الصورة في التصميم - فكرة عاطفية وحسية عن الغرض والمعنى والجودة والأصالة لعمل فني التصميم، وهي فئة التقييم الجمالي لنتائج الإبداع التصميمي.

يختلف التصميم في التصميم بشكل كبير عن مفهوم مماثل في أشكال الفن الأخرى، حيث أن التصميم، من ناحية، يرتبط ارتباطًا وثيقًا بالمحتوى العملي لنتائج أنشطته، ومن ناحية أخرى، فإنه لا يتظاهر ظاهريًا لتحقيق الأهداف الروحية للإبداع الفني. ومع ذلك، فإن تعبير التعبير الفني وأهميته لعدد من الأسباب يرفعه إلى مرتبة الظواهر الثقافية ذات الأهمية المفاهيمية.

ينقسم النظام البصري في المنزل بشكل واضح إلى ثلاث مجموعات، مما يعكس طبيعة تقديمها للمشاهد:

الألوان (مماثلة في وسائل الرسم والرسم في الفنون الجميلة)؛

البلاستيك الحجمي (على غرار الإبداع النحت)؛

المكاني - إعادة إنتاج إمكانيات التنظيم المعماري لبيئتنا.

وفقا لتعقيد لوحة الوسائل لكل نوع لاحق من التصميم، تزداد إمكانية إدراكها المجازي.

ولكن بغض النظر عن طريقة العرض، فإن جميع الصور المصممة لها أصل مزدوج:

تزويد المستهلك بمعلومات حول طبيعة تلك العمليات المنزلية أو إجراءات العمل التي تم تكييف "الناقلين" لها؛

فهي تتمتع بخصائص بصرية غير مرتبطة (السطوع، اللدونة، البنية التركيبية، وما إلى ذلك)، والتي يراها المشاهد كعلامة جمالية مستقلة، "بنية تصويرية" تعيش حياة مستقلة عن الوظيفة.

خصوصيات الإدراك (الاستهلاك) تحدد إلى حد كبير الخصائص المحددة للغذاء في الغذاء.من بينها:

التلوين الوظيفي لحل مجازي محدد، يشير من خلال المهام النفعية للاستهلاك إلى دوره في نمط حياة شخص أو شريحة معينة من المجتمع؛

إن الاعتراف العالمي بالخصائص التصويرية، الناجم، من ناحية، عن الرغبة في الأصالة وتذكر حلولها، من ناحية أخرى، عن طريق التداول الشامل لها، والذي يقدم حرفيًا جميع شرائح المجتمع إلى النماذج الأولية المرئية المقابلة ( أثاث Thonet، تصميم "إسكندنافي"، إلخ.) ؛

ملكية المقترحات التصويرية الأكثر لفتًا للانتباه في تصميم شخصية إبداعية محددة، والتي يتم الكشف عنها من خلال السمات الفردية لـ "الأسلوب المؤسسي" للمؤلف أو الميزات الأخرى المتأصلة في أعمال سيد معين أو مجتمع التصميم (الأسلوب "البني" ، أعمال E. Sottsass، F. Hundertwasser وغيرها)؛

التغيير المستمر في الخصائص البصرية الخاصة - ديناميكيات الخيارات الزخرفية، مبادئ الحلول التكنولوجية - مع استقرار الفهم الأساسي للمهام الوظيفية لهذا النوع من أعمال التصميم (على سبيل المثال، تطور أشكال الأجهزة الكهربائية المنزلية: شفرات الحلاقة، والسخانات، وما إلى ذلك)؛

الجاذبية الأساسية، سطوع الحلول الرسمية، التي تهدف إلى جذب انتباه المستهلك، "الإعلان" عن مظهرها، المرتبط بالطبيعة التجارية لتوزيع أعمال فن التصميم في المجتمع.

في الواقع، يمكن تقسيم المجموعة الكاملة للاختلافات الفنية للرسم في الرسم إلى تيارين:

الأعمال العادية، كقاعدة عامة، مجهولة المصدر، تفسر جماليات كائن التصميم تقريبًا، على مستوى الصورة الجماعية "العامة" (الإنتاج الضخم الذي له شكل "قياسي" متناغم، لكنه يفتقر إلى التوجه نحو رؤية فردية لهذا يكتب)؛

تعتبر المنتجات والمجمعات والمجموعات "مبدعة"، وتحدد خط تطوير منطقة معينة من التصميم، وتقترب من الشعور الشخصي بالخصائص التصويرية، وتفسيرها الفردي من قبل كل من المؤلف والمستهلك.

هذه والعديد من الميزات الأخرى للحلول التصويرية (وجود قصير المدى وسريع الزوال لمعظم الأشياء الرسومية، والتعبئة، والأساليب الديناميكية لإلقاء الضوء على البيئة الحضرية، وتغيير الموضة في الملابس، وما إلى ذلك) تجعل فئة التصميم الفني ظاهرة مستقلة تمامًا في العالم. النظرية العامة للفن، والتي تتطلب تطوير البحث الخاص بك والأجهزة المفاهيمية (قارن، على سبيل المثال، فئات "الصورة الفنية" في الجماليات التقليدية و"نوع الصورة الفنية" في التصميم).

يحتوي العمل مع الصورة في التصميم على مجموعة متنوعة من الحلول سواء في الرسومات أو المواد. علاوة على ذلك، يمكن أن تكون الرسومات إما من صنع الإنسان أو أي شيء آخر (بما في ذلك التصوير الفوتوغرافي والطباعة ورسومات الكمبيوتر وما إلى ذلك). عند اختيار المواد، يسترشد المصمم بمفهوم التصميم. لذلك، يمكن تطبيق كل من الحلول التقليدية وحلول البحث المبتكرة.

أنظمة الإشارات والعلامات. متطلبات الهيكل التنظيمي للعلامة. أنواع الأشكال الرسومية للعلامات.

يرتبط مفهوم نظام الإشارات فقط بالأشكال الرسومية للإشارات ولا يؤثر على مجال عمل معلومات الإشارة للفئات الأخرى من الأنظمة الاصطناعية. ومن الناحية النظرية، اعتبرت العلامة من وجهة نظر البنية الشكلية لتنظيمها الداخلي علاقة: الوسط الرسومي – المحتوى الدلالي. واعتمادًا على طبيعة هذه العلاقة، تم تقسيم العلامات إلى ثلاثة أنواع: العلامات الأيقونية، والعلامات الفهارسية (تنقسم أيضًا إلى هندسية ونحتية)، والعلامات الرمزية (أي علامة يمكن أن تكون لها خصائص: ثابتة، وديناميكية، وما إلى ذلك). في الممارسة العملية، يتم حل القضايا الرئيسية للتنظيم الرسمي، وخاصة الأولين، حيث تم تصميم رموز العلامات بشكل مختلف (بسبب تعقيد محتواها وخصائص أساليب التصميم لتشكيلها).

يدرس علم السيميائية العلامات وأنظمة الإشارة.

لكي تتوافق الصورة بدقة مع مفهوم الأيقونة، يجب أن يلبي هيكل تنظيمها بشكل صارم أربعة متطلبات أساسية: الاستقلالية، والتميز، والتذكر، والنشاط البصري. وإذا تم وصف هذه المتطلبات في لغة التأليف الشكلي سنحصل على الخصائص التالية.

استقلالكيف يفترض ترسيم الحدود والاستقلال والاستقلال التام والعزل البصري عن البيئة الخارجية وجميع أنواع التأثيرات الخارجية الإغلاق التركيبي للبنية الرسومية للعلامة، و"طي" خطوط الطاقة في الفضاء الداخلي للصورة، وهو أمر مميز مبدأ تركيب التنظيم التركيبي مع العنصر المهيمن. تضمن خاصية استقلالية الإشارة ثبات إدراكها، بغض النظر عن البيئة التي قد تجد نفسها فيها. وهذا يشير إلى كل من البيئة المادية والدلالية.

يجب أن تُستكمل خاصية استقلالية الإشارة بخاصية لا تقل أهمية عن بنيتها وعملها البصري التميزمما يميزها عن العلامات الأخرى ولا يعطي الفرصة "للضياع" و "الذوبان" في مجملها. يتم ضمان هذه الخاصية من خلال التخصيص الداخلي لهيكل الهيكل الرسومي للعلامة، مما يمنحها ميزات مميزة تميزها عن عدد من أشكال الإشارة المماثلة.

ملكية التذكريميز شكل تنظيم الهيكل الرسومي للعلامة، ووضوح بنائه ووضوحه بسبب العمومية الشديدة والانتظام وسلامة التنظيم التركيبي للمادة المرئية، والإيجاز والتعقيد الأمثل للعناصر المكونة لها.

النشاط البصرييفترض نموذج الإشارة خضوع هيكله لقوانين ومبادئ الإدراك العاطفي والحسي البشري، وهو رد فعل مشدد عليه كمحفز مملوء بالطاقة، وهو نوع من الإشارة للعمل المكثف للجهاز الحسي. يتم تحقيق خاصية النشاط البصري للعلامة أثناء تكوينها باستخدام ترسانة التعبير التركيبي الرسمي المألوف بالفعل للطلاب من المهام السابقة.

الخصوصية النوعية لشكل الإشارة هي علاقة الإشارة بأشكال الصور الأخرى، واختلافاتها المحددة - هذه العلامة فيما يتعلق بهياكل الإشارة الأخرى، وخصائص البنية الفردية - سلامة التشكل الداخلي للعلامة والعلامة. إنتاجية الأداء - نشاط الإدراك البصري).

25. علامة أيقونية وعلامة فهرس وعلامة رمز. الخصائص وتشكيل العلامات. الرسومات والخط في العلامة.

العلامة الأيقونية تتميز العلامات الأيقونية بمثل هذه العلاقة بين الوسط الرسومي والمحتوى الدلالي عند ملاحظة مصادفتهما الكاملة. بمعنى آخر، يحتوي الهيكل الرسومي للعلامة المميزة على المحتوى الدلالي الخاص به وينقله، وبالتالي، عند إدراكه، لا يلزم إعادة ترميز خاص لرسالة المعلومات التي تنقلها العلامة. إن الوسيط الرسومي للعلامات الأيقونية مبني دائمًا على مبادئ التصوير وأن المصطلحين "أيقوني" و "مصور" في معناهما يشيران إلى جانبين مرتبطين بشكل لا ينفصم من العلامة - لتكون صورة كنموذج رسومي لشيء ما (iconicity) وأن تكون متساوية ومتطابقة ومشابهة لـ (iso-) المعروضة، أي. التصويرية كالتشابه في صورة الإدراك. ومن هنا فإن السمة الأساسية للعلامات المميزة هي درجتها العالية التماثل(مشابهة في الشكل) لتلك المعروضة.

وفي الوقت نفسه، هذا لا يعني أن العلامة الأيقونية، من حيث قدرتها المعلوماتية، تميل إلى إكمال التماثل مع العلامة المعروضة، كما لوحظ، على سبيل المثال، في الصور الوثائقية. على الرغم من أن الوسيط الرسومي في العلامة المميزة يحتفظ بتماثل معين مع الكائن المعروض، إلا أنه ليس نسخة كاملة منه. إنه يمثل نموذجًا تم تحويله بشكل كبير لكائن ما، والذي يسلط الضوء على جانب خاص من المحتوى الدلالي لكائن معين ويكشف عنه ويمثله مجازيًا. في هذا الصدد، عند تشكيل علامة مميزة، تكون مشكلة إنشاء مراسلات متناغمة بين شكل تنظيم الوسيط الرسومي والمحتوى الدلالي وتكرار المعلومات الأولية للكائن المعروض حادة دائمًا.

العلامات الأيقونية وعلامات الفهرس هي الأنواع الرئيسية للإشارات الرسومية بشكل عام. في علامة الفهرس، لا يرتبط الهيكل الرسومي للحامل بأي حال من الأحوال بالمحتوى الدلالي الذي ينقله، أي. ليس هناك أي تشابه بينهما فحسب، بل لا يوجد أي شكل من أشكال الاعتماد على الإطلاق. يتم تحديد علاقتهم بوسائل مصطنعة خارجية بحتة. كقاعدة عامة، يتم تأسيسها على أساس الاتفاق الجماعي لموضوعات عملية التواصل، ويتم تأسيسها تقليديا "بالقوة"، بفعل الإرادة. النظائر المباشرة لعلامات الفهرس هي حروف الأبجدية لأي لغة حديثة.

نظرًا لأن علامة الفهرس بطبيعتها تحمل محتوى دلاليًا لا ينتمي إلى بنيتها الرسومية الخاصة، يتم فرض متطلبات صارمة بشكل خاص على تشكيلها. بادئ ذي بدء، يتعلق الأمر ب "النقاء" التركيبي الرسمي لهيكل الهيكل الرسومي للعلامة، حيث لا ينبغي أن يكون هناك حتى أدنى علامات يمكن أن تسبب أي ارتباطات موضوعية عند إدراكها. وهذا من شأنه أن يستلزم على الفور تشويهًا (حتى إلى حد الاستبدال الكامل) لمحتواه الدلالي المحدد تقليديًا. لذلك، فإن تكوين البنية الرسومية لعلامة الفهرس يخضع حصريًا لقوانين التكوين الشكلي وتلك المتطلبات الأربعة التي تعمل كعوامل تشكيل النظام في بناء شكل الإشارة ككل.

يبدأ بناء الإشارة الفهرسية بالبحث عن مخطط هيكلي أساسي يلعب دور "الإطار" المورفولوجي لشكل الإشارة المستقبلية. في هذه المرحلة من العمل، يتم لعب الدور الرائد من خلال متطلبات التمييز والتذكر، والتي يجب أن تضمن تناسب عناصر الهيكل الداخلي لعلامة الفهرس. يتم تنفيذ المزيد من العمل في اتجاه ملء الهيكل الداخلي للعلامة بخصائص وعلامات الاستقلالية والنشاط البصري. وبالتالي، يتم تنفيذ الناقل الرسومي لعلامة الفهرس باستمرار كتجسيد تركيبي رسمي لمقياس الأيقونة على هذا النحو، محدد بشكل هادف في شكل أربعة متطلبات لخصائصها البصرية.

تحتوي علامات الفهرس على نوعين رئيسيين من البلاستيك: هندسيو نحتي.

مهمة إبداعية أخرى هي نقل الخصائص التصويرية السائدة لكل حرف إلى مجموعة الخطوط. وتتمثل المهمة الرئيسية في منح كل عنصر من عناصر مجموعة الخطوط خاصية تصويرية تتوافق مع النمط الرسومي للأحرف التي تم إنشاؤها. يتطلب نقل الخاصية السائدة للعلامة إلى عناصر مجموعة الخطوط (أي الحروف) مراعاة خصوصيات بنائها الهيكلي، مما يحدد المعيار لتحديد مقياس جميع تحولاتها المحتملة. تم تأسيس هذا الإجراء في العلاقة بين درجة الاعتراف (أي الحفاظ) على مبدأ البناء الهيكلي لعلامة الرسالة والخصائص التصويرية المقدمة.

علامات الرموزإنشاء اتصال معقد وغامض مع الكائن المرمز. إن قراءة الإشارات من هذا النوع تعتمد كثيرًا على سياقها بحيث لا يمكن اعتبارها خارج بيئتها الدلالية. الرمز لا ينفصل عن بنيته التصويرية ويتميز بالغموض الذي لا ينضب لمحتواه.

على الرغم من أن كلمة "رمز" تأتي من الكلمة اليونانية "علامة" (رمز)، "علامة مميزة"، فإن المعنى الموجود في هذا المفهوم اليوم أكثر تعقيدًا بكثير. يتطلب الفهم الصحيح لرمز الإشارة غمر الوعي المدرك في سياق الثقافة التي ولدته. إن القدرة على إدراك الرسائل المكونة بلغة رمزية بشكل مناسب تفترض وجود اتفاقية (اتفاق) داخل الثقافة فيما يتعلق بمعناها. ولكن على عكس علامات الفهرس، فإن استخدامها، عندما يكون المعنى غامضا، يفقد معناه، وهبت الرموز بكل عضوية ولا تنضب من الصور الفنية.

ليس كل علامة يمكن أن تصبح رمزا. وقدم عالم اللغويات فرديناند دي سوسور في القرن التاسع عشر المثال التالي: الميزان علامة تحتوي على فكرة التوازن، لكن العربة لا تحتوي، لذلك يمكن أن يكون الميزان رمزًا للعدالة، لكن العربة لا تستطيع ذلك.

تعمل التجربة الثقافية لكل منطقة على تطوير نهج بديهي لتفسير الرموز التي تهمها.

أحد الأمثلة الأكثر وضوحًا: اللون الأسود في الثقافة الأوروبية هو لون الحداد، و"الأفعال القذرة" هي الأفعال السيئة، وما إلى ذلك. لكن في التقاليد الصينية، لون الحزن والحداد هو الأبيض، وهو ما له في أفكارنا المعتادة معنى النقاء والبراءة، هذا هو لون فستان الزفاف.

إن وحدة المجموعة الأساسية من الرموز السائدة تحدد الحدود الوطنية والإقليمية للثقافة.

ولا تنتمي الرموز إلى قسم تاريخي محدد، بل تتخلل هذا القسم عموديا من الماضي إلى المستقبل. في العصور المختلفة، تم تحقيق الرمز في أشكال مختلفة، لكنه في حد ذاته ثابت ويمكن التعرف عليه في جميع الأوقات. ومن خلال الرموز تتحقق آلية وحدة الثقافة واستمراريتها. يُفهم الرمز على أنه إشارة تشير إلى مساحة واسعة من المعنى بحيث يشمل استخدامها سجلاً دلاليًا ثقافيًا معينًا، ومنطقة دلالية ثقافية كبيرة، ويتقلب معنى الرمز بين المعنى الرمزي الحقيقي والفعلي. وهو لا يدل على محتوى محدد، بل يشير إلى مجال دلالي، أو تقليد ثقافي معين، أو مساحة من الذاكرة المشتركة. الرموز هي إشارات للذاكرة المشتركة.

تختلف الرموز:

على بسيط- الأشكال الهندسية الأولية ذات الطبيعة الرسومية؛ معارضة الألوان الأساسية.

معقد- صور مكونة من أشكال معقدة بيانيا.

الرموز البسيطة لها طبيعة قديمة للغاية، على الرغم من أنها تحتفظ دائمًا بنشاطها الثقافي. لديهم محتوى معقد متعدد الأوجه ومتعدد القيم. كلما كانت الصورة التي تم إنشاؤها أكثر عالمية، كلما كانت الرموز البسيطة ومجموعاتها أقرب إليها.

حدد العالم والمفكر الديني الشهير الأب بافيل فلورنسكي ثمانية عشر رمزًا أساسيًا: النقطة، الخط العمودي، الخط المائل، الخط الأفقي، تقاطعها، الزاوية، المثلث، المربع، الصليب، الخماسي، السداسي، السباعي، المثمن، الدائرة (الدائرة)، القرص (سطح الدائرة)، المجال، البيضة، العملة.

الرموز المعقدة لها معنى أكثر تحديدًا وثباتًا وأحادي السطر. كلما كانت الصورة التي تم إنشاؤها أكثر خصوصية ومحلية بطبيعتها، كلما كانت الرموز المعقدة أقرب إليها ("إكليل الغار"، "الفارس البرونزي"، وما إلى ذلك). تشمل رموز الإشارة أيضًا:

رموز وعلامات الرعاية

(الالتزام بالقواعد عند استخدام بعض المنتجات غير الغذائية) بما في ذلك الرموز العالمية.

علامات المناولة (صور توضح كيفية التعامل مع البضائع).

الرموز النجمية المستخدمة في العلامات وما إلى ذلك.

UDC 111.08:7.042.2 لازوتينا تاتيانا فلاديميروفنا

دكتوراه في الفلسفة، أستاذ قسم العلوم الإنسانية، جامعة ولاية تيومين للنفط والغاز

رموز الألوان في لغة التصميم

حاشية. ملاحظة:

وتتمثل المشكلة المركزية للمقال في اعتبار لغة التصميم ظاهرة اجتماعية وثقافية، مما يستلزم ضرورة التعرف على الطبيعة الخاصة للغة التصميم، مفهومة كلغة مصطنعة، مشبعة بتشكيلات الإشارة المختلفة. لقد ثبت أن الإشارات والإشارات وأنظمتها ورموزها تملأ المجال الدلالي للغة التصميم. يتم استكشاف رمزية اللون المستخدمة في إبداع التصميم. لقد تبين أن الطبيعة الرمزية للغة التصميم تدرك إمكانية تعدد الأصوات في الصورة الفنية لفن التصميم، والتي تُفهم على أنها فئة عالمية من الإبداع الفني وتعتبر وسيلة ونتيجة لإعادة إنتاج حقائق الحياة في الفن.

الكلمات الدالة:

التصميم، لغة التصميم، اللون، الفن، الرمزية، الترميز، الثقافة.

لازوتينا تاتيانا فلاديميروفنا

د.فيل. دكتوراه في الفلسفة، أستاذ بقسم الفنون الحرة بجامعة تيومين الحكومية للنفط والغاز

رمزية الألوان في لغة التصميم

يركز المقال على اعتبار لغة التصميم ظاهرة اجتماعية وثقافية، مما يحدد دراسة الطبيعة المحددة للغة التصميم المفسرة على أنها لغة اصطناعية مليئة بعائلات مختلفة من العلامات. ثبت أن الإشارات والإشارات وأنظمتها ورموزها تملأ المجال الدلالي للغة التصميم. يتم التحقيق في رمزية اللون المستخدمة في أعمال التصميم. لقد تبين أن الطبيعة الرمزية للغة التصميم تحقق إمكانية جلب محتوى متعدد الأبعاد إلى صورة فنية لفن التصميم يفهم كفئة عامة للإبداع الفني وكطريقة ونتيجة لإعادة إنتاج الحياة في الفن.

التصميم، لغة التصميم، اللون، الفن، الرمزية، الترميز، الثقافة.

إن رمزية لغة التصميم تثير تعدد القراءات لمعاني فن التصميم، بهدف التوفيق بين المبادئ الجمالية والنفعية، مما يثير اهتمام قطاع واسع من الباحثين في فلسفة التصميم الحديثة. تتطلب مشكلة دراسة التصميم ولغته التفكير، حيث أن التصميم، من خلال نظام صور مشبع برموز مختلفة، وخاصة رموز اللون، يؤثر بشكل فعال على تكوين المواقف الأيديولوجية للشخص (المجتمع)، ولا يعكس فقط التغيرات المستمرة في المجال الاجتماعي والثقافي، ولكن أيضًا تنمية الذوق الفني وتشكيل عالم التوجهات القيمية.

في الوقت الحاضر، أصبح البحث عن تفاصيل أدوات لغة التصميم في مركز اهتمام الباحثين المحليين (على سبيل المثال Berdichevsky، N.P. Beschastnov، M.S. Kukhta، R.M. Lobatskaya، V.A. Lyashenko، M. V. Pankin، G.I Petrova)، وذلك باستخدام أساليب مختلفة ل دراسة وإثبات آليات إنشاء الرمز: طريقة جدلية للنظر في لغة التصميم في وحدة وتنوع خصائصها؛ طريقة تاريخية مقارنة تسمح لنا بتحديد العلاقة بين الديناميكيات والإحصائيات في تطورها، والتي يحددها التغيير في التقنيات الأسلوبية لعصر تاريخي معين يحدث في إبداع التصميم.

يبدو استخدام النهج السيميائي فيما يتعلق بالوسائل اللغوية للتصميم واعدا، لأنه يسمح لنا باعتبار التصميم لغة اصطناعية خاصة حيث توجد أنظمة العلامات (الرموز).

الهدف الرئيسي من هذا المقال هو التعرف على الطبيعة المحددة للغة التصميم مما يثير الحاجة إلى تحليل عالم الرموز المستخدمة في أنشطة التصميم.

من الأمور ذات الأهمية الخاصة للدراسة هو ترميز الألوان، والذي يُفهم على أنه عملية نقل المعنى المجازي لظواهر اللون التي تعمل في الإبداع التصميمي. وتجدر الإشارة إلى أن اللون له معنى إضافي فقط في سياق موقف رمزي معين. بالإضافة إلى ذلك، كلما ارتفعت ثقافة الإدراك ودرجة التعليم لموضوع الإبداع التصميمي، زادت المعاني التي "تكتسبها" صورة المصمم.

العلوم الثقافية

يهدف التصميم كنشاط خاص لإنتاج الأشياء الثقافية إلى الجمع بين النفعية العملية والجماليات. في عملية تطوره التاريخي، يشكل التصميم نظامًا من الوسائل الفنية، التي يتم تعيين معنى رمزي لها أثناء عملها، أي أن التصميم يصبح لغة خاصة، عناصرها هي نقطة، خط والبقعة والشكل وغيرها من وسائل التعبير.

وبالتالي، فإن لغة التصميم هي نظام من الوسائل الفنية التي تطورت في عملية التطور التاريخي للتصميم، ومن بين الوسائل التعبيرية (المرئية) اللون، الذي يُفهم في هذا العمل على أنه خاصية معينة للأجسام لإثارة إحساس بصري في وفقًا للتركيب الطيفي للضوء المنعكس (المنبعث) منها، له الخصائص التالية: درجة اللون، أي ظلال مختلفة من الألوان؛ التشبع، وبعبارة أخرى، درجة سطوع اللون؛ الخفة - تلعب القدرة العاكسة لسطح اللون دورًا رائدًا في تكوين صور التصميم.

تظهر الممارسة أنه على الرغم من حقيقة أن إبداع التصميم يستخدم مجموعة كاملة من الرمزية التي تم إنشاؤها نتيجة لعملية طويلة من تطور العالم الثقافي، يتم إيلاء أهمية خاصة لرمزية اللون في ممارسة التصميم.

في سياق تحديد التفضيلات الاجتماعية والثقافية للثقافة، الباحثون الحديثون، ولا سيما G.Yu. ويشير عثمانكين إلى أن "... تركيب الخطوط والألوان... يعكس بوضوح العملية الفنية لأي عمل ويحدد أهميته التاريخية في الثقافة الفنية". ما سبب الوضع الذي تطور في تاريخ الفن بشكل عام والفنون والحرف بشكل خاص؟

نذكر حقيقة أن الألوان المختلفة كانت تتمتع بمعاني رمزية في الفن القديم (مصر والهند والصين واليونان)، وتجسد العناصر الطبيعية (النار والأرض والماء والهواء)؛ غالبًا ما يكون بمثابة علامة على خلق كل الأشياء؛ التعبير في المقام الأول عن أفضل الصفات الإنسانية، على سبيل المثال، النشاط والشجاعة والبراءة والتواضع؛ بمثابة علامة على التكوينات المثالية، مثل الحقيقة والخير والجمال؛ تجسيد الثروة والسلطة. تشير الأبحاث الحديثة إلى أن "الشعوب القديمة تحاول فهم قوانين الكون، لإيجاد مكان منظم في العالم"، وفي هذا يساعدهم نظام الألوان، حيث "... تصبح الرموز وسيلة تسمح واحد "لتصور" وتجسيد غير المرئي، الإلهي. .

لاحظ أنه في عالم الفن في العصور الوسطى المسيحية وعصر النهضة المتمردة اللاحقة، ونتيجة لتغير النموذج الفني، اعتبر اللون مظهرا من مظاهر الضوء الميتافيزيقي، الذي يتجسد في الطبيعة، والذي يؤثر على التكوين المستمر للفن. شرائع الألوان للفنون الجميلة.

يحدث الفهم النظري للون بشكل أعمق في فلسفة العصر الجديد في أعمال F. Bacon، J. Locke، T. Hobbes، J. Berkeley، D. Hume، والتي ستظهر في التطوير الإضافي لمنهجية التصميم .

تميز القرنان التاسع عشر والعشرين بتجارب الفنانين والمصممين في مجال إدراك الألوان، مما انعكس في تطور منهجية الإبداع الفني.

في الوقت الحاضر، يتزايد الاهتمام برمزية الألوان بسبب الاهتمام المتزايد بالمشكلات السيميائية للظواهر اللغوية. ويتزايد الاهتمام بالسيميائية كعلم العلامات وأنظمتها بظواهر الإبداع الفني، كما يكثف العمل على تجميع المعاجم الخاصة بالعلامات والرموز المستخدمة في العلم والفن.

تشير الدراسة التي أجريت للتصميم ولغته إلى أن عملية الترميز في الإبداع التصميمي تهدف إلى الجمع بين الشريعة، والتي تتجلى في استخدام تقنيات فنية محددة لبناء التكوين، ولا سيما رمزية الألوان، والحفاظ على التقاليد الثقافية، وعملية التحديث، وتقديم أحدث أساليب العمل مع مواد التكوين الفني. ولكن يجب أن نتذكر أن الفكرة الأساسية في إنشاء أعمال إبداعية في التصميم هي ثالوث الجمال والمنفعة والضرورة، مما يعكس الصراع الذي لا يمكن التوفيق بين "القديم" و"الجديد" في الفن الحديث، والجمع بين تقنيات الابتكار والابتكار. تشهد ديناميكيات التغييرات في لغة التصميم على تجديد النظام بعناصره التعبيرية، لكن ولاء الفنان المصمم لمبدأ الرمزية لا يتزعزع.

وبالتالي فإن لغة التصميم هي ظاهرة ثقافية، فهي تمثل نتاج النشاط الرمزي للناس. تحتوي الصور الفنية التي تم إنشاؤها من خلال لغة التصميم على عالم خاص من العلامات والرموز. يوجد في لغة التصميم نظام متطور من التشكيلات الرمزية، حيث تلعب رمزية اللون دورا خاصا في تشكيل معنى الإبداع التصميمي. تعكس رمزية اللون التغيير في المبادئ التوجيهية الأيديولوجية لعصر تاريخي معين، وتغيير نظام التصميم المجازي.

1. انظر: بيرديتشيفسكي إي.جي. تصميم المجوهرات المبتكرة // التصميم. مواد. تكنولوجيا. 2013. رقم 13. ص 1-10؛ بيشاستنوف ن.ب. اللغة الفنية للزخرفة. م.، 2010. 335 ص. ; كوختا إم إس، بوستوزيروفا أو إل. تأثير تصميم المجوهرات على الطراز العرقي على اختيار المواد والتقنيات // التصميم. مواد. تكنولوجيا. 2013. رقم 12. ص 1-8؛ Lobatskaya R.M.، Sorokina V.E.، Generalchenko P.S. حلول تصميم جديدة لصناعة المجوهرات // المرجع نفسه. 2012. رقم 12. ص 9-30؛ لياشينكو ف. التصميم كظاهرة اجتماعية وثقافية // نشرة جامعة ولاية أوهايو. 2008. رقم 9 (91). ص 21-25؛ بانكينا إم. تطور مبادئ التصميم: التحليل الثقافي // نشرة أكاديمية تشيليابينسك الحكومية للثقافة والفنون. 2014. رقم 2 (38). ص 50-55.

2. عثمانكينا جي يو. قانون الفن التشكيلي المصري باعتباره تزامنًا للثقافة // نشرة أومسك العلمية. 2009. رقم 4 (79). ص 223-226.

3. شاليموفا إل.إيه الفئات الاجتماعية والثقافية لرمزية اللون // عالم العلوم والثقافة والتعليم. 2015. رقم 1 (50). ص 385-388.

4. المرجع نفسه. ص 386.

5. كيم ف.ف. السيميائية والمعرفة العلمية: التحليل الفلسفي والمنهجي. ايكاترينبرج، 2008. 416 ص.

6. برانسكي ف.ب. الفن والفلسفة: دور الفلسفة في تكوين وإدراك العمل الفني باستخدام مثال تاريخ الرسم. كالينينغراد، 1999. 704 ص.

7. انظر: شينينة إي.يا. موسوعة الرموز . خاركوف، 2001؛ فولي د. موسوعة العلامات والرموز. م.، 1997؛ موسوعة الرموز / شركات. V.M. روشال. م.، 2005؛ موسوعة الرموز والعلامات والشعارات / شركات. في أندريفا. م، 2000.

المحاضرة الأولى:مشاعر. كيف يؤثر التصميم على مشاعر الإنسان. لماذا يفكر المصمم بمشاعر المستخدم قبل كل شيء؟ (39:26)

المحاضرة الثانية:هيكل الفوضى. كيف أصبح التصميم أداة للنظام في عالم تسوده الفوضى. تصور الهياكل والانطباع بالفوضى. لماذا يصمم المصمم أنماطًا تشير إلى أن الكائن ينتمي إلى النظام والمنطق، وبالتالي فهو معقول وقريب. (42:44)

المحاضرة 3:وظيفة. التكيف مع البيئة وراحة العمل وكفاءة النتائج هي المعايير الرئيسية للتصميم الجيد. يفكر المصمم في كيفية عمل المشروع. غالبًا ما تكون الوظيفة هي التي تحدد مظهر المنتج وجاذبيته. (46:59)

المحاضرة الرابعة:هوية. كيف يخلق التصميم الروابط، وكيف يوحد الأشياء المختلفة مع بعضها البعض، ويشكل هوية إدراكية، تحظى بشعبية كبيرة في التسويق والعلامات التجارية. يقوم المصمم بإنشاء القواعد وطرق تنظيم أنظمة التعريف ووحدة الأسلوب وسلامة السمات البصرية. (39:32)

المحاضرة الخامسة:مختفي. ماذا يخفي التصميم؟ ما هي العمليات والقرارات التي تظل خارج نطاق اهتمام المستهلك؟ كيفية النظر إلى التصميم، وملاحظة التفاصيل التي تميز الحرفية عن الحرف اليدوية. (1:08:22)

المحاضرة 6.تمارين. (20:01)

الشعار هو أكثر بكثير من مجرد كلمات أو رمز أو لون. الشعار الجيد يحكي قصة شركتك: من أنت، وماذا تفعل، وما تمثله.

إن إنشاء شعار ليس بالمهمة السهلة: فهناك العديد من الفروق الدقيقة التي يجب مراعاتها عند تطويره. لحسن الحظ، ليس عليك القيام بذلك بمفردك. وبمساعدة هذه التعليمات خطوة بخطوة، يمكنك القيام بذلك بسهولة وبساطة. ولكن ما يكفي من الكلمات، دعونا نبدأ!

ما هو الشعار وما هو الغرض منه؟

ولكن قبل أن ننتقل مباشرة إلى التوصيات، نود أن نوصيك بخدمة عبر الإنترنت من توربولوغو ، والذي يمكنه إنشاء شعار لكم جميعًا في بضع دقائق. فقط أدخل اسم شركتك وسيقوم الموقع بإنشاء بعض الشعارات لك!
والآن ننتقل إلى المقال :)

كل يوم نواجه الشعارات باستمرار.

على سبيل المثال، يرى المقيم العادي في الولايات المتحدة 16000 إعلان وشعار وملصق يوميًا. إذا نظرت حولك، فمن المحتمل أيضًا أن تلاحظ عشرات الشعارات من حولك.

لماذا يوجد الكثير منها ولماذا تنفق العديد من الشركات آلاف أو مئات أو حتى ملايين الدولارات لإنشاء هذا العنصر الصغير؟

ماذا نفهم أولاً من كلمة "الشعار"؟

الشعار هو رمز أو شعار يتم استخدامه
لتحديد الخدمات والمنتجات والشركة نفسها.

كيفية اختيار لون للشعار؟

اللون واللون والمزيد من الألوان! يقول ليزلي هارينجتون، المدير التنفيذي لجمعية الألوان، إنها نقطة الاتصال الأولى والعنصر الأكثر تميزًا.

يقول مارتن كريستي من Logo Design London إن فهم كيفية تأثير اللون على الإدراك البشري أمر مهم عند إنشاء شعار عالي الجودة.

يمكن أن يساعدك اللون على تعزيز المشاعر الصحيحة وإنشاء اتصال عاطفي قوي. استخدم الانفوجرافيك (الحجم الكبير) لاختيار اللون الذي تريده لشعارك.

كيف تختار لون الشعار المناسب؟

للإجابة على هذا السؤال عليك أن تسأل نفسك 3 أسئلة:

ما هو اللون الذي يسلط الضوء على شخصية علامتك التجارية؟
ما هي الألوان التي تميز منتجاتك/خدماتك؟
ما هو اللون الذي يستخدمه منافسك؟

لا ترتبط الألوان بأي صناعة محددة، ولكن هناك ألوان معينة تناسب بعض الخدمات/المنتجات أكثر من غيرها.
يجب أن تهدف إلى اختيار اللون الذي يسلط الضوء على شخصية شركتك. يجب أن يترك اللون الانطباع الصحيح لدى العملاء الذين يرون شعارك لأول مرة.

ماذا تفعل عندما تكتشف ألوان منافسيك؟

أحد الخيارات هو استخدام لون معاكس للون شعار المنافس الرئيسي. هذا سيساعدك على التميز. ولكن من المفيد مراعاة ألوان صناعتك بحيث يتطابق اللون المعاكس مع الصناعة. على سبيل المثال، يبدو اللون الوردي لشعار بنك أو مكتب محاماة غير مناسب ومثير للسخرية.

النظر في خصائص اللون في الثقافات المختلفة. على سبيل المثال، في العالم الغربي يعتبر اللون الأبيض لون النقاء والسلام، وفي بعض الدول الآسيوية هو لون الموت.

لون واحد أو عدة؟

لنقل المشاعر والعواطف المرغوبة قدر الإمكان، عادة ما يتم استخدام لون واحد عند إنشاء تصميم الشعار. ومع ذلك، هناك العديد من الشعارات الناجحة ذات الألوان المتعددة - Google، eBay.

لذلك، يمكنك استخدام لون واحد أو عدة ألوان بأمان. الشيء الرئيسي هو أنهم يجمعون! ولكن، بالطبع، لا يستحق المبالغة في ذلك واستخدام عدد كبير من الألوان.

أوصي باختيار لونين أساسيين. وهذا يسهل على علامتك التجارية التواصل مع عملائك. استخدمت العديد من الشركات، من الفرق الرياضية إلى الشركات، لونين فقط لسنوات عديدة.

- باميلا ويلسون.

كيفية اختيار عدة ألوان للشعار؟

أسهل طريقة لاختيار الألوان المناسبة لشعارك هي استخدام أنظمة الألوان.
هناك العديد من الخدمات عبر الإنترنت للعثور على أنظمة ألوان رائعة. يمكنك أن تجد العديد في هذا واحد.

على سبيل المثال، Adobe Kuler أو خدمة Colorscheme باللغة الروسية.

غالبًا ما يستخدم المصممون الصيغة 60-30-10. ويتكون من اختيار 3 ألوان مختلفة واستخدامها بنسبة 60% و30% و10%. توفر هذه القاعدة طريقة سهلة لإنشاء نظام ألوان احترافي لعلامتك التجارية.

– جاريد كريستوفرسون، يلوهامر

أين يمكنك أن تجد إلهام الشعار؟

غالبًا ما يكون من الصعب جدًا اتخاذ الخطوة الأولى عندما نتعامل مع شيء غير مألوف. على سبيل المثال، مع إنشاء الشعارات. يمكنك قضاء يوم، أو حتى أسبوع، في التفكير وعمل رسومات الشعار، وهو أمر مرهق للغاية.

ولحسن الحظ، هناك طريقة جيدة للتخلص من الذهول في أسرع وقت ممكن وجعل الخطوة الأولى أقل إيلاما. على سبيل المثال، احصل على الإلهام من الشعارات وأعمال المصممين الآخرين.
لهذا اخترنا أفضل 10 مواقعحيث يمكنك الحصول على أفكار لشعارك.

بركة الشعار

شعار موس

لقد جمع مجتمع هذا الموقع أفضل الشعارات من مصممي الشعارات المحترفين من جميع أنحاء العالم.

تم إنشاء Logofi لإلهام المصممين وغيرهم من المبدعين. في هذا الموقع، يمكنك رؤية أعمال ليس فقط المصممين المحترفين، ولكن أيضًا الزوار العاديين الذين قاموا بتحميل شعارهم.

حفل الشعار

يعد LogoGala واحدًا من أبرز الموارد للعثور على الإلهام. على موقع الويب، يمكنك تحديد مرشح الشعار حسب اللون.

Logospire هو معرض الشعارات. لكن الفرق الرئيسي بين هذا الموقع وغيره هو أنه يمكنك رؤية أفضل شعارات المصممين. يحتوي الموقع على نظام تصنيف ويتم تجميع قائمة بأفضل الشعارات كل شهر.

أبطال الشعار

إليك أفضل الشعارات الموجودة على الإنترنت.

شعار الغضب

معرض آخر للشعارات، والذي يتم تحديثه بانتظام بأعمال جديدة. يحتوي الموقع على بحث مناسب حسب العلامات، لذا فإن العثور على شعار حول الموضوع المطلوب أمر مريح للغاية.

الشعار المفضل

واحدة من المواقع الأكثر شعبية. يحتوي الموقع على شعارات للعديد من المصممين المشهورين. هناك بحث عن العلامات للعثور على الشعار الذي تحتاجه.

أخطاء عند إنشاء الشعار

لإنشاء شعار جيد حقًا، عليك تجنب بعض الأخطاء.
أدناه قمنا بجمع الأكثر شعبية منهم.

الخطأ 1: استخدام الصورة النقطية

لا يُنصح باستخدام الصور النقطية في الشعارات لأنها قد تسبب مشاكل عند إعادة إنتاج الشعار. إذا قمت بتكبير صورة نقطية أكثر من اللازم، فسوف تظهر متجانبة، مما يجعلها غير قابلة للاستخدام.

ولذلك، فإن الممارسة القياسية عند تطوير الشعار هي استخدام البرامج التي تعمل مع الرسومات المتجهة - Adobe Illustrator أو Corel Draw. تتكون الرسومات المتجهة من نقاط محسوبة بدقة رياضية، مما يضمن تجربة بصرية متسقة بغض النظر عن حجم الصورة.

أساسي مزايا استخدام المتجهاتالرسومات عند تطوير تصميم الشعار:

1. يمكن تغيير حجم الشعار إلى أي حجم دون فقدان الجودة.
2. يتم تسهيل التحرير اللاحق للشعار إلى حد كبير.
3. الصورة المتجهة أسهل في التكيف مع الوسائط الأخرى مقارنة بالصورة النقطية.

الخطأ 2: اتباع الاتجاهات

الاتجاهات تأتي وتذهب. في النهاية يتحولون إلى كليشيهات. يجب أن يكون الشعار المصمم جيدًا متينًا. يمكن تحقيق ذلك إذا كنت لا تعتمد على الحيل والتقنيات الجديدة.

لإنشاء هوية فريدة لشركتك، من الأفضل تجاهل اتجاهات الشعار تمامًا.

يحتوي Logo Online Pros على قسم ضخم حيث يتم تحديث اتجاهات تصميم الشعار الحالية سنويًا. من المهم أن تكون على دراية بأحدث البدع وأن تتجنبها بأي ثمن. - مجلة تحطيم

الخطأ الثالث: التعقيد الزائد

لن يتم النظر إلى الصورة التي تحتوي على الكثير من التفاصيل بشكل جيد في الطباعة أو عند عرضها في نسخة أصغر.
سيتم فقدان تفاصيل التصميم المعقد، وفي بعض الحالات سيبدو فوضويًا، أو ما هو أسوأ من ذلك، لن يتم فهمه بشكل صحيح.

على سبيل المثال، لا يمكن رؤية نمط بصمة الإصبع الموجود على شعار Smashing الخيالي إلا عند الفحص الدقيق للغاية. عند التصغير، يتم فقدان التفاصيل.

انظر إلى شعارات شركات Nike وMcDonald's وApple. تمتلك كل شركة من هذه الشركات صورة بسيطة جدًا يمكن إعادة إنتاجها بسهولة بأي حجم.

الخطأ الرابع: الاعتماد على تأثيرات الألوان

بدون لون، يمكن أن يفقد شعارك الرائع هويته. يمين؟

لا! وهذا خطأ شائع جداً. لا يستطيع المصممون الانتظار لإضافة عدد قليل من الألوان المفضلة لديهم، بل إن الكثير منهم يعتمدون عليها بالكامل.

يجب أن يكون اختيار اللون هو قرارك الأخير، لذا من الأفضل أن تبدأ التصميم باللونين الأبيض والأسود.

الخطأ الخامس: سوء اختيار الخط

عندما يتعلق الأمر بإنشاء شعار، فإن اختيار الخط الصحيح هو أهم قرار ستتخذه. بسبب سوء اختيار الخط، غالبًا ما يفشل الشعار (مثالنا يوضح Comic Sans سيئ السمعة).

يعتمد اختيار الخط المثالي لشعارك على مطابقة الخط مع نمط الصورة. ولكن قد تكون هناك حيل هنا. إذا كان التطابق متقاربًا جدًا، فسوف تتنافس الصورة والخط مع بعضهما البعض لجذب انتباه المشاهد. إذا كان الأمر على العكس من ذلك، فلن يفهم المشاهد ما يجب التركيز عليه. الشيء الرئيسي هو إيجاد التوازن الصحيح.
سوف تصبح رسالة العلامة التجارية بأكملها مسطحة إذا كان الخط المختار لا يعكس خصائص الصورة.

الخطأ السادس: تصميم شعار لنفسك وليس للعملاء

في كثير من الأحيان، عند إنشاء شعار، هناك رغبة في استخدام الخط واللون المفضل لديك، وما إلى ذلك. لا تفعل ذلك!

اسأل نفسك، هل هذا الخط واللون مناسبان حقًا لعملي؟

على سبيل المثال، قد لا يكون خط الطباعة الحديث الرائع الذي تحبه مناسبًا لعميل جاد مثل شركة محاماة.

الخطأ السابع: الفوضى المطبعية

يمكن أن تؤدي الطباعة إلى إنشاء شعار أو كسره، لذا فإن معرفة أساسيات الطباعة أمر حيوي. يجب أن يظل الشعار بسيطًا قدر الإمكان، ولكن في نفس الوقت ينقل الرسالة المطلوبة. ولتحقيق ذلك، عليك أن تأخذ في الاعتبار جميع الجوانب المطبعية للتصميم.

لا تستخدم الكثير من الخطوط أو الأوزان (اثنان هو الحد الأقصى). لا تستخدم الخطوط التي يمكن التنبؤ بها، أو الطنانة، أو رقيقة جداً. انتبه جيدًا إلى المسافات بين الحروف، والتباعد، والحجم. والأهم من ذلك، تأكد من اختيار الخط (الخطوط) المناسب للمشروع.

الخطأ الثامن: إنشاء حرف واحد فقط

أحد الأخطاء الأكثر شيوعًا التي يرتكبها مصممو الشعارات غير المحترفين هو محاولة إنشاء حرف واحد فقط من الأحرف الأولى لاسم الشركة (على سبيل المثال، B&H لـ Bob's Hardware). على الرغم من أنها تبدو إبداعية للوهلة الأولى، إلا أنه من الصعب أن تكون مقنعًا أو تنقل الرسالة المطلوبة باستخدام الأحرف الأولى من اسم الشركة. يمكنك بالتأكيد المحاولة، لكن لا تتوقف عند هذا الحد إذا كانت هناك خيارات أخرى لتصميم الشعار.

حاول أيضًا ألا تحول اسم الشركة إلى اختصار إذا لم يصبح شائع الاستخدام وهذا لا يتوافق مع الأهداف المحددة.

لم تبدأ شركات HP وFedEx وIBM وGM بالاختصارات؛ لقد أصبحوا كذلك بعد سنوات عديدة من اكتسابهم سمعة رفيعة المستوى.

الخطأ التاسع: استخدام الكليشيهات المرئية

المصباح الكهربائي كرمز لفكرة، فقاعة تحتوي على نص - مناقشة، ضربات - ديناميكية، إلخ. هذه هي الأفكار الأولى التي تتبادر إلى ذهنك أثناء العصف الذهني، ولنفس السبب فهي أول الأفكار التي يتم التخلي عنها.

كيف يمكن أن يكون تصميمك فريدًا عندما يكون لدى العديد من الشعارات الأخرى نفس الفكرة؟ تجنب الكليشيهات المرئية وتوصل إلى فكرة وتصميم أصليين.

الخطأ 10. نسخ أو سرقة أو استعارة التصميم

من المحزن أن أقول هذا، لكن هذه الممارسة شائعة هذه الأيام. يرى مصمم الشعار فكرة تعجبه، فيقوم بتعديلها قليلاً، ويغير الألوان أو الكلمات، ويجعل الفكرة خاصة به. إنه أمر غير أخلاقي وغير قانوني وغبي وسيتم القبض عليك عاجلاً أم آجلاً.

كيفية إنشاء شعار - دليل خطوة بخطوة

لقد قمنا بالفعل بتغطية كل ما تحتاج إلى معرفته تقريبًا حول إنشاء شعار.

الآن كل ما تبقى هو فرز المعلومات الواردة.

ألق نظرة أخرى على:

الخطوة 1: إنشاء مسودات متعددة

خلال المراحل الأولى من تصميم الشعار، قد يكون لديك العديد من الأفكار التي تريد التعبير عنها في الشعار. لا ينبغي عليك إهمالها، فمن الأفضل تدوينها، ربما يكون بعضها مفيدًا لك عند إنشاء النسخة النهائية من الشعار.

الخطوة 2: رسم تصميم الشعار الخاص بك

يعد الرسم طريقة سريعة وسهلة لكتابة الأفكار على الورق حيث يمكنك تقييمها بسهولة أكبر.
لا تمسح أو تتخلص من الرسومات. التصميم ليس عملية خطية. جميع الأفكار يمكن أن تكون ذات قيمة، حتى لو لم تفكر في ذلك على الفور.


إذا كنت لا تعرف كيفية الرسم، فلا تقلق. يمكنك محاولة رسم شعارك باستخدام لقطات الشاشة. انتقل إلى مواقع العديد من المولدات عبر الإنترنت ومعارض الأيقونات وما إلى ذلك. حاول العثور على الصور المناسبة التي تريدها وحفظها. يمكنك بعد ذلك استخدامها لإنشاء شعارك الفريد.

الخطوة 3: حدد أدوات إنشاء الشعار

يمكنك إنشاء شعار باستخدام:

– برامج الرسوم – Adobe Illustrator، Inkscape، Photoshop؛
– منصات طلب الشعارات – 99Designs:
– الخدمات عبر الإنترنت والمصممين – , توربولوغو . خدمة مفيدة للغاية، أوصي بها!

إذا كنت مرتاحًا للعمل مع برامج الرسومات، فلا تتردد في استخدامها لإنشاء شعارك.
لكن لا يجب إهمال الخدمات عبر الإنترنت. يمكن استخدامها للعثور على الإلهام أو اختبار الأفكار.

الخطوة 4: إنشاء شعار

الخطوة 5. اختبر الشعار

هل قمت بإنشاء شعار وقررت أنه مثالي؟ ربما هذا ليس هو الحال. سيكون من الأكثر فعالية عرض الشعار للزملاء والأصدقاء وبعض العملاء والحصول على تعليقات. اطرح عليهم بعض الأسئلة: ما رأيهم في الشعار، وهل أعجبهم؟ إذا كانت الإجابات تناسبك، فهذا يعني أنك فعلت كل شيء بشكل صحيح.
ومع ذلك، كن حذرا مع آراء الأصدقاء والأقارب. إذا لم يكونوا مصممين محترفين، فقد لا تكون نصيحتهم مفيدة لك تمامًا أو قد تكون خاطئة.

الخطوة 6: التحقق من قابلية التوسع لشعارك

تحقق من صورة الشعار في إصدارات مختلفة - في إعلانات الصحف، أو على بطاقة العمل، أو على موقع الويب الخاص بك. يجب أن يبدو الشعار جيدًا سواء تم إعادة إنتاجه بتنسيق كبير أو صغير.

بعض النصائح:
– إذا كان الشعار يحتوي على الكثير من التفاصيل أو الخطوط الرفيعة، فقد يبدو الشعار صعبًا للغاية عند الأحجام الصغيرة.
– إذا تم إنشاء شعار لبطاقة عمل أو موقع ويب، فعادةً ما سيبدو غريبًا عند الأحجام الكبيرة.
– استخدم برامج الرسومات مثل Adobe Illustrator أو Inkscape، فهي تسمح لك بالتحقق من قابلية التوسع لشعارك.

الخطوة 7: إنشاء تنسيقات شعار متعددة

ربما تكون قد قمت بإنشاء شعارك في برنامج رسومي مثل Adobe Illustrator منذ البداية. إذا لم يكن الأمر كذلك، فأنت بحاجة إلى نقل رسم الشعار من النموذج الورقي إلى النموذج الإلكتروني.

بعض النصائح:
- احفظ الشعار ليس فقط بتنسيق .
سيسمح لك هذا الأخير بتوسيع نطاق شعارك بسهولة دون فقدان الجودة. إذا كان لديك بالفعل شعار بتنسيق نقطي، فيمكنك تحويله إلى متجه باستخدام Vectormagic.com.
- استخدم الشعار بصيغة PNG و JPEG للإنترنت وبصيغة PDF و EPS و SVG للطباعة.
– حفظ نسخة الشعار باللونين الأبيض والأسود لطباعة الشعار مثلاً على الحقائب والأقلام والقرطاسية.

الخطوة 8: تابع الحصول على التعليقات

حتى بعد قيامك بإنشاء شعار، لا تزال بحاجة إلى أن تظل منفتحًا لتلقي التعليقات. استخدم أدوات متنوعة مثل وسائل التواصل الاجتماعي وتعليقات العملاء وآراء الخبراء للتأكد من أن شعارك يبدو مثاليًا.

الخطوة 9. إعادة التصميم

لا شيء يدوم إلى الأبد، والشعار ليس استثناءً. إذا لم يعد شعارك ذا صلة بمرور الوقت، فمن الأفضل إعادة رسمه. يجدر إجراء تعديلات صغيرة، مع ترك المجال للفكرة الرئيسية في الشعار، لأن التغييرات الجذرية من غير المرجح أن تكون مناسبة.

هل شعارك رائع حقًا؟ [قائمة تدقيق]

وربما تكون قد قمت بالفعل بإنشاء شعار. تهانينا!

ولكن هل هو جيد حقا؟ هل ستبدو رائعة بأحجام مختلفة؟ حسنًا، دعنا نتحقق من فعالية شعارك من خلال قائمتنا المرجعية.
راجع كل سؤال وأجب بـ "نعم" أو "لا".

1. يبدو الشعار جذابًا لثلاثة أشخاص على الأقل
2. يبدو الشعار جيدًا باللونين الأبيض والأسود
3. يمكن التعرف على الشعار في وضع مقلوب (عرض)
4. يمكن التعرف على الشعار إذا تم تغيير حجمه
5. لا توجد أجزاء معقدة
6. الشعار متوازن بصريًا – حيث يبدو الرمز والخط واللون متناغمين معًا
7. لا تستخدم الكثير من الخطوط والألوان والمؤثرات
8. الشعار ملحوظ بين الشعارات الأخرى

كما كتبنا بالفعل، من المهم جدًا أن تتميز عن الشركات الأخرى، وخاصة المنافسين.
اجمع شعارات منافسيك وضع شعارك في مكان ما بينهم.
هل هو ملحوظ؟ ملحوظة مقارنة بالآخرين؟ إذا كانت الإجابة بنعم، كل شيء على ما يرام!

9. الشعار قابل للتكيف

القدرة على التكيف تعني أن الشعار سيبدو رائعًا على أي شيء أو سطح - قميص، موقع ويب، لافتة طريق، وما إلى ذلك.

10. الشعار لا يُنسى

اعرض شعارك على أصدقائك أو أي شخص واطلب منهم رسم صورة له في غضون ساعات أو أيام قليلة. إذا كان بإمكانه رسم شعارك بدقة تقريبًا، فكل شيء على ما يرام وسيكون شعارك لا يُنسى.

11. الشعار العالمي

إن عالمية الشعار تعني أنه يُنظر إليه بنفس الطريقة من قبل مجموعة واسعة من الأشخاص. كل الأشخاص مختلفون والشيء الرئيسي هو أن الشعار يحتفظ بمعنى واحد لجميع مشاهديه.

12. الشعار سهل القراءة

تخيل أن شعارك موضوع على لافتة، وأنت تقود سيارة بسرعة 70-80 كم في الساعة. هل يمكنك قراءة نص شعارك؟ إذا كانت الإجابة بنعم، كل شيء على ما يرام. إذا لم يكن الأمر كذلك، فقد يكون من المفيد العمل على الخطوط.

13. هل لديك تنسيقات شعارات متجهة؟

من المهم جدًا أن تكون ملفات الشعار في شكل متجه (AI، EPS، SVG، PDF). سيسمح لك ذلك بطباعة شعارك بأي نطاق دون فقدان الجودة، بالإضافة إلى تعديله. على سبيل المثال، قم بإنشاء شعار بلون مختلف.

نأمل أن تكون نصائحنا مفيدة لك وأنك ستنشئ شعارًا رائعًا!

أهلاً بكم!

تحسبا للإصدار الوشيك لتدريبنا الجديد "مدرسة الهوية لمدة 40 يومًا"أوجه انتباهكم إلى مقال لمؤلف ومقدم الدورة القادمة.

أليكسي روماشين:

لقد عملت على أساليب الشركات منذ أكثر من 20 عامًا، وقمت بتطوير أكثر من مائة منها، والتي أصبح بعضها "كلاسيكيًا".

لقد دخلت علاماتي وشعاراتي في العديد من السجلات الروسية والأوروبية، لكن هذا ليس هو الهدف... النقطة المهمة هي أنه بالتوازي مع أعمال التصميم، أقوم بتدريس أساسيات التصميم الجرافيكي والتدريس مع التركيز على هوية. لماذا التركيز عليه، وليس على الطباعة، أو الملصق، أو، على سبيل المثال، الخط؟

لسببين. الأول، وهو أمر عادي، هو تسييل المهارات، لأن هويةاليوم هو التخصص الأكثر طلبًا في السوق في التصميم الجرافيكي.

السبب الثاني أعمق. والحقيقة هي أن الهوية تحتوي على الجين الرئيسي للمهنة، ومهارة استخراج رمز الإشارة، والقدرة على ترجمة الرسالة المعبر عنها بالكلمات، لفظيا، إلى لغة مجازية.

لماذا تعتبر هذه المهارة مهمة جدًا للمصمم الحديث؟ ولكن لأن مهمة مصمم الجرافيك، في المقام الأول، هي "التعبئة والتغليف" و نقل المعلومات، وليس زخرفة السطح.

بشكل عام، وبحسب النموذج الحديث للمهنة، فإن كل ما ينتجه المصمم هو عبارة عن إشارات، أو “نصوص مرئية”. لغة الإشارة هي لغة ثقافة عصر ما بعد الصناعة، أي ثقافتنا. يتم استخدامه في السينما والمسرح والأدب والأزياء، ناهيك عن التخصصات التي تكون فيها مهمة نقل المعلومات هي المهمة الرئيسية، على سبيل المثال، الويب.

بالإضافة إلى أن الإشارة هي وسيلة لنقل المعلومات، فهي أيضًا وسيلة لإقامة اتصال مستمر، "الاتصال بالعلامة التجارية"، وسيلة للحفاظ على استمرارية الاتصال بين الشركة المصنعة والمستهلك، والتي من خلالها يتم تحديث مشاركة المستهلك في علامة تجارية معينة، في نموذج معين الاستهلاك. تشكل العلامات العديدة المحيطة بنا حقيقة موازية جديدة - مجال رمزي يسمى مجال الإشارة.

سأسمح لنفسي بالفكرة الساخرة القائلة بأن الشخص العادي في المجتمع الاستهلاكي الذي نعيش فيه هو مجموع العلامات التجارية التي يحبها. وفي أعلى هرم القيم هذا كله تبرز علامة، مثل نجمة في أعلى شجرة عيد الميلاد.

قليلا من التاريخ

تاريخ العلامة قديم ومغطى بالطحالب. لن أخبرك بالأساطير عن مربي الماشية السومريين الذين وسموا أبقارهم بعلامات فردية بالفعل في الألفية الرابعة قبل الميلاد. ه. – هذا لا علاقة له بنا.

لكن حقيقة أنه في القرن السادس عشر في أوروبا بدأت الوكالات الحكومية في الظهور لتسجيل وحماية العلامات التجارية التي تستخدمها مختلف النقابات الحرفية هي أقرب إلى الموضوع.

في وقت لاحق، خلال الثورة الصناعية في القرنين الثامن عشر والتاسع عشر، بدأت العلامات تتحول من معرف بسيط إلى حاملات للقيم، وخاصة الشركات، أي أنها بدأت تتحول من مجرد مؤشر إلى كائن تواصلي.

تميزت هوية القرن التاسع عشر بزيادة الزخرفة والرمزية، والتي كانت في بعض الأحيان غير مفهومة للمشاهد الحديث. كانت الطبيعة الزخرفية متأصلة فيها في المقام الأول لأن إحدى مهامهم المهمة كانت تزيين المنتج الذي تم وضع العلامات أو الشعارات عليه.

كانت هوية القرن التاسع عشر مليئة بالصور
الحيوانات الأسطورية - الوهم، غريفينز، وحيدات القرن. أعتقد أن رمزيتها المركزة ترجع في المقام الأول إلى حقيقة أن "المصممين" في ذلك الوقت استلهموا من شعارات النبالة - علم تجميع ووصف وفك رموز شعارات النبالة.

يُعتقد أن إحدى العلامات التجارية الأولى غير الشعارية كانت صورة لكلب يُدعى نيبر يستمع إلى الفونوغراف جراموفون. هذه الحقيقة مصحوبة بالقصة التالية:

توفي صاحب الكلب مارك بارو عام 1887 وترك الكلب لأخويه فرانسيس وفيليب. لاحظ الأخوان مدى حرص نيبر على الاستماع إلى الفونوغراف. هناك نسخة أنه استمع إلى صوت سيده المتوفى. تأثر الأخ فرانسيس بهذا المشهد، فرسم لوحة بعنوان «كلب يستمع إلى الفونوغراف»، وزين بها جدار غرفة المعيشة.

وبعد ذلك تم التبرع باللوحة وتزيين مكتب شركة جراموفون. عندما نشأت الحاجة إلى منتجات العلامات التجارية - سجلات الحاكي، بسبب نقص الأفكار، تقرر استخدام هذه الصورة بالذات. بالمناسبة، لا يزال يستخدم بشكل منمق للغاية حتى يومنا هذا.

في العشرينات، يحفز النمو السريع للصناعة تطوير الهوية. لأول مرة، تتوقف الإشارة عن أداء وظيفة تزيين الكائن وتصبح عنصرا مجال الاتصالات. تفقد العلامات ديكورها المتزايد، وتصبح مبسطة، وتبدأ في الانجذاب نحو حل موضعي معمم.

حدث التشكيل النهائي للهوية كنظام تصميم منفصل مباشرة بعد الحرب العالمية الثانية. وتطورت أوروبا بسرعة، واستوعبت الاستثمار الأمريكي وإعادة البناء. كان السوق بحاجة إلى الكثير من "التصميم السريع وغير المكلف".

أسلوب مطبعي عالمي يُعرف بأنه نشأ في سويسرا في الخمسينيات والستينيات من القرن الماضي. كان أول من استجاب لمتطلبات السوق العالمية. كانت السمات المميزة للمدرسة السويسرية هي بساطتها في الوسائل الفنية، والشبكة، واستخدام الخطوط البشعة، في المقام الأول هلفيتيكا، والرمزية العميقة.

وفي ستينيات وسبعينيات القرن الماضي، "بدأت نفحات من مدرسة التصميم السويسرية تتطاير عبر الستار الحديدي". ويرجع الفضل في ذلك بشكل رئيسي إلى دراسة جوزيف مولر بروكمان "الأنظمة المعيارية في التصميم الجرافيكي. "دليل فناني الجرافيك والطباعة"، والتي تم تهريبها إلى الاتحاد السوفييتي وترجمتها إلى اللغة الروسية من قبل عشاق التصميم.

منذ ذلك الحين، أصبح أسلوب التبسيط السويسري والاستخدام الهادف لتقنياته مرادفًا للتميز في مهنة مصممي الجرافيك السوفييت وما بعد الاتحاد السوفييتي.

خذ استراحة من هذا النص للحظة، وأغمض عينيك وحاول أن تتذكر كيف تبدو العلامات التي تعرفها. ماذا تذكرت أولا؟ أبل، مرسيدس، بيجو، بربري، كوكا كولا، ماكدونالدز، روسيا المتحدة، الجمل؟

أوافق على أن صور العلامة التجارية متجذرة بقوة في ذاكرتنا، على الرغم من أننا لم نبذل أي جهد لتذكرها. قد لا نكون قادرين على رسمها، لكننا نتذكرها بكل تفاصيلها الصغيرة وحتى بالألوان.

هناك ترسانة كاملة من التقنيات المهنية حول كيفية جعل الإشارة "مثبتة" في وعينا وتبقى هناك لفترة طويلة. لتحقيق تأثير التذكر والتقدير، يستخدم المحترفون تقنيات مختلفة. المعاني. الآن ظهرت كلمة جديدة ولم يفهمها الجميع.

"المعنى" هو عملية ترجمة المعلومات ذات الصلة، أي المعنى، إلى شكل إشارة محدد.

سأتحدث بالتأكيد عن أساليب وخوارزميات الدلالة في المقالات التالية، لكن الآن أريد أن أنهي بتصنيف الإشارة.

تصنيف العلامة

علامة كلاسيكية أو خطيةظهرت في منتصف القرن التاسع عشر في فن الطباعة البريطاني. كان أساس العلامة الفريدة هو الخط. يتضمن إنشاء مثل هذه العلامة رسم حروف فردية من الخط الأصلي الذي يتم إنشاؤه يدويًا، ولا تزال هذه التقنية تسمى الحروف.

علامة الحرفظهرت في بداية القرن الثامن عشر في هولندا، عندما حدث ازدهار في إنتاج النباتات المنتفخة وكان كل مزارع يميز منتجاته بصورة الزهرة التي تخصص فيها.

يوجد حاليًا نوعان من العلامات الرمزية - وهي أنواع ملموسة ومجردة. يمكن أن تعتمد العلامات الرمزية إما على صورة حقيقية لشخص ما أو شيء ما، أو يمكن أن تكون مجردة تمامًا ولا تشير إلى أي صورة أو كائن أو كائن حي محدد.

بناءً على درجة التجريد، يتم تقسيمها إلى علامات من النوع الملموس والمجرد. مثال: تمساح لاكوست ملموس، و"سيف" نايكي مجرد.

علامة اصطناعيةظهرت في بداية القرن العشرين في ألمانيا وترتبط بنمو إنتاج المعدات العسكرية. يُعتقد أنه في ألمانيا بدأوا لأول مرة في دمج الحروف والرموز في الشعار. هذه هي الطريقة الأكثر شيوعًا لتشكيل شعار في ممارسة التصميم. تندمج الصورة مع الشعار، وتشكل معه تركيبة لا تنفصم.

التشكيل في الهوية

العلامة هي في المقام الأول شكل. الشكل هو ما نقوم بتقييمه أولاً، والانغماس في محتوى العلامة يحدث بعد مرور بعض الوقت. من وجهة نظر التشكيل وبحسب تصنيف البروفيسور إس.آي. علامات سيروف هي:

• مستو، غير تشريح
• الضغط المتساوي الخطي
• الضغط الخطي المتعدد
• حجم زائف

لماذا يحتاج المصمم إلى كل هذه التصنيفات المتطورة؟ على الأغلب ليست هناك حاجة، ولكن...

في الآونة الأخيرة، من أجل نقل المعلومات إلى الطلاب في شكل سهل الهضم، قمت بإنشاء جدول بسيط، حيث توجد أنواع العلامات على طول المحور "X" - الخط، والرمزي، والاصطناعي، وعلى طول المحور "Y" الطرق تكوينها - الحجم المستوي والخطي والزائف وما إلى ذلك.

لذلك، فإن جميع علامات "الجودة" من مجموعتي، التي تم جمعها على مر السنين، والتي تنتمي إلى أوقات ومدارس مختلفة، تتناسب تمامًا مع هذا الجدول، ويمكن وصفها بمزيج من 3 أنواع و4 طرق للتكوين.

عدد معين من العلامات التي احتفظت بها في مجلدي “الغريب”، كأمثلة لتجارب ما بعد الحداثة الباهظة التي كانت قابلة للتحليل والفهم، لم يتضمنها هذا الجدول، ولم يكن من الممكن وصفها من خلال الخصائص المذكورة أعلاه، فقد وقعت في عمود "منطقة التجربة الإبداعية".

عند الانتهاء من الإجراء، خلصت إلى أنه على الأرجح، فإن العلامات "الغريبة" من مجموعتي ليست علامات من وجهة نظر تسويقية، وبارتياح ألقيتها في سلة المهملات باعتبارها غير ضرورية.

أرجو ألا تتهموني بالنفاق وعدم التسامح مع الجديد والتجريبي. التسويق، لا شيء شخصي.

سأتحدث عن أساليب المعنى، والجانب المضمون للهوية، وكيفية فك رسالة، وكيفية صنع إشارة “ذكية” ومن أين يمكن الحصول على الإلهام والحيوية لذلك في المشاركات التالية.

أتمنى لك النجاح الإبداعي!