Третьою книгою, що вийшла з-під пера Ахматової, стала "Біла зграя".
"У 1916 році, напередодні виходу" Білої зграї ", Осип Мандельштам писав в рецензії на збірку віршів" Альманах муз ":" В останніх віршах Ахматової стався перелом до гіератіческой важливості, релігійної простоті і урочистості: я б сказав, після жінки настала черга дружини . Пам'ятайте: "смиренна, одягнена убого, але виглядом велична дружина". Голос зречення міцніє все більш і більш у віршах Ахматової, і в даний час її поезія наближається до того, щоб стати одним з символів величі Росії "44.
"Біла зграя" вийшла в світ у вересні 1917 року. У всіх нечисленних, за умовами смутного часу, відгуках на третю книгу поета зазначалося її стильове відміну то двох перших.
А. Л. Слонімський бачив у віршах, що склали "Білу зграю", "нова поглиблена сприйняття світу", яке, на його думку, було пов'язано з возобладаніе в третій книзі духовного начала над "чуттєвим", причому, на думку критика, в " якомусь пушкінському погляді з боку "45.
Інший видатний критик, К. В. Мочульський, вважає, що "різкий перелом ахматовского творчості" пов'язаний з пильною увагою поета до явищ російської дійсності 1914 - 1917 років: "Поет залишає далеко за собою коло інтимних переживань, затишок" темно-синьою кімнати " , клубок різнобарвного шовку мінливих настроїв, вишуканих емоцій і примхливих наспівів. Він стає суворіше, суворіше і сильніше. Він виходить під відкрите небо - і від солоного вітру і степового повітря зростає і міцніє його голос. У його поетичному репертуарі з'являються образи Батьківщини, віддається глухий гул війни, чується тихий шепіт молитви "46. Художнє узагальнення в даній книзі доведено до типової значущості.
Звертаючись до символіки заголовка, можна побачити, що основними складовими частинами його будуть слова "білий" і "зграя". Розглянемо їх по черзі.
Всім відомо, що кольори впливають на наше мислення і почуття. Вони стають символами, служать сигналами, які застерігають нас, радують, засмучують, формують наш менталітет і впливають на нашу мову.
Білий - це колір невинності і чистоти. Білий колір символізує чистоту помислів, щирість, юність, незіпсованість, недосвідченість. Білий жилет додає зовнішності вишуканість, біле плаття нареченої означає невинність, білі плями на географічній карті - незнання і невідомість. У рекламі поняття чистоти часто втілюється в блискучому білосніжному кахлі. Лікарі носять білі халати. Людина, якого притягує білий колір, прагне до досконалості, він постійно в пошуках самого себе. Білий колір - символ творчої, життєлюбної натури.
На Русі білий колір - улюблений колір, це колір "Духа Святого". (Він спускається на землю у вигляді білого голуба). Білий колір повсюдно присутній в національному вбранні і орнаментах. Він також є маргінальним, (тобто символізує перехід з одного стану в інший: смерть і народження знову, для нового життя). Символом цього є і біле вбрання нареченої, і білий саван померлого, і білий сніг.
Але білий колір має крім радісною і свою сумну сторону значень. Білий - це і колір смерті. Недарма таку пору року, як зима, асоціюється зі смертю в природі. Земля покривається білим снігом, немов саваном. Тоді як весна - це зародження нового життя.
Символ "білий" знаходить своє безпосереднє відображення у віршах книги. По-перше, білий - колір любові у Ахматової, уособлення тихого сімейного життя в "білому домі". Коли ж любов зживає себе, героїня залишає "білий дім і тихий сад".
"Білий", як уособлення натхнення, творчості, знаходить відображення в наступних рядках:
Я голубку їй дати хотіла,
Ту, що всіх в голубника Белей,
Але птах сама полетіла
За стрункою гостею моєї.
( "Муза пішла по дорозі", 1915, стор. 77).
Біла голубка - символ натхнення - відлітає слідом за Музою, присвячуючи себе творчості.
"Білий" - це і колір спогадів, пам'яті:
Як білий камінь в глибині криниці,
Лежить у мене одне спогад.
( "Як білий камінь в глибині криниці", 1916, стор. 116).
або:
І ходити на цвинтар в поминальний день
Так дивитися на білу Божу бузок.
( "Краще б мені частівки задерикувато кличе", 1914, стор. 118).
День Порятунку, рай теж позначаються білим кольором у Ахматової:
В білий рай розчинилася хвіртка,
Магдалина синочка взяла.
( "Де, висока, твій циганча", 1914, стор. 100).
Образ птиці (наприклад, голуба, ластівки, зозулі, лебедя, ворона) глибоко символічний. І цю символіку використовує Ахматова. В її творчості "птах" позначає багато: вірші, стан душі, Божого посланника. Птах - це завжди уособлення вільного життя, в клітинах ми бачимо жалюгідну подобу птахів, які не лицезрея їх ширяння в небі. Так само і в долі поета: справжній внутрішній світ відбивається у віршах, створених вільним творцем. Але саме її, свободи, в житті завжди не вистачає.
Птахи рідко живуть поодинці, в основному - зграями, а зграя є щось єдине, згуртоване, багатолике і багатоголосе. Якщо згадати перші дві книги ( "Вечір", "Четки"), то основними символами будуть: по-перше, точка, (так як "вечір" - уособлення початку або, навпаки, кінця, якась точка відліку), по-друге, лінія (чотки у вигляді "лінійки"), по-третє, коло (чотки-намиста) і, по-четверте, спіраль (синтез лінії і кола). Тобто, це символи чогось обмеженого чи заданої траєкторією руху, простором, або часом, або всім одночасно.
Поглянувши на символіку заголовка третьої книги віршів Ахматової, побачимо, що тут тимчасової і просторовий пласти не обмежені нічим. Відбувається вихід з кола, відрив від початкової точки і наміченої лінії.
Таким чином, "біла зграя" - образ, який свідчить про зміну просторово-часового континууму, оцінок, поглядів. Він (образ) заявляє про позицію "над" всім і вся, з висоти пташиного польоту.
У період написання перших двох книг автор був включений в події навколишньої дійсності, перебуваючи з ними в одному просторовому вимірі. У "Білій зграї" Ахматова піднімається над дійсністю і, уподібнюючись птаху, намагається охопити своїм поглядом величезний простір і більшу частину історії своєї країни, вона виривається з-під владних кайданів земних переживань.
Аналіз символіки заголовка книги і пошук внутрітекстових асоціацій почнемо з епіграфа. Він узятий із вірші І. Анненського "Мила":
Горю і вночі дорога світла.
В основі цього вірша - сюжет, що оповідає про злочинний позбавленні від плода позашлюбного любові.
Рядок, що стала епіграфом, набуває в контексті "Білої зграї" інше, узагальнююче значення. У Анненського показана особиста трагедія людини, горе конкретної жінки; у Ахматової ж - драма величезної країни, в якій, їй здається, ніколи не прозвучить "голос людини", і "лише вітер кам'яного століття в ворота чорні стукає".
"Біла зграя" являє собою сукупність віршів різної спрямованості: це і громадянська лірика, і вірші любовного змісту; в ній звучить і тема поета і поезії.
Книга відкривається віршем громадянської тематики, в якому відчуваються трагічні ноти (перекличка з епіграфом, але в більш укрупненому масштабі):
Думали: жебраки ми, немає в нас нічого,
А як стали одне за іншим втрачати,
Так, що став кожен день
Поминальним днем, -
Почали складати пісні
Про велику щедрості Божої
Так про наше колишньому багатстві.
( "Думали: жебраки ми, немає в нас нічого", 1915, стор. 73).
Важливим змістовним моментом "Білої зграї" стало, як згадувалося вище, зміна естетичного свідомості поета. Практично воно вплинуло на еволюцію характеру ліричної героїні Ахматової. Індивідуальне буття в третій книзі змикається з життям народу, піднімається до його свідомості. Не я одна, не ми - ти і я, а ми - все, ми - зграя. (Порівняйте: "Вечір" - "моя молитва"; "Четки" - "моє і твоє ім'я"; "Біла зграя" - "наші голоси").
У "Білій зграї" саме багатоголосся, поліфонія стає характерною відмінною рисою ліричного свідомості поета. Пошуки Ахматової носили релігійний характер. Врятувати душу, як їй тоді здавалося, можна лише розділивши долю багатьох "жебраків".
Тема жебраків з'явилася в поезії Ахматової в останні роки перед Першою Світовою війною. Голосами жебраків зазвучав зовнішній світ, і сама героїня її віршів на час одягла маску жебрачки.
Книга "Біла зграя" "відкривається хоровим зачином, що демонструє спокійне торжество новизни здобутого досвіду" 47. "Кожен день - це дні війни, що забирають нові й нові жертви. А Ахматова сприймала війну як найбільше народне горе. І ось в годину випробувань хор жебраків перетворився в хор сучасників поета, всіх людей, незалежно від соціального статусу." Для Ахматової в новій книзі найважливіше духовну єдність народу перед обличчям страшного ворога. Про яке багатство говорить тут поет? Очевидно, найменше про матеріальне. Злидні - це зворотний бік духовного багатства "48. Хорове" ми "висловлює в" Білій зграї "як би народну точку зору на те, що відбувається навколо. У складі композиції всієї книги хор виступає як активна діюча особа.
У першому вірші також присутній мотив смерті, звучить тема пам'яті.
Образ смерті еже яскравіше, з ще більшою силою виступає в вірші "Травневий сніг", яке дає початок третього розділу книги; тут же можна почути звуки ридань, відчувається настроїв печалі:
Прозора лягає пелена
На свіжий дерен і непомітно тане.
Жорстока, студена весна
Налівшіеся нирки вбиває.
І ранньої смерті так жахливий вигляд,
Що не можу на Божий світ дивитися я.
У мені печаль, якою цар Давид
По-царськи обдарував тисячоліття.
( "Травневий сніг", 1916, стор. 95).
Останні рядки вірша, а також епіграф до нього відсилають нас до Святого Письма. Виникає образ царя Давида, знаменитого своїми співами під Славу Божу. Епіграф до вірша "Травневий сніг" вказує на наступні рядки з Псалтиря: "Змучився я від стогнання: щоночі обмиваю ложе моє, сльозами моїми я омочаю своє ложе" (Псалтир. Псалом VI, 7). Тут ми зустрічаємо слово "ніч" (як і в епіграфі до всієї книги).
Ніч - це час доби, в яке, зазвичай, наданий сам собі, йому дається час поміркувати, якщо він знаходиться на самоті, поплакати над своїми бідами, порадіти успіхам. Ніч також - час здійснення таємних злочинів.
В контексті книги Ахматової, як уже сказано, горе набуває величезних масштабів. Але це горе священно, так як визначено Богом як покарання за гріхи. І, може бути, у Ахматової ніч - той темний, страшний шлях, який повинні пройти і країна, і героїня, отримавши на те благословення.
Ми бачимо, що настрій двох епіграфів визначає основну тональність настрою героїні і книги в цілому: печаль, скорбота, приреченість і приречення.
У вірші "Травневий сніг" зустрічаємо одну з традиційних трактувань значення білого кольору - це колір смерті. Травень - час, коли природа сповнена життя, а раптово і несвоєчасно випала біла "прозора полуда" прирікає її на загибель.
Білий як символ світла, краси ми зустрічаємо у віршах, присвячених любові, спогадами про коханого:
Твій білий дім і тихий сад залишу.
Хай буде життя безлюдна і світла.
Тебе, тебе в моїх віршах прославлю,
Як жінка прославити не могла.
( "Твій білий дім і тихий сад залишу", 1913, стор. 73).
Одночасно з любовної тематикою в даному вірші чутна тема поета і поезії.
Але іноді любов вступає в протиборство з творчістю. Для Ахматової поезія, її вірші - це "білий птах", "весела птах", "біла зграя". Все - для коханого:
Все тобі: і молитва денна,
І безсоння мліє жар,
І віршів моїх біла зграя,
І очей моїх синій пожежа.
( "Я не знаю, ти живий, чи помер", 1915, стор.110).
Але коханий не поділяє інтересів героїні. Він ставить її перед вибором: або любов, або творчість:
Був він ревнивим, тривожним і ніжним,
Як Боже сонце мене любив,
А щоб вона не заспівала про колишньому,
Він білого птаха мою вбив.

Промовив, увійшовши на заході в світлицю:
"Люби мене, смійся, пиши вірші!"
І я закопала веселу птицю
За круглим колодязем у старій вільхи.
( "Був він ревнивим, тривожним і ніжним", 1914, стор. 75).
У цьому вірші звучить мотив заборони через дозвіл. Закопавши "веселу птицю" Ахматова, швидше за все, ховає на деякий час в надра своєї душі спрагу творити, писати вірші.
Вона відчуває героя (дає йому свободу від кайданів пристрасті). Він іде, але знову повертається:
Вибрала сама я частку
Другу серця мого:
Відпустила я на волю
У Благовіщення його.
Так повернувся голуб сизий,
Б'ється крилами в скло.
Як від блиску чудової ризи
Стало в світлиці світло.
( "Вибрала сама я частку", 1915, стор.107).
Свого улюбленого поет облачає в пір'я сизого голуба, птахи звичайної, - Ахматова не ідеалізує коханого, він - звичайна людина.
У повсякденному житті його присутність серед природі птахів говорить про те, що ніщо не порушує її нормального перебігу. Співають птахи - значить все добре, немає ніякої біди. Коли ж вони замовкають, отже, щось або вже сталося, або станеться незабаром: біда, трагедія. В даному випадку птиці - індикатор нормального
плину життя. У Ахматової це звучить так:
Пахне гаром. чотири тижні
Торф сухий по болотах горить.
Навіть птахи сьогодні не співали
І осика вже не тремтить.
( "Липень 1914", 1914, стор. 96).
Учителем Ахматової в стислості, простоті і справжності поетичного слова був протягом усього її життя А. С. Пушкін. Саме він підказав їй образ Музи, яка б була втіленням ахматовского свідомості. Через всю її творчість проходить образ Музи - подруги, сестри, вчительки і утешітельніци. У віршах Ахматової Муза реалістична, вона часто приймає людську подобу - "струнка гостя", "смаглява".
Образ птиці залежить від стану душі поета, від її бажань, прагнень. Але часом на нього відкладають відбиток не завжди справедлива дійсність, розлад з коханою людиною. наприклад:
Чи не з тобою чи говорю
У гострому крику хижих птахів,
Чи не в твої ль очі дивлюся
З білих матових сторінок.
( "Бачу, бачу місячний лук", 1914, стор. 101).
або:
Так пораненого журавля
Звуть інші: Курлов, Курлов!
Коли весняні поля
І рихлі, і теплі ...
( "Так пораненого журавля", 1915. стор. 103).
або:
Тому й темно в світлиці,
Тому й друзі мої,
Як вечірні, сумні птиці,
Про небившей співають любові.
( "Народилася я ні пізно, ні рано", 1913, стор. 117).
Птах у Ахматової - і показник настрою героїні, стану її душі.
Ахматова в даній книзі не відходить від традиційного трактування образу білого птаха як Божого посланника, ангела з білими крилами:
Промені зорі до півночі горять.
Як добре в моєму затворі тісному!
Про найніжному, про завжди чудовому
Зі мною Божі птиці говорять.
( "Безсмертник сухий і рожевий. Хмари", 1916, стор. 94).
або:
Де вінчалися ми - не пам'ятаємо,
Але виблискувала ця церква
Тим шаленим сяйвом,
Що лише ангели вміють
У білих крилах приносити.
( "Будемо разом, милий, разом", 1915, стор.105).
або:
Небо дрібний дощик сіє
На зацвілої бузок.
За вікном крилами віє
Білий, білий Духів день.
( "Небо дрібний дощик сіє", 1916, стор. 113).
Для Ахматової Бог - це вища сутність, нерухома іпостась, якій підвладне все. І в останньому вірші книги, піднявшись високо над землею, вона це проголошує:
О. Є неповторні слова,
Хто їх сказав - витратив занадто багато.
Невичерпна тільки синява
Небесна, і милосердя Бога.
( "О, є неповторні слова". 1916. стор. 120).
Цей вірш філософського характеру. Ставши одним з голосів хору на початку книги, до кінця її лірична героїня Ахматової об'єднується з усією Всесвіту.

Отже, в третій книзі "Біла зграя" Ахматова вживає значення слів "біла", "зграя", "птах" як в традиційному розумінні, так і додає значення, властиві тільки їй.
"Біла зграя" - це її поезія, її вірші, почуття, настрої, вилиті на папір.
Білий птах - символ Бога, його посланців.
Птах - показник нормального перебігу життя на землі.
"Біла зграя" - це знак співдружності, з'єднання з іншими.
"Біла зграя" - це висота, політ над бренной землею, це тяга до Божественного.

Передмова

Всього міцніше на землі печаль.

А. Ахматова

Перша збірка Анни Ахматової «Вечір» вийшов в самому початку березня 1912 року, в Петербурзі, в акмеістскій видавництві «Цех поетів». Щоб видати 300 примірників цієї тоненької книжечки, чоловік Анни Ахматової, він же глава видавництва, поет і критик Микола Степанович Гумільов виклав з власної кишені сто рублів. Читацького успіху «Вечори» передували «тріумфи» юної Ахматової на крихітній естраді літературного кабаре «Бродячий пес», відкриття якого засновники приурочили до проводів 1911 року. Художник Юрій Анненков, автор кількох портретів молодий Ахматової, згадуючи на схилі років вигляд своєї моделі і її виступу на сцені «Інтимного театру» (офіційна назва «У Криму оголошено»: «Художнє суспільство Інтимного театру»), писав: «Анна Ахматова, сором'язлива і елегантно-недбала красуня, зі своєю "незавітой чубчиком", що прикривала лоб, і з рідкісною грацією напів-рухів і напів-жестів, - читала, майже наспівуючи, свої ранні вірші. Я не пам'ятаю нікого іншого, хто володів би таким умінням і такий музичної тонкістю читання ... ».
Рівно через два роки після виходу в світ першого видання, а саме в березні 1914 року го на прилавках книжкових магазинів Петербурга з'явилися «Четки», цю книгу Ахматової вже не довелося видавати за свій рахунок ... Вона витримала безліч перевидань, в тому числі і кілька « піратських ». Один з таких збірок датований 1919 роком. Анна Андріївна дуже дорожила саме цим виданням. Голод, холод, розруха, а людям все одно необхідні вірші. Її вірші! Гумільов, як з'ясувалося, мав рацію, коли сказав, прочитавши коректуру «чоток»: «А може бути, її доведеться продавати в кожній дріб'язкової лавці». Марина Цвєтаєва досить спокійно зустріла перший ахматовский збірник, адже її власна перша книга вийшла двома роками раніше, хіба що здивувалася збігом назв: у неї - «Вечірній альбом», і у Анни - «Вечір», зате «Четки» привели її в захват. Вона закохалась! І в вірші, і, заочно, в Ахматову, хоча і відчула в ній сильну суперницю:

Ти сонце в височині мені застигнути,
Всі зірки в твоїй жмені.

І одна в порожнечі острожної
Подорожная нам дана.

Скуштували смерть свідки Христові,
І пліткарки-баби, і солдати,
І прокуратор Рима - все пройшли
Там, де колись височіла арка,
Де море билося, де чорнів скеля, -
Їх випили у вині, вдихнули з пилом спекотної
І з запахом священних троянд.

Іржавіє золото, і знищиться сталь,
Кришиться мармур - до смерті все готово.
Всього міцніше на землі печаль
І довговічніше - царське Слово.

І роззолочений гайдук
Варто непорушно за саньми.
І дивно ти дивишся навколо
Порожніми світлими очима.

Алла Марченко

вечір

I

Кохання

Те змійкою, згорнувшись клубком,
У самого серця чаклує,
Те цілі дні голубком
На білому віконці воркує,

Те в інеї яскравому блисне,
Почудится в дрімоті левкоя ...
Але вірно і таємно веде
Від радості і від спокою.

Вміє так солодко ридати
У молитві сумує скрипки,
І страшно її вгадати
У ще незнайомій усмішці.

У Царському Селі

I

По алеї проводять конячок,
Довгі хвилі розчесаних грив.
Про чарівний місто загадок,
Я сумна, тебе полюбив.

Дивно згадати! Душа тужила,
Задихалася в передсмертному маренні,
А тепер я іграшкової стала,
Як мій рожевий друг какаду.

Груди передчуттям болю не стиснута,
Якщо хочеш - в очі подивись,
Не люблю тільки годину перед заходом сонця,
Вітер з моря і слово «піди».

II

... А там мій мармуровий двійник,
Повалений під старим кленом,

Озерним водам віддав лик,
Слухає шурхоту зеленим.

І миють світлі дощі
Його запечену рану ...
Холодний, білий, почекай,
Я теж мармурова стану.

III

І хлопчик ...

І хлопчик, що грає на волинці,
І дівчинка, що свій плете вінок,
І дві в лісі схрестити стежки,
І в далекому полі дальній вогник, -

Я бачу все. Я все запам'ятовую,
Любовно-лагідно в серці березі,
Лише одного я ніколи не знаю
І навіть згадати більше не можу.

Я не прошу ні мудрості, ні сили,
О, тільки дайте грітися біля вогню!
Мені холодно ... Крилатий иль безкрилий,
Веселий боже не відвідає мене.

Любов підкорює ...

Любов підкорює обман
Наспівом простим неіскусним.
Ще так недавно-дивно
Ти не був сивим і сумним.

І коли вона посміхалася
У садах твоїх, в будинку, в поле,
Всюди тобі здавалося,
Що вільний ти і на волі.

Був світлий ти, взятий нею
І пив її отрути.
Адже зірки були більшими,
Адже пахли інакше трави,
Осінні трави.

Стисла руки ...

Стисла руки під темною вуаллю ...
«Чому ти сьогодні бліда? ..»
- Тому що я терпкою сумом
Напоїла його допьяна.

Як забуду? Він вийшов, хитаючись,
Скривився болісно рот,
Я втекла, поручнів не торкаючись,
Я бігла за ним до воріт.

Задихаючись, я крикнула: «Жарт
Все що було. Підеш, я помру ».
Усміхнувся спокійно і моторошно
І сказав мені: «Не стій на вітрі».

Пам'ять про сонце ...

Жовтій трава,
Вітер сніжинками ранніми віє
Ледве-ледве.

Іва на небі порожньому розпластала
Віяло наскрізною.
Може бути, краще, що я не стала
Вашою дружиною.

Пам'ять про сонце в серці слабшає,
Що це? - тьма?
Може бути! За ніч прийти встигне
Зима.

Високо в небі ...

Високо в небі хмарка сіріло,
Як біляча, розстелена шкурка.
Він мені сказав: «Не жаль, що ваше тіло
Розтане в березні, тендітна Снігурка! »

У пухнастою муфті руки холоділи,
Мені стало страшно, стало якось смутно,
О, як повернути вас, швидкі тижні
Його любові повітряної і хвилинної!

Я не хочу ні гіркоти, ні мщенья,
Нехай помру з останньою білою завірюхою,
О, ньому гадала я напередодні Хрещення,
Я в січні була його подругою.

Двері напіввідчинені ...

Двері напіввідчинені,
Віють липи солодко ...
На столі забуті
Хлистик і рукавичка.

Коло від лампи жовтий ...
Шелесту слухаю.
Від чого пішов ти?
Я не розумію…

Радісно і ясно
Завтра буде ранок,
Це життя прекрасне,
Серце, будь же мудро.

Ти зовсім втомлено,
Б'єшся тихіше, тихіше,
Знаєш, я читала,
Що безсмертні душі.

Хочеш знати ...

... Хочеш знати, як все це було? -
Три в їдальні пробило,
І, прощаючись, тримаючись за поручні,
Вона немов насилу говорила:
«Це все, ах ні, я забула,
Я люблю Вас, я Вас любила
Ще тоді! »
«Да ?!»

Пісня останньої зустрічі

Так безпорадно груди холонула,
Але кроки мої були легкі,
Я на праву руку наділу
Рукавичку з лівої руки.

Здалося, що багато ступенів,
А я знала, їх тільки три!
Між кленів шепіт осінній
Попросив: «Зі мною умри!

Я обдурять, чуєш, сумовитий,
Мінливою, злою долею ».
Я відповіла: «Милий, милий!
І я теж. - Помру з тобою ... »

Це пісня останньої зустрічі,
Я глянула на темний будинок,
Тільки в спальні горіли свічки
Байдужо-жовтим вогнем.

Як соломинкою ...

Як соломинкою, п'єш мою душу.
Знаю, смак її гіркий і напідпитку,
Але я тортури благанням не зламаю,
О, спокій мій многонеделен.

Коли закінчиш, скажи: чи не сумно,
Що душі моєї немає на світі,
Я піду дорогою недалекому
Подивитися, як грають діти.

На кущах зацвітає агрус,
І везуть цеглини за огорожею,
Хто він! - Брат мій або коханець,
Я не пам'ятаю і пам'ятати не треба.

Як світло тут і як безпритульної,
Відпочиває втомлене тіло ...
А перехожі думають смутно:
Вірно, тільки вчора овдовіла.

Я з'їхала з глузду…

Я зійшла з розуму, про хлопчик дивний,
У середу, о третій годині!
Вколола палець безіменний
Мені дзвінка оса.

Я її ненавмисно притиснула,
І здавалося, померла вона,
Але кінець отруєного жала
Був гостріші веретена.

Про тебе я заплачу дивному,
Чи посміхнеться ль мені твоє обличчя?
Подивися! На пальці безіменному
Так красиво гладке кільце.

Мені більше ніг моїх не треба ...

Мені більше ніг моїх не треба,
Нехай перетворяться в риб'ячий хвіст!
Пливу, і радісна прохолода,
Біліє тьмяно дальній міст.

Не треба мені душі покірної,
Нехай стане димом, легкий дим,
Злетівши над набережній чорної,
Він буде ніжно-блакитним.

Дивись, як глибоко пірнаю,
Тримаюся за водорість рукою,
Нічиїх я слів не повторюю
І не полонити нічиєю тугою ...

А ти, мій далекий, невже
Став блідий і сумно-ньому?
Що чую? Цілих три тижні
Все шепочеш: «Бідна, навіщо ?!»

II

обман

I

Весняним сонцем цього ранку п'яно
І на терасі запах троянд чутно,
А небо яскравіше синього фаянсу.
Зошит в обкладинці м'якого сап'яну,
Читаю в ній елегії і станси,
Написані бабусі моєї.

Дорогу бачу до воріт, і тумби
Біліють чітко в смарагдовому дерен,
О, серце любить солодко і сліпо!
І радують вишукані клумби,
І різкий крик ворони в небі чорної,
І в глибині алеї арка склепу.

II

Жарко віє вітер задушливий,
Сонце руки обпалило,
Наді мною звід повітряний,
Немов синє скло.

Сухо пахнуть иммортели
У розмітають косі,
На стовбурі кострубатою їли
Мурашине шосе.

Ставок ліниво сріблиться,
Життя по-новому легка,
Хто сьогодні мені присниться
У легкій сітці гамака?

III

Синій вечір. Вітри лагідно стихли,
Яскраве світло кличе мене додому.
Я гадаю: хто там? - не жених чи,
Чи не жених чи це мій? ..

На терасі силует знайомий,
Ледве чутно тихий розмову.
О, такий чарівної знемоги
Я не знала досі.

Тополя тривожно прошурхотіли,
Ніжні їх відвідали сни,
Небо кольору вороненой стали,
Зірки матово-бліді.

Я несу букет левкоїв білих,
Для того в них таємний прихований вогонь,
Хто, беручи квіти з рук несміливих,
Зачепить теплу долоню.

IV

Я написала слова,
Що довго сказати не сміла.
Тупо болить голова,
Дивно німіє тіло.

Примовк віддалений ріжок,
У серці все ті ж загадки,
Легкий осінній сніжок
Ліг на крокетний майданчику.

Листю останнім шарудіти!
Думкам останнім нудитися!
Я не хотіла заважати
Тим, що мають веселитися.

Червоним пробачила губ
Я їх жорстокий жарт ...
О, Ви приїдете до нас
Завтра по первопутку.

Свічки в вітальні запалять,
Удень їх мерехтіння ніжніше,
Цілий букет принесуть
Роз з оранжереї.

Мені з тобою п'яним ...

Мені з тобою п'яним весело,
Сенсу немає в твоїх оповіданнях;
Осінь рання розвісила
Прапори жовті на в'язах.

Обидва ми в країну облудну
Заблукали і гірко каємося,
Але навіщо посмішкою дивною
І застиглої посміхаємося?

Ми хотіли борошна жалячої
Замість щастя безтурботного ...
Чи не покину я товариша,
І безпутного і ніжного.

Чоловік бив мене ...

Чоловік бив мене візерунчастим,
Удвічі складеним ременем.
Для тебе у віконці стулчасті
Я всю ніч сиджу з вогнем.

Світає. І над кузнею
Піднімається димок.
Ах, зі мною, сумної в'язнем,
Ти знову побути не зміг.

Для тебе я долю похмуру,
Частку-борошно прийняла,
Або любиш біляву,
Або руда мила?

Як мені приховати вас, стогони дзвінкі!
У серці темний задушливий хміль;
А промені лягають тонкі
На несмятую ліжко.

Серце до серця ...

Серце до серцю не прикута,
Якщо хочеш - йди.
Багато щастя уготовано
Тим, хто має право на шляху.

Я не плачу, я не скаржуся,
Мені щасливою не буде!
Чи не цілуй мене, втомлену,
Смерть прийде поцілувати.

Дні томлінь гострих прожиті
Разом з білою взимку ...
Чому ж, чому ж ти
Краще, ніж обранець мій.

пісенька

Я на сонячному сході
Про любов співаю,
На колінах у городі
Лебідь полю.

Вириваю і кидаю
(Хай пробачить мене),
Бачу, дівчинка боса
Плаче біля тину.

Я на сонячному сході
Про любов співаю,
На колінах у городі
Лебідь полю.

Я прийшла сюди ...

Я прийшла сюди, нероба,
Все одно мені, де нудьгувати!
На пагорбі дрімає млин,
Роки можна тут мовчати.

Над засохлої берізкою
М'яко плаває бджола,
Біля ставка русалку кликаю,
А русалка померла.

Затягнувся іржавої брудом
Ставок широкий, обмілів.
Над тремтливою осики
Легкий місяць заблищав.

Помічаю все як нове,
Волого пахнуть тополі.
Я мовчу. Мовчу, готова
Знову стати тобою, - земля.

Білій вночі

Ах, двері не замикала я,
Чи не запалювала свічок,
Не знаєш, як, втомлена,
Я не наважувалася лягти.

Дивитися, як гаснуть смуги
У західному мороці хвой,
П'яніти звуком голосу,
Схожого на твій.

І знати, що все втрачено,
Що життя - проклятий ад!
О, я була впевнена,
Що ти прийдеш назад.

Під навісом ...

Під навісом темній клуні жарко,
Я сміюся, а в серці злобно плачу,
Над друга старого нема бурмоче мені: «Не каркай!
Ми ль зустрінемо на шляху удачу! »

Але я одного старого не вірю,
Він смішний, незрячий і убогий,
Він все життя свою кроками міряв
Довгі і нудні дороги.

Ховай мене, вітер ...

Ховай, ховай мене, вітер!
Рідні мої не прийшли,
Наді мною блукаючий вечір
І дихання тихої землі.

Я була, як і ти, вільної,
Але я дуже хотіла жити:
Бачиш, вітер, мій труп холодний,
І нікому руки скласти.

Закрий цю чорну рану
Покровом вечірньої темряви
І вели блакитного туману
Наді мною читати псалми.

І щоб мені легко, самотньою,
Відійти до останнього сну,
Прошумить високою осокою
Про весну, про мою весну.

Ти повір ...

Ти повір, що не зміїне гостре жало,
А туга мою випила кров.
У білому полі я тихою дівчиною стала,

МОУ СЗШ №3

РЕФЕРАТ з літератури

«Четки» і «Біла Зграя» -

дві збірки Ахматової.

п. Ваніно

план

I. Вступ.

II. «Четки» - інтимні переживання героїні

1. Особливості збірки «Четки»

а) Історія створення

б) індивідуалізм мови

в) основні мотиви

2. Чому «Четки»?

а) Чим обумовлено розподіл книги на чотири частини

б) Композиція і зміст першої частини

в) Рух душі ліричної героїні у другій частині

г) Філософські мотиви в третій частині

д) тема пам'яті в четвертій частині

III. «Біла зграя» - відчуття особистого життя як життя національної,

історичної

1. Історичні публікації і символіка назви

2. «Хор» - починання і основні теми

IV. Висновок. Подібність і відмінність двох збірок

V. Список використаної літератури

VI. додаток

А. А. Ахматову в даний час розглядають як поета того періоду ХХ століття, який, починаючи з 1905 року, охоплює дві світові війни, революцію, громадянську війну, сталінську чистку, холодну війну, відлига. Вона змогла створити своє власне розуміння цього періоду через призму значимості власної долі і долі, близьких їй людей, які втілили в собі ті чи інші аспекти загальної ситуації.

Не всім відомо, що протягом десятиліть Ахматова вела титанічну і приречену боротьбу за те, щоб донести до своїх читачів "царське слово", перестати бути в їх очах тільки автором "Сіроокого короля" і "переплутаних рукавичок". У своїх перших книгах вона прагнула висловити нове розуміння історії і людини в ній. Ахматова вступила в літературу відразу як зрілий поет. Їй не довелося пройти школи літературного учнівства, совершавшейся очах читачів, хоча цієї долі не уникли багато великих поети.

Але, незважаючи на це, творчий шлях Ахматової був довгим і важким. Він ділиться на періоди, одним з яких є рання творчість, до якого відносяться збірники «Вечір», «Четки» і «Біла зграя» - перехідна книга.

Усередині раннього періоду творчості відбувається світоглядний зростання свідомості поета. Ахматова по-новому сприймає навколишнє її дійсність. Від переживань інтимних, чуттєвих вона приходить до вирішення моральних глобальних питань.

У даній роботі я розгляну дві книги Ахматової, що вийшли в період з 1914 по 1917, а саме: «Четки» і «Біла зграя».

Вибір теми моєї роботи, особливо глав, пов'язаних з визначенням символіки заголовка поетичної книги, не випадковий. Дана проблема мало вивчена. Їй присвячено порівняно невелике число робіт, в яких дослідники в різних аспектах підходять до аналізу книг А. Ахматової.

Немає роботи, присвяченій цілісному аналізові збірок, що включає аналіз символіки заголовків книжок А. Ахматової, що, на мій погляд, є важливим, так як Ахматова, створюючи книгу, завжди особливу увагу приділяла її назві.

Таким чином, метою моєї роботи є дослідження книг, а також того, яке значення має назву книги в творчості А. Ахматової. В результаті цього я отримаю дуже яскраве і багатопланове уявлення про духовно-біографічному досвіді автора, колі умонастроїв, особистій долі, про творчої еволюції поета.

У зв'язку з цим переді мною постають такі завдання:

1. проаналізувати дві збірки Ахматової;

2. позначити головні подібності та відмінності книг;

3. розкрити в рефераті такі актуальні теми, як тема пам'яті і народності;

4. підкреслити релігійні мотиви, «інтимність» і «хорові» почала в цих збірниках;

5. зіставити думки різних критиків по одному з питань, порівняти їх і зробити з цього для себе висновок;

6. ознайомитися з теорією заголовки, проаналізувати заголовки зазначених книг з точки зору відображення в них всіх можливих асоціацій і простежити динаміку становлення світогляду поета.

§1. «Четки» - інтимні переживання героїні

1.Особенности збірки «Четки»

Друга книга віршів Ахматової мала неабиякий успіх. Її вихід у видавництві «Гіпербореї» в 1914 році зробив ім'я Ахматової всеросійську популярність. Перше видання вийшло чималим для того часу тиражем - 1000 примірників. В основній частині першого видання «чоток» 52 вірші, 28 з яких раніше публікувалися. До 1923 року книга перевидавалася вісім разів. Багато віршів «чоток» перекладені іноземною мовою. Відгуки друку були численними і в основному схвальними. Сама Ахматова виділяла статтю (Російська думка. - 1915. - № 7) Миколи Васильовича Недоброво, критика і поета, з яким вона була добре знайома. До Недоброво звернуто вірш «Цілий рік ти зі мною не розлучений ...» в «Білій зграї».

Епіграф - з вірша Є. Баратинського «Виправдання».

Як у більшості молодих поетів, у Анни Ахматової часто зустрічаються слова: біль, туга, смерть. Цей настільки природний і тому прекрасний юнацький песимізм досі був надбанням «проб пера» і, здається, в віршах Ахматової вперше отримав своє місце в поезії.

У ній знаходить голос ряд німих досі існувань, - жінки закохані, лукаві, мріють і захоплені кажуть, нарешті, своїм справжнім і в той же час художньо-переконливим мовою. Та зв'язок зі світом, про яку говорилося вище і яка є долею кожного справжнього поета, Ахматової майже досягнута, тому що вона знає радість споглядання зовнішнього і вміє передавати нам цю радість.

Тут я переходжу до найзначнішого в поезії Ахматової, до її стилістиці: вона майже ніколи не пояснює, вона показує. Досягається це і вибором образів, дуже продуманим і своєрідним, але головне - їх докладною розробкою.
Епітети, що визначають цінність предмета (як-то: красивий, потворний, щасливий, нещасний і т. Д.), Зустрічаються рідко. Ця цінність навіюється описом способу і стосунками образів. У Ахматової для цього багато прийомів. Зазначимо деякі: зіставлення прикметника, який визначає колір, з прикметником, визначальним форму:

... І густо плющ темно-зелений

Завив високе вікно.

... Там малинове сонце

Над кошлатим сизим димом ...

повторення в двох сусідніх рядках, подвоюється нашу увагу до образу:

... Розкажи, як тебе цілують,

Розкажи, як цілуєш ти.

... У сніжних гілках чорних галок,

Черних галок притулки.

втілення прикметника в іменник:

... Оркестр веселе грає ...

Колірних визначень дуже багато в віршах Ахматової, і найчастіше для жовтого і сірого, до сих пір найрідкісніших в поезії. І, може бути, як підтвердження невипадковість цього її смаку, більшість епітетів підкреслює саме бідність і неяркость предмета: «протертий килимок, стоптані каблуки, вицвілий прапор» і т. Д. Ахматової, щоб полюбити світ, потрібно бачити його милим і простим.

Ритміка Ахматової служить могутнім підмогою її стилістиці. Паузи допомагають їй виділяти найпотрібніші слова в рядку, і у всій книзі немає жодного прикладу наголоси, що стоїть на ненаголошені слові, або, навпаки, слова, за змістом ударного, без наголосу. Якщо хто-небудь візьме на себе працю з цієї точки зору подивитися збірку будь-якого сучасного поета, то переконається, що звичайно інша справа. Для ритміки Ахматової характерна слабкість і уривчастість дихання. Чотирирядкова строфа, а нею написана майже вся книга, дуже довга для неї. Її періоди замикаються найчастіше двома рядками, іноді трьома, іноді навіть однієї. Причинний зв'язок, якою вона намагається замінити ритмічне єдність строфи, здебільшого не досягає своєї мети.

Вірш став твердіше, зміст кожного рядка - щільніше, вибір слів - цнотливо скупим, і, що найкраще, пропала розкиданість думки.

Але при всій своїй обмеженості поетичний талант у Ахматової, безсумнівно, рідкісний. Її глибока щирість і правдивість, вишуканість образів, вкрадлива переконливість ритмів і співуча милозвучність вірша ставлять її на одне з перших місць в «інтимній» поезії.

Майже уникаючи словотворення, - в наш час так часто невдалого, - Ахматова вміє говорити так, що давно знайомі слова звучать ново і гостро.

Холодком місячного світла і ніжною, м'якою жіночністю віє від віршів Ахматової. І сама вона каже: «Ти дихаєш сонцем, я дихаю луною». Дійсно, дихає вона місяцем, і місячні мрії розповідає нам, свої мрії про кохання, посрібленими променями, і мотив їх простий, невмілий.

В її віршах немає сонячності, немає яскравості, але вони дивно ваблять до себе, ваблять якоїсь незрозумілої недоговоренностью і боязкою тривогою.

Майже завжди співає Ахматова про нього, про єдиний, про те, чиє ім'я «Улюблений». Для нього, для Улюбленого, береже вона свою посмішку:

У мене є посмішка одна.

Так. Рух ледь помітне губ.

Для тебе я її березі ... -

Для улюбленого її туга і навіть не туга, а печаль, «терпка печаль», часом ніжна і тиха.

Боїться вона зрад, втрат і повторності, «адже стільки печалей в

шляху », боїться,

Що близький, близький термін,

Що всім він стане міряти

Мій білий черевичок.

Любов і смуток, і мрії, все сплетено у Ахматової з найпростішими земними образами, і, можливо, в цьому криється її чарівність.

«Я ... в цьому сірому, буденному сукню на стоптаних підборах», - говорить вона про себе. У буденному сукню її поезія і все ж вона прекрасна, бо Ахматова - поет.

Земним питвом напоєні її вірші, і шкода тільки, що простота земного часто зближує їх з нарочито-примітивним.

Відчуття щастя у героїні викликають предмети, що прориваються в затвор і, може бути. Несучі з собою смерть, але почуття радості від спілкування з прокидається, відроджується природою сильніше смерті.

Істинне щастя героїня «чоток» знаходить у звільненні від вантажу речей, тісноти задушливих кімнат, в набутті повної свободи і незалежності.

З початком Першої світової війни Ахматова різко обмежує свою публічну життя. В цей час вона страждає від туберкульозу, хвороби, довго не відпускали її. Поглиблене читання класики (А. С. Пушкін, Є. А. Баратинський, Расін та ін.) Позначається на її поетичної манері, остропарадоксальний стиль втікачів психологічних замальовок поступається місцем неокласицистичної урочистим інтонацій. Прониклива критика вгадує в її збірці «Біла зграя» (1917) наростаюче «відчуття особистого життя як життя національної, історичної». Інспіруючи в ранніх віршах атмосферу «загадки», ауру автобіографічного контексту, Ахматова вводить у високу поезію вільне «самовираження» як стильовий принцип. Удавана фрагментарність, раз'ятим, спонтанність ліричного переживання все виразніше підпорядковується сильному інтегрує початку, що дало привід В. В. Маяковському зауважити: «Вірші Ахматової монолітні і витримають тиск будь-якого голосу, не давши тріщини».

Третя книга віршів Ахматової вийшла у видавництві «Гіпербореї» у вересні 1917 року наклад 2000 примірників. Її обсяг значно більше попередніх книг - в чотирьох розділах збірника було 83 вірші; п'ятий розділ становила поема «У самого моря». 65 віршів книги були надруковані раніше. Багато критиків відзначали нові риси поезії Ахматової, посилення в ній пушкінського початку. О. Мандельштам ще в статті 1916 року писав: «Голос зречення міцніє все більш і більш у віршах Ахматової, і в даний час її поезія наближається до того, щоб стати одним з символів величі Росії». Перелом в ахматовском творчості пов'язаний з увагою до реальної дійсності, до долі Росії. Незважаючи на революційний час, перше видання книги «Біла зграя» розійшлося швидко. Друге вийшло в 1918 році у видавництві «Прометей». До 1923 року вийшли ще два видання книги з невеликими змінами і доповненнями.

Епіграф - з вірша І. Анненського «Мила».

Звертаючись до символіки заголовка, можна побачити, що основними складовими частинами його будуть слова «білий» і «зграя». Розглянемо їх по черзі.

Всім відомо, що кольори впливають на наше мислення і почуття. Вони стають символами, служать сигналами, які застерігають нас, радують, засмучують, формують наш менталітет і впливають на нашу мову.

Білий - це колір невинності і чистоти. Білий колір символізує чистоту помислів, щирість, юність, незіпсованість, недосвідченість. Білий жилет додає зовнішності вишуканість, біле плаття нареченої означає невинність.

Людина, якого притягує білий колір, прагне до досконалості, він постійно в пошуках самого себе. Білий колір - символ творчої, життєлюбної натури.

На Русі білий колір - улюблений колір, це колір «Духа Святого». (Він спускається на землю у вигляді білого голуба). Білий колір повсюдно присутній в національному вбранні і орнаментах. Він також є маргінальним, (тобто символізує перехід з одного стану в інший: смерть і народження знову, для нового життя). Символом цього є і біле вбрання нареченої, і білий саван померлого, і білий сніг.

Але білий колір має крім радісною і свою сумну сторону значень. Білий - це і колір смерті. Недарма таку пору року, як зима, асоціюється зі смертю в природі. Земля покривається білим снігом, немов саваном. Тоді як весна - це зародження нового життя.

Символ «білий» знаходить своє безпосереднє відображення у віршах книги. По-перше, білий - колір любові у Ахматової, уособлення тихого сімейного життя в «білому домі». Коли ж любов зживає себе, героїня залишає «білий дім і тихий сад».

«Білий», як уособлення натхнення, творчості, знаходить відображення в наступних рядках:

Я голубку їй дати хотіла,

Ту, що всіх в голубника Белей,

Але птах сама полетіла

За стрункою гостею моєї.

( «Муза пішла по дорозі», 1915, стор. 77).

Біла голубка - символ натхнення - відлітає слідом за Музою, присвячуючи себе творчості.

«Білий» - це і колір спогадів, пам'яті:

Як білий камінь в глибині криниці,

Лежить у мене одне спогад.

( «Як білий камінь в глибині криниці», 1916, стор. 116).

День Порятунку, рай теж позначаються білим кольором у Ахматової:

В білий рай розчинилася хвіртка,

Магдалина синочка взяла.

( «Де, висока, твій циганча», 1914, стор. 100).

Образ птиці (наприклад, голуба, ластівки, зозулі, лебедя, ворона) глибоко символічний. І цю символіку використовує Ахматова. В її творчості «птах» позначає багато: вірші, стан душі, Божого посланника. Птах - це завжди уособлення вільного життя, в клітинах ми бачимо жалюгідну подобу птахів, які не лицезрея їх ширяння в небі. Так само і в долі поета: справжній внутрішній світ відбивається у віршах, створених вільним творцем. Але саме її, свободи, в житті завжди не вистачає.

Птахи рідко живуть поодинці, в основному - зграями, а зграя є щось єдине, згуртоване, багатолике і багатоголосе.

Поглянувши на символіку заголовка третьої книги віршів Ахматової, побачимо, що тут тимчасової і просторовий пласти не обмежені нічим. Відбувається вихід з кола, відрив від початкової точки і наміченої лінії.

Таким чином, «біла зграя» - образ, який свідчить про зміну просторового часу, оцінок, поглядів. Він (образ) заявляє про позицію «над» всім і вся, з висоти пташиного польоту.

У період написання перших двох книг автор був включений в події навколишньої дійсності, перебуваючи з ними в одному просторовому вимірі. У «Білій зграї» Ахматова піднімається над дійсністю і, уподібнюючись птаху, намагається охопити своїм поглядом величезний простір і більшу частину історії своєї країни, вона виривається з-під владних кайданів земних переживань.

«Біла зграя» являє собою сукупність віршів різної спрямованості: це і громадянська лірика, і вірші любовного змісту; в ній звучить і тема поета і поезії.

Книга відкривається віршем громадянської тематики, в якому відчуваються трагічні ноти (перекличка з епіграфом, але в більш укрупненому масштабі). ( «Думали: жебраки ми, немає в нас нічого», 1915)

У «Білій зграї» саме багатоголосся, поліфонія стає характерною відмінною рисою ліричного свідомості поета. Пошуки Ахматової носили релігійний характер. Врятувати душу, як їй тоді здавалося, можна лише розділивши долю багатьох «жебраків».

Отже, в третій книзі «Біла зграя» Ахматова вживає значення слів «біла», «зграя», «птах» як в традиційному розумінні, так і додає значення, властиві тільки їй.

«Біла зграя» - це її поезія, її вірші, почуття, настрої, вилиті на папір.

Білий птах - символ Бога, його посланців.

Птах - показник нормального перебігу життя на землі.

«Біла зграя» - це знак співдружності, з'єднання з іншими.

«Біла зграя» - це висота, політ над бренной землею, це тяга до Божественного.

МОУ СЗШ №3

РЕФЕРАТ з літератури

«Четки» і «Біла Зграя» -

дві збірки Ахматової.

п. Ваніно

план

I. Вступ.

II. «Четки» - інтимні переживання героїні

1. Особливості збірки «Четки»

а) Історія створення

б) індивідуалізм мови

в) основні мотиви

2. Чому «Четки»?

а) Чим обумовлено розподіл книги на чотири частини

б) Композиція і зміст першої частини

в) Рух душі ліричної героїні у другій частині

г) Філософські мотиви в третій частині

д) тема пам'яті в четвертій частині

III. «Біла зграя» - відчуття особистого життя як життя національної,

історичної

1. Історичні публікації і символіка назви

IV. Висновок. Подібність і відмінність двох збірок

V. Список використаної літератури

VI. додаток

Вступ.

А. А. Ахматову в даний час розглядають як поета того періоду ХХ століття, який, починаючи з 1905 року, охоплює дві світові війни, революцію, громадянську війну, сталінську чистку, холодну війну, відлига. Вона змогла створити своє власне розуміння цього періоду через призму значимості власної долі і долі, близьких їй людей, які втілили в собі ті чи інші аспекти загальної ситуації.

Не всім відомо, що протягом десятиліть Ахматова вела титанічну і приречену боротьбу за те, щоб донести до своїх читачів "царське слово", перестати бути в їх очах тільки автором "Сіроокого короля" і "переплутаних рукавичок". У своїх перших книгах вона прагнула висловити нове розуміння історії і людини в ній. Ахматова вступила в літературу відразу як зрілий поет. Їй не довелося пройти школи літературного учнівства, совершавшейся очах читачів, хоча цієї долі не уникли багато великих поети.

Але, незважаючи на це, творчий шлях Ахматової був довгим і важким. Він ділиться на періоди, одним з яких є рання творчість, до якого відносяться збірники «Вечір», «Четки» і «Біла зграя» - перехідна книга.

Усередині раннього періоду творчості відбувається світоглядний зростання свідомості поета. Ахматова по-новому сприймає навколишнє її дійсність. Від переживань інтимних, чуттєвих вона приходить до вирішення моральних глобальних питань.

У даній роботі я розгляну дві книги Ахматової, що вийшли в період з 1914 по 1917, а саме: «Четки» і «Біла зграя».

Вибір теми моєї роботи, особливо глав, пов'язаних з визначенням символіки заголовка поетичної книги, не випадковий. Дана проблема мало вивчена. Їй присвячено порівняно невелике число робіт, в яких дослідники в різних аспектах підходять до аналізу книг А. Ахматової.

Немає роботи, присвяченій цілісному аналізові збірок, що включає аналіз символіки заголовків книжок А. Ахматової, що, на мій погляд, є важливим, так як Ахматова, створюючи книгу, завжди особливу увагу приділяла її назві.

Таким чином, метою моєї роботи є дослідження книг, а також того, яке значення має назву книги в творчості А. Ахматової. В результаті цього я отримаю дуже яскраве і багатопланове уявлення про духовно-біографічному досвіді автора, колі умонастроїв, особистій долі, про творчої еволюції поета.

У зв'язку з цим переді мною постають такі завдання:

1. проаналізувати дві збірки Ахматової;

2. позначити головні подібності та відмінності книг;

3. розкрити в рефераті такі актуальні теми, як тема пам'яті і народності;

4. підкреслити релігійні мотиви, «інтимність» і «хорові» почала в цих збірниках;

5. зіставити думки різних критиків по одному з питань, порівняти їх і зробити з цього для себе висновок;

6. ознайомитися з теорією заголовки, проаналізувати заголовки зазначених книг з точки зору відображення в них всіх можливих асоціацій і простежити динаміку становлення світогляду поета.

§1. «Четки» - інтимні переживання героїні

1.Особенности збірки «Четки»

Друга книга віршів Ахматової мала неабиякий успіх. Її вихід у видавництві «Гіпербореї» в 1914 році зробив ім'я Ахматової всеросійську популярність. Перше видання вийшло чималим для того часу тиражем - 1000 примірників. В основній частині першого видання «чоток» 52 вірші, 28 з яких раніше публікувалися. До 1923 року книга перевидавалася вісім разів. Багато віршів «чоток» перекладені іноземною мовою. Відгуки друку були численними і в основному схвальними. Сама Ахматова виділяла статтю (Російська думка. - 1915. - № 7) Миколи Васильовича Недоброво, критика і поета, з яким вона була добре знайома. До Недоброво звернуто вірш «Цілий рік ти зі мною не розлучений ...» в «Білій зграї».

Епіграф - з вірша Є. Баратинського «Виправдання».

Як у більшості молодих поетів, у Анни Ахматової часто зустрічаються слова: біль, туга, смерть. Цей настільки природний і тому прекрасний юнацький песимізм досі був надбанням «проб пера» і, здається, в віршах Ахматової вперше отримав своє місце в поезії.

У ній знаходить голос ряд німих досі існувань, - жінки закохані, лукаві, мріють і захоплені кажуть, нарешті, своїм справжнім і в той же час художньо-переконливим мовою. Та зв'язок зі світом, про яку говорилося вище і яка є долею кожного справжнього поета, Ахматової майже досягнута, тому що вона знає радість споглядання зовнішнього і вміє передавати нам цю радість.

Тут я переходжу до найзначнішого в поезії Ахматової, до її стилістиці: вона майже ніколи не пояснює, вона показує. Досягається це і вибором образів, дуже продуманим і своєрідним, але головне - їх докладною розробкою.
Епітети, що визначають цінність предмета (як-то: красивий, потворний, щасливий, нещасний і т. Д.), Зустрічаються рідко. Ця цінність навіюється описом способу і стосунками образів. У Ахматової для цього багато прийомів. Зазначимо деякі: зіставлення прикметника, який визначає колір, з прикметником, визначальним форму:

... І густо плющ темно-зелений

Завив високе вікно.

... Там малинове сонце

Над кошлатим сизим димом ...

повторення в двох сусідніх рядках, подвоюється нашу увагу до образу:

... Розкажи, як тебе цілують,

Розкажи, як цілуєш ти.

... У сніжних гілках чорних галок,

Черних галок притулки.

втілення прикметника в іменник:

... Оркестр веселе грає ...

Колірних визначень дуже багато в віршах Ахматової, і найчастіше для жовтого і сірого, до сих пір найрідкісніших в поезії. І, може бути, як підтвердження невипадковість цього її смаку, більшість епітетів підкреслює саме бідність і неяркость предмета: «протертий килимок, стоптані каблуки, вицвілий прапор» і т. Д. Ахматової, щоб полюбити світ, потрібно бачити його милим і простим.

Ритміка Ахматової служить могутнім підмогою її стилістиці. Паузи допомагають їй виділяти найпотрібніші слова в рядку, і у всій книзі немає жодного прикладу наголоси, що стоїть на ненаголошені слові, або, навпаки, слова, за змістом ударного, без наголосу. Якщо хто-небудь візьме на себе працю з цієї точки зору подивитися збірку будь-якого сучасного поета, то переконається, що звичайно інша справа. Для ритміки Ахматової характерна слабкість і уривчастість дихання. Чотирирядкова строфа, а нею написана майже вся книга, дуже довга для неї. Її періоди замикаються найчастіше двома рядками, іноді трьома, іноді навіть однієї. Причинний зв'язок, якою вона намагається замінити ритмічне єдність строфи, здебільшого не досягає своєї мети.

Вірш став твердіше, зміст кожного рядка - щільніше, вибір слів - цнотливо скупим, і, що найкраще, пропала розкиданість думки.

Але при всій своїй обмеженості поетичний талант у Ахматової, безсумнівно, рідкісний. Її глибока щирість і правдивість, вишуканість образів, вкрадлива переконливість ритмів і співуча милозвучність вірша ставлять її на одне з перших місць в «інтимній» поезії.

Майже уникаючи словотворення, - в наш час так часто невдалого, - Ахматова вміє говорити так, що давно знайомі слова звучать ново і гостро.

Холодком місячного світла і ніжною, м'якою жіночністю віє від віршів Ахматової. І сама вона каже: «Ти дихаєш сонцем, я дихаю луною». Дійсно, дихає вона місяцем, і місячні мрії розповідає нам, свої мрії про кохання, посрібленими променями, і мотив їх простий, невмілий.

В її віршах немає сонячності, немає яскравості, але вони дивно ваблять до себе, ваблять якоїсь незрозумілої недоговоренностью і боязкою тривогою.

Майже завжди співає Ахматова про нього, про єдиний, про те, чиє ім'я «Улюблений». Для нього, для Улюбленого, береже вона свою посмішку:

У мене є посмішка одна.

Так. Рух ледь помітне губ.

Для тебе я її березі ... -

Для улюбленого її туга і навіть не туга, а печаль, «терпка печаль», часом ніжна і тиха.

Боїться вона зрад, втрат і повторності, «адже стільки печалей в

шляху », боїться,

Що близький, близький термін,

Що всім він стане міряти

Мій білий черевичок.

Любов і смуток, і мрії, все сплетено у Ахматової з найпростішими земними образами, і, можливо, в цьому криється її чарівність.

«Я ... в цьому сірому, буденному сукню на стоптаних підборах», - говорить вона про себе. У буденному сукню її поезія і все ж вона прекрасна, бо Ахматова - поет.

Земним питвом напоєні її вірші, і шкода тільки, що простота земного часто зближує їх з нарочито-примітивним.

Відчуття щастя у героїні викликають предмети, що прориваються в затвор і, може бути. Несучі з собою смерть, але почуття радості від спілкування з прокидається, відроджується природою сильніше смерті.

Істинне щастя героїня «чоток» знаходить у звільненні від вантажу речей, тісноти задушливих кімнат, в набутті повної свободи і незалежності.

Багато інших вірші з книги «Четки», свідчить про те, що пошуки Ахматової носили релігійний характер. На цьому наголосив у своїй статті про Ахматову Н. В. Недоброво: «Релігійний шлях так визначено в Євангелії від Луки (гл. 17, с. 33):« Іже аще стягне душу свою спасти, погубить ю: і іже аще погубить, живить ю ».

Завершуючи розмову про особливості «чоток», можна зробити висновок, що вже в цьому збірнику намічається криза індивідуалістичного свідомості поета і робиться спроба вийти за межі свідомості однієї особистості, до світу, в якому поет знаходить своє коло, однак теж обмежений, а частково і ілюзорний , створений творчою уявою, що спирається на зазначені вище літературні традиції. Найбільший прийом «маскування» героїні під жебрачку пов'язаний, з одного боку, зі зростаючим розривом між фактами реальної біографії поета і їх відображенням у віршах і, з іншого боку, з певним бажанням автора скоротити цей розрив.

2. Чому «Четки»?

Тут простежується релігійно-філософська спрямованість творчості Ахматової.

Чотки - це намистини, нанизані на нитку або тасьму. Будучи неодмінним атрибутом релігійного культу, чотки допомагають віруючому вести рахунок молитвам і колінопреклоніння. Чотки мають різну форму: вони можуть бути і в формі бус, (тобто намистини нанизані на нитку, чиї кінець і початок з'єднані), і можуть бути просто «лінійкою».

Перед нами два можливих значення символу «чотки»:

1. лінійність, (тобто послідовний розвиток подій, почуттів, поступове зростання свідомості, творчої майстерності);

2. символ кола (рух в замкнутому просторі, циклічність часу).

Значення лінійності, зростання (а у Ахматової це саме зростання) сили почуттів, свідомості, що наближається в своєму обсязі до моральних універсалій, знаходить своє відображення в композиції і загальному змісті чотирьох частин книги «Четки».

Але все ж ми не можемо обійти стороною тлумачення «чоток» як кола, аналізуючи символіку заголовку даної книги, так як повинні використовувати всі можливі варіанти значень.

Спробуємо поєднати разом лінію і коло. Рух лінії по колу без з'єднання початку і кінця дасть нам так звану спіраль. Напрямок вперед по спіралі передбачає на якийсь певний відрізок повернення назад (повтор пройденого елемента за деякий проміжок часу).

Таким чином, можливо, авторське світогляд Ахматової розвивалося не по прямій лінії, а, в поєднанні з колом, - по спіралі. Простежимо, чи так це, розглянувши чотири частини книги, а саме: визначимо, за якими принципами сталося розподіл на частини, які мотиви, образи, теми є провідними в кожній з частин, змінюються вони протягом книги, який в зв'язку з цим бачиться авторська позиція.

Аналіз внутрішнього змісту книги почнемо з епіграфа, взятого з вірша Є. Баратинського «Виправдання»:

Прости ж навік! але знай, що двох винних,

Не одного, знайдуться імена

У віршах моїх, у переказах любовних.

Дані рядка вже на початку книги заявляють про що, а саме: про те, що в «чітке» йтиметься вже не про індивідуальні переживання ліричної героїні, не про її страждання і молитвах ( «моя молитва», «я»), а про почуттях, переживаннях, відповідальності двох людей ( «ти і я», «наші імена»), тобто в епіграфі відразу ж заявлена ​​тема любові як одна з домінуючих у цій книзі. Словосполученням «в переказах любовних» в «Четки» вводяться теми часу і пам'яті.

Отже, визначимо, за яким принципом сталося розподіл книги на частини. На наш погляд, - на основі логічного розвитку, укрупнення образів, мотивів і тем, заявлених вже в першій книзі, а також у зв'язку з поступовим переходом від особистого до більш загального, (від почуттів сум'яття, нещастя в любові, незадоволеності собою через тему пам'яті (одну з найважливіших для усієї творчості Ахматової) до передчуття катастрофи, що насувається).

Розглянемо композицію і зміст першої частини.

Тематичної домінантою цієї частини будуть вірші любовного плану (17 віршів). Причому вони про кохання без взаємності, яка змушує страждати, призводить до розлуки, вона - «надгробний камінь», що давить на серце. Така любов не викликає натхнення, важко писати:

Не любиш, не хочеш дивитися?

О, як ти красивий проклятий!

І я не можу злетіти,

А з дитинства була крилатою.

( «Сум'яття», 2, 1913, стор. 45).

Почуття зжили себе, але дорога «пам'ять перших ніжних днів». Героїня вже не тільки сама завдавала біль і страждання, але і з нею робили те ж саме. Не одна вона винна. Н. Недоброво вловив це зміна в свідомості героїні, угледівши в поезії «чоток» «ліричну душу швидше жорстку, ніж занадто м'яку, швидше за жорстоку, ніж слізну, і вже явно пануючу, ніж пригнічену». І це дійсно так:

Коли ж щастя гроші

Ти проживеш з подругою милою

І для пересиченої душі

Все стане відразу ж осоружно -

В мою урочисту ніч

Чи не приходь. Тебе я знаю.

І чим могла б тобі допомогти

Від щастя я не исцеляю.

( «Я не любові твоєї прошу», 1914, стор. 47).

Героїня виносить вирок собі і коханому: нам не бути разом, тому що ми різні. Ріднить лише тільки те, що обидва можуть любити і люблять:

Не будемо пити з однієї склянки

Ні воду ми, ні червоне вино,

Ні поцілуємося ми вранці рано,

А ввечері не завжди можна побачити в вікно.

Ти дихаєш сонцем, я дихаю луною,

Але живі ми любов'ю одною.

( «Не будемо пити з однієї склянки», 1913, стор. 52).

І це любовне дихання, історія почуття двох людей залишаться в пам'яті завдяки віршам:

В твоїх віршах моє дихання віє.

О, є багаття, якого не сміє

Торкнутися ні забуття, ні страх.

( «Не будемо пити з однієї склянки», 1913, стор. 52 - 53).

Вірш «Всі ми бражники тут, блудниці», в першій частині «чоток» дає початок розвитку теми провини, гріховності, суєтності життя:

О, як серце моє тужить!

Чи не смертного ль години чекаю?

А та, що зараз танцює,

Неодмінно буде в пеклі.

( «Всі ми бражники тут, блудниці», 1912, стор. 54).

У другій частині «чоток» почуття двох закоханих змінює самотність героїні. Лірична героїня знову звинувачує себе у всіх бідах і непорозуміннях. Скільки разів звучить це банальне: «Прости!» з її вуст:

Прости мене, хлопчик веселий,

Що я принесла тобі смерть. - ...

Неначе збирав прикмети

Моїй нелюбові. Вибач!

Навіщо ти прийняв обітниці

Страдницького шляху? ...

Прости мене, хлопчик веселий,

Совенок замучений мій! ...

( «Високі склепіння костелу», 1913, стор. 56).

Таким чином, героїня намагається повторити рух власної душі. Вона захищається від наступаючих почуттів, намагається вести релігійний образ життя, який обіцяє їй заспокоєння і стабільність:

Я навчилася просто, мудро жити,

Дивитися на небо і молитися Богу,

І довго перед вечором бродити,

Щоб вгамувати непотрібну тривогу.

Вона навіть припускає, що якщо герой постукає в її двері, то вона, ймовірно, цього не почує:

І якщо в двері мою ти постукаєш,

Мені здається, я навіть не почую.

( «Я навчилася просто, мудро жити», 1912, стор. 58).

Але тут же, у вірші «Безсоння», вона не може заснути, вслухаючись у віддалені кроки, в надії, що вони можуть належати Йому:

Десь кішки жалібно нявкають,

Звук кроків я здалеку ловлю ...

( «Безсоння», 1912, стор. 59).

Ми бачимо, що відбуваються метання в душі героїні, там знову безлад, хаос. Вона намагається повернутися до вже пережитому знову, але загальне поступальний рух свідомості все ж відчувається.

У другій частині два вірші ( «Голос пам'яті» і «Тут все той же, то ж, що і раніше») присвячені темі пам'яті. Ахматова згадує і Царське Село, де панує тривога, і флорентійські сади, де віє духом смерті і, «пророкуючи близьке негода», «низько стелиться димок».

У третій частині книги «Четки» відбувається новий виток «спіралі».

Крок назад: героїня знову не вважає себе єдиною винною. У першому вірші даної частини «Помолися про злиденне, про втрачену» проявляються філософські мотиви: героїня запитує, чому Бог карав її день за днем ​​і годину за годиною? У пошуках відповіді героїня переглядає своє життя. Хоча вона не цілком виправдовує себе за провину, але виявляє свою власну винність недостатньою для пояснення покарання. Причина, яку лірична героїня, в кінці кінців, називає, абсолютно різного порядку: «Чи це ангел мені вказував світло, невидимий для нас?»

Героїня, однак, вважає себе несправедливо обвинуваченої жертвою. Але замість бунту - більш пасивний опір: скорбота, запитування. Вона підкоряється божественному покаранню, виявляючи щось хороше в ньому.

І новим кроком в «витку спіралі» стає зміна погляду героїні Ахматової на колишнє. Він стає трохи відстороненим, звідкись зверху, з тієї висоти, коли є тверезість, об'єктивність оцінки. Вона протиставляє себе іншим ( «ми» - «ви»):

Я з тобою не стану пити вино,

Тому що ти хлопчисько пустотливий.

Знаю я - у вас заведено

З ким попало цілуватися під місяцем.

А у нас - тиша й гладь,

Божа благодать.

А у нас - світлих очей

Немає наказом піднімати.

( «Я з тобою не стану пити вино», 1913, стор. 65).

Героїня залишає коханого в мирському житті, бажає щастя з новою подругою, удачі, пошани, хоче захистити його від переживань:

Ти не знай, що я від плачу

Дням втрачаю рахунок.

( «Будеш жити, не знаючи лиха», 1915, стор. 66).

Вона звільняє його від взаємної відповідальності і зараховує себе до натовпу мандрівників Божих, що моляться за людські гріхи:

Багато нас таких бездомних,

Сила наша в тому,

Що для нас, сліпих і темних,

Світлим Божий дім.

І для нас, схилених долу,

Вівтарі горять,

( «Будеш жити, не знаючи лиха», 1915, стор. 66 - 67).

Улюбленого Ахматова зберігає в собі лише як частинку пам'яті, про залишення якої вона молить у «пророцтв» «з старих книг»:

Щоб в томливої ​​низці

Чи не чужим здався ти.

( «Вмираючи, мучуся про безсмертя», 1912, стор. 63).

Чільною темою четвертої частини «чоток» є тема пам'яті.

Героїня повертається в покинуте минуле, відвідує улюблені серцю місця: Царське Село, де «верба, дерево русалок» постає перешкодою на її шляху; Петербург, де «вітер задушливий і суворий з чорних труб змітає гар»; Венецію. На неї чекає і зустріч з коханим. Але це більше схоже на зіткнення, яке всіх обтяжує:

І очі, що дивилися тьмяно,

Чи не зводив з мого кільця.

Жоден з них не рушив мускул

Просвітлено-злого особи.

О, я знаю: його відрада -

Напружено і пристрасно знати,

Що йому нічого не треба,

Що мені нема в чому йому відмовити.

( «Гість», 1914, стор. 71).

Приходить Ахматова і в гості до поета (вірш «Я прийшла до поета в гості» з присвятою Олександру Блоку), бесіда з яким, думає вона, запам'ятається надовго, не забути їй і глибини його очей.

Останнє вірш четвертої частини і книги «Четки» являє собою тривірш. Воно дуже значимо, так як є як би перехідним містком до книги «Біла зграя» (1917). І рядки

У каналах Приневской тремтять вогні.

Трагічною осені мізерні оздоблення.

( «Простіше мені ці листопадові дні», 1913, стор.72)

немов пророкують про насуваються зміни, трансформації звичного плину життя.

Таким чином, розглянувши чотири частини книги «Четки», ми побачили, що переживання, думки героїні не протікають в обмеженому прямому руслі, а розвиваються по спіралі. Відбуваються коливання, повтори одного і того ж руху, метання. І, отже, становлення образу героїні, авторської позиції можна побачити, лише розглянувши книгу в цілому, а не по окремим віршам.

Яке ж рух по спіралі в даній книзі?

На душі героїні в якийсь певний момент - трагедія, внутрішній надлом, відчуття спустошеності. Щоб якось відновити втрачене душевну рівновагу, вона спрямовує свої думки в минуле, хоче воскресити світлі моменти любові, дружби. І якщо це не допомагає - шукає нове рішення. Тобто в даній книзі теми любові, творчості тісно переплетені з темою пам'яті як невід'ємної частини буття поета.

На питання про взаємозв'язок заголовка книги «Четки» і її змісту можна відповісти наступне: швидше за все, образ «чоток» вводить в книгу два тимчасових пласта:

1. минуле, пов'язане з переказами про колишні почуття, події, зустрічі;

2. сьогодення, пов'язане з відстороненим поглядом зверху, з об'єктивної позиції.

З'єднання лінійного і циклічного значень «чоток», як уже говорилося раніше, дає «спіраль», по якій відбувається розвиток внутрішнього світу героїні, включаючи поперемінно і елементи минулого і сьогодення.

У книзі С. І. Кормілова є такі слова, що назва книги «Четки» «містять натяк на заспокійливе механічний рух пальців». Якщо вважати вірним дане припущення, то в контексті даної книги його можна представити так: всі побутові проблеми, напруженість дійсності для Ахматової - лише одномоментні явища. Перебираючи намистини чіткий, поет зверху, як би з зовнішнім байдужістю, дивиться на тлінне людське буття, внутрішньо готуючись до зустрічі з якоїсь найвищої Силою. Отже, ми зустрічаємося з ще одним значенням символу «чотки». Чотки - нагадування про статичності, кінцівки зовнішньої сторони життя.

§2. «Біла зграя» - відчуття особистого життя як життя національної, історичної

1. Історія публікації і символіка назви

З початком Першої світової війни Ахматова різко обмежує свою публічну життя. В цей час вона страждає від туберкульозу, хвороби, довго не відпускали її. Поглиблене читання класики (А. С. Пушкін, Є. А. Баратинський, Расін та ін.) Позначається на її поетичної манері, остропарадоксальний стиль втікачів психологічних замальовок поступається місцем неокласицистичної урочистим інтонацій. Прониклива критика вгадує в її збірці «Біла зграя» (1917) наростаюче «відчуття особистого життя як життя національної, історичної». Інспіруючи в ранніх віршах атмосферу «загадки», ауру автобіографічного контексту, Ахматова вводить у високу поезію вільне «самовираження» як стильовий принцип. Удавана фрагментарність, раз'ятим, спонтанність ліричного переживання все виразніше підпорядковується сильному інтегрує початку, що дало привід В. В. Маяковському зауважити: «Вірші Ахматової монолітні і витримають тиск будь-якого голосу, не давши тріщини».

Третя книга віршів Ахматової вийшла у видавництві «Гіпербореї» у вересні 1917 року наклад 2000 примірників. Її обсяг значно більше попередніх книг - в чотирьох розділах збірника було 83 вірші; п'ятий розділ становила поема «У самого моря». 65 віршів книги були надруковані раніше. Багато критиків відзначали нові риси поезії Ахматової, посилення в ній пушкінського початку. О. Мандельштам ще в статті 1916 року писав: «Голос зречення міцніє все більш і більш у віршах Ахматової, і в даний час її поезія наближається до того, щоб стати одним з символів величі Росії». Перелом в ахматовском творчості пов'язаний з увагою до реальної дійсності, до долі Росії. Незважаючи на революційний час, перше видання книги «Біла зграя» розійшлося швидко. Друге вийшло в 1918 році у видавництві «Прометей». До 1923 року вийшли ще два видання книги з невеликими змінами і доповненнями.

Епіграф - з вірша І. Анненського «Мила».

Звертаючись до символіки заголовка, можна побачити, що основними складовими частинами його будуть слова «білий» і «зграя». Розглянемо їх по черзі.

Всім відомо, що кольори впливають на наше мислення і почуття. Вони стають символами, служать сигналами, які застерігають нас, радують, засмучують, формують наш менталітет і впливають на нашу мову.

Білий - це колір невинності і чистоти. Білий колір символізує чистоту помислів, щирість, юність, незіпсованість, недосвідченість. Білий жилет додає зовнішності вишуканість, біле плаття нареченої означає невинність.

Людина, якого притягує білий колір, прагне до досконалості, він постійно в пошуках самого себе. Білий колір - символ творчої, життєлюбної натури.

На Русі білий колір - улюблений колір, це колір «Духа Святого». (Він спускається на землю у вигляді білого голуба). Білий колір повсюдно присутній в національному вбранні і орнаментах. Він також є маргінальним, (тобто символізує перехід з одного стану в інший: смерть і народження знову, для нового життя). Символом цього є і біле вбрання нареченої, і білий саван померлого, і білий сніг.

Але білий колір має крім радісною і свою сумну сторону значень. Білий - це і колір смерті. Недарма таку пору року, як зима, асоціюється зі смертю в природі. Земля покривається білим снігом, немов саваном. Тоді як весна - це зародження нового життя.

Символ «білий» знаходить своє безпосереднє відображення у віршах книги. По-перше, білий - колір любові у Ахматової, уособлення тихого сімейного життя в «білому домі». Коли ж любов зживає себе, героїня залишає «білий дім і тихий сад».

«Білий», як уособлення натхнення, творчості, знаходить відображення в наступних рядках:

Я голубку їй дати хотіла,

Ту, що всіх в голубника Белей,

Але птах сама полетіла

За стрункою гостею моєї.

( «Муза пішла по дорозі», 1915, стор. 77).

Біла голубка - символ натхнення - відлітає слідом за Музою, присвячуючи себе творчості.

«Білий» - це і колір спогадів, пам'яті:

Як білий камінь в глибині криниці,

Лежить у мене одне спогад.

( «Як білий камінь в глибині криниці», 1916, стор. 116).

День Порятунку, рай теж позначаються білим кольором у Ахматової:

В білий рай розчинилася хвіртка,

Магдалина синочка взяла.

( «Де, висока, твій циганча», 1914, стор. 100).

Образ птиці (наприклад, голуба, ластівки, зозулі, лебедя, ворона) глибоко символічний. І цю символіку використовує Ахматова. В її творчості «птах» позначає багато: вірші, стан душі, Божого посланника. Птах - це завжди уособлення вільного життя, в клітинах ми бачимо жалюгідну подобу птахів, які не лицезрея їх ширяння в небі. Так само і в долі поета: справжній внутрішній світ відбивається у віршах, створених вільним творцем. Але саме її, свободи, в житті завжди не вистачає.

Птахи рідко живуть поодинці, в основному - зграями, а зграя є щось єдине, згуртоване, багатолике і багатоголосе.

Поглянувши на символіку заголовка третьої книги віршів Ахматової, побачимо, що тут тимчасової і просторовий пласти не обмежені нічим. Відбувається вихід з кола, відрив від початкової точки і наміченої лінії.

Таким чином, «біла зграя» - образ, який свідчить про зміну просторового часу, оцінок, поглядів. Він (образ) заявляє про позицію «над» всім і вся, з висоти пташиного польоту.

У період написання перших двох книг автор був включений в події навколишньої дійсності, перебуваючи з ними в одному просторовому вимірі. У «Білій зграї» Ахматова піднімається над дійсністю і, уподібнюючись птаху, намагається охопити своїм поглядом величезний простір і більшу частину історії своєї країни, вона виривається з-під владних кайданів земних переживань.

«Біла зграя» являє собою сукупність віршів різної спрямованості: це і громадянська лірика, і вірші любовного змісту; в ній звучить і тема поета і поезії.

Книга відкривається віршем громадянської тематики, в якому відчуваються трагічні ноти (перекличка з епіграфом, але в більш укрупненому масштабі). ( «Думали: жебраки ми, немає в нас нічого», 1915)

У «Білій зграї» саме багатоголосся, поліфонія стає характерною відмінною рисою ліричного свідомості поета. Пошуки Ахматової носили релігійний характер. Врятувати душу, як їй тоді здавалося, можна лише розділивши долю багатьох «жебраків».

Отже, в третій книзі «Біла зграя» Ахматова вживає значення слів «біла», «зграя», «птах» як в традиційному розумінні, так і додає значення, властиві тільки їй.

«Біла зграя» - це її поезія, її вірші, почуття, настрої, вилиті на папір.

Білий птах - символ Бога, його посланців.

Птах - показник нормального перебігу життя на землі.

«Біла зграя» - це знак співдружності, з'єднання з іншими.

«Біла зграя» - це висота, політ над бренной землею, це тяга до Божественного.

2. «Хор» - починання і основні теми

Збірник «Біла зграя» відкривається хоровим зачином, що демонструє спокійне торжество новизни знайденого духовного досвіду:

Думав і: жебраки ми, немає в нас нічого,

А як стали одне за іншим втрачати,

Так, що став кожен день

Поминальним днем, -

Почали складати пісні

Про велику щедрості Божої

Так про наше колишньому багатстві.

«Кожен день» - це дні війни, що забирають нові й нові жертви. Анна Ахматова сприйняла війну як найбільше народне горе. І ось в годину випробувань хор жебраків, більш літературний, ніж земний образ, перетворився в хор сучасників поета, всіх людей, незалежно від їх соціального статусу. Для Ахматової в новій книзі найважливіше духовну єдність народу перед обличчям страшного ворога. Про яке багатство говорить тут поет? Очевидно, найменше про матеріальне. Злидні - це зворотний бік духовного багатства. Один з російських патріотів писав незадовго до цього, напередодні російсько-японської війни: «Якщо життя рясна, якщо є накопичення благородних переказів, якщо зберігається безліч предметів мистецтва - чистого і прикладного, якщо збережена природа - вічна книга, поза якою немає мудрості, - народ в такій країні утворений з колиски ». Отже, хоровий «ми» висловлює в «Білій зграї» як би народну точку зору на те, що відбувається навколо. «Хор» - величина не обрахована конкретно, він може складатися з декількох друзів поета, а може включити в себе всю Росію. У складі композиції всієї книги хор виступає як активна діюча особа. Це дійова особа, повторюємо, характеризує народну точку зору на те, що відбувається навколо. Вже сама наявність такої точки зору в книзі ліричних віршів стало відкриттям Ахматової. Любовні діалоги присутні і на сторінках цієї збірки, але над ними, десь вище панує якийсь етичний напруження, духовний максималізм, з яким ліричні герої не можуть не рахуватися.

Поет на сторінках «Білої зграї» може перетворитися в хор і замінити собою хор, прийнявши на себе стародавню і відповідальну роль вісника.

У «Білій зграї» різко посилюються релігійні мотиви, і раніше властиві ахматовской поезії, але, як справедливо зауважив В. М. Жирмунський, «побутова релігійність цих віршів. робила їх в той час співзвучними переживань простої людини з народу, від імені якого говорить поет ».

Перетворення поета в людини з народу відбувається зазвичай тоді, коли мова заходить про цінності однаково дорогих і для поета, і для будь-якого учасника або учасниці хору. На сторінках «Білої зграї» вперше з'являється настільки важлива для всієї творчості Ахматової тема материнства. Тема ця кровно пов'язана з війною: «Над хлопцями плачуть солдатки, Вдови плач по селу дзенькає».

Дай мені гіркі роки недуги,

Задихання, безсоння, жар.

Відніми і дитини, і друга,

І таємничий пісенний дар.

Так молюся за Твоєї літургією

Після стількох виснажливих днів,

Щоб хмара над темною Росією

Стала хмара у славі променів.

( «Молитва», 1915)

З цього вірша думки деяких критиків розділилися.

В. Маранцман вважає, що: «З війною до Ахматової прийшов фанатичний патріотизм, продиктовані в 1915 році« Молитву », схожу на заклинання, жорстоке і страшне».

Я дозволю собі не погодиться з цим висловлюванням, тому що це був не фанатичний патріотизм, а біль - біль за свою країну, і за те, що відбувається в ній. Мені ближче висловлювання Л. Чуковской з цього вірша:

«Влітку 1915 року, в пору смертельної небезпеки для Росії, Ахматова молилася, відчувши всенародну біль як власну і жертвуючи всенародної болю всім, що є в людському серці заповітного, особистого».

Я повністю згодна з Чуковской. І адже, дійсно, патріотичний порив Ахматової настільки великий, що в ім'я порятунку «темної Росії» вона готова принести в жертву найдорожче, що у неї є, - дитини.

Але жертва приймається в іншої жінки, яка в багатоголосої композиції всієї збірки сприймається як звичайна представниця хору. Поет поділяє горе цієї немолодий матері як спільне горе багатьох російських матерів, що становлять хіба що особливий скорботний хор.

Композиція "Білої зграї" є змістовний момент включення поета в сферу народної свідомості і тому заслуговує спеціального дослідження, намітки якого я пропоную в цій роботі.

А. Слонімський бачив у віршах, що склали «Білу зграю», «нова поглиблена сприйняття світу», яке, на його думку, було пов'язано з возобладаніе в третій збірці духовного начала над «чуттєвим», «дуже жіночним», причому духовне начало затверджується на сторінках «Білої зграї» в «якомусь пушкінському погляді з боку».

Мені, слідом за першими, вже згаданими, критиками, які писали про «Білої зграї», здається, що важливим змістовним моментом, що одержали відображення в цій книзі, стало зміна естетичного свідомості поета. Практично воно вплинуло на еволюцію характеру ліричної героїні Ахматової.

Індивідуалістичне буття ліричної героїні змикається з життям хору, т. Е. Підключається до народної свідомості. У третій книзі саме багатоголосся, поліфонія стає характерною, відмінною рисою ліричного свідомості Ахматової. Монолог ліричного героя як основна форма вираження ліричного суб'єкта в «Білій зграї» зазнає змін: віршована новела, в якій ліричний герой живе своїм автономним життям, внаслідок чого створюється ілюзія «многогеройность» перших двох книг Ахматової, змінюється в третій книзі голосами з хору.

Хоровий початок, покладене Ахматової в основу композиції «Білої зграї», - це, зрозуміло, не тільки особливість поетичної форми даного збірника. Це поступово усвідомлювана художником в процесі творчості установка на народність, в останні роки неодноразово декларована у відкритій формі: «Я була тоді з моїм народом Там, де мій народ, на жаль, був» (1961). Дослідження, здавалося б, приватного питання про зміну естетичного свідомості Ахматової на порівняно вузькій ділянці часу (1913 - 1916 роки) має, однак, не тільки локальне значення, але підключається до питання про шляхи подолання поетом гріха індивідуалізму і набуття найважливішого, без чого мистецтво втрачає права називатися таким, - народності. Але шлях Анни Ахматової до набуття народності виявився далеко не простим - вся довга, відпущена їй життя пішла на це, стала важкою дорогою до народу.

Висновок.

Подібність і відмінність двох збірок

На закінчення роботи, метою якої було аналізування двох збірок, дослідження символіки заголовків книжок Анни Ахматової, а також з'ясування того, яке значення має назву книги в її творчості в цілому, можна зробити наступні висновки:

1. Принципова відмінність «стилю» «Білої зграї» від «манери» «чоток» відзначав і К. В. Мочульський 5 . «Різкий перелом ахматовского творчості» Мочульський пов'язував з пильною її увагою до явищ російської дійсності 1914-1917 років. «Поет залишає далеко за собою коло інтимних переживань, затишок« темно-синьою кімнати », клубок різнобарвного шовку мінливих настроїв, вишуканих емоцій і примхливих наспівів. Він стає суворіше, суворіше і сильніше. Він виходить під відкрите небо - і від солоного вітру і степового повітря зростає і міцніє його голос. У його поетичному репертуарі з'являються образи Батьківщини, віддається глухий гул війни, чується тихий шепіт молитви ».

2. Збірники мають як подібності, так і відмінності. Подібність полягає в релігійних мотивах і їх зв'язку з інтимним. А відмінності в переході від інтимного переживання до суспільного, який з'являється в «Білій зграї».

3. релігія, яка займає одне з центральних місць в поетиці Ахматової, її образи і символи з великою яскравістю перевтілилися в символіку назви книг «Четки», «Біла зграя». А патріотизм Ахматової настільки великий, що в ім'я порятунку «темної Росії» вона готова принести в жертву найдорожче, що у неї є, - дитини.

4. Процес озаглавліванія поетичної книги вельми значущий для Ахматової, йому в "творчій майстерні" поета приділялася особлива увага. Назва книги зосереджує, інтегрує 6 в собі численні аспекти і лінії її поетичних роздумів, всю філософію життя і душі, погляди і ідеали.

5 Мочульський К. Анна Ахматова .// Сучасні записки, Париж. 1922. № 10. С. 386.

6 Інтегрувати - об'єднувати частини в одне ціле. http://www.akhmatova.org/articles/kralin2.htm - 2a # 2a

Всебічний аналіз книг і заголовки допоміг мені найтісніше наблизитися до розуміння того, що було закладено Ахматової в перше слово поетичного тексту, в вірші книг, а також дізнатися таємні смисли і значення.

У своєму рефераті я багато дізналася нового для себе, перш за все про творчість Ахматової. Я досягла поставлені мною мети: розкрила теми пам'яті і релігійності, показала «хорові» починаючи в творчості Ахматової, розкрила суть назви цих збірок.

Список використаної літератури:

1. Мандельштам О. «Про сучасну поезію». У 2 т. - М .: Художня література, 1990. - Т. 2. - С. 260.

2. Ейхенбаум Б.М. «Анна Ахматова. Досвід аналізу ». Російська література - 1989. - №3 - С.97 - 108.

3. М.М Краклін «Хорове початок» в книзі Ахматової "Біла зграя». Пб., 1987. С.9. - 37.

4. Леонід Каннегіссер «Анна Ахматова. Чотки ». Pro et contra - СПб .: РХГИ, 2001 - С.89 - 91.

5. Микола Гумільов «Анна Ахматова. Чотки ». Pro et contra - СПб .: РХГИ, 2001 - С.88

6. О. Вороновська «Четки. Анна Ахматова ». Російська література - 1989. - №7 - С.12 - 13

7. Джанджакова Е. В. Про поетику заголовків // Лінгвістика і поетика. - М. - тисяча дев'ятсот сімдесят дев'ять.

8. Кормилов С. І. Поетична творчість А. Ахматової. - М .: Изд-во МГУ, 1998..

9. Ламзіна А. В. Назва // Вступ до літературознавства. - М. Вид-во "Вища школа", 1999..

10. Лотман Ю. М. Аналіз поетичного тексту. - М. - 1972.

11. Черних В. А. Коментарі // Ахматова А. А. Твори в 2-х т.т. - Т.1. - М .: Панорама, 1990..

12. Хейт А. Ахматова. Поетичне мандрівка. - М .: Радуга, 1991 .

Недоброво Н. В. Анна Ахматова // Російська думка. 1915. № 7. С. 65.

Кормилов С. І. Поетична творчість А. Ахматової. - М .: Изд-во МГУ, 1998..

Слонімський А. "Біла зграя" // Вісник Європи. 1917. № 12. С. 405-407.