«Пастернак уроки» - В родинному зв'язку з усім, що є, уверясь І знаючись з майбутнім у побуті, Тому що життя йде, Чи не оглянешся - і Святки. Методична домінанта моїх уроків: -сотворчество; -співробітництво; -сопережіваніе; -соразмишленіе; -сопрічастность. Не треба тлумачити, Навіщо так церемонно Мареною і лимоном Обризнута листя.

«Борис Пастернак» - Дістати чорнила і плакати! Я один, все тоне в фарисейство. У спадщині Пастернака особливе місце займають листи. На мене навчився морок ночі Тисячею біноклів на осі. *** Лютий. Життя прожити не поле перейти. Я вийшов на підмостки. Гамлет Гул затих. Писати про лютому ридма, Поки гуркітлива слякоть Весною чорною горить.

«Творчість Пастернака» - Які засоби художньої виразності автор використовує? Прокоментуйте кінцівку вірша. Зажевріла Апрель. Тема природи Тема мистецтва Тема поета і поезії Тема любові. У чому особливість кольорописі у вірші? Основні теми поезії Пастернака. Аналіз вірша «Февраль». Прочитати вірші з роману «Доктор Живаго».

«Життя і творчість Пастернака» - Пастернак і символізм. Справа всього життя. Б. Пастернак і А. Ахматова. Тема кохання. Борис Пастернак. Б.Л.Пастернак і З.Н.Пастернак. У роботі, у пошуках шляху, У серцевій смуті. Звернення Цвєтаєвої до сучасників були не тільки даниною захоплення. Творчий підйом. Лютий. Писати про лютому ридма, Поки гуркітлива слякоть Весною чорною горить.

«Борис Леонідович Пастернак» - Автобіографічна проза. Відомо, наскільки небезпечною буває близькість художника до тоталітарної влади. Леонард Бернстайн і Борис Пастернак. Помер Пастернак після важкої хвороби 30 травня 1960 року. Прийшло розуміння, що головне - зберегти свою незалежність і свою гідність. Любові до Батьківщини ». Пише роман «Доктор Живаго», який був опублікований за кордоном.

«Доктор Живаго Пастернак» - Але продуманий розпорядок дій, І невідворотний кінець шляху. Я весь світ змусив плакати Над красою землі моєї. Два крила Хрестоподібно. Людська бійня безглузда. Мело, мело по всій землі, У всі межі. На осяяний стеля Лягали тіні. Свічка горіла. Зовні оповідання цілком традиційно: розповідається про долю людини в епоху революції.

Філософські ОСМИСЛЕННЯ СВІТУ І ЛЮДИНИ. Уже в ранній поезії Пастернака позначилися світоглядні концепції його майбутніх поетичних книг: самоцінність особистості, безсмертя творчості, зв'язок людини з усім сущим. Єдність авторського я, природи, творчості стало темою вірша "Лютий. Дістати чорнила і плакати! .. "(1912). Саме творчість показано як безпосереднє, миттєве відчуття світу: вірші складаються "чим случайней, тим вірніше".

В основі ліричної ситуації - знайомий по романтичної поезії мотив втечі героя з міста в природний світ, який показаний у вірші Пастернака як джерело натхнення і життєвих сил. У ліричного героя і природи (зливи, таловин, граків, вітру) один життєвий ритм. Прагнення розчинитися в ній підкреслено особливостями синтаксису, в пропозиціях відсутня авторське я як підмет, Пастернак вдається до безособової формі: "дістати чорнила", "писати про лютий", "дістати прольотку".

Тема єдиного світу, співзвуч всього сущого розкрита і завдяки композиції художнього простору, "зустрічі" верху і низу, природного і душевного світів:

Де, як обвуглені груші,
З дерев тисячі граків
Зірвуться в калюжі відтак обвалиться
Суху смуток на дно очей.

Контрасти зливи і "сухий смутку" поета, весни і чорноти, а також, з одного боку, благодаті, нестримного темпераменту природи і, з іншого боку, речового світу (найнятої "за шість гривень" пролетки) зовсім не висловлюють теми дисгармонії; навпаки, вони представляють образ багатомірного і гармонійного світу. В художню систему вірша прозаїчна деталь увійшла органічно. Ця особливість характерна для постсимволистского періоду російської поезії - для творчості футуристів і акмеїстів.

Об'єднуючим є лейтмотив чорноти, виражений такими образами, як чорна весна, чорнило, чорніючі проталини, граки, обвуглені груші, дно очей. Кольорове рішення аскетично, але при цьому створений у вірші світ динамічний і звучний, в ньому цінні дієслова руху і звукові образи ( "плакати", "ридма", "вітер криками зритий"). Буквальні значення слів поєднуються з метафорами, метафоричними порівняннями. Експресію вірша, ефект надмірності буття надає і гротеск (з дерев зірвуться "тисячі граків"), і синонімічні образи ( "плакати", "ридма"), і алітерації (наприклад, на "р" в першій строфі), асонанси (наприклад, на "у" в двох останніх рядках третьої строфи).

У образний ряд вірші "Ти в вітрі, гілкою пробують ..." (1919)включені традиційні для творів російської літератури гілка бузку, сад, які зустрілися і в попередньому вірші вітер і відновлювальний землю дощ. Ці природні образи характеризують картину світу, в якій є і ліричний герой, і речовий світ:

У крапель - тяжкість запонок,
І сад сліпить, як плесо,
Окроплені, закапаний
Мільйон синіх сліз.

Художніми скріпами різнорідних явищ загального буття служать в цьому вірші метафори (сад "сліпить", "пробурмотів", "в віконце торкає"), метонімії ( "окропити, закапаний / Мільйон синіх сліз"), порівняння ( "як плесо"), уподібнення ( "Намокла горобчиком / Бузкова гілка"), алітерації (в процитованої строфі - на "з").

В цілому на образ саду перенесені настрою ліричного героя, сад - своєрідна метонімія стану поета, і для цього висновку є авторська карта: сад його "тугою виняньчив", він "від тебе в шипах". Через образ саду створюється образ ліричного героя, котрий пережив драму ( "в шипах"), але емоційно перетвореного, оновленого ( "ожив вночі нинішньої"). Так проступає прихований ліричний сюжет, можливо, любовний.

Пастернак був вірний своїй ідеї про взаємозв'язок, взаимопроницаемость людини і світу. Його філософські погляди на людину сходили до вченням італійських гуманістів, до їх концепції людини як п'ятого - поряд зі стихіями води, землі, повітря і вогню - елемента Всесвіту ( "Кілька положень"). Наприклад, у збірнику "Сестра моя - життя" символом безсмертя представлено творчість Лермонтова. Йому і присвячена книга. Демон ( "Пам'яті Демона") - образ вічного творчого духу Лермонтова: він безсмертний, єдиний з природою, тому й "клявся льодами вершин: / Спи, подруга, лавиною вернуся". Свій внутрішній зв'язок з Лермонтовим поет підкреслив ремінісценцією. Так, якщо в поемі Лермонтова "Демон" були рядки "По сьогодні біля келії я / Наскрізь пропалений бачив камінь", то у вірші Пастернака ми зустрічаємо образ уцілілої "за огорожею грузинського храму" плити. Демон печалі і любові в інтерпретації поета багато в чому схожий і з Демоном М. Врубеля. У "Другому народженні" сам побут став ліричним простором, а концепція світу як рухається цілого виражалася в мотиві проникнення внутрішнього світу людини в світ предметний ( "перегородок тонкоребрость / Пройду наскрізь, пройду, як світло. / Пройду, як образ входить в образ / І як предмет січе предмет "), а також спорідненості з російською мовою (" Ho нехай і так, - не як бродяга, / Рідним ввійду в рідна мова ").

У пізній період творчості картину світу Пастернак представив в ліриці 1956-1959 рр., Яка була об'єднана їм в цикл "Коли розгуляється". Її теми відбили ті питання, які він вирішував протягом усього життєвого шляху: поет і час, життя і безсмертя і ін.

Природа - ідеал гармонійної простоти і досконалості. Наслідуючи традиції А.С. Пушкіна ( "Брожу я вздовж вулиць галасливих ..."), І.С. Тургенєва ( "Батьки і діти"), Пастернак створив образ не природи-майстерні, хоча це відповідало б ідеології часу, рекордним темпам соціалістичного будівництва, тезі про людину, яка як господар проходить по планеті, а природи-храму. У вірші "Коли розгуляється" (1956)"Простір землі" уподібнений храму, а життя поета є літургія, причетність богослужіння:

Начебто внутрішність собору -
Простір землі, і через вікно
Далекий відгомін хору
Мені чути іноді дано.

Природа, світ, схованку всесвіту,
Я службу довгу твою,
Охоплений тремтінням потаємної,
В сльозах від щастя відстою.

Світ природи емоційний, натхненний (небо "святково", "торжества повна трава"), багатовимірний, повнокров'я, що виражається порівняннями ( "Велике озеро як блюдо", "скупчення хмар" - "гірські льодовики", "Просвічує зелень листя, / Як живопис в кольоровому склі "), багатобарвний (ліс то горить, то немов накритий кіптявою, з-за хмар проглядає синява, введені образи сонця і зелені).

Ставлення до життя як до безперервності "днів сонцестояння", до нескінченності "єдиних днів", множинності одиничного і єдності безлічі виражено у вірші "Єдині дні" (1959). Філософія часу зводиться до наступного: індивідуальне і неповторне з'єднуються з низкою такого ж індивідуального і неповторного, утворюючи нескінченний ланцюг. День - образ вічності і його складова: "І довше століття триває день".

Поет пише про цінності кожного дня. День - міра людського життя. Він має своє образне наповнення. Наприклад, Пастернак перераховує образи зимового дня: "Дороги мокнуть, з дахів тече, / І сонце гріється на крижині".

Ho крім природного у дня є емоційний зміст: люблячі "один до одного тягнуться поспішно". У вірші розкривається тема суб'єктивного, особистого сприйняття часу. Це для закоханих день триває довше століття, це в їх сприйнятті обійми "не закінчується" і час уповільнило свій біг: "І напівсонним стрільцям лінь / перевертався на циферблаті". Перші три рядки останньої строфи вірша є метонімією, в них через образ часу передані відчуття закоханих. Метонімічность і рядки "і на деревах у височині / Пітніють від тепла скворешни", з ними також асоціюється мотив почуттів закоханих.

Ліричний герой, НАРОД, КРАЇНА. У книзі "На ранніх поїздах" поет висловив своє сприйняття батьківщини. Його Росія - не просто Радянська держава. Прагнучи осягнути "неповторні риси" Росії, він вдивляється в життя народу і відчуває до нього таке ж відчуття спорідненості, як і до природи:

Перемагаючи обожнювання,
Я спостерігав, обожнюючи,
Тут були баби, слобожани,
Учні, слюсаря.
( "На ранніх поїздах ...", 1941)

Картина єдиного світу крім поета, предметів та інших матеріальних сутностей, природи, творчості включила і народ. Пастернак створив подібний з блоковским образ Росії-обраниці з особливою долею:

І російська доля безмежної,
Чим може мариться уві сні,
І вічно залишається колишньою
При небувалою новизні.
( "Неозора", 1944).

Вітчизняну війну він розглядає як конфлікт "душогубів" і "російської долі безмежної". Тема жертовності і безсмертя душі - одна з головних в який увійшов до книги циклі "Вірші про війну". У вірші "Сміливість" (1941) безіменні герої, які не зараховані до живих, несли свій подвиг "в обитель громовержців і орлів"; у вірші "Переможець" (1944) всьому Ленінграду випав "безсмертний жереб".

Тема людини і країни знайшла особливого сенсу у творчій долі поета взимку 1945/46 р, коли він приступив до написання роману "Доктор Живаго". Герой роману, доктор Юрій Живаго, прагне в умовах класового протистояння зберегти внутрішню свободу. Живаго помирає в страшний для народної Росії рік розкуркулення - 1929-й. Трагічні життя його близьких, їх доля - еміграція, сталінські табори.

Лірика з роману "Доктор Живаго ''. Пастернак писав, що в Живаго він прагнув відобразити і себе, і Блоку, і Єсеніна, і Маяковського. Тема творчої особистості стала однією з центральних у двадцяти п'яти віршах Живаго, що склали заключну главу роману. Одне з них - "Гамлет" (1946). У вірші вирішується висока тема боргу і самозречення, ставиться питання: можлива чи ні незалежність людини жорстокої необхідності, від згубного для нього участі в житті людства? У ліричного героя з'єдналися три долі - Живаго, Гамлета, Христа.

Поет уявляє себе в ролі Гамлета ( "Гул затих. Я вийшов на підмостки"). Доля Гамлета співвіднесена з долею Христа. У Гамлета, як і у Христа, немає права вибору, його доля відбувається поза його волею, він знає, що виконує "задум упертий" Господа. У молитві Гамлета ( "Якщо тільки можна, Авва Отче, / Чашу цю повз пронеси") звучить євангельський мотив. У розділі 14 Євангелія від Марка читаємо: "Авва, Отче Тобі все можливе: пронеси мимо Мене цю чашу ". У главі 26 Євангелія від Матвія: "Отче Мій! Якщо можна, нехай обмине ця чаша Мене ". У главі 22 Євангелія від Луки: "Отче! о, як волієш пронести мимо Мене цю чашу! " Пастернак максимально наближає свій текст до тексту Євангелія. З цими словами Христос звернувся до Бога Отця в Гефсиманському саду, знаючи, що йому належить болісна смерть. Гамлет, як і Христос, передчуває, що йому не уникнути випробувань. Як Христос додав до своєї прохання: "Втім, не моя воля, а Твоя нехай станеться", - так і Пастернак-ський Гамлет, він же ліричний герой, усвідомлює свою долю залежною від вищої волі.

Драма особистості, її складні стосунки з епохою виражені в мотиві фарисейства. Сучасність - "далекий відгомін" новозавітного часу, "інша драма". Про себе і сучасності Пастернак пише: "Я один, все тоне в фарисейство".

Тема "Гамлета" відповідає темі вірші "Гетсиманський сад", яке завершує роман. Хресна дорога невідворотний як заставу безсмертя, і Христос, прийнявши чашу випробувань і переживши муки смертного, вимовляє: "До мене на суд, як баржі каравану, / Століття попливуть з темряви".

Розвинена тема "Гамлета" і у вірші "Світанок" (1947). Ліричний герой бере на себе тягар чужих турбот: "Я відчуваю за них за всіх, / Неначе побував в їх шкурі". Злиття доль ліричного героя і народу - заповіт понад: "Всю ніч читав я твій заповіт". Очевидно, що мова йде про Христову любов до людей. Мотив занурення в повсякденність також має євангельські коріння. В "Докторі Живаго" була виражена думка про те, що дух Євангелія за часів апостолів полягав у викладі істин через повсякденність, що і було висловлено в притчах. Відповідно Пастернак вважав, що сама повсякденність, мирська суєта, щоденні людські турботи символічні, в них приховані вищі істини. У "Світанку" душа ліричного героя відгукується на дрібниці життя: "Скрізь встають, вогні, затишок, / П'ють чай, поспішають до трамваїв ..."

Після війни і розрухи, життя-"непритомності" поет, натхненний "заповітом", знову закоханий в життя, він немов заново народжений:

І я по сходах бігу,
Неначе виходжу вперше
На ці вулиці в снігу
І вимерлі мостові.

У вірші є і літературні алюзії. Пастернак назвав його "поганим Блоком". Таким чином, в словах "ти", "твій заповіт" - образ Блоку. У "Другому хрещенні" О. Блока є рядки, схожі на процитовані вище: "І в новий світ, вступаючи, знаю, / Що люди є і є справи". Друге хрещення - прилучення до життя народу. У вірші Пастернака тема оновлення життя поета також пов'язана з темою народу: "Мені до людей хочеться, в натовп, / В їх внутрішнє пожвавлення". Так в його поезії прозвучала блоковская "трилогія вочеловечения", а "Друге хрещення" - своєрідний "заповіт".

Тема земних і небесних шляхів, співвіднесеності людського життя з гірським світом розкрита у вірші "Август" (1953). У ньому образний ряд являє синтез побуту, повсякденності ( "злегка зволожена подушка", завіси, диван, "край стіни за книжковою полицею", півнячі голоси), чуттєвих станів ( "розмах крила розправлені", жінка, творчість) і євангельської історії (Преображення Христа, світло гори Фавор, який відкрив апостолам божественну суть Христа, "блакить повністю змінена", "золото другого Спаса").

Сонце - і конкретний пейзажний образ, і символ життя - контрастує з мотивом сну. Як уві сні ліричного героя М. Лермонтова висловилися передчуття своєї смерті ( "Сон"), так і ліричний герой "Августа" бачить сон про власний похованні. Пастернак малює ситуацію, в якій поєдналися і побутові деталі, і містична образність: "У лісі казенної землемершею / Стояла смерть серед цвинтаря, / Дивлячись в обличчя моє померле". Ho сон проходить, образи сонця і Преображення (а поховання здійснюється на Преображення Господнє) знаменують повернення героя до життя. Саме життя ліричного героя змальована образами жінки, яка кидає виклик "безодні принижень", имбирно-червоного лісу, знайомих (вони йдуть на похорон поета). Все це цінності його життя, протилежні епосі "безвременщіни", в якій живе поет.

Розвинена в вірші і тема вічності творчості. Голос поета, названий пророчим, не чіпатимуть розпадом. Поняття творчості зближується з поняттям чудотворства. Продовжуючи пушкінську, лермонтовскую тему сили поетичного слова, Пастернак пише про його колосальні можливості: "І образ світу, в слові явлений".

Віра в подолання тривог, хуртовин зовнішнього світу висловилася і в любовній ліриці роману. У вірші "Зимова ніч" (1946)протиставлені два світи - безмежний (всесвітня сніжна імла) і локальний (будинок, місце зустрічі його і її). Символами відбувається в цих світах є образи хуртовини і свічки. Світ будинки для ліричного героя, як і для доктора Живаго, - самоцінне простір, саме в ньому він пізнає тілесну і духовну радість. Побутовий образ "і падали два черевичка / Co стуком на підлогу" доповнює внебитовой, емоційний план вірші, який, в свою чергу, трансформується в надчутливий, неземної: "І жар спокуси / Здіймав, як ангел, два крила / Хрестоподібно". Плоть, як вважав Пастернак, що не гріховна. В автобіографічній прозі "Охоронна грамота" (1930) він писав про чистоту і святість оголення і близькості, про їх захищеності від розпусти. В "Зимової ночі" плоть немов отримує благословення згори. Тому і з'являється у вірші образ свічки. Цей образ, що виражає, як правило, ідею святості, чистоти, душевного спокою, супроводжений прозової деталлю, що говорить про оголенні, інтимної близькості: "І віск сльозами з нічника / На плаття капав ..."

Про поетичну творчість. Тема творчої інтуїції, можливостей мови, суті поезії, її вічності розглядалася вище в віршах "Лютий. Дістати чорнила і плакати! .. "," Август ".

У ряді ліричних творів Пастернак висловив своє розуміння призначення поета. Так, у вірші "Бути знаменитим негарно ..." (1956)справжня поезія була протиставлена ​​метушні літературного життя. Поетові, як вважав Пастернак, протипоказано бути знаменитим, заводити архіви, для його таланту згубні успіх і галас, "бути притчею на вустах у всіх" - ганьба і самозванство. Він формулює сентенцію: "Мета творчості - самовіддача". В "Гамлеті" ліричний герой прагнув передбачити, що трапиться на його життя, у вірші "Бути знаменитим негарно ..." намагається жити так, щоб "почути майбутнього поклик". Поетові слід зберегти свою індивідуальність, що рівноцінно життя:

І повинен жодної часточкою
He відступатися від особи,
Ho бути живим, живим і тільки.
Живим і тільки до кінця.

У вірші "У всьому мені хочеться дійти ..." (1956)ліричний герой - максималіст, він говорить про свою пристрасть пізнання сутності явищ, осягнення повноти життя ( "Жити, думати, відчувати, любити, / здійснюються відкриття"). Серед перерахованих Пастернаком понять і явищ немає умоглядних, раціональних. Його ліричний герой сприймає світ просто і природно, як це роблять улюблені герої Л. Толстого. Істина життя і є, як вважає Пастернак, матеріалом для творчості. Природа творчості адекватна навколишнього світу:

У вірші б я вніс дихання троянд,
Дихання м'яти,
Луга, осоку, сінокіс,
Грози гуркіт.

Останній рядок процитованої строфи відсилає нас до вірша Пушкіна "Ехо", в якому йдеться про те, що поет - відлуння світу, поезія відображає і високе і низьке: і "гуркіт громів", і "крики сільських пастухів".

Якщо надавав поезії утилітарне, соціальне значення В. Маяковський порівнював творчість з маузером, грізною зброєю, риму уподібнював бочці з динамітом, то Пастернак асоціює поезію з садом ( "Я б розбивав вірші, як сад").

За рахунок численних перерахувань різнорідних понять створюється психологічний підтекст: перед нами екстаз творчості, переданий в Метонімічний образі "натягнутою тятиви / Тугого лука". Цьому сприяють і лексичні і синтаксичні повтори.

Розуміння людини як п'ятого елемента Всесвіту і творчості як його духовної роботи співвідноситься Пастернаком з темою часу і вічності. Постійний рух, спрямованість до інших меж складають суть творчого життя, про що Пастернак написав у вірші "Ніч" (1956). Художник, артистична натура порівнюється з льотчиком в нічному небі: він, як ліричний герой багатьох творів Пастернака, належить земному простору, конкретного часу - і вічності; він ширяє над планетою, над нічними барами, казармами, вокзалами, іншими словами, над тим, що вимірюється часом, має свої тимчасові характеристики, і "йде в хмари". Льотчик - образ, що розкриває тему єдності землі і неба. На відміну від поетів-романтиків Пастернак не протиставляє одне одному, його поетична свідомість направлено на синтез світів. Тому тут зустрічається поширений в поезії Пастернака прийом уподібнення "високого" "низького", духовного речовому: льотчик зник в тумані, "ставши хрестиком на тканині / І міткою на білизну", а мотиву врожай надано паралельний образ Чумацького Шляху:

І страшним, страшним креном
До іншим яким-небудь
невідомим всесвітам
Повернуть Чумацький Шлях.

Останні дві строфи вірша - звернення до творчій натурі, в ньому п'ять разів звучить заклик "не спи"; духовні зусилля творця з'єднують час як щось осмислене людиною, конкретне, в чому проявляється земне буття і чому належить сам художник, і вічність, якої знову ж він належить: "Ти - вічності заручник / У часу в полоні".

Лірика Пастернака тужить за епосом. Вона сумує за буденності, по прозаїзм. Пастернак немов шукає можливості в ліриці відкритися часу.

Вона немов пожежа, немов повстання проти усталених жанрів і розмежувань. І тому Пастернак - син свого часу, часу трьох революцій, коли все валилося і все приходило в рух. "Я став часткою свого часу і держави, і його інтереси стали моїми", - пише поет. Немов з чорного ходу приходять у поезію і залишаються жити там назавжди всі "залпом", "захлинаючись", "ридма",

"Вщент" і "наповал". Образи в ліриці народжуються з нізвідки, із простих співзвуч, із випадковостей:

Ірпінь - це пам'ять про людей і літо,

Про волі, про втечу з-під кабали,

Про хвої на спеці, про сірому Левко

І зміні затишності, відра й імли ...

Поет дає повну волю, яку можна тільки в своєрідному поетичному маренні. Однак марення цей належить генію. Немов хтось грає на наших очах блискучими, можливо дорогоцінними, камінчиками в гру, правила якої не ясні нам, але процес заворожує і гіпнотизує нас.

Він луски не знає на сиренах,

І чи може повірити в риб'ячий

хвіст

Той, хто хоч раз з їх чашок розжареного

Пив бився як об лід відблиск зірок?

Скала і шторм і - прихований від усіх

Нескромне - найдивніший, самий тихий,

Граючий з епохи Псамметиха

Кутами скул пустелі дитячий сміх ...

Три крапки, яким завершує цей пасаж з "Теми з варіаціями", створює якесь розріджений простір, в якому повисає наш полегшений і захоплений зітхання. Вірші Пастернака зіткані з нічого, немов мережива з копійчаних ниток, немов музика з семи нот. Поет абсолютно вільний у роботі з матерією слова.

Предмет його пристрасті - життя. Але слово - знаряддя, за допомогою якого поет впливає на неї. Поезію Пастернака можна назвати експресивною, метафоричною, незрозумілою.

Можна придумати ще десяток визначень. Все одно за ними нічого не буде стояти. Поет вислизає, як вугор з рук, він весь час перебуває за межами своїх визначень. Його талант невловимий і невизначений.

Така мудрість поезії, і така її наївність: "Яке, милі, у нас тисячоліття на дворі?" Хто це запитує? Звідки ця людина? Навіщо він тут?

Його солов'їна мова рухає й меле світ. Даль починає говорити, кущі - питати, туга - блукати. Він створює шедеври, вони залишаються в пам'яті, проникають в гени, стають частиною життя.

У мене так сталося з віршем "Август". Можна назвати це коханням з першого погляду - чудесним чином відразу після першого прочитання воно увійшло в мою свідомість, щоб залишитися там назавжди. Я ні з ким не сперечався, який вірш у Пастернака краще. Для мене, безсумнівно, це:

Йшли юрбою, нарізно і парами,

Раптом хтось згадав, що сьогодні

Шосте серпня за старим,

Преображення Господнє.

Звичайно світло без полум'я

Сходить в цей день з явора,

І осінь, ясна як знамення,

До себе приковує погляди.

І ви пройшли крізь дрібний, злиденний,

Голий, і тремтів вільшняк

У имбирно-червоний ліс цвинтарний,

Горів як друкований пряник ...

Пастернак складний і простий, елітарний і доступний, такі прикмети справжньої літератури. Часто навколишню дійсність поет бачить як текст, книгу, яку треба прочитати. Його охоплює захват перед світом і його проявами - де б вони не були: в мистецтві, в дійсності, в природі, в траві, в гілці ... Він самого Бога представляє всемогутнім режисером:

Так грав над землею молодою

Обдарований один режисер,

Що носився як дух над водою

І ребро сокрушене тер.

І, протиснувся в світ дисків

Навмання розміщених світил,

За тремтячу руку артистку

На дебют фатальної виводив.

Пастернак зізнавався, що все своє життя він провів в боротьбі за "нечувану простоту" мови, за його первозданність і первородность. Традиція була для нього породжує силою. Буденність він звів в царство поезії і поселив там навіки.

Чуже породжувало в ньому своє. Пастернак відгукувався на поезію Шекспіра, Фета, Блоку, Цвєтаєвої. Його лірика сповнена прихованих цитат, інтонаційних прийме його сучасників і попередників.

Але в цьому лише ще одна перевага його Музи.

Лірика Пастернака - найбільш важлива і суттєва частина його величезного літературної спадщини. У свій гучний століття він оживив яскравість образної мови в поезії, створив новий образний лад вірша. Образ в його ліриці став істотніше, найголовніше змісту. Ось що він сам писав про це: "У мистецтві людина змовкає і заговорює образ.

І виявляється, тільки образ встигає за успіхами природи ".

(No Ratings Yet)

Related posts:

1. Лірика Пастернака тужить за епосом. Вона сумує за буденності, по прозаїзм. Пастернак немов шукає можливості в ліриці відкритися часу. Вона немов пожежа, немов повстання проти усталених жанрів і розмежувань. І тому Пастернак - син свого часу, часу трьох революцій, коли все валилося і все приходило в рух. "Я став часткою свого часу і держави, і [...] ...
2. Я б розбивав вірші, як сад. Б. Пастернак У ряду великих художніх відкриттів російської літератури XX століття поетична система Бориса Пастернака по праву займає одне з перших місць поряд з творчістю Блоку і Маяковського. У кожного поета свій "образ світу, в слові явлений". Зорове відчуття кожної людини вибірково і відмінно від сприйняття інших. В цьому […]...
3. Мистецтво виникає серед буденності - цю істину Борис Пастернак запам'ятав ще з дитинства: йому пощастило з'явитися на світ в родині відомого художника та піаністки, тому у нього була можливість переконатися, що насправді немає чіткого розподілу між світами звичайного життя та творчості. Напевно, тому проблеми мистецтва і його місця в повсякденності не тільки стали [...] ...
4. Б. Л. Пастернак, як і будь-який поет, не раз вдавався до роздумів про призначення своєї поезії, цілі її існування. Пастернак почав замислюватися про це ще на самому початку своєї літературної діяльності. І в період символізму, і в період футуризму ця тема не залишала поета. Зрозуміло, що на різних етапах літературного шляху Пастернак по-різному розцінював сенс свого [...] ...
5. Поезія Бориса Пастернака - явище новітнє не тільки в історії літератури Срібного століття, а й російської літератури взагалі. І Пастернак шанується одним з найбільших і найгеніальніших поетів в рамках зазначеного етапу часу, а також в контексті всієї російської художньої літератури. Стихотворчеству він віддав в результаті всього себе без залишку, всю особисте життя, вважаючи, що виключно [...] ...
6. Є книги, які треба читати повільно, як можна повільніше, тому що вони змушують міркувати над кожною фразою і милуватися цілими сторінками. Особливий дух є у цих книг, своя душа. "Доктор Живаго" Б. Пастернака - одна з таких книг. Роман цей - найтонше поєднання поезії і реальності, висока і чиста музична нота; він наповнює красою і [...] ...
7. Борис Пастернак сказав: "Книга - це кубічний шматок запаленою совісті". Слова ці можуть стати і епіграфом, і епілогом усього життя і творчості поета. Є творці, для яких музика, поезія, література - заняття, але не життя. Пастернак належить до тих поетів, для яких творчість і є життя. Він втілення, матеріалізація самого духу й суті поезії, яку [...] ...
8. Народився і виріс Борис Леонідович Пастернак в Москві. Його батько був художником, а мати - піаністкою. Яскраві враження дитинства і отроцтва зумовили його вміння складати з натури, пізніше це вміння він назвав суб'єктивно-біографічним реалізмом. У батьківському домі поета панувала творча і активна атмосфера, і ніщо з юнацьких занять Пастернака не зникло даром. Докази ґрунтовного поетичного [...] ...
9. Роман "Доктор Живаго" чи не найзагадковіше твір російської літератури XX століття. І загадковість його в першу чергу полягає в тому, що до нього непріложім інструментарій аналізу традиційного роману в тому вигляді, в якому він існував в XIX і XX століттях. Якщо підходити до роману з цими мірками, то відразу виявиться те, що прийнято [...] ...
10. "У всьому мені хочеться дійти До самої суті ... ........................................... До підстав, до коренів, до серцевини ". Б. Пастернак Тема ролі поета і поезії в суспільстві, місце поета в світі мають в російській літературі вікову традицію. Хрестоматійний пушкінський "Пророк", який закликав "дієсловом палити серця людей", визначив позицію художника в суспільстві на багато років. І Б. Пастернак не оминув [...] ...
11. Тема творчості є однією з основних в поезії Б. Л. Пастернака. Вона виникає в самих ранніх віршах поета і проходить через усю його творчість. Будучи символістом, футуристом або просто поетом, Пастернак весь час звертається до цієї теми, визначаючи своє ставлення до проблем творчості, поета і поезії. Тему творчості в поезії Пастернака необхідно розглядати в зв'язку [...] ...
12. Про назву книги Бориса Пастернака "Сестра моя - життя" Марина Цвєтаєва, підкреслюючи винятковість Пастернака, сказала, що так не говорять, так до життя не звертаються. Так звертався до життя - до брата сонця, сестрам птахам, братові власного тіла - середньовічний чернець Франциск Ассизький. Пастернак знав про це. І в наш час світовідчуття Пастернака має певні аналогії. [...] ...
13. Я б розбивав вірші як сад ... Б. Пастернак Коли Пастернак, сам чудовий музикант, звертається до теми музики, особливо до улюбленого їм Шопену, то напруження його поезії стає поліфонічним: Гримить Шопен, з вікон грянув, А знизу, під його ефект, прямо подсвешнікі каштанів, На зірки дивиться минуле століття ... Здавалося б, зовсім незрівнянно: "гримить", "грянув". Але як точно! [...] ...
14. Борис Леонідович Пастернак (10.02.1890 - 30.05.1960) - народився в Москві в сім'ї академіка живопису Л. О. Пастернака і Р. І. Пастернак (уродженої Кауфман), до заміжжя колишньої професором Одеського відділення Імператорського російського музичного товариства. Найбільш важливими для духовного становлення майбутнього поета з'явилися три події: прилучення до Християнства, захоплення музикою і філософією. Батьки сповідували Старий Завіт, а [...] ...
15. Поетичний світ Бориса Пастернака постає перед нами у всьому своєму багатстві - багатстві звуків і асоціацій, які відкривають нам давно знайомі предмети і явища з новою, часом несподіваного боку. Поезія Пастернака - це відображення особистості поета, що виріс в родині відомого художника та талановитої піаністки. Відома любов Бориса Пастернака до музики - йому навіть пророкували композиторське [...] ...
16. Борис Леонідович Пастернак - поет для думаючого читача. Я б сказав - для читача з думаючим серцем. Він, як відомо, в усьому прагнув "дійти до самої суті" і, звичайно, з самого початку був не просто поетом, а й філософом. Та якби Пастернак ні філософом, ми б не дізналися стільки глибоких поетичних одкровень. А [...] ...
17. Борис Пастернак - один з найбільш суперечливих письменників першої половини XX століття. Його творчий потенціал почав формуватися в дуже складне для Росії час, на рубежі історичних епох. У ті години представники літературної еліти серйозну увагу приділяли питанням філософії. Вони постійно сперечалися про роль особистості в історії, призначення творчості, громадянської позиції майстрів слова. Чи не залишався поза [...] ...
18. Мистецтво виникає серед буденності - цю істину Борис Пастернак запам'ятав ще з дитинства: йому пощастило з'явитися на світ в родині відомого художника та піаністки, тож він мав можливість переконатися, що насправді немає чіткого розподілу між світами звичайного життя та творчості. Напевно, тому проблеми мистецтва і його місця в повсякденності не тільки стали провідними [...] ...
19. Дата народження: 10 февраля 1890 року Дата смерті: 30 мая 1960 года Місце народження: місто Москва Борис Леонідович Пастернак - російський поет, перекладач, Пастернак Б. Л. - письменник і публіцист, народився 10 лютого 1890 року Його літературні мотиви багато в чому були визначені ще в дитинстві. Він жив в богемному середовищі, його оточували люди вільних поглядів і [...] ...
20. Твір по літературі: Вірш Бориса пастернаку "Сніг іде" Вірші Бориса Пастернака - неповторний ліричний світ, стрімкий потік яскравих фарб, сонячного світла. Будь-які явища природи, будь то снігопад, весняне пробудження, яскраве літнє сонце або осінній дощ, під пером автора стає незвичайним, схожим на живу істоту. Пейзаж існує поруч з людиною, ліричним героєм віршів. Пастернак дуже тонко [...] ...
21. Вірші Пушкіна за формою легкі і стрімкі, а любовна лірика багата і своєрідна. Як тільки перші вірші Пушкіна побачили світ, критика відразу заговорила про "надзвичайної легкості і плавності" його віршів: "здається, що вони не коштували ніякої роботи", "здається, що вони виливалися у нього самі собою". Поет першим створює свої любовні твори поза жанру. Якщо раніше [...] ...
22. Його зарили в земну кулю, А був він лише солдат, Усього, друзі, солдат простий, Без звань і нагород ... Давним-давно закінчено бій ... С. Орлов Велика Вітчизняна війна ... Вона забрала мільйони життів, обернулася трагедією для кожної третьої сім'ї. Так, ми вирвали перемогу у ворога! Важко підібрати будь-яке інше слово. Ми саме вирвали перемогу, вона далася нам дорогий [...] ...
23. Ім'я Б. Пастернака стоїть в ряду найбільших художників слова 20 століття. Його перу належать як багато віршовані шедеври, так і чудові твори в прозі. За свій роман "Доктор Живаго" Пастернак отримав Нобелівську премію. Але доля цього письменника була трагічна, як доля будь-якого талановитого людини в тоталітарній державі. Твори Пастернака були оголошені антинародними і антикомуністичними. Цього [...] ...
24. Серед російських поетів срібного століття Б. Пастернак займає особливе місце. Його твори відрізняються філософським настроєм незалежно від того, чи писав він про природу, або про стан власної душі, або про складні людські взаємини. Схильність до філософського осмислення життя характеризує всю творчість Б. Пастернака. Він - поет-мислитель, і з самих ранніх своїх віршів замислюється про сутність [...] ...
25. Ми знаємо, що ім'я Бориса Пастернака, його твори були заборонені в радянській Росії. Чому ж так сталося? Чому творчість Пастернака так високо цінували за кордоном і не оцінили "вдома"? Мені здається, що провиною всьому - радянська ідеологія. Комусь не сподобалось відношення письменника до революції, до революційних діячів. Але яке ж було це відношення? В цьому […]...
26. Перші кроки Пастернака в літературі були відзначені орієнтацією на поетів-символістів А. Білого, А. А. Блоку, Вяч. І. Іванова та І. Ф. Анненського, участю в московських символістських літературних і філософських гуртках. У 1914 поет входить в футуристичну групу "Центрифуга". Вплив поезії російського модернізму (символістів головним чином на рівні поетичних образів, і футуристів в незвичайності слововживання і [...] ...
27. Його зарили в земну кулю, А був він лише солдат, Усього, друзі, солдат простий, Без звань і нагород ... Давним-давно закінчено бій ... С. Орлов Велика Вітчизняна війна ... Вона забрала мільйони життів, обернулася трагедією для кожної третьої сім'ї. Так, ми вирвали перемогу у ворога! Важко підібрати будь-яке інше слово. Ми саме вирвали перемогу, вона далася нам дорогий [...] ...
28. У 1958 р Пастернаку була присуджена Нобелівська премія за "видатні досягнення в галузі сучасної ліричної поезії і продовження шляхетних традицій великої російської прози". Слідом за ці рішенням Нобелівського комітету в нашій країні вибухнув справжній політичний сандал, адже найбільш значне прозовий твір Пастернака "Доктор Живаго" на той час побачило світ в Італії і багатьох інших країнах [...] ...
29. Вірші Бориса Пастернака - неповторний ліричний світ, стрімкий потік яскравих фарб, сонячного світла. Будь-які явища природи, будь то снігопад, весняне пробудження, яскраве літнє сонце або осінній дощ, під пером автора стає незвичайним, схожим на живу істоту. Пейзаж існує поруч з людиною, ліричним героєм віршів. Пастернак дуже тонко відчуває навколишній світ, вміє бачити те, що [...] ...
30. Щаслива доля була визначена Пастернаку. Дружна сім'я професійної піаністки і оригінального талановитого художника з самого дитинства плекала майбутнього поета ніжними мелодійними звуками, багатством фарб і квітів. У будинку художника Л. Пастернака збиралася російська богема, яка також впливала на вразливу душу поета. Навчання його була продуманою, цілеспрямованої: заняття музикою, композицією, заняття філологією, філософією. Що ж вибрати [...] ...
31. Світ у всіх своїх частинах одно прекрасний. Краса розлита по всьому світобудови і, як Все дари природи, впливає навіть на тих, хто її не усвідомлюють ... А. А. Фет Афанасій Фет - один з видатних російських поетів XIX століття. Розквіт його творчості припав на 1860-ті роки - період, коли існувала думка про те, що основною метою літератури [...] ...
32. Які з цих збірок віршів належать Б. Пастернаку а. "Вечірній альбом" Б. М. Цвєтаєвої б. "Біг часу" А. Ахматової в. "Поверх бар'єрів" м "Четки" д. "Сестра моя жизнь" е. "Подорожник" Що становить своєрідність стилю Б. Пастернака? а. Символіка б. Ускладнена метафоричність в. Інверсія р Синтаксична ускладненість Які вірші входять в "Зошит Юрія Живаго"? б. "Гамлет" [...] ...
33. Борис Пастернак - видатний російський письменник і поет XX століття. Двадцять третього жовтня 1958 року йому було присуджено Нобелівську премію з літератури "За видатні досягнення в сучасній ліричній поезії і на традиційному терені великої російської прози". Роман "Доктор Живаго" займає, мабуть, центральне місце в творчості Бориса Леонідовича. Цьому твору Пастернак присвятив свої кращі роки літературної [...] ...
34. У російській літературі в число головних тем для написання творів входить тема, присвячена поезії і поета, що створює її. Подібні вірші представлені завжди в формі своєрідного самозвіту, представленого авторської сповіддю. Звучання даної теми простежується і в ліричних творах Б. Пастернака. Своєрідно автор дивиться на взаємини, що утворилися між творчістю і дійсністю. Пастернак був глибоко переконаний в тому, [...] ...
35. Борис Пастернак - найбільший російський поет двадцятого століття. Він почав літературну роботу ще до Жовтня, в десятих роках. 1912 роком позначені вірші, якими зазвичай відкриваються нині книги поета У 1914 році Пастернак випустив перший свій віршований збірник - "Близнюк у хмарах", а в 1917 році другий - "Поверх бар'єрів". Борис Пастернак народився в Москві і [...] ...
36. Занадто червоний для білих, занадто білий для червоних. Ці слова дуже точно підходять до Б. Пастернаку, хоча і були сказані про інше поета. Взагалі, у цілої плеяди дуже великих поетів-ровесників (серед них А. Ахматова, М. Цвєтаєва, О. Мандельштам) при всій їх різниці є щось дуже близьке в світовідчутті. Мабуть, точніше Цвєтаєвої не скажеш: Білий був [...] ...
37. Микола Олексійович Некрасов одним з перших письменників, які торкнулися теми важкої частки російського селянства і народу, в загальному. У творчості М. А. Некрасова можна знайти безліч різних тем, але основною серед них завжди була і є тема любові до Батьківщини, до російського народу. Важкий період в житті народу припав на п'ятдесяті роки, творчість Некрасова пов'язано [...] ...
38. Мета: помочь учням візначіті джерела таланту поета, простежіті духовну силу митця в протістоянні власти; Розкрити Особливості пастернаківської поетики; розвіваті навички виразности читання лірічніх творів, їх АНАЛІЗУ, уміння пронікаті в суть художніх образів митця; виховувати любов до поезії, Прагнення до самопізнання та самовдосконалення, естетічні смаки. Обладнання: портрет письменника, видання творів, ілюстратівні матеріали до Біографії [...] ...

музика

Будинок височів, як каланча.

За тісної сходах вугільної

Несли рояль два силача,

Як дзвін на дзвіницю.

Вони тягли вгору рояль

Над широчінню міського моря,

Як із заповідями скрижаль

На кам'яне плоскогір'я.

І ось у вітальні інструмент,

І місто в свисті, шумі, гаморі,

Як під водою на дні легенд,

Внизу залишився під ногами.

Мешканець шостого поверху

На землю подивився з балкона,

Як би в руках її тримаючи

І нею пануючи законно.

Повернувшись всередину, він заграв

Чи не чию-небудь чужу п'єсу,

Але власну думку, хорал,

Гудіння меси, шелест лісу.

Гуркіт імпровізацій ніс

Бульвар під зливою, стукіт коліс,

Життя вулиць, участь одинаків.

Так вночі, при свічках, натомість

Колишній наївності нехитрої,

Свій сон записував Шопен

На чорній випілке пюпітра.

Або, випередивши світ

На покоління чотири,

По дахах міських квартир

Грозою гримів політ валькірій.

Або консерваторій зал

При пекельному гуркоті і трясці

До сліз Чайковський потрясав

Долею Паоло і Франченкі.

Особливості пізньої лірики Бориса Пастернака

У багатьох дослідженнях, що стосуються так чи інакше творчості Пастернака, я зустрічала судження про те, що «раннє» творчість поета складно, «пізніше» - більш просте; «Ранній» Пастернак шукав себе, «пізній» - знайшов; в ранній творчості багато незрозумілого, нарочито ускладненого, пізніше сповнене «нечуваної простоти».

Творчий шлях письменників, поетів, художників проходить в кілька етапів. І не завжди це шлях від простого до складного, від поверхневого

до глибинного або навпаки.

«Пізній» Пастернак ( «На ранніх поїздах» - «Коли розгуляється») - це Пастернак, який знайшов нові засоби створення експресії. Якщо в ранній творчості образність багато в чому створювалася за рахунок використання індивідуальних мовних засобів, то в пізньому періоді поет в більшій мірі користується загально-мовними одиницями.

Строфіка віршів дуже різноманітна: строфа може включати від чотирьох (що найбільш характерно до десяти віршів. Своєрідність строф полягає не тільки в кількості, але і в комбінаціях довгих і укорочених віршів. Об'єднана загальною думкою, строфа не обов'язково є закінченою і іноді має синтаксичну і семантичну тривалість в наступній. Я, наприклад, помітила це в віршах «Вальс з чортівнею», «Знову весна», «Різдвяна зірка». Величина строф і їх поєднання тут різні: в «Вальсі з чортівнею» - 6-8-6- 7-10 віршів. Найцікавіше, що простежити зв'язок між величиною строф і тематикою вірші вкрай складно. Також важко вивести якусь закономірність у співвідношенні величини строфи з синтаксичною структурою наповнюють її пропозицій. Наприклад, друга частина вірша «Вальс з чортівнею» являє собою октаву, що складається з двох пропозицій, кожне з яких «розташовується» на чотирьох віршах:

Пишність вище сил

Туші, і серпа, і білил,

Синіх, яскраво-червоних і золотих

Львів і танцюристів, левиць і франт.

Реянье блузок, спів дверей,

Рев карапузів, сміх матерів,

Фініки, книги, ігри, нуга,

Голки, хлібини, скачки, перегони.

У цьому уривку представлений приклад одного з особливостей синтаксису пізнього Пастернака: вживання довгому ланцюгу односкладних пропозицій. Тут автор використовує цікавий стилістичний прийом: з'єднання Полісиндетон і бессоюзіе в одній строфі. Вся строфа імітує ритм вальсу (музичний розмір «три бурмотить»), і якщо в першій половині строфи (за рахунок Полісиндетон) темп спокійний, то в другій - бессоюзной - половині строфи «вальсування» прискорюється, досягаючи максимуму в останніх двох віршах. У третій же строфі:

У цій зловісній солодкої тайзі

Люди і речі на рівній нозі.

Цього бору смачний цукат

До шапок розбору рвуть нарозхват.

Душно від ласощів. Ялинка в поту

Клеєм і лаком п'є темряву, -

Перше і четверте пропозиції - двоскладного, друге - невизначено-особисте, третє - безособовий.

Синтаксису пізнього Пастернака властиві конструкції перерахування однорідних членів речення. Останні мають зовнішню схожість зі згаданими називним. наприклад:

Ось він зі скритністю сугубою

Пішов за вулиці вигин,

Здіймаючи кам'яні куби

Лежать один на одному брил,

Афіші, ніші, даху, труби,

Готелі, театри, клуби,

Бульвари, сквери, купи лип,

Двори, ворота, номера,

Під'їзди, сходи, квартири,

Де всіх пристрастей йде гра

В ім'я переробки світу.

( «Поїздка»).

На мій погляд, цей приклад витриманого бессоюзіе аналогічний прийому перерахування, використовуваного поетом для створення експресії. Зовні багатофункціональний прийом внутрішньо підпорядковується одній закономірності: суміщенні в одному ряду речей різного порядку.

Гуркіт імпровізацій ніс

Ніч, полум'я, грім пожежних бочок,

Бульвар під зливою стукіт коліс,

Життя вулиць, участь одинаків.

( «Музика»).

Сполучені в одному ряду різноманітні поняття створюють багатогранну картину дійсності, активізують різні типи сприйняття.

Подібний ефект нарощування експресії, семантичної багатоплановості спостерігається не тільки при використанні (нанизуванні) в одному ряду різнорідних понять, але і при появі анафори, яка є однією з провідних стилістичних фігур пізньої лірики Пастернака. наприклад:

Всі думки століть, все мрії, все світи,

Все майбутнє галерей і музеїв,

Всі витівки фей, всі справи чарівників,

Всі ялинки на світлі, все сни дітвори.

( «Різдвяна зірка»).

У поезії «пізнього» Пастернака зустрічається і таке характерне для ранньої лірики використання відокремлень, вступних і вставних конструкцій:

Коли твої стопи, Ісус,

Спершись об свої коліна,

Я, може, обіймати вчуся

Хреста чотиригранний брус

І, почуттів втрачаючи, до тіла рвуся,

Тебе готуючи до поховання.

( «Магдалина I").

Синтаксична конструкція може бути ускладнена розгорнутим порівнянням або метафорою:

Сонце сідає, і п'яницею

Здалеку, з метою прозорою

Через віконниці тягнеться

До хліба і чарки коньячної.

(" Зимові свята").

Це типова для Пастернака строфа. Метафоричність в ній розподілена нерівномірно. У першому предложеніі- Сонце сідає -позначення реалії, в другому - розгорнута метафора. Результатом такої організації стежка є громіздка синтаксична конструкція. Перша пропозиція - позначення об'єкта метафоризації, в ньому задається тема метафори.

Але ні строфа, ні синтаксис не є у Пастернака самовладеющімі, що підтверджується відсутністю закономірностей в побудові строф і пропозицій.

Центральною темою, що пройшла через усю творчість Б. Пастернака, є реальний світ предметів, явищ, почуттів, навколишньої дійсності. Поет не був стороннім спостерігачем цього світу. Він мислив світ і себе як єдине ціле. Авторське «Я» - найбільш активна частина цього нерозривної цілого. Тому в творчості Пастернака часто внутрішні переживання дані через зовнішню картину світу, пейзажно-предметний світ - через суб'єктивне сприйняття. Це взаємообумовлених виду вираження авторського «я». Звідси і таке характерне для творчості Пастернака уособлення, що пронизує більшість метафор і порівнянь.

«Раннього» Пастернака дорікали в складності метафорики і синтаксису; в пізній творчості складність насамперед семантична.

Поезія Пастернака не стала простіше, але стала філігранна. У таких віршах, коли уваги не гальмується багатоступінчатими стежками, важливо не пропустити метафори, які «ховаються» за зовні звичним мовою.

У ліриці пізнього періоду часто зустрічаються фразеологічні звороти, розмовно - побутова лексика і розмовна синтаксис. Особливо характерно це для циклу «На ранніх поїздах», з якого, на думку дослідників, і почався «новий», «простий» Пастернак.

У ранньому періоді творчості використання розмовно-побутової лексики в поетичному контексті на загальному тлі межстілівой і книжкової лексики посилювало виразність, несподіванка сприйняття; в пізніх ж циклах використання розмовно-побутової лексики обумовлено тематично, найчастіше - для відтворення реалій обстановки або мовної характеристики героя.

Фразеологічні звороти, що використовуються Пастернаком в пізній ліриці, можна розділити на дві групи: змінені і незмінні. В обидві групи входять фразеологізми різних стилістичних пластів.

Змінені фразеологізми по Шанського

Пастернак максимально індивідуалізує фразеологізми, що виражається в значному зміні їх лексико-граматичної і синтаксичної конструкції відповідно до визначених художніми завданнями.

«Коли розгуляється» - книга віршів як ціле

Книга віршів «Коли розгуляється» (1956-1959) завершує творчість Б.Л. Пастернака. Тим важливіше і цікавіше її лінгвістичне осмислення в плані творчості поета, його попередників і сучасників.

У зв'язку з поставленою проблемою мене будуть цікавити два фактори: композиційна впорядкованість і тематичне єдність книги, а також єдність поетичного світу, його художньої системи.

У листопаді 1957 року Б. Пастернак визначив порядок розташування віршів і вписав епіграф. Це - пряме свідчення того, що поет розглядав книгу як самостійний організм. На організуючу роль трьох віршів поет вказав сам: це початкова вірш-кредо «У всьому мені хочеться дійти ...»; потім- кульмінаційний «Коли розгуляється ...», за назвою якого названа вся книга, яка відображає переломний етап в житті і поета, і країни, і в якому відрито виражено світовідчуття пізнього Пастернака; завершальне - «Єдині дні», в якому панує тема часу, одна з основних у Пастернака. У першому вірші стягнуті в один нервовий вузол усі теми книги, воно поєднане образно, лексично з кожним з віршів книги.

Значима і послідовність всіх інших віршів. У складної багаторівневої композиції книги очевидно симетричне розподіл на такі об'єднання віршів, в кожному з яких актуалізована якась частина двуединства «творчість - час». У центрі - 6 віршів, об'єднаних темою «творчість»: «Трава і каміння», «Ніч», «Вітер», «Дорога», «В лікарні», «Музика». Ці 6 віршів обрамлені пейзажними циклами: не-зимовими і зимовими. Вони, в свою чергу, оточені віршами, де в темі часу на перший план винесено майбутнє, і 9 останніх, тема яких сформульована самим поетом: «Я думаю, не дивлячись на звичність всього того, що продовжує стояти перед нашими очима і що ми продовжуємо чути і читати, нічого цього більше немає, це вже минуло й відбулося, величезний, нечуваних сил коштував період закінчився і минув. Звільнилося безмірно велике, поки порожній і незайняте місце для нового і ще не бувалого ... »

Кожен з названих циклів має внутрішню структуру, внутрішню динаміку тим, образів. І вся ця складна конструкція відображає, очевидно, і певну реальну послідовність біографічних подій.

Два принципу представляються нам основними, які організовують поетичний світ Пастернака, образну і мовну систему книги. Обидва вони опосередковано сформульовані поетом. Перший принцип-роздвоєння явища, образу, слова; другий принцип - з'єднання, зближення різного, віддаленого, несхожого.

Роздвоюються явище, подія, річ, предмет. Вони можуть мати контрастні, іноді взаємовиключні властивості. Час рухається безупинно ( Може бути, за роком рік Слід, як сніг йде, Або як слова в поемі), І навіть мить може розтягнутися до вічності ( І довше століття триває день). Простір, як і час, безмежно і нескінченно ( Так у вічність дивляться зсередини У мерехтливих вінцях безсоння Святі, схимники, царі ...), Але воно ж укладено в певні межі, рамки, має форму.

Образ роздвоюється або візуально, або словесно: одне і теж називається двічі, як би розділяючись, причому для досягнення цього ефекту може бути продубльований і стежок, або експресивно-стилістично.

Роздвоюється слово або словосполучення, употребляясь в двох або більше значеннях одночасно.

Роздвоюється словоформа, яка може мати одночасно два граматичних значення.

Другий принцип проявляється в «зближенні»:

Розведених в повсякденній свідомості явищ дійсності (що лежить в основі побудови тропів)

Розведених в повсякденній свідомості мовних явищ (прозової і поетичної мови; різних стилістичних пластів)

Розведених в повсякденній свідомості поетичних явищ.

I. Людина і світ в стежках Пастернака зближені не тільки традиційно, але і по-особливому: уособлені явища, як люди, носять одяг, відчувають таке ж фізичне або психологічне стан, що і людина; причому це може бути стан, який зазвичай саме явище викликає у людини. Явища набувають людські відносини не тільки між собою, а й з людиною, іноді починаючи з ним прямий діалог, оцінюючи людини, причому це може бути взаємна оцінка, а людина відчуває стан природи зсередини. Безтілесне матеріалізується, набуває форму або ставати непевним, тягучим. Матеріалізуються і вірші, знаходячи статус природного явища або будови. Особливо гостро зближення, якщо в основі його лежить ознака, не притаманний предмету, а спочатку приписаний йому і потім тільки службовець підставою порівняння.

II. Зближення прози і поезії у Пастернака взаємно: «Поезія його спрямована до прози, як і проза до поезії» (Лихачов)

Гранична напруженість почуття в прозі - від лірики, достовірність деталей, простота синтаксичних конструкцій - від оповідної прози.

Зближення з прозою проявляється, зокрема, в тому, що в ліричний вірш вільно входить розмовна лексика, просторіччя, застарілі або обласні слова. Всі ці знижені пласти не контрастують з книжкової, поетичної або високоекспрессівной лексикою, а «поміщаються в один загальний шар ліричного висловлювання», з явним переважанням лексики «не високою».

За простотою і «зрозумілістю» ховаються мистецьки, немов не помічені поетом мовні «помилки». Однак той факт, що ними буквально пронизані вірші, свідчить про те, що для Пастернака вони були усвідомленим прийомом. Це «помилки», пов'язані, перш за все з порушенням звичної сполучуваності.

Порушення семантичної сполучуваності найбільш постійно в випадках заміни залежного слова при фразеологічні зв'язаному значенні іншого слова, причому слово-замінник вільно вибирається з слів як одного семантичного ряду з заміщаються, так і з інших рядів. Зустрічається і така побудова однорідного ряду, коли при слові з фразеологічні пов'язаним значенням одне залежне слово відповідає нормі, інше її порушує.

Порушення синтаксичної сполучуваності найбільш завжди пов'язане з опусканням залежного іменника або постановкою залежного іменника при слові, яке зазвичай такого управління не має.

III. Зближення традиційних і нетрадиційних поетичних явищ можна простежити на прикладах поетичних образів і способів з'єднання слів у віршованій рядку. Продовжено Пастернаком і традиція побудови віршованого рядка на основі узуальной або асоціативного зв'язку слів. Однак активної ставати і асемантіческого зв'язок, яку можна розглядати як образну: кожне зі слів рядки, не пов'язане семой з іншими, «працює» на образ.

Таким чином, єдність книги виростає з її композиційної цілісності, з єдності розглянутих принципів. Воно базується також на єдності власне образотворчих прийомів. У літературознавстві зазначалося спорідненість пастернаковской поетики з пластичними мистецтвами: скульптурою, архітектурою, живописом. Творча майстерня у Пастернака - фарбувальна, в русі відображені закони перспективи, точно позначається точка звіту руху, напрямок якого зазвичай навскіс, під кутом. Промальована зорова деталь: окрема кострубата гілка клена відважує уклін, один жолудь бовтається на гілці, одна пташка щебече на суку, кільця пряжі повзуть і в'ються. Фіксація факту, деталі значима. У зорову картину включені і театральні асоціації: декорації, костюми, пози.

За контрастом з тим, як представлений світ, ліричний герой візуально не представлений, його присутність передано через оцінку подій, ситуацій, пейзажу, виражену переважної лексикою високої інтенсивності, частками, союзами, вступними конструкціями з модально-оціночними значеннями, синтаксичними елементами, що вказують на причинні зв'язку подій. «Царством метонімії, отямилися для самостійного існування» називав поезію Пастернака Якобсон. І суті пояснення метонимической структури образу ліричного героя ми знаходимо у самого Пастернака: Ніколи, ніколи, навіть в хвилини самого дарчого, безпам'ятному щастя не покидало їх найвище і захоплююче: насолоду загальної ліпленням світу, почуття відповідальності їх самих до всієї картині, відчуття приналежності до краси всього видовища, до всієї всесвіту. ("Доктор Живаго").

Коротка біографічна довідка.

10 лютого 1890р. - народження в родині художника Л. О. Пастернака. Мати - піаністка Р.І. Кауфман. У дитинстві - заняття музикою, знайомство з композитором Скрябіним.

1909р. - надходження на історико-філософський факультет Московського університету.

1908-1909г. - бере участь у поетичному групі поета і художника Ю. П. Анісімова. У ці роки серйозне спілкування з кружками, які групувалися навколо видавництва «Мусагет».

1912г.весна - поїздка на один семестр до Німеччини, в університет міста Марбурга для занять філософією у професора Германа Когена.

1913р. - закінчення Московського університету.

1913р. - в альманасі групи «Лірика», вперше опубліковані вірші Пастернака.

1914р. - перша збірка «Близнюк у хмарах», з передмовою Асєєва.

передреволюційні - бере участь в футуристичної групі «Центрифуга».

1917р. - видано другу збірку «Понад бар'єрами».

1922р. - виходить збірник, який приніс Пастернаку славу, - «Сестра моя - життя».

20-і роки - дружба з Маяковським, Асєєвим, частково завдяки цьому відносини з літературним об'єднанням «ЛЕФ».

1916-1922г. - збірник «Теми і варіації».

1925-26г. - поема «Дев'ятсот п'ятий рік».

1929-27г. - поема «Лейтенант Шмідт».

1925р. - перша збірка прози «Дитинство Люверс».

1930р. - автобіографічна проза «Охоронна грамота».

1932р. - виходить книга віршів «Друге народження»

1934р. - виступ Пастернака на першому всесоюзному з'їзді радянських письменників, після чого слід пора довгого надрукування Пастернака. Поет займається перекладами - Шекспіра, Гете, Шиллера, Клейста, Рільке, Верлена.

1945р. - збірник «На ранніх поїздах».

Лютого 1946р. - перша згадка про роман.

3 серпня 1946р. - читання Пастернаком на дачі в Передєлкіно першого розділу роману.

1954 р. - надруковані в журналі «Знамя» 10 віршів з роману «Доктор Живаго».

Кінець 1955р. - внесені останні зміни в текст роману «Доктор Живаго».

1957р. - роман «Доктор Живаго» видано в Італії.

1957р. - створення автобіографічної прози «Люди і положення».

1956-1959г. - створення останнього збірника «Коли розгуляється».

23 жовтня 1958р. - рішення Нобелівського комітету про присудження Пастернаку Нобелівської премії;

відмова письменника від премії через цькування в країні.

1987р. - письменник посмертно відновлений у Спілці письменників СРСР.

1988р. - роман «Доктор Живаго» вийшов в нашій країні вперше в журналі «Новий світ».

Вступ

Століття XIX шукав в світі порядку, гармонії, і досконалості, навіть в особі Лермонтова, затівати «особисту тяжбу» з Богом, навіть в особі Тютчева, який носив в Елізіум душі день і ніч, дивиться на світ з висоти Бога. Осягнути досконалість світу - яка задача! Століття ХХ здається все навпаки ... Межі зрушені. Порядок ... Хто його придумав? Розум з'їжджає з звичних, обкатаних рейок; захотілося привернути, переворушити все догори дном. Знання дають сили. Ми сильні. Де межі наших сил? Хто має право назвати цю межу? І як жахливо потрапити в цю хвилю. І як в неї не потрапити, якщо народжений заново? І можна заново виліпити свою досконалість. ... Як без нього? Куди без нього? Світ прекрасний!

Пастернак волею свого слова з'єднує хаотичний світ міста, планети, Всесвіту. Світ хаотичний, тому що він розвивається і одночасно руйнується. Поезія Пастернака - з'єднує осколки. Вона - потоки швів, що не дають крижинах розповзатися. Його поезія не тече, а летить ривками, як кров з артерій, але за всім цим відчувається ритм всесвіту, її пульс. Чим ближче ти чуєш цей ритм, тим він чіткіше, тим ти п'яніший навколишнім світом і собою. На тебе наставлена ​​енергія світу, ти вбирає її і перетворювати в енергію слова.

Пастернак - синтез ХIХ і ХХ століть. Його лісові межі, зачаровані хащі, сплячі дали, сутінки ночі не монументальність Маяковського і не орудування масами. Це деталі і деталі. Дріб капежу, і бурульок худосочія не зрівняється з гігантською колоною, з залізом поїздів. Докладний світ Пастернака - це і не крихкість фетовского світу, де в «ніжному диханні трави і квітів» розливається запах троянд, і в блакитній ночі чується шепіт про захваті побачення. Згаслі веселощі Пушкіна і чужість всьому Лермонтова скасовуються пастернаковского ошалілим клацанням птахів, бурхливим, очманілий яром, плескіт хвиль, помахом крила, бесідою про все.

Мета моєї роботи полягає в тому, щоб розглянути особливості пізньої лірики Пастернака, знайти відмінності між періодами творчості поета, а також детально описати стилістичні та тематичні аспекти його останнього циклу віршів «Коли розгуляється».

Короткий аналіз вірша «Музика»

Мало хто читали вірші Пастернака, адже його вважають «важким» поетом. Однак я спробую проаналізувати одне з пізніх віршів поета - «Музика».

Світ Пастернака спочатку музикальний; відомо, що його перше покликання - музика, їй він в дитинстві хотів присвятити життя, і, очевидно, якби не властива Пастернаку категоричність у вимозі абсолюту, деяка зарозумілість Скрябіна по відношенню до молодому музиканту, доля поета могла б бути іншою. 15 років життя, присвячені музиці, письменництва, не тільки об'єктивно припускають музикальність його подальшої творчості, але постійно присутні і в віршах і прозі Пастернака. За його музичним темам в поезії можна окремою лінією побачити, простежити зміну його поетичних образів, уявлень. На погляд музика - не самостійна тема творчості, вона співзвучна любові, страждання, вона зазначає злети творчості, стан натхнення, музика у Пастернака озвучує кроки в культурному просторі, часі.

«Музика» - одне з тих віршів, які цілком розкриваються тільки вдумливому і знає читачеві. Звичайно, просто взяти і подивитися, що означають слова «хорал» (музична п'єса у формі релігійного багатоголосого співу), «меса» (хоровий твір на текст католицького богослужіння), «імпровізація» (створення музики в момент виконання). Але потрібно багато прочитати, бути знайомим з серйозною музикою, любити її, - одним словом, бути освіченою людиною, щоб зрозуміти останні строфи вірша. Тільки якщо ви знаєте, що «Політ валькірій» - це епізод з музичної драми Ріхарда Вагнера, одного з найбільших композиторів світу, ви зрозумієте, про що це: «випередити світ на покоління чотири». Тільки якщо ви чули музику Вагнера, ви знайдете її відгомін в двох рядках: «По дахах міських квартир Гроза гримів політ валькірій», де поет не випадково зібрав стільки твердих «ГК», стільки розкотистих «Р». Якщо ви знаєте, що, натхненний читанням Данте, Чайковський написав симфонічну фантазію «Франческа да Ріміні» на тему епізоду з «Ада» - «Божественна комедія», ви зумієте вловити в слові пекельний не тільки значення «дуже сильний», а й пряме значення цього прикметника: «пекельний гуркіт і тріск» - це «гуркіт і тріск пекла».

Дивно побудовано цей вірш. Спочатку музики немає - є тільки рояль, неживий предмет (і то, що його несуть, тягнуть тільки підтверджує його «предметність, громіздкість»). Однак порівняння викликають у нас відчуття якоїсь - то таємничої сили, в ньому укладеної: його несуть «як дзвін на дзвіницю» (відразу пригадується Лермонтов «... як дзвін на вежі вічовий»); його тягнуть, як «із заповідями скрижаль», тобто як плиту з тих, на яких, за переказами, були записані закони, дані людям Богом ... Але ось рояль піднято наверх; і місто, і його шум залишилися внизу ( «як під водою на дні легенд»). Скінчилися перші 3 строфи. У наступній строфі з'являється музикант. І хоч названий він просто й буденно: «мешканець шостого поверху», це під його руками рояль зазвучить, оживе, перестане бути мертвим предметом. Але зверніть увагу на те, що піаніст починає грати не відразу. Грі передує мить мовчання, споглядання, погляду з висоти - на землю. Ці роздуми про землю і владу музики повинні зробити зрозумілим дуже незвичайне поєднання: «заграти власну думку» (його несподіванка підкреслена тим, що йде після цілком звичайного «заграти п'єсу»). Думка, музика обіймає, вміщує в себе все - життя духу і життя природи. Нара стає сила і міць звуків. «Гуркіт імпровізацій» - знову поєднання незвичне, але викликає в пам'яті інше, звичне - гуркіт грому. Все вбирає в себе музика: звуки, фарби, світло, темряву, весь світ і кожну людину. Подивіться, як новий ряд однорідних членів - цілком конкретних слів (ніч, полум'я) - несподівано закінчується двома іменниками зовсім іншого ряду, зовсім іншого сенсу: «життя вулиць, доля одинаків».

Але людина, що сидить за роялем, не самотній. Про цьому-останні три строфи. Вони розширюють межі часу і простору. Шопен, Вагнер, Чайковський - величезний і безсмертний світ музики.

«Музика» - вірш, що являє собою досконалий приклад тієї явності і простоти, до якої прагнув Б. Пастернак. Звуки рояля - «гуркіт імпровізації».

Для Пастернака здатність до імпровізації - необхідний ознака музиканта, що, ймовірно, пояснюється і часом, коли у нього складалися уявлення про творчість, тоді - на музиці, трохи пізніше, в юності, в середовищі футуристів, на зборах поетичного гуртка, коли Пастернак, сидячи за роялем, музичної імпровізацією коментував знову входить.

Ідея вірша «Музика» схожа на ту, що чути в вірші «Імпровізація» 1915 г. - світ в звуках, але тепер це ясні звуки, що мчать над містом.

На мій погляд, значення музичних образів не тільки в тому, що світ звучить як музика. Це ознака дисгармонії або гармонії людського життя, долі - з миром. Для Пастернака ця музика - щось на зразок абсолютного критерію загальної злагодженості. І той, хто відчуває цю музику життя як свою чи, виконуючи її, імпровізує, виступає в ролі співтворця.

Музика для Пастернака ще й безугавно звук безупинно йде часу, як звук дзвону - найдовший музичний звук, недарма у вірші рояль порівнюється з дзвоном:

Несли рояль два силача,

Як дзвін на дзвіницю.

Віршований розмір, за допомогою якого написано вірш, я визначила як 4-х стопи ямб з пиррихием на місці 2 і 3 стоп. Причому рима точна, чоловіча-жіноча, перехресна, що дуже типово для «пізнього» Пастернака.

А закінчити свій аналіз я хотіла б словами самого Пастернака: «Ми витягали повсякденність в прозу заради поезії. Ми залучаємо прозу в поезію заради Музики ».

Список використаної літератури

1. Ж. «Російська мова в школі», М., «Просвещение», 1990 р.

2. Е. «Хто є хто», 2 том, «Просвещение», 1990 р.

3. Ж. «Російська мова в школі», М., «Просвещение», 1993 р.

4. Е. «Сто великих поетів Росії», М., «Дрофа», 2004 р

5. Книга віршів Пастернака «Коли розгуляється», Р., 1992р.

6. М.Мещерякова «Література в схемах і таблицях», М., «Айріс», 2004р.

висновок

«Дар вічної молодості», «індивідуум», «самотній», «палкий», «дивний», «дух молодості», «споглядач», «шукач», «культура», «талант», «по-своєму», « підпорядкований мистецтва »,« відірваний від повсякденності »,« вірші і мова »,« інтуїтивне розуміння життя »- домінантні слова, що характеризують особистість Пастернака, взяті з безлічі відгуків про поета, розсипаних у пресі, що містять, як код, його долю.

Підстави бути незрозумілим у будь-якого по-справжньому талановитого художника завжди безліч. У випадку з Пастернаком питання про розуміння його віршів, його прози має якийсь фатальний присмак. Питання про сприйняття творчості Б.Л. Пастернака читачем ХХ століття, як і будь-яке питання про сприйняття мистецтва особистістю, на мій погляд, в своїх «найширших підставах» змикається з питанням менталітету, свободи, і горизонтів нашої свідомості. Безсумнівно, що ці елементи, багато в чому визначають сприйняття мистецтва, його спрямованість, змінюються в часі, химерно перетворюються в індивідуальній свідомості, взаємодіючи з даними від природи, від предків властивістю сприймати прекрасне і обставинами, подробицями, знаками, духом реальності.

Свою роботу я б хотіла завершити словами Чуковской: «Я сказала, що поети дуже схожі на свої вірші. Наприклад, Борис Леонідович. Коли чуєш, як він каже, розумієш досконалу природність його віршів. Вони - природне продовження його думки й мови ».

Муніципальне освітній заклад

«Середня загальноосвітня школа №99»

Реферат на тему

«Пізня лірика Б.Л. Пастернака »

Роботу виконала:

Некрасова Катерина,

учениця 11 класу «А».

перевірила:

Романова Олена Миколаївна,

учитель літератури

Кемерово

1. Введення .................................................................. ... 3 стор.

2.Особенности пізньої лірики Пастернака ........................ ..... 4-7 стор.

3. «Коли розгуляється» - цикл віршів як єдине ціле ............ ..8-11 стор.

4. Короткий аналіз вірша «Музика» ........................ .... 12-13 стор.

5. Коротка біографічна зведення ....................................... .14-16 стор.

6. Висновок ............................................................... ... 17 стр.

7. Список використаної літератури .................................... .18 стр.

8. Рецензія ..................................................................... 19 стор.

рецензія

Усі, хто знайомий з поезією Бориса Пастернака, напевно, помітили, що його ранні вірші по стилю і ритму, та й за змістом, помітно відрізняються від пізніх. Чим? Напевно, тим, що стали вони легше і простіше. Ті, хто читав його ранні вірші, говорили, що вони складні, надто наповнені метафорами і різними оборотами. Пізні свої вірші Борис Пастернак писав більш доступним для читача мовою, вживаючи розмовно-побутову лексику.
Ось таке відоме вірш, як «Весна в лісі». Тут йде опис якого - то дворика, завмерлого в очікуванні весни. Так, ще холодно. Але вже з ранку весь в справах півень - заграє до курки. На небі сонечко починає припікати, але лід ще не розтанув. Легко і мило написано, з любов'ю і світлою надією.
Весна в лісі
Відчайдушні холоду
Затримують танення.
Весна пізніше, ніж завжди
Але і натомість Нечая.

З ранку амуриться півень
І немає проходу курці.
Обличчям поворот на південь,
Сосна на сонці мружиться.

Це одне з пізніх віршів талановитого і романтичного Бориса. Воно пронизане свіжістю і очікуванням весни, просто і зрозуміло, його може читати і людина з вищого прошарку суспільства, і простолюдин. Якщо в ранній творчості Борис в маленькому шматочку природи міг вмістити Всесвіт, то тут описана звичайна весна в звичайному сільському дворику.
Ось як висловлював почуття Пастернак на ранньому етапі своєї творчості:
І сади, і ставки, і огорожі,
І кипляче білими криками
Світобудову - лише пристрасті розряди,
Людським серцем накопиченої.
Трохи складно для слуху і розуміння, чи не так? Щось кипить в душі, вона куди-то рветься! Шукає притулку нема на Землі, а десь там, високо і далеко!
А ось вірші Пастернака пізнього:
Йде сніг

Сніг іде, сніг йде.
До білих зірочкам в бурані
Тягнуться квіти герані
За віконне плетіння.
Сніг йде, і все в сум'яття,
Всі пускається в політ, -
Чорної сходів ступеня,
Перехрестя поворот.

Так, тут вже немає ніякого Всесвіту. Тут просто падає на землю сніг, тягнеться до світла квітка герані, і вся природа завмерла в зимовому сум'ятті. Вірш просте і ритмічне, приємне і ласкаве. І якщо бути уважним читачем цього чудового талановитого поета, то помітиш в ранній творчості поета трохи юнацького вихваляння і запалу, шаленої тяги до якогось вищого рівня розвитку, а в пізніх віршах цього вже немає. Тут просто звичайне життя. Її краса і її печаль. І розуміння того, що саме така вона і дорога душі людської найбільше!