На стозі сіна вночі південної
Обличчям до тверді я лежав,
І хор світил, живий і дружний,
Кругом розкинувшись, тремтів.

Земля, як сумний сон німа,
Безвісно неслася геть,
І я, як перший житель раю,
Один в обличчя побачив ніч.

Я ль нісся до безодні опівнічної,
Іль сонми зірок до мене неслися?
Здавалося, ніби в долоні потужної
Над цією безоднею я повис.

І з замираньем і сум'яття
Я поглядом міряв глибину,
В якій з кожним я миттю
Всі неповоротні тону.

Аналіз вірша «На стозі сіна вночі південної» Фета

Вперше твір «На стозі сіна вночі південної» Панаса Опанасовича Фета було опубліковано на сторінках журналу «Русский вестник».

Вірш написаний в 1857 році. Самому поетові в цю пору виповнилося 37 років, він автор кількох книг, одружений, планує вийти у відставку з військової служби. За розміром - ямб з перехресної римою, 4 строфи, за жанром - пейзажна лірика з філософської нотою. Відкриті та закриті рими чергуються. Ліричний герой цілком автобіографічний. Інтонація тютчевская. Лексика піднесена. «Обличчям до тверді»: мається на увазі не більше звична «земна», а «небесна твердь». Обидва поняття відносяться до біблійним. «Хор світил»: під цим виразом ховаються і зірки, і планети. Порівняння їх з хором також пов'язано зі Святим Письмом. З нього відомо про радість зірок, їх співі хвали Богу. Герой немов втрачає грунт під ногами, закони природи більше не діють. Земля зникає в космічному просторі. «Безвісно»: відшукати її навряд чи випаде можливість. «Як перший житель раю»: рай - верхня частина Землі, нині прихована від очей людських. «Один в обличчя побачив ніч»: поет згадує первозданні часи, коли Адам був першою людиною, який побачив все чудеса і краси світу. Герой втрачається в просторі, йому здається, що він рухається назустріч зорям. «В долоні потужної»: незначний, слабкий, на краю безодні, божевілля, він раптом відчуває захист і підтримку. Рука - рука. В даному контексті знову-таки мається на увазі рука Бога. «Над прірвою повис»: розум людини тріпоче і схиляється перед величною таємницею буття. «Завмирання і сум'яття»: прийом ампліфікації, при якому поспіль йдуть схожі за змістом слова, посилюючи експресію твори. Метафора: поглядом міряв глибину. Герой немов знову знайшов здатності, властиві колись Адаму. Нарешті, фінал - розгорнута метафора. Людина занурюється в «опівнічних безодню», тоне в ній, і з тієї незбагненної глибини йому повернутися навряд чи судилося. Залишається додати, що цей запаморочливий політ герою лише здається. Однак важливий наслідок його назавжди залишається з героєм: вміння відриватися від земної суєти, власного «я», звичних уявлень про світ. Порівняння: як сон. Епітети: смутний, потужної, дружний. Один риторичне питання. Парентеза: вступне слово «здавалося».

Музикальність лірики А. Фета високо цінував П. Чайковський. Він неодноразово перекладав його вірші на музику, в чернетках композитора залишився і незакінчений романс «На стозі сіна вночі південної».

У вірші Фета головною є тема ночі. Це тема є однією з основних у романтиків. Однак у Тютчева, наприклад, ніч - це щось страшне, у вірші М. Лермонтова «Виходжу один я на дорогу» вночі ліричний герой відчуває всеосяжну смуток. А що переживає вночі ліричний герой А. Фета?

Події відбуваються «вночі південної». Герой лежить на стозі сіна, він зачарований нічним небом, вперше він бачить його таким загадковим, живим, незвичайним. Це опис супроводжується алітерацією - повтором приголосних звуків «с» і «л», це звуки, які в російській поезії завжди супроводжують опис ночі, сяйва місяця.

У цьому вірші, що характерно для Фета, ліричний сюжет розвивається не на основі конфлікту - його немає - а на основі посилення, розгортання почуття. В основі ліричного сюжету лежить мотив польоту.

Стіг сіна символізує повсякденність, від якої герой віддаляється до зірок, до неба: «Іль нісся до безодні опівнічної, иль сонми зірок до мене неслися». Йому здається, ніби земля «безвісно неслося геть», а він все ближче і ближче наближався до нічного бездонної неба. Герой відчуває, що щось його підтримує, піклується про нього. Хоч і земля пішла у нього з під ніг, але він не відчуває небезпеки. Немов він «в долоні потужної», яка оберігає його і піклується про нього. Це почуття присутності Божественної сили. Четверта строфа передає інший настрій. Якщо до цього ліричний герой відчував почуття захищеності, турботи, захоплення, то тепер виникає відчуття тривожності, хвилювання від захвату. Герой немов втрачає матеріальну оболонку, з'являється легкість, він тоне в безодні невідомого, загадкового. Його охоплює глибина неба, безмежність космосу.

У цьому вірші на перший план виходить поетичний світ. Він прекрасний, гармонійний (що підкреслюється використання практично правильного ямба, і тільки в останній строфі різке збільшення числа пиррихиев відображає нове почуття ліричного героя, про який ми писали вище), тому що в ньому присутня божественне начало -герой відчуває в нічний глибині неба наявність чого -то могутнього, надприродного. Тому природа жива, про що свідчать метафори, уособлення, епітети: «хор світил», »земля неслася», «сонми зірок мчали». У цьому поетичному світі є тільки ліричний герой і світобудову. Ліричний герой споглядає, він пасивний зовні, але серце його тріпоче побачивши краси. Вірш пронизане почуттям захвату перед світом - в цьому і полягає його ідея.
Вірш розкриває велич божественного, того, що невідомо і не пізнав людиною, змушує задуматися про світобудову, і нескінченності космосу. У цьому специфіка розкриття Фетом теми ночі.

Олександр АРХАНГЕЛЬСЬКИЙ

Глава з нового підручника

Афанасій Афанасійович Фет (1820-1892)

Художній світ поета

Фет або Шеншин? Великий російський лірик, обезсмертив віршами своє ім'я, Афанасій Фет майже все свідоме життя присвятив боротьбі за право носити інше прізвище - Шеншин. Стихотворчеству він завжди відводив другорядну роль. Але так вийшло, що Шеншиним він врешті-решт став завдяки саме поезії.

Справа в тому, що він був незаконнонародженим. Ми вже зустрічалися з такими біографічними обставинами; незаконнонародженим був, наприклад, Василь Жуковський. Але батько Жуковського, поміщик Бунін, зумів залагодити справу таким чином, що Василь був "записаний" сином бідного дворянина Андрія Жуковського - і отримав всі дворянські права.

Доля Фета виявилася в цьому сенсі куди драматичніше.

Його мати, Шарлотта-Єлизавета Фет, бігла з орловським поміщиком Опанасом Неофитович Шеншиним, залишивши в Німеччині батька, чоловіка і дочку. Шлюборозлучний процес затягнувся, і, мабуть, тому Фет і Шеншин повінчалися тільки через два роки після народження сина Панаса. Підкупивши священика, хлопчика записали Шеншиним - і до чотирнадцяти років майбутній поет вважав себе потомственим дворянином (хоча і відчував деяку холодність батьків). Але в 1834 році ця таємниця розкрилася: орловське губернське правління учинило наслідок і позбавило отрока прізвища. Тобто йому не тільки заборонили іменуватися Шеншиним, а й взагалі відібрали право носити яку б то не було прізвище!

Потрібно було терміново щось робити. Зрештою опікуни його єдиноутробною німецької сестри Ліни прислали з Німеччини угоду, за якою Афанасій зізнавався сином першого чоловіка Шарлотти-Єлизавети Дармштадтського чиновника Йоганна Петера Карла Вільгельма Фета. Так майбутній лірик знову знайшов "законний" статус. Але зате він втратив дворянство і позбувся спадкових майнових прав. (Буква "е" випала з прізвища поета, перетворилася в "е" випадково; просто складач його віршів одного разу переплутав літери - а Афанасій Афанасійович після цього так і став підписуватися: Фет.)

Зрозуміло, зміна статусу потрясла свідомість Афанасія Фета; на порозі юності їм опанувала всепоглинаюча ідея: повернути втрачене дворянське гідність. Тобто стати звичайним російським поміщиком Шеншиним. Ідея тим більше небезпечна, що над родом Фётов (так само як над родом Батюшкова!) Тяжіла тяжка хвороба, яка передавалася з покоління в покоління. До того ж сам Фет був за своїми поглядами близький до атеїзму, не знаходив розради у вірі в Бога, тому почуття відчаю було йому занадто знайоме.

На щастя, студентські роки Фета зовсім не були схожі на юнацькі. Поступово в Московський університет, на словесне відділення, він відразу здружився з майбутнім критиком і поетом Аполлоном Григор'євим. Жив в його патріархальному, привітному Замоськворецком будинку. І - почав писати вірші.

Контрольне питання

• Чому Фет так хотів носити прізвище Шеншин?

Початок шляху. Ідея краси.Перша фетовская книга, "Ліричний пантеон", випущена під ініціалами "А.Ф." в 1840 році, була відзначена безліччю впливів. Аж до Володимира Бенедиктова, якого Фет з Григор'євим читали, "завиваючи" від захвату. Як і належить поетові, автор "Ліричного пантеону" висловлювався захоплено-романтично, на тому стёртом общепоетіческом мовою, який взяв гору в російській ліриці послепушкинской епохи:

Там, де під вікнами, біля галасливого каскаду,
Де соковита трава унизана росою,
Де радісно кричить весела цикада
І троянда південна пишається красою,

Де храм залишений підняв свій купол білий
І по колонах вгору кучерявий плющ біжить, -
Мені сумно: світ богів, тепер осиротілий,
Рука невігластва забуттям таврує ...
( "Греція", 1840)

Але незабаром він намацує свій власний шлях в літературі. І добірки його віршів, які в 1840-і роки, нехай і нечасто, з'являються в самих різних журналах, від "Москвитянина" до "Вітчизняних записок", поступово починають звертати на себе увагу читаючої публіки. У передгрозової атмосфері тієї епохи було розлито напругу, ідейні табори ворогували один з одним - ви вже знаєте про суперечки західників та слов'янофілів. А Фет з підкресленим байдужістю ставився до "напрямками" і політичне забарвлення журналів, з якими співпрацював. Багато хто навіть вважали це "угодовством", мало не безпринципністю. Тоді як насправді подібна літературна позиція Фета була зумовлена ​​ліричної філософією, яка живила його вірші.

Наріжний камінь цієї філософії - ідея краси, яка одухотворяє природу, весь світ. І яка полегшує людині його неминуче страждання, болісний досвід життя. Але і сама краса теж внутрішньо надламана скепсисом, вона занадто швидкоплинне, дуже крихка, щоб захистити людське серце від почуття трагічної неминучості смерті. Недарма ранній Фет, подібно Майкова, багато працював в особливої ​​жанрової традиції, яку прийнято називати антилогічні родом. Одним з найпопулярніших антологічних віршів його початкової пори стала "Діана" (1847):

Богині дівочої округлі риси,
У всій величі блискучою наготи,
Я бачив меж дерев над ясними водами.
З довгастими, безбарвними очима
Високо піднялося відкрите чоло ...

Про юної римської богині поета змушує згадати мармурова статуя, мерехтлива меж дерев "над ясними водами"; здається, оживе вона - і з нею вічний Рим, Тібр, древня велич і ясність знову запанують у сучасному дисгармонійному світі ... Але це неможливо. Антологічних лірика не тільки нагадувала про ідеал гармонії, а й проводила "недоступну межу" між нею - і реальністю. Ми з вами вже говорили про це, коли обговорювали творчість Костянтина Батюшкова; поет наступного літературного покоління, Афанасій Фет, теж романтично сумує про класичну гармонії.

Пройде три десятиліття, і він скаже: "Цілий світ від краси". Ця поетична формула стане крилатою фразою. І мало хто буде помічати, що в художньому світі Фета вірно і зворотне: краса не від світу, вона миттєва, як спалах божественного вогню, в очікуванні якого може пройти все життя:

Хто скаже нам, що жити ми не вміли,
Бездушні і пусті уми,
Що в нас добро і ніжність не горіли
І красі не жертвували ми?
.............................................................
Чи не життя шкода з тяжким диханням, -
Що життя і смерть? А шкода того вогню,
Що засяяв над цілим мирозданьем,
І в ніч іде, і плаче, йдучи.
( "А.Л. Бржеський", 1879)

Але якщо так, якщо одна тільки краса і має сенс, та й вона так ненадійна, то яке можуть мати значення політичні, філософські, релігійні розбіжності? Тому для Фета було байдуже, якому "табору" належати - бути новатором або архаистом, почвенником або західником, прогресистів або реакціонером. Він закриває громадським бурям дорогу в свою поезію. У його художньому світі повинна панувати тиша, щоб не злякати відблиски Прекрасного. Адже якщо її злякати, життя повернеться до свого початкового сумному стану.

Контрольне питання

• Що таке краса для Фета? Як ця ідея пов'язана з жанровими особливостями антилогічного роду?

Поетика раннього Фета.Вірші "На зорі ти її не буди ...", "Хмарою хвилястим ...", "Дивовижна картина ...". Саме про крихкість, беззахисності краси каже один із шедеврів раннього Фета - "На зорі ти її не буди ..." (1842). Давайте спробуємо прочитати вірш разом, строфа за строфою.

На зорі ти її не буди,
На зорі вона солодко так спить;
Ранок дихає у ній на грудях,
Яскраво пашить на ямках ланіт.

Початкове чотиривірш створює образ солодкий, безтурботний. У перших двох рядках повторюється зачин (таке Единопочаток називають анафорой) - "На зорі ... на зорі ...". У другому двустишии додана внутрішня рима: "Ранок дихає ... Яскраво пашить ...". Виникає колисати, заколисливий ритм, вірші розгойдуються подібно гойдалці. І не до кінця зрозуміло, хто ж звертається до поета ( "На зорі ти її не буди ..."). Або сам поет до когось звертається? Розмитість, розпливчастість обрисів цього незримого співрозмовника як не можна краще підходить до загального тону строфи, до образу краси, яка перебуває в спокої.

Але вже наступна строфа вносить в цю гармонію тривожну ноту:

І подушка її гаряча,
І гарячий утомливий сон,
І, Черніїв, біжать на плеча
Коси стрічкою з обох сторін.

Якщо читати вірші, звертаючи увагу тільки на слова, то лише один епітет - виснажливий- суперечить загальним змістом сказаного в першому чотиривірші. Сон красуні, який з боку здається солодким ( "На зорі вона солодко так спить"), для неї самої стомлює. Ми на секунду залишаємо точку зору поета-співрозмовника і встаємо на точку зору героїні. Але тільки на секунду; всі інші образи чотиривірші описують її ззовні, з боку. І зрозуміти, чому ж солодкийсон так обтяжливий, Ми поки не можемо.

Зате можемо зробити те, що при читанні віршів робити обов'язково, - звернемо увагу не тільки на слова, а й на поетичний синтаксис, і на звукопис, і на ритмічне дихання. І тоді виявиться щось вельми цікаве. У першій строфі не було жодного звуку "ч", а в другій цей звук вибухає чотири рази поспіль, як тривожний гуркіт грому: "Гаряча ... гаряча ... Черніїв ... плечі". У першій строфі повтори створювали колисати настрій, в другій анафорический зачин( "І ... І ... І ...") звучить схвильовано, нервово, майже грізно.

І ось ми переходимо до третьої і четвертої строф:

А вчора у вікна ввечері
Довго-довго сиділа вона
І стежила за хмар гру,
Що, ковзаючи, затівала місяць.

І чим яскравіше грала місяць,
І чим голосніше свистів соловей,
Все блідий ставала вона,
Серце билося хворий і хворий.

Драматичного звучання вірша різко посилюється. Тема стражданняспочатку тіснить тему краси, А потім погоджується з нею в нерозривний вузол. Ми не знаємо, від чого страждає красуня в тому житті, від якої її рятує сон. Від нерозділеного кохання, від зради? Але це страждання безвихідно і неминуче. І чим горестнее блідість, яка покривала її щоки, тим яскравіше рум'янець, який грає на її "щоках" уві сні. Та й він не всесильний: страждання проникає в серцевину сну, робить його втомливим - а рум'янець лише сторонньому спостерігачеві здається ніжним, насправді він гарячкове, хворобливий ...

Звукопис, яка була намічена в другій строфі, в третій і четвертій лише посилюється. Знову вибухові "ч" замикаються по кінцях рядки, як полюса в електричному ланцюзі, і між ними іскрить відчуття болю: "А вчора біля вікна ввечері". І повтори знову покликані помножити почуття драматичної безвиході: "Довго-довго ... І чим яскравіше ... І чим голосніше ... Все блідий ... болючіше і болючіше".

І ось тепер нам належить ще раз повернутися до тем, запланованих в першій "безтурботної" строфі. Фет свідомо використовує кільцеву композицію,повторюючи в фіналі образи, використані на початку вірша:

Тому-то на юних грудей,
На щоках так ранок горить.
Не буди ж ти її, не буди ...
На зорі вона солодко так спить!

Слова - майже все - ті ж, а ось сенс їх повністю змінився! Чому не потрібно будити красуню? Зовсім не тому, що милуватися нею - радісно. А тому, що пробудження обіцяє їй нове страждання, набагато більш сильне, ніж те, яке проникло в її "обтяжлива" сновидіння ...

Чи не злякати красу, що не розбудити страждання - ось, згідно Фету, справжня мета поетичного слова. Тому-то так часто він уникає прямої вказівки на предмет, використовує обережні натяки, вважає за краще відтінки - основним тонах. У вірші 1843 роки (воно теж стане загальновизнаним зразком ранньої лірики Фета), "Хмарою хвилястим ...", головні слова - розлука і очікування - так і не виголошені:

хмарою хвилястим
Пил встає здалека
Кінний або піший -
Не бачити в пилу!

Бачу: хтось скаче
На баскому коні.
Друг мій, друг далекий,
Згадай про мене!

До неназваною темі розлуки і очікування Фет підводить читача поступово, поволі. Спочатку ліричний герой бачить хмара пилу. виникає мотив відстані, Віддаленості; герой стоїть край дороги і вдивляється в лінію горизонту. Чому? Напевно, тому? що він чекає - когось або чогось. Потім з цієї хмари починає проступати фігура людини. Герой не відриває погляду, вдивляється в обриси цієї фігури. Значить, його очікування виконано напруги, воно внутрішньо драматично. Нарешті, ми - очима героя - бачимо вершника "на баскому коні". І відразу, разом з ліричним героєм, закриваємо очі, перестаємо бачити навколишній світ, заглядаємо в життя серця: "Друг мій, друг далекий! // Згадай про мене ". Герой звертається не до наближаєтьсявершникові, а до свого далекоготоваришеві. І хоча нічого не знаємо про "друге" (хто він? Або це вона, кохана?), Зате багато дізнаємося про ліричного героя. Він самотній, він тужить, він чекає зустрічі ...

Головне сказано не прямо, а натяком, прочитується крізьслова. Так завжди відбувається у Фета. А в найвідомішому його вірші "Шепіт. Боязке дихання. Трелі солов'я ... "(1850), з розбором якого ви можете познайомитися в розділі" Аналіз творів ", взагалі відсутній ціла частина мови: тут немає жодного дієслова.

З тих же причин у Фета вирішальну роль грає не колір, а відтінок. Так, в восьми рядках його класичної мініатюри "Дивовижна картина ..." (1842) є всього один колір - білий:

Дивовижна картина,
Як ти мені родна:
Біла рівнина,
Повний місяць,

Світло небес високих,
І блискучий сніг,
І саней далеких
Самотній біг.

Але зате тут безліч мерехтінь, відблисків і відблисків. Ось - рівний, холодне світло сніжної рівнини. Ось - таємниче і двоя випромінювання повного місяця. Ось - сутінковий, бліде світло високої зимового неба. Ось - глибока, рельєфна глибина санного сліду. Але цього мало. Якщо уважно придивитися, а точніше - вслухатися в образи цього вірша, то стане ясно, що за допомогою нескінченної гри відтінків білого кольору Фет насправді говорить про звуках. Біле сяйво засніженій рівнини насамперед доносить до читача відчуття космічної тиші, Яку ледь-ледь порушує скрип полозів далеких саней. Читач занурюється в цю велику тишу світобудови - і в цьому полягає надзавдання вірші, його сенс.

Так втілюється мрія Фета - "без слова позначитися душею". Так складається образ його ліричного героя. Він наділений загостреною ранимою, прагне захистити тендітний світ душевного життя, відвести від нього стороннє увагу.

Контрольне питання

• Чому у вірші "На зорі ти її не буди ..." остання строфа багато в чому повторює першу? Як прийом кільцевої композиції пов'язаний з художнім задумом Фета? Прочитайте інші ліричні вірші цього поета, покажіть на прикладах, як він втілює свій принцип "без слова позначитися душею"?

Зрілі роки. Пейзажна лірика. Біографія Фета і його ліричний герой. Зрозуміло, в поезію Афанасія Фета відкритий доступ і побутових деталей, і "нудним" подробиць життя сучасної людини, часом чути відлуння уїдливо-актуальною поезії Гейне - загального вчителя того літературного покоління, якому Фет належав:

Негода - осінь - куриш,
Куриш - все начебто мало.
Хоч читав би, - тільки чтенье
Просувається так мляво.

Сірий день повзе ліниво,
І базікають нестерпно
На стіні годинник стінні
Мовою невтомно ...
................................................
Над димлячим склянкою
Остигаючого чаю,
Слава богу, потроху,
Ніби вечір, засинаю ...

І все ж куди частіше ліричний герой Фета поставав істотою витонченим, споглядальним; недарма таку роль в його поезії грала пейзажна лірика. Деякі його вірші, присвячені прихованої від людських очей, напруженою, таємниче життя природи, ви вже читали в молодших класах: "Я прийшов до тебе з привітом, // Розповісти, що сонце встало, // Що воно гарячим світлом // По листам здригнулося ... "(" Я прийшов до тебе із привітом ... ", 1843). Але тепер ви можете розрізнити в цих знайомих віршах нові смислові відтінки, зв'язати тему одухотвореними природи з іншим постійним мотивом поезії Фета - з бажанням говорити без слів, до слів, крім слів. Як каже сама природа: "... Розповісти, що звідусіль // На мене веселощами віє, // Що не знаю сам, що буду // Співати, - але тільки пісня зріє".

Він любить перехідний час між днем ​​і вночі, коли сутінки роблять все предмети розпливчастими, неявними: "Так боязко набігає тінь, // Так таємно світло йде геть, // Що ти не скажеш: минув день, // Чи не говориш: настала ніч" ( "Жди ясного на завтра дня ...", 1854). Але якщо зображує ніч, працює в жанрі нічного пейзажу, ноктюрн, То майже завжди поміщає предмети в фокус яскравого місячного світла: "сяяла ніч. Місяцем був повний сад. Лежали // Промені у наших ніг у вітальні без вогнів. // Рояль був весь розкритий, і струни в ньому тремтіли, // Як і серця у нас за піснею твоєю ". А з часів року ліричний герой Фета воліє пізню весну, коли літо ще не розгорілося, і ранню осінь, коли тепло ще не до кінця пішло. Стан переходу, перетікання, проміжку близько йому в усьому - і в часі, і в просторі.

Але тут з разу в раз повторювався парадокс, про який ми вже говорили. Сучасники відмовлялися впізнавати витончений образ ліричного героя в реальному біографічної особистості поета. "Звідки у цього добродушного, товстого офіцера ... така незрозуміла лірична зухвалість, властивість великих поетів?" - писав Лев Миколайович Толстой. Якщо ви прочитаєте мемуари Фета, які не раз перевидавалися в останні роки ( "Ранні роки мого життя", 1893; "Мої спогади", 1890), то і самі зможете переконатися: це записки хорошого службиста, дріб'язкового чиновника, дбайливого і навіть скупої господаря , але ніяк не геніального поета. Його доля дає нам приклад граничного розриву між життям і творчістю, між біографічної особистістю і образом ліричного героя. Втім, це відноситься до багатьох великим поетам фетовского покоління; ми вже говорили про багаторічну чиновно-дипломатичну службу великого російського лірика Федора Тютчева, згадували про успішну бюрократичної кар'єрі Костянтина Случевского, яка, здавалося, поглинала його без залишку ... Знаменита формула Василя Жуковського: "Життя і Поезія одне" ставала анахронізмом ...

Але навіть на такому тлі досвід Фета був особливо драматичним. Ви вже знаєте про головну причину, про те надломі, який стався в поета, коли він дізнався, що не має права носити прізвище свого батька. Спочатку цей надлом кілька згладжуються надіями, які Афанасій Афанасійович пов'язував з обіцянкою дядька, П.Н. Шеншина, заповідати племіннику 100 000 рублів, що зберігалися в залізному скрині. Але в 1844 році Павло Неофитович раптово помер, гроші зі скрині пропали, і Фет залишився не тільки без дворянства, але і без засобів до існування. Очевидно, саме тоді їм остаточно і безповоротно оволоділо прагнення повернути втрачене за всяку ціну.

Шлях до дворянства в ті роки відкривав перший же офіцерський чин. І Фет вступив на службу в кірасирський орденський полк, став унтер-офіцером. Через рік він отримав звання офіцера, але пізно: в червні 1845 го Найвищим маніфестом було оголошено, що відтепер дворянство дає лише чин майора. Потяглися довгі роки служби. Вісім років провів Фет в Херсонській губернії. Саме там розгорнулася любовна трагедія: дочка відставного генерала Марія Лізіч, в яку Фет був закоханий, але на яку не міг одружитися через обопільної бідності, згоріла від необережно (або спеціально) кинутої нею сірники ... Скорбота цієї життєвої катастрофи буде відображена в одному з кращих фетовских віршів пізнього періоду:

... Я вірити не хочу! коли в степу, як диво,
У північній темряві передчасно горя,
Вдалині перед тобою прозоро і красиво
Вставала раптом зоря

І в цю красу мимоволі погляд тягнуло,
В той величний блиск за темний весь межа, -
Невже ніщо тобі в той час не шепнув:
Там людина згорів!
( "Коли читала ти болісні рядки ...", 1887)

У 1853 році Фет був переведений в гвардію, разом зі своїм полком передислокувався в Новгородську губернію, брав участь в зборах під Петербургом. Одночасно почав активно друкуватися: скінчилися 1840-і роки, період поетичного лихоліття, вірші знову стали цікавити читачів. Але і в цій, власне літературної, сфері "матеріальне" для Фета було важливіше "ідеального". У 1850-ті роки поезія для нього в першу чергу - джерело фінансової незалежності і добробуту і лише потім - таємнича сфера самовираження. Тому-то він був готовий працювати в будь-яких жанрах, включаючи ті, що не обіцяли художніх перемог. Читачі дивувалися, стикаючись з довгими, багатослівними і монотонними поемами Фета, з його поетичними перекладами, які страждали буквалізмом. Тобто жертвували красою вірша заради формальної близькості до тексту оригіналу ...

Але в цілому його творча кар'єра в це десятиліття складалася успішніше, ніж військова. У 1856-му, напередодні присвоєння Фету довгоочікуваного "дворянського" чину майора, стало відомо: відтепер дворянська грамота дається лише полковникам. Гра з долею втратила для нього сенс: він взяв річний, а потім і безстрокову відпустку, здійснив поїздку в Німеччину, Францію, Італію, а в 1858-му вийшов на повну відставку і оселився в Москві.

На той час Фет вже був вдало одружений на М.Боткіной. Одруження відразу вирішила все його матеріальні проблеми. І вчасно: нове покоління устами демократичних критиків - Добролюбова, Чернишевського - винесло вотум недовіри фетовской "художньої безідейності". У 1859-му поета фактично відлучили від прогресивної редакції журналу "Современник", а в рецензії на двотомне зібрання творів, яким Фет відзначив 25-річчя своєї літературної діяльності, один з провідних революційних критиків того часу Варфоломій Зайцев визначив фетовскую філософію життя як "гусяче світогляд ".

Довелося знову круто змінювати напрямок долі.

З липня 1860 Фет - поміщик, власник двохсот десятин землі в Мценском повіті, де не було особливих поетичних красот, зате добре народився хліб. У пресі він виступав тепер не з віршами, а з полемічними статтями на економічні теми, де вимагав, щоб влада краще захищала поміщицьку власність. На дозвіллі Фет займався філософією - він був шанувальником німецького мислителя Шопенгауера, чий скепсис відповідав його власним настроям. Все більше звужувалося коло фетовского літературного спілкування. У 1874-му він розірвав відносини з Іваном Сергійовичем Тургенєвим, зате зблизився з Львом Толстим. Втім, у нього з'явився і другий круг знайомств, зовсім не літературних. Спілкування з Фетом шукали члени імператорської сім'ї; його листування з великим князем Костянтином Романовим, поетом-аматором, дуже велика. Але головне полягало в тому, що в 1873-му він нарешті був визнаний Шеншиним: імператор Олександр II прийняв до уваги заслуги Фета на поетичній ниві і розпорядився повернути йому спадкові права. У 1889-му Фет став таємним радником.

"Формальна", життєва мета життя була досягнута. Грошові проблеми вирішені. Болісно розвинене самолюбство задоволено. Регулярно видавалися збірники його нових віршів під одним і тим же назвою "Вечірні вогні". Ніхто більше не сумнівався в тому, що вірші Фета увійдуть до складу російської літературної класики і вплинуть на поетів наступних поколінь. Але разом з зовнішніми перешкодами немов зник і стимул до життя. Творчість, так і не стала сенсом і виправданням земного шляху, не змогло "замінити" собою вже досягнуту соціальну мету. А фізичні страждання старості, посилені важкої астмою ( "тяжким диханням"), здавалися йому злом, усунути яке може лише добровільна смерть.

21 листопада 1892, відіславши дружину з дому і залишивши записку ( "Не знаю свідомого примноження неминучих страждань. Добровільно йду до неминучого"), Фет зробив спробу самогубства. На щастя, він не встиг накласти на себе руки. Серце не витримало, стався апоплексичного удару, і життя сама пішла від нього.

Контрольне питання

• У чому полягала головна суперечність між життям Фета і його творчістю? Проникає в його вірші біографічний досвід? Підтвердіть свої висновки прикладами.

аналіз творів

"Шепіт, боязке дихання ..." (1850)

Вивчаючи творчість Фета, ми вже помітили одну важливу особливість його поетики: він вважає за краще не говорити про найголовніше безпосередньо, обмежується прозорим натяком. Найяскравіший приклад такого роду - вірш "Шепіт, боязке дихання ...".

Шепіт, боязке дихання,
Трелі солов'я,
Срібло і колисання
Сонного струмка,

Світло нічний, нічні тіні,
Тіні без кінця,
Ряд чарівних змін
Милого особи,

В димних хмаринка пурпур троянди,
Відблиск бурштину,
І цілування, і сльози,
І зоря, зоря! ..

Зверніть увагу: всі три строфи цього вірша нанизані на одну синтаксичну нитка, утворюють одне-єдине речення. Поки не станемо пояснювати, навіщо це Фету потрібно; повернемося до цього пізніше. Поки ж замислимося ось над яким питанням: що в цьому довгому пропозиції головне, а що другорядне? На чому зосереджено увагу автора?

Може бути, на яскравих, метафоричних описах предметного світу? Адже не випадково Фет створює різноманітну колірну гаму: тут і сріблострумка, і пурпуртроянди, і темно-жовтий "відблиск бурштину" в досвітніх "димних хмаринка".

Або він перш за все прагне передати емоційне враження, захват від наступаючого світанку? Недарма настільки пофарбовані особистим ставленням епітети, які він підбирає: соннийструмок, чарівнізміни, милеособа...

І в тому, і в іншому випадку зрозуміла і виправдана "дивина" цього вірша: в ньому немає жодного дієслова! Дієслово як частина мови нерозривно пов'язаний з ідеєю руху, з категорією мінливого часу. Якби поет хотів будь-що-будь створити образ простору, Донести до читача свій душевний настрій, йому не шкода було б пожертвувати цілої частиною мови, відмовитися від дієслівного руху. І в такому випадку більше не потрібно було б гадати, чому кордону пропозиції не збігаються у нього з межами строф. Ця пропозиція - суцільно називние, йому нема чого дробитися на синтаксичні відрізки, воно охоплює картину життя цілком, відразу.

Але в тому й річ, що для Фета образ простору - не головне. Він використовує статичне опис простору насамперед для того, щоб передати рух часу.

Ще раз прочитайте вірш.

Коли, в який момент воно починається? Задовго до світанку: струмок ще "сонний", світить повний місяць (тому струмок, який відбив її, перетворився в "срібло"). Нічний спокій панує в небі і на землі. У другій строфі дещо змінюється: "світло нічної" починає відкидати тіні, "тіні без кінця". Що це означає? Ще не до кінця зрозуміло. Або вітер піднявся і дерева, хитаючись, хитають срібний світло місяця, або досвітня брижі пробігла по небу. Тут ми вступаємо в межі третьої строфи. І розуміємо, що світанок і справді зароджується, вже видно "димні хмаринки", вони набухають фарбами зорі, яка і торжествує в останньому рядку: "І зоря, зоря! .."

І тут саме час запитати себе ще раз: про що цей вірш? Про природу? Та ні ж, про кохання, про побачення, про те, як непомітно летить час наодинці з коханою, як швидко минає ніч і настає світанок. Тобто про те, про що прямов віршах ані слова, на що поет лише полустидліво натякає: "Шепіт ... И цілування, і сльози ..." Саме тому він відмовляється дробити своє поетичне висловлювання на окремі пропозиції. Саме тому обирає "поспішний" ритм хорея, чергує рядки з чотирьох і трьох стоп. Йому важливо, щоб вірш читалося на одному диханні, розгорталося і проносилося стрімко, як час побачення, щоб ритм його бився схвильовано і прискорено, як любляче серце.

Контрольне питання

• Прочитайте ще один вірш Фета, звільнене від дієслів, - "Це ранок, радість ця ..." (1881). Проаналізуйте його, покажіть, як крізь називние, описові визначення проступає рух часу.

"На стозі сіна вночі південної ..." (1857)

У вірші, яке великий російський композитор Петро Ілліч Чайковський називав "геніальним", легко розрізнити лермонтовское вплив, - тому, перш ніж приступати до аналізу, обов'язково перечитайте вірш Лермонтова "Виходжу один я на дорогу ...".

На стозі сіна вночі південної
Обличчям до тверді я лежав,
І хор світил, живий і дружний,
Кругом розкинувшись, тремтів.

Пам'ятайте, ліричний герой Лермонтова виходив на пустельну нічну дорогу, щоб залишитися один на один з вночі і почути, як "зірка з зіркою говорить"? Ліричний герой Фета теж звернений обличчям до нічного південного неба, до небесної "тверді"; він теж сприймає Всесвіт як жива істота, чує приголосний хор зірок, відчуває їх "тремтіння". Однак у Лермонтова "пустеля" спостерігає Богу, а в картині світу, яку створює Фет, Бог поки відсутня. Це тим більш відчутно, що поетичні вираження, які він використовує, пов'язані з традицією релігійно-філософської поезії, з жанром оди: "твердь", "хор світил". Кваліфіковані читачі того часу легко розрізняли ці стилістичні відтінки, та й ви, якщо згадаєте оду Ломоносова "Вечірнє роздуми про Боже величності ...", самі уловите їх.

Земля, як сумний сон німа,
Безвісно неслася геть,
І я, як перший житель раю,
Один в обличчя побачив ніч.

У другій строфі, здавалося б, більше немає цієї суперечності: ліричний герой Фета уподібнює себе "першим жителю раю", Адаму. А значить, говорить про "божественної" природі природного величі. Але давайте будемо уважні, не станемо поспішати з висновками. Адже ми маємо справу з поетичним, а не з богословським твором; в поезії цілком можливий образ, немислимий для релігійної картини світу: рай без Бога, творіння без Творця.

Краще звернемо поки увагу на епітети; деякі з них заходять у суперечність з першою строфою. Там йшлося про небо, зоряному хорі; тут - про землю, німий, Та й ще й невиразною, як сон. Ліричний герой ніби роздвоюється між світлим- і при цьому нічним! - небом і невиразно темної землею. Більш того, в якийсь момент він втрачає почуття кордону, у нього виникає відчуття, що він ширяє в піднебессі, а земля десь далеко під ним!

І ось в цю саму мить у вірші з'являється абсолютно новий образ:

Над цією безоднею я повис.

Чия це "длань"? Фет як і раніше відмовляється говорити про Бога прямо і безпосередньо. Однак тепер уже немає сумнівів - ліричний герой поета, який вважав себе переконаним атеїстом, раптово усвідомлює божественне присутність у всьому. І в "хорі" зірок, "живому і дружному". І в самому собі.

Вірш, яке відкривалося картиною одухотвореного, всежівого світу природи, завершується раптової "зустріччю" героя з таємницею Творіння. Головне порівняння другий строфи - "як перший житель раю" - нарешті-то наповнюється реальним змістом. Ліричний герой і справді уподібнився Адаму, якого тільки що створив Господь. І тому він бачить Всесвіт вперше, дивиться на неї свіжим, здивованим поглядом. Це і є погляд художника; кожен художник, кожен поет дивиться на життя так, ніби до нього ніхто її бачити не міг.

Я ль нісся до безодні опівнічної,
Іль сонми зірок до мене неслися?
Здавалося, ніби в долоні потужної
Над цією безоднею я повис.

І з замираньем і сум'яття
Я поглядом міряв глибину,
В якій з кожним я миттю
Все неповоротних тону.

Запам'ятай літературознавчі терміни:

анафора; кільцева композиція; пейзажна лірика.

* Благой Д.Д. Світ як краса: Про "Вечірніх вогнях" О.Фета. М., 1975.
У невеликій і дуже просто написаної книзі мова йде не тільки про циклі збірників фетовских віршів, що виходили під одним і тим же назвою, але і дан стислий нарис поетики Фета.

* Бухштаб Б.Я. А.А. Фет: Нарис життя і творчості. Л., 1990..
Невелика науково-популярна книга допоможе розібратися і в заплутаній біографії Фета, і в особливостях його поетики.

* Гаспаров М.Л. Фет безглагольнимі // Гаспаров М.Л. Вибрані статті. М., 1995.
Видатний сучасний стіховед написав про те, як "відмова" від дієслів в деяких віршах Фета пов'язаний з його художнім світовідчуттям. Стаття особливо корисна тим, хто збирається в майбутньому займатися гуманітарними науками.

* Фет А.А. Спогади. М., 1983.
Це скорочене перевидання тритомної записок Фета про його життя.

На стозі сіна вночі південної
Обличчям до тверді я лежав,
І хор світил, живий і дружний,
Кругом розкинувшись, тремтів.

Земля, як сумний сон німа,
Безвісно неслася геть,
І я, як перший житель раю,
Один в обличчя побачив ніч.

Я ль нісся до безодні опівнічної,
Іль сонми зірок до мене неслися?
Здавалося, ніби в долоні потужної
Над цією безоднею я повис.

І з замираньем і сум'яття
Я поглядом міряв глибину,
В якій з кожним я миттю
Всі неповоротні тону.

Аналіз вірша Фета «На стозі сіна вночі південної ...»

Філософсько-медитативний настрій вірша 1857 р зближує його з тютчевською «Снами». Схожа і лірична ситуація, яка занурює героя в нічну стихію, відкриваючи йому таємниці світобудови. У обох авторів виникає образ безодні: у варіанті Тютчева вогненна нескінченність оточує «чарівний човен» ліричного «ми», і люди стають свідками грандіозного протистояння космічного і хаотичного почав. В аналізованому творі відсутня трагічний контекст, характерний для тютчевской лірики. Які почуття породжує неземної «морок безсонний» у фетовского героя?

Появі ключового образу передує опис реальної життєвої ситуації: ліричний суб'єкт, що розташувався на стозі сіна, вдивляється в широку панораму ясного зоряного неба. Остання позначена метафорою «хор світил»: і саме словосполучення, і що примикають до нього епітети вказують на свідомість і високу ступінь впорядкованості небесного пейзажу.

Герой, зовні який залишається нерухомим, на алегоричному рівні переживає низку змін. Реальне земний простір набуває хиткість і практично зникає. Спостерігач, який втратив звичної опори, «один в обличчя» зустрічається з непізнаним. Стан самотності і гострої новизни переживання передається порівнянням з «першим» і єдиним мешканцем райських кущ.

Третя строфа продовжує гри з простором. Ліричний суб'єкт відчуває стрімке наближення до «безодні опівнічної». Спостерігач фіксує результат трансформації, але не може визначити, за рахунок чого вона відбулася. Не розібравшись в неясних траєкторіях, людина знову зосереджується на своїх почуттях: він ніби повисає над безоднею, утримуваний фантастичною «длань потужної».

У заключному катрені швидкий рух змінюється повільним опусканням в нескінченну глибину. Фінал не приносить розв'язки, залишаючи процес занурення розгубленого і задубілі героя на стадії розвитку.

Питання про значення абстрактній категорії безодні варто розглядати в зв'язку з трактуванням емоцій ліричного «я». Мимовільний страх тут вторинний, а головною реакцією стає захват: велич світу, що стало як одкровення, захоплює глядача. Позитивні почуття ясніше виражені в творі «», написаному в той же період. Розкішний пейзаж, декорований «алмазної росою», надихає і окрилює душу героя-спостерігача.

У 1879 році Фет відвідує братське кладовище учасників севастопольської оборони років. «Ніде і ніколи не відчував я такого підйому духу, який так потужно опанував мною на братському кладовищі. Цей той самий геройський дух, відчужений від будь-яких особистих прагнень, який носиться над полем битви і один здатний стати предметом героїчної пісні », - писав Фет.

Читаючи першу строфу, ми переймаємося сумним трагічним і водночас дуже піднесено - урочистим настроєм і почуттям. Поет використовує риторичні вигуки, епітет «кам'яних», метафору «рукою побожною склала тут вітчизна священний прах своїх синів».

Поет достовірно зображує місце події і свої скорботні почуття висловлює за допомогою таких слів, як: Кипарис - південне вічнозелене хвойне дерево. Мирт, мирта - південний вічнозелений чагарник, дерево з білими квітами. Тризна (устар.) - бенкет на честь загиблих, поминки.

Читаючи другу строфу, ясніше починаєш представляти героїв Севастопольської битви і відчувати гіркоту їх втрати. Вони і під землею відвагою колишньої дихають ... Боюся, мої стопи спокій їх обурять, І думається, всі вони кроки живого чують. Але лише молитовно мовчать. Поет використовує шестистопного ямб, перехресну риму, чергування чоловічих і жіночих рим. Пам'ять про героїв допомагає поетові використовувати метафору «відвагою колишньої дихають».

У цьому вірші дуже багато суперечливих поєднань: Простота і урочистість. Гіркота втрати і захоплення подвигом загиблих. Скорбота і патріотизм. Мертві і жива пам'ять про них. Проста розмовна і піднесена лексика. Використання антонімів і оксюморона.

Зупинимося на аналізі одного з віршів. Піду назустріч до них знайомою стежкою. Якою ніжною бурштинові зорею Сяють небеса, нетлінні, як рай. Далеко вигнувся землі померклими край, Прохолода вечора і дихає, і не дихає, І колос зріє ледь-ледь колише.

У цьому вірші органічно поєднується простота і велич. Вірш написаний в 1859 році. При читанні його виникає незвичайне почуття зримого дотику знайомих місць. Реальний світ переданий в таких конкретних деталях, що здається, що його не просто бачиш, а у країнах-кандидатах. А ти сам «у тіні дуба» і душа твоя сповнена «всім, всім, що життя дало ...» Поет використовує епітети «знайомою», «ніжною», «нетлінні».

Які ж поетичні особливості вірша? У цих рядках ми спостерігаємо метафору «Бурштинові зорею сяють небеса», порівняння «як рай», уособлення «вигнувся землі край», «прохолода і дихає і не дихає». Урочистості, величі картини сприяють використання дієприкметників «померкла», «зріє», прикметника «нетлінні», інверсії.

Ні, далі не піду: під захистом дубів Всю ніч, всю цю ніч я просидіти готовий, Дивлячись в обличчя зорі иль уздовж дороги сірої ... Якою молодий і безмежною вірою Знову душа повна! Як в цій тиші Всім, всім, що життя дало, задоволена цілком, Іншого вже вона не вимагає спадку. Собака вірна підніжку моїм присіла І, вухо чуйне настороживши злегка, Дивиться на повільно повзе жука.

Які ж картини відкриваються в іншому вірші Фета? Ліниво виглядає у вікно волоковое; У печі тріщить вогонь - і сірий дим килимом Тихенько стелиться над покрівлею з коником. Півень турботливий, копаючись на дорозі, Кричить ... а дідусь брадатий на порозі Крекче і хреститься, схопившись за кільце, І пластівці білі летять йому в обличчя. І опівдні настає. Але, Боже, як люблю я, Як трійкою ямщик кибитку завзятість промчить - сховається ... Ідолго, думається мені, Звук дзвіночка тріпоче в височині р

Вся ця картина - поетичний образ російського села. (Г.А. Очкасова) Автор використовує вражаючі метафори і несподівані епітети: пластівці - «білі», півень - «турботливий», кибитка - «удалая». Використовує незвичайне Порівняння «коником стелиться», описуючи клуби диму з труби. Епітет «волоковое» не просто досоздаёт картину приглушеного зимового світанку, а також точно вказує на деталь хати.

Родина для Фета - це земля, на якій він народився і живе, російська природа з її многоцветьем, звуками, запахами ... Це світ в цілому: земля, небо, зірки - всесвіт, часткою якої він себе відчуває. Чи так це? «Земля - ​​його колиска, Всесвіт - Батьківщина ...» А ви як вважаєте?

Проаналізуємо вірш «На стозі сіна вночі південної ...» На стозі сіна вночі південної Обличчям до тверді я лежав, І хор світил, живий і дружний, Кругом розкинувшись, тремтів. Вірш відноситься до зрілої ліриці, написано в 1857 році, коли поет співпрацював з журналом «Современник», дружив з Некрасовим, Тургенєвим.

Кожна строфа вірша написана чотиристопним ямбом з використанням перехресних рим. Читаючи рядки, легко уявити незвичайну красу сільської ночі. Цьому сприяють образи сіна, землі, неба. Для опису природи поет використовує «характерні» епітети «живий» і «дружний», «південної», розгорнуту метафору «хор світил, живий і дружний, кругом розкинувшись, тремтів». Поет також застосовує інверсію, паралелізм, алітерацію.

У перших рядках вірша Фет передає за допомогою слова незвичайну легкість і одночасно урочистість, що панує в природі. Цьому сприяють слова розмовні і високо поетичні: «стіг», «лежав», «твердь», «хор світил». Твердь (високий.) - земля, суша. Світило - світиться небесне тіло (сонце, устар.), Тут, в тексті, місяць, зірки.

Вірш, яке відкривалося картиною одухотвореного, все живого світу природи, завершується раптової «зустріччю» героя з таємницею Творіння. Земля, як сумний сон німа, Безвісно неслася геть, І я, як перший житель раю, Один в обличчя побачив ніч. Ліричний герой ніби поділяється між землею і небом. В якій - то момент він ніби летів в піднебессі, а земля де - то далеко під ним.

Імпресіоністичний стиль давав Фету можливість «загострити» і помножити образотворчу силу слова. Друга строфа являє собою так само, як і перша, складносурядні пропозицію. Поет використовує і характерні епітети «німа», «сумний». У цій строфі він використовує розгорнуті порівняння «як смутний сон німа», «як перший житель раю». Ліричний герой ніби поділяється між небом і землею, в якій - то момент він ніби летів між землею і небом.

Ліричний герой перебуває Божих руках. Він усвідомлює раптово божественне присутність. Я ль нісся до безодні опівнічної, Иль сонми зірок до мене неслися? Здавалося, ніби в долоні потужної Над цією безоднею я повис. Поет використовує старослов'янізми: «длань» (архаїзм, високий.) - рука, долоня, «Потужної», «безоднею» (розм.) - темрявою, «сонми», сонм (стар. Високий.) - скупчення, безліч кого - небудь.

Вірш близько до оді М.В. Ломоносова «Вечірнє роздуми про Боже величності». У третій строфі поет використовує риторичне питання, інверсію, розгорнуте порівняння «ніби в долоні потужної», описує незвичайні почуття за допомогою розмовної і урочистою, високо поетичної лексики. Прикладом розмовної лексики є дієслова «нісся», «неслася».

Ліричний герой і справді уподібнився Адаму, якого тільки що створив Господь. І з замираньем і з хвилюванням Я поглядом міряв глибину, В якій з кожним я миттю Все безповоротне тону. Четверта строфа є складнопідрядне речення. Для вираження глибини почуттів поет використовує емоційно оцінну лексику: «завмирання», «хвилювання», «погляд», «тону», «безповоротне».