"Ang kakila-kilabot na kapalaran ng mag-ama ..." Mikhail Lermontov

Ang kakila-kilabot na kapalaran ng mag-ama
Mabuhay ng hiwalay at mamatay sa paghihiwalay,
At ang pulutong ng isang dayuhan pagpapatapon na magkaroon
Sa sariling bayan na may pangalan ng isang mamamayan!
Ngunit nagawa mo ang iyong gawa, aking ama,
Naranasan mo ang ninanais na wakas;
Ipagkaloob ng Diyos na ang wakas ay kasingtahimik ng sa iyo
Ang siyang naging dahilan ng lahat ng iyong paghihirap!
Pero mapatawad mo ako! Ako ba ang may kasalanan nito?
Ang gustong pawiin ng mga tao sa aking kaluluwa
Banal na apoy, mula sa duyan
Nasusunog sa loob niya, nabigyang-katwiran ng lumikha?
Gayunpaman, ang kanilang mga hangarin ay walang kabuluhan:
Wala kaming nakitang awayan sa isa't isa,
Kahit na kapwa naging biktima ng pagdurusa!
Hindi para sa akin ang hatulan kung ikaw ay nagkasala o hindi;
Ikaw ay hinatulan ng liwanag. Ngunit ano ang liwanag?
Isang pulutong ng mga tao, minsan masama, minsan ay sumusuporta,
Isang koleksyon ng hindi nararapat na papuri
At tulad ng maraming mapanuksong paninirang-puri.
Malayo sa kanya, ang espiritu ng impiyerno o langit,
Nakalimutan mo ang tungkol sa lupa, gaya ng pagkalimot mo sa lupa;
Mas masaya ka kaysa sa akin, sa harap mo
Tulad ng dagat ng buhay - nakamamatay na kawalang-hanggan
Bumukas ito sa hindi masusukat na lalim.
Hindi ka ba talaga nagsisisi ngayon?
Tungkol sa mga araw na nawala sa pagkabalisa at luha?
Tungkol sa madilim, ngunit magkasama matamis na araw,
Nang iyong hinanap sa iyong kaluluwa na parang sa disyerto,
Mga labi ng lumang damdamin at lumang panaginip?
Hindi mo na ba talaga ako mahal ngayon?
Oh, kung gayon, hindi ko itataas ang langit
Kasama ko ang lupaing ito, kung saan hinihila ko ang aking buhay;
Kahit na hindi ko alam ang kaligayahan sa kanya,
At least ako!

Pagsusuri ng tula ni Lermontov na "The Terrible Fate of Father and Son..."

Noong 1831, isinulat ni Lermontov ang elehiya na "The Terrible Fate of Father and Son...". Nai-publish ito nang maglaon - noong 1872 unang inilathala ito ng makasaysayang at pampanitikan na magasin na "Russian Archive". Ang tula ay nakatuon sa isang trahedya na kaganapan sa buhay ng makata - ang pagkamatay ng kanyang ama na si Yuri Petrovich. Ang gawain ay sumasalamin sa mga kakaiba ng relasyon ni Lermontov sa kanya. Ang katotohanan ay ang ina ni Mikhail Yuryevich ay namatay nang maaga - siya ay dalawampu't dalawang taong gulang. Ang kanyang lola, si Elizaveta Alekseevna Arsenyeva, ay namamahala sa pagpapalaki sa hinaharap na makata. Halos hindi niya pinayagan ang ama na makita ang bata. Sumulat si Lermontov ng higit sa isang beses tungkol sa mga salungatan sa pagitan ng mga matatanda sa kanyang mga unang gawa ng fiction. Sa partikular, ang kanilang pagtatalo ay tinalakay sa dulang "Menschen und Leidenschaften".

Ang tula ay nagpapakita ng isang koneksyon hindi lamang sa pagkamatay ni Yuri Petrovich, kundi pati na rin sa kalooban na iniwan niya noong Enero 1831. Sa loob nito, hindi siya lumilitaw na katulad ng sa mga memoir ng kanyang mga kontemporaryo - isang mapagmahal na asawa, isang nagmamalasakit na ama, na nahiwalay sa kanyang anak na labag sa kanyang kalooban. Sa pamamagitan ng elehiya, ipinahayag ni Lermontov ang matinding kalungkutan na dulot ng pagkawala ng kanyang ama. Bilang karagdagan, ikinalulungkot ng makata ang mga taon na ginugol sa malayo kay Yuri Petrovich. Kapansin-pansin na ang kanyang ama ay isa sa mga unang tao na pinahahalagahan ang talento sa pagsulat ni Mikhail Yuryevich, na nakakita sa kanya ng isang potensyal na henyo.

Sa ikalawang bahagi ng tulang “The Terrible Fate of Father and Son...” ay may mga talakayan tungkol sa karamihan ng tao at sa bayaning tutol dito, na tipikal para sa romantikong tradisyon sa panitikang pandaigdig. Narito ang relasyon ni Lermontov sa kanyang ama ay ipinahiwatig hindi lamang ng dugo, kundi pati na rin ng espiritu: "Ikaw ay hinatulan ng liwanag. Ngunit ano ang liwanag? Ayon kay Mikhail Yuryevich, siya at ang kanyang ama ay naging "mga biktima ng pagdurusa"; kailangan nilang tiisin ang mga pag-atake ng mga tao, "kung minsan ay masama, kung minsan ay sumusuporta." Kabilang sa mga talakayan tungkol sa kalupitan ng karamihan, mayroon ding puwang para sa mga motibong talambuhay. Nais ng liriko na bayani na maranasan muli ang pagmamahal ng kanyang ama at sumasalamin sa kanyang sariling kalungkutan.

Ang mga tema na matatagpuan sa elehiya na "Ang Kakila-kilabot na Kapalaran ng Ama at Anak..." ay lilitaw sa tulang "Epitaph", na may petsang 1832. Sa loob nito, muling binanggit ni Lermontov ang tungkol sa pag-uusig, pagdurusa, at ang malakas na espirituwal na koneksyon sa pagitan ng ama at anak. Sa kabila ng katotohanan na ang isang sapat na dami ng oras ay lumipas mula noong namatay si Yuri Petrovich, ang makata ay hindi nagbabago ng kanyang opinyon o nagbibigay ng anumang iba pang mga pagtatasa. Nami-miss pa rin niya ito at gusto niya itong makilala balang araw.

Gaano kabilis ang paglipas ng panahon, at kung gaano karaming mga kaganapan ang nangyayari sa isang maikling panahon bilang isang buwan lamang!

Narito ang Pebrero - mukhang kahapon lang nagsimula, ngunit dumating na ang Marso. Sa pigil hininga, hindi lamang kami, ngunit kung hindi ang buong mundo, kung gayon tiyak na ang buong Europa, ay naghintay para matapos ang Normandy Four negotiations. Nakahinga kami ng maluwag, at pagkatapos ay isang bagong salita ang lumabas na parang putok: "Debaltsevo."

At muli ay nakaligtas sila. At muli, darating ang mga bagong hamon.

Ngunit kailangan mo pa ring huminto ng hindi bababa sa ilang oras, subukang unawain kung ano ang nangyari kamakailan na huminto sa iyong kaluluwa lalo na nang malakas, nagpabilis ng tibok ng iyong puso, at alalahanin ang nangyari nang kasing bilis, ngunit maraming taon na ang nakalilipas - ngunit hindi nakalimutan, hindi. !

Para sa akin, ang Pebrero ay nauugnay, una sa lahat, sa pangalan. Sapagkat wala sa mga manunulat ang nagsabi ng gayong taos-puso, tulad ng mga nakakabighaning salita tungkol sa Pebrero bilang Boris Leonidovich. Sa darating na taon, naalala ang makata na may kaugnayan sa petsa ng pag-ikot - Pebrero 10 ay minarkahan ang ika-125 anibersaryo ng kanyang kapanganakan. Tulad ng karaniwang kaso, isang buong serye ng mga publikasyon, mga broadcast sa radyo at telebisyon, kahit na ang mga espesyal na lektura ay lumitaw sa okasyon ng anibersaryo - sasabihin ko sa iyo ang tungkol sa isa sa kanila sa partikular. Ngunit, tulad ng dati, ang relihiyosong nilalaman ng kanyang gawain ng mga nakaraang taon, lalo na ang nobelang "Doctor Zhivago", kung ito ay sinabi sa lahat, ay sa anumang paraan sa pagpasa, hindi malinaw, kaswal.

Ito ay ang Orthodox na tema na nangingibabaw kapwa sa nobelang "Doctor Zhivago" at sa kanyang mga tula ng mga nakaraang taon.

Gayunpaman, tiyak na Kristiyano, tiyak na tema ng Orthodox ang nangingibabaw kapwa sa kanyang nobela at sa mga tula ng kanyang mga huling taon. Kahit na ang "tema" ay hindi ang tamang salita. Ang kanyang buong buhay, pagdurusa, ang pagtaas ng pagkamalikhain - ito ang bumubuo sa tula at prosa sa pagtatapos ng makalupang buhay ng makata, na nagbigay ng kanyang kaluluwa sa Diyos at sa mga tao.

Sabihin mo sa akin, hindi ba ito ganoon? Well, siya mismo ang sumulat sa tula na "Nobel Prize":

Nawala akong parang hayop sa panulat.
Sa isang lugar may mga tao, kalooban, liwanag,
At sa likod ko ay may tunog ng habulan,
Hindi ako makalabas.

Madilim na kagubatan at baybayin ng isang lawa,
Kumain sila ng nahulog na troso.
Ang landas ay pinutol mula sa lahat ng dako.
Anuman ang mangyari, hindi mahalaga.

Anong klaseng dirty trick ang ginawa ko?
Ako ba ay isang mamamatay-tao at isang kontrabida?
Pinaiyak ko ang buong mundo
Sa kagandahan ng aking lupain.

Ngunit kahit na, halos sa libingan,
Naniniwala ako na darating ang oras -
Ang kapangyarihan ng kahalayan at malisya
Mangibabaw ang diwa ng kabutihan.

Bigyang-pansin natin ang mga linyang: “Pinaiyak ko ang buong mundo / Sa kagandahan ng aking lupain.” At hanggang sa huling saknong ng taludtod.

P Bakit ang ating matataas na kilay na mga iskolar na pampanitikan ay sumusulat nang may katakut-takot tungkol sa pag-uusig at pag-uusig sa makata at nakakalimutang pag-usapan ang kanyang nakatayo, tapangPaano niya tiniis ang mga pagsubok na dumating sa kanya? At higit pa ang pangunahing bagay – ano ang nagbigay sa kanya ng lakas upang makatiis at sa huli ay manalo?

Sa katunayan, ano ang dapat niyang sabihin: okay, kung ituturing mo akong isang taksil, kahit na ang "namumula na pinuno ng Komsomol" ay tinawag akong "baboy sa ilalim ng puno ng oak," pagkatapos ay aalis ako sa aking bansa.

At umalis. Kahit sa Paris, kahit sa Roma. At pagkatapos ay sa Stockholm, para sa Nobel Prize, tulad ng ginawa ni Solzhenitsyn. Kunin ang iyong milyon, bumili ng villa sa isang lugar sa Lake Geneva, o sa Cote d'Azur, tulad ng isa pang Nobel laureate, si Ivan Bunin. At magsulat, at maging nostalhik, at tumingin sa azure na tubig, sa iyong pulang-pula na bota at puting pantalon, na pinangarap ng kilalang bayani.

Hindi, nananatili siya sa kanyang kahoy na bahay sa Peredelkino, kung saan ang bawat puno sa kanyang hardin katutubo; at sa likod ng bakod, kung saan nagsisimula ang field, ito ay namamalagi din mahal, pamilyar sa bawat talim ng damo; kung saan, sa kabila ng bukid, ay nakatayo sa loob ng maraming siglo ang kahanga-hangang Simbahan ng Pagbabagong-anyo ng Panginoon, na siyang tadhana nito, ang suporta nito.

Alam niya ang mga wikang European mula pagkabata; nag-aral siya sa Germany, sa Marburg. Doon siya naabutan ng kanyang unang pag-ibig, na nagwakas, na angkop sa kapalaran ng isang makata, sa isang drama na nagpainit sa kanyang puso at nagbigay sa mundo ng kanyang unang mga tula na tumutusok, na may presyon ng pagsinta, na may lakas na hindi mo malamang hanapin sa ibang makata.

Kaya't naramdaman niyang malaya siya sa Europa - alam niya ang mga wika, alam niya ang mga kaugalian, at sinanay siya sa mga moral na European.

Ngunit ang lahat ng ito ay dayuhan, at kailangan niya ang kanyang sarili, mahirap na panalo, Ruso, matalik. Ano ang nasa puso ng Russia, sa pananampalatayang Orthodox nito.

Ang pananampalataya ng makata at ng kanyang mga anak, ang mapitagang pag-ibig sa Inang-bayan magpakailanman ay nagtali sa kanya sa kanyang sariling lupain

Ito ang nagtali sa kanya magpakailanman sa kanyang tinubuang lupa.

Pananampalataya ng makata.

At ang kanyang mga anak, magalang na pagmamahal sa Inang Bayan.

Siyempre, sa mga taon na ang bansa ay nayayanig ng mga rebolusyon, kapag ang kaguluhan ay naghahari sa bansa at mga kaluluwa, ang pananampalataya ay nakatago nang malalim, nabubuhay nang walang malay, ngunit ito ay nagpapahirap, gumagawa ng paraan kahit sa tula na iyon, ang linya kung saan kasama sa ang pamagat ng mga talang ito:

... Sumulat tungkol sa Pebrero nang humihikbi
Habang ang dumadagundong na slush
Sa tagsibol ito ay nasusunog na itim.

Mangyaring: slush dumadagundong, tagsibol itim.

Ganito ang nangyayari sa bansa at sa kaluluwa ng makata.

Ito ay isinulat noong 1912, bago ang Rebolusyong Pebrero. Ngunit ang makata ay ipinanganak noong Pebrero, at may malinaw na premonisyon kung ano ang mangyayari sa buwang ito.

Ang snow, isang blizzard ng Pebrero, at isang blizzard ay magmumulto sa kanya sa buong buhay niya, hanggang sa kamatayan.

Kung ang unang bahagi ng Pasternak ay kumplikado, ang kanyang patula na pananalita ay puno ng asonans, aliterasyon, metapora, at iba pang kagandahang pampanitikan, pagkatapos ay sa dulo ng kalsada ay nahuhulog siya, tulad ng isinulat niya mismo, "sa hindi naririnig na pagiging simple." At, nagpaalam sa mundo, sasabihin niya ang kanyang walang kamatayang mga salita, muli tungkol sa Pebrero:

Chalk, chalk, sa buong mundo
Sa lahat ng limitasyon
Ang kandila ay nasusunog sa mesa
Ang kandila ay nasusunog.

Ito ay mga linya mula sa “Winter Night,” kasama sa “Poems from the Novel.”

Sa panahon ng aking mga taon ng pag-aaral, ako ay literal na nalulula, tulad ng ikasiyam na alon, sa pamamagitan ng tula ni Boris Leonidovich. Parehong sina Mayakovsky at Yesenin ay itinulak sa tabi ng alon na ito, sina Pushkin at Lermontov, si Nekrasov ay tila masyadong mag-aaral, ngunit si Boris Pasternak ay nagbukas sa lahat ng kanyang pagiging bago, makatang kapangyarihan. Ang pagiging kumplikado ng kanyang wika ay tila state-of-the-art. Binasa ko at binasa muli, natutunan ko ang lyrics ng makata sa puso. Ang cycle ng mga tula na "Rupture" ay tila kahanga-hanga. Naaalala ko pa rin ang bawat isa sa mga talatang ito sa puso.

At biglang, noong 1958, isang malupit na drama ang bumungad na may kaugnayan sa nobelang Doctor Zhivago. Ang aming paboritong guro sa panitikang Ruso ay pumupunta sa aming dorm para sa paglilinaw. At sinasabi niya ang isang bagay na hindi maintindihan, hindi tulad ng sa mga lektura, nag-aalangan, halos hindi natapos ang kanyang pang-edukasyon na pag-uusap. Ito ay sa Ural University, kung saan ako nag-aral sa Faculty of Journalism. Sa Sverdlovsk, ngayon ay Yekaterinburg.

Nanghihinayang, napagtatanto na isang hindi makatarungang paglilitis ang nagaganap, pumunta kami sa aming mga silid. Gusto ko talagang magbasa ng nobela. Kung tutuusin, crush siya nang hindi nagbabasa, mula lamang sa mga sipi na sinipi ng mga pahayagan.

Nagawa kong basahin ang nobela pagkalipas lamang ng dalawang taon, sa samizdat, sa ilalim ng lupa. At marami ang nahayag kahit noon pa man - higit sa lahat mula sa kanyang "Mga Tula mula sa Nobela." Tinusok din nila ako.

Ngunit ang tunay na kahulugan ng nobela ay ipinahayag sa akin sa ibang pagkakataon - iyon ang aking isinusulat.

Sa simula ng mga talang ito, binanggit ko ang isang panayam ng isang napaka-edukado, napakahusay na nabasang siyentipiko na nagbigay ng panayam tungkol sa Pasternak. Ang panayam na ito ay nai-post sa Internet at nakatanggap ng malawak na publisidad. Nakakita ang lecturer ng mga naka-encrypt na alegoryang kahulugan sa mga pangalan ng mga character: Si Lara ay Russia mismo; isang karakter sa nobela na pinangalanang Komarovsky, isang masamang henyo na humahabol sa magkasintahan - siya ay nakabuntot at may sungay; Si Yuri Andreevich mismo - "naiintindihan mo mismo kung sino," pagtatapos ng lektor, malinaw na nagpapahiwatig ng apelyido ng bayani - Zhivago.

Ngunit ang pahiwatig na ito mula sa natutunan na lektor ay dapat na maunawaan lamang bilang kanyang kamangmangan sa kung ano ang alam ng bawat Orthodox churchgoer. Sapagkat nasa isip ng may-akda ng nobela ang kilalang Awit 90, na tinatawag ng ating mga tao na " Live na tulong", kung saan ang pinakaunang mga linya ay nagsasabing: " Siya na nabubuhay, sa tulong ng Kataas-taasan, ay tatahan sa kanlungan ng Makalangit na Diyos.” Ibig sabihin, "na nabubuhay sa tulong" (taglay ang Diyos sa kanyang puso) "sa kanlungan" (sa kapayapaan ng Panginoon) "ay matatatag" (magiging karapat-dapat sa mundong ito).

Ang Awit 90 ay tinahi sa anting-anting at isinusuot sa sarili, na naniniwala na ang banal na panalanging ito ay magpoprotekta at magliligtas sa isang tao mula sa anumang kasawian at problema

, “Buhay na tulong”, o, gaya ng sinabi rin ng mga tao, “ tulong", tinahi nila ito sa anting-anting at dinala ito sa kanilang sarili, naniniwala na ang banal na panalangin na ito ay magpoprotekta at magliligtas sa isang tao mula sa anumang mga kasawian at problema.

Nangangahulugan ito na ang may-akda ng nobela, na nakatira nang direkta sa tapat ng Katedral ni Kristo na Tagapagligtas, sa apartment ng kanyang ama, ang sikat na artista na si Leonid Pasternak, at nagpunta sa simbahan mula pagkabata, ay kilala ang "Living Help" bilang "Ama Namin. ” at hindi ibig sabihin kung ano ang ipinahihiwatig ng siyentipiko sa lektor, ngunit ang "zhivago," iyon ay, "nabubuhay," "nabubuhay sa tulong ng Kataas-taasan."

Detalyadong pinag-uusapan ko ang puntong ito dahil isa ito sa mga susi ng nobela, na, sayang, ay sadyang (o dahil sa kamangmangan sa buhay simbahan ng Ortodokso) na napalampas o na-misinterpret ng mga iskolar sa panitikan.

Si Yuri Zhivago ay hindi dahil nagwagina siya diumano ay inilagay ng may-akda sa lugar ng Diyos mismo, ngunit dahil siya ay nabubuhay sa Kanyang tulong

Si Yuri Andreevich Zhivago, ang pangunahing tauhan ng nobela, ay hindi dahil nagwagi, na siya diumano ay inilagay ng may-akda sa lugar ng Diyos mismo, at dahil siya ay nabubuhay sa Kanyang tulong, binibigyan siya ng Diyos ng lakas upang isulat ang mga tulang iyon na kumukumpleto sa nobela, ang mahalagang bahagi nito, isang epilogue na nagpapaliwanag ng panloob, espirituwal na buhay ng bayani.

Hayaan mong ipaalala ko sa iyo ang lugar sa nobela kung saan pinatay si Boris Leonidovich ng mga nagbasa at hindi nagbasa ng nobela. Ngunit ito ay tiyak na simula ng episode na ito na sinipi noong 1958, nang ang makata ay inusig.

Sa paghahanap ng kanyang sarili na nakuha ng mga Pulang partisan, si Yuri Zhivago ay inutusang humiga sa isang kadena. Napipilitan siyang bumaril - may labanang nagaganap. Si Zhivago ay bumaril sa isang nasunog na puno na tumutubo sa gitna ng isang bukid, kung saan ang mga puti ay umaasenso. Ang mga puti ay mga binata, halos mga lalaki. Si Yuri Andreevich ay pamilyar sa kanilang mga mukha dahil siya mismo ay katulad nila, sadyang matapang, nakatayong matangkad, sumasalakay sa isang bukas na larangan laban sa kaaway. Sumugod sila pasulong, nagtatago sa mga butas at sa likod ng mga burol, sa likod ng sunog na punong ito, ngunit lumalakad sila, umaakyat sa kanilang buong taas.

At tinatanggal ng mga bala ng partisan ang mga umaatake.

Pinatay ang operator ng telepono sa tabi ng doktor. Ang pagbaril sa isang puno mula sa baril ng operator ng telepono, ang baril ni Yuri Andreevich ay pumasok sa mga crosshair ng baril ni Yuri Andreevich, na lalo na naaawa ang doktor at kung kanino siya nakikiramay sa labanan.

Iniisip ng doktor na siya ang pumatay sa binata.

Tapos na ang laban, umatras ang mga puti. Parehong sinusuri ng doktor ang operator ng telepono at ang binata.

At sa magkabilang dibdib nila ay may nakita siyang anting-anting kung saan tinatahi ang Psalm 90.

Ang pulang operator ng telepono ay kalahating nabubulok - tila, ang ina, na nagligtas sa panalanging ito, ay kinuha ito mula sa kanyang ina, tinahi ito sa anting-anting ng kanyang anak at isinabit ito sa kanyang dibdib.

At ang binata ay isang White Guard?

Sipiin ko ang fragment na ito mula sa nobela: “Inalis niya ang kapote ng patay at ikinalat ang mga flap nito nang malapad. Sa lining, sa calligraphic script, masigasig at mapagmahal, marahil ang kamay ng isang ina, ay burdado: Seryozha Rantsevich, ang pangalan at apelyido ng pinatay na lalaki.

Sa pamamagitan ng armhole ng shirt ni Serezha, nahulog ang isang krus, isang medalyon at ilang iba pang flat gold case o tavlinka na may sira na talukap ng mata, na parang naipit ng isang pako, at nakasabit palabas sa isang kadena. Ang kaso ay kalahating bukas. Isang nakatuping papel ang nahulog mula rito. Binuksan ito ng doktor at hindi makapaniwala sa kanyang mga mata. Ito rin ang ikasiyamnapung salmo, ngunit sa nakalimbag na anyo at sa lahat ng Slavic na pagiging tunay nito.”

Mula sa liham ni Pasternak kay Khrushchev: "Ang pag-alis sa aking tinubuang-bayan para sa akin ay katumbas ng kamatayan. Nakakonekta ako sa Russia sa pamamagitan ng kapanganakan, buhay, trabaho"

Ang aming "eksperto" sa agrikultura, panitikan at sining, Khrushchev, noong 1958, nang si Pasternak ay iginawad sa Nobel Prize para sa nobelang "Doctor Zhivago," hinampas ang kanyang kamao sa mesa at pinatay ang makata nang tumpak para sa mga pahinang ito. Siya ay sumigaw na ang may-akda ay tumawag hindi upang labanan ang kaaway, ngunit upang barilin ang nakaraan. Na pwede siyang umalis ng bansa kung kailan niya gusto. Bilang tugon, sumulat si Pasternak sa isang liham na hinarap kay Khrushchev: "Ang pag-alis sa aking tinubuang-bayan para sa akin ay katumbas ng kamatayan. Nakakonekta ako sa Russia sa pamamagitan ng kapanganakan, buhay, at trabaho.”

Sinipi lamang ng press ang simula ng kabanata, kung saan imposibleng maunawaan ang kahulugan ng inilarawan. Bukod dito, nagtatapos ito sa pagbibihis ng doktor at ng kanyang katulong kay Seryozha Rantsevich sa mga damit ng pinatay na operator ng telepono, dinala siya sa ospital bilang isa sa kanila, inaalagaan siya sa kalusugan at binibigyan siya ng pagkakataong makatakas. Nagpaalam, sinabi ni Seryozha na kapag lumipat siya sa kanyang sariling mga tao, muli niyang lalabanan ang mga Pula.

Dito nagtatapos ang kabanata. Ngunit hindi mahirap para sa amin na maunawaan kung ano ang susunod na mangyayari kay Seryozha - siyempre, siya ay papatayin.

Dahil ang digmaang fratricidal ay hindi nagliligtas sa mga Pula o Puti. Dahil silang dalawa nakalimutan ang Diyos.

Pagkatapos ng lahat, ang anting-anting na may Awit 90, na nagligtas kay Seryozha mula sa kamatayan, ay hindi nagsabi ng anuman sa kanyang kaluluwa - wala siyang naiintindihan sa nangyari.

Saan mauunawaan ng pinuno ng partido, na nangako na ipakita ang "huling pari" sa TV, ang teolohikal na kakanyahan ng nobela, ang bayani nito, na nagdadala ng pagdurusa sa kanyang sarili, ay nagpaalam sa kanyang minamahal, ipinadala siya sa ibang bansa, habang siya ang kanyang sarili ay nananatili sa kanyang sariling bayan, na may sakit, na kailangang gamutin.

At kahit ngayon, tulad ng nakikita natin, hindi lahat ay nauunawaan ang kakanyahan ng Awit 90 at kung bakit ito ibinigay sa nobela.

Ngunit ang kakanyahan na ito ay napaka-moderno at may kaugnayan pa rin.

Namatay si Doctor Zhivago sa nobela. Ngunit ang kanyang espiritu ay hindi maaaring patayin, dahil hindi siya nakipaghiwalay sa Diyos, siya ay nanatili sa tulong ng Kataas-taasan.

At sa labas ng bintana ay taglamig, isang bagyo ng niyebe. Nabasa namin ang mga pahina kung saan bata pa si Yuri Andreevich at puno ng lakas. Nagmamaneho siya sa eskinita kung saan ang magiging kapalaran niya ay nasa likod ng salamin na bintana, sa isang silid kung saan ang kandila ay nasusunog sa mesa, kung saan magkakaroon ng "tawid ng kapalaran."

At nakita niya ang kumikislap na liwanag ng apoy sa pamamagitan ng nagyeyelong bintana, natunaw kung saan nasusunog ang kandila.

At ang mga umuusbong na linya ng hinaharap na nakamamatay na taludtod ay bumubulong:

"Ang kandila ay nasusunog sa mesa, ang kandila ay nasusunog."

At iniisip niya na ang mga susunod na linya ay darating sa kanilang sarili, nang walang anumang pamimilit. Ngunit hindi sila dumarating sa panahon ng kanyang kabataan, ngunit darating kapag naranasan niya ang parehong pag-ibig at buhay "sa gilid ng kalaliman." At iiwan niya ang mundo sa silid na ito.

At si Lara, na nagbigay-liwanag sa kanyang buhay nang may pag-ibig, ay pupunta rito upang sabihin ang huling "paumanhin."

Oo, ang pag-ibig ay nasusunog at hindi nasusunog - kaya't nais ni Boris Leonidovich na tawagan ang kanyang nobela na "The Candle Burned."

Kaya naman ang tulang ito ay nabighani sa lahat ng nagbabasa nito. Nang hindi man lang naiintindihan ang kahulugan, paulit-ulit lang: "Ang kandila ay nasusunog sa mesa, ang kandila ay nasusunog."

Nakapagtataka, ang aming mga kritiko ng mataas na kilay ay tinalo si Boris Leonidovich higit sa lahat para sa tulang ito, na tinawag itong dekadente at dekadente.

"Chalk, chalk sa buong mundo, sa lahat ng mga limitasyon nito" - ibig sabihin, sa buong mundo, sa lahat ng mga gilid nito - mula sa limitasyon hanggang sa limitasyon.

Naglalakad si Yuri Andreevich sa Moscow mula sa Urals. Nakikita niya ang Russia na nawasak ng digmaang sibil. Mga nagyelo na bangkay sa mga tumigil na tren. Nakikita ang nasunog, walang laman na mga nayon at nayon. Nakikita niya ang lahat ng kakila-kilabot na dulot ng digmaang fratricidal.

Hindi ba ito ang nangyayari ngayon sa timog-silangan ng Ukraine?

Ngunit narito ang bayani ng nobela sa Moscow. Sino ngayon ang boss? Janitor Markel, na nagbibigay sa anak ng dating may-ari ng isang maliit na silid.

Ngunit tinanggap ni Zhivago ang lahat nang may kamangha-manghang kalmado. Muli siyang iniligtas ng isang babae – ang bunsong anak ni Markel. Sinusubukan niyang mapabuti ang miserableng buhay ng doktor. Iniwan din niya siya upang ayusin ang kanyang mga tala at tula, na napagtatanto na ang oras ng kamatayan ay malapit na. Ang kanyang kapatid, na hindi niya sinasadyang nakilala sa kalye ng Moscow, ay inilagay siya sa isang hiwalay na silid - ang parehong isa sa Kamergersky, kung saan ang kandila ay sinunog sa mesa. At dito si Zhivago ay nakadama ng kalmado, walang kaguluhan sa kanyang kaluluwa.

Paano hindi maaalala ng isang tao ang namamatay na si Pushkin, na nagsabi: "Gusto kong mamatay bilang isang Kristiyano."

Si Yuri Zhivago ay hindi tumatanggap ng komunyon bago ang kanyang kamatayan, hindi umamin. Iba ang panahon, at iba ang bida. Katulad ni Pasternak mismo.

Ngunit sa espirituwal siya ay katulad ni Pushkin.

Ito ang patunay nito.

Babanggitin ko ang mga tagubilin ng Saint Silouan ng Athos, na magpapaliwanag ng marami:

St. Silouan ng Atho: "Mahal ng Panginoon ang mga tao, ngunit nagpapadala ng mga kalungkutan upang makilala ng mga tao ang kanilang kahinaan at magpakumbaba, at dahil sa kanilang pagpapakumbaba ay tinanggap nila ang Banal na Espiritu."

"Mahal ng Panginoon ang mga tao, ngunit nagpapadala ng mga kalungkutan upang makilala ng mga tao ang kanilang kahinaan at magpakumbaba sa kanilang sarili, at para sa kanilang pagpapakumbaba ay tinatanggap nila ang Banal na Espiritu, at sa pamamagitan ng Banal na Espiritu ay maayos ang lahat."

Ito mismo ang nangyari kay Yuri Zhivago at kay Boris Leonidovich mismo. Tanging si Zhivago lamang ang namatay mula sa crush ng mga tao, halos hindi bumaba sa tram papunta sa kalye, at ang makata mismo ay namatay sa kanyang bahay na Peredelkino.

Ang pangalawang mapanghikayat na katibayan ay "Mga Tula mula sa Nobela," na pumuputong pareho sa pangunahing gawain ng kanyang buhay at sa buhay mismo ng makata.

Pakitandaan na ang Peredelkino, kung saan konektado ang kapalaran ng makata, ay nagmula sa salitang "muling pamamahagi" .

Sa ilalim ng mga puno ng pino, sa libingan ng makata ay may lapida. Mayroong isang pamilyar at nakikilalang profile sa stele. Ngunit walang krus. Ginawa ito ng aming mga eksperto sa panitikan at sining, na nakakaalam ng lahat, kabilang ang tungkol sa pribadong buhay ni Boris Leonidovich.

"Hindi siya nagsisimba!" - bulalas nila.

Lahat espiritu ang nobelang "Doctor Zhivago" ay nagmumungkahi na ito ay isinulat ng isang tao na nag-ugat sa Russia bilang anak nito, bilang isang Orthodox Christian, na hindi iniwan ang kanyang tinubuang-bayan, kahit na siya ay itinapon sa kanya ng putik.

baka naman. Ngunit ang mga tula, lalo na ang kanyang mga tula mula sa nobela, "The Garden of Gethsemane", "The Christmas Star", "On Strastnaya", ang buong cycle Bagong Tipan, para matawag mo lahat espiritu ng nobelang "Doctor Zhivago" malinaw nilang sinasabi na ito ay isinulat ng isang lalaki na nag-ugat sa Russia bilang kanyang anak, bilang isang Kristiyanong Ortodokso na hindi iniwan ang kanyang tinubuang-bayan, kahit na siya ay itinapon sa putik at tinapakan ito.

"Mga Tula mula sa Nobela" ay bubukas. Ito ay naging malawak na kilala salamat kay Vladimir Vysotsky, na gumanap ng pangunahing karakter sa dula ni Yuri Lyubimov at nagsimula ng pagtatanghal sa Taganka Theater sa pamamagitan ng pagpunta sa entablado gamit ang isang gitara at pagtanghal ng mga tulang ito sa musika na siya mismo ay binubuo.

Matapang, innovative, talented.

Nakita ko ang performance na ito. Naalala ko si Vysotsky, naalala ko ang tula. At ang mga linya ng huling saknong ay hindi inaasahang nagpahayag ng bagong kahulugan sa akin:

Ngunit ang pagkakasunud-sunod ng mga aksyon ay naisip,
At ang dulo ng kalsada ay hindi maiiwasan.
Nag-iisa ako, nalulunod ang lahat sa pharisaism.
Ang pamumuhay sa buhay ay hindi isang larangang tawiran.

Ang tula ay isinulat noong 1946, ngunit ang kahulugan nito ay direktang nauugnay sa mga karanasan bago mamatay ang makata. .

Oo, "lahat ay nalulunod sa pharisaismo" – Ito ay tiyak na sinabi tungkol sa kakila-kilabot na dagat ng mga kasinungalingan at scoundrels kung saan hindi lamang natagpuan ni Hamlet ang kanyang sarili, kundi pati na rin ang makata mismo. Ngunit bakit dumating ang isang pamilyar, nakalimutang salawikain, kung saan nagtatapos ang tula? Hindi kaya siya nakabuo ng ilang makikinang na linyang patula?

Dahil mula sa bintana ng Peredelkino dacha ay makikita mo patlang, na kailangan ay lumipat, upang pumunta sa Simbahan ng Pagbabagong-anyo ng Panginoon.

At alalahanin din natin ang larangang iyon mula sa nobela kung saan lumakad ang mga kabataang White Guard sa isang nakakalat na tanikala. At tandaan natin si Seryozha Rantsevich. At si Doctor Zhivago, na nakahanap ng Psalm 90 sa parehong pula at puting dibdib.

Oo, iyon mismo ang kailangan mo, kailangan mo lamang tumawid sa larangan ng buhay upang makapunta sa Isa na magliligtas sa iyo at magbibigay sa iyo ng buhay na walang hanggan.

At kung mas maaga mula sa bintana ng kanyang dacha na si Boris Leonidovich ay tumingin at nakita sa buong larangan ang sinaunang Simbahan ng Pagbabagong-anyo ng Panginoon, pagkatapos ngayon, mga taon mamaya, naisip ko na siya ay tumitingin sa isang bagong kamangha-manghang Templo, na nagpapakilala sa modernong Russia.

At nakikita ko kung paano tumawid ang makata sa kanyang sarili at pumasok sa ilalim ng mga arko ng Templo, kung saan nabubuhay ang Pag-ibig, at "ang imahe ng mundo, na ipinahayag sa mga salita, at pagkamalikhain, at mga himala," ay nabubuhay, tulad ng sinabi sa kanyang makinang. tula na "Agosto" tungkol sa pagbabago ng kaluluwa, na nabubuhay sa "tulong ng Kataas-taasan."

Mapang-akit na mga imahe! Halos hindi
Sa kasaysayan ng alinmang bansa
Nakakita ka na ba ng mas maganda?
Hindi dapat kalimutan ang kanilang mga pangalan.
N. Nekrasov

Si Nikolai Alekseevich Nekrasov ay tinawag na mang-aawit ng babaeng bahagi. Marami sa kanyang mga gawa ay nakatuon sa paksang ito. Ang pinakamahusay sa kanila, sa palagay ko, ay ang tula na "Russian Women".

Mataas at banal ang kanilang hindi malilimutang gawa!
Para silang mga anghel na tagapag-alaga
Ay patuloy na suporta
Sa mga tapon sa mga araw ng pagdurusa.

Hinahangaan ng makata ang gawa ng mga asawa ng mga Decembrist, na kusang sumunod sa kanilang mga asawa. Mayroong isang daan at dalawampu't tatlo sa kanila, ngunit inilarawan lamang ni Nekrasov ang unang dalawa, kung kanino ito ay halos ang pinakamahirap: sila ay "naghanda ng daan para sa iba" - ito ay sina Ekaterina Trubetskaya at Maria Volkonskaya.
Ang tula ay nahahati sa dalawang bahagi. Sa una, pinag-uusapan ng makata ang mahirap na paglalakbay ni Princess Trubetskoy sa Siberia at ang kanyang kabayanihan na pagsalungat sa gobernador ng Irkutsk. Ang tula ay nagsisimula sa isang paglalarawan ng paglalakbay ni Trubetskoy sa Siberia. Sa mga alaala na sumugod sa kalsada nang mag-isa, sa kalahating pagtulog, inilalarawan niya ang nakaraan: isang makinang na buhay panlipunan, ang saya ng mga bola, kung saan nalulugod niya ang lahat sa kanyang kagandahan; kasal, isang paglalakbay sa ibang bansa sa Italya... Ang panaginip ay nagambala ng isang malupit, kakila-kilabot na katotohanan - ang malungkot na tanikala ng isang partido ng mga tapon. May matinding kaibahan sa pagitan ng mga alaala ng nakaraan, puno ng kaligayahan at kawalang-ingat, at ang malupit, nagdarahop, "nakalimutan ng Diyos na panig."

Ang mga pangarap na bahaghari ay nawala.
May hilera ng mga painting sa harapan niya
Nakalimutang Diyos na bahagi:
Stern gentleman
At isang pathetic na nagtatrabahong tao
Nakayuko ang ulo ko...

Si Nekrasov ay banayad at malalim na nagpapakita kung paano ang larawang ito ng kakila-kilabot na "kaharian ng mga pulubi at alipin" ay nakakatulong kay Trubetskoy, na puno ng "walang muwang na kakila-kilabot," na maunawaan na ang maluho, walang ginagawa na buhay na pinamunuan niya noon ay ganap na hiwalay sa buhay ng mga taong ninakawan. - upang maunawaan ang katarungan at ang marangal na layunin ng layunin sa pangalan kung saan ang mga Decembrist ay nakipaglaban. Pinagkalooban ng makata ang kanyang mga pangunahing tauhang babae hindi lamang ng mga katangian ng katapangan at marangal na dedikasyon, ngunit nagpapakita rin ng kanilang masigasig na pakikiramay sa mga tao. Ang lahat ng nakita at naranasan ng pangunahing tauhang babae ay naghahanda sa kanya para sa isang pulong sa gobernador ng Irkutsk. Tinanggihan ni Trubetskoy ang mga payo ng gobernador, na nagsisikap na pigilan siya mula sa mahirap na paggawa:

Ang iyong ulo ay kulay abo
At bata ka pa!
Ang aming mga karapatan ay tila sa iyo
Karapatan - walang biro.
Hindi! Hindi ko sila pinapahalagahan
Dalhin mo sila dali!
Nasaan ang pagtalikod? Pipirmahan ko na!
At masigla - mga kabayo!..

Ang prinsesa ay tumugon sa maling akusasyon laban sa kanyang asawa na may mainit na pagsaway, na puno ng kalunos-lunos na pagkamakabayan at sibiko na kapanahunan:

Hindi isang kaawa-awang alipin
Babae ako, asawa!
Hayaang maging mapait ang aking kapalaran -
Magiging tapat ako sa kanya!
Naku, kung nakalimutan niya lang ako
Para sa ibang babae
May sapat na lakas sa aking kaluluwa
Huwag maging alipin niya!
Ngunit alam ko: pagmamahal sa Inang-bayan -
Karibal ko
At kung kinakailangan, muli
Patawarin ko sana siya!..

Ito ay isang kapana-panabik na dramatikong eksena kung saan ipinahayag ang kabayanihan ng babaeng Ruso. Ang mga alaala ni Nicholas I ay pumukaw ng poot at paghamak sa Trubetskoy:

Damn ang madilim na bahay
Nasaan ang unang quadrille:
Sumayaw ako... Yung kamay
Nasusunog pa ang kamay ko...

Ipinakita ni Nekrasov ang prinsesa hindi bilang isang mataas na banal at maamo ang pusong babae, ngunit bilang isang matalim na protesta laban sa mga kasinungalingan at pagkukunwari na umiiral sa mataas na lipunan. Ang katapangan, kabayanihan at katatagan ng loob ng marupok na babaeng ito ay nakabasag sa matandang mandirigma-gobernador, siya ay bumulalas:

Dadalhin kita doon sa tatlong araw...

Nang matapos ang trabaho sa unang bahagi ng tula, sinimulan ni Nekrasov ang pangalawa - "Princess Volkonskaya", gamit ang mga katotohanan mula sa mga tala ng prinsesa. Ang makata ay lumilikha sa parehong oras ng isang mapang-akit at kabayanihan, walang pag-iimbot at marangal na imahe ng isang babaeng Ruso. Sa simula ng tula, ipinakita niya si Volkonskaya bilang isang bata at magandang babae - ang "reyna ng bola", na binihag ang kabataan ng "asul na apoy" ng kanyang mga mata. Pinag-uusapan niya ang tungkol sa kanyang kasal kay Sergei Volkonsky, na halos hindi niya kilala at ginugol lamang ang mga unang linggo ng kanilang buhay na magkasama. Si Sergei ay hindi nangahas na simulan ang kanyang batang asawa sa pagsasabwatan; nagsimula siyang hulaan ang tungkol dito lamang sa huling sandali, nang sinunog ng kanyang asawa ang mga dokumentong nagkasala sa harap niya. Ang kasawiang dinanas ay nagpakita ng panloob na lakas ng karakter ni Volkonskaya. Nang malaman ang tungkol sa trahedya na kapalaran ng kanyang asawa, hindi siya naliligaw:

Hayaang maging malaki ang gulo
Hindi lahat ng bagay sa mundo nawala sa akin.
Grabe ang Siberia, malayo ang Siberia.
Ngunit ang mga tao ay nakatira din sa Siberia?..

Ang pakikipagkita sa kanyang asawa sa fortress casemate sa wakas ay nagpalakas sa kanya at nagbigay sa kanya ng bagong lakas. Gayunpaman, ipinakita ni Nekrasov na hindi pag-ibig para sa kanyang asawa lamang ang nagpilit kay Volkonskaya na gumawa ng kanyang desisyon: ang kanyang asawa ay naging isang makabayan na bayani para sa kanya, isang manlalaban para sa karangalan at kalayaan ng Fatherland.

Tahimik akong bumulong: "Naiintindihan ko ang lahat.
Mahal na mahal kita higit pa sa dati...”
"Anong gagawin? At mabubuhay ako sa mahirap na trabaho
(Hanggang sa magsawa na ako sa buhay)”
"Buhay ka, malusog ka, kaya bakit ka mag-abala?
(Tapos, hindi tayo paghihiwalayin ng mahirap na trabaho?)
"Kaya ganyan ka!" - sabi ni Sergei...

Maging ang asawa ay nagulat sa dedikasyon ng dalaga. Ang pagkakaroon ng isang mahirap na pakikibaka sa kanyang pamilya, sumulat si Volkonskaya sa Tsar tungkol sa kanyang desisyon na sundin ang kanyang asawa. Sa "elegante" at mapagkunwari na sagot ni Nikolai, nabasa niya ang kalubhaan ng kanyang hinaharap na buhay, ang kawalan ng pag-asa sa pagbabalik. Sa kabila nito, nagpasya si Volkonskaya na pumunta. Sa matinding emosyonal na sakit, iniwan niya ang kanyang anak at nagpaalam sa kanyang pamilya:

Hindi ko alam kung paano ko nagawang lumaban.
Ano bang pinaghirapan ko... God!..
Ang ina ay tinawag mula sa malapit sa Kyiv,
At dumating din ang mga kapatid;
Inutusan ako ng aking ama na “mapangatuwiranan” siya.
Kumbinsido sila, tinanong nila,
Ngunit pinalakas ng Panginoon ang aking kalooban,
Hindi siya sinira ng kanilang mga pananalita.

Si Maria Volkonskaya ay nagpapakita ng "matapang na pasensya" sa kanyang mahirap na paglalakbay. Sa kanyang harapan sa kalsada ay dumaan ang malupit at pangit na mga larawan ng pang-aapi at kahirapan ng mga tao. Naririnig din niya ang "mapapait na daing" ng mga ina at asawang naglalaway sa mga rekrut para sa walang tiyak na paglilingkod sa militar, pagmumura sa mga istasyon, nakikita kung paano, "itinaas ang kanyang mga kamao sa likod ng kutsero, ang courier ay galit na galit na nagmamadali" at kung paano nilalason ng may-ari ng lupa kasama ang kanyang mga kasama. liyebre sa bukid ng mga magsasaka. Ang mga travel impression na ito ay pumupuno sa Volkonskaya ng higit na matinding galit laban sa despotikong gobyerno. Hindi na ito ang dating nananaginip na masayahin, sekular na batang babae na pinalayaw ng tagumpay, kundi isang babaeng makabayan, nababalot ng mga pagsubok, matalino sa mga malungkot na pangyayari. Kapag nakikipagkita sa kanyang asawa, hinahalikan niya ang kanyang mga tanikala bilang tanda ng pasasalamat at sa gayon ay pinagpapala ang tagumpay at dedikasyon ng mga kalahok sa pag-aalsa.

Siya ay nagdusa nang husto, at alam niya kung paano magdusa!..
Hindi ko sinasadyang yumuko ako sa harapan niya
Mga tuhod - at bago yakapin ang iyong asawa.
Nilagyan niya ng tanikala ang kanyang mga labi!..

Malinaw na sinabi ni Nekrasov ang tungkol dito, nang walang anumang pagkukunwari, na may kalungkutan at pagmamalaki para sa Inang Bayan, na may mga anak na lalaki at babae. Ang bawat isa na bumaling sa tula sa unang pagkakataon ay nakakaranas ng parehong damdamin ng mapagmataas na paghanga tulad ng may-akda na lumikha ng gawaing ito. Kahanga-hangang oras, kahanga-hangang mga tao! Mayroon tayong maipagmamalaki sa ating kasaysayan, mayroon tayong dapat tularan bilang halimbawa ng mataas na pagkamamamayan.

Ang tula na "Memorya" ay ang unang tula ng "tunay" na libro ni Nikolai Gumilyov na "Pillar of Fire". Ang pangalang ito na "Haligi ng Apoy" ay naglalaman ng maraming kahulugan; pagala-gala, pagsunod sa kalooban ng Diyos, kapalaran, himala, pakikilahok sa paglikha ng "makalangit na Jerusalem" (i.e., ang pagnanais para sa kabanalan, pagbabago), parusa para sa mga lumabag sa Banal na Batas at proteksyon ng mga matuwid (ang aklat ay isinulat sa ang mga taon pagkatapos ng rebolusyonaryo, nang ang isang bagong estado ay nilikha at ang pag-uusig sa simbahan ay nagsimula), isang hindi matitinag na pundasyon kung saan itatag ang sarili nito.

Sa komposisyon, ang pagpapakilala ay isa sa mga pinaka-kapansin-pansing lugar sa aklat, at ayon sa plano ng may-akda, ang unang tula sa koleksyong ito ay ang tulang "Memorya." Ito ay isinulat noong 1919. Noong una ay tinawag ito ng makata na "Kaluluwa". Matapos basahin ito, naiintindihan mo na ang pangalan ay hindi sinasadya: lumingon sa kalaliman ng kanyang hindi malay, ipinapalagay ng makata ang posibilidad ng kanyang pag-iral sa kanyang katawan ng iba't ibang mga kaluluwa na pumalit sa isa't isa (o iba't ibang pagkakatawang-tao ng kanyang kaluluwa - hindi isang materyal. halaga na higit na tumutukoy sa kapalaran at sa buong landas ng buhay makata). Ngunit sa mas maingat na pagbabasa, napagtanto ng mambabasa na ang makata ay may isang kaluluwa, dumaan ito sa ilang mga yugto ng pag-unlad, na tumutugma sa iba't ibang yugto ng malikhain at landas ng buhay ng may-akda. Samakatuwid, ang pagbabago ni N.S. Gumilyov ng pamagat ng tula sa "Memory" ay tila mas kakaiba. Ang memorya, tulad ng kaluluwa, ay isang espirituwal na halaga. Ngunit paano sila magkakaugnay? Ang kaluluwa ay nag-iipon sa memorya ng mga kaganapan sa buhay at espirituwal na mga karanasan, at ang memorya ay nagpapanatili sa mga bodega nito sa buong ebolusyon ng kaluluwa ng makata, at imposibleng mapagtanto kung alin sa mga halagang ito ang mas mahalaga para sa isang tao. Kung isasaalang-alang natin ang pamagat ng tula, mauunawaan natin na ang makata ay nagbibigay ng kagustuhan sa memorya. Salamat sa aparato ng personipikasyon, ang memorya ay nagiging pangunahing katangian ng tula. Ito ay alaala na humahantong sa "kabayo ng buhay" ng makata sa pamamagitan ng talim, at nagsasabi sa alamat ng kanyang nakaraan.

Sabihin mo sa akin ang tungkol sa mga nauna
Nabuhay sila sa katawan na ito bago ako.

Tinalikuran ng may-akda ang kanyang nakaraan. Ngayon ang kanyang kalagayan ay ang tanging katotohanan, ngayon lamang, sa sandaling ito siya ay totoo. Ang tatlong naunang yugto ng pag-unlad ng kanyang kaluluwa ay napakalayo sa kanyang bagong posisyon. Sa katunayan, ang tulang ito ay isang pagsusuri sa buong nakaraang buhay ng makata. At ang may-akda, tulad ng maraming iba pang mga makata, sa kanyang tula ay naaalala ang kanyang nakaraan at hindi tumatanggap ng kawalang-muwang sa kanyang kabataan at maximalism sa kanyang kabataan.

Ang kanyang unang bayani (ang simula ng espirituwal na pag-unlad ni Gumilyov) ay "pangit at payat, nagmamahal lamang sa kadiliman ng mga kakahuyan." Ang "batang pangkukulam" na ito ay may malakas na romantikong motibo, ngunit ang pagiging romantiko nito ay mystical: ang epithet na "pangkukulam" ay binibigyang diin ang hindi pangkaraniwan at misteryo ng imahe. Naaalala niya ang bata mismo bilang isang "nahulog na dahon" na napunit mula sa kanyang mga ugat, anuman ang mangyari, na may kakayahang gawing mga gawa ang mga salita: "sa isang salita ay pinahinto niya ang ulan" (mula sa mga memoir ng ina ni N. Gumilyov, ang gayong pangyayari ay talagang naganap). Ang kamangha-manghang kakayahan na ito ay ginagawang katulad ng may-akda sa mga mangkukulam at manggagamot (mga taong marunong makipag-usap sa kalikasan at tula). Sa pagtatapos ng bahaging ito, muling tinanggihan ni Nikolai Stepanovich ang kanyang sarili - ang bata:

Alaala, alaala, wala kang makikitang palatandaan
Hindi mo makukumbinsi ang mundo na ako iyon.

Ito mismo ang simula ng malikhaing pag-unlad ng kaluluwa ng makata na maaaring humantong sa kanya sa ikalawang yugto. Sa paniniwalang ang kanyang mga pambihirang kakayahan ay dapat gantimpalaan ayon sa kanilang merito, ang pangalawang Nikolenka ay itinuring ang kanyang sarili na hari ng kalikasan, na nauuhaw sa kadakilaan, kaluwalhatian, karangalan at kapangyarihan ("Siya ang nagnanais na maging diyos at hari" - isang hyperbole na kinukutya ang walang kabuluhan at pagkamakasarili ng bayani, at ang pamamaraan ng pagbabaligtad ay naghihiwalay kay Gumilyov - ang kasalukuyan mula sa Gumilyov - ang nakaraan), kung kanino ang buhay ay isang kaibigan, ang mundo ay isang alpombra sa ilalim ng kanyang mga paa. Ang kanyang pagtitiwala ay nagmumula sa katapangan at katapangan. Sa katunayan, ang tawag ng kakaibang kalayaan, ang hangin mula sa timog ay dinala ang makata kasama niya, at naglakad siya sa buong mundo, sinakop ang mga bansa at kontinente. Ang bayaning ito ang nagpahayag sa buong mundo na siya ay isang makata, tila natatakot na ang kanyang tahimik na bahay ay hindi mapapansin:

Nagsabit siya ng karatula ng makata
Sa itaas ng mga pintuan ng aking tahimik na bahay.

Ang epithet na "tahimik" ay binibigyang diin ang pagiging maalalahanin at paghahanap ng katotohanan ni Gumilyov, isang kontemporaryo. Ang katanyagan ay nagpapahintulot kay Gumilev na maglakbay nang malaya at huwag mag-alala tungkol sa kanyang sariling pangalan. Ngayon ay maaari na siyang maging ang gusto niya noon pa man.

Ang ikatlong "kaluluwa" ay ang kaluluwa ng isang bayani, isang manlalakbay, isang "tagabaril" na nagpapaputok ng "mga arrow" mula sa isang "quiver" (isang koleksyon ng mga tula na inilathala noong Disyembre 1915). Ang metapora na "pinili ng kalayaan" ay nagbibigay-diin sa kanyang moral na lakas, pagiging eksklusibo at kakayahang maging malaya. Siya ang may kakayahang magdulot ng paghanga at paghanga; siya ang tunay na sagisag ng lakas, kagitingan at tapang ng mga tunay na bayani. Hindi naniniwala si Gumilyov na ang isa kung kanino "ang tubig ay umawit nang napakalakas at ang mga ulap ay naiinggit" ay nagawang ipagpalit ang pinakamataas na halaga ng buhay - kalayaan para sa madugong labanan ng digmaan. Ngunit siya ay isang bayani, at maaaring hindi tanggapin ng isang bayani ang "sagradong pinakahihintay na labanan" sa kanyang mga kaaway. Hindi siya natatakot sa “mga hapdi ng gutom at uhaw, sabik na pagtulog, sa walang katapusang paglalakbay,” at siya ay ginawaran para sa kanyang kawalang-takot. Sa pagdaan sa mahabang paglalakbay ng paglibot sa mundo, paghahanap ng tunay na sarili, ang makata ay nakakuha ng lakas ng kaisipan at lakas upang isawsaw ang sarili sa sarili. Hindi lamang ang karunungan ng kanyang nakaraang buhay ay ipinahayag sa kanya, kundi pati na rin ang kanyang mga kakayahan sa propesiya. Ang kanyang katigasan ng ulo ay naglalayong lumikha ng isang "templo na tumataas sa kadiliman." Siya ay nagmamalasakit sa kaluwalhatian ng kanyang ama - ang Diyos, kapwa sa langit at sa lupa. Ang mga linyang ito ay parang panalangin:

Naiinggit ako sa kaluwalhatian ng Ama
Tulad ng sa langit at sa lupa.

Sa kanyang puso ay nabubuhay ang isang marubdob na pagnanais na ipaglaban ang isang bagong pananampalataya, "Bagong Jerusalem sa mga bukid ng kanyang sariling bansa." Nakapagtataka na tinawag ng may-akda ang kapangyarihan ng Bolshevik sa ganoong paraan. Sa halip ito ay isang pahayag - isang kakila-kilabot na paghuhukom na balang araw ay babagsak mula sa langit. Mawawala ang mundo, at ang kalangitan ay liliwanagan ng “milky way” ng nakasisilaw na mga planeta na kumikislap na parang hardin sa kalangitan. At kahit na tinalikuran ni Gumilyov ang imahe ng "batang bruha" at ang "Diyos at Tsar", sa katunayan siya ay hindi gaanong dakila kaysa sa kanyang mga nakaraang pagkakatawang-tao (bagaman hindi niya ito inamin). Ang kanyang kasalukuyang kadakilaan ay nakamit sa pamamagitan ng pagdurusa; ito ay dumaan sa mga paghihirap ng kanyang buong paglalakbay sa buhay. Ang Milky Way - ang hardin ng mga planeta - ay matatagpuan din sa isa pang tula sa koleksyong ito. Sa "The Lost Tram," ang pag-iisip ni Gumilyov ay bumagsak sa kawalang-hanggan, sa astral space ng "zoological garden ng mga planeta," patungo sa iba.

Sa tula na "Memory", ang liriko na bayani (ang bagong Nikolai Gumilyov) ay tila pumailanglang sa langit, mula sa kung saan ang katotohanan ay ipinahayag sa kanya: isang manlalakbay na nagtatago ng kanyang mukha - isang monghe, isang monghe, isang wanderer, at dito ang Ang regalo ng isang tagakita ay nagbibigay-daan sa makata na makita sa gumagala ang buong nakaraan na ang kasaysayan ay sumisipsip sa nakaraan ng pananampalataya ng sangkatauhan, na ginagawang katulad siya ni John theologian, na hinulaang ang katapusan ng mundo sa apocalypse. Siya lamang (Gumilev) ang nakakakita ng ibang wakas: ang kanyang sariling kamatayan. Matapos basahin ang tula, naramdaman mo ang trahedya ng kaluluwa, ang takot ng makata na mawala ang kanyang sarili o mawala sa oras at mabura sa alaala ng sangkatauhan, na walang iniwan na bakas sa lupa. Samakatuwid, ang panaginip ng kakayahang malaglag ang balat tulad ng isang ahas ay parang isang spell, ngunit ang ahas ay mananatiling isang ahas sa anumang anyo, at ang kaluluwa ni Gumilyov ay nalulungkot sa premonisyon ng nalalapit na kamatayan. Ngunit ang tula ay naglalaman ng tema ng muling pagsilang ng kaluluwa, pag-asa para sa muling pagkabuhay, na inihahatid sa pamamagitan ng singsing na komposisyon ng tula. Ang paghahambing ng isang tao na may isang ahas, kapwa sa simula at sa dulo ng tula, ay ginagawang posible na maunawaan na, na nakamit ang pagiging perpekto, ang isang tao ay walang dahilan upang mabuhay at walang magliligtas sa kaluluwa mula sa kamatayan, dahil.. . kasama ng pisikal na kamatayan ay ang kamatayan ng kaluluwa, na kung saan ay mahal sa kanya dito at ngayon.