Вступ

До епохи срібного століття належать символізм і акмеїзм, футуризм і егофутурізм і багато інших течії. "І хоча ми називаємо цей час срібним, а не золотим століттям, може бути, воно було самої творчої епохою в російській історії".

1. Акмеїзм.

Акмеїзм виник в 1910 - ті роки в "гуртку молодих", спочатку близьких символізму поетів. Стимулом до їх зближення була опозиційність до символічної поетичної практиці, прагнення подолати умозрительность і утопізм символічних теорій.

Акмеїсти проголосили своїми принципами:

звільнення поезії від символістських закликів до ідеального, повернення їй ясності, речовності, "радісного милування буттям";

прагнення надати слову певний точне значення, засновувати твори на конкретній образності, вимога "прекрасноюясності";

звернення до людини до "справжності його почуттів"; поетизацію світу первозданних емоцій, первісно - біологічного природного початку, доісторичної життя Землі і людини.

У жовтні 1911 року була заснована нова літературна об'єднання - "Цех поетів". Назва гуртка вказувало на відношення учасників до поезії як до суто професійній сфері діяльності. "Цех" був школою формального майстерності, байдужого до особливостей світогляду учасників. Керівниками "Цехи" стали Н. Гумільов і С. Городецький.

З широкого кола учасників "Цехи" виділилася вужча і естетична більш згуртована група: Н. Гумільов, А. Ахматова, С. Городецький, О. Мандельштам, М. Зенкевич і В. Нарбут. Вони склали ядро ​​акмеїстів. Інші учасники "Цехи" (серед них Г. Адамович, Г. Іванов, М. Лозинський та інші), яка є правовірними акмеїстами, представляли периферію течії. Акмеїсти видали десять номерів свого журналу "Гіпербореї" (редактор М. Лозинський), а також кілька альманахів "Цеху поетів".

Головне значення в поезії акмеїзму набуває художнє освоєння різноманітного і яскравого земного світу. Акмеїстами цінувалися такі елементи форми, як стилістичне рівновагу, мальовнича чіткість образів, точно виміряна композиція, витонченість деталей. У їх віршах естетизованим тендітні межі речей, затверджувалася "домашня" атмосфера милування "милими дрібничками".

Акмеїсти виробили тонкі способи передачі внутрішнього світу ліричного героя. Часто стан почуттів не розкривалося безпосередньо, воно передавалося психологічно значущим жестом, перерахуванням речей. Подібна манера "матерілізаціі" переживань була характерна, наприклад, для багатьох віршів А. Ахматової.

Пильна увага акмеїстів до матеріального, речового світу не означало їх відмови від духовних пошуків. Згодом, особливо після початку Першої світової війни, утвердження вищих духовних цінностей стало основою творчості колишніх акмеїстів. Наполегливо зазвучали мотиви совісті, сумніви, душевної тривоги і навіть самоосуду (вірш М. Гумільова "Слово", 1921). Найвище місце в ієрархії акмеістіческіх цінностей займала культура. "Тугою за світовій культурі" назвав акмеїзм О. Мандельштам. Якщо символісти виправдовували культуру зовнішніми по відношенню до неї цілями, (для них вона - засіб перетворення життя), а футуристи прагнули до її прикладному використанню (брали її в міру матеріальної корисності), то для акмеїстів культура була метою собі самій.

З цим пов'язано і особливе ставлення до категорії пам'яті. Пам'ять - найважливіший етичний компонент у творчості трьох найзначніших представників акмеїзму - А. Ахматової, М. Гумільова та О. Мандельштама. В епоху футуристичного бунту проти традицій акмеизм виступив за збереження культурних цінностей, тому що світова культура була для них тотожною загальній пам'яті людства.

Акмеістіческая програма ненадовго згуртувала найзначніших поетів цієї течії. До початку Першої світової війни рамки єдиної поетичної школи виявилися для них тісні, і кожен з акмеїстів пішов своїм шляхом. подібна еволюція, пов'язана з подоланням естетичної доктрини течії, була характерна і для лідера акмеїзму Н. Гумільова. На ранньому етапі формування акмеизма істотний вплив на нове покоління поетів надавали погляди і творча практика М.А. Кузміна, що став, поряд з І.Ф. Анненським, одним їх "вчителів" акмеїстів. Відчути істота стилістичної реформи, запропонованої акмеїстами, допоможе послідовне звернення до творчості лідера нової течії Н. Гумільова.

2. Творчість Миколи Гумільова

Микола Степанович Гумільов прожив дуже яскраве, але коротке, насильно перервану життя. Огульно звинувачений в антирадянській змові, він був розстріляний. Загинув на творчому злеті, повний яскравих задумів, всіма визнаний Поет, теоретик вірша, активний діяч літературного фронту.

І понад шість десятків років його твори не перевидавалися, на все ним створене було накладено найжорстокіший заборона. Саме ім'я Гумільова замовчували. Лише в 1987 році стало можливо відкрито сказати про його невинність.

Все життя Гумільова, аж до трагічної його смерті, - незвичайна, цікава, свідчить про рідкісний мужність і силу духу дивовижної особистості. Причому її становлення протікало в спокійній, нічим не чудовою обстановці. Випробування Гумільов знаходив собі сам.

Майбутній поет народився в родині корабельного лікаря в Кронштадті. Навчався в Царскосельской гімназії. У 1900-1903 рр. жив в Грузії, куди був призначений батько. Після повернення сім'ї продовжував заняття в Миколаївській царскосельской гімназії, яку закінчив в 1906 р Однак уже в цей час він віддається своєму пристрасному захопленню поезією.

Перший вірш публікує в «Тифліській листку» (1902), а в 1905 р.- цілу книжку віршів «Шлях конкістадорів». З тих пір, як сам пізніше помітив, їм цілком заволодіває «насолоду творчістю, таким божественно-складним і радісно-важким».

Творча уява розбудило в Гумільова спрагу пізнання світу. Він їде в Париж для вивчення французької літератури. Але залишає Сорбонну і відправляється, незважаючи на сувору заборону батька, в Африку. Мрія побачити загадкові землі змінює всі колишні плани. За першою поїздкою (1907) було ухвалено ще три в період з 1908 по 1913 р, остання в складі організованої самим Гумільовим етнографічної експедиції.

В Африці він пережив багато поневірянь, хвороб, на небезпечні, що загрожували смертю випробування йшов за власним бажанням. А в результаті привіз з Абіссінії цінні матеріали для Петербурзького Музею етнографії.

Зазвичай вважають, що Гумільов прагнув тільки до екзотики. Пристрасть до подорожей, швидше за все, була вторинною. В. Брюсовим він пояснив її так: «... думаю виїхати на півроку в Абіссінію, щоб у новій обстановці знайти нові слова». Про зрілість поетичного бачення невідступно думав Гумільов.

В першу світову війну пішов добровольцем на фронт. У кореспонденціях з місця військових дій відбив їх трагічну сутність. Чи не вважав за потрібне убезпечити себе і брав участь в найвідповідальніших маневрах. У травні 1917 р поїхав за власним бажанням на Салонікська (Греція) операцію Антанти.

На батьківщину Гумільов повернувся лише в квітні 1918 року. І відразу включився в напружену діяльність по створенню нової культури: читав лекції в інституті Історії мистецтв, працював у редколегії видавництва «Всесвітня література», в семінарі пролетарських поетів, у багатьох інших областях культури.

Перенасичена подіями життя не завадила стрімкому розвитку і розквіту рідкісного таланту. Один за одним виходять поетичні збірки Гумільова: 1905 - «Шлях конкістадорів», 1908 - «Романтичні квіти», 1910 - «Перли», 1912 - «Чуже небо», 1916 - «Сагайдак», 1918 - «Вогнище», «Порцеляновий павільйон »і поема« Мік », 1921 -« Шатер »і« Вогненний стовп ».

Писав Гумільов і прозу, драми, вів своєрідний літопис поезії, займався теорією вірша, відгукувався на явища мистецтва інших країн. Як він зумів все це вмістити в якісь півтора десятка років, залишається секретом. Але зумів і відразу привернув увагу відомих діячів літератури.

Жага відкриття невідомої краси все-таки не була задоволена. Цією заповітної темі присвячені яскраві, зрілі вірші, зібрані в книзі «Перли». Від прославлення романтичних ідеалів поет прийшов до теми шукань, власних і загальнолюдських. «Почуттям шляху» (визначення Блоку; тут перегукнулися художники, хоча і різний шукають) проникнуть збірник «Перли». Саме його назва походить від способу прекрасних країн: «Куди не ступала людська нога, / Де в сонячних гаях живуть велетні / І світять в прозорій воді перлів». Відкриття цінностей виправдовує і одухотворяє життя. Символом цих цінностей і стали перлів. А символом пошуку - подорож. Так реагував Гумільов на духовну атмосферу свого часу, коли визначення нової позиції було, головним.

Як і раніше ліричний герой поета невичерпна мужній. В дорозі: оголений скеля з драконом - «подих» його - вогненний смерч ». Але підкорювач вершин не знає відступів: «Краще сліпе Ніщо, / Чим золоте Учора ...» Тому так тягне політ гордого орла. Авторська фантазія як би домальовує перспективу його руху - «не знаючи тління, він летів вперед»:

Він помер, так! Але він не міг впасти,

Увійшовши в кола планетного поруху,

Бездонна внизу зяяла пащу,

Але були слабкі сили тяжіння.

Невеликий цикл «Капітани», про який так багато висловлювалося несправедливих суджень, народжений тим же прагненням вперед, тим же схилянням перед подвигом:

«Жоден перед грозою не тремтить,

Жоден не зверне вітрила ».

Гумільову дороги діяння незабутніх мандрівників: Гонзальво і Кука, Лаперуз і да Гама ... З їх іменами входить в «Капітани» поезія великих відкриттів, незламної сили духу всіх, «хто дерзає, хто хоче, хто шукає» (чи не тут потрібно бачити причину суворості, раніше соціологічно витлумаченої: «Або, бунт на борту виявивши, / З-за пояса рве пістолет»?).

У «перлів» є точні реалії, скажімо, в картині берегової життя моряків ( «Капітани»). Однак, відволікаючись від нудного сьогодення, поет шукає співзвуч з багатим світом звершень і вільно переміщує свій погляд в просторі і часі. Виникають образи різних століть і країн, зокрема винесені в заголовки віршів: «Старий конквистадор», «Варвари», «Лицар з ланцюгом», «Подорож до Китаю». Саме рух вперед дає впевненість автору в обраній ідеї шляху. А також - форму вираження.

Відчутні в «перлів» і трагічні мотиви - невідомих ворогів, «жахливого горя». Така влада безславного навколишнього. Його отрути проникають в свідомість ліричного героя. «Завжди візерунковий сад душі» перетворюється в висячий сад, куди так страшно, так низько нахиляється лик місяця - не сонце.

Випробування любові виконані глибокої гіркоти. Тепер лякає не зради, як в ранніх віршах, а втрата «уміння літати»: знаки «мертвої томливої ​​нудьги»; «Поцілунки - пофарбовані кров'ю»; бажання «заворожити садів болісну далечінь»; в смерті знайти «острова досконалого щастя».

Сміливо проявлено справді Гумілевський - пошук країни щастя навіть за межею буття. Чим похмуріший враження, тим наполегливіше тяжіння до світла. Ліричний герой прагне до гранично сильним випробуванням: «Я ще один раз отпилаю упоительной життям вогню». Творчість - теж вид самоспалення: «На, володій чарівної скрипкою, подивися в очі чудовиськ / І загине той славною смертю, страшною смертю скрипаля».

У статті «Життя вірша» Гумільов писав: «Під жестом у вірші я маю на увазі таку розстановку слів, підбір голосних і приголосних звуків, прискорень і уповільнень ритму, що читає вірш мимоволі стає в позу героя, відчуває те ж, що сам поет ... »Таким майстерністю володів Гумільов.

Невтомний пошук визначив активну позицію Гумільова в літературному середовищі. Він скоро стає видним співробітником журналу «Аполлон», організовує «Цех поетів», а в 1913 році разом з С. Городецьким формує групу акмеїстів.

Самий акмеистический збірник «Чуже небо» (1912) був теж логічним продовженням попередніх, але продовженням іншого устремління, інших задумів.

У «чужому небі» знову відчувається неспокійний дух пошуку. До збірки були включені невеликі поеми «Блудний син» і «Відкриття Америки». Здавалося б, вони написані на справді Гумілевського тему, але як вона змінилася!

Поруч з Колумбом в «Відкритті Америки» встала не менш значна героїня - Муза Дальніх Мандрів. Автора тепер захоплюються не велич діяння, а його зміст і душа обранця долі. Може бути, вперше у внутрішньому вигляді героїв-мандрівників немає гармонії. Порівняємо внутрішній стан Колумба до і після його подорожі: Чудо він духовним бачить оком.

Цілий світ, невідомий пророкам,

Що заліг в пучині блакитних,

Там, де захід сходиться з сходом.

А потім Колумб про себе: Раковина я, але без перлин,

Я потік, який був заповнений.

Спущений, тепер вже не потрібен.

«Як коханець, для гри інший

Він покинуть Музою далеких мандрівок ».

Аналогія з устремліннями художника безумовною і сумна. «Перлини» немає, пустунка муза покинула сміливого. Про мету пошуку замислюється поет.

Пора юнацьких ілюзій пройшла. Та й рубіж кінця 1900-х - початку 1910-х рр. був для багатьох важким, переломним. Відчував це і Гумільов. Ще навесні 1909 року він сказав в зв'язку з книгою критичних статей І. Анненського: «Світ став більше людини. Доросла людина (чи багато їх?) Радий боротьбі. Він гнучкий, він сильний, він вірить в своє право знайти землю, де можна було б жити ». До того ж прагнув і в творчості. В «Чужому небі» - виразна спроба встановити справжні цінності сущого, бажану гармонію.

Гумільова тягне феномен життя. У незвичайному і ємному образі представлена ​​вона - «з іронічною усмішкою цар-дитина на шкурі лева, забуває іграшки між білих втомлених рук». Таємнича, складна, суперечлива і маняще життя. Але сутність її вислизає. Відкинувши хиткий світ невідомих «перлин», поет все-таки виявляється у владі колишніх уявлень - про рятівний русі до далеких меж: Ми йдемо крізь туманні роки,

Смутно відчуваючи віяння троянд,

У століть, у просторів, у природи

Відвойовувати древній Родос.

А як же сенс людського буття? Відповідь на це питання для себе Гумільов знаходить у Теофіля Готьє. У присвяченій йому статті російський поет виділяє близькі їм обом принципи: уникати «як випадкового, конкретного, так і туманного, відстороненого»; пізнати «величний ідеал життя в мистецтві і для мистецтва». Нерозв'язне виявляється прерогативою художньої практики. У «Чуже небо» включає Гумільов добірку віршів Готьє в своєму перекладі. Серед них - натхненні рядки про створену людиною нетлінні. Ось ідея на століття:

Все прах.- Одне, радіючи,

Мистецтво не помре.

Чи переживе народ.

Так дозрівали ідеї «акмеїзму». А в поезії відливалися «безсмертні риси» побаченого, пережитого. У тому числі і в Африці. До збірки увійшли «Абиссинские пісні»: «Військова», «П'ять биків», «Невольничья», «занзібарська дівчата» і ін. У них, на відміну від інших віршів, багато соковитих реалій: побутових, соціальних. Виняток зрозуміле. «Пісні» творчо інтерпретували фольклорні твори абиссинцев. В цілому ж шлях від життєвого спостереження до образу у Гумільова дуже непростий.

Увага художника до навколишнього завжди було загостреним.

Одного разу він сказав: «У поета має бути плюшкінское господарство. І мотузочок згодиться. Нічого не повинно пропадати даром. Все для віршів ». Здатність зберегти навіть "мотузочку" ясно відчувається в «Африканському щоденнику», оповіданнях, безпосередньому відгуку на події першої світової війни - «Записках кавалериста». Але, за словами Гумільова, «вірші - одне, а життя - інше». У «Мистецтві» (з перекладів Готьє) є подібне твердження:

«Створіння тим прекрасніше,

Чим взятий матеріал

Безпристрасно ».

Таким він і був в ліриці Гумільова. Конкретні ознаки зникали, погляд охоплював загальне, значне. Зате авторські почуття, народжені живими враженнями, знаходили гнучкість і силу, народжували сміливі асоціації, тяжіння до інших закликам світу, а образ знаходив зриму «вещность».

Збірка віршів «Сагайдак» (1916) довгі роки не прощали Гумільову, звинувачуючи його в шовінізмі. Мотиви переможної боротьби з Німеччиною, подвижництва на полі брані були у Гумільова, як, втім, і в інших письменників цього часу. Патріотичні настрої були близькі багатьом. Негативно сприймався і ряд фактів біографії поета: добровільний вступ до армії, виявлений на фронті героїзм, прагнення брати участь у діях Антанти проти австро-німецько-болгарських військ в грецькому порту Салоніки та ін. Головне, що викликало різке неприйняття, - рядок з «п'ятистопним ямбів »:« в немолчном заклику бойової труби / Я раптом почув пісню моєї долі ... »Гумільов розцінив свою участь у війні як вище призначення, бився, за словами очевидців, із завидною спокійною мужністю, був нагороджений двома хрестами. Але ж таке поведінка свідчила не тільки про ідейну позиції, про моральну, патріотичної - теж. Що стосується бажання поміняти місце військової діяльності, то тут знову позначилася влада Музи Дальніх Мандрів.

У «Записках кавалериста» Гумільов розкрив всі тяготи війни, жах смерті, борошна тилу. Тим не менш не це знання лягло в основу збірки. Бачачи народні біди, Гумільов прийшов до широкого висновку: «Дух<...>так само реальний, як наше тіло, тільки нескінченно сильніше його ».

Подібними внутрішніми прозріннями ліричного героя привертає «Сагайдак». Б. Ейхенбаум пильно побачив у ньому «містерію духу», хоча відніс її лише до військової епосі. Філософсько-естетичне звучання віршів було, безумовно, багатшим.

Ще в 1912 р Гумільов проникливо сказав про Блок: два сфінкса «змушують його« співати і плакати »своїми нерозв'язними загадками: Росія і його власна душа». «Таємнича Русь» в «Сагайдаці» теж несе болючі питання. Але поет, вважаючи себе «не герої трагічним» - «іронічніше і суші», осягає лише своє ставлення до неї:

О, Русь, чарівниця сувора,

Всюди ти своє візьмеш.

Бігти? Але хіба любиш нове

Іль без тебе так проживеш?

Чи є зв'язок між духовними пошуками Гумільова, відображеними в «Сагайдаці», і його наступним поведінкою в житті?

Мабуть, є, хоча складна, важковловима. Жага нових, незвичайних вражень тягне Гумільова в Салоніки, куди він виїжджає у травні 1917 р Мріє і про більш далекій подорожі - в Африку. Пояснити все це тільки прагненням до екзотики, думається, не можна. Адже не випадково ж Гумільов їде кружним шляхом - через Фінляндію, Швецію, багато країн. Показовим є й інше. Після того як, не потрапивши в Салоніки, благоустроенно живе в Парижі, потім в Лондоні, він повертається в революційний холодний і голодний Петроград 1918 р Батьківщина суворою, переломною епохи сприймалася, напевно, найглибшим джерелом самопізнання творчої особистості. Недарма Гумільов сказав: «Все, все ми, незважаючи на занепад, символізм, акмеїзм та інше, перш за все російські поети». У Росії і був написаний кращий збірник віршів «Вогненний стовп» (1921).

До ліриці «Вогненного стовпа» Гумільов прийшов не відразу. Значною віхою після «Сагайдак» стали твори його паризького і лондонського альбомів, опубліковані в «Вогнищі» (1918). Вже тут переважають роздуми автора про власне світовідчування. Він виходить з самих «малих» спостережень - за деревами, «помаранчево-червоним небом», «медом, пахне лугом», «хворий» в льодоходу рікою. Рідкісна виразність «пейзажу» захоплює. Тільки аж ніяк не сама природа захоплює поета. Миттєво, на наших очах, відкривається таємне яскравою замальовки. Воно-то і прояснює справжнє призначення віршів. Чи можна, наприклад, сумніватися в сміливості людини, почувши його заклик до «мізерної» землі: «І стань, як ти і є, зорею, / Вогнем пронизаної наскрізь!»? Усюди шукає він можливості «помчати навздогін світу». Ніби колишній мрійливий, романтичний герой Гумільова повернувся на сторінки нової книги. Ні, це враження хвилини. Зріле, сумне осягнення сущого і свого місця в ньому - епіцентр «Багаття». Тепер, мабуть, можна пояснити, чому далека дорога кликала поета. Вірш «Прапамять» містить в собі антиномію: І ось все життя!

Круженье, спів,

Моря, пустелі, міста,

мелькає отраженье

Втраченого назавжди.

І ось знову захват і горе,

Знову, як колись, як завжди,

Сивою гривою махає море,

Встають пустелі, міста.

Повернути «втрачене назавжди» людством, не пропустити щось справжнє і невідоме у внутрішньому бутті людей хоче герой. Тому називає себе «похмурим мандрівником», який «знову повинен їхати, повинен бачити». Під цим знаком постають зустрічі зі Швейцарією, норвезькі горами, Північним морем, садом в Каїрі. І складаються на речової основі ємні, узагальнюючі образи сумного мандрівництва: блукання - «як по руслах висохлих річок», «сліпі переходи просторів і часів». Навіть в циклі любовної лірики (нещасливу любов до Олени Д. Гумільов пережив в Парижі) читаються ті ж мотиви. Кохана веде «серце до висоти», «розсипаючи зірки і квіти». Ніде, як тут, не звучав такий солодкий захват перед жінкою. Але щастя - лише уві сні, бреду. А реально - ловлення по недосяжного:

Ось стою перед дверима своєю,

Не дано мені іншого шляху.

Хоч я знаю, що не посмію

Ніколи в ці двері увійти.

Незмірно глибше, багатогранніше і безстрашні втілені вже знайомі духовні колізії в творах «Вогненного стовпа». Кожне з них - перлина. Цілком можна сказати, що своїм словом поет створив це давно їм шукане скарб. Таке судження суперечить загальній концепції збірки, де творчості відводиться роль священнодійства. Розриву між бажаним і звершень для художника не існує.

Вірші народжені вічними проблемами - сенсу життя і щастя, протиріччя душі і тіла, ідеалу і дійсності. Звернення до них повідомляє поезії величаву строгість, карбованість звучання, мудрість притчі, афористичну точність. У багате, здавалося б, поєднання цих особливостей органічно вплетена ще одна. Вона виходить від теплого, схвильованого людського голосу. Найчастіше - самого автора в розкутий ліричному монолозі. Іноді - об'єктивувати, хоча досить незвично, «героїв». Емоційне забарвлення складного філософського пошуку робить його, пошук, частиною живого світу, викликаючи схвильоване співпереживання.

Читання «Вогненного стовпа» пробуджує почуття сходження на багато висоти. Неможливо сказати, які динамічні повороти авторської думки більше турбують в «Пам'яті», «Лесі», «Душе і тілі». Вже вступна строфа «Пам'яті» вражає нашу думку гірким узагальненням: Тільки змії скидають шкіри.

Щоб душа старіла і росла,

Ми, на жаль, зі зміями на схожі,

Ми міняємо душі, чи не тіла.

Потім читач приголомшений сповіддю поета про своє минуле. Але одночасно болісної думою про недосконалість людських доль. Ці перші дев'ять проникливих чотиривіршів несподівано переходять до перетворюючого тему акорду: Я - похмурий і впертий зодчий

Храму, що підіймається в пітьмі,

Я Заздрю ​​про славі Отцівської

Як на небесах, і на землі.

А від нього - до мрії про розквіт землі, рідної країни. І тут, проте, ще немає завершення. Заключні рядки, частково повторюють початкові, несуть новий сумний зміст - відчуття тимчасової обмеженості людського життя. Симфонізмом розвитку має вірш, як і багато інших в збірнику.

Рідкісної виразності досягає Гумільов з'єднанням непоєднуваних елементів. Ліс в однойменному ліричному творі неповторно химерний. У ньому живуть велетні, карлики, леви, з'являється «жінка з котячою головою». Це «країна, про яку не загрезіть і уві сні». Однак кошачьеголовому суті дає причастя звичайний кюре. Поруч з велетнями згадуються рибалки і ... пери Франції. Що це - повернення до фантасмагоріям ранньої гумільовської романтики? Ні, фантастичне знято автором: «Може бути, той ліс - душа моя ...» Для втілення складних заплутаних внутрішніх поривів і зроблені настільки сміливі асоціації. У «Слоненя» з заголовним чином пов'язано важко зв'язуючим - переживання любові. Вона постає в двох іпостасях: заточеною «в тісну клітку» і сильною, подібної тому слону, «що колись ніс до трепетного Риму Ганнібала». «Заблукав трамвай» символізує шалений, фатальний рух в «нікуди». І обставлено воно страхітливими деталями мертвого царства. Більш того, з ним тісно зчеплені чуттєво-мінливі душевні стани. Саме так донесена трагедія людського існування в цілому і конкретної особистості. Правом художника Гумільов користувався із завидною свободою, і головне, досягаючи магнетичної сили впливу.

Поет як би постійно розсовував вузькі межі вірша. Особливу роль грали несподівані кінцівки. Триптих «Душа і тіло» ніби продовжує знайому тему «Сагайдак» - лише з новою творчою енергією. А в фіналі - непередбачене: всі спонукання людини, в тому числі і духовні, виявляються «слабким відблиском» вищого свідомості. «Шосте почуття» відразу захоплює контрастом між мізерними утіхам людей і справжньої красою, поезією. Здається, що ефект досягнутий. Як раптом в останній строфі думка виривається до інших рубежів:

Так, століття за століттям - чи скоро, Господь? -

Під скальпелем природи і мистецтва,

Кричить наш дух, знемагає плоть,

Народжуючи орган для шостого почуття.

Построкові образи чудовим поєднанням найпростіших слів-понять теж ведуть нашу думу до далеких обріїв. Неможливо інакше реагувати на такі знахідки, як «скальпель природи і мистецтва», «квиток до Індії Духа», «сад сліпучих планет», «перська хвора бірюза» ...

Тайн поетичного чаклунства в «Вогненному стовпі» не злічити. Але вони виникають на одному шляху, скрутному в свою головну мету - проникнути в витоки людської природи, бажані перспективи життя, в сутність буття. Світовідчуттям Гумільова було далеко до оптимізму. Позначилося приватне самотність, чого він ніколи не міг ні уникнути, ні подолати. Чи не була знайдена громадська позиція. Переломи революційного часу загострювали минулі розчарування в приватній долі і цілому світі. Болісні переживання автор «Вогненного стовпа» зобразив у геніальному і простому образі «заблукав трамвая»:

Мчав він бурею темної, крилатою,

Він заблукав у безодні часу ...

Зупиніть, вагоновод,

Зупиніть зараз вагон.

«Вогняний стовп» проте таїв у своїх глибинах схиляння перед світлими, прекрасними почуттями, вільним польотом краси, любові, поезії. Похмурі сили всюди сприймаються неприпустимою перешкодою духовному піднесенню:

Там, де все сверканье, все рух,

Спів все, - ми там з тобою живемо;

Тут все тільки наше отраженье

Полонив гниючих водойму.

Поет висловив недосяжну мрію, спрагу ненародженої ще людиною щастя. Сміливо розсунуті уявлення про межі буття.

Гумільов вчив і, думається, навчив своїх читачів пам'ятати і любити «Всю жорстоку, милу життя,

Всю рідну, дивну землю ... ».

І життя, і землю він бачив безкрайніми, ваблячими своїми далями. Мабуть, тому і повернувся до своїх африканським враженням ( «Шатер», 1921). І, не потрапивши в Китай, зробив перекладення китайських поетів ( «Порцеляновий павільйон», 1918).

У «Вогнищі» і «Вогненному стовпі» знаходили «торкання до світу таємничого», «поривання в світ непізнаваного». Малося, напевно, на увазі потяг Гумільова до прихованого в душевних схованках «його невимовному прізвисько». Але так, швидше за все, була виражена протилежність обмеженим людським силам, символ небувалих ідеалів. Їм на кшталт образи божественних зірок, неба, планет. При деякій «космічності» асоціацій вірші збірок висловлювали прагнення цілком земного властивості. І все-таки навряд чи можна говорити, як це допускається зараз, навіть про пізній творчості Гумільова як про «поезії реалістичною». Він зберіг і тут романтичну винятковість, примхливість духовних метаморфоз. Але саме таким нескінченно дорого нам слово поета.

література

Автономова Н.С. Повертаючись до азам / Питання філософії -1999-№3- С.25-32

Гумільов Н.С. Спадщина символізму і акмеїзм / Листи про російської поезії. - М .: Современник, 1990 301с.

Келдиш В. На зламі епох // Питання літератури - 2001 №2 - С.15- 28

Микола Гумільов. Дослідження і матеріали. Бібліографія. - СПб: "Наука", 1994 55с ..

Павловський А.І. Микола Гумільов / Питання літератури - 1996- №10- C.30-39

Фрілендер Г. Н. С. Гумільов - критик і теоретик поезії .: М.: Просвещение, 1999-351с.

Урок 1. Акмеїзм

Мета уроку: Дати поняття про акмеїзму; виділити основні риси його поетики; дати коротку характеристику творчості поетів-акмеїстів.

методичні прийоми: Лекція вчителя, коментоване читання.

Хід уроку.

I. Лекція вчителя

Завдання класу: законспектувати лекцію вчителя.
Літературна школа (протягом) і творча індивідуальність - дві ключові категорії літературного процесу початку ХХ століття. Складаючись в рамках певного перебігу, виробляючи свою естетику, творча особистість в той же час прагнула подолати не тільки традиції поетів-попередників, а й межі напрямку, до якого тяжіла спочатку. «Свита робить короля» - літературне оточення робило найбільш яскраві поетичні обдарування своїми лідерами. Показова в цьому відношенні доля акмеїзму. Два найбільших поета цієї течії А. Ахматова та О. Мандельштам вже до середини 1910-х років вийшли за межі, окреслені акмеистической школою, а їх послідовники Г. Іванов і Г. Адамович найбільш повно відповідали вимогам акмеїзму.

акмеїзм - модерністська течія (від грец. akme - вістря, вершина, вищий ступінь, яскраво виражене якість), декларували конкретно-чуттєве сприйняття зовнішнього світу, Повернення слову його споконвічного, не символічної сенсу.

На початку свого творчого шляху молоді поети, майбутні акмеїстів, були близькі до символізму, відвідували «івановські середовища» - літературні зібрання на петербурзької квартирі Вяч. Іванова, що отримала назву «вежа». У «вежі» Іванова велися заняття з молодими поетами, де вони навчалися віршування. У жовтні 1911 року слухачі цієї «поетичної академії» заснували нове літературне об'єднання «Цех поетів». Назва це відносило до часів середньовічних ремісничих об'єднань і показувало ставлення учасників «цеху» до поезії як до суто професійній сфері діяльності. «Цех» був школою професійної майстерності, а керівниками його стали молоді поети Н. Гумільов і С. Городецький. Вони ж в січні 1913 року в журналі «Аполлон» опублікували декларації акмеистической групи.

Власне акмеистическое об'єднання було невелике і проіснувало близько двох років (1913-1914). До нього увійшли також А. Ахматова, О. Мандельштам, М. Зенкевич, В. Нарбут та ін. У статті «Спадщина символізму і акмеїзм» Гумільов критикував символізм за містицизм, за захоплення «областю невідомого». У статті проголошувалася «самоцінність кожного явища». (Можливо повідомлення учня щодо основних положень статті Гумільова.)

Новому руху було дано ще одне тлумачення - адамизм, що має на увазі «мужньо твердий і ясний погляд на життя». Цей погляд прояснюється в вірші С. Городецького «Адам» :

(Читає вчитель або заздалегідь підготовлений учень.)

Просторий світ і многозвучен,
І багатобарвне веселок він,
І ось Адаму світ доручений,
Винахіднику імен.

Назвати, дізнатися, зірвати покриви
І дозвільних таємниць, і старої імли -
Ось перший подвиг. Подвиг новий -
Живий землі проспівати хвали.

С. Городецький у своїй декларації «Деякі течії в сучасної російської поезії» виступив проти «розмитості» символізму, його установки на непізнаванність світу: «Боротьба між акмеизмом і символізмом ... є перш за все боротьба за цей світ, що звучить, барвистий, що має форми , вага і час ... »; «Світ безповоротно прийнятий акмеїзму, у всій сукупності красот і неподобств». У вірші 1913 року, присвяченому О. Е. Мандельштама, Городецький виділяє те, за що цінує Мандельштама як акмеиста:

Він вірить у вагу, він шанує простір,
Він ніжно любить матерьял,
Він речовини не докоряв
За повільність і сталість.

Строфи слухняну квадригу
Він любить - буйно розігнавши -
Зупинити. І в тому він має рацію,
Що в вічності покірний миті.

Акмеїстів цікавить реальний , А не потойбічний світ, краса життя в її конкретно-чуттєвих проявах. Туманності і натяків символізму було протиставлено мажорне сприйняття дійсності, достовірність образу, чіткість композиції . У чомусь поезія акмеїзму - відродження «золотого століття», часу Пушкіна і Баратинського. Затуманений скло поезії було ретельно протертому акмеїстами і заграло яскравими фарбами реального світу.

Герой очолював «Цех поетів Гумільова -« Адам »за яскравістю і свіжості світосприйняття, за силою пристрасті, бажань. Це мандрівник, конквистадор, людина сильної волі. У віршах Гумільова - романтичні мотиви, географічна та історична екзотика. Екзотична деталь часом грає чисто живописну роль, наприклад, в вірші 1907 року «Жираф»:

Йому граціозна стрункість і млість дана,
І шкуру його прикрашає чарівний візерунок,
З яким рівнятися насмілиться лише місяць,
Дріб і хитаючись на вологості широких озер.

Чому цей вірш стало символом творчого пошуку всього Срібного століття?
(Вірш можна вважати програмним, в ньому в стислій, виразною, енергійній формі відбилися настрої сучасників Гумільова, надії на прорив людини в незвідане. Ліричний «ми» об'єднує людей в цих надіях. Звичні цінності - «закохане вино», «добрий хліб», жінка - прекрасні. Але є те, що не можна «ні з'їсти, ні випити, ні поцілувати», що не можна утримати і відчути до кінця: «рожева зоря над холодіючими небесами», «безсмертні вірші». Для цього потрібен якийсь інший орган , якесь «шосте відчуття». І якщо не природа, то мистецтво покликане дати знемагає плоті людини, його духу можливість, нехай пройшовши через муки, відчути позамежне:

Так століття за століттям - чи скоро, Господь? -
Під скальпелем природи і мистецтва
Кричить наш дух, знемагає плоть,
Народжуючи орган для шостого почуття.)

IV. Реалізація домашнього завдання

V. Лекція вчителя

Революційні події в Росії застали Н. Гумільова у Франції, в російській експедиційному корпусі. Звідти він переїжджає в Англію, в Лондон, де працює над повістю «Веселі брати». У цей період він по-новому підходить до питань літератури, вважаючи, що російські письменники вже подолали період риторичної поезії і нині настала пора словесної економії, простоти, ясності і достовірності.

Повернувшись в 1918 році через Скандинавію в Петроград, Гумільов енергійно включається в тодішню бурхливу літературне життя, від якої вже тривалий час був відірваний війною. Гостроти ситуації, післяреволюційної ситуації він не відчував, відкрито говорив про свої монархічних пристрастях і ніби не помічав разючих змін в країні. Він важко пережив розпад першої сім'ї, але надзвичайно напружена творча робота допомогла йому залікувати душевну рану. В умовах важкого холоду і голоду він умів забувати про труднощі побуту і був переповнений художніми задумами. Поет друкує нову поему - «Мік» - на африканську тему, повторно видає ранні збірки віршів, захоплено працює у видавництві «Всесвітня література», куди був залучений Горьким і де завідує французьким відділом; сам організовує кілька видавництв, відтворює «Цех поетів», керує його філією - «лунаючої раковиною»; створює петроградське відділення «Союзу Поетів», ставши його головою; веде семінар за поезією при студії будинку мистецтв, викладає в Інституті живого слова.

Три цих року (1918-1921) були надзвичайно плідними у творчому відношенні. Гумільов багато перекладає (народні балади про Робін Гуда, «Поему про старого моряка» С. Колріджа, французькі народні пісні, твори Вольтера, Гейне, Байрона, Рембо, Роллана); виступає на вечорах з читанням своїх віршів, теоретично осмислює практику акмеїзму; видає в Севастополі збірник «Шатер», знову присвячений африканської темі (це була остання книга, надрукована за життя автора); створює «Поему Почала» (1919-1921), в якій звертається до філософсько-космогонічної темі, засновуючи її на ассирійській, вавилонське і слов'янському епосі.

Поет готує до друку і новий значний збірник віршів - «Вогненний стовп», видрукуваний в серпні 1921 року, вже після смерті автора. До нього увійшли твори, створені протягом трьох останніх років життя поета, переважно філософського характеру ( «Пам'ять», «Душа і тіло», «Шосте почуття» і ін.). Назва збірки, присвяченого другій дружині Гумільова Ганні Миколаївні Енгельгардт, сходить до біблійної образності, старозавітній "Книзі Неємії».

Серед кращих віршів нової книги - «заблукав трамвай» - найзнаменитіша і одночасно складне і загадкове твір.

З люб'язної згоди видавництва «Віта Нова» ми представляємо фрагмент книги Валерія Шубінська «Микола Гумільов. Життя поета »(Санкт-Петербург, 2004).

Життя його в ту осінь (1912 р - ред.) І зиму була сповнена праць. Заняття в Університеті, робота над перекладами (а переводить він, крім Готьє, п'єсу Браунінга «Піппа проходить» - цілком ймовірно, з підрядника, хоча заняття англійською Гумільов продовжував), рецензії для «Аполлона» і новонародженого «Гіперборея», двічі на місяць - засідання Цеху поетів ... Вранці він вставав удосвіта і сідав за письмовий стіл. Ахматова ще спала. Гумільов жартівливо перебріхував некрасовську цитату: «Солодко спить молода дружина, тільки муженік працюю білолиций ...» Потім (годин в одинадцять) - сніданок, крижана ванна ... і знову - за роботу.

Чомусь про Гумільова - солдата, коханця, «мисливці на левів» і «змовників» - пам'ятають більше, ніж про трудівника-літератора. Але справжнім щось був саме цей, останній.

Зима перед останньою ефіопської експедицією була й справді «божевільної». Проте Гумільов був ще молодий, і сил вистачало і на всі ці праці, і ще на багато - наприклад, на часті нічні чування в «Собаці». При такого життя їздити кожен день в місто з Царського було важко, і він знімає кімнату в Тучкова провулку (д. 17, кв. 29) - недалеко від Університету - бідну студентську кімнатку, майже без меблів. Можливо, кімната ця використовувалася і для зустрічей з Ольгою Висоцький (роман з нею якраз припадає на ці місяці) - але, звичайно, не в цьому було її головне призначення. У всякому разі, Ахматова знала про цю кімнату і бувала в ній. Снідати Гумільов, коли ночував «на Хмарка», ходив у ресторан Кінш, на розі Другий лінії і Великого проспекту Василівського острова. У XVIII столітті тут був трактир, де, за переказами, Ломоносов пропив казенні годинник.

У Царському теж адресу змінюється: Анна Іванівна 1, в очікуванні збільшення сімейства, купує будинок на Малій вулиці, 63. В новому просторому будинку був і телефон (номер - 555). На літо практична Анна Іванівна здавала будинок в оренду - сім'я перебиралася у флігель. 18 вересня з'явився на світло Лев Миколайович Гумільов, майбутній історик, географ, філософ, яскравий і складний чоловік, якого різні люди вважали і вважають генієм і здатним Верхогляд, пророком і шарлатаном, дисидентом і черносотенцем ... Тираж його праць, здається, перевищив уже сукупний тираж книг обох його батьків. Автор цього життєпису бачив його один раз - на початку вісімдесятих років, коли на лекції професора Гумільова, кругловидого ексцентричного старого з жахливою дикцією, в ЛДУ збиралася молодь з усього міста. Важко було уявити собі, як виглядав він в молодості, в дні своїх страждань і поневірянь. Судячи з усього, він був мужній, привабливий - і дуже схожий на батька.

«АА і Микола Степанович перебували тоді в Ц С. АА прокинулася дуже рано, відчула поштовхи. Почекала трохи. Тоді АА заплела коси і розбудила Миколи Степановича: "Здається, треба їхати в Петербург". З вокзалу в пологовий будинок йшли пішки *, тому що Микола Степанович так розгубився, що забув, що можна взяти візника або сісти в трамвай. У 1-ї год. Ранку були вже в пологовому будинку на Васильєвському острові. А ввечері Микола Степанович пропав. Пропав на всю ніч. На наступний день все приходять до АА з поздоровленнями. АА дізнається, що Микола Степанович вдома не ночував. Потім нарешті приходить Микола Степанович "з лжесвідком". Вітає. Дуже збентежений ».

У Срезневской це двозначне свідоцтво перетворюється в недвозначне.

«Не беруся заперечувати, де він був у момент народження сина, - батьки зазвичай не присутні при цьому, і благочестиві батьки повинні краще за мене знати, що якщо їм і вдалося спокусити свого приятеля супроводжувати їх в місце звичайних веселощів - то просто щоб скоротати цей тривожний час, виживаючи і загладжуючи внутрішню тривогу (нехай не зовсім звичайним способом) ... Мені здається, що якби Гумилеву зустрівся інший приятель, менш схильний до таким "звеселянням", - Коля міг би поїхати в монастир ... »

За оцінкою історика Л. Я. Лур'є, в Петербурзі в ті роки було близько тридцяти тисяч офіційно і неофіційно промишляють тілом дівчат - три відсотки жіночого населення міста! Переважна більшість чоловіків хоча б раз вдавалися до їхніх послуг. Але Гумільов, при своєму сумнозвісному донжуанство, що не був завсідником «місць звичайних веселощів»: в його житті і творчості мотив «покупної любові» скільки-небудь чітко не намічається (чого не можна сказати про Пушкіна, Некрасова, Блоці і - в гомосексуальному варіанті - Кузміна ). Цікаво, що ж це був за «приятель», затягнувший його в бордель в ніч народження сина?

Як пише Срезневская, «не думаю, що тоді були чудакіотци, що катають коляску з сином - для цього були досвідчені няні ... Потроху і Аня звільнялася від ролі матері в тому розумінні, яке пов'язане з відходом і турботами про дитину: там були бабуся і няня. І вона пішла в звичайне життя літературної богеми ».

Народження дитини не відвернуло молодих батьків від важливих літературних занять. Треба було офіційне проголошення акмеїзму.

В'ячеслав Іванов з початку року вів з акмеизмом і цехом поетів позиційну війну.

В'ячеслав, -чеслав Іванов,
Тілом міцний як горіх,
академію диванів
Колесом пустив на Цех -

такі куплети складали в акмеістіческом колі. Вежі, яка бореться з цехом (віддає пізнім Середньовіччям: сутичка замку з посадом), важливо було заручитися підтримкою «генералів». У Петербурзі це були насамперед Сологуб, Блок і Кузмін.

Сологуб, на ті часи мало не старий (йому було - подумати тільки! - під п'ятдесят; «актуальних», як нині кажуть, літераторів, яким за п'ятдесят років тоді просто не було), рішуче став на бік старших. Його сварка з акмеїстами сталася, якщо вірити Одоевцевой, при обставинах майже водевільних. Гумільов і Городецький прийшли до Федору КУЗМИЧА за віршами для якогось «альманаху» ( «Гіперборея»?). Метр був люб'язний і запропонував цілу зошит віршів на вибір (а писав він, як відомо, по кілька віршів у день). Але, дізнавшись, що в «Гіпербореї» платять за все по сімдесят п'ять копійок за рядок, Сологуб (автор бестселерів, який отримував ще й солідну чиновницьку пенсію), зажадав зошит назад і попросив дружину принести два вірші, що лежать на роялі. «Ось ці можу дати за сімдесят п'ять копійок». Вірші виявилися жартівливими дрібничками; одне з них закінчувалося рядком: «Не пограти нам в серсо?», «не мала ніякого відношення до змісту вірша і ні з чим не римовані ..." Не пограти нам в серсо? " - повторювали протягом багатьох місяців члени Цехи в різних випадках життя ».

Після цього Сологуб став непримиренним ворогом Гумільова і Городецького. У його рукописах знайдено вірш, що завершується таким чотиривірш:

Дерзайте ж, юні поети,
І замість стародавніх троянд і мрій
Ви опишіть нам секрети
Всіх ваших капосних залоз!

А. Чеботаревская, дружина Сологуба, приписала на рукописи цього вірша: «акмеистам».

Довше довелося обробляти Блоку. Ще в березні він пише Гумилеву люб'язне лист, а 17 квітня записує в щоденник: «Затвердження Гумільова, що слово" має означати тільки те, що воно означає ", як твердження нерозумно, але зрозуміло як бунт проти В. Іванова ... Якщо ми станемо боротися з визначився, і, може бути, своїм (!) Гумільовим, ми потрапимо під знак виродження ». Однак до кінця року настрій Блоку змінюється. 28 листопада він в розмові з зайшов до нього Городецьким різко висловлюється про нову школу, а 17 грудня записує в щоденник: «Доведеться ще щось зробити з приводу наглеющего акмеїзму, адамізм і т. Д.». Тодішнє ставлення Блоку до нової школи видно з його щоденникових записів 1913 року.

«Футуристи в цілому, ймовірно, явище більш велике, ніж акмеисти. Гумільова обважнює "смак", багаж у нього важкий (від Шекспіра до ... Теофіля Готьє), а Городецького тримають як застрільника з ім'ям; думаю, що Гумільов конфузиться і ніяковіє їм нерідко ... Футуристи насамперед дали Ігоря Северяніна; підозрюю, що значний Хлєбніков. Олена Гуро варта уваги. У Бурлюка є кулак. Це - більш земне і живе, ніж акмеїзм »(25 березня). «" В акмеизме є нове світовідчуття "- каже Городецький в телефон. Я кажу: "Навіщо хочете" називатися ", нічим ви від нас не відрізняєтеся" »(2 квітня).

Кузмін, член Цеху поетів і в той же час житель Вежі, довго вагався. Гумільов зі свого боку вербував його, запрошуючи з ночівлею в Царське і на довгих прогулянках викладаючи свої ідеї. На жаль, для автора «Олександрійських пісень», над усе цінив безпосередність і спонтанність творчості, теорії Гумільова були «розумним дурницею». Своєї думки про «тупості» акмеїзму він не змінив до кінця і не соромлячись висловлювався в цьому роді і після смерті Гумільова.

Втім, дуже скоро і дружбу Кузміна з Івановим прийшов рішучий і скандальний кінець. Навесні 1912-го з'ясувалося, що Віра Шварсалон (яка вже два роки була близька зі своїм вітчимом) вагітна. На початку літа Іванов з сім'єю зібрався за кордон: вінчатися і народжувати дитину. Віра, таємно і безнадійно зі зрозумілих причин закохана в Кузміна, відкрила йому секрет поїздки. Кузмін зберігати секрети не вмів - ні свої, ні чужі. Незабаром про сімейні справи Іванова знала мало не вся петербурзька літературне середовище. Поки Іванов, Віра і Лідія (дочка Іванова і Зиновьевой-Аннібал) перебували за кордоном, в Петербурзі відбувся скандал. Брат Віри, Сергій Шварсалон, викликав Кузміна на дуель. Кузмін виклику не прийняв. Його змусили підписати відповідний протокол - це вже було безчестя. Сергій Шварсалон цим не обмежився - 1 грудня на прем'єрі в «Російському драматичному театрі» він кілька разів ударив Кузміна по обличчю. Він перебував тут же і сам побував в такій ситуації Гумільов намагався прийти на допомогу своєму колишньому секунданту; йому довелося розписатися в поліцейському протоколі.

Іванов повернувся в Росію лише в вересні 1913 року і оселився не в Петербурзі, а в Москві. Вежі більше не було, але здавати позиції символісти не збиралися.

Перший з десяти номерів, що вийшли «Гіперборея» з'явився в листопаді 1912 роки (дозвіл на видання журналу датований 29 вересня). Так втілилася мрія Гумільова про чисто поетичному журналі. Те, що не здійснилося в 19-9 році (невдача з «Островом»), вдалося чотири роки по тому. Видавцем значився «безпартійний» Лозинський (але «при найближчому співробітництво С. Городецького і Н. Гумільова»), і офіційно «Гіпербореї» не зважав органом ні акмеїзму, ні Цеху поетів. Вводка до першого номера, швидше за все, була написана Городецьким. Стиль легко впізнаваним: «Народжений в одну з переможних епох російської поезії, в роки посиленої уваги до віршів," Гіпербореї "метою своєї ставить оприлюднення нових створінь в цій галузі мистецтва.

Жодному з борються в даний час на поетичній арені методів - будь то імпресіонізм або символізм, ліро-магізм або парнасизму, не віддаючи переваги особливого, "Гіпербореї" бачить перш за все нагальну потребу в закріпленні і просуванні перемог епохи, відомої під ім'ям декадентства або модернізму ».

Отже, «Гіпербореї» був прокламував як общемодерністскій, а не акмеистический журнал. Якщо в першому номері були надруковані вірші тільки членів Цеху поетів (Гумільова, Городецького, Ахматової, Мандельштама, Клюєва, Нарбута, Василя Гіппіуса, Сергія Гедройца), то другий відкривався взаємними віршованими присвятами Володимира Бестужева (Володимира Гіппіуса, одного із засновників російського символізму, директора Тенишевского училища, вчителі Мандельштама і - пізніше - Набокова) і Блоку. Більше таких публікацій, правда, не було. Крім акмеїстів і найближчих до них авторів, тут поміщали свої вірші університетські і царскосельские знайомі Гумільова. Перший і останній раз виступив як поет Ейхенбаум. Останній, дев'ятий-десятий номер завершують вірші Володимира Шилейко і Миколи Пунина. Обидва згодом - чоловіки Ахматової ...

Ще про одне автора «Гіперборея» варто сказати докладніше - про Сергія Ґєдройця. Княжна Віра Гнатівна Гедройц (187--1932), лікар за професією (військовий хірург, учасниця Японської війни!), Обкладинка другого номера журналу «Гіпербореї» носила чоловічий одяг і підписувати вірші ім'ям свого покійного брата, була єдиним членом Цеху поетів, про чиїх віршах Гумільов одного разу дозволив собі публічно висловитися в зневажливому дусі (назвавши її просто «не тому» - в його устах це була крайня ступінь осуду). Проте в «Гіпербореї» її друкували: вона була головним спонсором журналу **. Метод фінансування періодичних видань, так уїдливо описаний Набоковим в оповіданні «Уста до уст», не був винайдений редакторами журналу «Числа» - між іншим, учнями Гумільова. На відміну від символістів, у акмеїстів не було багатих меценатів; Ахматова, за підказкою Зенкевича, згадувала про це в 196-е: це могло допомогти реабілітації течії в очах радянської влади. На видавничу діяльність Ахматова і Гумільов витрачали в тому числі і свої особисті гроші. Напередодні війни їх стало катастрофічно не вистачати: доводилося закладати речі ***. З доктором Вірою Гедройц познайомилися вони, ймовірно, в Царському Селі: та служила в палацовому госпіталі. Пізніше, в двадцяті роки, вона присвятила пам'яті Гумільова вірші:

На Малій вулиці зелений, старий будинок
З ганком простим і мезоніном,
Де ти творив і де мріяв про те,
Щоб хрест спалахнуло над Єрусалимом ...
Де в бібліотеці з кушеткою і столом
За часом годину так непомітно мчав,
І акмеисти де натовп кругом,
І де Гіпербореї народжувався.

Інший майданчиком - теж не чисто акмеистической, проте досить «своєї» - був «Аполлон». Маковський по особистій приязні до Гумільову і за відомим байдужості до літератури дозволив перетворити його мало не в плацдарм нової школи, за що сам і потрапив в «зграю Адамов з проділом». 19 грудня 1912 року в «Аполлоні» відбулася лекція Городецького «Символізм і акмеїзм» з подальшою дискусією, а в січневому номері були поміщені стаття «Спадщина символізму і акмеїзм» **** Гумільова і «Деякі течії в сучасної російської поезії» Городецького.

Гумільов у своїй статті кидає символізму виклик, але виклик цей досить чемний.

«На зміну символізму йде новий напрям, як би воно не називалося, - акмеїзм чи (від слова« акме »- це найвищий ступінь чого-небудь, колір, квітуча пора), або адамизм (мужньо твердий і ясний погляд на життя), - у всякому разі, що вимагає більшої рівноваги сил і більш точного знання відносин між суб'єктом і об'єктом, ніж то було в символізмі. Однак, щоб ця течія затвердив себе у всій повноті і стало гідним наступником попереднього, треба, щоб воно прийняло його спадщину і відповіло на всі поставлені їм запитання. Слава предків зобов'язує, а символізм був гідним батьком ».

«Філологізм» мислення поета проявляється в тому, що він розділяє французький, «німецький» і російський символізм. Французької символічної школі акмеисти зобов'язані, за його словами, перш за все своєю формальною культурою. Він «рішуче воліє романський дух німецькому», але саме в зв'язку з німецьким символізмом викладає свою справжню програму - не тільки естетичну, але і етичну, і філософську.

«Німецький символізм в особі своїх родоначальників Ніцше й Ібсена<...>не відчуває самоцінності кожного явища, яка не потребує ні в якому виправданні ззовні. Для нас ієрархія в світі явищ - тільки питома вага кожного з них, причому вага ничтожнейшего все-таки незрівнянно більше відсутності ваги, небуття, і тому перед обличчям небуття - все явища брати<...>.

Відчуваючи себе явищами серед явищ, ми стаємо причетними світовому ритму, приймаємо всі впливи на нас і в свою чергу впливаємо самі. Наш борг, наша воля, наше щастя і наша трагедія - щогодини вгадувати те, що буде наступний годину для нас, для нашої справи, для всього світу, і квапити його наближення. І як вища нагорода, ні на мить не зупиняючи нашої уваги, мариться нам образ останньої години, який не наступить ніколи. Бунтувати ж в ім'я інших умов буття тут, де є смерть, так само дивно, як в'язня ламати стіну, коли перед ним - відкриті двері ... Смерть - завіса, що відокремлює нас, акторів, від глядачів, і в натхненні гри ми зневажаємо боягузливе заглядання - що ж буде далі? Як адамістов, ми трохи лісові звірі і в усякому разі не віддамо того, що в нас є звіриного, в обмін на неврастенію ».

Відкидаючи, разом з символізмом, Ніцше, Гумільов до нього ж з іншого кінця і приходить.

Переходячи до російського акмеизму і протиставляючи себе перш за все його молодшої, «вячеслав-іванівської» гілки, Гумільов так формулює свою позицію:

«Завжди пам'ятати про непізнаване, але не ображати своєї думки про нього більш-менш імовірними здогадками - ось принцип акмеїзму ... Зрозуміло, пізнання Бога, прекрасна дама Теологія, залишиться на своєму престолі, але ні її зводити до ступеня літератури, ні літературу піднімати в її алмазний холод акмеїстів не хочуть. Що ж стосується ангелів, демонів, стихійних і інших духів, то вони входять до складу матеріалу художника і не повинні більше земної вагою переважувати інші взяті ним образи ».

Сам Гумільов інтуїтивно розумів, що саме він хоче сказати, але не міг він не розуміти і плутаності своєї програми, і того, що складається вона здебільшого з негативних тверджень. Щоб прояснити її, він на закінчення переможно вигукує імена тих, кого хотів би бачити своїми попередниками: «У колах, близьких до акмеизму, найчастіше вимовляються імена Шекспіра, Рабле, Віллон і Теофіля Готьє. Підбір цих імен не довільний. Кожне з них - наріжний камінь для будівлі акмеїзму, висока напруга тієї чи іншої його стихії. Шекспір ​​показав нам внутрішній світ людини; Рабле - тіло і його радості, мудру фізіологічність; Віллонповідав нам про життя, нітрохи не сумнівається в самій собі, хоча знає все - і Бога, і порок, і смерть, і безсмертя; Теофіль Готьє для цього життя знайшов в мистецтві гідні одягу бездоганних форм. З'єднати в собі ці чотири моменти - ось та мрія, яка об'єднує зараз між собою людей, так сміливо назвали себе акмеїстів ».

Інтерес до «Віллон» (тобто Війон) міг бути інспірований Мандельштамом, який написав про нього свою велику статтю ще в 191- році - в свій доакмеістіческій період, дев'ятнадцяти років від роду. Ім'я Готьє в цьому ряду звучало смішно для всіх, крім Гумільова. Ніжна любов до французького поета спотворила його почуття історико-культурної перспективи.

Стаття Городецького, за свідченням Ахматової, викликала збентеження навіть у Маковського, але Гумільов наполіг на її приміщенні. Він уже занадто тісно пов'язав себе з автором «Ярі» - шляху назад не було. Теоретичні положення Городецького досить прості:

«Боротьба між акмеизмом і символізмом, якщо це боротьба, а не заняття покинутої фортеці, є перш за все боротьба за цей світ, що звучить, барвистий, що має форми, за нашу планету Земля ... Після всіх" неприйняття "світ прийнятий акмеїзму у всій сукупності, барвистості і неподобство. Відтепер потворно тільки те, що без? Бразно, що недовоплощено ».

Зате Городецький не зупиняється перед особистими випадами проти колишніх друзів, стверджуючи, що «ні Діоніс В'ячеслава Іванова, ні" телеграфіст "Білого, ні" Трійка "Блоку не опинилися співзвучними російській душі». Їм противопоставлялся Клюєв, «зберіг в собі народне ставлення до слова як до Алмазу Непорочного» ( «Мляво поставився до нього символізм. Радісно прийняв його акмеїзм»).

Городецький і пізніше виступав (свідомо чи несвідомо) в ролі «провокатора». Наприклад, Гумільов, бажаючи, може бути, пом'якшити конфлікт, поміщав в 4-му номері «Гіперборея» доброзичливу рецензію на «Ніжну таємницю» Іванова. У тому ж номері, поруч, з'являвся грубий випад Городецького проти івановського «містичного доктринерства».

Що зближувало Гумільова з цією людиною? Адже в ті роки вони не тільки разом очолювали акмеизм, а й дружили будинками - з Городецьким і його дружиною Ганною Олександрівною, полнотелой красунею, яку чоловік, з властивим йому тонким смаком, називав «Німфа». Гумільов був в деяких відносинах «вічним гімназистом». Городецький - теж. Тільки Гумільов був гімназистом добрим, хоробрим і розумним, а Городецький - досить смердючим хлопчиськом. І все ж за внутрішнім віком вони один одному підходили. Третю теоретичну статтю - «Ранок акмеїзму» - написав Мандельштам. Вона не була своєчасно надрукована і побачила світ лише в 1919 році в нарбутовской воронезької ( «бувають дивні зближення») «Бузок». Мандельштам приходить до акмеістіческому принципом самоцінності речових явищ з несподіваного боку - через футуристичну (здавалося б) ідею «слова як такого»: «Зараз, наприклад, викладаючи свою думку по можливості в точній, але аж ніяк не поетичній формі, я говорю, по суті, свідомістю, а не словом. Глухонімі чудово розуміють один одного, і залізничні семафори виконують дуже складне призначення, не вдаючись до допомоги слова ... »

Гумільов, звичайно, читав цю статтю ще в 1913 році і, ймовірно, пам'ятав її в рік її публікації, в 1919-му; в цей рік сам він написав одне з найвідоміших своїх віршів, в якому є такі рядки:

А для низької життя були числа,
Як домашній ослиці худобу,
Тому що всі відтінки сенсу
Розумне число передає.

«Повільно народжувалося" слово як таке ", - продовжує Мандельштам. - Поступово, один за іншим, все елементи слова втягувалися в поняття форми, тільки свідомий сенс, Логос, до сих пір помилково і довільно відзначається змістом. Від цього непотрібного пошани Логос тільки програє. Логос вимагає тільки рівноправності з іншими елементами слова. Футурист, не впоравшись з свідомим змістом як з матеріалом творчості, легковажно викинув його за борт і по суті повторив грубу помилку своїх попередників.

Для акмеїстів свідомий сенс слова, Логос, така ж прекрасна форма, як музика для символістів.

І якщо у футуристів слово як таке ще повзає на четвереньках, в акмеизме воно вперше приймає більш гідне вертикальне положення і вступає в кам'яний вік свого існування ».

Як відомо, Мандельштам говорив: «ми - смисловікі»; і, як відомо, в 1974-му з'явилася знаменита стаття, яка оголосила творчість Мандельштама і Ахматової «російської семантичної поезією». Ми пишемо не академічний книгу; тут не місце аналізувати цю теорію і міркувати про можливість її проектування на творчість інших акмеїстів - або хоча б тільки Гумільова. Тим більше що все це відбувалося десятиліття по тому - а поки, в 1913 році, було так: поруч з Гумільовим були дві людини, здатних на якусь теоретичну роботу. Один - фізично дорослий «вічний гімназист», дуже впевнений у собі, але вельми скупо наділений іншими достоїнствами. Другий - юний і геніальний, поки що навіть більш геніальний в міркуваннях, ніж у віршах. Надрукована була, на жаль, стаття першого.

У п'ятому номері «Аполлона» з'явилася добірка спеціально акмеістіческіх віршів. Відкривалася вона «п'ятистопний ямбами». Завершувалася «Нотр-Дамом» Мандельштама. В обох віршах мова йде про мистецтво муляра, про перемогу над «вагою недоброї». ( «Ми не літаємо, ми піднімаємося тільки на ті башти, які самі можемо побудувати. -" Ранок акмеїзму "».) Між ними - «Всі ми бражники тут, блудниці ...» Ахматової, «Смерть лося» Зенкевича, «Після грози» Нарбута (чи не краще його вірш), програмний «Адам» Городецького ... Акмеїзм на всі смаки і у всіх розуміннях ...

На який прийом акмеисти расcчітивалі?

Гумільов явно чекав позитивної реакції Брюсова. Йому здавалося, що принципи акмеїзму близькі його першого вчителя. Він намагався познайомити Брюсова з ними, зацікавити його. Зрештою Рене Гіль, один Брюсова і один із засновників французького символізму, став же духовним батьком унанімістов!

На жаль, його чекало нове розчарування.

__________

1. Гумільова (Львова) Анна Іванівна - мати Миколи Гумільова і бабуся Льва Гумільова.
* Для іногородніх: від Царськосельського (Вітебського) вокзалу до клініки Отто - не менше сорока хвилин ходу.
** Вірі Гедройц належали три з шести «паїв», тобто вона оплачувала половину вартості видання. Іншими «пайовиками» були Л. Я. Лозинський, батько поета, його друг, теж присяжний повірений Н. Г. Жуков і сам Гумільов.
*** Див. Лист Ахматової до Гумільову від 17 липня 1914 року.
**** У змісті - «Заповіти символізму і акмеїзм»: пряма відповідь В'ячеславу Іванову.

ВСТУП

До епохи срібного століття належать символізм і акмеїзм, футуризм і егофутурізм і багато інших течії. "І хоча ми називаємо цей час срібним, а не золотим століттям, може бути, воно було самої творчої епохою в російській історії".

1. Акмеїзм.

Акмеїзм виник в 1910 - ті роки в "гуртку молодих", спочатку близьких символізму поетів. Стимулом до їх зближення була опозиційність до символічної поетичної практиці, прагнення подолати умозрительность і утопізм символічних теорій.

Акмеїсти проголосили своїми принципами:

звільнення поезії від символістських закликів до ідеального, повернення їй ясності, речовності, "радісного милування буттям";

прагнення надати слову певний точне значення, засновувати твори на конкретній образності, вимога "прекрасноюясності";

звернення до людини до "справжності його почуттів"; поетизацію світу первозданних емоцій, первісно - біологічного природного початку, доісторичної життя Землі і людини.

У жовтні 1911 року була заснована нова літературна об'єднання - "Цех поетів". Назва гуртка вказувало на відношення учасників до поезії як до суто професійній сфері діяльності. "Цех" був школою формального майстерності, байдужого до особливостей світогляду учасників. Керівниками "Цехи" стали Н. Гумільов і С. Городецький.

З широкого кола учасників "Цехи" виділилася вужча і естетична більш згуртована група: Н. Гумільов, А. Ахматова, С. Городецький, О. Мандельштам, М. Зенкевич і В. Нарбут. Вони склали ядро ​​акмеїстів. Інші учасники "Цехи" (серед них Г. Адамович, Г. Іванов, М. Лозинський та інші), яка є правовірними акмеїстами, представляли периферію течії. Акмеїсти видали десять номерів свого журналу "Гіпербореї" (редактор М. Лозинський), а також кілька альманахів "Цеху поетів".

Головне значення в поезії акмеїзму набуває художнє освоєння різноманітного і яскравого земного світу. Акмеїстами цінувалися такі елементи форми, як стилістичне рівновагу, мальовнича чіткість образів, точно виміряна композиція, витонченість деталей. У їх віршах естетизованим тендітні межі речей, затверджувалася "домашня" атмосфера милування "милими дрібничками".

Акмеїсти виробили тонкі способи передачі внутрішнього світу ліричного героя. Часто стан почуттів не розкривалося безпосередньо, воно передавалося психологічно значущим жестом, перерахуванням речей. Подібна манера "матерілізаціі" переживань була характерна, наприклад, для багатьох віршів А. Ахматової.

Пильна увага акмеїстів до матеріального, речового світу не означало їх відмови від духовних пошуків. Згодом, особливо після початку Першої світової війни, утвердження вищих духовних цінностей стало основою творчості колишніх акмеїстів. Наполегливо зазвучали мотиви совісті, сумніви, душевної тривоги і навіть самоосуду (вірш М. Гумільова "Слово", 1921). Найвище місце в ієрархії акмеістіческіх цінностей займала культура. "Тугою за світовій культурі" назвав акмеїзм О. Мандельштам. Якщо символісти виправдовували культуру зовнішніми по відношенню до неї цілями, (для них вона - засіб перетворення життя), а футуристи прагнули до її прикладному використанню (брали її в міру матеріальної корисності), то для акмеїстів культура була метою собі самій.

З цим пов'язано і особливе ставлення до категорії пам'яті. Пам'ять - найважливіший етичний компонент у творчості трьох найзначніших представників акмеїзму - А. Ахматової, М. Гумільова та О. Мандельштама. В епоху футуристичного бунту проти традицій акмеизм виступив за збереження культурних цінностей, тому що світова культура була для них тотожною загальній пам'яті людства.

Акмеістіческая програма ненадовго згуртувала найзначніших поетів цієї течії. До початку Першої світової війни рамки єдиної поетичної школи виявилися для них тісні, і кожен з акмеїстів пішов своїм шляхом. подібна еволюція, пов'язана з подоланням естетичної доктрини течії, була характерна і для лідера акмеїзму Н. Гумільова. На ранньому етапі формування акмеизма істотний вплив на нове покоління поетів надавали погляди і творча практика М.А. Кузміна, що став, поряд з І.Ф. Анненським, одним їх "вчителів" акмеїстів. Відчути істота стилістичної реформи, запропонованої акмеїстами, допоможе послідовне звернення до творчості лідера нової течії Н. Гумільова.

2. Творчість Миколи Гумільова

Микола Степанович Гумільов прожив дуже яскраве, але коротке, насильно перервану життя. Огульно звинувачений в антирадянській змові, він був розстріляний. Загинув на творчому злеті, повний яскравих задумів, всіма визнаний Поет, теоретик вірша, активний діяч літературного фронту.

І понад шість десятків років його твори не перевидавалися, на все ним створене було накладено найжорстокіший заборона. Саме ім'я Гумільова замовчували. Лише в 1987 році стало можливо відкрито сказати про його невинність.

Все життя Гумільова, аж до трагічної його смерті, - незвичайна, цікава, свідчить про рідкісний мужність і силу духу дивовижної особистості. Причому її становлення протікало в спокійній, нічим не чудовою обстановці. Випробування Гумільов знаходив собі сам.

Майбутній поет народився в родині корабельного лікаря в Кронштадті. Навчався в Царскосельской гімназії. У 1900-1903 рр. жив в Грузії, куди був призначений батько. Після повернення сім'ї продовжував заняття в Миколаївській царскосельской гімназії, яку закінчив в 1906 р При цьому вже в цей час він віддається своєму пристрасному захопленню поезією.

Перший вірш публікує в «Тифліській листку» (1902), а в 1905 р .-- цілу книжку віршів «Шлях конкістадорів». З тих пір, як сам пізніше помітив, їм цілком заволодіває «насолоду творчістю, таким божественно-складним і радісно-важким».

Творча уява розбудило в Гумільова спрагу пізнання світу. Він їде в Париж для вивчення французької літератури. Але залишає Сорбонну і відправляється, незважаючи на сувору заборону батька, в Африку. Мрія побачити загадкові землі змінює всі колишні плани. За першою поїздкою (1907) було ухвалено ще три в період з 1908 по 1913 р, остання в складі організованої самим Гумільовим етнографічної експедиції.

В Африці він пережив багато поневірянь, хвороб, на небезпечні, що загрожували смертю випробування йшов за власним бажанням. А в результаті привіз з Абіссінії цінні матеріали для Петербурзького Музею етнографії.

Зазвичай вважають, що Гумільов прагнув тільки до екзотики. Пристрасть до подорожей, швидше за все, була вторинною. В. Брюсовим він пояснив її так: «... думаю виїхати на півроку в Абіссінію, щоб у новій обстановці знайти нові слова». Про зрілість поетичного бачення невідступно думав Гумільов.

В першу світову війну пішов добровольцем на фронт. У кореспонденціях з місця військових дій відбив їх трагічну сутність. Чи не вважав за потрібне убезпечити себе і брав участь в найвідповідальніших маневрах. У травні 1917 р поїхав за власним бажанням на Салонікська (Греція) операцію Антанти.

На батьківщину Гумільов повернувся лише в квітні 1918 року. І відразу включився в напружену діяльність по створенню нової культури: читав лекції в інституті Історії мистецтв, працював у редколегії видавництва «Всесвітня література», в семінарі пролетарських поетів, у багатьох інших областях культури.

Перенасичена подіями життя не завадила стрімкому розвитку і розквіту рідкісного таланту. Один за одним виходять поетичні збірки Гумільова: 1905 - «Шлях конкістадорів», 1908 - «Романтичні квіти», 1910 - «Перли», 1912 - «Чуже небо», 1916 - «Сагайдак», 1918 - « багаття »,« Порцеляновий павільйон »і поема« Мік », 1921 -« Шатер »і« Вогненний стовп ».

Писав Гумільов і прозу, драми, вів своєрідний літопис поезії, займався теорією вірша, відгукувався на явища мистецтва інших країн. Як він зумів все це вмістити в якісь півтора десятка років, залишається секретом. Але зумів і відразу привернув увагу відомих діячів літератури.

Жага відкриття невідомої краси все-таки не була задоволена. Цією заповітної темі присвячені яскраві, зрілі вірші, зібрані в книзі «Перли». Від прославлення романтичних ідеалів поет прийшов до теми шукань, власних і загальнолюдських. «Почуттям шляху» (визначення Блоку; тут перегукнулися художники, хоча і різний шукають) проникнуть збірник «Перли». Саме його назва походить від способу прекрасних країн: «Куди не ступала людська нога, / Де в сонячних гаях живуть велетні / І світять в прозорій воді перлів». Відкриття цінностей виправдовує і одухотворяє життя. Символом цих цінностей і стали перлів. А символом пошуку - подорож. Так реагував Гумільов на духовну атмосферу свого часу, коли визначення нової позиції було, головним.

Як і раніше ліричний герой поета невичерпна мужній. В дорозі: оголений скеля з драконом - «подих» його - вогненний смерч ». Але підкорювач вершин не знає відступів: «Краще сліпе Ніщо, / Чим золоте Учора ...» Тому так тягне політ гордого орла. Авторська фантазія як би домальовує перспективу його руху - «не знаючи тління, він летів вперед»:

Він помер, так! Але він не міг впасти,

Увійшовши в кола планетного поруху,

Бездонна внизу зяяла пащу,

Але були слабкі сили тяжіння.

Невеликий цикл «Капітани», про який так багато висловлювалося несправедливих суджень, народжений тим же прагненням вперед, тим же схилянням перед подвигом:

«Жоден перед грозою не тремтить,

Жоден не зверне вітрила ».

Гумільову дороги діяння незабутніх мандрівників: Гонзальво і Кука, Лаперуз і да Гама ... З їх іменами входить в «Капітани» поезія великих відкриттів, незламної сили духу всіх, «хто дерзає, хто хоче, хто шукає» (чи не тут потрібно бачити причину суворості, раніше соціологічно витлумаченої: «Або, бунт на борту виявивши, / З-за пояса рве пістолет»?).

У «перлів» є точні реалії, скажімо, в картині берегової життя моряків ( «Капітани»). При цьому, відволікаючись від нудного сьогодення, поет шукає співзвуч з багатим світом звершень і вільно переміщує свій погляд в просторі і часі. Виникають образи різних століть і країн, зокрема винесені в заголовки віршів: «Старий конквистадор», «Варвари», «Лицар з ланцюгом», «Подорож до Китаю». Саме рух вперед дає впевненість автору в обраній ідеї шляху. А також - форму вираження.

Відчутні в «перлів» і трагічні мотиви - невідомих ворогів, «жахливого горя». Така влада безславного навколишнього. Його отрути проникають в свідомість ліричного героя. «Завжди візерунковий сад душі» перетворюється в висячий сад, куди так страшно, так низько нахиляється лик місяця - не сонце.

Випробування любові виконані глибокої гіркоти. Тепер лякає не зради, як в ранніх віршах, а втрата «уміння літати»: знаки «мертвої томливої ​​нудьги»; «Поцілунки - пофарбовані кров'ю»; бажання «заворожити садів болісну далечінь»; в смерті знайти «острова досконалого щастя».

Сміливо проявлено справді Гумілевський - пошук країни щастя навіть за межею буття. Чим похмуріший враження, тим наполегливіше тяжіння до світла. Ліричний герой прагне до гранично сильним випробуванням: «Я ще один раз отпилаю упоительной життям вогню». Творчість - теж вид самоспалення: «На, володій чарівної скрипкою, подивися в очі чудовиськ / І загине той славною смертю, страшною смертю скрипаля».

У статті «Життя вірша» Гумільов писав: «Під жестом у вірші я маю на увазі таку розстановку слів, підбір голосних і приголосних звуків, прискорень і уповільнень ритму, що читає вірш мимоволі стає в позу героя, відчуває те ж, що сам поет ... »Таким майстерністю володів Гумільов.

Невтомний пошук визначив активну позицію Гумільова в літературному середовищі. Він скоро стає видним співробітником журналу «Аполлон», організовує «Цех поетів», а в 1913 році разом з С. Городецьким формує групу акмеїстів.

Самий акмеистический збірник «Чуже небо» (1912) був теж логічним продовженням попередніх, але продовженням іншого устремління, інших задумів.

У «чужому небі» знову відчувається неспокійний дух пошуку. До збірки були включені невеликі поеми «Блудний син» і «Відкриття Америки». Здавалося б, вони написані на справді Гумілевського тему, але як вона змінилася!

Поруч з Колумбом в «Відкритті Америки» встала не менш значна героїня - Муза Дальніх Мандрів. Автора тепер захоплюються не велич діяння, а його зміст і душа обранця долі. Може бути, вперше у внутрішньому вигляді героїв-мандрівників немає гармонії. Порівняємо внутрішній стан Колумба до і після його подорожі: Чудо він духовним бачить оком.

Цілий світ, невідомий пророкам,

Що заліг в пучині блакитних,

Там, де захід сходиться з сходом.

А потім Колумб про себе: Раковина я, але без перлин,

Я потік, який був заповнений.

Спущений, тепер вже не потрібен.

«Як коханець, для гри інший

Він покинуть Музою далеких мандрівок ».

Аналогія з устремліннями художника безумовною і сумна. «Перлини» немає, пустунка муза покинула сміливого. Про мету пошуку замислюється поет.

Пора юнацьких ілюзій пройшла. Та й рубіж кінця 1900-х - початку 1910-х рр. був для багатьох важким, переломним. Відчував це і Гумільов. Ще навесні 1909 року він сказав в зв'язку з книгою критичних статей І. Анненського: «Світ став більше людини. Доросла людина (чи багато їх?) Радий боротьбі. Він гнучкий, він сильний, він вірить в своє право знайти землю, де можна було б жити ». До того ж прагнув і в творчості. В «Чужому небі» - виразна спроба встановити справжні цінності сущого, бажану гармонію.

Гумільова тягне феномен життя. У незвичайному і ємному образі представлена ​​вона - «з іронічною усмішкою цар-дитина на шкурі лева, забуває іграшки між білих втомлених рук». Таємнича, складна, суперечлива і маняще життя. Але сутність її вислизає. Відкинувши хиткий світ невідомих «перлин», поет все-таки виявляється у владі колишніх уявлень - про рятівний русі до далеких меж: Ми йдемо крізь туманні роки,

Смутно відчуваючи віяння троянд,

У століть, у просторів, у природи

Відвойовувати древній Родос.

А як же сенс людського буття? Відповідь на це питання для себе Гумільов знаходить у Теофіля Готьє. У присвяченій йому статті російський поет виділяє близькі їм обом принципи: уникати «як випадкового, конкретного, так і туманного, відстороненого»; пізнати «величний ідеал життя в мистецтві і для мистецтва». Нерозв'язне виявляється прерогативою художньої практики. У «Чуже небо» включає Гумільов добірку віршів Готьє в своєму перекладі. Серед них - натхненні рядки про створену людиною нетлінні. Ось ідея на століття:

Все прах .-- Одне, радіючи,

Мистецтво не помре.

Чи переживе народ.

Так дозрівали ідеї «акмеїзму». А в поезії відливалися «безсмертні риси» побаченого, пережитого. У тому числі і в Африці. До збірки увійшли «Абиссинские пісні»: «Військова», «П'ять биків», «Невольничья», «занзібарська дівчата» і ін. У них, на відміну від інших віршів, багато соковитих реалій: побутових, соціальних. Виняток зрозуміле. «Пісні» творчо інтерпретували фольклорні твори абиссинцев. В цілому ж шлях від життєвого спостереження до образу у Гумільова дуже непростий.

Увага художника до навколишнього завжди було загостреним.

Одного разу він сказав: «У поета має бути плюшкінское господарство. І мотузочок згодиться. Нічого не повинно пропадати даром. Все для віршів ». Здатність зберегти навіть "мотузочку" ясно відчувається в «Африканському щоденнику», оповіданнях, безпосередньому відгуку на події першої світової війни - «Записках кавалериста». Але, за словами Гумільова, «вірші - одне, а життя - інше». У «Мистецтві» (з перекладів Готьє) є подібне твердження:

«Створіння тим прекрасніше,

Чим взятий матеріал

Безпристрасно ».

Таким він і був в ліриці Гумільова. Конкретні ознаки зникали, погляд охоплював загальне, значне. Зате авторські почуття, народжені живими враженнями, знаходили гнучкість і силу, народжували сміливі асоціації, тяжіння до інших закликам світу, а образ знаходив зриму «вещность».

Збірка віршів «Сагайдак» (1916) довгі роки не прощали Гумільову, звинувачуючи його в шовінізмі. Мотиви переможної боротьби з Німеччиною, подвижництва на полі брані були у Гумільова, як, втім, і в інших письменників цього часу. Патріотичні настрої були близькі багатьом. Негативно сприймався і ряд фактів біографії поета: добровільний вступ до армії, виявлений на фронті героїзм, прагнення брати участь у діях Антанти проти австро-німецько-болгарських військ в грецькому порту Салоніки та ін. Головне, що викликало різке неприйняття, - рядок з «п'ятистопним ямбів »:« в немолчном заклику бойової труби / Я раптом почув пісню моєї долі ... »Гумільов розцінив свою участь у війні як вище призначення, бився, за словами очевидців, із завидною спокійною мужністю, був нагороджений двома хрестами. Але ж таке поведінка свідчила не тільки про ідейну позиції, про моральну, патріотичної - теж. Що стосується бажання поміняти місце військової діяльності, то тут знову позначилася влада Музи Дальніх Мандрів.

У «Записках кавалериста» Гумільов розкрив всі тяготи війни, жах смерті, борошна тилу. Тим не менш не це знання лягло в основу збірки. Бачачи народні біди, Гумільов прийшов до широкого висновку: «Дух<...>так само реальний, як наше тіло, тільки нескінченно сильніше його ».

Подібними внутрішніми прозріннями ліричного героя привертає «Сагайдак». Б. Ейхенбаум пильно побачив у ньому «містерію духу», хоча відніс її лише до військової епосі. Філософсько-естетичне звучання віршів було, безумовно, багатшим.

Ще в 1912 р Гумільов проникливо сказав про Блок: два сфінкса «змушують його« співати і плакати »своїми нерозв'язними загадками: Росія і його власна душа». «Таємнича Русь» в «Сагайдаці» теж несе болючі питання. Але поет, вважаючи себе «не герої трагічним» - «іронічніше і суші», осягає лише своє ставлення до неї:

О, Русь, чарівниця сувора,

Всюди ти своє візьмеш.

Бігти? Але хіба любиш нове

Іль без тебе так проживеш?

Чи є зв'язок між духовними пошуками Гумільова, відображеними в «Сагайдаці», і його наступним поведінкою в житті?

Мабуть, є, хоча складна, важковловима. Жага нових, незвичайних вражень тягне Гумільова в Салоніки, куди він виїжджає у травні 1917 р Мріє і про більш далекій подорожі - в Африку. Пояснити все це тільки прагненням до екзотики, думається, не можна. Адже не випадково ж Гумільов їде кружним шляхом - через Фінляндію, Швецію, багато країн. Показовим є й інше. Після того як, не потрапивши в Салоніки, благоустроенно живе в Парижі, потім в Лондоні, він повертається в революційний холодний і голодний Петроград 1918 р Батьківщина суворою, переломною епохи сприймалася, напевно, найглибшим джерелом самопізнання творчої особистості. Недарма Гумільов сказав: «Все, все ми, незважаючи на занепад, символізм, акмеїзм та інше, перш за все російські поети». У Росії і був написаний кращий збірник віршів «Вогненний стовп» (1921).

До ліриці «Вогненного стовпа» Гумільов прийшов не відразу. Значною віхою після «Сагайдак» стали твори його паризького і лондонського альбомів, опубліковані в «Вогнищі» (1918). Вже тут переважають роздуми автора про власне світовідчування. Він виходить з самих «малих» спостережень - за деревами, «помаранчево-червоним небом», «медом, пахне лугом», «хворий» в льодоходу рікою. Рідкісна виразність «пейзажу» захоплює. Тільки аж ніяк не сама природа захоплює поета. Миттєво, на наших очах, відкривається таємне яскравою замальовки. Воно-то і прояснює справжнє призначення віршів. Чи можна, наприклад, сумніватися в сміливості людини, почувши його заклик до «мізерної» землі: «І стань, як ти і є, зорею, / Вогнем пронизаної наскрізь!»? Усюди шукає він можливості «помчати навздогін світу». Ніби колишній мрійливий, романтичний герой Гумільова повернувся на сторінки нової книги. Ні, це враження хвилини. Зріле, сумне осягнення сущого і свого місця в ньому - епіцентр «Багаття». Тепер, мабуть, можна пояснити, чому далека дорога кликала поета. Вірш «Прапамять» містить в собі антиномію: І ось все життя!

Круженье, спів,

Моря, пустелі, міста,

мелькає отраженье

Втраченого назавжди.

І ось знову захват і горе,

Знову, як колись, як завжди,

Сивою гривою махає море,

Встають пустелі, міста.

Повернути «втрачене назавжди» людством, не пропустити щось справжнє і невідоме у внутрішньому бутті людей хоче герой. Тому називає себе «похмурим мандрівником», який «знову повинен їхати, повинен бачити». Під цим знаком постають зустрічі зі Швейцарією, норвезькі горами, Північним морем, садом в Каїрі. І складаються на речової основі ємні, узагальнюючі образи сумного мандрівництва: блукання - «як по руслах висохлих річок», «сліпі переходи просторів і часів». Навіть в циклі любовної лірики (нещасливу любов до Олени Д. Гумільов пережив в Парижі) читаються ті ж мотиви. Кохана веде «серце до висоти», «розсипаючи зірки і квіти». Ніде, як тут, не звучав такий солодкий захват перед жінкою. Але щастя - лише уві сні, бреду. А реально - ловлення по недосяжного:

Ось стою перед дверима своєю,

Не дано мені іншого шляху.

Хоч я знаю, що не посмію

Ніколи в ці двері увійти.

Незмірно глибше, багатогранніше і безстрашні втілені вже знайомі духовні колізії в творах «Вогненного стовпа». Кожне з них - перлина. Цілком можна сказати, що своїм словом поет створив це давно їм шукане скарб. Таке судження суперечить загальній концепції збірки, де творчості відводиться роль священнодійства. Розриву між бажаним і звершень для художника не існує.

Вірші народжені вічними проблемами - сенсу життя і щастя, протиріччя душі і тіла, ідеалу і дійсності. Звернення до них повідомляє поезії величаву строгість, карбованість звучання, мудрість притчі, афористичну точність. У багате, здавалося б, поєднання цих особливостей органічно вплетена ще одна. Вона виходить від теплого, схвильованого людського голосу. Найчастіше - самого автора в розкутий ліричному монолозі. Іноді - об'єктивувати, хоча досить незвично, «героїв». Емоційне забарвлення складного філософського пошуку робить його, пошук, частиною живого світу, викликаючи схвильоване співпереживання.

Читання «Вогненного стовпа» пробуджує почуття сходження на багато висоти. Неможливо сказати, які динамічні повороти авторської думки більше турбують в «Пам'яті», «Лесі», «Душе і тілі». Вже вступна строфа «Пам'яті» вражає нашу думку гірким узагальненням: Тільки змії скидають шкіри.

Щоб душа старіла і росла,

Ми, на жаль, зі зміями на схожі,

Ми міняємо душі, чи не тіла.

Потім читач приголомшений сповіддю поета про своє минуле. Але одночасно болісної думою про недосконалість людських доль. Ці перші дев'ять проникливих чотиривіршів несподівано переходять до перетворюючого тему акорду: Я - похмурий і впертий зодчий

Храму, що підіймається в пітьмі,

Я Заздрю ​​про славі Отцівської

Як на небесах, і на землі.

А від нього - до мрії про розквіт землі, рідної країни. І тут, проте, ще немає завершення. Заключні рядки, частково повторюють початкові, несуть новий сумний зміст - відчуття тимчасової обмеженості людського життя. Симфонізмом розвитку має вірш, як і багато інших в збірнику.

Рідкісної виразності досягає Гумільов з'єднанням непоєднуваних елементів. Ліс в однойменному ліричному творі неповторно химерний. У ньому живуть велетні, карлики, леви, з'являється «жінка з котячою головою». Це «країна, про яку не загрезіть і уві сні». При цьому кошачьеголовому суті дає причастя звичайний кюре. Поруч з велетнями згадуються рибалки і ... пери Франції. Що це - повернення до фантасмагоріям ранньої гумільовської романтики? Ні, фантастичне знято автором: «Може бути, той ліс - душа моя ...» Для втілення складних заплутаних внутрішніх поривів і зроблені настільки сміливі асоціації. У «Слоненя» з заголовним чином пов'язано важко зв'язуючим - переживання любові. Вона постає в двох іпостасях: заточеною «в тісну клітку» і сильною, подібної тому слону, «що колись ніс до трепетного Риму Ганнібала». «Заблукав трамвай» символізує шалений, фатальний рух в «нікуди». І обставлено воно страхітливими деталями мертвого царства. Більш того, з ним тісно зчеплені чуттєво-мінливі душевні стани. Саме так донесена трагедія людського існування в цілому і конкретної особистості. Правом художника Гумільов користувався із завидною свободою, і головне, досягаючи магнетичної сили впливу.

Поет як би постійно розсовував вузькі межі вірша. Особливу роль грали несподівані кінцівки. Триптих «Душа і тіло» ніби продовжує знайому тему «Сагайдак» - лише з новою творчою енергією. А в фіналі - непередбачене: всі спонукання людини, в тому числі і духовні, виявляються «слабким відблиском» вищого свідомості. «Шосте почуття» відразу захоплює контрастом між мізерними утіхам людей і справжньої красою, поезією. Здається, що ефект досягнутий. Як раптом в останній строфі думка виривається до інших рубежів:

Так, століття за століттям - чи скоро, Господь? -

Під скальпелем природи і мистецтва,

Кричить наш дух, знемагає плоть,

Народжуючи орган для шостого почуття.

Построкові образи чудовим поєднанням найпростіших слів-понять теж ведуть нашу думу до далеких обріїв. Неможливо інакше реагувати на такі знахідки, як «скальпель природи і мистецтва», «квиток до Індії Духа», «сад сліпучих планет», «перська хвора бірюза» ...

Тайн поетичного чаклунства в «Вогненному стовпі» не злічити. Але вони виникають на одному шляху, скрутному в свою головну мету - проникнути в витоки людської природи, бажані перспективи життя, в сутність буття. Світовідчуттям Гумільова було далеко до оптимізму. Позначилося приватне самотність, чого він ніколи не міг ні уникнути, ні подолати. Чи не була знайдена громадська позиція. Переломи революційного часу загострювали минулі розчарування в приватній долі і цілому світі. Болісні переживання автор «Вогненного стовпа» зобразив у геніальному і простому образі «заблукав трамвая»:

Мчав він бурею темної, крилатою,

Він заблукав у безодні часу ...

Зупиніть, вагоновод,

Зупиніть зараз вагон.

«Вогняний стовп» проте таїв у своїх глибинах схиляння перед світлими, прекрасними почуттями, вільним польотом краси, любові, поезії. Похмурі сили всюди сприймаються неприпустимою перешкодою духовному піднесенню:

Там, де все сверканье, все рух,

Спів все, - ми там з тобою живемо;

Тут все тільки наше отраженье

Полонив гниючих водойму.

Поет висловив недосяжну мрію, спрагу ненародженої ще людиною щастя. Сміливо розсунуті уявлення про межі буття.

Гумільов вчив і, думається, навчив своїх читачів пам'ятати і любити «Всю жорстоку, милу життя,

Всю рідну, дивну землю ... ».

І життя, і землю він бачив безкрайніми, ваблячими своїми далями. Мабуть, тому і повернувся до своїх африканським враженням ( «Шатер», 1921). І, не потрапивши в Китай, зробив перекладення китайських поетів ( «Порцеляновий павільйон», 1918).

У «Вогнищі» і «Вогненному стовпі» знаходили «торкання до світу таємничого», «поривання в світ непізнаваного». Малося, напевно, на увазі потяг Гумільова до прихованого в душевних схованках «його невимовному прізвисько». Але так, швидше за все, була виражена протилежність обмеженим людським силам, символ небувалих ідеалів. Їм на кшталт образи божественних зірок, неба, планет. При деякій «космічності» асоціацій вірші збірок висловлювали прагнення цілком земного властивості. І все-таки навряд чи можна говорити, як це допускається зараз, навіть про пізній творчості Гумільова як про «поезії реалістичною». Він зберіг і тут романтичну винятковість, примхливість духовних метаморфоз. Але саме таким нескінченно дорого нам слово поета.

література

Автономова Н.С. Повертаючись до азам / Питання філософії -1999-№3- С.25-32

Гумільов Н.С. Спадщина символізму і акмеїзм / Листи про російської поезії. - М .: Современник, 1990 301с.

Келдиш В. На зламі епох // Питання літератури - 2001 №2 - С.15- 28

Микола Гумільов. Дослідження і матеріали. Бібліографія. - СПб: "Наука", 1994 55с ..

Павловський А.І. Микола Гумільов / Питання літератури - 1996- №10- C.30-39

Фрілендер Г. Н. С. Гумільов - критик і теоретик поезії .: М.: Просвещение, 1999-351с.

Одну зі своїх головних завдань акмеисти вбачали в тому, щоб протиставити себе попередньою літературною епосі - епосі "гучних слів" і небувалою екзальтації. "Відразу взяли найвищу, напружену ноту, оглушили себе самі і не використали голоси як органічну здатність розвитку", - писав пізніше Осип Мандельштам, підбиваючи підсумки діяльності символістів (Мандельштам О. Е. Соч .: В 2 т. М., 1990.. Т. 2. С. 264).

Можливість говорити про сокровенне, уникаючи зайвого пафосу, акмеисти отримали, глянувши на навколишній світ крізь призму іронії. "Світла іронія, що не підриває коріння нашої віри, - іронія, яка не могла не проявлятися хоч зрідка у романських письменників, - стала тепер на місце тієї безнадійної німецької серйозності, яку так возлелеялі наші символісти", - стверджував Микола Гумільов у своїй програмній статті " спадщина символізму і акмеїзм "(Гумільов Н. С. Соч .: В 3 т. М., 1991. Т. 3. С. 17).

"Іронічний спектр" був представлений в поезіїакмеїстів надзвичайно широко.

Від перейнятою у Діккенса і Андерсена м'якої усмішки у віршах Ахматової:

А хлопчик мені сказав, боячись,
Зовсім схвильовано і тихо,
Що там живе великий карась
І з ним велика Карасиха.

( "Квітів і неживих речей ...", 1913)

І Мандельштама:

Подруга шарманки, з'явиться раптом
Бродячого льодовика строката кришка -
І з жадібною увагою дивиться хлопчисько
У чудесного холоду повний сундук.

( «" Морозиво! "Сонце. Повітряний бісквіт ...», 1914)

До грубуватого сарказму Володимира Нарбута, чиї рядки змушують згадати про гоголівських "Вечорах на хуторі біля Диканьки":

М'ясистий ніс, обрізком ковбаси
навис на мишаста вуса,
пророслу жилками (від ражей ліні), -
схожий був вельми на листок осінній.

(Портрет, 1914)

Іронічні вірші самого Гумільова орієнтовані на дві, багато в чому протилежні одна одній традиції.

Високої, романтичної традиції Гумільов слідував, наприклад, створюючи свій "Іслам" (1916), який увійшов в акмеистическую книгу поета "Сагайдак":

У нічному кафе ми мовчки пили к'янті,
Коли увійшов, спитавши шеррі-бренді,
Високий і сивуватий ефенді,
Ворог найлютіший християн на всьому Леванте.

І я йому зауважив: "Перестаньте,
Мій друг, презирливого корчити денді
В той час, коли, можливо, за легендою
В зелений морок входить Дамаянти ".

Але він, ногою тупнувши, крикнув: "Баби!
Ви знаєте ль, що чорний камінь Якби
Підробленим визнаний був на тому тижні? "
Потім зітхнув, задумавшись глибоко,
І прошепотів з сумом: "Миші з'їли
Три волосини з бороди пророка ".

Очевидним прообразом цього вірша послужила розповідь Едгара По "Бон-Бон", в якому до рестораторові Бон-Бону, в "нічний кафе" є диявол, п'є з ним вино (вже не те саме шеррі-бренді, яке згадується в пізнішому іронічному вірші Мандельштама "Я скажу тобі з останньої прямотою ..."?) і веде з господарем кафе метафізичні суперечки. Нагадаємо, що саме про великого американському романтику Гумільов писав В.Я. Брюсовим: "З поетів найбільше люблю Едгара По, якого знаю по переказах Бальмонта і Вас" (Літ. Спадщину. 1994. Т. 98. Кн. 2. С. 414; про акмеїстів і Едгара По см. Докладніше: Лекманов О. А. Мандельштам і Едгар По (До теми: "постсимволістів і романтики") // постсімволізма як явище культури. М., 1995. С. 39-41).

Через п'ять сторінок після "Ісламу" в книзі "Сагайдак" надруковано вірш, висхідний зовсім до іншої традиції. Йдеться про вірш "Поштовий чиновник" (1914), яке в первісної публікації мало назву "Мотив для гітари":

Пішла ... зів'яли гілки
Сирени блакитний,
І навіть чижик в клітці
Заплакав наді мною.

Яка користь, дурний чижик,
Яка користь нам сумувати.
Вона тепер в Парижі,
У Берліні, може бути.

Найстрашніше страшних лякав
Красивим чесний шлях,
І нам в наш тихий кут
Втікачки не повернути.

Від Знаменья псаломщик
У циліндрі на боці,
Великий, кістлявий, худий,
Зайде попити чайку.

Днями його подруга
Пішла в веселий будинок,
І ми тепер один одного,
Напевно, зрозуміємо.

Ми нічого не знаємо.
Ні як, ні чому.
Весь світ заселений.
Також незрозумілий він розуму.

А пісню вирве борошно.
Так стара вона:
"Розлука ти, розлука,
Чужа сторона! "

Н. А. Богомолов вказав, що цей вірш перегукується з "телеграфіст" Андрія Білого (Гумільов Н. С. Указ. Соч. Т. 1. С. 522). Однак не менш істотним джерелом образності вірша Гумільова є вірш "сатириконцями" Саші Чорного "Колискова ( Для чоловічого голосу) ", Створене в 1910 році. Воно увійшло в книгу Саші Чорного" Сатири і лірика ", яку Гумільов рецензував в п'ятому номері" Аполлона "за 1912 рік:

Мати поїхала в Париж ...
І не треба! Спи, мій чиж.
А-а-а! Мовчи, мій син,
Ні наслідків без причин.
Чорний, гладкий тарган
Важливо лізе під ді-ван,
Від нього дружина в Париж
Чи не втече, о ні! дзуськи!
З нами нудно. Мати права.
новийгладкий, як Бова,
новийгладкий і багатий,
З ним не нудно ... Так-то, брат!
А-а-а! Вогонь горить,
Добрий сніг вікно пушіт.
Спи, мій кролик, а-а-а!
Все на світі трин-трава ...
Жили-були два крота.
Вийми-ка ніжку з рота!
Спи, мій зайчик, спи, мій чиж, -
Мати поїхала в Париж.
Чий ти? Мій або його?
Спи, мій хлопчик, нічого!
Не дивися в мої очі ...
Жили козлик і коза ...
Кот козу відвіз в Париж ...
Спи, мій котик, спи, мій чиж!
Через ... рік ... повернеться ... мати ...
Сина нового народжувати ...

Якщо "Колискова" Саші Чорного в черговий раз варіює улюблений сюжет поета про вульгарної і безпросвітного життя маленької людини, передостання строфа Гумілевський "Поштового чиновника" як би перетворює міщанський "жорстокий романс" в монолог нового Гамлета:

Ми нічого не знаємо.
Ні як, ні чому.
Весь світ заселений.
Також незрозумілий він розуму.

Пор. в одній з "Олександрійських пісень" Михайла Кузміна: "Що ми знаємо? / Що нам знати?".

"Вічні", що хвилюють символістів питання задані, але задані вони як би мимохідь, без натиску і афектації. Пор., Наприклад, з рядками з вірша Федора Сологуба "Хворому серцю любо ..." (1896), написаному на ту ж тему, що й "Поштовий чиновник" і тим же трёхстопним ямбом:

Хто дав мені землю, води.
Вогонь і небеса,
І не дав мені свободи,
І відняв чудеса?

На поросі охололи
колишнього буття
Свободою і тілом
Мучуся шалено я.