Формування творчої особистості Б. Пастернака - поета, перекладача, прозаїка відбувалося під впливом живопису, музики, філософії. Син художника Леоніда Йосиповича Пастернака та відомої піаністки Розалії Кауфман, він з дитячих років любив малювати, професійно займався музикою, мріяв про композиторської діяльності, написав три фортепіанних п'єси. В юності Б. Пастернак захоплювався філософією, в 1913 році закінчив філософське відділення історика - філологічного факультету Московського університету. І хоча ні живопис, ні музика, ні філософія не стали в кінцевому підсумку предметом його професійних занять, вони не пішли з його життя, а, об'єднавшись в новій якості, визначили своєрідність його поетичного стилю, особливості світосприйняття.

Перші вірші Б. Пастернака були опубліковані в 1913 році, але справжню славу йому принесла збірка "Сестра моя -жізіь" (1922). Поезія "раннього" Пастернака - непросте читання. Складна асоціативність мислення, музикальність і метафоричність стилю народжують незвичні, химерні образи. Поетична мова "раннього" Пастернака часто плутана, сумбурна. Вона схожа на мову ніж - то враженої, захлинається від хвилювання людини. Його ліричний герой наче й не прагне неодмінно бути зрозумілим, йому важливіше виплеснути переповнюють його почуття. В. одному з перших віршів Пастернака "Февраль" (1912), є рядки, точно виражають характер його ранньої лірики: "І чим случайней, тим вірніше / Складаються вірші ридма". Ліричний порив, гранична емоційна напруженість почуттів - ось, мабуть, найбільш характерні риси, що відрізняють поезію "раннього" Пастернака. Його ліричному героєві притаманне родинні відносини з навколишнім світом. Схід і заходи, снігопади і грози він переживає як найважливіші події власного життя. У свою чергу і сама природа живе в його віршах людським життям: здійснює вчинки, страждає і радіє, закохується, дивиться на поета, пояснюється від його імені. Показовими в цьому відношенні такі вірші, як "Последождя", "Плаче сад", "Душістоюветкоймашучі ..." і багато інших.

У 30 - 50-ті роки стиль Пастернака змінюється. Поет свідомо прагне до кришталевої ясності і простоті. Однак, за його власним висловом, це - "нечувана простота", в яку впадають "як в єресь" ( "Хвилі"). Вона не передбачає загальнодоступність. Вона несподівана, антідогматічна. У віршах Пастернака світ побачений як би вперше, поза шаблонів і стереотипів. В результаті звичне постає під незвичайним кутом зору, повсякденне виявляє свою значущість. Так, у вірші "Сніг іде" в що йде за вікном снігу поетові бачиться рух часу. А у вірші "Весілля" звичайна побутова замальовка ( "Перетнувши край двору, / Гості на гулянку / В будинок нареченої до ранку / Перейшли з Тальянки ...") завершується глибоким філософським висновком, в якому виражена ідея пам'яті як запоруки безсмертя:

Життя адже теж тільки мить, Тільки розчинення Нас самих у всіх інших Як би їм у дарування.

Таким чином, простота стилю "пізнього" Пастернака поєднується з глибиною філософського змісту його творів. Про це свідчать багато віршів з його поетичних збірок і циклів: "На ранніх поїздах" (1936 - 1944), "Вірші Юрія Живаго" (1946 - 1953), "Коли розгуляється" (1956 - 1959). Пізніше творчість Б. Пастернака тісно пов'язане з раннім. У його ліриці 40-50-х років ті ж поетичні теми, що і в поезії 10-20-х: природа, любов, мистецтво і покликання художника: в ній же розуміння родинних стосунків людини з навколишнім світом природи, той же захват буття . І все ж деякі властиві Пастернаку особливості світосприйняття в його пізній творчості проступають більш чітко. Навколишній світ усвідомлюється поетом перш за все як світ Божий. Цим пояснюється наявність релігійних мотивів, сюжетів і образів у багатьох його віршах: "Гамлет", "Август", "Різдвяна зірка", "Світанок", "Гетсиманський сад", "В лікарні" та ін. З цим пов'язано і те благоговіння перед 14 н-7б 209

дивом життя, відчуття потаємної цінності всього живого, яке стольярко в його пізній ліриці. Характерним прикладом цього може служити вірш "Коли розгуляється" (1956). У ньому пейзажна замальовка стає виразом філософії життя, роздумами про щастя існування, про диво божественної присутності в світі. "Простір землі" порівнюється поетом з "начинкою собору", а "зелень листя" - з "живописом в кольоровому склі", з "церковної розписом віконниць". Людина - частина прекрасного, овіяного таємницею божого світу, і свідомість цього дає йому відчуття щастя:

Природа, світ, схованку всесвіту, Я службу довгу твою, Охоплений тремтінням потаємної, У сльозах від щастя відстою.

У цьому вірші проявилося притаманне поетичного стилю Пастернака поєднання ліричної проникливості і мальовничій конкретності, пластичності. Поет ніби малює словом картину, з перших же рядків намічаючи її композицію ( "Велике озеро як блюдо, / За ним - скопа - ленье хмар ..."). Колірна і світлова палітри Пастернака барвисті і багатобарвний. "Біла купа" хмар, що нагадує гірські льодовики; переглядає "між хмар" синява неба; "Зелень листя"; розлитий по землі сонячне світло - все це покликане створити відчуття свята природи і висловити щастя злиття з нею.

Релігійні мотиви пронизують і багато творів циклу "Вірші Юрія Живаго". Так, в "Світанку" (1947) виражена ідея значущості заповітів Христа в житті поета. Вона укладена вже в самій назві вірша. Віра в Бога дозволяє людині подолати морок життя і відродитися духовно ( "Всю ніч читав я твій заповіт / І як від непритомності ожив"). Наступив в душі поета світанок пробуджує в ньому любов до людей, гостроту відчуття своєї неподільності зі світом: "Зімніть люди без імен, / Дерева, діти, домосіди, / Я ними всіма переможений / І тільки в тому моя перемога" ". Подібно до того, як образи і сюжети Євангелія будуються на поєднанні чуда і повсякденності, так і в євангельських темах творів Б. Пастернака, в тому числі і в вірші "Світанок", прозаїчність деталей лише підкреслює високі і духовні і смисл.

Творча і громадянська позиції поета визначені у вірші "Гамлет" (1946), що відкриває цикл "Вірші Юрія Живаго". Воно було написано незабаром після того, як Б. Пастернак переклав однойменну драму Шекспіра. Трактування образу Гамлета набуває у нього автобіографічний сенс. Ліричний герой вірша відчуває себе актором на сцені життя серед загального "тіні ночі". В "Гамлеті" виражена усвідомлена Пастернаком неминучість його морального протистояння влади брехні і мороку. Але рішення це дається непросто: "Я один, все тоне в фарисейство. / Життя прожіть- не поле перейти". Розуміння Пастернаком покликання художника пов'язано з християнською темою жертви і самозречення. Про це свідчить включена в текст вірша цитата з Євангелія ( "Моління про чашу"). Христос, знаючи про наближення хресних мук своїх і відчуваючи від цього смертельну тугу, прийшов в Гетсиманський сад і звернувся кгосподусмольбою: "АвваОтче 1 ...), пронесічашусіюмімо мене, але не чого Я хочу, а чого Ти". Пастернак майже дослівно цитує ці рядки в "Гамлеті": "Якщо тільки можна, Авва Отче, Чашу цю повз пронеси". Його герой відчуває цілком зрозуміле почуття страху перед жорстокою долею і разом з тим чітко усвідомлює "невідворотність кінця шляху". Цитата з Євангелія дозволяє співвіднести вірш "Гамлет" з "Гефсиманським садом", що вінчає цикл. Вони об'єднані спільною темою боргу і здійснення високого призначення, невідворотності хресного шляху як запоруки безсмертя. Борг поета полягає в порятунку світу мистецтвом.

Бачачи призначення поета в служінні вищому духів - ному початку, усвідомлюючи, що за свої діяння він несе відповідальність перед своєю совістю і Богом, Пастернак у вірші "Ніч"(1956) називає поета "вічності заручником", що знаходиться "^ часу в полоні". Він порівнює його із зіркою, з льотчиком, ширяє в нічному небі і оберігає сон планети, "як ніби небосхил відноситься до предмету його нічних турбот". Подібно до нього і художник не повинен вдаватися до сну: "Не спи, не спи, працюй, / Чи не перебивай праці, / Не спи, борися з дрімотою, / Як льотчик, як зірка". В "Ночі" можна спостерігати таку характерну

особливість поетичної манери Пастернака, як широке використання просторічних виразів і стійких словосполучень, які часто на рівних правах сусідять з високими космічними поняттями: "Йде без зволікань і тане ніч ..."; "Блукає, збившись у купу, небесні тіла ..." і т.п. Поезія, в поданні Пастернака, - відлуння життя, вона "валяється в траві, під ногами, так що треба тільки нагнутися, щоб її побачити і підібрати з землі". Тому в його віршах немає поділу образів на поетічсскіе і непоетичні, так само, як немає жорсткої межі між живим життям і твором мистецтва.

У вірші "У всьому мені хочеться дійти до самої суті ..." (1956) виражені настільки властиві Пастернаку відкритість світу, почуття неподільності з ним. Тільки за цієї умови поет може пізнати таємницю життя, дійти "в усьому (.., 1 до самої суті", "вщент, до коренів, до серцевини". Тільки за цієї умови і може відбутися "живе диво" народження мистецтва:

Я б розбивав вірші, як сад. Всією тремтінням жилок Цвіли б липи в них поспіль, Низкою, в потилицю.

У вірші "Бути знаменитим негарно ..."(1956) Пастернак визначає мету творчості як "самовіддачу, а не галас, не успіх". Тому художнику "бути знаменитим некрасиво", бо знаменитим може бути тільки сама творчість. Поет повинен "так жити, щоб врешті-решт / Залучити до себе любов простору, / Почути майбутнього поклик". Суєта, гучний успіх у натовпу - все це уявні цінності. Той, хто усвідомлює себе "вічності заручником", відчуває відповідальність перш за все перед майбутнім. Він - відкривач нових доріг. Занурюючись в невідомість, художник творить нові світи. При цьому йому важливо зберегти себе як особистість і "жодної часточкою / Чи не відступатися від особи, / Але бути живим, живим і тільки, / Живим і тільки до кінця".

Найпотаємнішим твором Б. Пастернака, в яке він вклав своє розуміння найважливіших життєвих проблем, є "Доктор Живаго"(1956). К.А.Федін назвав цей роман "авгобіографіей великого Пастсрака". Зрозуміло, ці слова не слід розуміти буквально, в тому сенсі, що в "Докторі / Кі наго" знайшли відображення конкретні факти з життя письменника. Роман про доктора Живаго - етодуховная автобіографія Б. Пастернака. У листі до О. М. Фрейденберг від 13 жовтня 1946 року письменника так визначив задум свого твору: "Я хочу дати історичний образ Росії за останнє сорокапятілетіс, і в той же час (...] ця річ буде вираженням моїх поглядів на мистецтво, на Євангеліє, на життя людини в історії і на багато іншого 1 ... 1. Атмосфера речі - моє християнство ". Це" моє християнство "в коночних підсумку визначило не тільки" атмосферу речі ", але і склало суть, душу роману. християнство розуміється Пастернаком та його героями як апофеоз вільної особистості: "скінчилася влада кількості (...]. Вожді і народи відійшли в минуле. Особистість, проповідь свободи прийшли їм на зміну". Тому роздуми про долі людські співвідносяться в романс насамперед з поняттями " особистість "і" свобода ". у" Докторі Живаго "дан широке охоплення історичних подій від початку XX століття до 40-х років, якщо мати на увазі і події епілогу роману. у центрі уваги автора - революція, громадянська війна і то, як вони відбилися в душах і долях людей.

Головний герой роману, лікар і поет Юрій Андрійович Живаго, спочатку відчуває почуття захоплення революцією як "історичним дивом": вона "увірвалася проти волі, як занадто довго затриманий подих. Кожен ожив. Переродився, у всіх перетворення, перевороти. Можна було б сказати: з кожним сталося але дві революції, одна своя, особиста, а інша загальна ". Революція розуміється Юрієм Живаго не як явище політичне, соціальне, а як природна, космічна стихія. Йому видається, що "соціалізм - це морс, в яке повинні струмками влитися всі ці свої, окремі революції, море життя, море самобутності".

Для героя роману, а разом з ними для автора, історія - це живий організм, якому неприпустимо нав'язувати свою волю. Головна ж біда післяреволюційної епохи полягала в спробі загнати живе життя в заздалегідь заготовлену схему. "Історичне чудо" перетворювалося в диявольський експеримент над людьми, в насильство, над особистістю. Живаго неможуть прийняти поезію тих "вершителів" доль революції, які своє завдання бачили в "переробці життя". "Коли я чую про переробку життя, я втрачаю владу над собою і впадаю в розпач, - вигукує він. - Матеріалом, речовиною життя ніколи не буває. Вона сама [...) безперервно себе оновлююче, вічно себе переробне початок { .]". Життєва позиція Юрія Живаго може здатися пасивної. Але саме в його небажанні брати участь в кривавому справі висловився моральний, гідний людини, істинно вільний життєвий вибір героя.

Свого роду антиподом Живаго в романі є Антипов-Стрельников, позиція якого щодо революції весьмаактівна. Син железнодорожногорабочего, людина чесна й благородна, він приймає рішення "стати суддею між життям і коверкающими її темними началами, вийти на її захист і помститися за неї". Однак дорогу до прекрасного "завтра" він мостить життями і кров'ю людей, незгодних йти по визначеним їм шляху. Не дарма в народі його прозвали Расстрельніковим. Незабаром Антипов і сам стає жертвою революції. Гнаний і переслідуваний прийшли йому на зміну "поборниками справедливості", він змушений буде покончітьжізньсамоубійством.

Єдиним острівцем духовності, що дозволяє людині в світі політичних пристрастей і насильства залишитися людиною, стає любов. "Доктор Живаго" може бути прочитаний як роман про любов, бо саме з нею пов'язано уявлення про сенс життя і її безсмертя. Любов сприймається письменником і його героями як "вищий вид живої енергії". "Людина в інших людях і є душа людини", а якщо це так, то смерті немає і життя вічне.

Доля подарувала Юрію Живаго зустріч с.двумя жінками - з Тонею Громеко і Ларою Антиповой, кожну з яких він любив по - своєму. Тоня була йому близьким другом, дружиною, матір'ю його дітей. З Ларою ж пов'язані поезія любові і одночасно її трагедія, свідомість приреченості її на землі. Любов до Ларі підняла Живаго на небачену висоту людського духу. Але вона ж і погубіла.его. Розлука з нею була для Юрія Андрійовича рівносильна смерті. І хоча в останній частині роману з'являється ще й Марина, але Живаго вже не здатний нікого полюбити, бо душа його розчинилася в Ларі без залишку. Розлука з Ларою веде героя до духовної смерті, а час, епоха - до смерті фізичної.

У 1929 році Юрій Андрійович вмирає від серцевого нападу, не витримавши задухи трамвая, в якому він їхав на службу. Етотбеспрестанноломающійся, набитий озлобленими людьми трамвай сприймається кяк метафоричний образ суспільства, в якому живій людині нема чим дихати. І в цьому сенсі смерть героя в романі закономірна. Його уявлення про життя і її цінності не відповідали нової історичної епохи, яка вступає в свої права. Компромісу між новою владою і подібним типом особистості бути не могло. І все ж фінал роману світлий. Найважливіша в релігійно-філософської концепції Пастернака ідея безсмертя дозволяє розсіяти морок смерті і морок життя. Життя Юрія Живаго продовжилася в його віршах, бо "мистецтво, - як сказано в романі, - завжди [...] зайнято двома речами. Воно невідступно розмірковує про смерть і невідступно творить цим життя".

Доля роману "Доктор Живаго" драматична. Сучасники сприйняли його як пасквіль на революцію, як політичну сповідь автора, тому в публікації вироб - ведення Б. Пастернаку було відмовлено. Однак роман прив - лек увагу зарубіжних видавців, і вже в 195? році він був опублікований за кордоном, а через рік Б. Пастернакубила присуджена Нобелівська премія "за видатні досягнень - вання в сучасній ліричній поезії і на традиційному терені великої російської прози". Присудження цієї міжнародної премії було розцінено у нас як політична акція і спричинило за собою справжнє цькування письменника, В результаті Б. Пастернак змушений був відмовитися від заслуженої високої нагороди. Переживання цих років не пройшли для нього безслідно. Пастернак важко захворів, і 30 травня 1960 року їх стало. Однак до кінця своїх днів він зберіг віру в кінцеве торжество добра і справедливості. У створеному незадовго до смерті вірші "Нобелівська премія" (1959) він писав:

Але і так, майже біля труни Вірю я, прийде пора, Силу підлості і злоби здолає дух добра.

Час підтвердив правоту поета. У 1988 році на батьківщині Пастернака був, нарешті, опублікований роман "Доктор Живаго", що витримав з тих пір безліч різних видань. А в 1990 році синові Бориса Леонідовича була вручена Нобелівська медаль батька.

1. Альфонсів В. Поезія Бориса Пастернака. - Л., 1990. - 368 с.

2. Лихачов Д. С. Роздуми над романом Б. А. Пастернака "Доктор Живаго" // Перечитуючи заново: Літ. - критич. статті. - Л., 1989. -С. 135-146.

3. Обговорюємо роман Бориса Пастернака "Доктор Живаго": [Добірка матеріалів] // Питання літератури. - 1988. - N 9.

4. Озеров Л. Про Бориса Пастернака. - М "1990. - 64 с.

5. Пастернак Є. Життя художника: До 100-річчя від дня народження Б. Пастернака // Література в школі. - 1989. -N 6.- С. 3-19.

1. біографія Пастернака
2. Аналіз вірша «Февраль»
3. Аналіз вірша «Весна»
4. Особливості ранньої лірики Пастернака
5. Аналіз вірша «Гамлет»
6. Аналіз вірша Пастернака «Зимова ніч»
7. Особливості пізньої лірики Пастернака

М.Цветаева так говорила про Пастернака: «Де людина, до кінця зрозумів Пастернака? Пастернак - це таємність, іносказання, шифр ».

Дійсно, Пастернак - складний поет. І якщо досвідченому читачеві, літературознавця або літератору, часом важко проникнути в світ поетичних образів художника, то що говорити про дітей. Учні, зустрічаючись з ранніми віршами Пастернака, часто говорять: «Красиво, але незрозуміло».

Вивчаючи лірику поета в школі, необхідно зробити пастернаківські образи доступними і зрозумілими для учнів, познайомити їх з особистістю поета, показати їм своєрідність поетичного світу митця.

Коротка біографічна довідкапро сім'ю, в якій виріс Пастернак, і про тих життєвих дорогах, якими він намагався йти, допоможе нам зрозуміти, що сформувало його як художника слова.

Почати розмову про лірику поета краще, звичайно, з ранніх віршів: в них велику кількість метафор, зміщення понять, стрімкість і натиск. Тут же необхідно пояснити хлопцям, що поетична манера Пастернака різко змінюється в другій половині 1940-х років, тому літературознавці умовно називають раннім періодом творчість поета до 1940 року, незважаючи на те що до цього часу Борису Леонідовичу вже виповнилося 50 років.

Аналіз вірша «Февраль».

Вірш датується 1912 роком. Це одне з найбільш ранніх віршів поета.

Пастернак часто в віршах приурочували пейзаж до певного моменту - пори року або часу доби, ніби позначаючи реальність того, що відбувається. Так і у вірші «Февраль» ліричний герой гостро відчуває пере міну сезону, надлом, що відбувається в природі.

Давайте звернемося до тексту і випишемо і нього слова, що характеризують стан природи і стан душі ліричного героя. В результаті вийде такий запис.

Стан природи: гуркітлива сльота весною чорною горить, злива, калюжі, проталини, вітер.

Стан душі: плакати, писати ридма сльози, суха смуток, ридма.

Який стан душі передають ці слова? (Момент найвищої напруги, наповненості почуттями.)

Коли у поета виникає такий стан? (Коли приходить натхнення, в процесі творчості.)

Як ви розумієте два останні рядки вірша? (Вірші народжуються, коли приходить натхнення.)

Як співвідносяться образи природи зі станом ліричного героя? (Вони допомагають
передати почуття ліричного героя.)

«Глибокі людські переживання Пастернак передавав через проникливі пейзажні замальовки, захоплюючись дивом світобудови і відчуваючи себе його частиною. Тому кожне з віршів майстра ми сприймаємо як розвиток однієї загальної теми - теми краси світу, «згущення якоїсь енергії», розгортається в будь-якій точці часу і простору ».

Подивіться, в якій формі стоять дієслова, що передають стан ліричного героя.

Дієслова стоять в інфінітиві; сенс цієї дієслівної форми - «спонукання до дії». Дійсно, у вірші немає особових займенників, ліричний герой відступає на другий план перед владним напором навколишнього світу, що пробуджується природа надихає поета, спонукає його до творчості.

Природа у Пастернака одухотворена, як одухотворені людина. Вона живе складною духовним життям ». Весняна природа відповідає настрою ліричного героя. Вона джерело натхнення і поетичної творчості. І чим глибше відчуває поет природу, тим непосредственней, «випадково», «вірніше» будуть «складатися» вірші. Яка готується до пробудження лютнева природа зображена як графічний малюнок: в світлі додає дня чорні проталини, чорнило, обвуглені груші (граки) - все це передає стан героя.

Як фонетично організовано вірш? Які звуки наповнюють його? Поетичні рядки наповнені звуками. Автор використовує прийом алітерації. Багаторазове повторення звуку р створює відчуття гуркоту, міського шуму, що гуркоче сльоти, кліка коліс. І над усім цим благовіст - дзвін! Знайдіть у вірші порівняння і метафори. «Одна з найяскравіших відмінних рис художньої системи Пастернака - метафорична насиченість вірша.

Порівняння і метафори, якими рясніють ранні вірші поета, часто здаються довільними, навіть незрозумілими: граки з дерев зірвуться як обвуглені груші, вітер не пронизаний, а зритий їх криками. Сам поет про лютневої відлиги пише не захлинаючись, а ридма і т. Д. Однак саме такі незвичайні зімпровізувати образи набагато яскравіше і набагато точніше образів звичайних і легко зрозумілих: в них виявляється повною мірою авторська індивідуальність ».

Який загальний емоційний настрій вірша? Доведіть свою точку зору. Цей вірш про весну і творчості. Весна - символ пробуджується життя, благовіст - дзвін, веселий клік коліс створюють відчуття свята, сльози - символ очищення душі. Загальний настрій
вірші життєстверджуючий, оптимістичний.

Аналіз вірша «Весна».

Продовжуючи тему творчості, звернемося до вірша «Весна» «Що нирок, що
клейких запливли огірків ... », 1914 рік).

У ньому поет відповідає на питання: «Що таке поезія? Як і про що повинен писати поет? »

Знайдіть порівняння і метафори в перших двох чотиривірші. (Нирки як недогарки; «репліки лісу зміцніли» - пташиний гомін; «ліс стягнуть по горло петлею пернатих гортані, як буйвол арканом ...» Все та ж метафорична насиченість і несподіванка образів.)

З чим порівнюється поезія в третьому чотиривірші? (З губкою в присосках.)

Губка - водне тварина, яке присосками прикріплюється до морського дна або каменю. М'який, ніздрюватий остов губки добре вбирає вологу. Тут очевидно уподібнення поезії, яка вбирає в себе життя, губці.

Однією з особливостей творчості Пастернака, як відзначають літературознавці, є те, що Пастернак поетизує світ за допомогою прозаизмов, що надає його поезії особливу простоту і правдивість.

Пушкін називав прозаизмами слова, які зазвичай не вживаються в поетичній, віршованої мови і характерні для прози, розмовної мови: «... Бажання киплять - я знову щасливий, молодий, / Я знову життя полн - такий мій організм / (будьте ласкаві мені пробачити непотрібний прозаїзм) »« Осінь »).

Що ж таке поезія, на думку Пастернака? Як ви розумієте останнім чотиривірш вірші? Порівняйте його з початком.

«І виходить, по Пастернаку, що поезія розчинена в усьому, що вона« валяється в траві під ногами ». Роль поета - не порушити, не злякати, перетворитися в вуха, в ніздрі, в очі і вбирати, вбирати в себе те, що виливає, марнується природою.

Поет - усмоктувальна губка. Він лише записує те, що продиктувала життя. Така естетика Пастернака »(А.Якобсон).

«Поезія валяється в траві під ногами, так що треба тільки нагнутися, щоб побачити її і підібрати з землі» (Пастернак).

Спочатку поет - спостерігач, він боїться порушити красу, потім - енергійний творець, він відтворює світ природи словом. «Останні рядки звучать в особливій тональності, якщо не хижо, то, у всякому разі, жадібно. У них чується алчба. І немає ніякої боязкості, ніякої трепетною недоторканності, які потрібні були раніше, щоб не розплескати, зберегти дорогоцінну вологу.

Поки вуха, ніздрі і очі перекачували її в губку, в душу. А коли волога зібрана, то, щоб вичавити її, потрібні сильні, жадібні руки. І Пастернак вигукує: «Мистецтво - зухвалість окоміру, потяг, сила і захоплення». І тільки обидва ці акти, разом узяті, - майже християнське смирення ( «Природа, світ, схованку всесвіту, я службу довгу твою, охоплений тремтінням потаємної, в сльозах від щастя відстою ...«) і язичницьке, жадібне прояв: «Мистецтво - зухвалість окоміру ... »

Тільки обидва ці акти, разом узяті, дають поетові особливі права по відношенню до життя і ставлять його з нею на коротку ногу »(А. Якобсон). Ми проаналізували два вірші, які розкривають тему творчості. І обидва вони про природу.

Ми вже говорили про те, що у Пастернака особлива манера зображати природу. У його віршах вона одухотворена, просякнута людськими емоціями і може
відчувати, співпереживати. Внутрішні переживання героя, складні філософські питання, вся повнота життя і різноманіття світу розкриваються через при роду, а точніше, самою природою. Автор говорить про природу, а природа про автора.

Центральне місце в ліриці Пастернака належить природі. Зміст цих віршів ширше звичайних пейзажних замальовок. Розповідаючи про вёснах і зимах, про дощі і світанки, Пастернак розповідає про природу самого життя, світового буття, сповідує віру в життя, яка, як нам здається, панує в його поезії і становить її моральну основу. Життя в його тлумаченні - щось безумовне, вічне, абсолютне, всепроникна стихія і найбільше чудо. Подив перед дивом існування - ось поза, в якій застиг
Пастернак. Назавжди вражений, заворожений своїм відкриттям: «Знову весна».

Пейзаж у творчості Пастернака часто вже не об'єкт зображення, а суб'єкт дії, головний герой і двигун подій »(А. Синявський).

«Отже, природа у Пастернака говорить і діє від імені автора. Але так натурально і безпосередньо, що здається - від свого власного імені. «Не я про весну, а весна про мене». Кажу: «діє» і підкреслюю: «природа діє» »(А.Якобсон).

Як діє при роду замість людини, можна чітко простежити у вірші Пастернака «Гроза, моментальна навік ...» зі збірки «Сестра моя - життя» 1917 року.

До цього вірша задається тільки одне питання: в яких віршованих рядках природа виступає як діяч?

Після аналізу трьох віршів підводимо проміжний підсумок.

Особливості ранньої лірики Пастернака:

- метафорична насиченість твору.

- Яскравість і незвичність метафор і порівнянь.

- Поетизація світу за допомогою прозаизмов.

- натхненність природи. Природа діє від імені автора.

- Стрімкість, напруженість поетичної мови.

Розмова про пізній ліриці Пастернака можна почати зі слів самого автора.
Пастернак зазначає, що його манера після 1940 року різко змінюється. Цей тимчасовий рубіж невипадковий. Пастернак живе в радянській країні, в якій мати свою точку зору небезпечно. У 1936 році починаються гоніння на поета: його перестають друкувати, різко критикують в офіційній пресі за те, що він не прославляв трудові будні радянських
п'ятирічок.

Борис Леонідович усамітнюється в Передєлкіно, чотири роки майже не пише віршів, займається перекладами. Мейєрхольд просить його перевести трагедію Шекспіра «Гамлет» для постановки в театрі. Мейєрхольда заарештовують, але Пастернак свою роботу не кидає. Після закінчення перекладу він пише
вірш «Гамлет».

Аналіз вірша «Гамлет».

Вірш «Гамлет» 1946 року року відкриває цикл, який представляє собою заключну частину роману «Доктор Живаго». Це одне з ключових творів пізнього періоду творчості Пастернака. Особливістю цього вірша є багатоплановість ліричного героя.

Ліричний герой твору відчуває себе актором, виконуючим роль Гамлета.

Як ви думаєте, чому саме цей образ світової літератури з'являється у вірші?

Проблеми, які стоять перед Гамлетом, актуальні і в ХХ столітті. Герой трагедії Шекспіра побачив, що «прогнило щось у датському королівстві», звалилися моральні підвалини: брат підняв руку на брата, мати Гамлета зрадила його батька, з усіх боків Гамлета оточують брехня і лицемірство, «слова, слова, слова». Він розуміє, що повинен перемогти зло навіть ціною власного життя, а для цього необхідні мужність і готовність до жертви.

Образ ліричного героя у вірші неоднозначний. За ним ховається і сам автор. Відомий дослідник творчості Пастернака Анатолій Якобсон говорив про те, що Борис Леонідович розумів мистецтво як інструмент дослідження життя, кінцевою метою якого є піднесення людини, щастя людини, а щастя людей, як відомо, видобувається дорогою ціною: «Мистецтво - добра річ по відношенню до тих , до кого воно адресоване, до нас. І дуже жорстока річ по відношенню до тих, хто нам його дає, до художників. Тому що, здійснюючи свої відкриття, поет витрачає не тільки словесний матеріал, але і матеріал, іменований нервами і мозком, кров'ю ».

У своїх віршах Пастернак не раз говорив про це.

О, коли б знаття, що так буває,
Коли пускався на дебют,
Що рядка із кров'ю - убивають,
Налинуть горлом і вб'ють!

Від жартів з цієї підгрунтям
Я б відмовився навідріз.
Початок був так далеко,
Так боязкий перший інтерес.

Але старість - це Рим, який
Натомість Турусов і коліс
Чи не читки вимагає з актора,
А повної загибелі всерйоз.

Коли рядок диктує почуття,
Воно на сцену шле раба,
І тут закінчується мистецтво,
І дихають грунт і доля.

І звичайно, образ ліричного героя перегукується з образом головного героя роману «Доктор Живаго». Ви поки не знайомі з романом, але, забігаючи вперед, скажу, що Юрій Живаго теж протистоїть світу, в якому впали підвалини.

Герой розуміє, що протистояння цьому світу смертельно небезпечно, що зберегти людську сутність часом можна тільки ціною власного життя. Таким чином, ми бачимо, що ліричний герой твору - це і Гамлет, і актор, і сам поет, і Юрій Живаго.

Як створюється образ театру? Однозначний цей образ?

Слова: гул, підмостки, біноклі, роль, драма - створюють образ театру. Образ театру багатозначний. Він включає в себе поняття самого життя. Герой вірша притулився до «одвірка» і ловить відгомони століття, а це значить, що «зараз йде інша драма». Драма життя розігрується на підмостках століття. «Весь світ - театр, і люди в ньому актори», - сказав Шекспір. І наш герой - реальна людина, представник своєї епохи, який протистоїть життєвому хаосу і повинен відстояти вищі духовні цінності.

Як ви думаєте, які почуття переживає герой, виходячи в цей світ? Яке відношення світу до героя?

Світ «наставив» на героя «морок ночі», мороку, хаосу, зла, а «тисячі біноклів на осі» немов дула знарядь, які націлені на нього і готові вистрілити в будь-який момент.

Герой відчуває самотність і тривогу за майбутнє. Він протистоїть ворожому світу і розуміє, що в такій боротьбі потрібно бути готовим до жертви.

Який новий образ ліричного героя виникає в другому чотиривірші? (Тут виникає образ Христа.) Давайте згадаємо євангельські буття в Гефсиманському саду і прочитаємо біблійний текст.

Знайдіть у вірші рядки, які перегукуються з Євангелієм. «І з цим пов'язано ще одне значення образу ліричного героя: виникає думка про найбільшу жертву заради порятунку людей - жертві Христа. Тому в монолозі Гамлета з'являються нові риси - його слова: «Якщо тільки можна, Авва Отче, чашу цю мимо пронеси», - є прямою цитатою з Євангелія: «Авва Отче! Все можливо тобі; пронеси мимо Мене цю чашу ... »

«Слово« чаша »- це традиційний символ, в переносному значенні це доля, що наповнює життя. Життя може бути «повною чашею», а може бути наповнена горем: «випити гірку чашу» - випробувавши страждання, «випити смертну чашу» - померти. Згадайте ще, що перед входом в Єрусалим Ісус запитав своїх учнів Іоанна та Якова: «Чи можете пити чашу, яку я п'ю?». І тут, і в молитві Христа це слово має символічне значення. Він знає про майбутні страждання і загибелі і розуміє, що повинен виконати, «як написано в ньому».

Згадайте також ікону Андрія Рубльова «Трійця»: чаша на столі - символ майбутньої жертви Христа, а сидять навколо неї фігури - три Ліка Бога - вони сповнені взаємної любові та високої смирення, готовність до жертви ».

Своє моління про чашу Ісус завершує словами: «Якщо ця чаша не може минути Мене, щоб не пити її, нехай станеться воля Твоя». Так само і герой вірша розуміє, що доля підготувала йому важку роль, і хотів би уникнути її: «На цей раз мене звільни». Але трагедія неминуча, і він готовий жертвувати собою: «продуманий розпорядок дій і невідворотний кінець шляху».

Передостання рядок знову повертає нас до євангельського контексту «все тоне в фарисейство», тобто у брехні, лицемірстві, в формалізмі. А закінчуєте вірш російським прислів'ям «життя прожити - не поле перейти», і перед нами знову постає життя нашої країни в епоху авторитарного держави.

Пастернак розуміє, що справа тут не збігу фактів і подій різних епох, в «спільності духовного шляху, пройденого одного разу Христом і в усі часи з тих пір обраного кращими представниками людства, - шляху жертовного.

Причому Пастернак прямо переносить обставини двотисячолітньої давності (а також Середньовіччя, Відродження та початку ХХ століття) в сучасність: ці обставини як би просвічують крізь покрив часу, не підміняють один одного, а зливаються в нерозривне ціле. Тим самим долається саме час: те, що сталося століття тому відбувається тут і зараз і вже ніколи не пройде, буде вічно ».

Згадаймо особливості ранньої лірики Пастернака і подивимося, як змінилася манера автора. У цьому вірші немає метафоричної насиченості, відсутній пейзаж. У першому чотиривірші автор вживає прозаїзм «одвірок». З'єднання побутової деталі з високим духовним змістом вірша - відмінна риса поетики Пастернака. Напруга у вірші наростає від рядка до рядка.

Ще один вірш з заключній частині роману «Доктор Живаго» - «Зимова ніч».

Аналіз вірша Пастернака «Зимова ніч».

Поясніть символічне значення образів хуртовини і свічки. Підкресліть контрастними кольорами рядки, що відносяться до двох різних світів.

Свічка - символ спокою, будинки, затишку. Заметіль - символ хаосу, революції, громадянської війни.

Подивіться: рядки постійно чергуються. Все починається з хуртовини, вона на першому плані, потім з'являється образ свічки, і далі вони по черзі змінюють один одного. Ми з вами знаємо, що це не просто свічка і заметіль, це два світи: світ світла, тепла, домашнього затишку, любові та світ холоду, тривоги, небезпеки.

У яких стосунках перебувають ці світи?

Хаос безмежний: «Мело, мело по всій землі, в усі межі», йому все підпорядковано в цьому світі, і лише самотня тендітна свічка намагається протистояти йому. Давайте подивимося, .як словами описує автор два світи. Світ хуртовини: Мело по всій землі, в усі межі, зліталися пластівці, все губилося в сніжній імлі, сивий і білої, мело весь місяць в лютому. Світ свічки: осяяний стеля, тіні, два черевичка, кут, сльози, нічник, плаття.

«У вірші Бориса Пастернака видно глибинний сенс земного кохання як найвищого вияву життя. У ній схрещується плотське і духовне, тимчасове і вічне, людське і ангельське ».

У вірші присутні християнські символи: «здіймав, як ангел», «два крила хрестоподібно», «схрещення рук», а значить, свічка - це ще й символ Божественної любові. Тільки любов, саме світле і чисте почуття на землі, може протистояти світу хуртовини, повертати божевільного світу втрачений ним сенс.

(Вірш побудовано на антитезі, використовуються анафора і рефрен: «Свіча горіла на столі, свіча горіла».)

Як проявляється поетична манера Пастернака в цьому вірші?

(Проста манера викладу, глибокі образи-символи, природа діє і вступає в конфлікт з ліричним героєм твору.)

Підіб'ємо підсумок і назвемо особливості пізньої лірики Пастернака.

- Простота і прозорість викладу.
- Невелика кількість метафор.
- Глибина і символічність образів.
- Християнські мотиви в ліриці.
- натхненність природи.
- Стрімкість, напруженість, поетичних текстів.
- Поетизація світу за допомогою прозаизмов.

Виділяючи особливості ранньої та пізньої лірики Пастернака, важливо відзначити єдність його поетичного методу.

При всіх відмінностях між раннім і пізнім Пастернаком, спільність набагато глибше й сильніше цих відмінностей. Тому цілісність поетичного світу Пастернака взагалі ні в кого з серйозних критиків і літературознавців не викликає сумнівів.

0 / 5. 0

Поетичний світ Бориса Пастернака постає перед нами у всьому своєму багатстві - багатстві звуків і асоціацій, які відкривають нам давно знайомі предмети і явища з новою, часом несподіваного боку. Поезія Пастернака - це відображення особистості поета, що виріс в родині відомого художника та талановитої піаністки. Відома любов Бориса Пастернака до музики - йому навіть пророкували композиторське майбутнє, але змістом його життя стала поезія.

Перші публікації його віршів відносяться до 1913 року. У наступному році виходить перша збірка поета «Близнюк у хмарах». Пастернак входив до невеликої групи поетів «Центрифуга», близьку до футуризму, але потрапила під вплив символістів. До свого раннього творчості він ставився критично і згодом ряд віршів ґрунтовно переробив.

Треба сказати, що Пастернаку в цілому властиво ставлення до поезії як до напруженої роботи, що вимагає повної самовіддачі:

Не спи, не спи, працюй,

Чи не перебивай праці,

Не спи, борися з дрімотою,

Як льотчик, як зірка.

Не спи, не спи, художник,

Чи не віддавайся сну.

Ти - часу заручник

У вічності в полоні.

Уже в перші роки творчості у Пастернака проявляються ті особливості його таланту, які повністю розкрилися в наступному: поетизація «прози життя», зовні неяскравих фактів, філософські роздуми про сенс любові і творчості, життя і смерті:

Лютий. Дістати чорнила і плакати! Писати про лютому ридма, Поки гуркітлива слякоть Весною чорною горить.

Борис Пастернак вводив в свої вірші рідкісні слова і вирази - чим менше слово було в книжковому звороті, тим краще це було для поета. Тому немає нічого дивного в тому, що ранні вірші Пастернака після першого прочитання можуть залишитися незрозумілими. Для того щоб вникнути в суть образів, створених поетом, потрібно знати точне значення написаних ним слів. А до їх вибору Пастернак ставився з великою увагою. Він хотів уникнути штампів, його відштовхували «затерті» поетичні вираження. Тому в його віршах ми часто можемо зустріти застарілі слова, рідкісні географічні назви, конкретні імена філософів, поетів, учених, літературних персонажів.

Своєрідність віршованого стилю Пастернака полягає також в незвичайному синтаксисі. Поет порушує звичні норми. Начебто звичайні слова, але їх розстановка в строфі незвичайна, і тому вірш вимагає від нас уважного читання:

У посаді, куди жодна нога

Чи не ступала, лише ворожки та хуртовини

Ступала нога, в біснуватою окрузі,

Де і то, як убиті, сплять снігу.

( «Заметіль»)

Але яку експресивність надає такий синтаксис поетичному тексту! У вірші «Заметіль» мова йде про подорожнього, що заблукав в посаді, про заметіль, що посилює безвихідь його шляху. Душевний стан подорожнього передають звичайні слова, але саме почуття тривоги, розгубленості звучить у тому незвичайному ритмі вірша, який надає йому своєрідний синтаксис.

Оригінальні і асоціації Пастернака. Вони незвичні, але саме завдяки цьому дійсно свіжі. Вони допомагають описуваному поетом образу розкритися саме так, як він його бачить. У вірші «Старий парк» сказано, що «караючих зграй дев'ятки розлітаються з дерев». А далі знаходимо такі рядки:

Звірячої болю міцніють сутички,

Міцніє вітер, озвірівши,

І летять граків дев'ятки,

Чорні дев'ятки треф.

Образний ряд цього вірша глибше, ніж може здатися на перший погляд. Поет використовує тут тричленне порівняння: граки - дев'ятки треф - літаки. Справа в тому, що вірш написано в 1941 році, в пору, коли не названі в ньому літаки літали дев'ятками, і їхній лад нагадав поетові дев'ятки треф і граків. У складних асоціативних рядах - своєрідність поезії Пастернака.

М. Горький писав із цього приводу Пастернаку: «Багато вражаючого, але часто утрудняєшся зрозуміти зв'язку ваших образів і стомлює ваша боротьба з мовою, зі словом». І ще: «Іноді я гірко відчуваю, що хаос світу долає силу вашої творчості і відбивається в ньому саме як хаос, дисгармонійно». У відповідь Пастернак писав: «Я завжди прагнув до простоти і ніколи до неї прагнути немає перестану». У зрілій ліриці поета дійсно є ясність вираження, що поєднується з глибиною думки: У всьому мені хочеться дійти До самої суті. У роботі, у пошуках шляху, У серцевій смуті. До сутності минулих днів до їх причини, До основанья, до коренів, до серцевини.

Що відбулася з поетом еволюція була природним шляхом художника, який бажає у всьому дійти «до самої суті». Осягнення духовного світу людини, законів розвитку суспільства, природи є головним у творчості Бориса Пастернака. Багато його віршів є приводом "для роздуму над питаннями життєвого устрою.

Визнанням великого літературного таланту "Бориса Пастернака з'явилася присуджена поетові в 1958 році Нобелівська премія« За видатні заслуги в сучасній ліричній поезії і на традиційному терені великої російської прози ». Тоді Пастернака змусили відмовитися від цієї премії. У 1989 році вона була повернута поетові посмертно. Можна з упевненістю сказати, що літературна спадщина Бориса Пастернака має важливе значення не тільки в російській, а й у світовій культурі.

музика

Будинок височів, як каланча.

За тісної сходах вугільної

Несли рояль два силача,

Як дзвін на дзвіницю.

Вони тягли вгору рояль

Над широчінню міського моря,

Як із заповідями скрижаль

На кам'яне плоскогір'я.

І ось у вітальні інструмент,

І місто в свисті, шумі, гаморі,

Як під водою на дні легенд,

Внизу залишився під ногами.

Мешканець шостого поверху

На землю подивився з балкона,

Як би в руках її тримаючи

І нею пануючи законно.

Повернувшись всередину, він заграв

Чи не чию-небудь чужу п'єсу,

Але власну думку, хорал,

Гудіння меси, шелест лісу.

Гуркіт імпровізацій ніс

Бульвар під зливою, стукіт коліс,

Життя вулиць, участь одинаків.

Так вночі, при свічках, натомість

Колишній наївності нехитрої,

Свій сон записував Шопен

На чорній випілке пюпітра.

Або, випередивши світ

На покоління чотири,

По дахах міських квартир

Грозою гримів політ валькірій.

Або консерваторій зал

При пекельному гуркоті і трясці

До сліз Чайковський потрясав

Долею Паоло і Франченкі.

Особливості пізньої лірики Бориса Пастернака

У багатьох дослідженнях, що стосуються так чи інакше творчості Пастернака, я зустрічала судження про те, що «раннє» творчість поета складно, «пізніше» - більш просте; «Ранній» Пастернак шукав себе, «пізній» - знайшов; в ранній творчості багато незрозумілого, нарочито ускладненого, пізніше сповнене «нечуваної простоти».

Творчий шлях письменників, поетів, художників проходить в кілька етапів. І не завжди це шлях від простого до складного, від поверхневого

до глибинного або навпаки.

«Пізній» Пастернак ( «На ранніх поїздах» - «Коли розгуляється») - це Пастернак, який знайшов нові засоби створення експресії. Якщо в ранній творчості образність багато в чому створювалася за рахунок використання індивідуальних мовних засобів, то в пізньому періоді поет в більшій мірі користується загально-мовними одиницями.

Строфіка віршів дуже різноманітна: строфа може включати від чотирьох (що найбільш характерно до десяти віршів. Своєрідність строф полягає не тільки в кількості, але і в комбінаціях довгих і укорочених віршів. Об'єднана загальною думкою, строфа не обов'язково є закінченою і іноді має синтаксичну і семантичну тривалість в наступній. Я, наприклад, помітила це в віршах «Вальс з чортівнею», «Знову весна», «Різдвяна зірка». Величина строф і їх поєднання тут різні: в «Вальсі з чортівнею» - 6-8-6- 7-10 віршів. Найцікавіше, що простежити зв'язок між величиною строф і тематикою вірші вкрай складно. Також важко вивести якусь закономірність у співвідношенні величини строфи з синтаксичною структурою наповнюють її пропозицій. Наприклад, друга частина вірша «Вальс з чортівнею» являє собою октаву, що складається з двох пропозицій, кожне з яких «розташовується» на чотирьох віршах:

Пишність вище сил

Туші, і серпа, і білил,

Синіх, яскраво-червоних і золотих

Львів і танцюристів, левиць і франт.

Реянье блузок, спів дверей,

Рев карапузів, сміх матерів,

Фініки, книги, ігри, нуга,

Голки, хлібини, скачки, перегони.

У цьому уривку представлений приклад одного з особливостей синтаксису пізнього Пастернака: вживання довгому ланцюгу односкладних пропозицій. Тут автор використовує цікавий стилістичний прийом: з'єднання Полісиндетон і бессоюзіе в одній строфі. Вся строфа імітує ритм вальсу (музичний розмір «три бурмотить»), і якщо в першій половині строфи (за рахунок Полісиндетон) темп спокійний, то в другій - бессоюзной - половині строфи «вальсування» прискорюється, досягаючи максимуму в останніх двох віршах. У третій же строфі:

У цій зловісній солодкої тайзі

Люди і речі на рівній нозі.

Цього бору смачний цукат

До шапок розбору рвуть нарозхват.

Душно від ласощів. Ялинка в поту

Клеєм і лаком п'є темряву, -

Перше і четверте пропозиції - двоскладного, друге - невизначено-особисте, третє - безособовий.

Синтаксису пізнього Пастернака властиві конструкції перерахування однорідних членів речення. Останні мають зовнішню схожість зі згаданими називним. наприклад:

Ось він зі скритністю сугубою

Пішов за вулиці вигин,

Здіймаючи кам'яні куби

Лежать один на одному брил,

Афіші, ніші, даху, труби,

Готелі, театри, клуби,

Бульвари, сквери, купи лип,

Двори, ворота, номера,

Під'їзди, сходи, квартири,

Де всіх пристрастей йде гра

В ім'я переробки світу.

( «Поїздка»).

На мій погляд, цей приклад витриманого бессоюзіе аналогічний прийому перерахування, використовуваного поетом для створення експресії. Зовні багатофункціональний прийом внутрішньо підпорядковується одній закономірності: суміщенні в одному ряду речей різного порядку.

Гуркіт імпровізацій ніс

Ніч, полум'я, грім пожежних бочок,

Бульвар під зливою стукіт коліс,

Життя вулиць, участь одинаків.

( «Музика»).

Сполучені в одному ряду різноманітні поняття створюють багатогранну картину дійсності, активізують різні типи сприйняття.

Подібний ефект нарощування експресії, семантичної багатоплановості спостерігається не тільки при використанні (нанизуванні) в одному ряду різнорідних понять, але і при появі анафори, яка є однією з провідних стилістичних фігур пізньої лірики Пастернака. наприклад:

Всі думки століть, все мрії, все світи,

Все майбутнє галерей і музеїв,

Всі витівки фей, всі справи чарівників,

Всі ялинки на світлі, все сни дітвори.

( «Різдвяна зірка»).

У поезії «пізнього» Пастернака зустрічається і таке характерне для ранньої лірики використання відокремлень, вступних і вставних конструкцій:

Коли твої стопи, Ісус,

Спершись об свої коліна,

Я, може, обіймати вчуся

Хреста чотиригранний брус

І, почуттів втрачаючи, до тіла рвуся,

Тебе готуючи до поховання.

( «Магдалина I").

Синтаксична конструкція може бути ускладнена розгорнутим порівнянням або метафорою:

Сонце сідає, і п'яницею

Здалеку, з метою прозорою

Через віконниці тягнеться

До хліба і чарки коньячної.

(" Зимові свята").

Це типова для Пастернака строфа. Метафоричність в ній розподілена нерівномірно. У першому предложеніі- Сонце сідає -позначення реалії, в другому - розгорнута метафора. Результатом такої організації стежка є громіздка синтаксична конструкція. Перша пропозиція - позначення об'єкта метафоризації, в ньому задається тема метафори.

Але ні строфа, ні синтаксис не є у Пастернака самовладеющімі, що підтверджується відсутністю закономірностей в побудові строф і пропозицій.

Центральною темою, що пройшла через усю творчість Б. Пастернака, є реальний світ предметів, явищ, почуттів, навколишньої дійсності. Поет не був стороннім спостерігачем цього світу. Він мислив світ і себе як єдине ціле. Авторське «Я» - найбільш активна частина цього нерозривної цілого. Тому в творчості Пастернака часто внутрішні переживання дані через зовнішню картину світу, пейзажно-предметний світ - через суб'єктивне сприйняття. Це взаємообумовлених виду вираження авторського «я». Звідси і таке характерне для творчості Пастернака уособлення, що пронизує більшість метафор і порівнянь.

«Раннього» Пастернака дорікали в складності метафорики і синтаксису; в пізній творчості складність насамперед семантична.

Поезія Пастернака не стала простіше, але стала філігранна. У таких віршах, коли уваги не гальмується багатоступінчатими стежками, важливо не пропустити метафори, які «ховаються» за зовні звичним мовою.

У ліриці пізнього періоду часто зустрічаються фразеологічні звороти, розмовно - побутова лексика і розмовна синтаксис. Особливо характерно це для циклу «На ранніх поїздах», з якого, на думку дослідників, і почався «новий», «простий» Пастернак.

У ранньому періоді творчості використання розмовно-побутової лексики в поетичному контексті на загальному тлі межстілівой і книжкової лексики посилювало виразність, несподіванка сприйняття; в пізніх ж циклах використання розмовно-побутової лексики обумовлено тематично, найчастіше - для відтворення реалій обстановки або мовної характеристики героя.

Фразеологічні звороти, що використовуються Пастернаком в пізній ліриці, можна розділити на дві групи: змінені і незмінні. В обидві групи входять фразеологізми різних стилістичних пластів.

Змінені фразеологізми по Шанського

Пастернак максимально індивідуалізує фразеологізми, що виражається в значному зміні їх лексико-граматичної і синтаксичної конструкції відповідно до визначених художніми завданнями.

«Коли розгуляється» - книга віршів як ціле

Книга віршів «Коли розгуляється» (1956-1959) завершує творчість Б.Л. Пастернака. Тим важливіше і цікавіше її лінгвістичне осмислення в плані творчості поета, його попередників і сучасників.

У зв'язку з поставленою проблемою мене будуть цікавити два фактори: композиційна впорядкованість і тематичне єдність книги, а також єдність поетичного світу, його художньої системи.

У листопаді 1957 року Б. Пастернак визначив порядок розташування віршів і вписав епіграф. Це - пряме свідчення того, що поет розглядав книгу як самостійний організм. На організуючу роль трьох віршів поет вказав сам: це початкова вірш-кредо «У всьому мені хочеться дійти ...»; потім- кульмінаційний «Коли розгуляється ...», за назвою якого названа вся книга, яка відображає переломний етап в житті і поета, і країни, і в якому відрито виражено світовідчуття пізнього Пастернака; завершальне - «Єдині дні», в якому панує тема часу, одна з основних у Пастернака. У першому вірші стягнуті в один нервовий вузол усі теми книги, воно поєднане образно, лексично з кожним з віршів книги.

Значима і послідовність всіх інших віршів. У складної багаторівневої композиції книги очевидно симетричне розподіл на такі об'єднання віршів, в кожному з яких актуалізована якась частина двуединства «творчість - час». У центрі - 6 віршів, об'єднаних темою «творчість»: «Трава і каміння», «Ніч», «Вітер», «Дорога», «В лікарні», «Музика». Ці 6 віршів обрамлені пейзажними циклами: не-зимовими і зимовими. Вони, в свою чергу, оточені віршами, де в темі часу на перший план винесено майбутнє, і 9 останніх, тема яких сформульована самим поетом: «Я думаю, не дивлячись на звичність всього того, що продовжує стояти перед нашими очима і що ми продовжуємо чути і читати, нічого цього більше немає, це вже минуло й відбулося, величезний, нечуваних сил коштував період закінчився і минув. Звільнилося безмірно велике, поки порожній і незайняте місце для нового і ще не бувалого ... »

Кожен з названих циклів має внутрішню структуру, внутрішню динаміку тим, образів. І вся ця складна конструкція відображає, очевидно, і певну реальну послідовність біографічних подій.

Два принципу представляються нам основними, які організовують поетичний світ Пастернака, образну і мовну систему книги. Обидва вони опосередковано сформульовані поетом. Перший принцип-роздвоєння явища, образу, слова; другий принцип - з'єднання, зближення різного, віддаленого, несхожого.

Роздвоюються явище, подія, річ, предмет. Вони можуть мати контрастні, іноді взаємовиключні властивості. Час рухається безупинно ( Може бути, за роком рік Слід, як сніг йде, Або як слова в поемі), І навіть мить може розтягнутися до вічності ( І довше століття триває день). Простір, як і час, безмежно і нескінченно ( Так у вічність дивляться зсередини У мерехтливих вінцях безсоння Святі, схимники, царі ...), Але воно ж укладено в певні межі, рамки, має форму.

Образ роздвоюється або візуально, або словесно: одне і теж називається двічі, як би розділяючись, причому для досягнення цього ефекту може бути продубльований і стежок, або експресивно-стилістично.

Роздвоюється слово або словосполучення, употребляясь в двох або більше значеннях одночасно.

Роздвоюється словоформа, яка може мати одночасно два граматичних значення.

Другий принцип проявляється в «зближенні»:

Розведених в повсякденній свідомості явищ дійсності (що лежить в основі побудови тропів)

Розведених в повсякденній свідомості мовних явищ (прозової і поетичної мови; різних стилістичних пластів)

Розведених в повсякденній свідомості поетичних явищ.

I. Людина і світ в стежках Пастернака зближені не тільки традиційно, але і по-особливому: уособлені явища, як люди, носять одяг, відчувають таке ж фізичне або психологічне стан, що і людина; причому це може бути стан, який зазвичай саме явище викликає у людини. Явища набувають людські відносини не тільки між собою, а й з людиною, іноді починаючи з ним прямий діалог, оцінюючи людини, причому це може бути взаємна оцінка, а людина відчуває стан природи зсередини. Безтілесне матеріалізується, набуває форму або ставати непевним, тягучим. Матеріалізуються і вірші, знаходячи статус природного явища або будови. Особливо гостро зближення, якщо в основі його лежить ознака, не притаманний предмету, а спочатку приписаний йому і потім тільки службовець підставою порівняння.

II. Зближення прози і поезії у Пастернака взаємно: «Поезія його спрямована до прози, як і проза до поезії» (Лихачов)

Гранична напруженість почуття в прозі - від лірики, достовірність деталей, простота синтаксичних конструкцій - від оповідної прози.

Зближення з прозою проявляється, зокрема, в тому, що в ліричний вірш вільно входить розмовна лексика, просторіччя, застарілі або обласні слова. Всі ці знижені пласти не контрастують з книжкової, поетичної або високоекспрессівной лексикою, а «поміщаються в один загальний шар ліричного висловлювання», з явним переважанням лексики «не високою».

За простотою і «зрозумілістю» ховаються мистецьки, немов не помічені поетом мовні «помилки». Однак той факт, що ними буквально пронизані вірші, свідчить про те, що для Пастернака вони були усвідомленим прийомом. Це «помилки», пов'язані, перш за все з порушенням звичної сполучуваності.

Порушення семантичної сполучуваності найбільш постійно в випадках заміни залежного слова при фразеологічні зв'язаному значенні іншого слова, причому слово-замінник вільно вибирається з слів як одного семантичного ряду з заміщаються, так і з інших рядів. Зустрічається і така побудова однорідного ряду, коли при слові з фразеологічні пов'язаним значенням одне залежне слово відповідає нормі, інше її порушує.

Порушення синтаксичної сполучуваності найбільш завжди пов'язане з опусканням залежного іменника або постановкою залежного іменника при слові, яке зазвичай такого управління не має.

III. Зближення традиційних і нетрадиційних поетичних явищ можна простежити на прикладах поетичних образів і способів з'єднання слів у віршованій рядку. Продовжено Пастернаком і традиція побудови віршованого рядка на основі узуальной або асоціативного зв'язку слів. Однак активної ставати і асемантіческого зв'язок, яку можна розглядати як образну: кожне зі слів рядки, не пов'язане семой з іншими, «працює» на образ.

Таким чином, єдність книги виростає з її композиційної цілісності, з єдності розглянутих принципів. Воно базується також на єдності власне образотворчих прийомів. У літературознавстві зазначалося спорідненість пастернаковской поетики з пластичними мистецтвами: скульптурою, архітектурою, живописом. Творча майстерня у Пастернака - фарбувальна, в русі відображені закони перспективи, точно позначається точка звіту руху, напрямок якого зазвичай навскіс, під кутом. Промальована зорова деталь: окрема кострубата гілка клена відважує уклін, один жолудь бовтається на гілці, одна пташка щебече на суку, кільця пряжі повзуть і в'ються. Фіксація факту, деталі значима. У зорову картину включені і театральні асоціації: декорації, костюми, пози.

За контрастом з тим, як представлений світ, ліричний герой візуально не представлений, його присутність передано через оцінку подій, ситуацій, пейзажу, виражену переважної лексикою високої інтенсивності, частками, союзами, вступними конструкціями з модально-оціночними значеннями, синтаксичними елементами, що вказують на причинні зв'язку подій. «Царством метонімії, отямилися для самостійного існування» називав поезію Пастернака Якобсон. І суті пояснення метонимической структури образу ліричного героя ми знаходимо у самого Пастернака: Ніколи, ніколи, навіть в хвилини самого дарчого, безпам'ятному щастя не покидало їх найвище і захоплююче: насолоду загальної ліпленням світу, почуття відповідальності їх самих до всієї картині, відчуття приналежності до краси всього видовища, до всієї всесвіту. ("Доктор Живаго").

Коротка біографічна довідка.

10 лютого 1890р. - народження в родині художника Л. О. Пастернака. Мати - піаністка Р.І. Кауфман. У дитинстві - заняття музикою, знайомство з композитором Скрябіним.

1909р. - надходження на історико-філософський факультет Московського університету.

1908-1909г. - бере участь у поетичному групі поета і художника Ю. П. Анісімова. У ці роки серйозне спілкування з кружками, які групувалися навколо видавництва «Мусагет».

1912г.весна - поїздка на один семестр до Німеччини, в університет міста Марбурга для занять філософією у професора Германа Когена.

1913р. - закінчення Московського університету.

1913р. - в альманасі групи «Лірика», вперше опубліковані вірші Пастернака.

1914р. - перша збірка «Близнюк у хмарах», з передмовою Асєєва.

передреволюційні - бере участь в футуристичної групі «Центрифуга».

1917р. - видано другу збірку «Понад бар'єрами».

1922р. - виходить збірник, який приніс Пастернаку славу, - «Сестра моя - життя».

20-і роки - дружба з Маяковським, Асєєвим, частково завдяки цьому відносини з літературним об'єднанням «ЛЕФ».

1916-1922г. - збірник «Теми і варіації».

1925-26г. - поема «Дев'ятсот п'ятий рік».

1929-27г. - поема «Лейтенант Шмідт».

1925р. - перша збірка прози «Дитинство Люверс».

1930р. - автобіографічна проза «Охоронна грамота».

1932р. - виходить книга віршів «Друге народження»

1934р. - виступ Пастернака на першому всесоюзному з'їзді радянських письменників, після чого слід пора довгого надрукування Пастернака. Поет займається перекладами - Шекспіра, Гете, Шиллера, Клейста, Рільке, Верлена.

1945р. - збірник «На ранніх поїздах».

Лютого 1946р. - перша згадка про роман.

3 серпня 1946р. - читання Пастернаком на дачі в Передєлкіно першого розділу роману.

1954 р. - надруковані в журналі «Знамя» 10 віршів з роману «Доктор Живаго».

Кінець 1955р. - внесені останні зміни в текст роману «Доктор Живаго».

1957р. - роман «Доктор Живаго» видано в Італії.

1957р. - створення автобіографічної прози «Люди і положення».

1956-1959г. - створення останнього збірника «Коли розгуляється».

23 жовтня 1958р. - рішення Нобелівського комітету про присудження Пастернаку Нобелівської премії;

відмова письменника від премії через цькування в країні.

1987р. - письменник посмертно відновлений у Спілці письменників СРСР.

1988р. - роман «Доктор Живаго» вийшов в нашій країні вперше в журналі «Новий світ».

Вступ

Століття XIX шукав в світі порядку, гармонії, і досконалості, навіть в особі Лермонтова, затівати «особисту тяжбу» з Богом, навіть в особі Тютчева, який носив в Елізіум душі день і ніч, дивиться на світ з висоти Бога. Осягнути досконалість світу - яка задача! Століття ХХ здається все навпаки ... Межі зрушені. Порядок ... Хто його придумав? Розум з'їжджає з звичних, обкатаних рейок; захотілося привернути, переворушити все догори дном. Знання дають сили. Ми сильні. Де межі наших сил? Хто має право назвати цю межу? І як жахливо потрапити в цю хвилю. І як в неї не потрапити, якщо народжений заново? І можна заново виліпити свою досконалість. ... Як без нього? Куди без нього? Світ прекрасний!

Пастернак волею свого слова з'єднує хаотичний світ міста, планети, Всесвіту. Світ хаотичний, тому що він розвивається і одночасно руйнується. Поезія Пастернака - з'єднує осколки. Вона - потоки швів, що не дають крижинах розповзатися. Його поезія не тече, а летить ривками, як кров з артерій, але за всім цим відчувається ритм всесвіту, її пульс. Чим ближче ти чуєш цей ритм, тим він чіткіше, тим ти п'яніший навколишнім світом і собою. На тебе наставлена ​​енергія світу, ти вбирає її і перетворювати в енергію слова.

Пастернак - синтез ХIХ і ХХ століть. Його лісові межі, зачаровані хащі, сплячі дали, сутінки ночі не монументальність Маяковського і не орудування масами. Це деталі і деталі. Дріб капежу, і бурульок худосочія не зрівняється з гігантською колоною, з залізом поїздів. Докладний світ Пастернака - це і не крихкість фетовского світу, де в «ніжному диханні трави і квітів» розливається запах троянд, і в блакитній ночі чується шепіт про захваті побачення. Згаслі веселощі Пушкіна і чужість всьому Лермонтова скасовуються пастернаковского ошалілим клацанням птахів, бурхливим, очманілий яром, плескіт хвиль, помахом крила, бесідою про все.

Мета моєї роботи полягає в тому, щоб розглянути особливості пізньої лірики Пастернака, знайти відмінності між періодами творчості поета, а також детально описати стилістичні та тематичні аспекти його останнього циклу віршів «Коли розгуляється».

Короткий аналіз вірша «Музика»

Мало хто читали вірші Пастернака, адже його вважають «важким» поетом. Однак я спробую проаналізувати одне з пізніх віршів поета - «Музика».

Світ Пастернака спочатку музикальний; відомо, що його перше покликання - музика, їй він в дитинстві хотів присвятити життя, і, очевидно, якби не властива Пастернаку категоричність у вимозі абсолюту, деяка зарозумілість Скрябіна по відношенню до молодому музиканту, доля поета могла б бути іншою. 15 років життя, присвячені музиці, письменництва, не тільки об'єктивно припускають музикальність його подальшої творчості, але постійно присутні і в віршах і прозі Пастернака. За його музичним темам в поезії можна окремою лінією побачити, простежити зміну його поетичних образів, уявлень. На погляд музика - не самостійна тема творчості, вона співзвучна любові, страждання, вона зазначає злети творчості, стан натхнення, музика у Пастернака озвучує кроки в культурному просторі, часі.

«Музика» - одне з тих віршів, які цілком розкриваються тільки вдумливому і знає читачеві. Звичайно, просто взяти і подивитися, що означають слова «хорал» (музична п'єса у формі релігійного багатоголосого співу), «меса» (хоровий твір на текст католицького богослужіння), «імпровізація» (створення музики в момент виконання). Але потрібно багато прочитати, бути знайомим з серйозною музикою, любити її, - одним словом, бути освіченою людиною, щоб зрозуміти останні строфи вірша. Тільки якщо ви знаєте, що «Політ валькірій» - це епізод з музичної драми Ріхарда Вагнера, одного з найбільших композиторів світу, ви зрозумієте, про що це: «випередити світ на покоління чотири». Тільки якщо ви чули музику Вагнера, ви знайдете її відгомін в двох рядках: «По дахах міських квартир Гроза гримів політ валькірій», де поет не випадково зібрав стільки твердих «ГК», стільки розкотистих «Р». Якщо ви знаєте, що, натхненний читанням Данте, Чайковський написав симфонічну фантазію «Франческа да Ріміні» на тему епізоду з «Ада» - «Божественна комедія», ви зумієте вловити в слові пекельний не тільки значення «дуже сильний», а й пряме значення цього прикметника: «пекельний гуркіт і тріск» - це «гуркіт і тріск пекла».

Дивно побудовано цей вірш. Спочатку музики немає - є тільки рояль, неживий предмет (і то, що його несуть, тягнуть тільки підтверджує його «предметність, громіздкість»). Однак порівняння викликають у нас відчуття якоїсь - то таємничої сили, в ньому укладеної: його несуть «як дзвін на дзвіницю» (відразу пригадується Лермонтов «... як дзвін на вежі вічовий»); його тягнуть, як «із заповідями скрижаль», тобто як плиту з тих, на яких, за переказами, були записані закони, дані людям Богом ... Але ось рояль піднято наверх; і місто, і його шум залишилися внизу ( «як під водою на дні легенд»). Скінчилися перші 3 строфи. У наступній строфі з'являється музикант. І хоч названий він просто й буденно: «мешканець шостого поверху», це під його руками рояль зазвучить, оживе, перестане бути мертвим предметом. Але зверніть увагу на те, що піаніст починає грати не відразу. Грі передує мить мовчання, споглядання, погляду з висоти - на землю. Ці роздуми про землю і владу музики повинні зробити зрозумілим дуже незвичайне поєднання: «заграти власну думку» (його несподіванка підкреслена тим, що йде після цілком звичайного «заграти п'єсу»). Думка, музика обіймає, вміщує в себе все - життя духу і життя природи. Нара стає сила і міць звуків. «Гуркіт імпровізацій» - знову поєднання незвичне, але викликає в пам'яті інше, звичне - гуркіт грому. Все вбирає в себе музика: звуки, фарби, світло, темряву, весь світ і кожну людину. Подивіться, як новий ряд однорідних членів - цілком конкретних слів (ніч, полум'я) - несподівано закінчується двома іменниками зовсім іншого ряду, зовсім іншого сенсу: «життя вулиць, доля одинаків».

Але людина, що сидить за роялем, не самотній. Про цьому-останні три строфи. Вони розширюють межі часу і простору. Шопен, Вагнер, Чайковський - величезний і безсмертний світ музики.

«Музика» - вірш, що являє собою досконалий приклад тієї явності і простоти, до якої прагнув Б. Пастернак. Звуки рояля - «гуркіт імпровізації».

Для Пастернака здатність до імпровізації - необхідний ознака музиканта, що, ймовірно, пояснюється і часом, коли у нього складалися уявлення про творчість, тоді - на музиці, трохи пізніше, в юності, в середовищі футуристів, на зборах поетичного гуртка, коли Пастернак, сидячи за роялем, музичної імпровізацією коментував знову входить.

Ідея вірша «Музика» схожа на ту, що чути в вірші «Імпровізація» 1915 г. - світ в звуках, але тепер це ясні звуки, що мчать над містом.

На мій погляд, значення музичних образів не тільки в тому, що світ звучить як музика. Це ознака дисгармонії або гармонії людського життя, долі - з миром. Для Пастернака ця музика - щось на зразок абсолютного критерію загальної злагодженості. І той, хто відчуває цю музику життя як свою чи, виконуючи її, імпровізує, виступає в ролі співтворця.

Музика для Пастернака ще й безугавно звук безупинно йде часу, як звук дзвону - найдовший музичний звук, недарма у вірші рояль порівнюється з дзвоном:

Несли рояль два силача,

Як дзвін на дзвіницю.

Віршований розмір, за допомогою якого написано вірш, я визначила як 4-х стопи ямб з пиррихием на місці 2 і 3 стоп. Причому рима точна, чоловіча-жіноча, перехресна, що дуже типово для «пізнього» Пастернака.

А закінчити свій аналіз я хотіла б словами самого Пастернака: «Ми витягали повсякденність в прозу заради поезії. Ми залучаємо прозу в поезію заради Музики ».

Список використаної літератури

1. Ж. «Російська мова в школі», М., «Просвещение», 1990 р.

2. Е. «Хто є хто», 2 том, «Просвещение», 1990 р.

3. Ж. «Російська мова в школі», М., «Просвещение», 1993 р.

4. Е. «Сто великих поетів Росії», М., «Дрофа», 2004 р

5. Книга віршів Пастернака «Коли розгуляється», Р., 1992р.

6. М.Мещерякова «Література в схемах і таблицях», М., «Айріс», 2004р.

висновок

«Дар вічної молодості», «індивідуум», «самотній», «палкий», «дивний», «дух молодості», «споглядач», «шукач», «культура», «талант», «по-своєму», « підпорядкований мистецтва »,« відірваний від повсякденності »,« вірші і мова »,« інтуїтивне розуміння життя »- домінантні слова, що характеризують особистість Пастернака, взяті з безлічі відгуків про поета, розсипаних у пресі, що містять, як код, його долю.

Підстави бути незрозумілим у будь-якого по-справжньому талановитого художника завжди безліч. У випадку з Пастернаком питання про розуміння його віршів, його прози має якийсь фатальний присмак. Питання про сприйняття творчості Б.Л. Пастернака читачем ХХ століття, як і будь-яке питання про сприйняття мистецтва особистістю, на мій погляд, в своїх «найширших підставах» змикається з питанням менталітету, свободи, і горизонтів нашої свідомості. Безсумнівно, що ці елементи, багато в чому визначають сприйняття мистецтва, його спрямованість, змінюються в часі, химерно перетворюються в індивідуальній свідомості, взаємодіючи з даними від природи, від предків властивістю сприймати прекрасне і обставинами, подробицями, знаками, духом реальності.

Свою роботу я б хотіла завершити словами Чуковской: «Я сказала, що поети дуже схожі на свої вірші. Наприклад, Борис Леонідович. Коли чуєш, як він каже, розумієш досконалу природність його віршів. Вони - природне продовження його думки й мови ».

Муніципальне освітній заклад

«Середня загальноосвітня школа №99»

Реферат на тему

«Пізня лірика Б.Л. Пастернака »

Роботу виконала:

Некрасова Катерина,

учениця 11 класу «А».

перевірила:

Романова Олена Миколаївна,

учитель літератури

Кемерово

1. Введення .................................................................. ... 3 стор.

2.Особенности пізньої лірики Пастернака ........................ ..... 4-7 стор.

3. «Коли розгуляється» - цикл віршів як єдине ціле ............ ..8-11 стор.

4. Короткий аналіз вірша «Музика» ........................ .... 12-13 стор.

5. Коротка біографічна зведення ....................................... .14-16 стор.

6. Висновок ............................................................... ... 17 стр.

7. Список використаної літератури .................................... .18 стр.

8. Рецензія ..................................................................... 19 стор.

рецензія

поетичний світБориса Пастернака постає перед нами у всьому своєму багатстві - багатстві звуків і асоціацій, які відкривають нам давно знайомі предмети і явища з новою, часом несподіваного боку. Поезія Пастернака - це відображення особистості поета, що виріс в родині відомого художника та талановитої піаністки. Відома любов Бориса Пастернака до музики - йому навіть пророкували композиторське майбутнє, але змістом його життя стала поезія. Перші публікації його віршів відносяться до 1913 року. У наступному році виходить перша збірка поета «Близнюк у хмарах». Пастернак входив до невеликої групи поетів «Центрифуга», близьку до футуризму, але потрапила під вплив символістів. До своєї ранньої творчості він ставився критично і згодом ряд віршів було перероблено. Треба сказати, що Пастернаку в цілому властиво ставлення до поезії як до напруженої роботи, що вимагає повної самовіддачі:

Не спи, не спи, працюй, не перериває праці, Не спи, борися з дрімотою, Як льотчик, як зірка ... Не спи, не спи, художник, Чи не віддавать сну Ти - часу заручник У вічності в полоні.

Уже в перші роки творчості у Пастернака проявляються ті особливості його таланту, які повністю розкрилися надалі: поетизація «прози життя», зовні неяскравих фактів, філософські роздуми про сенс любові і творчості, життя і смерті. Борис Пастернак вводив в свої вірші рідкісні слова і вирази - чим менше слів було в книжковому звороті, тим краще це було для поета. Тому немає нічого дивного в тому, що ранні вірші Пастернака після першого прочитання можуть залишитися незрозумілими. Для того щоб вникнути в суть образів, створених поетом, потрібно знати точне значення написаних ним слів. А до їх вибору Пастернак ставився з великою увагою. Він хотів уникнути штампів, його відштовхували «затерті» поетичні вираження. Тому в його віршах ми часто можемо зустріти застарілі слова, рідкісні географічні назви, конкретні імена філософів, поетів, учених, літературних персонажів. Своєрідність віршованого стилю Пастернака є також у незвичайному синтаксисі. Поет порушує звичні норми. Начебто звичайні слова, але їх розміщення в строфі незвичайне, і тому вірш вимагає від нас уважного читання. Але яку експресивність надає такий синтаксис поетичному тексту! У вірші «Заметіль» мова йде про подорожнього, заблукав, про заметіль, що збільшує безвихідність його шляху. Душевний стан подорожнього передають звичайні слова, але саме почуття тривоги, розгубленості звучить у тому незвичайному ритмі вірша, що надає йому своєрідний синтаксис. Оригінальні і асоціації Пастернака. Вони незвичні, але саме завдяки цьому дійсно свіжі. Вони допомагають описуваному поетом образу розкритися саме так, як він його бачить. У вірші «Старий парк» сказано, що «караючий зграй дев'ятки розлітаються з дерев. А далі знаходимо такі рядки:

Звірячого болю міцніють сутички, міцніє вітер, озвірівши, І летять граків дев'ятки, Чорні дев'ятки треф.

Образний ряд цього вірша глибше, ніж може здатися на перший погляд. Поет використовує тут тричленна порівняння: граки - дев'ятки треф - літаки. Справа в тому, що вірш написано в 1941 році, в пору, коли не названі в ньому літаки літали дев'ятками, і їх порядок нагадав поетові дев'ятки треф і граків. У складних асоціативних рядах - своєрідність поезії Пастернака. М. Горький писав із цього приводу Пастернаку: «Багато вражаючого, але часто утрудняешся зрозуміти зв'язку ваших образів і стомлює ваша боротьба з мовою, зі словом». І ще: «Іноді я сумно почуваю, що хаос світу долає силу вашої творчості і відбивається в ньому саме як хаос, дисгармонійні. У відповідь Пастернак писав: «Я завжди прагнув до простоти і ніколи до неї прагнути немає перестану» У зрілій ліриці поета дійсно є ясність вираження, поєднується з глибиною думки: «У всьому мені хочеться дійти до самої суті. У роботі, у пошуках шляху, в серцевої смути. До сутності минулих днів, до їх причини, дощенту, до коріння, до серцевини. Еволюція, що відбулася з поетом, була природним шляхом художника, який бажає у всьому дійти «до самої суті». Осягнення духовного світу людини, законів розвитку суспільства, природи є головним у творчості Бориса Пастернака. Багато в чому, його вірші є приводом для роздумів над питаннями життєвого укладу. Ось, наприклад, уривок з вірша «Вокзал»:

Вокзал, неспаленній ящик Моїх зустрічей і розлук, Випробуваний друг і укажчик, Почати - його не злічити заслуг ...

Мальовнича і звукова виразність вірша, індивідуальна неповторність образної системи - такі характерні риси поезії Пастернака. Цей поет пізнаваний. Він і талановитий художник, і розумний співрозмовник, і поет-громадянин. Відомо, що його творчий шлях був нелегким: його засуджували, травили (після написання роману «Доктор Живаго»). У ті дні Пастернак напише: Я пропав, як звір у загоні: де люди, воля, світло, А за мною шум погоні, Мені назовні ходу немає. Що ж зробив я за капость, Я вбивця і злодій? Я весь світ змусив плакати Над красою землі моєї. Визнанням великого літературного талант Бориса Пастернака виявилося нагородження його в 1958 році Нобелівською премією «За видатні заслуги в сучасній ліричній поезії і на традиційному терені великої російської прози». Тоді Пастернака змусили відмовитися від цієї премії. У 1989 році вона була повернута поетові посмертно. Можна з упевненістю сказати, що літературна спадщина Бориса Пастернака має важливе значення не тільки в російській, а й у світовій культурі.