а) Любов - «П'ята пора року»

«Велика земна любов» - ось рушійне початок всієї її лірики. Саме вона змусила по - іншому побачити світ. В одному зі своїх віршів Ахматова назвала любов «п'ятою порою року». З цього - то незвичайного, п'ятого, часу побачені нею інші чотири, звичайні. У стані любові світ бачиться заново. Загострення і напружені всі почуття. І відкривається незвичайність звичайного. Людина починає сприймати світ з подесятереною силою, дійсно досягаючи у відчутті життя вершин. Світ відкривається в іншій реальності: «Адже зірки були більшими, Аджепахли інакше трави ...»

«Те п'ята пора року,

Тільки його славослів'я.

Дихай останньої свободою,

Тому, що це - любов.

Високо небо злетіло,

Легше очертанья речей,

І вже не святкує тіло

Річницю смутку совій ».

Любов у Ахматової майже ніколи не з'являється в спокійному перебування. Почуття, саме по собі гостре і надзвичайне, отримує додаткову гостроту і незвичність, проявляючись в граничному кризовому вираженні - зльоту або падіння, перше будить зустрічі або зробити розриву, смертельної небезпеки або смертної туги.

Про те, що любовна тема в творах Ахматової набагато ширше і значніше своїх традиційних рамок, прозорливо написав у статті 1915 року молодий критик і поет Н.В. Недоброго. Він по суті був єдиним, хто зрозумів раніше за інших справжню масштабність поезії Ахматової, вказавши, що відмінною рисою особистості поетеси є не слабкість і надломленность, як це зазвичай вважалося, а, навпаки, виняткова сила волі. У віршах Ахматової він угледів ліричну душу швидше жорстку, ніж занадто м'яку, швидше за жорстоку, ніж слізну, і вже явно пануючу, а не пригнічену.

У ахматовской ліриці завжди мова йде про щось більше, ніж безпосередньо сказано у вірші

«Усі відібрано і сила, і любов.

У немилий місто кинуте тіло

Чи не радо сонця.

Відчуваю, що кров

У мені вже зовсім охолола.

Веселої Музи вдача не дізнаюся

Вона дивиться й слова не зронив,

А голову в віночку темному хилить,

Знеможена, на груди мою.

І тільки совість з кожним днем ​​страшніше

Біснується великої хоче данини.

Закривши обличчя, я відповідала їй

Але більше немає ні сліз, ні виправдань.

Усі відібрано і сила, і любов »

У 20-е 30-е роки у Ахматової виходять дві книги Подорожник і Anno Domini. У порівнянні з ранніми книгами помітно змінюється тональність того роману любові, який до революції часом охоплював майже весь зміст лірики Ахматової, і про який багато писали як про головне відкритті і досягненні поетеси. Зазвичай її вірші - початок драми, або тільки її кульмінація, або ще частіше фінал і закінчення. І тут спиралася вона на багатий досвід російської вже не тільки поезії, а й прози. Вірш Ахматової предметів: він повертає речам первозданний сенс, він зупиняє увагу на тому, повз чого ми в звичайному стані здатні пройти байдуже, не оцінити, не відчути. Тому ж відкривається можливість відчути світ по - дитячому свіжо. Такі вірші, як «Мурка, не ходи, там сич ...", не тематично задані вірші для дітей, але в них є відчуття абсолютно дитячої безпосередності

«Мурка, не ходи, там сич

На подушці вишитий,

Мурка сірий, чи не мугикаючи,

Дідусь почує.

Няня, не горить свічка,

І скребуть миші.

Я боюся того пугача,

Для чого він вишитий? »

б) Велика і неспокійна любов

Вірші Ахматової - НЕ фрагментарні замальовки, розрізнені етюди: гострота погляду супроводжена гостротою думки. Велика їх узагальнююча сила. Вірш може початися як пісенька:

«Я на сонячному сході

Про любов співаю,

На колінах у городі Лебідь полю ... »

«... Буде камінь замість хліба

Мені нагородою злий.

Поет весь час прагнути зайняти позицію, яка дозволяла б гранично розкрити почуття, до кінця загострити ситуацію, знайти останню правду. Ось чому у Ахматової з'являються вірші, як би вимовлені навіть через смертній межі. Але ніяких загробні, містичних таємниць вони не несуть. І натяку немає на щось потойбічне.

Вірші Ахматової, і, справді, часто сумні: вони несуть особливу стихію любові - жалості. Є в народному російською мовою, в російській народній пісні синонім слова «любити» - слово «жаліти»; «Люблю» - «шкодую».

Уже в найперших віршах Ахматова живе не тільки любов коханців. Вона часто переходить в іншу, любов - жалість, або навіть їй протиставляється, або навіть нею витісняється:

«О ні, я тебе не любила,

Палили солодким вогнем,

Так поясни, яка сила

У сумному імені твоєму ».

Ось це співчуття, співпереживання, співчуття в любові - жалості робить багато віршів Ахматової справді народними, епічності, ріднить їх з настільки близькими їй і улюбленими нею некрасовскими віршами. Любов у Ахматової в самій собі несе можливість саморозвитку, збагачення і розширення безмежного, глобального, чи не космічного.

в) Вірність в темі любові у творчості Ахматової 20х - 30х років

У складні 20-ті роки Анна Ахматова залишалася вірною своїй тематиці. Незважаючи на свою гучну славу і страшну епоху війни і революції, поезія Ахматової, вірною своїм почуттям, залишалася стриманою і зберігала простоту своїх форм. Саме в цьому позначалася гіпнотична сила її віршів, завдяки чому, строфи Ахматової, почуті або прочитані всього один раз, часто зберігалися в пам'яті на довгий час.

Лірика поетеси постійно розширювалася. У ці роки вона звертається у своїй творчості до громадянської, філософської лірики, проте продовжує і любовну спрямованість. Вона по-новому зображує любов, любовне визнання; відчай і благання, складові вірш, завжди здаються обривком якогось розмови, завершення якого ми не почуємо:

«А, ти думав - я теж така,

Що можна забути мене.

І що кинуся, благаючи і ридаючи,

Під копита гнідого коня.

Або стану просити у знахарок

У наговорная воді корінець

І пошлю страшний подарунок

Мій заповітний запашний хустку.

Будь же проклятий.

Ні стогоном, ні поглядом Окаянний душі не торкнуся,

Але клянусь тобі ангельським садом,

Чудотворною іконою клянусь

І ночей наших полум'яним чадом

Я до тебе ніколи не повернуся.

Вірші поетеси сповнені недомовленостей, натяків, які переховуються в підтексті. Вони своєрідні. Лірична героїня найчастіше говорить як би сама з собою в стані пориву, напівмарення. Вона не роз'яснює, що не розтлумачує додатково відбувається:

«Дещо - як вдалося розлучитися

І осоружний вогонь згасити.

Ворог мій вічний, пора навчитися

Вам кого-небудь справді любити.

Я - то вільна. Все мені забава,

Вночі муза злетить втішати,

А на ранок притягли слава

Брязкальцем над вухом тріщати.

Про мене і молитися не варто

І, пішовши, озирнутися назад ...

Чорний вітер мене заспокоїть.

Радує золотий листопад.

Як подарунок, прийму я розлуку

І забуття, як благодать.

Але, скажи мені, на хресну муку

Ти іншу посмієш послати »?

Ахматова не боїться бути відвертою в своїх зізнаннях і молитвах, так як впевнена, що її зрозуміють лише ті, хто володіє тим же шрифтом любові. Форма випадково і миттєво вирвалася мови, яку може підслухати кожен проходить повз або що стоїть поблизу, але не кожен може зрозуміти, дозволяє їй бути нераспространенной і багатозначною.

У ліриці 20х-30х років зберігається і гранична концентрованість змісту самого епізоду, що лежить в основі вірша. Любовні вірші Ахматової завжди динамічні. У поетеси майже немає спокійного і безхмарного почуття, любов у неї завжди кульмінаційний: вона або віддана або згасає:

«... Тобі я милої не була,

Ти мені осоружний. А катування тривала,

І як злочинниця нудилися

Любов, виконана зла.

Те немов брат.

Мовчиш, сердитий

Але якщо зустрінемося очима

Тобі клянусь я небесами,

У вогні розплавиться граніт ».

Любов - це спалах, блискавка, спопеляюча пристрасть, що пронизує все єство людини і луною віддається по великим безмовним просторів.

Хвилювання любові письменниця часто асоціювала з великої «Піснею Пісень» з Біблії:

«А в Біблії червоний клиновий лист

Закладено на Пісні Пісень ... »

Вірші 20-30х років не підкорятися собі всього життя, як це було раніше, а все життя, все існування набувають масу відтінків. Любов стала не тільки багатшим і багатобарвним, а й трагедійні. Справжнє почуття набуває біблійну урочисту піднесеність:

«Небувала осінь побудувала купол високий,

Був наказ хмарам цей купол собою не темнити.

І Дивувалися люди: проходять вересневі терміни,

А куди провалилися студені, вологі дні?

Смарагдовий стала вода замутнених каналів,

І кропива запахла, як троянди, але тільки сильніше.

Було душно від зорь, нестерпних, бісівських і червоних,

Їх запам'ятали всі ми до кінця наших днів.

Було сонце таким, як увійшов до столиці бунтівник,

І весняна осінь так жадібно лащилася до нього,

Що здавалося - зараз захворіє прозорий пролісок ...

Ось коли підійшов ти, спокійний, до ганку моєму ».

Лірика Ахматової нагадує про Тютчева: бурхливе зіткнення пристрастей, «двобій фатальний». Ахматова, як і Тютчев, імпровізує і в почутті, і у вірші.

У вірші «Муза» (1924) з циклу «Таємниці ремесла» вона писала:

«Коли я вночі чекаю її приходу,

Життя, здається, висить на волосині.

Що почесті, що юність, що свобода

Перед милою гостею з сопілкою в руці.

І ось увійшла. Відкинувши покривало,

Уважно глянула на мене

Їй кажу: «Ти ль Данту диктувала

Сторінка Ада? » Відповідає: «Я».

Пристрасть до імпровізації збереглася і в більш пізньому періоді творчості. У вірші 1956 року «Сон» поетеса скаже:

«Чим відплачу за королівський подарунок?

Куди йти і з ким святкувати?

І ось пишу як раніше, без помарок,

Мої вірші в спалену зошит ».

Звичайно ж, творчість Анни Ахматової це не тільки імпровізація. Багато разів вона переробляла свої вірші, була точна і скрупульозно в виборі слів і їх розташування. Доповнювалася і перероблялася «Поема без героя», десятиліттями удосконалювалися, а іноді змінювалися рядки старих віршів.

«Фатальний» тютчевский поєдинок є миттєвий спалах пристрастей, смертельне єдиноборство двох однаково сильних супротивників, з яких один повинен або здатися, або загинути, а інший - перемогти.

«Не таємниці і не печалі,

Чи не мудрої волі долі

Ці зустрічі завжди залишали

Враження боротьби.

Я, з ранку вгадавши хвилину, коли ти до мене увійдеш,

Відчувала в руках зігнутих

Слабо колючу тремтіння ... »

«О, як убивчо ми любимо» - Ахматова, звичайно ж, не пройшла повз цього боку тютчевского світорозуміння. Характерно, що нерідко любов, її переможниця владна сила виявляється в її віршах, до жаху і сум'яття героїні, зверненої проти самої ж ... любові!

«Я загибель накликала милим,

І гинули один за іншим.

О, горе мені! ці могили

Передбачені словом моїм.

Як ворони кружляють, чуючи

Гарячу, свіжу кров,

Такі дикі пісні, радіючи,

Моя посилала любов.

З тобою мені солодко і спекотно.

Ти близький, як серце в грудях.

Дай руку мені, слухай спокійно.

Тебе заклинаю: іди.

І нехай не впізнаю я, де ти,

Про Муза, його не клич,

Хай буде живим, невоспетих

Своєї Я не дізналася любові.

Любовна лірика Ахматової 20-30х років в незрівнянно більшою мірою, ніж раніше, звернена до внутрішньої, потаємно - духовного життя. Одним із засобів осягнення таємницею, прихованої життя душі є звернення до снам, що робить вірші цього періоду більш психологічність.

«Але якщо зустрінемося очима

Тобі клянусь я небесами,

У вогні розплавиться граніт ».

Недарма в одному з присвячених їй віршів М. Гумільова Ахматова зображена з блискавками в руці:

«Вона світла в години томлінь

І тримає блискавки в руці,

І чотки сни її, як тіні

На райському вогняному піску ».

твір

Помітно змінюється в 20-30-ті роки в порівнянні з ранніми книгами тональність того роману любові, який до революції часом охоплював майже весь зміст лірики Ахматової і про яке багато писали як про головне відкритті досягненні поетеси.

Тому що лірика Ахматової протягом усього післяреволюційного двадцятиріччя постійно розширювалася, вбираючи в себе все нові і нові, раніше не властиві їй області, любовний роман, не перестаючи бути чільним, все ж зайняв тепер у ній лише одну з поетичних територій. Однак інерція читацького сприйняття була настільки велика, що Ахматова і в ці роки, ознаменовані зверненням її до громадянської, філософської та публіцистичної ліриці, все ж представлялася очам більшості щойно і виключно художник любовного почуття. Ми розуміємо, що це було далеко не так.

Зрозуміло, розширення діапазону поезії, що стало наслідком змін в світогляді і світосприйнятті поетеси, не могло, в свою чергу, не вплинути на тональність і характер власне любовної лірики. Правда, деякі характерні її особливості залишилися колишніми. Любовний епізод, наприклад, як і раніше, виступає перед нами в своєрідному ахматовском облич: він, зокрема, ніколи послідовно не розгорнуті, в ньому зазвичай немає ні кінця, ні початку; любовне визнання, відчай або благання, складові вірш, завжди здаються читачеві як би обривком випадково підслуханої розмови, який почався не при нас і завершення якого ми теж не почуємо:

А, ти думав - я теж така,
Що можна забути мене.
І що кинуся, благаючи і ридаючи,
Під копита гнідого коня.
Або стану просити у знахарок
У наговорная воді корінець
І пошлю страшний подарунок
Мій заповітний запашний хустку.
Будь же проклятий.
Ні стогоном, ні поглядом
Окаянної душі не торкнуся,
Але клянусь тобі ангельським садом,
Чудотворною іконою клянусь
І ночей наших полум'яним чадом
Я до тебе ніколи не повернуся ".

Ця особливість ахматовской любовної лірики, повної недомовленостей, натяків, що йде в далеку, хочеться сказати, хемінгуеївські, глибину підтексту, надає їй справжню своєрідність. Героїня ахматовських віршів, найчастіше говорить як би сама з собою в стані пориву, напівмарення або екстазу, не вважає, природно, за потрібне, та й не може додатково роз'яснювати і розтлумачувати нам все, що відбувається. Передаються лише основні сигнали почуттів, без розшифровки, без коментарів, наспіх - по квапливої ​​абетці любові. Мається на увазі, що ступінь душевної близькості чудодійно допоможе нам зрозуміти як відсутні ланки, так і загальний сенс тільки що сталася драми. Звідси - враження крайньої інтимності, граничної відвертості і серцевої відкритості цієї лірики, що здається несподіваним і парадоксальним, якщо згадати її одночасну закодованість і суб'єктивність.

"Так-сяк вдалося розлучитися
І осоружний вогонь згасити.
Ворог мій вічний, пора навчитися
Вам кого-небудь справді любити.
Я-то вільна. Все мені забава,
Вночі Муза злетить втішати,
А на ранок притягли слава
Брязкальцем над вухом тріщати.
Про мене і молитися не варто
І, пішовши, озирнутися назад ...
Чорний вітер мене заспокоїть.

Радує золотий листопад.
Як подарунок, прийму я розлуку
І забуття, як благодать.
Але, скажи мені, на хресну муку
Ти іншу посмієш послати? "

Цвєтаєва якось писала, що справжні вірші побут зазвичай "перемелюють", подібно до того як квітка, що радує нас красою і витонченістю, гармонією і чистотою, теж "перемолов" чорну землю. Вона гаряче протестувала проти спроб інших критиків чи літературознавців, а так само і читачів обов'язково докопатися до землі, до того перегною життя, що послужив "їжею" для виникнення краси квітки. З цієї точки зору вона пристрасно протестувала проти обов'язкового і буквалістського коментування. Певною мірою вона, звичайно, права. Так чи нам уже й важливо, що послужило життєвої першопричиною для виникнення вірші "Сяк-так вдалося розлучитися ..."? Може бути, Ахматова мала на увазі розрив відносин зі своїм другим чоловіком В. Шилейко, поетом, перекладачем і вченим-ассирологом, за якого вона вийшла заміж після свого розлучення з Н. Гумільовим? А може бути, вона мала на увазі свій роман з відомим композитором Артуром Лур'є? .. Могли бути й інші конкретні приводи, знання яких, звичайно, може задовольнити нашу цікавість. Ахматова, як бачимо, не дає нам жодної можливості здогадатися і судити про конкретної життєвої ситуації, продиктовані їй це вірш. Але, можливо, саме з цієї причини - по своїй як би зашифрованими і непроясненности - воно набуває сенсу, разом застосовний до багатьох інших долям вихідним, а іноді і зовсім несхожим ситуацій. Головне в вірші, що нас захоплює, це пристрасна напруженість почуття, його ураганом, а також і та беззаперечно рішень, яка вимальовує перед нашими очима особистість неабияку і сильну.

Про те ж і майже так само говорить і інший вірш, що відноситься до того ж році, що і тільки що процитоване:
Нехай голоси органу знову потиснуть,
Як перша весняна гроза;
Через плеча твоєї нареченої глянуть
Мої напівзакриті очі.
Прощай, прощай, будь щасливий, друг прекрасний,
Поверну тобі твій радісний обітницю,
Але бережися твоєї подруги пристрасної
Розповісти мій неповторний бред, -
Потім, що він пронизає пекучим отрутою
Ваш милостивий, ваш радісний союз ...
А я йду володіти чудесним садом,
Де шелест трав і вигуки муз.

А. Блок в своїх "записниках" наводить вислів Дж. Раскіна, яке частково проливає світло на цю особливість лірики Ахматової. "Доброчинна дія мистецтва, - писав Дж. Рескін, - обумовлено (також, крім дидактичності) його особливим даром приховування невідомої істини, до якої ви доберетеся лише шляхом терплячого відкопування; істина ця захована і зачинено навмисне для того, щоб ви не могли дістати її , поки не скує, попередньо, відповідний ключ в своєму горнилі ".
Ахматова не боїться бути відвертою в своїх інтимних зізнаннях і молитвах, так як впевнена, що її зрозуміють лише ті, хто володіє тим же шифром любові. Тому вона не вважає за потрібне щось пояснювати і додатково описувати. Форма випадково і миттєво вирвалася мови, яку може підслухати кожен проходить повз або що стоїть поблизу, але не кожен може зрозуміти, дозволяє їй бути лапідарною, нераспространенной і багатозначною.

Ця особливість, як бачимо, повністю зберігається і в ліриці 20-30-х років. Зберігається і гранична концентрованість змісту самого епізоду, що лежить в основі вірша. У Ахматової ніколи не було млявих, аморфних або описових любовних віршів. Вони завжди драматичні і гранично напружені, сум'яття. У неї рідкісні вірші, що описують радість усталеною, безбурной і безхмарне кохання; Муза приходить до неї лише в самі кульмінаційні моменти, пережиті почуттям, коли воно або віддане, або вичерпується: ...
Тобі я милої не була,
Ти мені осоружний. А катування тривала,
І як злочинниця нудилися
Любов, виконана зла.
Те немов брат. Мовчиш, сердитий.
Але якщо зустрінемося очима
Тобі клянусь я небесами,
У вогні розплавиться граніт.

Словом, ми завжди присутні як би при яскравою, молнійних спалаху, при самосгораніі і обвуглюванні патетично величезною, спопеляючої пристрасті, що пронизує все єство людини і луною віддається по великим безмовним просторів, з біблійної, урочистій мовчазністю оточуючим його в цей священний позачасовий годину.

Сама Ахматова не раз асоціювала хвилювання свого кохання з великої і нетлінної "Пісня над піснями" з Біблії.
А в Біблії червоний клиновий лист
Закладено на Пісні Пісень ...

на тему:

«ЛЮБОВНАЯ ЛІРИКА А.Ахматової»

Іржавіє золото, і знищиться сталь,

Кришиться мармур. До смерті все готово.

Всього міцніше на землі - печаль

І довговічніше - царське слово.

А. Ахматова

Перші вірші Анни Ахматової з'явилися в Росії в 1911 році в журналі "Аполлон". Майже відразу ж Ахматова була поставлена ​​критиками в ряд найбільших російських поетів.

А. А. Ахматова жила і творила в дуже складний час, час катастроф і соціальних потрясінь, революцій і воєн. Поетам в Росії в ту бурхливу епоху, коли люди забували, що таке свобода, часто доводилося вибирати між вільною творчістю і життям.
Але незважаючи на всі ці обставини, поети і раніше продовжували творити чудеса: створювалися чудові рядки і строфи.
Джерелом натхнення для Ахматової стала Батьківщина, Росія, зганьблена, але від цього стала ще ближче їй і рідніше. Анна Ахматова не змогла виїхати в еміграцію, вона знала, що тільки в Росії може творити, що саме в Росії потрібна її поезія.

Не з тими я, хто кинув землю
На поталу ворогам.
Їхніх грубих лестощів я не почуй,
Їм пісень я своїх не дам.

У відомому творі "Все розкрадено, віддане, продано ..." (1921), перший рядок якого цитувалася багато разів для доказу думки про вороже ставлення поетеси до радянському суспільству і революції, навіть в ньому можна було почути її доброзичливе цікавість і безсумнівний інтерес до нового життя:

Bсe-розкрадено, віддане, продано,

Чорної смерті миготіло крило,

Всі голодної тугою изглодано,

Чому ж нам стало ясно?

Днем дихання віє вишневими

Небувалий під містом ліс,

Вночі блищить сузір'ями новими

Глиб прозорих липневих небес, -

І так близько підходить чудове

До розваленим брудним домівках ...

Нікому, нікому не відоме,

Але від століття бажане нам.

Це-1921 рік, розруха, голод, самий кінець громадянської війни, з якої країна виходила з неймовірним напруженням сил. Старий світ був зруйнований, новий тільки починав жити. Для Ахматової і тих, кого вона в цьому вірші об'едіняетвместе з собою, зруйноване минуле було добре обжитим і знайомим будинком. І все ж внутрішня сила життя змусила її посеред уламків старого світу вимовити слова, а хто поблагословить вічну в своїй чарівності і мудру новизну життя. Вірш по суті своїй оптимістично, воно випромінює світло і радість, передчуття життя, яка немов би починається спочатку.

Лірика Ганни Ахматової її перших книг «Вечір», «Четки» і «Біла зграя» майже виключно лірика кохання.

Сім років тривав роман Анни Ахматової і Льва Гумільова. Заплутані, зламані, на грані надриву-розриву відносини з Гумільовим назавжди визначили для Анни Ахматової модель її відносин з чоловіками. Вона завжди буде закохуватися тільки тоді, коли поверх суті, земної, реальної побачить загадку. Вона її хвилювала, вона прагнула розгадати її, вона її оспівувала. Вона говорила про любов, як про поняття вищому, майже релігійне. І сама ж - за рідкісним винятком -різко обривала роман, якщо він погрожував перейти в буденне, звичне існування ...

Нехай навіть вильоту мені немає

З зграї лебединою,

На жаль, ліричний поет

Зобов'язаний бути чоловіком!

Інакше все піде догори дном

До години розлуки:

І сад не в сад, і будинок не в будинок,

Побачення - не в побачення!

Її серце як би шукало загибелі, шукало мук. 25 квітня 1910 року Ганну Горенко і Микола Гумільов повінчані в Миколаївській церкві під Києвом, а в травні їдуть у весільну подорож до Парижа. А вже на наступний рік у пресі з'являються перші вірші Анни Ахматової. У 1911 році виходить віршований збірник «Вечір» -первенец поетеси. Збірник, пронизаний болем люблячої і обдуреною жінки

Я не любові твоєї прошу-

Вона тепер в надійному місці.

Повір, що я твоєї нареченій

Ревнивих листів не пишу ....

Ахматова писала про нещасливе кохання. Вона була створена для щастя, але не знаходила його. Напевно, тому, що сама розуміла: «Бути поетом жінці -нелепость».

Жінка-поет з її любовної спрагою ... Адже для втамування цієї спраги мало, щоб чоловік любив: жінка- поет страждає від убогості простий любові. Для вгамування такий «безсмертної пристрасті» Ахматова шукала рівнозначності, рівноцінності в любові.

Від любові твоєї загадкової

Як від болю в крик кричу,

Стала жовтої і припадочний,

Ледве ноги волочу ...

У серпні 1914 року Гумільов добровольцем йде на фронт. Анна Ахматова розчарувалася в любові Миколи Гумільова. Та й Гумільов чимало витерпів за щастя бути чоловіком Ахматової.

І серце то вже не відгукнеться

Все скінчено…

І пісня моя лине

У порожню ніч, де більше немає тебе

Ахматова у своїх віршах є в нескінченній розмаїтості жіночих доль: коханки і дружини, вдови та матері, змінює і що залишається.
Є центр, який як би зводить до себе увесь інший світ поезії, виявляється основним нервом, ідеєю і принципом. Це любов. В одному зі своїх віршів Ахматова називала любов "п'ятою порою року". Почуття, саме по собі гостре і надзвичайне, отримує додаткову гостроту, проявляючись у граничному кризовому вираженні - зльоту або падіння, першої зустрічі або зробити розриву, смертельної небезпеки або смертельної туги. Тому Ахматова так тяжіє до ліричної новелі з несподіваним кінцем психологічного сюжету, жахливе і таємничою ( "Місто згинув", "Новорічна балада").
Зазвичай її вірші - початок драми, або тільки її кульмінація, а частіше фінал і закінчення. Вона спиралася на багатий досвід російської вже не тільки поезії, а й прози:

Слава тобі, невтішна біль,
Помер вчора сіроокий король.
А за вікном шелестять тополі:
Немає на землі твого короля ...

Вірші Ахматової несуть особливу стихію любові-жалості:

О ні, я не тебе любила,
Палила солодким вогнем,
Так поясни, яка сила
У сумному імені твоєму.

У складній музиці ахматовське лірики, в її ледве мерехтить глибині, в підсвідомості постійно жила і давала про себе знати особлива, лякає дисгармонія, ніяковів саму Ахматову. Вона писала згодом в "Поеми без героя", що постійно чула незрозумілий гул, як би якесь підземне клекіт, зрушення і тертя тих первинних твердих порід, на яких споконвіку і надійно грунтувалася життя, але які стали втрачати стійкість і рівновага. Найпершим передвістям такого тривожного відчуття був вірш "Перше повернення" з його образами смертельного сну, савана і похоронного дзвону і з загальним відчуттям різкою і безповоротної зміни, що сталася в самому повітрі часу.
Лірика Ахматової з плином часу, завойовувала все нові і нові читацькі кола і покоління і, не перестаючи бути об'єктом захопленого уваги тонких цінителів, явно виходила з, здавалося б, призначеного їй вузького кола читачів.
Радянська поезія перших років Жовтня і громадянської
війни, зайнята грандіозними завданнями повалення старого світу, яка воліла говорити не стільки про людину, скільки про людство або у всякому разі про масу, була спочатку недостатньо уважною до мікросвіту інтимних почуттів, відносячи їх в пориві революційного пуританізму до розряду соціально небезпечних буржуазних забобонів. Лірика Ахматової, за всіма законами логіки, повинна була загубитися і безслідно зникнути. Але цього не сталося.

Молоді читачі нової, пролетарської, що поставала на соціалістичний шлях Радянської Росії, робітниці і робітфаківці, Красноармейкая і червоноармійці - всі ці люди, такі далекі і ворожі самому світу, оплакати в ахматовських віршах, проте помітили і прочитали витончено видані томики її віршів.

Лірика Ганни Ахматової змінюється в 20-30-ті роки в порівнянні з ранніми книгами. Ці роки позначені винятковою напруженістю творчості. Ахматова, як і раніше, залишалася невідомою для читача і тому як би зниклої з читацького і літературного світу.

Лірика Ахматової протягом усього післяреволюційного
двадцятиріччя постійно розширювалася, вбираючи в себе все нові і нові,
раніше не властиві їй області, любовний роман, не перестаючи бути чільним, все ж зайняв тепер у ній лише одну з поетичних територій. Однак інерція читацького сприйняття була настільки велика, що Ахматова і в ці роки, ознаменовані зверненням її до громадянської, філософської та публіцистичної ліриці, все ж представлялася очам більшості щойно і виключно художник любовного почуття.

Розширення діапазону поезії, що стало наслідком змін в
світогляді і світосприйнятті поетеси, не могло, в свою чергу, не вплинути на тональність і характер власне любовної лірики. Правда, деякі характерні її особливості залишилися колишніми.

Любовний епізод, як і раніше, виступає перед нами в своєрідному ахматовском облич: він ніколи послідовно не розгорнуті, в ньому зазвичай немає ні кінця, ні початку; любовне визнання, відчай або благання, складові вірш, здаються як би обривком випадково підслуханої розмови, який почався не при нас і завершення якого ми теж не почуємо:
"А, ти думав - я теж така,

Що можна забути мене.

І що кинуся, благаючи і ридаючи,

Під копита гнідого коня.
Або стану просити у знахарок

У наговорная воді корінець
І пошлю страшний подарунок

Мій заповітний запашний хустку.
Будь же проклятий.

Ні стогоном, ні поглядом

Окаянної душі не торкнуся,

Але клянусь тобі ангельським садом,

Чудотворною іконою клянусь

І ночей наших полум'яним чадом

Я до тебе ніколи не повернуся ".

Ця особливість ахматовской любовної лірики, повної недомовленостей, натяків, що йде в далеку глибину підтексту, надає їй справжню своєрідність. Героїня ахматовських віршів, найчастіше говорить як би сама з собою в стані пориву, напівмарення або екстазу, не вважає, природно, за потрібне, роз'яснювати і розтлумачувати нам все, що відбувається. Передаються лише основні сигнали почуттів, без розшифровки, без коментарів, наспіх - по квапливої ​​абетці любові. Мається на увазі, що ступінь душевної близькості чудодійно допоможе нам зрозуміти як відсутні ланки, так і загальний сенс тільки що сталася драми. Звідси - враження крайньої інтимності, граничної відвертості і серцевої відкритості цієї лірики ..

(327 слів) Анна Андріївна Ахматова - одна з великих поетес Росії. Любов в її віршах - найбільш хвилююча тема. Але для неї почуття - не тільки щастя, скоріше, навпаки, це більше страждання, болісне нерозуміння і розлука.

Поетеса розуміє любов як «егоїстичну» пристрасть, «любов - забаву». Але найчастіше в її творах фігурує «велика земна любов» для людей і людям. І виражається вона, як і у багатьох поетів срібного століття, в тязі до рідної країни. Як відомо, автору не раз пропонували виїхати з Росії, особливо у важкі для неї часи, але Ахматова навідріз відмовлялася. Так, в її творчості зазвучали мотиви самопожертви й любові до Росії.

Звичайно ж, революційні події сильно хвилювали її, а цькування властей торкнулася її родини: першого чоловіка і сина. Про почуттях Ахматової до батьківщини яскраво розповідає вірш «Молитва».

Любов, яку описує поетеса в своїх творіннях, ніколи не несе за собою щасливий фінал. Вона, як правило, наповнена смутком. Наприклад, у своєму вірші «Муза» Анна Андріївна писала про нездійснене кохання і про нерозуміння чоловіком жінки-поетеси. Він вважав, що дамі таке покликання ні до чого. Тоді лірична героїня відмовилася від цих відносин заради творчості. Таким чином, автор присвячував деякі свої вірші любові до мистецтва, покликанням, поезії.

Звичайно ж, взаємини статей - найпоширеніша любовна тема в ліриці Ахматової. Наприклад, всім добре відомо вірш «Стисла руки під темною вуаллю». У ньому героїня ділиться сильними враженнями від зустрічі з чоловіком, в результаті якої вони прийшли до висновку, що розлука неминуча. І хоч це зрозуміло їм обом, жінка дуже гостро переживає розставання, каючись і намагаючись все виправити. У цьому жесті передана фанатична сила тяжіння між серцями. Коли натягнута нитка між ними лопнула, колись близьких людей відкинуло в сторону і боляче ранило це потрясіння.

Велика поетеса пізнала справжню любов і своєю творчістю намагалася донести до читача, що це почуття багатогранно і суперечливо, але щоб відчути всі його глибини, необхідно зрозуміти, що взаємне тяжіння - це не тільки щастя і радість, а й біль, розчарування, туга. Люди можуть переконатися в міцності своїх емоцій, тільки якщо змогли пережити всі важкі моменти.

Блискуча російська поетеса двадцятого століття. Є єдиною в своєму роді жінкою-поетом, яка виявила свій талант повною мірою на одному рівні з чоловіками. Особливо яскраво проявився в любовній ліриці.

Для неї любов - не просто почуття, а спосіб життя, який визначає висоту особистості кожної людини. Саме переживаючи любов, погляд на світ змінюється, звичайні речі постають у новому світлі, в них помічається чарівна необичайность.

Вступ

У творчості Ахматової любов пронизує всі твори. Це не тільки почуття у відносинах з протилежною статтю, а й любов до всього навколо. Сама поетеса називала любов «п'ятою порою року». У своїх рядках вона описує переживання жінок, їх широке, чуттєве сприйняття світу, здатність нести і передавати любов.

Кожен вірш у її творчості - це своєрідний роман, стиснений в кілька рядків. Кожне вжите слово несе в собі прихований сенс і розкриває тему повніше. У прочитане треба вдуматися, приміряти образ героїні на себе тоді, описані переживання відкриються з усією жвавістю. З'явиться можливість сприйняття навколишнього так, як його відчувала і відчувала Анна.

У ліриці Ахматової любов представлена ​​в повній гамі і різноманітності фарб. Вона чуйно описує всі хвилювання, настрій, емоційне напруження жіночого серця. Любовна лірика поетеси носить определеніе- «енциклопедія любові».

адресати

Головною людиною, який відкрив талант Анни і надихнув її, став чоловік поет - Микола Гумільов. На той час він уже був відомий в поетичних колах. Саме він ввів дружину в літературне середовище, де на неї тут же звернули увагу. Художня еліта була підкорена, спочатку дивовижною аристократичної, зовнішністю Анни Ахматової, а потім і її творчістю.

1912 рік - важливий період життя Ахматової, тоді вийшов її перший невеличка збірка ліричних віршів «Вечір», в той же рік народився і єдиний син Лев. Її перші рядки знайшли своїх шанувальників, вона стала набирати популярність.

Я бачу все. Я все запам'ятовую,

Любовно-лагідно в серці березі. (В царському селі)

Через два роки на світ з'явився друга збірка «Четки», що став справжнім тріумфом у творчості поетеси. Нею стали захоплюватися багато критики того часу. Тоді вона стала популярною, ім'я Ахматової стало звучати частіше і голосніше, ніж її чоловіка Гумільова.

Я не любові твій прошу.

Вона тепер в надійному місці ...

Повір, що я твоєї нареченій

Ревнивих листів не пишу. (Я не любові твоєї прошу)

У 1918 році подружжя розлучилося, а в 1921 Микола був розстріляний. Анна важко переживає його загибель і це знаходить відображення в її віршах. Це був важкий період її життя, Ахматова зазнала переслідувань. Твори забороняли, не пускали до друку, багато було втрачено. Але в 1924 році все ж вийшов її останній збірник «Провокаційні».

Сімнадцять місяців кричу,

Кличу тебе додому,

Кидалася в ноги катові,

Ти син і жах мій. (Реквієм)

Подальша творчість великої поетеси переплітається переживаннями за рідних людей. У 1935 році були арештовані її другий чоловік Микола Пунін і улюблений єдиний син Лев. Хоч арешт і тривав кілька днів, але пережиті почуття не залишать в спокої Ахматову, залишивши слід в написаних нею рядках. У 1938 рік став вирішальним і переломним, як в житті, так і в творчості Анни. Її сина засудили до ув'язнення на п'ять років, вона розлучилася з чоловіком. І на основі всього пережитого випустила свій знаменитий «Реквієм».

особливості лірики

Головна особливість ліричних віршів - це те, що вони не є цілісним твором, а несуть лише основну вибухову, емоційну частину. Таким чином, представляючи певну любовну історію без початку і кінця, даючи можливість читачеві відчути себе її частиною. Любовна лірика Анни Ахматової відображає жіноче настрій, дуже точно передає переживання за улюблених, тому жінкам легше зрозуміти і відчути її глибокий сенс. Зрозуміти її недомовленість, додумати продовження.

Поезія Ахматової не залишить байдужою жодну читательницу. Адже вона відтворює яскраву гаму і багатогранність любові, в тій чи іншій мірі знайомої всім представницям слабкої статі. В її віршах знайдеться короткий нарис любовної повісті, прожитого кожною жінкою.