Н. А. Некрасова можна назвати поетом-революціонером. Він був одним із родоначальників соціальної поезії, для якої немає заборонених тем. У творчості Некрасов приділяє велику увагу темі призначення поета. Він вважає, що бути поетом – це священний жереб, обов'язок. І борг насамперед цивільний. Ця думка є головною у вірші "Поет і Громадянин". Саме звідси відомі рядки:

Тому можеш ти не бути,
Але Громадянином має бути.

Громадянин затято переконує Поета в тому, що потрібно присвятити свій геній служінню вітчизні:

Іди у вогонь за честь вітчизни,
За переконання, за кохання.
Іди і гинь бездоганно.
Помреш недарма: справа міцна,
Коли під ним струмує кров.

Це прямий заклик до революції, до бунту будь-що-будь. Але Поет не сприймає цієї позиції, він боїться "поплатитися головою". Муза є йому все рідше, бліда та сумна. І давно вже не народжуються з-під колись гострого пера палкі промови. Не можна, звісно, ​​ототожнювати автора з Поетом. Некрасов будь-коли боявся відкрито висловлювати свої погляди.
У цьому вірші висловлено прагнення Некрасова поставити поезію на службу народу. Втім, це відчувається у всіх його витворах.
Некрасов відомий як співак простого народу. Він завжди готовий заступитися за пригнобленого, приниженого російського мужика, який страждає. Всі найвідоміші його твори - "Кому на Русі жити добре", "Мороз, Червоний ніс", "Залізниця", "Роздуми біля парадного під'їзду" - присвячені нелегкій частці російського народу, який стогне на рудниках, на будівлях, у в'язницях, біля парадних під'їздів і у власних будинках, що розвалюються. "Мужицьке щастя" - поняття виключно умоглядне, в реальному житті не існує. Некрасов просить рідну землю:

"Назви мені таку обитель, де б російський мужик не стогнав".

І сам відповідає, що немає на землі жодного куточка, де не був би пригнічений простий народ. Прекрасно усвідомлюючи це, Некрасов вважає, що його єдине і правильне призначення - невпинно говорити про це і закликати до руйнування старих підвалин, побудові світлого майбутнього. За ці крамольні ідеї цензура часто забороняла видавати твори Некрасова. Проте рано чи пізно вони публікувалися і чудово сприймалися як критикою, і широкою публікою. Бєлінський дуже високо оцінював творчість Некрасова і називав його справжнім поетом.
Багато Н. А. Некрасов розмірковує про свою Музей. Для нього це зовсім не прекрасна фея з крилами за спиною та арфою, що пурхає і налаштовує на ліричний лад. Ні, у Некрасова це "Муза помсти та печалі". Її голова прикрашена "терновим вінцем". Вона сумна і водночас нещадна. Лише вона є заступницею слабких, знедолених і викривачем гнобителів. Передчуючи близькість смерті, поет звертається саме до своєї Музею, змученої та блідої. Він каже, що був чесний перед собою та іншими і ніколи не зраджував своєї натхненниці.
Образ Музи в поезії Некрасова незмінно переплітається із образом російської селянки. Поет знову і знову звертався до цього дорогого серцю образу. Особливо яскраво він зображений у поемі "Мороз, Червоний ніс". Дарина, проста російська жінка, бездоганно красива в усіх відношеннях. Вона терпляча, витривала, працьовита, сильна духом. Їй немає рівних ні в роботі, ні на веселощі. Вона горда, але не зарозуміла. Розумна, але при цьому мовчазна. Добра вона і зовні, привертає чимало поглядів, але при цьому залишається вірною та відданою дружиною. Ось справжній "тип величної слов'янки", який так дорогий Некрасову.
Це теж певною мірою обов'язок поета - не дати потьмяніти цьому яскравому образу, воскресити його на сторінках книг.
Некрасов, таким чином, розмірковуючи над призначенням поета, висловлює у своїх віршах любов до народу, заявляючи, що мета творчості - боротьба за майбутнє, коли російський народ більше не страждатиме під непосильним ярмом. Як може боротись поет? Лише силою свого генія, свого слова. Хто надихає його на боротьбу? "Муза помсти та печалі".
В одному з останніх віршів Некрасов дуже ясно говорить про призначення своєї творчості, якій він і присвятив усе життя:

Я покликаний був оспівати твої страждання,
Терпінням дивуючий народ!
І кинути хоч єдиний промінь свідомості
На шлях, яким Бог тебе веде...

Поет мріяв посіяти, нехай рідкісне, насіння освіти на народний ґрунт. Недарма у кількох його віршах постає маємо образ сіяча. Для Некрасова це символ просвітителя, людини, яка сіє знання. На жаль, поет чудово усвідомлює, що зможе побачити, чи проростуть ці зерна (“Шкода тільки - жити у цю пору прекрасну вже доведеться ні мені, ні тобі”). Але надія на те, що ця прекрасна пора все ж таки настане рано чи пізно, не залишає автора і допомагає йому творити. Некрасов щиро вболіває за російський народ. І найкраще, що він може зробити, - невпинно писати про нього, висловлюючи свій протест проти утисків. У розумінні Некрасова у цьому є найвище призначення поета та поезії.

Лют 09 2014

Н. А. Некрасова можна назвати поетом-революціонером. Він був одним із родоначальників соціальної поезії, для якої немає заборонених тем. У своєму Некрасов приділяє багато уваги темі призначення поета. Він вважає, що бути поетом – це священний жереб, обов'язок. І борг насамперед цивільний.

Ця думка є головною у вірші "Поет і Громадянин". Саме звідси відомі рядки: Тому можеш ти не бути, Але Громадянином бути зобов'язаний.Громадянин затято переконує Поета в тому, що потрібно копіювання заборонено 2005 року присвятити свій геній служінню вітчизні: Іди у вогонь за честь вітчизни, За переконання, за кохання. Іди і гинь бездоганно. Помреш недарма: справа міцна, Коли під ним струмує кров.Це прямий заклик до революції, до бунту будь-що-будь. Але не сприймає цієї позиції, він Боїться"поплатитися головою".

Муза є йому все рідше, бліда та сумна. І давно вже не народжуються з-під колись гострого пера палкі промови. Не можна, звісно, ​​ототожнювати автора з Поетом. Некрасов будь-коли боявся відкрито висловлювати свої погляди.

У цьому вірші висловлено прагнення Некрасова поставити поезію на службу народу. Втім, це відчувається у всіх його витворах. Некрасов відомий як співак простого народу. Він завжди готовий заступитися за пригнобленого, приниженого російського мужика, який страждає. Всі найвідоміші його твори - "Кому на Русі жити добре", "Мороз, Червоний ніс", "Залізниця", "Роздуми біля парадного під'їзду" - присвячені нелегкій частці російського народу, який стогне на рудниках, на будівлях, у в'язницях, біля парадних під'їздів і у власних будинках, що розвалюються.

"Мужицьке щастя" - поняття виключно умоглядне, в реальному житті не існує. Некрасов просить рідну землю: "Назви мені таку обитель, де б російський мужик не стогнав".І сам відповідає, що немає на землі жодного куточка, де не був би пригнічений простий народ. Прекрасно усвідомлюючи це, Некрасов вважає, що його єдине і правильне призначення - невпинно говорити про це і закликати до руйнування старих підвалин, побудові світлого майбутнього.

За ці крамольні ідеї цензура часто забороняла видавати твори Некрасова. Проте рано чи пізно вони публікувалися і чудово сприймалися як критикою, і широкою публікою. Бєлінський дуже високо оцінював Некрасова і називав його справжнім поетом. Багато Н. А. Некрасов розмірковує про свою Музей. Для нього це зовсім не прекрасна фея з крилами за спиною та арфою, що пурхає і налаштовує на ліричний лад. Ні, у Некрасова це "Муза помсти та печалі".

Її голова прикрашена "терновим вінцем". Вона сумна і водночас нещадна. Лише вона є заступницею слабких, знедолених і викривачем гнобителів.

Передчуючи близькість смерті, поет звертається саме до своєї Музею, змученої та блідої. Він каже, що був чесний перед собою та іншими і ніколи не зраджував своєї натхненниці. Музи у поезії Некрасова незмінно переплітається з образом російської селянки. Поет знову і знову звертався до цього дорогого серцю образу.

Особливо яскраво він зображений у поемі "Мороз, Червоний ніс". Дарина, проста російська жінка, бездоганно красива в усіх відношеннях. Вона терпляча, витривала, працьовита, сильна духом. Їй немає рівних ні в роботі, ні на веселощі. Вона горда, але не зарозуміла.

Розумна, але при цьому мовчазна. Добра вона і зовні, привертає чимало поглядів, але при цьому залишається вірною та відданою дружиною. Ось справжній "тип величної слов'янки", який так дорогий Некрасову.

Це теж певною мірою обов'язок поета - не дати потьмяніти цьому яскравому образу, воскресити його на сторінках книг. Некрасов, таким чином, розмірковуючи над призначенням поета, висловлює у своїх віршах любов до народу, заявляючи, що мета творчості - боротьба за майбутнє, коли російський народ більше не страждатиме під непосильним ярмом. Як може боротись поет? Лише силою свого генія, свого слова. Хто надихає його на боротьбу?

"Муза помсти та печалі". В одному з останніх віршів Некрасов дуже ясно говорить про призначення своєї творчості, якій він і присвятив усе життя: Я покликаний був оспівати твої страждання, Який терпінням дивує народ! І кинути хоч єдиний промінь свідомості На шлях, яким Бог тебе веде…Поет мріяв посіяти, нехай рідкісне, насіння освіти на народний ґрунт. Недарма у кількох його віршах постає маємо образ сіяча. Для Некрасова це символ просвітителя, людини, яка сіє знання. На жаль, поет чудово усвідомлює, що зможе побачити, чи проростуть ці зерна (“Шкода тільки - жити у цю пору прекрасну вже доведеться ні мені, ні тобі”).

Але надія на те, що ця прекрасна пора все ж таки настане рано чи пізно, не залишає автора і допомагає йому творити. Некрасов щиро вболіває за російський народ. І найкраще, що він може зробити, - невпинно писати про нього, висловлюючи свій протест проти утисків.

У розумінні Некрасова у цьому є найвище призначення поета та поезії.

Твори з літератури: Н. А. Некрасов про призначення поета та поезіїН. А. Некрасова можна назвати поетом-революціонером. Він був одним із родоначальників соціальної поезії, для якої немає заборонених тем. У творчості Некрасов приділяє велику увагу темі призначення поета. Він вважає, що бути поетом – це священний жереб, обов'язок. І борг насамперед цивільний. Ця думка є головною у вірші "Поет і Громадянин".

Саме звідси відомі рядки: Тому ти можеш не бути, Але Громадянином бути зобов'язаний. Громадянин затято переконує Поета у цьому, що треба присвятити свій геній служінню вітчизні: Іди у вогонь за честь вітчизни, За переконання, за любов. Іди і гинь бездоганно. Помреш недарма: справа міцна, Коли під ним струмує кров. Це прямий заклик до революції, до бунту будь-що-будь. Але Поет не сприймає цієї позиції, він боїться "поплатитися головою".

Муза є йому все рідше, бліда та сумна. І давно вже не народжуються з-під колись гострого пера палкі промови. Не можна, звісно, ​​ототожнювати автора з Поетом. Некрасов будь-коли боявся відкрито висловлювати свої погляди. У цьому вірші висловлено прагнення Некрасова поставити поезію на службу народу. Втім, це відчувається у всіх його витворах. Некрасов відомий як співак простого народу. Він завжди готовий заступитися за пригнобленого, приниженого російського мужика, який страждає. Всі найвідоміші його твори - "Кому на Русі жити добре", "Мороз, Червоний ніс", "Залізниця", "Роздуми біля парадного під'їзду" - присвячені нелегкій частці російського народу, який стогне на рудниках, на будівлях, у в'язницях, біля парадних під'їздів і у власних будинках, що розвалюються.

"Мужицьке щастя" - поняття виключно умоглядне, в реальному житті не існує. Некрасов просить рідну землю: "Назви мені таку обитель, де б російський мужик не стогнав". І сам відповідає, що немає на землі жодного куточка, де не був би пригнічений простий народ. Прекрасно усвідомлюючи це, Некрасов вважає, що його єдине і правильне призначення - невпинно говорити про це і закликати до руйнування старих підвалин, побудові світлого майбутнього.

За ці крамольні ідеї цензура часто забороняла видавати твори Некрасова. Проте рано чи пізно вони публікувалися і чудово сприймалися як критикою, і широкою публікою. Бєлінський дуже високо оцінював творчість Некрасова і називав його справжнім поетом. Багато Н. А.

Некрасов розмірковує про свою Музей. Для нього це зовсім не прекрасна фея з крилами за спиною та арфою, що пурхає і налаштовує на ліричний лад. Ні, у Некрасова це "Муза помсти та смутку". Її голова прикрашена "терновим вінцем". Вона сумна і водночас нещадна. Лише вона є заступницею слабких, знедолених і викривачем гнобителів. Передчуючи близькість смерті, поет звертається саме до своєї Музею, змученої та блідої.

Він каже, що був чесний перед собою та іншими і ніколи не зраджував своєї натхненниці. Образ Музи в поезії Некрасова незмінно переплітається із образом російської селянки. Поет знову і знову звертався до цього дорогого серцю образу. Особливо яскраво він зображений у поемі "Мороз, Червоний ніс". Дарина, проста російська жінка, бездоганно красива в усіх відношеннях. Вона терпляча, витривала, працьовита, сильна духом. Їй немає рівних ні в роботі, ні на веселощі. Вона горда, але не зарозуміла. Розумна, але при цьому мовчазна.

Добра вона і зовні, привертає чимало поглядів, але при цьому залишається вірною та відданою дружиною. Ось справжній "тип величної слов'янки", який так дорогий Некрасову. Це теж певною мірою обов'язок поета - не дати потьмяніти цьому яскравому образу, воскресити його на сторінках книг. Некрасов, таким чином, розмірковуючи над призначенням поета, висловлює у своїх віршах любов до народу, заявляючи, що мета творчості - боротьба за майбутнє, коли російський народ більше не страждатиме під непосильним ярмом. Як може боротись поет? Лише силою свого генія, свого слова.

Хто надихає його на боротьбу? "Муза помсти та смутку". В одному з останніх віршів Некрасов дуже ясно говорить про призначення своєї творчості, якому він і присвятив все життя: Я покликаний був оспівати твої страждання, що терпінням дивує народ! І кинути хоч єдиний промінь свідомості На шлях, яким Бог тебе веде... Поет мріяв посіяти, нехай рідкісне, насіння освіти на народний ґрунт. Недарма у кількох його віршах постає маємо образ сіяча. Для Некрасова це символ просвітителя, людини, яка сіє знання.

На жаль, поет чудово усвідомлює, що не зуміє побачити, чи проростуть ці зерна ("Шкода тільки - жити в цю пору прекрасну вже не доведеться ні мені, ні тобі"). Але надія на те, що ця прекрасна пора все ж таки настане рано чи пізно, не залишає автора і допомагає йому творити. Некрасов щиро вболіває за російський народ. І найкраще, що він може зробити, - невпинно писати про нього, висловлюючи свій протест проти утисків. У розумінні Некрасова у цьому є найвище призначення поета та поезії.

Тема призначення поета та поезії(На матеріалі творчості А. С. Пушкіна, М. Ю. Лермонтова та Н. А. Некрасова)

Питання, яким має бути поет, яка його роль суспільстві, які завдання поезії, завжди хвилювало і хвилює прихильників мистецтва для народу. Тому тема призначення поета - центральна тема як поезії ХІХ століття, вона пронизує всю творчість і сучасних поетів, котрим доля батьківщини та народу - їх доля.

А. С. Пушкін, М. Ю. Лермонтов, Н. А. Некрасов як представники передових кіл російського суспільства XIX століття очолили подальший рух літератури вперед, визначили її подальший розвиток.

Російська реальність, духовна близькість Пушкіна до декабристам, Некрасова - до революціонерам-демократам були школою, у якій склалися їхні погляди на сутність мистецтва, місце і роль поета і поезії у житті суспільства. З огляду на ту обставину, що великі російські поети творили у різний час, можна говорити про своєрідне уявлення кожного з них про свою поетичну музу.

Так, А. С. Пушкіну вона іноді здавалася «подругою вітряною», «вакханочкою», «паничною повітовою, з сумною думою в очах, з французькою книжкою в руках», а найчастіше музою, покликаною «дієсловом палити серця людей».

М. Ю. Лермонтов створив свій поетичний образ музи, що різко відрізняється від пушкінської. Спочатку вона сповнена смутку та розчарування, а потім - пристрасно бажаючи знайти себе і своє місце в житті, сповнена віри та надій.

Образ некрасовської музи залишався незмінним протягом усієї творчості поета. Він був вірний своїй музі, боротьбою та стражданнями кровно пов'язаною з народом.

Однак таке індивідуальне уявлення про поетичну музу не применшує основного - істинного призначення поета та поезії, призначення, яке поети бачили у служінні своєму народу, батьківщині. У всьому, про що б не писали поети, давалася взнаки передова людина часу, давалася взнаки не примирення з дійсністю, а активна воля і прагнення знищення всього, що тіснило, пригнічувало, калічило народ і життя особистості.

Так, вірші А. С. Пушкіна «Вільність», «Село», «Кинжал» були свого роду віршами-прокламаціями, розвивали волелюбні ідеї, передову суспільну свідомість. У вірші «Кинжал» Пушкін засуджує масовий терор якобінців і водночас славить «караючий кинжал» як «таємного варти» свободи, «останнього судді ганьби та образи». Багатьма декабристами цей вірш сприйняли як заклик до повалення самодержавства.

Після розгрому повстання декабристів у ліриці Пушкіна починають все сильніше звучати філософські мотиви - роздуми про сенс і мету життя, про поета та його призначення, про відношення між поетом і суспільством, він продовжував жваво цікавитися громадським життям, політикою. Саме тоді Пушкін пише послання декабристам «У Сибір» (1827 р.), «Аріон» (1827 р.) та інших. Поет як намагається знайти вихід із післядекабристського «глухого кута», а й у певною мірою вказує такий вихід. У посланні до Сибіру, ​​натхненний подвигом дружин декабристів, Пушкін прагне вдихнути «бадьорість і веселощі» у серця своїх братів, друзів не тільки надією на те, що «темниці зваляться», а й твердженням великого значення їхньої справи:

Не пропаде ваша скорботна праця

І дум високе прагнення.

У вірші «Аріон», написаному у зв'язку з річницею страти декабристів, Пушкін у формі прозорої алегорії не тільки оголошує себе літературним співучасником - співаком декабристів («Плавців я співав»), а й підкреслює свою вірність спільним з ними сподіванням та ідеалам гімни колишні співаю»). Поет розуміє, що його час сповнений великих подій, і тому бачить справжнє призначення поезії у служінні народу:

Повстань, пророк, і в'яж, і послухай,

Сповнися волею моєю

І, обходячи моря та землі,

Дієсловом пали серця людей.

Пушкін порівнював поета з луною, що відгукується про всяк призовний звук життя.

По-своєму вирішує тему поета та поезії М. Ю. Лермонтов. Підхопивши естафету свого попередника, він створив ширший і складніший образ поета. Ця складність пояснюється тими умовами життя, які були пов'язані з наслідками розгрому декабристів. «Немає двох поетів настільки суттєво різних, - писав У. Р. Бєлінський, - як Пушкін і Лермонтов. Пушкін - поет внутрішнього почуття душі; Лермонтов – поет нещадної думки, істини.

Пафос Пушкіна полягає у сфері самого мистецтва як мистецтва; пафос поезії Лермонтова полягає в моральних питаннях про долю та вдачі людської особистості». Шляхетна і світла поезія Пушкіна розвивалася грунті надій і довіри до життя, віри у безмежні сили та можливості людини. І напруга народних сил у Вітчизняній війні 1812 року, і піднесення національної самосвідомості мали цю надію і віру.

На зміну світлому та безпосередньому, відкритому погляду на світ, на зміну захоплення життям приходить епоха розчарування, аналізу, скепсису та «туги по життю». На зміну епосі Пушкіна приходить епоха Лермонтова. Ці епохи розділив 1825 рік, рік розгрому повстання декабристів. І в поезії Лермонтова з перших рядків звучить тема самотності.

Протилежність двох поетичних світів чітко видно при порівнянні «Пророка» Пушкіна та «Пророка» Лермонтова. Лермонтов підхоплює пушкінську тему перетворення поета на пророка та розвиває її. У Пушкіна вірш звучить передвістям великої справи, яке належить здійснити пророку у світі, широко відкритому перед ним, що чекає на нього:

Обходячи моря та землі,

Дієсловом пали серця людей.

Лермонтов ж цю тему продовжує в іншому ключі – смутку та розчарування. Світ, куди виходить лермонтовський пророк, сповнений злості та ворожнечі. Все живе, добре, істинне, світле, чисте зосередилося у пророку і тому острівці життя («в пустелі»), куди його виганяють «вони», - ті, кому пророк намагався проповідувати «любові і правди чисті вчення». Ці «вони», сповнені шаленої злості, самовдоволеної гордості і зневіри, «жадібним натовпом стоять біля трону», - кати «Свободи, Генія та Слави». "Вони" - строкатий натовп "пристойністю стягнутих масок", це раби і панове, що населяють "немиту Росію", це і "наше покоління", ганебно байдуже до добра і зла.

Відчуття втраченості, самотності знайоме людям 30-х років ХІХ століття. Журнальні статті тих років сповнені роздумів про нікчемність і безплідність молодого покоління, яке нічого не придбало і передчасно спало. Але ніхто на той час у мистецтві з такою силою та повнотою, з таким болем і пристрастю, як Лермонтов, не розкрив трагедії самотньої душі, кинутої у холодний, ворожий, жорстокий світ. Однак це самотність не відчуженість від життя, це закид і виклик навколишнього поета насправді. Протест заглушає в поеті настрій безвиході, народжує жагу до життя, прагнення не втекти від світу, а знайти себе і своє місце в ньому. "Відчиніть мені в'язницю, дайте мені сяйво дня", - у цих словах вірша "В'язень" звучить пристрасний порив поета до свободи, на щастя.

Муза М. А. Некрасова - муза «помсти та печалі», «сестра народу» - так називав її поет.

Поезія Некрасова продовжувала розвивати найкращі традиції, заповідані російській літературі Рилєєвим, Пушкіним, Лермонтовим. Як і його попередники, Некрасов був перш за все поетом-громадянином, але він жив і творив в інший час, тоді коли визвольний рух набирає новий виток. Н. А. Некрасов став співаком народу, поетичним речником покоління революціонерів-демократів 50-70-х років XIX століття. Він знову і знову повертається до питання про призначення поета та його місце у суспільній боротьбі.

У вірші «Поет і громадянин» (1856 р.) Некрасов виклав свою поетичну програму, висловив свої погляди на обов'язок поета, вимагав, щоб поет був громадянином, вірним сином своєї батьківщини та народу:

Не буде громадянин гідний

Будь громадянином! Служа мистецтву,

Для блага ближнього живи,

Свій геній підпорядковуючи почуттю

Всеосяжне кохання.

Вустами Громадянина Некрасов закликає Поета віддати Батьківщині як талант, а й життя, бути готовим до самопожертву заради правої справи:

Іди у вогонь за честь вітчизни,

За переконання, за кохання...

Іди і гинь бездоганно.

Помреш не дарма: справа міцна,

Коли під ним струмує кров.

Ці слова, які висловили моральні принципи революційних демократів, знайшли відгук у серцях передової молоді Росії.

Думкам, висловленим у вірші «Поет і громадянин», Некрасов залишався вірним остаточно свого життя. Доля істинного поета, на думку Некрасова, має бути нерозривно пов'язані з долею народу. Цю думку він розвиває і у вірші «Елегія» (1874 р.), який був для поета найзадушевнішим і найулюбленішим із написаних останніми роками:

Нехай нам каже мінлива мода,

Що тема стара - «страждання народу»

І що поезія забути її має -

Не вірте, юнаки! Чи не старіє вона.

Некрасов виступає проти тих, хто з «моди» виявляв співчуття народу, але відвернувся від нього у роки реакції. У служінні народу поет бачив мету та зміст своєї творчості.

Таким чином, у кожного з поетів по-різному склалася творча і життєва доля, але їхня поезія харчувалася однією і тією самою ідеєю - служити народу, захищати пригноблений народ. У різних зовні образах музи Пушкіна, Лермонтова і Некрасова ми бачимо й близькі настрої та схожі художні шукання, бо вони були синами своєї батьківщини, тонко відчували і розуміли всі протиріччя життя.

Теги: Тема призначення поета та поезії (на матеріалі творчості А. С. Пушкіна, М. Ю. Лермонтова та Н. А. Некрасова)Твір