La o oră de aici până pe o bandă curată
grăsimea umflată va curge peste persoană,
și ți-am deschis atât de multe versete în cutii,
I - cuvintele neprețuite mot și cheltuiți.

Iată-te, omule, ai varză în mustață
Undeva pe jumătate mâncat, jumătate mâncat supă de varză;
iată-te, femeie, albă pe tine gros,
te uiți la stridie din scoicile lucrurilor.

Toți sunteți pe o inimă poetică de fluture
biban, murdar, cu și fără galoși.
Mulțimea se va înnebuni, frecându-se,
un păduch cu o sută de capuri își flăcă picioarele.

Și dacă astăzi pentru mine, un Hun nepoliticos,
nu veți dori să faceți o grimasă în fața voastră - și acum
Voi râde și voi scuipa fericit,
scuipă-ți în față
I - cuvintele neprețuite spender și mot.

Analiza poeziei „Nate!” Mayakovsky

Apariția lui Mayakovsky în societatea poetică rusă poate fi comparată cu efectul unei bombe care explodează. La începutul secolului al XX-lea, mulți poeți foloseau imagini și tehnici non-standard în lucrarea lor. Dar Mayakovsky a câștigat cea mai scandaloasă faimă. În 1913 a scris poezia „Nate!”, Care a devenit declarația sa publică.

În acest timp, spectacolul public al poeților a fost foarte popular. Acest lucru a oferit o modalitate de a câștiga bani și de a câștiga faimă pentru cei care nu au avut ocazia să își publice lucrările. Discursurile autorilor aspiranți au preluat uneori caracterul unei cereri umilită pentru un document de la o societate plictisită. Acest lucru a dezvoltat un fals fals în rândul ascultătorilor bogați, au început să se considere adevărați cunoscători și cunoscători ai artei.

Disprețul lui Mayakovsky față de societatea burgheză este bine cunoscut. A fost consolidată și mai mult prin participarea forțată a poetului la astfel de lecturi publice. Poezia „Nate!” a devenit un protest ascuțit al autorului, îndreptat împotriva celor care percepeau opera sa ca pe un alt divertisment. Ne putem imagina reacția unei persoane care a venit prima dată la spectacolul lui Mayakovsky cu acest poem.

Stilul și conținutul agresiv al lucrării ar trebui să provoace imediat o reacție negativă în ascultător. Mayakovsky declară că darul său poetic este irosit în fața „grăsimii flască”. Autorul smulge din mulțime imaginile caracteristice masculine și feminine, personificând toate urâciunile societății. Bărbatul are varză în mustață, iar femeia nici măcar nu este vizibilă din cauza produselor cosmetice și a abundenței obiectelor care îi aparțin. Cu toate acestea, acești „subumani” sunt membri respectați și venerați ai societății umane.

Principalul mod în care Mayakovsky descrie mulțimea este „păduchele cu sute de capete”. Datorită banilor, masa umană își revendică drepturile asupra identității poetului. Ea crede că, după ce i-a cumpărat timpul, are puterea de a dispune de talentul la discreția sa.

Mayakovsky merge împotriva regulilor unei societăți decente. El, ca un „Hun grosolan”, comite o revoltă individuală. În loc de admirație respectabilă și de capriciile poetului, scuipatul zboară în fața mulțimii. Toată ura acumulată de autor este concentrată în acest scuipat.

Poezia „Nate!” - una dintre cele mai puternice opere de protest din poezia rusă. Nimeni înainte de Mayakovsky nu și-a exprimat un dispreț atât de deschis față de propriii ascultători. În el se poate vedea embrionul artei ultra-radicale moderne.

Notă: acest verset mai este numit „Ura!”, care tradus din engleză înseamnă „ură”.

Versurile lui Vladimir Mayakovsky, unul dintre cei mai originali și talentați poeți ai secolului XX, sunt clar împărțite în două perioade. Lucrările sale, scrise înainte de revoluția din 1917, se disting prin energia, puterea și forța imense a eroului liric. Dar, în același timp, poeziile acestei perioade sunt pline de singurătate, dorul eroului de dragoste și înțelegere, de un spirit înrudit, pe care nu-l vede în realitatea înconjurătoare. De aici - protestul, revolta, șocul, dorința eroului Mayakovsky de a reconstrui întreaga lume, întregul Univers.
Poezia lui Mayakovsky „Aici!” (1913) - una dintre cele mai izbitoare și caracteristice opere ale operei timpurii a poetului. Numele în sine ne configurează într-un mod șocant. „Nate!” Vernacular și grosolan, pe care eroul îl aruncă publicului lipsit de suflet și vulgar, explică atitudinea sa față de ea. Eroul, ca un document, își aruncă poeziile către acest public, fără să mai spere la înțelegerea lor, darămite o evaluare demnă a creativității.
Poezia „Nate!” are elemente ale unui complot specific. Eroul liric dintr-o instituție, poate într-un restaurant, își citește poeziile către publicul mestecat. Vorbește cu acești oameni cu cele mai dureroase, despre ceea ce îi smulge din inimă, despre cele mai lăuntrice: „Ți-am deschis atâtea poezii de cutii, sunt cuvinte de neprețuit și risipă de bani”. Epitetul „neprețuit” subliniază importanța acestor cuvinte pentru eroul liric.
De ce se numește „un ticălos și un cheltuitor?” Mi se pare, pe de o parte, pentru că eroul își dă seama de zadarnicia eforturilor sale de a se deschide înainte de a mesteca veșnic bărbații și femeile „grase”. Pe de altă parte, aceste definiții indică puterea și energia puternică a eroului, care, fără a se cruța de el însuși, va continua să încerce să facă ceva, să schimbe lumea cu creativitatea sa.
Dar ce zici de public? Nu-i pasă:
Iată-te, omule, ai varză în mustață
undeva supă de varză pe jumătate mâncată, pe jumătate mâncată;
iată-te, femeie, albă pe tine gros,
te uiți la stridie din scoicile lucrurilor.
Acești oameni sunt loviți de îngrijorări meschine din „lumea lucrurilor”. Ei și-au ascuns strâns sufletul în cochilie și acum nu mai pot înțelege nimic care să nu le atingă stomacul. Comparația vie „arată cu o stridie din cochiliile lucrurilor” ne ajută să înțelegem acest lucru.
În al treilea catren, limitele poemului încep să se extindă. Acum, eroul se găsește singur cu întreaga lume ostilă, cu mulțimea. O metaforă foarte puternică și vie, care caracterizează aceste relații:
Toți sunteți pe o inimă poetică de fluture
biban, murdar, cu și fără galoși.
Galoșii aici sunt un detaliu foarte precis care caracterizează „publicul bine hrănit și vulgar”. Pentru erou este „murdară”, murdară în primul rând cu sufletul ei, pentru că este surdă la tot ce este frumos.
Mai mult, imaginea se desfășoară, sporindu-și impactul. Acești oameni în galoși se transformă într-o mulțime care se ridică ca un zid puternic împotriva eroului liric, nedorind să-l înțeleagă și să-l accepte. Comparația „picioarele înțepenite ale unui păduch cu o sută de capete” este evaluativă. Conține atitudinea eroului liric din mulțime, care provoacă doar dezgust.
Dar eroul liric se consideră liber de opiniile acestei mulțimi. Cu bucurie și râs, afirmă că în orice moment poate pur și simplu să scuipe în fața întregului public. Ce înseamnă? Mi se pare că Mayakovsky înseamnă că poate spune în mod deschis acestor oameni tot ceea ce crede despre ei. Eroul său își poate permite orice șocant să „stârnească” cumva mulțimea, pentru a o face să se simtă.
Poezia se încheie cu repetarea unei linii din prima strofă a poemului. În ea, eroul repetă încă o dată că este „o risipă de cuvinte de neprețuit și o risipă”. Astfel, compoziția „Nate!” poate fi considerat circular. În ciuda tuturor singurătății eroului liric, poemul este pozitiv. Accentuează puterea, libertatea, strălucirea poetului, care își va „face treaba”, indiferent de ce.
Această lucrare atinge tema poetului și a mulțimii, tradițională pentru poezia rusă, relația poetului cu oamenii. Această temă este rezolvată în principal și clasic, în ciuda tuturor inovațiilor mijloacelor artistice. Poetul nu este înțeles de mulțime, respins și ridiculizat de ea. Dar, în același timp, poetul interacționează cu această mulțime, se opune acesteia, batjocori și șocuri.

Una dintre cele mai bune poezii timpurii ale lui Mayakovsky, pe care a iubit-o mai ales, a fost „Aici!” Citită de autor pe 19 octombrie (aniversarea liceului Pușkin!) 1913 la deschiderea cabaretului literar din Moscova „Lanterna roz”, a stârnit furia publicului și a dus la intervenția poliției. Și acest lucru nu este surprinzător: chiar titlul poeziei era sfidător, deoarece cuvântul „nate” este colocvial, în utilizarea de zi cu zi are o conotație de dispreț. Tema poeziei este tradițională: confruntarea dintre poet și mulțime. Cu toate acestea, acest conflict este rezolvat de autorul futurist în felul său, profund original. Dacă Poetul lui Pușkin din poezia „Poetul și mulțimea” a preferat singurătatea creativă („Pleacă! îl insultă, ridicându-l mai repede tradițiile operelor lui Lermontov „Poetul” și „Cât de des, înconjurat de o mulțime pestriță ...”, de fapt, aceeași barbarie și grosolănie imaginară. Abundența de cuvinte grosolane sau jignitoare pentru destinatar creează, de asemenea, o atmosferă de provocare în poem. Pentru mulțime, poezia este divertisment în intervalul dintre dans și dans („Mulțimea va deveni sălbatică, frecându-se, / un păduch cu o sută de capuri care își înfășoară picioarele”).

Grosimea poetului este o reacție defensivă la atitudinea consumatorului față de talentul său și arta în general. În poezie, mulțimea caută doar un scandal, este gata să se târască în sufletul eroului, a cărui inimă este atât de vulnerabilă și lipsită de apărare încât este comparată cu un fluture. El, „cuvintele neprețuite ale unui cheltuitor și deșert”, se irosește fără sens, „aruncă mărgele”, poeziile sale sunt ca niște bijuterii („poeziile cutiei”), dar sunt străine mulțimii, aparent considerându-se sincer patronă a frumuseții.

Este simbolic faptul că eroul lui Mayakovsky se numește „Hun nepoliticos”. La începutul secolului, a existat o tendință de a stabili paralele între civilizația modernă, aflată în pragul unei crize revoluționare, și Imperiul Roman, care a căzut sub loviturile triburilor nomade. Astfel, poetul simbolist V. Ya. Bryusov în poemul său „Hunii care vin” (1904-1905) vede scopul „noilor barbari” în „Revigorarea unui corp decrepit / Val de sânge în flăcări”. Maestrul simbolismului vede rolul său, precum și rolul altor „preoți ai artei”, în conservarea patrimoniului cultural al epocii moderne și anterioare: peșteri ”. Cu toate acestea, Mayakovsky intră într-o dispută cu tradiția în general și cu Bryusov, adversarul său constant, în special. „Hunul dur” din poezia lui Mayakovsky este poetul însuși, el poartă o nouă artă care nu înlocuiește, ci substitui ceea ce este creat de alții. Chiar și versul său încalcă sfidător canoanele de bază ale poeziei, oferă o nouă idee despre ceea ce poate fi o operă poetică.

Poezia „Nate!” păstrează încă forma tradițională de împărțire în strofe - catrene cu rima încrucișată (cu excepția ultimei strofe, care ia deja forma unei „scări Mayakovskaya”). Cu toate acestea, metrul poetic „Aici!” se îndepărtează de această tradiție. Primele două rânduri sunt scrise de o coreea, dar în rândurile rămase silabo-tonic dimensiunea începe să se slăbească, astfel încât în ​​a treia sau a patra linie între două silabe accentuate - iktami - pot exista de la 0 la 2 neaccentuate, iar în a doua strofă numărul silabelor neaccentuate într-o măsură ajunge la 4. Poezia capătă deci intonații caracteristice vorbirii orale, pierde „melodiositatea” declamativă.

Sunarea versului are același scop: măcină și mârâie („Într-o oră de aici într-o alee curată / grăsimea ta balonată va curge peste persoana respectivă”), prezentând un contrast izbitor cu melodiositatea operelor simboliste. Salutat de teoreticienii futurismului dificultate în formă, scopul căruia este de a face forma artistică sensibil perceptibilă, de a-și ascuți percepția, își găsește expresia în sintaxa poetică. Poezia conține inversiune, se încalcă ordinea obișnuită a cuvintelor: „și ți-am deschis atâtea cutii de poezii” (aparent, ar fi mai corect să spui „și ți-am deschis atâtea cutii de poezii”). Sunt utilizate elipsele - omiterea unor cuvinte semnificative („în mustața ta<застряла>varză "," pe tine<намазаны>văruiți gros ”). pleonasm, construit pe repetarea sensului deja exprimat („cheltuitor și mot”, „supă de varză sub-mâncată, sub-mâncată”). Astfel, poezia „Pathé!” - provocare poezie. Însăși forma sa este concepută pentru a distruge noțiunile obișnuite de „frumos” și „ar trebui”, pentru a „insulta gusturile” publicului cultural care se consideră. Cu toate acestea, acesta nu este un simplu huliganism, ci un mijloc de stabilire a noului - prin negarea vechiului, provocând un scandal.

Poemul „Nate” a fost scris de Vladimir Mayakovsky în 1913.

În anii care au precedat revoluția din Rusia, toată marginea satirei lui Mayakovsky era îndreptată împotriva oamenilor „grași” și „nesimțiți” la cuvintele poetului. Poetul a început să creeze o pistă creativă tocmai cu poezii precum „Nate”, unde a fost glorificat sentimentul propriei îndepărtări față de lume, cu gânduri și moravuri vulgare care domneau în ea.

În „Nat” este prezentată lumea îngrășării locuitorilor, care arată „ca o stridie din cochiliile lucrurilor”. Mayakovsky, cu sarcasmul său caracteristic, vorbește despre obsesia oamenilor față de lucrurile materiale, de lipsa lor de spiritualitate, de minte îngustă și de vulgaritate.

Tema poeziei: mulțime „nesimțită”, nemaiauzind atractivitatea poeziei.

„... Și ți-am deschis atâtea versuri în cutii ...”

Ideea poeziei: Mayakovsky caută să-i îndemne pe oameni să se rupă de viața lor de zi cu zi, să iasă din rutina agitației de zi cu zi, el provoacă mulțimea și o cheamă să se oprească, să se uite în jur și să gândească, doar „mulțimea” încă nu-l aude, dar el continuă să-și bată joc de amărăciune în inimă ...

Experții noștri vă pot verifica eseul în funcție de criteriile USE

Experții site-ului Kritika24.ru
Profesori ai școlilor de conducere și experți în funcție ai Ministerului Educației din Federația Rusă.

Mayakovsky își bate joc de burghezie, care nu înțelege întreaga sublimitate a valorilor spirituale, fiind prea constrâns de cadrul bogăției materiale și al nevoilor cotidiene.

Poetul este ostil mulțimii și vrea să trezească vulcanul indignării și mâniei, are nevoie de un scandal, pentru că numai prin emoții puternice, furtunoase, militante, este posibil să forțezi o persoană să privească lucrurile într-un fel sau altul, să vadă noi fațete și nuanțe în viață, pentru a scoate calitatea lor. La urma urmei, Mayakovsky crede de fapt într-o persoană și crede în el însuși că va putea trezi un Om cu majusculă într-o persoană.

Și oricât ar fi batjocorit mulțimea, poetul se simte singur în această lume ostilă, pe care el însuși a creat-o în jurul său și acum caută să o refacă: a-i face pe „cei care nu aud” să audă, să nu vadă să vadă, să nu simtă în sfârșit și să simți această viață ... Percepția sa asupra vieții, manifestarea agresivității față de oameni este un mod de supraviețuire, protecție și atac.

În poezia V. Mayakovsky folosește mijloace artistice precum

sarcasm: „grăsimea ta balonată va curge peste persoană”, „stridiile din cochiliile lucrurilor”,

și epitetele: „mulțimea va fi brutalizată și frecată”.

Poezia „Nate” este o poezie în care Mayakovsky reflecta înclinațiile sale futuriste, respingerea față de lumea de atunci și pe cei care se simt stăpâni în ea.

S-ar părea că poezia „Nate” a lui Mayakovsky este doar patru strofe, nouăsprezece rânduri de text, dar din ele se poate face o analiză deplină a unei opere de artă. Să aflăm cum să o facem conform tuturor regulilor.

Privind in urma

Astăzi, când operele lui Vladimir Vladimirovici sunt considerate pe bună dreptate clasice și sunt incluse în programa școlară, avem dreptul să analizăm textele sale nu numai ca cercetători literari, ci și ca psihologi.

În 1913, când a fost scris poemul „Nate”, Mayakovsky a sărbătorit doar cea de-a douăzecea aniversare. Sufletul său, ca orice tânăr talentat, necesită acțiune, o reevaluare a valorilor de către societate, caută să ofere tuturor ceea ce merită, cel puțin în versuri. Poetul se numește violent, sălbatic, care în realitate ar trebui considerat nu atât agresiune fizică, cât verbală, îndreptată împotriva nedreptății. Datorită acestor calități, poetul va fi apreciat de noul guvern - nu ideal, ci nou și, prin urmare, lăudat de Mayakovsky.

Golul aristocrației

Poetul este convins că creativitatea este percepută de un strat de pseudo-aristocrație ca un produs alimentar. Ei nu vor să perceapă un sens mai profund și au o singură intenție - să se distreze ascultând fraze rimate. Autorul decide să vorbească direct, fără sugestii, și o face de-a lungul tuturor anilor de muncă, acest lucru reiese din analiza poeziei „Nate” a lui Mayakovsky.

În viitor, el se va numi „poet-proletar”, va glorifica dezvoltarea tehnologiei și mișcarea societății către un viitor mai luminos, luptând în același timp cu cei a căror conștiință a rămas în Rusia imperială. Deja în lucrările timpurii, această luptă capătă un caracter pronunțat.

Cuvinte și silabă

Poeziile lui Mayakovsky sunt un strigăt, acestea sunt cuvinte rostite într-un megafon. Vorbește ca și cum ar fi ciocănit cuie cu un ciocan: nu degeaba strofele întregi ale operelor sale sunt linii dintr-un cuvânt, deplasate prin file, pentru ca cititorul să perceapă ritmul și mărimea.

Mențiune în analiza poeziei „Nate” a lui Mayakovsky și alegerea cuvintelor: „cochilii de lucruri”, „Hun grosolan”, „grăsime umflată”. Este acest vocabular tipic pentru un poet? De ce crezi că a ales aceste cuvinte particulare și nu altele?

Acordați atenție componentei fonetice, rime. Mayakovsky recurge adesea la aliterare - repetarea acelorași seturi de consoane în cuvinte diferite. Mai mult, maniera de rimare a poetului poate fi formalizată printr-o metodă separată inventată de el. Întreaga strofă, în opinia sa, ar trebui să arate ca una, iar cuvintele din ea ar trebui să fie toate legate nu numai prin sens, ci și prin fonetică.

Tehnici literare

Epitetele și metaforele, exagerările și subevaluările, sarcasmul agresiv, care ia forma acuzațiilor, sunt caracteristice operei autorului în ansamblu. Analiza poeziei „Nate” a lui Mayakovsky oferă exemple de atitudine fără compromisuri față de ascultător: „grăsimea ta balonată ...”, „tu ... biban, murdar ...”, „Voi scuipa în față ...” .

Scopul unui astfel de apel nu este să jignească, ci să gândească, să smulgă o persoană din lumea confortabilă a consumului de estetică a creativității și să arate adevăratul sens al poeziei: să ridice probleme pentru a le rezolva ulterior. ; pentru a concentra atenția publicului asupra locurilor inflamate, pentru a păși astfel pe un vechi cal nevindecat.

Protecția poetului

La începutul secolelor al XIX-lea și al XX-lea, rolul poetului a căpătat un caracter distractiv. Dacă în timpul lui Pușkin, a cărui operă a iubit-o și a apreciat-o Mayakovsky, poetul din conștiința publică a ocupat o poziție oarecum privilegiată, atunci în ajunul revoluției a devenit un instrument de divertisment pentru publicul de tavernă. Poetul decide să renunțe la încercările de a reînvia prestigiul profesiei sale „de la o a treia persoană” și declară direct oamenilor care-l ascultă despre nedreptate. Acest lucru ar trebui menționat în lucrarea sa privind analiza poeziei „Nate” a lui Mayakovsky.

Efecte

De asemenea, merită studiat un fragment din biografia poetului. Cum a fost percepută de societate poezia studiată? Cum au reacționat autoritățile și a existat vreo reacție? Lucrarea a contribuit la promovarea creativității lui Mayakovsky în masă și de ce?

Profesorilor le place când elevii și studenții depășesc citirea necesară și recomandată apelând la surse suplimentare. Prin urmare, nu va fi de prisos să arătăm interes atunci când efectuăm analiza „Nate”-ului lui Mayakovsky, iar profesorul va nota acest lucru ridicând nota sau închizând ochii la defectele minore. Intenția este lăudabilă în sine, mai ales dacă elevii nu sunt de obicei entuziaști în clasă.

Concluzie

Oricât de radicală ar fi abordarea poetului proletar de a convinge masele și de a-și promova punctul de vedere asupra problemelor rezonante, rămâne faptul: opera sa a avut un impact vizibil atât asupra formării imaginii noului guvern, cât și a tendinței futuriste din literatură. Poemul „Nate” al lui Mayakovsky este unul dintre primele apeluri la formarea unei figuri importante din cultura rusă, iar fiecare student ar trebui să-și citească operele (cel puțin cele mai faimoase).