები.

ცნობილმა მეცნიერმა და რელიგიურმა მოაზროვნემ მამა პაველ ფლორენსკიმ გამოავლინა თვრამეტი ელემენტარული სიმბოლო: წერტილი, ვერტიკალური ხაზი, დახრილი ხაზი, ჰორიზონტალური ხაზი, მათი კვეთა, კუთხე, სამკუთხედი, ოთხკუთხედი, ჯვარი, ხუთკუთხედი, ექვსკუთხედი, შვიდკუთხედი, რვაკუთხედი, წრე (წრე), დისკი. (წრის ზედაპირი), სფერო, კვერცხი, ვალუტა.

კომპლექსურ სიმბოლოებს უფრო განსაზღვრული, ფიქსირებული და ერთხაზიანი მნიშვნელობა აქვთ. რაც უფრო კერძო, ლოკალურია შექმნილი გამოსახულების ხასიათი, მით უფრო ახლოსაა მას რთული სიმბოლოები („დაფნის გვირგვინი“, „ბრინჯაოს მხედარი“ და ა.შ.). ნიშან-სიმბოლოებში ასევე შედის:

მოვლის ნიშნები-სიმბოლოები

(ზოგიერთი არასასურსათო პროდუქტის გამოყენებისას წესების დაცვა) საერთაშორისო სიმბოლოების ჩათვლით.

დამუშავების ნიშნები (გამოსახულებები, რომლებიც მიუთითებს ტვირთის დამუშავების შესახებ).

ნიშნებში გამოყენებული ასტრალური სიმბოლოები და ა.შ.

UDC 111.08:7.042.2 ლაზუტინა ტატიანა ვლადიმეროვნა

ფილოსოფიის დოქტორი, ტიუმენის სახელმწიფო ნავთობისა და გაზის უნივერსიტეტის ჰუმანიტარულ მეცნიერებათა კათედრის პროფესორი

ფერების სიმბოლიკა დიზაინის ენაზე

Ანოტაცია:

სტატიის ცენტრალური პრობლემაა დიზაინის ენის, როგორც სოციოკულტურული ფენომენის განხილვა, რაც მოითხოვს დიზაინის ენის სპეციფიკური ბუნების იდენტიფიცირებას, გაგებული, როგორც ხელოვნური ენა, გაჯერებულია სხვადასხვა ნიშნის წარმონაქმნებით. დადასტურებულია, რომ სიგნალები, ნიშნები და მათი სისტემები, სიმბოლოები ავსებენ დიზაინის ენის სემანტიკურ ველს. შესწავლილია დიზაინის შემოქმედებაში გამოყენებული ფერის სიმბოლიზმი. ნაჩვენებია, რომ დიზაინის ენის სიმბოლური ბუნება აცნობიერებს დიზაინის ხელოვნების მხატვრული გამოსახულების პოლიფონიზაციის შესაძლებლობას, გაგებული, როგორც მხატვრული შემოქმედების უნივერსალური კატეგორია და განიხილება ხელოვნებაში ცხოვრებისეული რეალობის რეპროდუცირების გზა და შედეგი.

საკვანძო სიტყვები:

დიზაინი, დიზაინის ენა, ფერი, ხელოვნება, სიმბოლიზმი, სიმბოლიზაცია, კულტურა.

ლაზუტინა ტატიანა ვლადიმეროვნა

დ.ფილ. ფილოსოფიაში, ტიუმენის სახელმწიფო ნავთობისა და გაზის უნივერსიტეტის ლიბერალური ხელოვნების დეპარტამენტის პროფესორი

ფერების სიმბოლიზმი დიზაინის ენაზე

სტატია ყურადღებას ამახვილებს დიზაინის ენის, როგორც სოციოკულტურული ფენომენის განხილვაზე, რომელიც განსაზღვრავს დიზაინის ენის სპეციფიკურ ბუნებას, ინტერპრეტირებული, როგორც ხელოვნური ენა, რომელიც სავსეა ნიშნების სხვადასხვა ოჯახით. დადასტურებულია, რომ სიგნალები, ნიშნები და მათი სისტემები, სიმბოლოები ავსებენ დიზაინის ენის სემანტიკურ ველს. შესწავლილია დიზაინის სამუშაოებში გამოყენებული ფერის სიმბოლიკა. ნაჩვენებია, რომ დიზაინის ენის სიმბოლური ბუნება ახორციელებს მრავალგანზომილებიანი შინაარსის მიტანის შესაძლებლობას დიზაინის ხელოვნების მხატვრულ გამოსახულებაში, გაგებული, როგორც მხატვრული შემოქმედების ზოგადი კატეგორია და როგორც ხელოვნებაში ცხოვრების რეპროდუქციის გზა და შედეგი.

დიზაინი, დიზაინის ენა, ფერი, ხელოვნება, სიმბოლიზმი, სიმბოლიზაცია, კულტურა.

დიზაინის ენის სიმბოლიზმი წარმოშობს დიზაინის ხელოვნების მნიშვნელობების კითხვის სიმრავლეს, რომელიც მიზნად ისახავს ესთეტიკური და უტილიტარული პრინციპების ჰარმონიზაციას, რაც იწვევს თანამედროვე დიზაინის ფილოსოფიის მკვლევართა ფართო სპექტრის ინტერესს. დიზაინისა და მისი ენის შესწავლის პრობლემა მოითხოვს რეფლექსიას, რადგან დიზაინი, სხვადასხვა სიმბოლოებით, კერძოდ ფერის სიმბოლოებით გაჯერებული გამოსახულების სისტემის მეშვეობით, აქტიურად მოქმედებს პიროვნების (საზოგადოების) იდეოლოგიური დამოკიდებულების ჩამოყალიბებაზე და არა მხოლოდ ასახავს მიმდინარე ცვლილებებს. სოციოკულტურული სფერო, არამედ მხატვრული გემოვნების კულტივირება და ღირებულებითი ორიენტაციების სამყაროს ჩამოყალიბება.

დღესდღეობით, დიზაინის ენის ინსტრუმენტების სპეციფიკის ძიება ადგილობრივი მკვლევარების ინტერესის ცენტრშია (ე.გ. ბერდიჩევსკი, ნ.პ. ბეშჩასტნოვი, მ. სიმბოლოების შექმნის მექანიზმების შესწავლა და შემდგომი დასაბუთება: დიზაინის ენის განხილვის დიალექტიკური გზა მისი თვისებების ერთიანობასა და მრავალფეროვნებაში; შედარებითი ისტორიული მეთოდი, რომელიც საშუალებას გვაძლევს განვსაზღვროთ კავშირი დინამიკასა და სტატიკას შორის მის განვითარებაში, რომელიც განისაზღვრება კონკრეტული ისტორიული ეპოქის სტილისტური ტექნიკის ცვლილებით, რაც ხდება დიზაინის შემოქმედებაში.

დიზაინის ლინგვისტურ საშუალებებთან მიმართებაში სემიოტიკური მიდგომის გამოყენება პერსპექტიული ჩანს, რადგან ის საშუალებას გვაძლევს განვიხილოთ დიზაინი, როგორც სპეციალური ხელოვნური ენა, სადაც არსებობს ნიშნების (სიმბოლოების) სისტემები.

ამ სტატიის მთავარი მიზანია გამოავლინოს დიზაინის ენის სპეციფიკა, რაც აჩენს დიზაინის აქტივობებში გამოყენებული სიმბოლოების სამყაროს გაანალიზების აუცილებლობას.

კვლევისთვის განსაკუთრებით საინტერესოა ფერის სიმბოლიზაცია, რაც გაგებულია, როგორც ფერთა ფენომენებზე ფიგურალური მნიშვნელობის მინიჭების პროცესი, რომლებიც ფუნქციონირებს დიზაინის შემოქმედებაში. უნდა აღინიშნოს, რომ ფერს დამატებითი მნიშვნელობა აქვს მხოლოდ გარკვეული სიმბოლური სიტუაციის კონტექსტში. გარდა ამისა, რაც უფრო მაღალია აღქმის კულტურა და დიზაინის შემოქმედების საგნის განათლების ხარისხი, მით უფრო მეტ მნიშვნელობას „იძენს“ დიზაინერის სურათი.

კულტურის მეცნიერება

დიზაინი, როგორც სპეციალური აქტივობა კულტურული ობიექტების წარმოებისთვის, მიზნად ისახავს პრაქტიკული მიზანშეწონილობისა და ესთეტიკის შერწყმას. მისი ისტორიული განვითარების პროცესში დიზაინი აყალიბებს მხატვრული საშუალებების სისტემას, რომელსაც მათი ფუნქციონირების პროცესში ენიჭება სიმბოლური მნიშვნელობა, ანუ დიზაინი ხდება სპეციალური ენა, რომლის ელემენტებია წერტილი, ხაზი. , ლაქა, ფორმა და სხვა გამოხატვის საშუალებები.

ამრიგად, დიზაინის ენა არის მხატვრული საშუალებების სისტემა, რომელიც განვითარდა დიზაინის ისტორიული განვითარების პროცესში, გამომხატველ (ვიზუალურ) საშუალებებს შორის, რომლის ფერიც ამ ნაწარმოებში გაგებულია, როგორც სხეულის გარკვეული თვისება ვიზუალური შეგრძნების აღძვრისთვის. მათ მიერ ასახული (გამოსხივებული) სინათლის სპექტრული შემადგენლობის შესაბამისად, აქვს შემდეგი მახასიათებლები: ფერის ტონალობა, ანუ ფერის სხვადასხვა ჩრდილები; გაჯერება, სხვა სიტყვებით რომ ვთქვათ, ფერის სიკაშკაშის ხარისხი; სიმსუბუქე - ფერადი ზედაპირის ამრეკლავი უნარი, წამყვან როლს ასრულებს დიზაინის სურათების ფორმირებაში.

პრაქტიკა გვიჩვენებს, რომ მიუხედავად იმისა, რომ დიზაინის კრეატიულობა იყენებს კულტურული სამყაროს განვითარების ხანგრძლივი პროცესის შედეგად შექმნილ სიმბოლიზმის მთელ მრავალფეროვნებას, დიზაინის პრაქტიკაში განსაკუთრებული მნიშვნელობა ენიჭება ფერის სიმბოლიკას.

კულტურის სოციოკულტურული პრეფერენციების იდენტიფიცირების პროცესში თანამედროვე მკვლევარები, კერძოდ გ.იუ. ოსმანკინი აღნიშნავს, რომ „...ხაზების და ფერის სინთეზი... ყველაზე ნათლად ასახავს ნებისმიერი ნაწარმოების მხატვრულ პროცესს და განსაზღვრავს მის ისტორიულ მნიშვნელობას მხატვრულ კულტურაში“. რით არის განპირობებული ვითარება, რომელიც შეიქმნა ზოგადად ხელოვნების ისტორიაში და კონკრეტულად ხელოვნებისა და ხელოსნობის ისტორიაში?

აღვნიშნავთ, რომ ძველ ხელოვნებაში (ეგვიპტე, ინდოეთი, ჩინეთი და საბერძნეთი) სხვადასხვა ფერებს სიმბოლური მნიშვნელობით ანიჭებდნენ ბუნებრივ ელემენტებს (ცეცხლი, მიწა, წყალი და ჰაერი); ხშირად მოქმედებს როგორც ყველაფრის შექმნის ნიშანი; პირველ რიგში საუკეთესო ადამიანური თვისებების გამოხატვა, მაგალითად, აქტიურობა, გამბედაობა, უდანაშაულობა, მოკრძალება; მოქმედებს როგორც იდეალური წარმონაქმნების ნიშანი, მაგალითად, სიმართლე, სიკეთე და სილამაზე; სიმდიდრისა და ძალაუფლების პერსონიფიკაცია. თანამედროვე კვლევები აღნიშნავენ, რომ „უძველესი ხალხები ცდილობენ გაიაზრონ სამყაროს კანონები, იპოვონ ორგანიზებული ადგილი მსოფლიოში“ და ამაში მათ ეხმარება ფერთა სისტემა, სადაც „...სიმბოლოები ხდება საშუალება, რომელიც საშუალებას იძლევა. უხილავი, ღვთაებრივის „ვიზუალიზაცია“ და კონკრეტიზაცია“. .

გაითვალისწინეთ, რომ ქრისტიანული შუა საუკუნეების ხელოვნების სამყაროში და შემდგომ მეამბოხე რენესანსში, მხატვრული პარადიგმის ცვლილების შედეგად, ფერი განიხილებოდა, როგორც ბუნებაში განსახიერებული მეტაფიზიკური სინათლის გამოვლინება, რომელიც გავლენას ახდენს მიმდინარე ფორმირებაზე. სახვითი ხელოვნების ფერთა კანონები.

ფერის თეორიული გაგება ყველაზე ღრმად გვხვდება ახალი ეპოქის ფილოსოფიაში ფ.ბეკონის, ჯ. ლოკის, ტ.ჰობსის, ჯ.ბერკლის, დ.ჰიუმის ნაშრომებში, რაც გამოიხატება დიზაინის მეთოდოლოგიის შემდგომ განვითარებაში. .

მე-19 და მე-20 საუკუნეები გამოირჩეოდა მხატვრებისა და დიზაინერების ექსპერიმენტებით ფერების აღქმის სფეროში, რაც აისახა მხატვრული შემოქმედების მეთოდოლოგიის შემუშავებაში.

დღესდღეობით ფერთა სიმბოლიზმისადმი ინტერესი იზრდება ლინგვისტური ფენომენების სემიოტიკურ პრობლემებზე ყურადღების გაზრდის გამო. სემიოტიკა, როგორც მეცნიერება ნიშნებისა და მათი სისტემების შესახებ, სულ უფრო მეტად იჩენს ინტერესს მხატვრული შემოქმედების ფენომენების მიმართ, ასევე ინტენსიურია მუშაობა მეცნიერებასა და ხელოვნებაში გამოყენებული ნიშნებისა და სიმბოლოების სპეციალური ლექსიკონების შედგენაზე.

დიზაინისა და მისი ენის ჩატარებული შესწავლა მიუთითებს იმაზე, რომ დიზაინის შემოქმედებაში სიმბოლიზაციის პროცესი მიზნად ისახავს კანონის გაერთიანებას, რაც გამოიხატება კომპოზიციის აგების სპეციფიკური მხატვრული ტექნიკის გამოყენებაში, კერძოდ ფერთა სიმბოლიკაში, კულტურული ტრადიციების შენარჩუნებაში და პროცესის პროცესში. მოდერნიზაცია, მხატვრული კომპოზიციის მასალასთან მუშაობის უახლესი მეთოდების შეთავაზება. მაგრამ უნდა გვახსოვდეს, რომ დიზაინის შემოქმედების ნამუშევრების შექმნის ძირითადი იდეა არის სილამაზის, სარგებლობისა და აუცილებლობის სამება, რომელიც ასახავს შეურიგებელ ბრძოლას "ძველსა" და "ახალს" შორის თანამედროვე ხელოვნებაში, აერთიანებს ინოვაციისა და ინოვაციის ტექნიკებს. დიზაინის ენაში ცვლილებების დინამიკა მოწმობს მისი ექსპრესიული ელემენტების სისტემის შევსებას, მაგრამ მხატვარ-დიზაინერის ერთგულება სიმბოლიზმის პრინციპისადმი ურყევი რჩება.

ამრიგად, დიზაინის ენა არის კულტურული ფენომენი, ის წარმოადგენს ხალხის სიმბოლური აქტივობის პროდუქტს. დიზაინის ენით შექმნილი მხატვრული გამოსახულებები შეიცავს ნიშნებისა და სიმბოლოების განსაკუთრებულ სამყაროს. დიზაინის ენაში არსებობს სიმბოლური წარმონაქმნების განვითარებული სისტემა, სადაც ფერის სიმბოლიკა განსაკუთრებულ როლს ასრულებს დიზაინის შემოქმედების მნიშვნელობის ჩამოყალიბებაში. ფერის სიმბოლიზმი ასახავს კონკრეტული ისტორიული ეპოქის იდეოლოგიური მითითებების ცვლილებას, ცვლის ფიგურული დიზაინის სისტემას.

1. იხ.: ბერდიჩევსკი ე.გ. სამკაულების ინოვაციური დიზაინი // დიზაინი. მასალები. ტექნიკა. 2013. No 13. გვ 1-10; ბეშასტნოვი ნ.პ. ორნამენტის მხატვრული ენა. მ., 2010. 335 გვ. ; კუხტა მ.ს., პუსტოზეროვა ო.ლ. სამკაულების დიზაინის გავლენა ეთნიკურ სტილში მასალებისა და ტექნოლოგიების არჩევანზე // დიზაინი. მასალები. ტექნიკა. 2013. No 12. გვ 1-8; ლობაცკაია რ.მ., სოროკინა ვ.ე., გენერალჩენკო პ.ს. ახალი დიზაინის გადაწყვეტილებები სამკაულების შესაქმნელად // იქვე. 2012. No 12. გვ 9-30; ლიაშენკო V.A. დიზაინი, როგორც სოციოკულტურული ფენომენი // OSU-ს ბიულეტენი. 2008. No9 (91). გვ.21-25; პანკინა მ.ვ. დიზაინის პრინციპების ევოლუცია: კულტურული ანალიზი // ჩელიაბინსკის კულტურისა და ხელოვნების სახელმწიფო აკადემიის ბიულეტენი. 2014. No2 (38). გვ.50-55.

2. ოსმანკინა გ.იუ. ეგვიპტური სახვითი ხელოვნების კანონი, როგორც კულტურის სინექოლოგია // ომსკის სამეცნიერო ბიულეტენი. 2009. No4 (79). გვ 223-226.

3. შალიმოვა ლ.ა. ფერის სიმბოლიზმის სოციოკულტურული კატეგორიები // მეცნიერების, კულტურის, განათლების სამყარო. 2015. No1 (50). გვ 385-388.

4. იქვე. გვ 386.

5. კიმ ვ.ვ. სემიოტიკა და სამეცნიერო ცოდნა: ფილოსოფიური და მეთოდოლოგიური ანალიზი. ეკატერინბურგი, 2008. 416 გვ.

6. ბრანსკი ვ.პ. ხელოვნება და ფილოსოფია: ფილოსოფიის როლი ხელოვნების ნიმუშის ფორმირებასა და აღქმაში ფერწერის ისტორიის მაგალითის გამოყენებით. კალინინგრადი, 1999. 704 გვ.

7. იხილეთ: Sheinina E.Ya. სიმბოლოების ენციკლოპედია. ხარკოვი, 2001; Foley D. ნიშნები და სიმბოლოების ენციკლოპედია. მ., 1997; სიმბოლოების ენციკლოპედია / შედ. ვ.მ. როშალი. მ., 2005; სიმბოლოების, ნიშნების, ემბლემების ენციკლოპედია / შედ. ვ.ანდრიევა. მ., 2000 წ.

ლექცია 1:გრძნობები. როგორ მოქმედებს დიზაინი ადამიანის გრძნობებზე. რატომ ფიქრობს დიზაინერი პირველ რიგში მომხმარებლის გრძნობებზე? (39:26)

ლექცია 2:სტრუქტურა-ქაოსი. როგორ გახდა დიზაინი წესრიგის იარაღად ქაოსის სამყაროში. სტრუქტურების აღქმა, ქაოსის შთაბეჭდილება. რატომ აყალიბებს დიზაინერი შაბლონებს, რომლებიც მიუთითებს იმაზე, რომ ობიექტი მიეკუთვნება წესრიგს, ლოგიკას და, შესაბამისად, არის გონივრული და ახლოს. (42:44)

ლექცია 3:ფუნქცია. გარემოსთან ადაპტაცია, მუშაობის კომფორტი და შედეგების ეფექტურობა კარგი დიზაინის მთავარი კრიტერიუმია. დიზაინერი ფიქრობს იმაზე, თუ როგორ იმუშავებს პროექტი. ხშირად ეს არის ფუნქციონალობა, რომელიც განსაზღვრავს პროდუქტის გარეგნობას და მიმზიდველობას. (46:59)

ლექცია 4:იდენტობა. როგორ ქმნის დიზაინი კავშირებს, როგორ აერთიანებს სხვადასხვა ობიექტებს ერთმანეთთან, აყალიბებს აღქმის იდენტობას, ასე პოპულარულ მარკეტინგსა და ბრენდინგში. დიზაინერი ქმნის წესებს, იდენტიფიკაციის სისტემების ორგანიზების გზებს, სტილის ერთიანობას, ვიზუალური ატრიბუტების მთლიანობას. (39:32)

ლექცია 5:დამალული. რას მალავს დიზაინი? რა პროცესები და გადაწყვეტილებები რჩება მომხმარებლის ყურადღების მიღმა. როგორ შევხედოთ დიზაინს, შევამჩნიოთ დეტალები, რომლებიც განასხვავებს ოსტატობას ხელოსნური ხელოსნობისგან. (1:08:22)

ლექცია 6.Სავარჯიშოები. (20:01)

ლოგო ბევრად მეტია, ვიდრე უბრალოდ სიტყვები, ხატი, ფერი. კარგი ლოგო მოგვითხრობს ისტორიას თქვენი კომპანიის შესახებ: ვინ ხართ, რას აკეთებთ და რას იცავთ.

ლოგოს შექმნა ადვილი საქმე არ არის: არსებობს მრავალი ნიუანსი, რომელიც უნდა იქნას გათვალისწინებული მისი შემუშავებისას. საბედნიეროდ, თქვენ არ გჭირდებათ ამის გაკეთება მარტო. ამ ნაბიჯ-ნაბიჯ ინსტრუქციების დახმარებით თქვენ შეგიძლიათ ამის გაკეთება მარტივად და მარტივად. მაგრამ საკმარისია სიტყვები, დავიწყოთ!

რა არის ლოგო და რისთვის არის ის?

მაგრამ სანამ პირდაპირ რეკომენდაციებზე გადავალთ, გვსურს შემოგთავაზოთ ონლაინ სერვისი ტურბოლოგო , რომელსაც შეუძლია შექმნას ლოგო თქვენთვის ყველასთვის რამდენიმე წუთში. უბრალოდ შეიყვანეთ თქვენი კომპანიის სახელი და საიტი შეგიქმნით რამდენიმე ლოგოს!
ახლა გადავიდეთ სტატიაზე :)

ყოველდღე ჩვენ მუდმივად ვხვდებით ლოგოებს.

მაგალითად, აშშ-ის საშუალო მაცხოვრებელი დღეში ხედავს 16000 რეკლამას, ლოგოს და ეტიკეტს. თუ ირგვლივ მიმოიხედავთ, ალბათ თქვენ ირგვლივ რამდენიმე ათეულ ლოგოსაც შეამჩნევთ.

რატომ არის ამდენი მათგანი და რატომ ხარჯავს მრავალი კომპანია ათასობით, ასობით ან თუნდაც მილიონობით დოლარს ამ მცირე ელემენტის შესაქმნელად?

რას გვესმის, პირველ რიგში, სიტყვა „ლოგო“?

ლოგო არის სიმბოლო ან ემბლემა, რომელიც გამოიყენება
მომსახურების, პროდუქტების და თავად კომპანიის იდენტიფიცირება.

როგორ ავირჩიოთ ფერი ლოგოსთვის?

ფერი, ფერი და მეტი ფერი! ეს არის პირველი შეხების წერტილი და ყველაზე დასამახსოვრებელი ნივთი, ამბობს ლესლი ჰარინგტონი, The Color Association-ის აღმასრულებელი დირექტორი.

იმის გაგება, თუ როგორ მოქმედებს ფერი ადამიანის აღქმაზე, მნიშვნელოვანია ხარისხიანი ლოგოს შექმნისას, ამბობს მარტინ კრისტი Logo Design London-დან.

ფერი დაგეხმარებათ გააძლიეროთ სწორი გრძნობები და შექმნათ ძლიერი ემოციური კავშირი. გამოიყენეთ ინფოგრაფიკა (დიდი ზომა) თქვენი ლოგოსთვის სასურველი ფერის ასარჩევად.

როგორ ავირჩიოთ ლოგოს სწორი ფერი?

ამ კითხვაზე პასუხის გასაცემად, თქვენ უნდა დაუსვათ საკუთარ თავს 3 კითხვა:

რომელი ფერი ხაზს უსვამს თქვენი ბრენდის პიროვნებას?
რა ფერები ახასიათებს თქვენს პროდუქტს/მომსახურებას?
რა ფერს იყენებს თქვენი კონკურენტი?

ფერები არ არის მიბმული რომელიმე კონკრეტულ ინდუსტრიასთან, მაგრამ გარკვეული ფერები უკეთესად შეეფერება ზოგიერთ სერვისს/პროდუქტს, ვიდრე სხვებს.
თქვენ უნდა აირჩიოთ ისეთი ფერი, რომელიც ხაზს უსვამს თქვენი კომპანიის პიროვნებას. ფერმა უნდა მოახდინოს სწორი შთაბეჭდილება მომხმარებლებზე, რომლებიც პირველად ხედავენ თქვენს ლოგოს.

რა უნდა გააკეთოთ, როდესაც გაარკვიეთ თქვენი კონკურენტების ფერები?

ერთი ვარიანტია მთავარი კონკურენტის ლოგოს ფერის საპირისპირო ფერის გამოყენება. ეს დაგეხმარებათ გამოირჩეოდეთ. მაგრამ ღირს თქვენი ინდუსტრიის ფერების გათვალისწინება ისე, რომ საპირისპირო ფერი შეესაბამებოდეს ინდუსტრიას. მაგალითად, ბანკის ან იურიდიული ფირმის ლოგოს ვარდისფერი ფერი შეუსაბამო და სასაცილოდ გამოიყურება.

განვიხილოთ ფერის მახასიათებლები სხვადასხვა კულტურაში. მაგალითად, დასავლურ სამყაროში თეთრი სიწმინდისა და მშვიდობის ფერად ითვლება, ზოგიერთ აზიურ ქვეყანაში კი სიკვდილის ფერად.

ერთი ფერი თუ რამდენიმე?

სასურველი გრძნობებისა და ემოციების მაქსიმალურად გადმოსაცემად ლოგოს დიზაინის შექმნისას ჩვეულებრივ გამოიყენება ერთი ფერი. თუმცა, არსებობს მრავალი წარმატებული ლოგო მრავალი ფერის მქონე - Google, eBay.

აქედან გამომდინარე, შეგიძლიათ უსაფრთხოდ გამოიყენოთ ერთი ან რამდენიმე ფერი. მთავარია, რომ ისინი გაერთიანდნენ! მაგრამ, რა თქმა უნდა, არ უნდა გადააჭარბოთ და გამოიყენოთ ფერების დიდი რაოდენობა.

გირჩევთ აირჩიოთ ორი ძირითადი ფერი. ეს უადვილებს თქვენს ბრენდს მომხმარებლებთან კომუნიკაციას. მრავალი კომპანია, სპორტული გუნდებიდან კორპორაციებით დამთავრებული, მრავალი წლის განმავლობაში მხოლოდ ორ ფერს იყენებდა.

– პამელა უილსონი.

როგორ ავირჩიოთ რამდენიმე ფერი ლოგოსთვის?

თქვენი ლოგოსთვის სწორი ფერების არჩევის უმარტივესი გზაა ფერადი სქემების გამოყენება.
არსებობს მრავალი ონლაინ სერვისი შესანიშნავი ფერის სქემების მოსაძებნად. თქვენ შეგიძლიათ იპოვოთ რამდენიმე ამ ერთში.

მაგალითად, Adobe Kuler ან რუსულენოვანი Colorscheme სერვისი.

დიზაინერები ხშირად იყენებენ 60-30-10 ფორმულას. იგი შედგება 3 განსხვავებული ფერის არჩევისგან და მათი გამოყენებისგან 60%, 30% და 10% თანაფარდობით. ეს წესი იძლევა მარტივ გზას თქვენი ბრენდისთვის პროფესიონალური ფერის სქემის შესაქმნელად.

– ჯარედ კრისტოფერსონი, Yellowhammer

სად შეგიძლიათ იპოვოთ ლოგოს შთაგონება?

ხშირად ძალიან რთულია პირველი ნაბიჯის გადადგმა, როცა საქმე გვაქვს უცნობთან. მაგალითად, ლოგოების შექმნით. თქვენ შეგიძლიათ გაატაროთ ერთი დღე, ან თუნდაც ერთი კვირა ლოგოს ნახატებზე ფიქრსა და შედგენაზე, რაც ძალიან დამღლელია.

საბედნიეროდ, არსებობს კარგი გზა, რომ რაც შეიძლება სწრაფად მოიცილოთ სისულელე და პირველი ნაბიჯი ნაკლებად მტკივნეული გახადოთ. მაგალითად, მიიღეთ შთაგონება სხვა ლოგოებიდან და დიზაინერების ნამუშევრებიდან.
ამისათვის ჩვენ შევარჩიეთ 10 საუკეთესო საიტი, სადაც შეგიძლიათ მიიღოთ იდეები თქვენი ლოგოსთვის.

ლოგოს აუზი

ლოგო Moose

ამ საიტის საზოგადოებამ შეაგროვა საუკეთესო ლოგოები პროფესიონალი ლოგო დიზაინერებისგან მთელი მსოფლიოდან.

ლოგოფი შეიქმნა დიზაინერებისა და სხვა კრეატიული ადამიანების შთაგონებისთვის. ამ საიტზე შეგიძლიათ იხილოთ არა მხოლოდ პროფესიონალი დიზაინერების, არამედ რიგითი ვიზიტორების ნამუშევრები, რომლებმაც ატვირთეს თავიანთი ლოგო.

ლოგო გალა

LogoGala არის ერთ-ერთი ყველაზე გამორჩეული რესურსი შთაგონების მოსაძებნად. ვებსაიტზე შეგიძლიათ აირჩიოთ ლოგოს ფილტრი ფერის მიხედვით.

Logospire არის ლოგოს გალერეა. მაგრამ მთავარი განსხვავება ამ საიტსა და სხვებს შორის არის ის, რომ თქვენ შეგიძლიათ ნახოთ საუკეთესო დიზაინერის ლოგოები. საიტს აქვს სარეიტინგო სისტემა და ყოველთვიურად დგება საუკეთესო ლოგოების სია.

ლოგოს გმირები

აქ არის საუკეთესო ლოგოები ინტერნეტში.

ლოგო Fury

ლოგოების კიდევ ერთი გალერეა, რომელიც რეგულარულად განახლდება ახალი ნამუშევრებით. საიტს აქვს მოსახერხებელი ძებნა ტეგებით, ამიტომ სასურველ თემაზე ლოგოს პოვნა ძალიან მოსახერხებელია.

ლოგო ფავორიტები

ერთ-ერთი ყველაზე პოპულარული საიტი. საიტი შეიცავს მრავალი ცნობილი დიზაინერის ლოგოს. არის თეგის ძებნა, რომ იპოვოთ თქვენთვის სასურველი ლოგო.

შეცდომები ლოგოს შექმნისას

მართლაც კარგი ლოგოს შესაქმნელად, თქვენ უნდა თავიდან აიცილოთ გარკვეული შეცდომები.
ქვემოთ ჩვენ შევიკრიბეთ მათგან ყველაზე პოპულარული.

შეცდომა 1: ბიტმაპის გამოყენება

რასტრული სურათების გამოყენება ლოგოებში არ არის რეკომენდებული, რადგან ამან შეიძლება გამოიწვიოს პრობლემები ლოგოს რეპროდუცირებისას. თუ ბიტმაპის სურათს ძალიან გაადიდებთ, ის გამოჩნდება კრამიტით და გამოუსადეგარი გახდება.

ამიტომ, ლოგოს შემუშავებისას სტანდარტული პრაქტიკა არის ვექტორული გრაფიკით მომუშავე პროგრამების გამოყენება - Adobe Illustrator ან Corel Draw. ვექტორული გრაფიკა შედგება წერტილებისგან, რომლებიც გამოითვლება მათემატიკური სიზუსტით, რაც უზრუნველყოფს თანმიმდევრულ ვიზუალურ გამოცდილებას სურათის ზომის მიუხედავად.

ძირითადი ვექტორის გამოყენების უპირატესობებიგრაფიკა ლოგოს დიზაინის შემუშავებისას:

1. ლოგო შეიძლება გაიზარდოს ნებისმიერ ზომაზე ხარისხის დაკარგვის გარეშე.
2. ლოგოს შემდგომი რედაქტირება დიდად უწყობს ხელს.
3. ვექტორული გამოსახულება უფრო ადვილად ადაპტირდება სხვა მედიასთან, ვიდრე რასტრული გამოსახულება.

შეცდომა 2: ტენდენციების დაცვა

ტენდენციები მოდის და მიდის. საბოლოოდ ისინი გადაიქცევიან კლიშეებად. კარგად შემუშავებული ლოგო უნდა იყოს გამძლე. ამის მიღწევა შესაძლებელია, თუ არ დაეყრდნობით ახალ ხრიკებს და ტექნიკას.

თქვენი კომპანიისთვის უნიკალური იდენტურობის შესაქმნელად, უმჯობესია ლოგოს ტენდენციების სრული იგნორირება.

Logo Online Pros-ს აქვს უზარმაზარი განყოფილება, სადაც ლოგოს დიზაინის მიმდინარე ტენდენციები ყოველწლიურად განახლდება. მნიშვნელოვანია იცოდეთ უახლესი მოდების შესახებ და თავიდან აიცილოთ ისინი ნებისმიერ ფასად. - Smashingmagazine

შეცდომა 3: გადაჭარბებული სირთულე

სურათი, რომელიც შეიცავს ძალიან ბევრ დეტალს, არ იქნება კარგად აღქმული ბეჭდვით ან მცირე ვერსიით.
კომპლექსური დიზაინის დეტალები დაიკარგება და ზოგიერთ შემთხვევაში ის გამოიყურება ბინძური ან, უარესი, არ იქნება სწორად აღქმული.

მაგალითად, გამოგონილ Smashing ლოგოზე თითის ანაბეჭდის ნიმუშის ნახვა შესაძლებელია მხოლოდ ძალიან ახლო შემოწმების შემდეგ. როდესაც ადიდებთ, დეტალები იკარგება.

შეხედეთ Nike-ის, McDonald's-ის და Apple-ის კორპორატიულ ლოგოებს. თითოეულ ამ კომპანიას აქვს ძალიან მარტივი გამოსახულება, რომლის რეპროდუცირება შესაძლებელია ნებისმიერ ზომებში.

შეცდომა 4: ფერის ეფექტებზე დამოკიდებულება

ფერის გარეშე, თქვენს დიდ ლოგოს შეუძლია დაკარგოს იდენტობა. მართალია?

არა! ეს ძალიან გავრცელებული შეცდომაა. დიზაინერები ვერ ითმენენ თავიანთი საყვარელი ფერების დამატებას, ბევრი კი მთლიანად მასზეა დამოკიდებული.

ფერის არჩევა უნდა იყოს თქვენი ბოლო გადაწყვეტილება, ამიტომ უმჯობესია დაიწყოთ დიზაინი შავი და თეთრი.

შეცდომა 5: შრიფტის ცუდი არჩევანი

რაც შეეხება ლოგოს შექმნას, სწორი შრიფტის არჩევა ყველაზე მნიშვნელოვანი გადაწყვეტილებაა, რომელსაც მიიღებთ. შრიფტის ცუდი არჩევანის გამო, ლოგო ყველაზე ხშირად იშლება (ჩვენი მაგალითი გვიჩვენებს სამარცხვინო Comic Sans-ს).

თქვენი ლოგოსთვის იდეალური შრიფტის არჩევა შრიფტის სურათის სტილთან შესაბამისობაშია. მაგრამ აქ შეიძლება იყოს ხრიკები. თუ მატჩი ძალიან ახლოსაა, გამოსახულება და შრიფტი კონკურენციას გაუწევს ერთმანეთს მაყურებლის ყურადღებისთვის. თუ პირიქითაა, მაშინ მაყურებელი ვერ გაიგებს რაზე გაამახვილოს ყურადღება. მთავარია იპოვოთ სწორი ბალანსი.
მთელი ბრენდის შეტყობინება დაიშლება, თუ არჩეული შრიფტი არ ასახავს სურათის მახასიათებლებს.

შეცდომა 6. ლოგოს შექმნა საკუთარი თავისთვის და არა კლიენტებისთვის

ხშირად ლოგოს შექმნისას უჩნდება სურვილი გამოიყენო შენი საყვარელი შრიფტი, ფერი და ა.შ. Არ გააკეთო ეს!

ჰკითხეთ საკუთარ თავს, არის თუ არა ეს შრიფტი და ფერი ნამდვილად შესაფერისი ჩემი ბიზნესისთვის?

მაგალითად, ეს მშვენიერი თანამედროვე ტიპოგრაფიული შრიფტი, რომელიც გიყვარს, შეიძლება არ იყოს შესაფერისი ისეთი სერიოზული კლიენტისთვის, როგორიცაა იურიდიული ფირმა.

შეცდომა 7: ტიპოგრაფიული ქაოსი

ტიპოგრაფიას შეუძლია შექმნას ან დაარღვიოს ლოგო, ამიტომ ტიპოგრაფიის საფუძვლების ცოდნა სასიცოცხლოდ მნიშვნელოვანია. ლოგო უნდა დარჩეს რაც შეიძლება მარტივი, მაგრამ ამავე დროს გადმოსცეს სასურველი მესიჯი. ამის მისაღწევად, თქვენ უნდა გაითვალისწინოთ დიზაინის ყველა ტიპოგრაფიული ასპექტი.

არ გამოიყენოთ ძალიან ბევრი შრიფტი ან წონა (ორი არის მაქსიმუმი). არ გამოიყენოთ პროგნოზირებადი, პრეტენზიული ან ძალიან თხელი შრიფტები. დიდი ყურადღება მიაქციეთ კერნინგს, ინტერვალს და ზომას. რაც მთავარია, დარწმუნდით, რომ შეარჩიეთ სწორი შრიფტი(ები) პროექტისთვის.

შეცდომა 8: მონოგრამის შექმნა

ლოგოს არაპროფესიონალი დიზაინერების მიერ დაშვებული ერთ-ერთი ყველაზე გავრცელებული შეცდომა არის ბიზნესის სახელის საწყისი ასოებიდან მონოგრამის შექმნის მცდელობა (მაგალითად, B&H for Bob's Hardware). მიუხედავად იმისა, რომ ერთი შეხედვით კრეატიულად გამოიყურება, რთულია იყო დამაჯერებელი ან სასურველი გზავნილის გადმოცემა კომპანიის ინიციალების გამოყენებით. რა თქმა უნდა, შეგიძლიათ სცადოთ, მაგრამ არ გაჩერდეთ, თუ არსებობს ლოგოს დიზაინის სხვა ვარიანტები.

ასევე ეცადეთ, კომპანიის სახელი არ გადააქციოთ აბრევიატურად, თუ ის არ გახდა გავრცელებული და ეს არ შეესაბამება დასახულ მიზნებს.

HP, FedEx, IBM და GM არ დაიწყეს აკრონიმებით; ისინი გახდნენ ასეთი მრავალი წლის შემდეგ, რაც მოიპოვეს მაღალი კლასის რეპუტაცია.

შეცდომა 9: ვიზუალური კლიშეების გამოყენება

ნათურა, როგორც იდეის სიმბოლო, ბუშტი ტექსტით - დისკუსია, შტრიხები - დინამიზმი და ა.შ. ეს არის პირველი იდეები, რომლებიც თავში ჩნდება ტვინის შტორმის დროს და ამავე მიზეზით ისინი პირველები არიან მიტოვებული.

როგორ შეიძლება თქვენი დიზაინი იყოს უნიკალური, როდესაც ბევრ სხვა ლოგოს აქვს იგივე იდეა? მოერიდეთ ვიზუალურ კლიშეებს და შეიმუშავეთ ორიგინალური იდეა და დიზაინი.

შეცდომა 10. დიზაინის კოპირება, მოპარვა ან სესხება

სამწუხაროა ამის თქმა, მაგრამ ეს პრაქტიკა გავრცელებულია ამ დღეებში. ლოგოს დიზაინერი ხედავს იდეას, რომელიც მოსწონს, ოდნავ ასწორებს მას, ცვლის ფერებს ან სიტყვებს და იდეას თავისებურად აქცევს. ეს არაეთიკური, უკანონო, სისულელეა და ადრე თუ გვიან დაგიჭერენ.

როგორ შევქმნათ ლოგო - ნაბიჯ-ნაბიჯ სახელმძღვანელო

ჩვენ უკვე განვიხილეთ თითქმის ყველაფერი, რაც უნდა იცოდეთ ლოგოს შექმნის შესახებ.

ახლა რჩება მხოლოდ მიღებული ინფორმაციის დალაგება.

კიდევ ერთხელ შეხედეთ:

ნაბიჯი 1: შექმენით მრავალი მონახაზი

ლოგოს დიზაინის ადრეულ ეტაპზე შეიძლება გქონდეთ რამდენიმე იდეა, რომელიც გსურთ გამოხატოთ ლოგოში. თქვენ არ უნდა უგულებელყოთ ისინი, უმჯობესია ჩამოწეროთ ისინი, შესაძლოა ზოგიერთი მათგანი გამოგადგებათ ლოგოს საბოლოო ვერსიის შექმნისას.

ნაბიჯი 2: დახაზეთ თქვენი ლოგოს დიზაინი

ესკიზი არის სწრაფი და მარტივი გზა იდეების ქაღალდზე გადასატანად, სადაც უფრო მარტივად შეძლებთ მათ შეფასებას.
არ წაშალოთ და არ გადააგდოთ ესკიზები. დიზაინი არ არის ხაზოვანი პროცესი. ყველა იდეა შეიძლება იყოს ღირებული, მაშინაც კი, თუ ასე არ ფიქრობთ მაშინვე.


თუ ხატვა არ იცით, არ ინერვიულოთ. შეგიძლიათ სცადოთ თქვენი ლოგოს დახატვა ეკრანის ანაბეჭდების გამოყენებით. გადადით რამდენიმე ონლაინ გენერატორის საიტებზე, ხატების გალერეაში და ა.შ. შეეცადეთ იპოვოთ თქვენთვის სასურველი სურათები და შეინახოთ ისინი. ამის შემდეგ შეგიძლიათ გამოიყენოთ ისინი თქვენი უნიკალური ლოგოს შესაქმნელად.

ნაბიჯი 3: აირჩიეთ ლოგოს შექმნის ინსტრუმენტები

თქვენ შეგიძლიათ შექმნათ ლოგო გამოყენებით:

– გრაფიკული პროგრამები – Adobe Illustrator, Inkscape, Photoshop;
– პლატფორმები ლოგოების შეკვეთისთვის – 99დიზაინი:
– ონლაინ სერვისები და დიზაინერები – , ტურბოლოგო . ძალიან სასარგებლო სერვისი, გირჩევთ!

თუ თქვენ კომფორტულად მუშაობთ გრაფიკულ პროგრამებთან, არ მოგერიდოთ მათი გამოყენება თქვენი ლოგოს შესაქმნელად.
მაგრამ თქვენ არ უნდა უგულებელყოთ ონლაინ სერვისები. მათი გამოყენება შესაძლებელია შთაგონების მოსაძებნად ან იდეების შესამოწმებლად.

ნაბიჯი 4: შექმენით ლოგო

ნაბიჯი 5. შეამოწმეთ ლოგო

შექმენით ლოგო და გადაწყვიტეთ, რომ ის იდეალურია? ალბათ ეს ასე არ არის. უფრო ეფექტური იქნება ლოგოს ჩვენება კოლეგებს, მეგობრებს და ზოგიერთ კლიენტს და მიიღეთ გამოხმაურება. დაუსვით მათ რამდენიმე კითხვა: რას ფიქრობენ ლოგოზე, მოსწონთ თუ არა? თუ პასუხები ჯდება, მაშინ ყველაფერი სწორად გააკეთე.
თუმცა, ფრთხილად იყავით მეგობრებისა და ნათესავების მიმოხილვებთან. თუ ისინი არ არიან პროფესიონალი დიზაინერები, მათი რჩევა შეიძლება არ იყოს თქვენთვის სრულიად სასარგებლო ან თუნდაც ყალბი იყოს.

ნაბიჯი 6: შეამოწმეთ თქვენი ლოგოს მასშტაბურობა

შეამოწმეთ ლოგოს სურათი სხვადასხვა ვერსიით - გაზეთების რეკლამებში, სავიზიტო ბარათზე, თქვენს ვებსაიტზე. ლოგო კარგად უნდა გამოიყურებოდეს, იქნება ეს რეპროდუცირებული დიდი თუ პატარა ფორმატში.

რამდენიმე რჩევა:
– თუ ლოგოს აქვს ბევრი დეტალი ან ხაზები, რომლებიც თხელია, მაშინ ლოგო შეიძლება ზედმეტად უხერხულად გამოიყურებოდეს მცირე ზომებში.
– თუ ლოგო შექმნილია სავიზიტო ბარათისთვის ან ვებსაიტისთვის, მაშინ ის ჩვეულებრივ უხერხულად გამოიყურება დიდი ზომის დროს.
- გამოიყენეთ გრაფიკული პროგრამები, როგორიცაა Adobe Illustrator ან Inkscape, ისინი საშუალებას გაძლევთ შეამოწმოთ თქვენი ლოგოს მასშტაბურობა.

ნაბიჯი 7: შექმენით მრავალი ლოგოს ფორმატი

თქვენ შესაძლოა თავიდანვე შექმენით თქვენი ლოგო გრაფიკულ პროგრამაში, როგორიცაა Adobe Illustrator. თუ ეს ასე არ არის, თქვენ უნდა გადაიტანოთ ლოგოს ესკიზი ქაღალდიდან ელექტრონულ ფორმაში.

რამდენიმე რჩევა:
- შეინახეთ ლოგო არა მხოლოდ .
ეს უკანასკნელი საშუალებას მოგცემთ მარტივად გააფართოვოთ თქვენი ლოგო ხარისხის დაკარგვის გარეშე. თუ თქვენ უკვე გაქვთ ლოგო რასტრულ ფორმატში, შეგიძლიათ გადაიყვანოთ იგი ვექტორად vectormagic.com-ის გამოყენებით.
– გამოიყენეთ ლოგო PNG, JPEG ფორმატში ინტერნეტისთვის და PDF, EPS, SVG ბეჭდვისთვის.
– შეინახეთ ლოგოს ვერსია შავ-თეთრად ლოგოს დასაბეჭდად, მაგალითად, ჩანთებზე, კალმებზე, საკანცელარიო ნივთებზე.

ნაბიჯი 8: განაგრძეთ გამოხმაურების მიღება

ლოგოს შექმნის შემდეგაც კი, თქვენ კვლავ უნდა იყოთ ღია გამოხმაურებისთვის. გამოიყენეთ სხვადასხვა ინსტრუმენტები, როგორიცაა სოციალური მედია, მომხმარებელთა კომენტარები, ექსპერტების მოსაზრებები, რათა დარწმუნდეთ, რომ თქვენი ლოგო იდეალურად გამოიყურება.

ნაბიჯი 9. ხელახალი დიზაინი

არაფერი გრძელდება სამუდამოდ და ლოგო არ არის გამონაკლისი. თუ დროთა განმავლობაში თქვენი ლოგო აღარ იყო აქტუალური, უმჯობესია გადახატოთ იგი. ღირს მცირე ცვლილებების გაკეთება, ლოგოში მთავარი იდეისთვის ადგილის დატოვება, რადგან რადიკალური ცვლილებები ნაკლებად სავარაუდოა.

თქვენი ლოგო მართლაც შესანიშნავია? [შემოწმების სია]

ასე რომ, თქვენ ალბათ უკვე შექმენით ლოგო. გილოცავ!

მაგრამ ის ნამდვილად კარგია? მშვენივრად გამოიყურება სხვადასხვა ზომებში? მოდით შევამოწმოთ თქვენი ლოგოს ეფექტურობა ჩვენი სიით.
გაეცანით თითოეულ კითხვას და უპასუხეთ "დიახ" ან "არა".

1. ლოგო მიმზიდველად გამოიყურება მინიმუმ სამი ადამიანისთვის
2. ლოგო კარგად გამოიყურება შავ-თეთრში
3. ლოგო ცნობადია თავდაყირა მდგომარეობაში (ხედვა)
4. ლოგო ცნობადია მისი ზომის შეცვლის შემთხვევაში
5. არ არის რთული ნაწილები
6. ლოგო ვიზუალურად დაბალანსებულია - ხატი, შრიფტი, ფერი ჰარმონიულად გამოიყურება ერთად
7. არ გამოიყენოთ ძალიან ბევრი შრიფტი, ფერები, ეფექტები
8. ლოგო შესამჩნევია სხვა ლოგოს შორის

როგორც უკვე დავწერეთ, ძალიან მნიშვნელოვანია სხვა კომპანიებისგან, განსაკუთრებით კონკურენტებისგან გამორჩევა.
შეაგროვეთ თქვენი კონკურენტების ლოგოები და განათავსეთ თქვენი სადღაც მათ შორის.
შესამჩნევია? შესამჩნევია სხვებთან შედარებით? თუ კი, ყველაფერი მშვენიერია!

9. ლოგო ადაპტაციურია

ადაპტაცია ნიშნავს, რომ ლოგო მშვენივრად გამოიყურება ნებისმიერ ობიექტზე ან ზედაპირზე - მაისურზე, ვებსაიტზე, საგზაო ნიშანზე და ა.შ.

10. ლოგო დასამახსოვრებელია

აჩვენეთ თქვენი ლოგო თქვენს მეგობრებს ან ვინმეს და სთხოვეთ დახატონ მისი გამოსახულება რამდენიმე საათში ან დღეში. თუ მას შეუძლია უხეშად ზუსტად დახაზოს თქვენი ლოგო, მაშინ ყველაფერი კარგადაა და თქვენი ლოგო დასამახსოვრებელი იქნება.

11. უნივერსალური ლოგო

ლოგოს უნივერსალურობა ნიშნავს, რომ იგი ერთნაირად აღიქმება ხალხის ფართო სპექტრის მიერ. ყველა ადამიანი განსხვავებულია და მთავარია, რომ ლოგოს ყველა მაყურებლისთვის ერთი მნიშვნელობა აქვს.

12. ლოგო ადვილად იკითხება

წარმოიდგინეთ, რომ თქვენი ლოგო განთავსებულია ბანერზე და თქვენ მართავთ მანქანას საათში 70-80 კმ სიჩქარით. შეგიძლიათ წაიკითხოთ თქვენი ლოგოს ტექსტი? თუ კი, მაშინ ყველაფერი კარგადაა. თუ არა, შესაძლოა ღირდეს შრიფტებზე მუშაობა.

13. გაქვთ ვექტორული ლოგოს ფორმატები?

ძალიან მნიშვნელოვანია ლოგოს ფაილები ვექტორში (AI, EPS, SVG, PDF). ეს საშუალებას მოგცემთ დაბეჭდოთ თქვენი ლოგო ნებისმიერი მასშტაბით, ხარისხის დაკარგვის გარეშე, ასევე დაარედაქტიროთ იგი. მაგალითად, გააკეთეთ ლოგო სხვა ფერში.

ვიმედოვნებთ, რომ ჩვენი რჩევები გამოგადგებათ და შექმნით შესანიშნავ ლოგოს!

Სალამი ყველას!

ჩვენი ახალი ტრენინგის გარდაუვალი გამოსვლის მოლოდინში "40 დღიანი პირადობის სკოლა"თქვენს ყურადღებას ვაქცევ მომავალი კურსის ავტორისა და წამყვანის სტატიას.

ალექსეი რომაშინი:

20 წელზე მეტია ვმუშაობ კორპორატიულ სტილებზე, მათგან ასზე მეტი შევიმუშავე, რომელთაგან ზოგიერთი გახდა „კლასიკური“.

ჩემი ნიშნები და ლოგოები შევიდა სხვადასხვა რუსულ და ევროპულ ანალებში, მაგრამ ეს არ არის საქმე... საქმე ისაა, რომ დიზაინის მუშაობის პარალელურად ვასწავლი გრაფიკული დიზაინის საფუძვლებს და ვასწავლი აქცენტით. ვინაობა. რატომ აქცენტი გააკეთეთ მასზე და არა ტიპოგრაფიაზე, პოსტერზე ან, ვთქვათ, კალიგრაფიაზე?

ორი მიზეზის გამო. პირველი, ამქვეყნიური, არის უნარების მონეტიზაცია, რადგან ვინაობადღეს ის არის ყველაზე მოთხოვნადი ბაზრის სპეციალიზაცია გრაფიკულ დიზაინში.

მეორე მიზეზი უფრო ღრმაა. ფაქტია, რომ იდენტობა შეიცავს პროფესიის მთავარ გენს, ნიშან-სიმბოლოს ამოღების უნარს, სიტყვით გამოხატული გზავნილის, სიტყვიერად, გადატანითი ენით თარგმნის უნარს.

რატომ არის ეს უნარი ასე მნიშვნელოვანი თანამედროვე დიზაინერისთვის? მაგრამ რადგან გრაფიკული დიზაინერის მისია, უპირველეს ყოვლისა, არის „შეფუთვა“ და ინფორმაციის გადაცემა, არა ზედაპირის გაფორმება.

ზოგადად, პროფესიის თანამედროვე მოდელის მიხედვით, დიზაინერის მიერ წარმოებული ყველაფერი არის ნიშნები, ანუ „ვიზუალური ტექსტები“. ნიშნის ენა პოსტინდუსტრიული ეპოქის კულტურის ენაა, ანუ ჩვენი. მას იყენებს კინო, თეატრი, ლიტერატურა და მოდა, რომ აღარაფერი ვთქვათ დისციპლინებზე, სადაც ინფორმაციის გადაცემის ამოცანაა მთავარი, ვთქვათ, ვებ.

გარდა იმისა, რომ ნიშანი ინფორმაციის გადაცემის საშუალებაა, ის ასევე არის უწყვეტი კავშირის დამყარების საშუალება, „ბრენდთან კავშირი“, მწარმოებელსა და მომხმარებელს შორის კომუნიკაციის უწყვეტობის შენარჩუნების საშუალება, რომლის მეშვეობითაც მომხმარებლის ჩართულობა კონკრეტულ ბრენდში, კონკრეტულ მოდელში არის განახლებული მოხმარება. ჩვენს გარშემო არსებული მრავალი ნიშანი ქმნის ახალ პარალელურ რეალობას - სიმბოლურ სფეროს ე.წ ნიშნის სფერო.

თავს დავუშვებ ცინიკურ აზრს, რომ სამომხმარებლო საზოგადოებაში, რომელშიც ჩვენ ვცხოვრობთ, საშუალო ადამიანი არის იმ ბრენდების ჯამი, რომელიც მას მოსწონს. და მთელი ამ ღირებულებების პირამიდის თავზე გამოსახულია ნიშანი, როგორც ვარსკვლავი ნაძვის ხის თავზე.

ცოტა ისტორია

ნიშნის ისტორია უძველესია და დაფარულია ხავსით. მე არ მოგიყვებით ლეგენდებს შუმერ მესაქონლეებზე, რომლებიც თავიანთ ძროხებს ინდივიდუალური ნიშნებით ასახელებდნენ უკვე ძვ.წ. IV ათასწლეულში. ე. - ამას ჩვენთან საერთო არაფერი აქვს.

მაგრამ ის ფაქტი, რომ უკვე მე-16 საუკუნეში ევროპაში სამთავრობო უწყებებმა დაიწყეს წარმოქმნა სხვადასხვა ხელოსნობის გილდიების მიერ გამოყენებული ნიშნების რეგისტრაცია და დაცვა, უფრო ახლოს არის თემასთან.

მოგვიანებით, მე-18-მე-19 საუკუნეების ინდუსტრიული რევოლუციის დროს, ნიშნები მარტივი იდენტიფიკატორიდან გადაიქცნენ ფასეულობების მატარებლებად, პირველ რიგში კორპორატიულებად, ანუ მათ დაიწყეს გადაქცევა მხოლოდ მაჩვენებლიდან კომუნიკაციურ ობიექტად.

XIX საუკუნის იდენტურობა გამოირჩეოდა გაზრდილი დეკორატიულობითა და სიმბოლიზმით, რაც ზოგჯერ გაუგებარი იყო თანამედროვე მაყურებლისთვის. დეკორატიული ბუნება მას თან ახლავს, უპირველეს ყოვლისა, იმის გამო, რომ მათი ერთ-ერთი მნიშვნელოვანი ამოცანა იყო პროდუქტის გაფორმება, რომელზეც იყო გამოყენებული ნიშნები ან ლოგოები.

მე-19 საუკუნის იდენტობა სავსე იყო სურათებით
მითოლოგიური ცხოველები - ქიმერები, გრიფინები, უნიკორები. მისი კონცენტრირებული სიმბოლიზმი, ვფიქრობ, უპირველეს ყოვლისა განპირობებული იყო იმით, რომ იმდროინდელმა „დიზაინერებმა“ შთაგონება მიიღეს ჰერალდიკიდან - გერბების შედგენის, აღწერისა და გაშიფვრის მეცნიერებიდან.

ითვლება, რომ ერთ-ერთი პირველი არაჰერალდიკური სავაჭრო ნიშანი იყო ძაღლის სურათი, სახელად ნიპერი, რომელიც უსმენს გრამოფონის ფონოგრაფს. ამ ფაქტს თან ახლავს შემდეგი ამბავი:

ძაღლის პატრონი მარკ ბარო 1887 წელს გარდაიცვალა და ძაღლი თავის ძმებს ფრენსის და ფილიპს დაუტოვა. ძმებმა შენიშნეს, რა ყურადღებით უსმენდა ნიპერი ფონოგრაფს. არსებობს ვერსია, რომ მან მოისმინა თავისი გარდაცვლილი ბატონის ხმა. ამ სცენით შეძრწუნებულმა ძმა ფრენსისმა დახატა ნახატი „ძაღლი, რომელიც უსმენს ფონოგრაფს“ და მისაღები ოთახის კედელი დაამშვენა.

შემდგომში ნახატი საჩუქრად გადაეცა და დაამშვენა კომპანია Gramophone-ის ოფისი. როდესაც გაჩნდა პროდუქციის ბრენდინგის - გრამოფონის დისკების საჭიროება, იდეების ნაკლებობის გამო, გადაწყდა ამ კონკრეტული იმიჯის გამოყენება. სხვათა შორის, იგი დღემდე გამოიყენება უაღრესად სტილიზებული ფორმით.

20-იან წლებში ინდუსტრიის სწრაფი ზრდა ასტიმულირებს იდენტობის განვითარებას. პირველად, ნიშანი წყვეტს ობიექტის დეკორაციის ფუნქციის შესრულებას და ხდება ელემენტი კომუნიკაციები. ნიშნები კარგავენ გაზრდილ დეკორატიულობას, გამარტივდებიან და იწყებენ მიზიდულობას განზოგადებული ლაქების ხსნარისკენ.

იდენტობის საბოლოო ფორმირება, როგორც ცალკე დიზაინის დისციპლინა, მოხდა მეორე მსოფლიო ომის შემდეგ. ევროპა სწრაფად განვითარდა, შთანთქა ამერიკული ინვესტიციები და აღადგინა. ბაზარს სჭირდებოდა ბევრი „სწრაფი და იაფი დიზაინი“.

საერთაშორისო ტიპოგრაფიული სტილი, რომელიც ცნობილია შვეიცარიაში 1950-60-იან წლებში. იყო პირველი, ვინც უპასუხა გლობალური ბაზრის მოთხოვნებს. შვეიცარიული სკოლის გამორჩეული ნიშნები იყო მხატვრული საშუალებების მინიმალიზმი, ბადე, გროტესკული შრიფტების გამოყენება, პირველ რიგში Helvetica და ღრმა სიმბოლიზმი.

60-იან და 70-იან წლებში „რკინის ფარდაზე დაიწყო შვეიცარიული დიზაინის სკოლის ნაპერწკლები“. ძირითადად ჯოზეფ მიულერ-ბროკმანის მონოგრაფიის წყალობით „მოდულური სისტემები გრაფიკულ დიზაინში. სახელმძღვანელო გრაფიკოსთა და ტიპოგრაფთათვის", რომელიც კონტრაბანდულად შეიტანეს სსრკ-ში და რუსულად თარგმნეს დიზაინის მოყვარულებმა.

მას შემდეგ შვეიცარიული მინიმალიზმის მეთოდი და მისი ტექნიკის მნიშვნელოვანი გამოყენება გახდა საბჭოთა და პოსტსაბჭოთა გრაფიკული დიზაინერების პროფესიის ბრწყინვალების სინონიმი.

ერთი წამით დაისვენეთ ამ ტექსტიდან, დახუჭეთ თვალები და შეეცადეთ დაიმახსოვროთ, როგორ გამოიყურება თქვენთვის ცნობილი ნიშნები. რა გაგახსენდა პირველად? Apple, Mercedes, Peugeot, Burberry, Coca-Cola, McDonald's, United Russia, Camel?

ვეთანხმები, ბრენდის სურათები მტკიცედ არის ჩასმული ჩვენს მეხსიერებაში, მიუხედავად იმისა, რომ ჩვენ არ ვცდილობთ მათ დასამახსოვრებლად. შეიძლება მათი დახატვა ვერ მოვახერხოთ, მაგრამ ვიმახსოვროთ ყველა უმცირესი დეტალით და ფერადაც კი.

არსებობს პროფესიონალური ტექნიკის მთელი არსენალი იმის შესახებ, თუ როგორ უნდა მოხდეს ნიშანი ჩვენს ცნობიერებაში „ჩამოხვეული“ და იქ დიდხანს დარჩეს. დასამახსოვრებლად და აღიარების ეფექტის მისაღწევად, პროფესიონალები იყენებენ სხვადასხვა ტექნიკას. მნიშვნელობები. ახლა ახალი სიტყვა გამოჩნდა და ყველას არ ესმის.

„მნიშვნელობა“ არის შესაბამისი ინფორმაციის, მნიშვნელობის, ნიშნის სპეციფიკურ ფორმაში თარგმნის პროცესი.

აღნიშვნის მეთოდებსა და ალგორითმებზე აუცილებლად ვისაუბრებ შემდეგ პოსტებში, მაგრამ ჯერჯერობით მინდა დავასრულო ნიშნის ტიპოლოგია.

ნიშნის ტიპოლოგია

კლასიკური ან შრიფტის ნიშანიგამოჩნდა მე-19 საუკუნის შუა ხანებში ბრიტანულ ბეჭდვით ხელოვნებაში. უნიკალური ნიშნის საფუძველი იყო შრიფტი. ასეთი ნიშნის შექმნა გულისხმობს შექმნილი ორიგინალური შრიფტის ცალკეული ასოების ხელით დახატვას; ამ ტექნოლოგიას ჯერ კიდევ ეძახიან ასოებს.

პერსონაჟის ნიშანიგაჩნდა მე-18 საუკუნის დასაწყისში ჰოლანდიაში, როდესაც ბუმბული მცენარეების წარმოების ბუმი იყო და ყველა ფერმერი თავის პროდუქტს იმ ყვავილის სურათით აღნიშნავდა, რომელშიც სპეციალიზირებული იყო.

ამ დროისთვის არსებობს 2 ტიპის სიმბოლური ნიშნები - ეს არის კონკრეტული და აბსტრაქტული ტიპები. სიმბოლური ნიშნები შეიძლება ეფუძნებოდეს ვინმეს ან რაღაცის რეალურ გამოსახულებას, ან შეიძლება იყოს სრულიად აბსტრაქტული და არ ეხებოდეს რაიმე კონკრეტულ გამოსახულებას, საგანს ან ცოცხალ არსებას.

აბსტრაქციის ხარისხის მიხედვით, ისინი იყოფა კონკრეტული და აბსტრაქტული ტიპის ნიშნებად. მაგალითი: ლაკოსტის ნიანგი კონკრეტულია, ხოლო Nike-ის „საბერი“ აბსტრაქტული.

სინთეტიკური ნიშანიგაჩნდა მეოცე საუკუნის დასაწყისში გერმანიაში და ასოცირდება სამხედრო ტექნიკის წარმოების ზრდასთან. ითვლება, რომ სწორედ გერმანიაში დაიწყეს ლოგოში ასოებისა და სიმბოლოების გაერთიანება. ეს არის ყველაზე გავრცელებული გზა დიზაინის პრაქტიკაში ლოგოს შესაქმნელად. გამოსახულება ერწყმის ლოგოს, ქმნის განუყოფელ კომპოზიციას.

ფორმირება იდენტობაში

ნიშანი უპირველეს ყოვლისა ფორმაა. ფორმა არის ის, რასაც პირველ რიგში ვაფასებთ; ნიშნის შინაარსში ჩაძირვა ხდება გარკვეული დროის შემდეგ. ჩამოყალიბების თვალსაზრისით და პროფესორ ს.ი.-ს კლასიფიკაციის მიხედვით. სეროვის ნიშნებია:

• გეგმური, არა გაკვეთილი
• ხაზოვანი თანაბარი წნევა
• ხაზოვანი მრავალწნევიანი
• ფსევდომოცულობა

რატომ სჭირდება დიზაინერს ყველა ეს დახვეწილი კლასიფიკაცია? თუმცა დიდი ალბათობით არ არის საჭირო...

ცოტა ხნის წინ, იმისათვის, რომ ინფორმაცია მოსწავლეებისთვის ყველაზე მოსანელებელი სახით მიმეწოდებინა, გავაკეთე მარტივი ცხრილი, სადაც ნიშნების ტიპები განლაგებული იყო „X“ ღერძის გასწვრივ - შრიფტი, სიმბოლური, სინთეტიკური, ხოლო „Y“ ღერძის გასწვრივ მეთოდები. მათი ფორმირება - პლანშეტური, წრფივი, ფსევდომოცულობითი და სხვ.

ასე რომ, წლების განმავლობაში შეგროვებული ჩემი კოლექციიდან ყველა "ხარისხის" ნიშანი, რომელიც ეკუთვნის სხვადასხვა დროსა და სკოლას, აბსოლუტურად ჯდება ამ ცხრილში, მათი აღწერა შეიძლება 3 ტიპისა და ფორმირების 4 მეთოდის კომბინაციით.

გარკვეული რაოდენობის ნიშნები, რომლებიც მე ვინახავდი ჩემს „უცნაურ“ საქაღალდეში, როგორც ექსტრავაგანტული პოსტმოდერნული ექსპერიმენტების მაგალითები, რომლებიც ექვემდებარებოდა ანალიზს და გააზრებას, არ იყო შეტანილი ამ ცხრილში, ისინი ვერ აღწერდნენ ზემოაღნიშნული მახასიათებლებით, ისინი მოხვდნენ სვეტი "შემოქმედებითი ექსპერიმენტის ზონა".

პროცედურის დასრულების შემდეგ დავასკვენი, რომ, დიდი ალბათობით, ჩემი კოლექციიდან „უცნაური“ ნიშნები მარკეტინგული თვალსაზრისით არ არის ნიშნები და შვებით გადავყარე ისინი ნაგავში, როგორც არასაჭირო.

გთხოვ, ნუ დამაეჭვებ თვალთმაქცობაში და ახლისა და ექსპერიმენტების მიმართ შეუწყნარებლობაში. მარკეტინგი, არაფერი პირადი.

მნიშვნელობის მეთოდებზე, იდენტობის შინაარსობრივ მხარეზე, მესიჯის გაშიფვრაზე, ნიშნის „ჭკვიანად“ და საიდან მივიღოთ ამისთვის შთაგონება და სიცოცხლისუნარიანობა, ვისაუბრებ შემდეგ პოსტებში.

გისურვებთ შემოქმედებით წარმატებებს!