Пейзажна лірика Лермонтова своєрідна. Картини природи у поета завжди пов'язані з переживаннями ліричного героя, його філософськими роздумами, спогадами про минуле. Але, разом з тим, ці картини живуть своїм самостійним життям: вони надзвичайно живі, одухотворені, привабливі.

Безліч пейзажних замальовок Лермонтова присвячено Кавказу. Як поет-романтик, Лермонтов часто малює картини чудової південної природи: величезні ланцюга синіх гір, блакитні долини, сліпуче білі сніги, далекі крижини круч, сяючі в променях сонця, що сходить, рожевий блиск ранку, пустельні гучні бурі, чисте прозоре повітря - для нього все в цьому краї прекрасно і величаво. «Юний поет заплатив повну данину чарівній країні, що вразила кращими, Благодатна враженнями його поетичну душу. Кавказ був колискою його поезії, так само як він був колискою поезії Пушкіна, і після Пушкіна ніхто так поетично не завдяки Кавказ за чудові враження його невинно-величавої природи, як Лермонтов ... », - писав Бєлінський.

Чудові картини південної природи постають Перед нами в віршах «Кавказ», «Сині гори Кавказу, вітаю вас!», «Люблю я ланцюга синіх гір ...», «Три пальми». Цій же темі присвячено і вірш «Дари Терека», яка викликала захоплення Бєлінського.

Критик назвав «Дари Терека» «поетичної апофеоз Кавказу» і зауважив, що тільки «розкішна, жива фантазія греків вміла так уособлювати природу». Терек і Каспій уособлюють собою Кавказ, як дві найголовніші прикмети його. Терек дик і злісний, але він може бути і спокійним, лукаво-привітним. Намагаючись умовити море розступитися і прийняти його води, Терек обіцяє Каспію безліч дарів. Але Каспій байдужий, він зберігає горде мовчання. Тоді Терек обіцяє йому інший дар:

Я примчу до тебе з хвилями

Труп козачки молодий,

З темно-блідими плечима,

З світло-русою косою.

Сумний лик її туманний,

Погляд так тихо, солодко спить,

А на груди з малої рани

Цівка червона біжить.

І тепер Каспій задоволений принесеним даром:

Він здригнулася, веселощів повний, -

І в обійми свої

хвилі, що

Прийняв з наріканням любові.

Бєлінський був у захваті від цього твору і зауважив, що такими віршами, як «Русалка», «Три пальми», «Дари Терека» Лермонтов наближається до. Байрону, Гете і Пушкіна.

У романтичних віршах Лермонтов часто зображує буйство природних стихій:

Реве гроза, димлять хмари

Над темною безоднею морської,

І хльостають піною кипучої,

Натовп, хвилі між собою.

Природа шаленіє, «стихій тривожний рій мятется», хвилі з шаленим ревом в'ються навколо гострих скель, однак скелі як і раніше спокійні і нерухомі. Точно так же непорушні і почуття ліричного героя: він спокійний і байдужий, незважаючи на навколишнє його наклеп, плітки, незважаючи на те, що він обдурять життям і почуттями:

Стою - невже тому жахливо

Прагнення всіх надземних сил,

Хто в житті відчував марно

І життям обдурять був?

Навколо кого, цей отрута серцевий,

Вилися сужденья наклепу,

Як кругом скелі гострої,

Згубник-полум'я, вьешься ти?

Героя не лякає буйство стихії і темна морська безодня - це людина мужня і сильна духом. Точно так же не страшні йому і темні безодні людських душ, що несуть в собі згубний, руйнівний початок:

О ні! - літай, вогонь повітряний,

Свистите, вітри, над головою;

Я тут, холодний, байдужий,

І трепет не знайомий зі мною.
( «Гроза»)

Один з улюблених образів Лермонтова - образ далекої зірки, що викликає у поета різні асоціації. Це і спогад про любов, що пішла, і дума про нездійснене щастя, про неспокійне, невловимому примару світлої радості. Поет заздрить ясним, далеких зірок, їх спокою і безтурботності. У вірші «Небо і зірки» чується щира, глибока туга героя, породжена неосуществимостью його бажання злитися з вічним миром природи, з миром неба і зірок:

Чим ти нещасливий? -
Скажуть мені люди.
Тим я нещасливий,
Добрі люди, що зірки і небо -
Зірки і небо! - а я людина! ..

Світ природи тут протиставлений суєтному, корисливому світу людей, низовини їх інтересів:

Люди один до одного

Заздрість живлять;

Я ж, навпаки,
Тільки заздрю ​​зіркам прекрасним,

Тільки їх місце зайняти б хотів.

У своєму сприйнятті природи Лермонтов наслідує традиції Руссо і Гейне. Світ природи і світ культури у поета нерідко протиставлені. Особливо гостро конфлікт цей відчутний у вірші «Три пальми», основне почуття якого - «туга поета по внутрішньої гармонії світу», де людина розмежована з природою. Природа прихильна до людини: «Вітають пальми нежданих гостей, І щедро напуває їх студений струмок». Людина ж варварськи жорстокий з нею:

Але тільки що сутінок на землю впав,

За коріння пружним сокиру застукав,

І впали без життя вихованці століть!

Одяг їх зірвали малі діти,

Порубані були тіла їх потім,

І повільно палили їх до ранку вогнем.

У природі ліричний герой Лермонтова бачить торжество вічності, Божественного початку. Це той світ, куди він спрямовується втомленою, змученою душею, які шукають розумом.

Внутрішній світ героя, його почуття глибоко розкриваються і в вірші «Коли хвилюється жовтіюча нива». Тут «споглядання природи для Лермонтова рівносильно молитві. І те, і інше призводить його до духовного умиротворення, релігійному розчуленню, захопленому настрою, щастя ».

Пейзаж в цьому вірші - кілька поетичних картин, взаємопов'язаних між собою. Поет розповідає, як «хвилюється жовтіюча нива» при легкому звуці вітерцю, як свіжий ліс задумливо шумить, як грайливо «ховається в саду малинова зливу», як «студений ключ грає по яру». Створюючи яскраві, живописні картини, Лермонтов уособлює природу: «конвалія сріблястий привітно киває головою», «студений ключ» лепече «таємничу сагу». Краса і гармонія навколишнього світу усмиряють хвилювання ліричного героя, тривогу його душі, приводячи в стрункий порядок всі думки і почуття:

Тоді упокорюється душі моєї тривога,

Тоді розходяться зморшки на чолі,

І щастя я можу осягнути на землі,

І в небесах я бачу Бога ...

Душа героя спрямовується до Бога, і «скільки віри, скільки любові душевної позначається тоді в поета нашому, затавровані невіруючим заперечувачем!»

У романтичних віршах Лермонтов часто створює образи-символи. Так, поет ототожнює свою долю з долею самотнього вітрила, біліють в блакитному тумані моря ( «Парус»); листка, відірваного від гілки рідної ( «Листок»); сосни, що самотньо стоїть на голій вершині ( «На північ від Санта Клауса стоїть самотньо»); скелі-велетня, покинутого легковажною хмаринкою ( «Скеля»). У всіх цих віршах домінують мотиви самотності, смутку, туги, трагічного протистояння героя і навколишнього світу.

Реалістичне зображення природи міститься у вірші «Батьківщина». Тут ми зустрічаємо «рідкісне ... збіг почуття природи з почуттям батьківщини».

Спочатку поет говорить про свою любов до Батьківщини і зауважує «дивний» характер цього почуття, його конфлікт з розумом, з розумом:

Люблю вітчизну я, але дивною любов'ю!

Не переможе її розум мій.

Ні слава, куплена кров'ю,

Ні повний гордого довіри спокій,

Ні темної старовини заповітні перекази

Чи не ворушать в мені втішного мрії.

Але я люблю - за що, не знаю сам -...

Культурні витоки Росії, її гідності і завоювання, військова слава, величавий спокій держави - ніщо не викликає в поета «втішного мрії». Як зауважує Добролюбов, Лермонтов протиставляє тут забобонам патріотизму справжню, святу, розумну любов до батьківщини.

І наступна частина вірша розкриває почуття поета. Спочатку погляду нашого постає широка панорама Росії, її «загальна характеристика»: «степів холодне мовчання», «лісів безмежних колисання», «розливи річок, подібні морів». Потім художній простір як ніби звужується: ми бачимо «вогні сумних сіл», «димок спаленої жнив», «в степу обоз, що ночує», «подружжя біліють беріз». Так, поступово, поет відкриває простий світ селянського життя:

З втіхою, багатьом незнайомій,

Я бачу повне тік,

Хату, покриту соломою,

З різьбленими віконницями вікно ...

І в свято, ввечері росяні,

Дивитися до півночі готовий

На танець з тупанням і свистом

Під гомін п'яних мужиків.

Як писав Добролюбов, «цілковитого вираження чистої любові до народу, гуманного погляду на його життя не можна і вимагати від російського поета». У цьому вірші відчувається не тільки відкрите милування і прихована теплота почуттів, тут звучить мотив гордості Росією, її величною природою, самобутньою культурою, національним колоритом. Мотив, яка пояснювала б виклик офіційному патріотизму. «Ми повинні жити своїм самостійним життям і внести своє самобутнє в загальнолюдське. Навіщо нам все тягнутися за Европою і за французьким », - писав Лермонтов в листі А. А. Краєвського.

Таким чином, природа в романтичних і реалістичних віршах Лермонтова нерозривно пов'язана з екзистенціальної проблематикою, з рефлексією ліричного героя, з його почуттями. Самі почуття ці - глибоко російські. «Непохитна сила і міць духу, смиренність скарг, єлейне пахощі молитви, полум'яне, бурхливий натхнення, тихий сум, лагідна задума ... - все, все в поезії Лермонтова: і небо і земля, і рай і пекло ...» - писав Бєлінський.

твір

Знаменитий російський живописець І. К. Айвазовський прославився як майстер морського пейзажу. Багато його картини наповнені неймовірною емоційністю. Таке і його твір «Дев'ятий вал», де автор зобразив мужність людей, які борються зі стихією.

З першого погляду картина вражає насиченістю фарб, яскравістю і контрастністю колірної гами. Всі ці елементи допомагають нам зрозуміти, відчути глибину ідеї, закладеної художником в своє творіння. Стоячи перед цим витвором мистецтва, ми немов потрапляємо в епіцентр подій, охоплені відчуттям грандіозності того, що відбувається. Як неосяжно велич розбушувалася морської стихії! Як велика і незламна її сила! Лавина водного потоку неймовірної потужності готова змести все на своєму шляху. Вона немов говорить нам, що для неї не існує перешкод, і підтверджує це всім своїм страхітливо-прекрасним видом. Відблиски місячного світла оживляють картину, надають їй оригінальність і навіть, в якійсь мірі, романтичне звучання. Відчуття глобальності посилюється неповторним вогняним загравою, що поглинула все небо і кидають відблиски на гребені здиблених хвиль. Палаюче яскраво-червоними сплесками десь на горизонті, воно злегка затихає лише високо в небесах.

У центрі цієї бурхливої ​​стихії опинилася група людей. На уламках зазнав аварії корабля вони відчайдушно борються з хвилями, немов кидаючи виклик нищівного стихії. На що сподіваються ці люди? Звідки чекають порятунку? Може, зіткнувшись з лихом, вони не втрачають присутності духу і, згуртувавшись перед лицем спільної небезпеки, намагаються вижити в неосяжних просторах бурхливої ​​безодні. Саме в цьому і полягає мужність людини, яка прагне, незважаючи ні на що, долаючи будь-які перешкоди, досягти своєї мети, вижити будь-що-будь. І тут відкриваються неймовірні можливості людей, що зважилися протистояти нищівної силі, що не опустили руки, не здалися на волю долі.
Великий майстер пейзажу, Айвазовський постає перед нами і знавцем людських душ. Звеличуючи міць морської стихії, він, разом з тим, відкриває перед нами героїзм і відвагу людей, які зіткнулися з цією міццю і не злякались її. Очевидно, то, з якою майстерністю художнику вдається передати всі подробиці природних явищ і відтінки людських почуттів, визначається досвідом самого автора. Багато подорожуючи, будучи очевидцем різних подій, в тому числі подвигів моряків Чорноморського флоту, Айвазовський майстерно відобразив все враження в своїх картинах. Це підтверджують такі його роботи, як «Чесменський бій», «Чорне море» та багато інших. Але картина «Дев'ятий вал» є, на мій погляд, одним з найвеличніших і вражаючих творів художника.

Ми багато чого не знаємо з того, що складає сутність церковного життя, і, можливо, одним з найважчих і спокусливих переживань останніх років для нас, віруючих православних людей, стала подія, що називається «розкриттям мощей».

Для тих з нас, хто мало розбирається в істинної церковного життя, хто покладається не на досвід святих отців, а на інші книги або чуті слова, приголомшливими були події останнього часу. Тому я хочу розкрити для вас це питання на підставі істинного святоотеческого вчення Церкви, і якщо для багатьох несподіванкою були результати розтину мощів, то, можливо, не меншою несподіванкою стане для них почути те, що я буду говорити. Багато хто вважає, що мощі мають бути «нетлінними», тобто зберігати вид тіла; якщо ж цього на ділі не виявляється, то говорять про обман. По крайней мере, це посилено намагаються нам нав'язати.

Слово «мощі» вживається насамперед в тому ж значенні, що і латинське reliquiaeабо грецьке λήψανον ( «ліпсанон») - реліквія, або просто «останки». Наше слово «мощі» походить від кореня «мощ» ( «міць»), тобто для людини це і є кістки, скелет, та внутрішня опора, на якій тримається все тіло. Якщо взяти Требник - книгу, яка супроводжує християнина все життя, від народження до смерті, і розкрити її на «последования мертвотному мирських тел», відразу зустрінеш там вживання слова «мощі» в сенсі останки: «Скончавшуся кому від православних, і отримав закликають сродніци його священика , іже прийшовши в будинок, в ньому ж мощі померлого лежать, і поклавши епітрахиль, і вклавши фіміам в кадильницю, кадить тіло мертвого і майбутніх і починає зазвичай: "Благословен наш ..." »в кінці відспівування, коли забирають небіжчика при співі" Святий Боже "-" і тако вземше мощі, відходимо до гробу ... »і далі:« і покладаються мощі до гробу; архієрей же або священик, взем порох лопатою, хрестоподібно мещет верху мощей, кажучи: «Господня земля, і виконання її, вселенна, і всі мешканці її»(). І посем наливає верху мощей ялин від кандила ».

Коли в перші століття християнства мощі святих мучеників шанувалися так само, як і тепер, вони зовсім не вважалися «нетлінним тілом», тобто цілим в нашому звичайному розумінні. Це особливо зрозуміло і тому, що багато хто з них віддавалися звірам і навіть спалювалися - як же могло залишитися від них ціле тіло? Проте вказівки на шанування святих мощей ми знаходимо вже у, який говорить про останки святих мучеників, що вони, ці останки, які представляли собою прах і попіл, «дорожча за перли і шляхетніше золота».

З цих слів ясно, що останки святих мучеників зовсім не вважалися нетлінними в прямому сенсі. Також і святитель Іоанн Златоуст, кажучи про блаженного Вавилов: «Минуло багато часу після його поховання, так що в гробі залишилися тільки кістки», очевидно, не вважав, що тіло святого повинно бути неодмінно цілим. Подібне ж вказівку ми знаходимо в його слові про Маккавеїв:

Не говори мені про прах, що не уявляй попелу і зотлілих від часу кісток їх, бо конче відкриєш очі віри і подивися на притаманну їм силу Божу, на одягнувшись їх благодать Духа, на навколишнє їх славу небесного світла.

«Ця кістки порох бачаться і земля, але обаче бісом суть страшно, і сліпих освічують, у прокажених і розслаблених та усякої хвороби вилікує ... аще побачимо якого від святих або кістка від тіла його або порох від труни його: то всечесні і свято імами і з страхом поклоняємося і цілуючи люб'язно ». Митрополит Данило (теж консерватор - згадую про це тому, що саме у нього-то і можна було б очікувати знайти зовсім інше вчення щодо мощей, оскільки тоді вже побутувало уявлення, що мощі є ціле, нетлінне тіло. - О.С.) в одному своєму слові пише про мощах: «Воістину диво преславно, яко кістки голі випромінюють зцілення» ... Захарія Копистенський у своїй Палінодії, пояснюючи слово або назву «мощі», пише: «мощі, тобто кістки і тіла святих ...; мощі, тобто частини кісток і тіл святих ».

Звичайно, все це не говорить про те, що цілих мощей немає. Тіла багатьох наших святих угодників збереглися або повністю цілими, або частково. Один з таких прикладів, засвідчений радянською владою, - мощі ярославських чудотворців. При розтині був складений акт про те, що святі ярославські князі - Феодор, Давид і Костянтин, як каже слідство, «мають збереглося тіло, кістки, хрящі та шкіру в висохлому вигляді». І це не один, звичайно, випадок. Тут у нас в музеї лежить тіло святителя Іоасафа Білогородського. У Чернігові покояться мощі святителя Феодосія, у якого зотлів тільки частина п'яти на одній з ніг. Мощі Тобольського митрополита Павла, що зберігаються в Києво-Печерській лаврі, також цілі, правда вони не вважаються мощами святого угодника.

Якщо все це зіставити, стає ясно, що, з одного боку, в особі її вчителів, які представляють церковну совість, тобто в особі святих, митрополитів і т.п., ніколи не вчила про мощі як про нетлінних тілах (в тому сенсі, як ми це розуміємо) і, з іншого боку, що завжди були такі тенденції. Прославлення мощей угодника відбувається незалежно від того, згнило його тіло чи ні. Святий прославляється за своє життя і за ту небесну допомогу, яку він надає людям як під час свого життя, так і після смерті. Мощі ж - це останки святого людини: і збережені тіла, і кістки, і навіть прах і попіл. Так завжди вчила Церква.

Інші установки при прославлянні святого, пов'язані з нетлінням мощей, тобто збереженням його останків, з'явилися і набули широкого поширення в самий останній час. Всім нам пам'ятне відкриття мощей преподобного Серафима Саровського. Для багатьох виявилося спокусливим, що відкриті були тільки кістки. У Петрограді поширилися чутки, що старець Серафим був зовсім не святий і що мощі відкриті лише за бажанням Синоду і Государя; розповідали, що справжні акти розтину мощей ховаються від народу. Ці чутки хвилювали суспільство, і покійний Петроградський митрополит Антоній змушений був випустити послання, в якому говорив, що прославляння мощів святих угодників відбувається зовсім не тому, що ці мають нетлінні тіла, але за їхнє життя. Це свідчення XX століття важливо тому, що воно, по-перше, було виголошено на весь світ і, крім того, воно підтверджувало про великого святого то, про що розповідали наші діди, ще живі в пам'яті, - немає сумніву в святості угодника Божого Серафима , в його подвиги, в його молитві, в його допомоги стражденним.

Поняття «нетленния мощі» існувало проте вже в старовину. Це здається незрозумілим при його зіставленні з тільки що наведеними свідоцтвами. Очевидно, поняття «нетління» вживалося в якомусь іншому сенсі.

У 1677 року Суздальський воєвода оглядали в церкві села Кідекші, що знаходиться в 4-х верстах від Суздаля і складав садибу великого князя Юрія Володимировича Долгорукого, гробницю похованого в ній в 1159 році сина Юрієва Бориса і про своє огляді писав архієпископу Суздальського, який перебував в Москві, що «в гробниці лежать мощі, кістки цілі» ...

Тут нам важливо знову згадати, що російське слово «мощі» має корінь «мощ», тобто «Сила», «фортеця» людини - те, що пов'язано зі ступенем розвитку його скелета, кісток.

Коли Господь створив людину. Він взяв із землі порох і вдихнув в неї подих життя. Людину називають вінцем творіння, він «співтаїнників Божественних таємниць», як каже Григорій Богослов. Навіть ангели мають службове значення, а людина була створена, щоб милуватися Божим творінням. Спочатку був створений світ невидимий - твердь небесна, потім світ видимий, і тоді Господь створив людину, в якому поєднав обидва світу. Людина призначений для того, щоб бути «у плоті ангелом», як співається в тропарі пророку Ілії, і Церква, оспівуючи святих угодників, говорить про них: «Іже на землі ангели, і на небі человеци Божі». Людина повинна підняти своє тіло до душі. Завданням людини є обоження, і не тільки душі, а й тіла. Душа для того пов'язана з тілом, щоб вона, як каже святитель Григорій Богослов, «могла і найгірше (тобто тіло. - О.С.), поступово відмовитися від Дебелий, привертати до себе і зводити горі, щоб вона, ставши керівниця для службового речовини і звернувши його в сослужебное Богу, була для тіла тим же, чим Бог для душі ». У нас, людей, душа не може бути відділена від тіла (вона відділяється тільки Божим велінням, коли ми вмираємо, і то - на час), і якщо душа людини свята, то і тіло його свято.

Взагалі може бути два погляди на тіло. Перший яскраво виражений в заповіті Л. М. Толстого, який назвав тіло супротивної і непотрібною річчю, яку треба якнайшвидше прибрати, щоб вона не заважала іншим жити: «І я дійсно відрікся від Церкви, перестав виконувати її обряди і написав в заповіті своїм близьким, щоб вони, коли я буду вмирати, не допускали до мене церковних служителів і мертве моє тіло прибрали б скоріше, без всяких над ним заклинань і молитов, як прибирають всяку супротивну і непотрібну річ, щоб вона не заважала живим ».

За другим же погляду, тіло вважається необхідним для нашого спасіння - це погляд Православної Церкви. І святитель Григорій Богослов говорить, що душа вступить в гірський світ разом з плоттю, зробившись з нею єдиним духом, розумом і богом, богом - в сенсі обоження.

Христос прийшов не тільки для того, щоб повернути нас до першого Адаму, але назавжди усунув в нашій душі можливість мати до Бога гордість і заздрість. «Хочете бути богами?» - будь ласка: «Будьте досконалі, як досконалий Отець ваш Небесний» (); «Будьте ж милосердні, як і Отець ваш милосердний»(). Шлях до обоження відкритий, тільки нею ідіть, а там - скільки пройдете, стільки і пройдете, тепер ваша черга.

Що ж таке плоть і що таке тіло? У християнстві є три розуміння плоті: 1) плоть безгрішна, святая, створення Бога - та плоть, про яку сказано: «Слово плоть бисть»() І яка у Христі так освятилась, що Спаситель говорить: «Хто їсть мою плоть ... мав життя вічне»(); 2) «плоть», «плотської» вживається в значенні гріха, на противагу «духу», «духовному»; 3) наше тіло, в якому поєднується і те й інше. Якщо наша плоть і є гріховним, то не треба забувати, що вона все-таки створена Богом. Хто уважно слухав панахиду, пам'ятає ці слова: «Плачу і ридаю, егда подумую смерть, і Вижде що в гробах лежить за образом Божим створену нашу красу, потворне, Безславні, що не імущу виду». Це не про душу тут йдеться, а про тіло, що лежить в труні, що вона створена за образом Божим.

Якщо мета християнського життя - наживання Духа Святого, то не для душі тільки, але і для тіла, як свідчать своїм досвідом, своїм життям святі угодники. Господь самим тілом Своїм творив чудеса, воскрешав навіть мертвих (сина наїнської вдови, дочка Яіра). Через тіло навіть одяг Христа освячувалася і робилася чудотворна - тільки доторкнувшись до неї, зцілилася дружина кровоточива. Точно так же тінь апостолів творила чудеса - ті, на кого вона падала, зцілювалися від своїх недуг.

Поза тілом ми не могли б жити. Тільки з волі Божої розтинають на час цей природний союз. Отже, люди повинні стати новим творінням, і треба завжди пам'ятати те, що говорить апостол: «Хіба ви не знаєте, що ваше тіло то храм що живе в вас Святого Духа, Якого ви маєте від Бога, і ви не свої? Бо ви куплені дорогоюціною. Отож прославляйте Бога в тілі своєму та в дусі своєму, що Божі вони! "(). За вченням святих отців, наше тіло бере від життя все те, чим живе душа, бере і гріх, і добро, і святість, і неподобство. Коли ми говоримо про гріх, ми бачимо, що святі отці радять звинувачувати в наших проступки не тіло, а дух, думка, тому що зло починається ні від тіла, а від душі, і назад - якщо в душі є набуток Духа Святого, це передається тілу і передається так, що освячується кожна частина його, кожна кістка, кожен «уд». Згадайте благодарстненние молитви після Святого Причастя: «Паче ж пройди під Уди моя, у вся склади, в утробу, і серце. Потрапили терня всіх моїх гріхів ... Склади утверди з кістьми укупі. Почуттів просвіти просту пятеріцу ».

Якщо так розуміти взаємовідношення між тілом Христовим і нашим, то зрозуміло, що для віруючих могили святих угодників - не те саме, що місце вшанування якогось великого людини. У могилах святих угодників прихована благодать. Бо може бути тільки одне: або зовсім ні в що не вірити, або ж вірити в набуток Духа Святого Божого всім нашим єством - тоді і тіла святих угодників будуть для нас святі. Якщо ми віримо, що можемо сприйняти благодать Божу не тільки душею, а й тілом, то для нас стануть зрозумілі і наведені раніше слова Іоанна Златоуста: «Відкрий очі віри і подивися на притаманну їм силу Божу, на одягнувшись їх благодать Духа». І зрозуміло, що тоді ці кістки, цей прах будуть для нас цінні не просто як останки дорогих людей, але як судини, повні благодаті: «чесної твоя мощі, яко посудину благодаті повний і преізлівающійся, нам оставівий».

Отже, Православна Церква вчить нас, що мета первозданного людини досягається за допомогою благодаті Божої, що виявляється через тіла святих угодників і їх мощі. У Макарія Єгипетського багато говориться про те, що святі здобули Духа Святого Божого не тільки своєю душею, а й тілом. Звідси і богослужіння для нас не є тільки зборами двох або трьох в ім'я Боже, це не так просто, що ось ми зібралися з вами і можемо вже звершувати богослужіння. Центром богослужіння є Свята Євхаристія. Якщо богослужіння звершується нами, кепськими, грішними людьми, і ми віримо, що при цьому дійсно відбувається пресуществление Святих Дарів, і, коли ми причащаємося Святих Тайн, ми дійсно маємо перед собою Тіло Господа і Його Святу Кров, то що ж нам дає цю впевненість ? Адже, можливо, ми часто тільки тілом буваємо в храмі і зовсім не молимося; не молиться, можливо, і сам священик, що здійснює Таїнство, а тим часом ми віримо, що Таїнство все-таки відбувається.

Священик молиться тут про тих (тобто від імені тих), до кого сам постійно вдається в молитвах.

По суті ніякого питання про таїнства, навіть про богослужінні не може бути для тих, хто не вірить в святих і питає: «Як же можна молитися святим, просити їх?» Якби не було у нас спілкування зі святими як з живими членами Церкви, то не могло б бути ні Тіла Христового, ні Церкви, ні таїнств. У Церкви земної є і тепер обранці, вони, можливо, знаходяться і серед нас, але ми їх не знаємо. За їх молитвами ми маємо повноту церковного життя. Якщо для нас все це не слова тільки, то нам зрозуміло, чому відбувається і відбувалася на мощах літургія ще в катакомбах, і чому П'ятий Вселенський Собор закріпив цей звичай. Християни вірили, що святі не тільки душі, а й тіла угодників, і Сьомий Вселенський Собор постановив, що без антиминса з часткою святих мощей не повинна освячуватися церква.

Ми маємо не тільки душу, а й тіло і повинні молитися разом з тими, хто також мав тіло, освятив його і залишив нам. Їх тіла залишилися і для нас, і ми можемо мати допомогу безпосередньо від цих тіл. Якщо ми віримо в чудеса Господа і Його святих, якщо ми віримо в те, що через їх тіла і навіть одяг відбувалися чудеса, тоді нам зрозуміло, чому дороги віруючим навіть речі святих угодників.

Справа в тому, що тепер у нас це все забуто, ми все розуміємо не так, як треба б, нам здається, що наші тіла самі по собі, а душі самі по собі, а тим часом ми маємо як приклад життя Ісуса Христа і святих угодників. Тіла святих угодників є запорука того, що вони з нами роблять богослужіння. Наше тіло є за образом Божим створена краса і може бути так само свято і нетлінне, як душа. Якщо згадати, що є тління, якщо говорити про тлінні душі, то доводиться також говорити про тлінні або нетлінні тіла.

У молитві перед причастям ми читаємо: «оле страшнаго таїнства! оле милосердя Божого! Како Божественного Тіла і Крови глини причащатися, і нетлінний творили? » Глини - адже це я кажу не про душу, але про тіло. Точно так само і хрещення чинить нетлінними не тільки душу, а й тіло. Тепер, можливо, нам стане зрозуміло, що означає вираз «нетлінні мощі», «нетлінні кістки». А для людини, яка відійшла від Церкви, воно може з'явитися спокусою точно так же, як спокуслива для багатьох буває про цнотливість при здійсненні таїнства шлюбу, - адже цнотливість не обов'язково передбачає дівоцтво. А між тим, якщо підійти з іншого боку, з церковним розумінням, бачиш, що ми, мають тіло, повинні зробити його сослужащих Богу, і якщо говорити про нетлінні душі, то справа пришестя Христового є відновлення образу Божого і в тілі.

Для нас незрозуміло, коли при відспівуванні немовляти молиться за нього як за «нерастленнаго». Як «нерастленнаго»? Адже він же згниє! Так, але настане час, настане час, «В оньже вси сущі в гробах почують голос Сина Божого, і вийдуть ті, хто ...»(); тоді повстане і тіло цього немовляти і виявиться «нерастлением». Яка повстане душа, таке повстане і тіло. Звичайно ж ми, раціоналісти, не так розуміємо нетління тіла. Наше тіло є тлінне само по собі, і потрібно інше - святість, щоб зробити його нетлінним. Можна говорити про нетлінні душі і тіла, але це справа Божа, і святість полягає в тому, що Господь дарує нам це нетління - «одяг шлюбну». Ми не маємо цього одягу і молимося про неї: «Чертог Твій Вижде, Спасе мій, прикрашений, і одягу не імам, та вніду в онь ...» І ми маємо ще інше вбрання - тіло, яке ми повинні просвітити і підняти до душі з допомогою Божою.

Якщо ми відкидаємо шанування святих мощей, треба відкинути і все, бо інакше наші молитви при відспівуванні - богохульство:

В давнину убо від НЕ сущих створюючи ма, і Твоєю Божественною майже, злочином ж заповіді паки ма возвратівий в землю, що від неї взято Бих, на еже за подобою возведи древнею добротою возобразітіся.

Наше єство складається з душі і тіла. Треба дбати про душу, і якщо вона стане чистіше і краще, тоді і тіло буде очищатися. Коли почнеш думати так, зможеш зрозуміти і послепрічастную молитву, де багато говориться про тілі.

Отже, Церква встановила шанування святих мощей, по-перше, тому, що вони «судини, повні благодаті», і по-друге, тому, що вони є запорукою того, що святі з нами не тільки душею, а й тілом.

Тепер нам залишається розібрати поему Лермонтова «Мцирі». Полонений хлопчик черкес вихований був у грузинському монастирі; вирісши, він хоче стати або його хочуть зробити монахом. Раз була страшна буря, під час якої черкес зник. Три дня пропадав він, а на четвертий був знайдений в степу, поблизу обителі, слабкий, хворий, і вмираючий перенесений знову в монастир. Майже вся поема складається з сповіді про те, що було з ним в ці три дні. Давно вабив його до себе привид батьківщини, темно носівшійся в душі його, як спогад дитинства. Він захотів бачити божий світ - і пішов.

Давним-давно задумав я
Поглянути на далекі поля.
Дізнатися, прекрасна земля, -
І в годину нічний, жахливий час,
Коли гроза лякала вас,
Коли, стовпів при вівтарі,
Ви ниць лежали на землі,
Я втік. О! я, як брат,
Обійнятися з бурею був би радий!
Очима хмари я стежив,
Рукою блискавку ловив ...
Скажи мені, що серед цих стін
Могли б дати ви мені взамін
Тієї дружби короткої, але живий
Між бурхливим серцем і грозою ?.. 44

Вже з цих слів ви бачите, що за вогненна душа, що за могутній дух, що за велетенська натура у цього Мцирі! Це улюблений ідеал нашого поета, це відображення в поезії тіні його власної особистості. У всьому, що ні говорить Мцирі, віє його власним духом, вражає його власною міццю. Цей твір суб'єктивне.

Кругом мене цвів божий сад;
Рослин райдужний наряд
Зберігав сліди небесних сліз,
І кучері виноградних лоз
Вилися, красуючись між дерев

Прозорої зеленню листів;
І грона повні на них,
Сережок подобье дорогих,
Висіли пишно, і часом
До них птахів літав полохливий рій.
І знову я до землі припав,
І знову вслухатися став
До чарівним, дивним голосам.
Вони шепотілися по кущах,
Начебто мова свою вели
Про таємниці неба і землі;
І все природи голоси
Зливалися тут; не роздає
В урочистий хвалена годину
Лише людини гордий глас.
Все, що я відчував тоді,
Ті думи - їм вже немає сліду;
Але я б хотів їх розповісти,
Щоб жити, хоч подумки, знову.
Того ранку був небесний звід
Так чистий, що ангела політ
Старанний погляд стежити б міг;
Він так прозоро був глибокий,
Так сповнений рівній синявою!
Я в ньому очима і душею
Тонув, поки полуденний спека
Мої мрії не розігнав,
І спрагою я нудитися став.
..............
Раптом голос - легкий шум кроків ...
Миттєво сховавшись між кущів,
Мимовільним трепетом охоплений,
Я підняв боязкий погляд,
І жадібно вслухатися став,
І ближче, ближче все звучав
Грузинки голос молодої,
Так безискусственность-живий,
Так солодко-вільний, ніби він
Лише звуки дружніх імен
Вимовляти був привчений.
Проста пісня то була,
Але в думка вона мені залягла,
І мені, лише сутінки настає,
Незримий дух її співає.
Тримаючи глечик над головою,
Грузинка вузькою стежкою
Сходила до берега. часом
Вона ковзала між каменів,
Сміючись незручності своєї,
І бідний був її наряд;
І йшла вона легко, тому
Вигини довгі чадри
Відкинувши. літні спеки
Покрили тінню золотий

Особа і груди її; і спеку
Дихав з її уст і щік,
І морок очей був такий глибокий,
Так сповнений таємницями любові,
Що думи палкі мої
Зніяковіли. Пам'ятаю тільки я
Глечика дзвін, коли струмінь
Вливалася повільно в нього,
І шерех ... більше нічого.
Коли ж я прокинувся знову
І відлила від серця кров,
Вона була вже далеко;
І йшла хоч тихіше - але легко.
Струнка під тягарем своєї,
Як тополя, цар її полів!

Мцирі збивається зі шляху, бажаючи пробратися в рідну сторону, спогад якої смутно живе в душі його.

Даремно в сказі, часом,
Я рвав відчайдушною рукою
А тернина, закручений плющем:
Всі ліс був, вічний ліс кругом,
Страшніше і густіше кожну годину;
І мільйоном чорних очей
Дивилася ночі темрява
Крізь гілки кожного куща ...
Моя паморочилося в голові;
Я став влазити на дерева;
Але навіть на краю небес
Все той же був зубчастий ліс.
Тоді на землю я впав
І в нестямі ридав
І гриз сиру груди землі,
І сльози, сльози потекли
У неї гарячою росою ...
Але, вір мені, допомоги людський
Я не бажав ... Я був чужий
Для них навік, як звір степовий;
І якщо б хоч хвилинний крик
Мені змінив - клянусь, старий,
Я б вирвав слабкий моя мова.
Ти пам'ятаєш, в дитячі роки
Сльози не знав я ніколи;
Але тут я плакав без сорому.
Хто міг бачити? Лише темний ліс,
Так місяць, що плив серед небес!
Осяяна його променем,
Покрита мохом і піском,
непроникною стіною
Оточена, переді мною
Була поляна. Раптом по ній
Майнула тінь, і двох вогнів
промчали іскри ... і потім

Якийсь звір одним стрибком
З гущавини вискочив і ліг,
Граючи, горілиць на пісок.
То був пустелі вічний гість -
Могутній барс. сиру кістка
Він гриз і весело верещав;
Те погляд кривавий спрямовував,
Киваючи ласкаво хвостом,
На повний місяць, - і на ньому
Шерсть відливалася сріблом.
Я чекав, схопивши рогата сук,
Хвилину битви; серце раптом
Запалили спрагою боротьби
І крові ... Так, рука долі
Мене вела іншим шляхом ...
Але нині я впевнений в тому,
Що бути б міг в краю батьків
Чи не з останніх молодців ...
Я чекав. І ось в тіні нічний
Ворога відчув він, і виття
Протяжний, жалібний як стогін
пролунав раптом ... і почав він
Сердито лапою рити пісок,
Став на диби, потім приліг,
І перший скажений стрибок
Мені страшної смертю погрожував ...
Але я його попередив.
Удар мій вірний був і скор.
Надійний сук мій, як сокира,
Широкий лоб його розсік ...
Він застогнав як людина,
І перекинувся. Але знову,
Хоча лила з рани кров
Густий, широкою хвилею, -
Бій закипів, смертельний бій!
До мене він кинувся на груди;
Але в горло я встиг встромити
І там два рази повернути
моє зброю ... Він завив,
Рвонувся з останніх сил,
І ми, сплітаючись як пара змій,
Обнявшись міцніше двох друзів,
Впали разом, і в імлі
Бій тривав на землі.
І я був страшний в цю мить:
Як барс пустельний, зол і дикий,
Я горів, верещав як він;
Наче сам я був народжений
У сімействі барсів і вовків
Під свіжим пологом лісів.
Здавалося, що слова людей
Забув я - і в грудях моїх
Народився той жахливий крик,
Неначе з дитинства моя мова

До іншого звуку не звик ...
Але ворог мій став знемагати,
Метатися, повільніше дихати.
Здавив мене в останній раз ...
Зіниці його нерухомих очей
Блиснули гордо - і потім
Закрилися тихо вічним сном;
Але з переможним ворогом
Він зустрів смерть лицем до лиця,
Як в битві слід бійцю !..

Блукаючи в лісі, голодний і вмираючий, Мцирі раптом побачив з жахом, що повернувся знову до свого монастиря. Виписуємо закінчення поеми:

Прощай, батько ... дай руку мені:
Ти відчуваєш, моя в вогні ...
Знай: цей пломінь з юних днів
Таяся, жив в грудях моїх;
Але нині їжі немає йому,
І він пропал свою в'язницю
І вернеться знову до того,
Хто всім законної низкою
Дає страждання і спокій ...
............
Коли я стану вмирати,
І, вір, тобі не довго чекати -
Ти перенести мене вели
У наш сад, в те місце, де цвіли
Акацій білих два куща ...
Трава між ними так густа,
І свіже повітря так запашний,
І так прозоро-золотистий
Граючий на сонці лист!
Там покласти вели мене.
Сияньем блакитного дня
Упьюся я в останній раз.
Звідти видно і Кавказ!
Бути може, він з своїх висот
Привіт прощальний мені пришле,
Надішле з прохолодним вітерцем ...
І біля мене перед кінцем
Рідний знову пролунає звук!
І думатиму я, що друг,
Іль брат, схилившись наді мною,
Витер уважною рукою
З особи кончини хладний піт,
І що стиха співає
Він мені про милу країну ...
І з цією думкою я засну,
І нікого не прокляну!

З наших виписок цілком видна думка поеми; ця думка відгукується юнацьких незрілості, і якщо вона дала можливість поетові розсипати перед вашими очима таке багатство самоцвітних каменів поезії, - то чи не сама собою, а точно як дивний зміст іншого посереднього лібрето дає геніальному композиторові можливість створити чудову оперу. Нещодавно хтось, резонерствуя в газетній статті про вірші Лермонтова, назвав його «Пісню про царя Івана Васильовича, удалого опричника і молодого купця Калашникова» твором дитячим, а «Мцирі» - твором зрілим: глибокодумний критикан, розраховуючи на пальцях час появи тієї та іншої поеми, дуже дотепно зрозумів, що автор був трьома роками старше, коли написав «Мцирі», і з цього казусу досить ґрунтовно вивів висновок: ergo *) «Мцирі» зрелее. 45 Це дуже зрозуміло: у кого немає естетичного почуття, кому не говорить сама за себе поетичний твір, тому залишається гадати про нього на пальцях або соображаться з метричними книгами ...

Але незважаючи на незрілість ідеї і деяку натягнутість у змісті «Мцирі», - подробиці і виклад цієї поеми вражають своїм виконанням. Можна сказати без перебільшення, - що поет брав кольору у веселки, промені у сонця, блиск у блискавки, гуркіт у громів, гул у вітрів, - що вся природа сама несла і подавала йому матеріали, коли писав він цю поему ... Здається, ніби поет до того був обтяжений обтяжливим повнотою внутрішнього почуття, життя і поетичних образів, що готовий був скористатися першою промайнула думкою, щоб тільки звільнитися від них, - і вони почали звертатися з душі його, як палаюча лава з огнедишущей гори, як море дощу з хмари, миттєво осягнути собою розпалений горизонт, як раптово прорвався лютий потік, який поглинає околиця на далеку відстань своїми нищівними хвилями ... Цей чотиристопний ямб з одними чоловічими закінченнями, як в «Шільйонском в'язня», звучить і уривчасто падає, як удар меча, що вражає свою жертву. Пружність, енергія й звучне, одноманітне падіння його дивно гармоніюють із зосередженим почуттям, несокрушимою силою могутньої натури й трагічним становищем героя поеми. А між тим, яке розмаїття картин, образів і почуттів! тут і бурі духу, і розчулення серця, і крики розпачу, і тихі скарги, і горде жорстокість, і лагідна смуток, і морок ночі, і урочисте велич ранку, і блиск полудня, і таємниче чарівність вечора !.. Багато положень вражають своєю вірністю: таке місце, де Мцирі описує своє завмирання біля монастиря, коли груди його палала передсмертним вогнем, коли над втомою головою вже віяли заспокійливі сни смерті і носилися її фантастичні видіння. Картини природи викривають кисть великого майстра: вони дихають грандіозністю і розкішним блиском фантастичного Кавказу. Кавказ взяв повну данину з музи нашого поета ... Дивна справа! Кавказу як ніби судилося бути колискою наших поетичних талантів, натхненником і пестуном їх музи, поетичною їх родиною! Пушкін присвятив Кавказу одну з перших своїх поем - «Кавказького бранця», і одна з останніх його поем - «Галуб» теж присвячена Кавказу; кілька чудових ліричних віршів його також відносяться до Кавказу. Грибоєдов створив на Кавказі своє «Лихо з розуму»: дика і велична природа цієї країни, кипуча життя і сувора поезія її синів надихнули його ображене людське почуття на зображення апатичного, нікчемного кола Фамусова, Скалозуб, Загорецкого, Хлєстову, Тугоуховских, Репетилову, Молчалін - цих карикатур на природу людську ... І ось є новий великий талант - і Кавказ робиться його поетичною родиною, полум'яно-любимою їм; на недоступних вершинах Кавказу, вінчаних вічним снігом, знаходить він свій Парнасу; в його люто Тереку, в його гірських потоках, в його цілющих джерелах знаходить він свій Кастальский ключ, свою Іпокрену ... Як шкода, що не надрукована інша поема Лермонтова, дія якої відбувається теж на Кавказі, і яка в рукописи ходить в публіці, як колись ходило «Лихо з розуму»: ми говоримо про «Демона». Думка цієї поеми глибше і незрівнянно зрелее, ніж думка «Мцирі», і, хоча виконання її відгукується деякою незрілістю, але розкіш картин, багатство поетичного натхнення, чудові вірші, високість думок, чарівна краса образів ставлять її незрівнянно вище «Мцирі» і перевершують все , що можна сказати в її похвалу. Це не художній створення, в строгому сенсі мистецтва; але воно виявляє всю міць таланту поета і обіцяє в майбутньому великі художні створення.

Говорячи взагалі про поезію Лермонтова, ми повинні зауважити в ній один недолік: це іноді неясність образів і неточність в вираженні. Так, наприклад, в «Дарах Терека», де сердитий потікописує Каспію красу убитої козачки, дуже невизначено намёкнуто і на причину її смерті, і на її ставлення до гребенское козакові.

За красуні-молодиці
Чи не сумує над річкою
Лише один у всій станиці
Козарлюга Гребенской.
Осідлав він вороного,
І в горах, в нічному бою,
На кинджал чеченця злого
Накладе головою свою.

Тут на здогад читача залишається три випадки, так само можливі: або, що чеченець убив козачку, а козак прирік себе помсти за смерть своєї люб'язною; або що сам козак убив її з ревнощів і шукає собі смерті, або що він ще не знає про смерть своєї коханої, і тому не тужить про неї, готуючись до бою. Така невизначеність шкодить художності, яка саме в тому і полягає, що говорить образами певними, опуклими, рельєфними, цілком виражають укладену в них думка. Можна знайти в книжці Лермонтова п'ять-шість неточних виразів, подібних тому, якими закінчується його чудова п'єса «Поет»:

Прокинешся ль ти знову, осміяний пророк?
Іль ніколи, на голос помститися,
З золотих піхов НЕ вирвеш свій клинок,
Покритий іржею зневаги ?..

іржа презренья- вираз неточне і дуже збиває на алегорію. Кожне слово в поетичному творі має до того вичерпувати все значення необхідного думкою цілого твору, щоб видно було, що немає в мові іншого слова, яке тут могло б замінити його. Пушкін, і в цьому відношенні, найбільший зразок: у всіх томах його творів навряд чи можна знайти хоч одне більш-менш неточне або вишукане вираження, навіть слово ... Але ми говоримо не більше, як про п'ять або шість плямочках в книзі

Лермонтова: все інше в ній дивує силою і тонкістю художнього такту, повновладним володінням абсолютно підкореного мови, істинно-пушкінської точністю вираження.

Кидаючи загальний погляд на вірші Лермонтова, ми бачимо в них всі сили, всі елементи, з яких складається життя й поезія. У цій глибокій натурі, в цьому потужному дусі все живе; їм все доступно, все зрозуміло; вони на все відгукуються. Він всемогутній володар царства явищ життя, він відтворює їх як справжній художник; він поет російський в душі - в ньому живе минуле і сьогодення російського життя; він глибоко знаком і з внутрішнім світом душі. Непохитна сила і міць духу, смиренність скарг, єлейне пахощі молитви, полум'яне, бурхливий натхнення, тихий сум, лагідна задума, крики гордого страждання, стогони відчаю, таємнича ніжність почуття, неприборкані пориви зухвалих бажань, цнотлива чистота, недуги сучасного суспільства, картини світового життя , хмільні чарівності життя, докори совісті, зворушливе каяття, ридання пристрасті і тихі сльози, як звук за звуком, що ллються в повноті умірённого бурею життя серця, захоплення любові, трепет розлуки, радість побачення, почуття матері, презирство до прози життя, божевільна жага захоплень , повнота впивається розкішшю буття духу, полум'яна віра, борошно душевної порожнечі, стогін відвертається самого себе почуття завмерла життя, отрута заперечення, холод сумніву, боротьба повноти почуття з руйнувати силою рефлексії, занепалий дух неба, гордий демон і невинний немовля, буйна вакханка і чиста діва - все, все в поезії Лермонтова: і небо і земля, і рай і пекло ... За глибиною думки, розкоші поетичних образів, захоплюючій, чарівною силою поетичного чарівності, повноти життя і типової оригінальності, по надлишку сили, що б'є вогненним фонтаном, його створення нагадують собою створення великих поетів. Його терені ще тільки розпочато, і вже як багато їм зроблено, яке невичерпне багатство елементів виявлено їм: чого ж має чекати від нього в майбутньому ?.. Поки ще не назвемо ми його ні Байроном, ні Гете, ні Пушкіним, і не скажемо, щоб з нього згодом вийшов Байрон, Гете чи Пушкін: бо ми переконані, що з нього вийде ні той, ні інший, ні третій, а вийде - Лермонтов ...

Знаємо, що наші похвали здадуться більшості публіки перебільшеними; але ми вже прирекли себе важкої ролі говорити різко і виразно те, чого спочатку ніхто не вірить, але в чому скоро все переконуються, забуваючи того, хто перший вимовив свідомість суспільства і на кого воно за це дивилося з насмішкою і невдоволенням ... Для натовпу німо і безмовно свідчення духу, яким відображені створення знову з'явився таланту: вона становить своє судження не по самим цим створінням, а по тому, що про них говорять спершу люди поважні, літератори заслужені, а потім, що говорять про них всі. Навіть, захоплюючись творами молодого поета, натовп косо дивиться, коли його порівнюють з іменами, які мають значення вона не розуміє, але до яких вона прислухалася, яких звикла поважати на-слово ... Для натовпу не існують переконання істини: вона вірить тільки авторитетам, а не власному почуттю і розуму - і добре робить ... Щоб схилитися перед поетом, їй треба спершу прислухатися до його імені, звикнути до нього, і забути безліч незначних імен, які на хвилину викрадали її безглузде здивування. Procul profani **) ...

Як би там не було, але і в натовпі є люди, які височіють над нею: вони зрозуміють нас. Вони відрізнять Лермонтова від якогось фразера, який займається стукотнёю звучних слів і багатихрим, який надумає почитати себе представником національного духу тому тільки, що кричить про славу Росії (анітрохи не потребує цьому) і вандальской сміється над здихає, нібито, Европою, роблячи з героїв її історії щось схоже на німецьких студентів .. 46 Ми впевнені, що і наше судження про Лермонтова відрізнять вони від тих виробництв в « кращіписьменники нашого часу, над творами яких (нібито) примирилися всі смаки і навіть всі літературні партії », таких письменників, які дійсно виявляють чудове обдарування, але кращими можуть здаватися тільки для малого гуртка читачів того журналу, в кожній книжці якого друкують вони по одній і навіть по дві повісті ... 47 Ми впевнені, що вони зрозуміють як має і ремствування старого покоління, яке, залишившись при смаки і переконаннях квітучого часу свого життя, наполегливо приймає нездатність свою співчувати новому і розуміти його - за нікчемність всього нового ...

І ми бачимо вже початок істинного ( не жартівлива) Примирення всіх смаків і всіх літературних партій над творами Лермонтова, - і вже не далеко той час, коли ім'я його в літературі стане народним ім'ям, і гармонійні звуки його поезії будуть чутні в повсякденній розмові натовпу, між розмовами її про життєві турботи ...

виноски

* Тому. Ред.

** Геть, непосвячені. ред.

Василь Іванович Суриков (1848-1916) - художник справді світового масштабу. У його творчості, як і в творчості І. Ю. Рєпіна, отримала своє найбільш досконале вираз провідна тенденція російського демократичного мистецтва другої половини XIX століття - спрямованість до монументальної картині великого стилю, до героїчної трактуванні образу народу. У своїх глибоко правдивих живописних творах, що відрізняються епічною широтою і міццю образів, Суриков з незвичайною переконливістю показав народні маси як рушійну силу історії, що визначає хід суспільного розвитку.

Суриков народився в козацькій родині в Красноярську. Це місто було в ту пору глухим сибірським глушиною. Тут зберігалися патріархальні звичаї, уклад життя був суворий, часом жорстокий. З дитинства Сурикову довелося бачити публічні тілесні покарання, навіть смертну кару. Бачив він народне веселощі, коли у свята на площі і вулицях містечка влаштовувалися кулачні бої, войовничі гри, які вимагали видали і відваги. Враження дитинства великою мірою визначили спрямованість творчості художника. Згодом Суриков говорив: "Ідеали історичних типів виховала в мені Сибір з дитинства. Вона ж дала мені дух і силу, і здоров'я". Живописом Суриков почав займатися рано. Перші художні пізнання він отримав від місцевого вчителя малювання Н. В. Гребньова, який, свого часу, був вихованцем Московського училища живопису і скульптури. У 1869 році Суриков приїхав до Петербурга. Тут він вступив до Академії мистецтв, де його роботою з часом став керувати П. І. Чистяков. У питаннях художньої майстерності Чистяков був авторитетом незаперечним. Він вимагав від учнів професійно грамотних, закінчених робіт, вважав, що "вчити треба закінченості, правильності", надаючи вільно розвиватися індивідуальним нахилам учня. "Всі шляхи хороші, тільки працюй з усієї сили і від душі", - любив говорити Чистяков. Цей чудовий педагог дав Сурикову не тільки професійні навички, а й навчив глибоко розуміти мистецтво майстрів Відродження, розкрив зміст творів А. Іванова, якого Суриков полюбив "любов'ю повної, всевмещающей". Уже в роки перебування в Академії (1870-1875) Суриков склався як історичний живописець, який шукає нових рішень. Його перша самостійна картина називалася "Вид пам'ятника Петру I на Сенатській площі". За нею пішла серія малюнків з історії Петра, зроблена для Московської політехнічної виставки 1872 року організованій з нагоди 200-ої річниці з дня народження великого перетворювача Росії. Незабаром молодий художник написав свою першу історичну картину "Княжий суд" (1874).

Закінчивши Академію, Суриков в 1877 році переїхав до Москви. Переїзд в древню столицю Росії визначив все його подальші творчі устремління. Тут була написана велика історична картина "Ранок стрілецької страти" (1881), яка принесла йому широку популярність, висунула в ряди видатних російських художників. Ця картина геніально представляла драматичну тему зіткнення старого і нового. Вона відтворювала один з найпохмуріших, жорстоких і трагічних епізодів епохи Петра 1 кара стрільців після придушення останнього стрілецького бунту 1698 року. Страта стрільців була детально описана секретарем австрійського посольства Корба - очевидцем цієї події. Сурикову щоденник Корба послужив основним джерелом фактичних відомостей. Але слідував він йому не в усьому. Художник багато міняв, погодившись зі своїм розумінням значення цієї події. Народ з'явився головним героєм його картини. Показуючи не саму страту стрільців, а напружені хвилини її очікування, Суриков виявив основний сенс події: боротьбу двох сил - старої і нової Росії. Це виражено навіть "композиції картини: її ліва частина відведена групі стрільців, права Петру і його оточенню. У надзвичайному мужність стрільців, їх непокори, вірності своїм переконанням, Суриков показував стійкість всього російського народу в його боротьбі за свої права. Не випадково в цій картині , закінчення якої збіглося з вбивством Олександра II і пішли за ним терором, передові люди того часу побачили великий політичний сенс. в наступній картині - "Меншиков в Березові" (1883) - Суриков з воістину шекспірівської силою показав трагедію одного і найближчого сподвижника Петра I, "полудержавного володаря". Після смерті Петра Меншиков забрав у свої руки всю державну владу, але не зміг утримати її. Він був розжалуваний і відправлений з родиною в довічне заслання на північ Сибіру - в глухий містечко Березів. По своїй емоційності, глибині психологічних характеристик, живописній майстерності картина "Меншиков в Березові" - одне з найвидатніших творінь російського мистецтва. в ній зображена не тільки особиста трагедія Меншикова, в ній відчувається захід Петровської епохи, за якої слід важка смуга російської історії.

У 1887 році Суриков закінчив найбільше і центральне свій твір - "Бояриня Морозова". Сюжет цієї картини був узятий з історії розколу - одного з великих народних рухів, що виникли в середині XVIII століття в зв'язку з церковними реформами патріарха Никона, в яких народ побачив посягання на вікові моральні підвалини російського життя. Бояриня Морозова підтримала главу противника реформ - протопопа Авакума. Її піддали жорстоким тортурам і заточили в підземну темницю Боровського монастиря, де заморили голодом. Картина Сурікова зображувала момент, коли Морозову, змучену тортурами, везуть в ув'язнення. Повільно рухаються сани, на яких вона їде по московських вулицях крізь щільний натовп народу. Закута в кайдани шалена розкольниця, піднявши руку, складену двуперстіем, знаменням старообрядництва, закликає людей стояти за стару віру. Більшість народу співчуває Морозової, але є і байдужі і бездіяльно цікаві, і прямо глумиться над нею. Як і в "Ранку стрілецької страти", Суриков, трактуючи тему боротьби старого і нового, стверджував силу і стійкість духу, високу моральну красу російського народу. Образ Морозової, повний пафосу боротьби, був співзвучний ідеям визвольного руху того часу. Картина завоювала велику любов російської революційної інтелігенції. Вона дивувала не лише життєвістю сюжету, але і новизною композиції, багатством колористичного рішення. Єдина жанрова картина Сурикова - "Взяття сніжного містечка" (1891) повна веселощів, яскравих фарб, молодечого завзяття, зображує народну гру на масниці.

Суриков був майстром пейзажу (головним чином акварельного) і прекрасним портретистом. Найчастіше він писав портрети, підбираючи типаж для своїх картин. Їм написано багато автопортретів. Однак головною для Сурикова завжди залишалася історична тема. У картині "Підкорення Сибіру Єрмаком Тимофійовичем" (1895) художник прославив відвагу і незламне мужність російського народу, з граничною ясністю розкрив суть і значення події, зумовленого ходом історії. Безприкладний героїзм російських солдатів з'явився темою картини Сурикова - "Перехід Суворова через Альпи" (1899). У період самої чорної реакції, що настала після розгрому революції 1905 року, Суриков, твердо дотримуючись демократичної традиції, створює велику картину "Степан Разін" (закінчена в 1907 році, доопрацьована в 1910 році), а в 1909 і 1911 роках пише роботи, присвячені пугачевскому повстання. Суриков працював над своїми картинами роками, робив безліч етюдів з натури і ескізів. Великий внесок Сурикова в розвиток сучасного йому образотворчого мистецтва. Радянський народ вшановує пам'ять цього чудового художника-патріота, котрий оспівував героїчні характери і душевну красу російських людей. Його ім'я присвоєно Московському художньому інституту. У Красноярську відкрито Будинок-музей В. І. Сурікова.