Ang biyolin ay kumikibot, nagmamakaawa,
at biglang napaiyak
napaka childish
na ang tambol ay hindi makatayo:
"Mabuti, mabuti, mabuti!"
Pagod na ako sa sarili ko
hindi natapos ang pakikinig sa violin speech,
nadulas sa nasusunog na Kuznetsky
at umalis.
Ang orkestra ay nanonood ng ibang tao
umiiyak ang violin
walang salita,
walang taktika,
at sa isang lugar lang
bobong plato
gumapang palabas:
"Ano ito?"
"Ganito?"
At kapag ang helicon -
tanso ang sungay,
pawisan,
sumigaw:
"Bobo,
iyaking sanggol,
punasan mo yan! " -
Nagising ako,
nakakagulat, umakyat sa mga tala,
ang musika ay nakatayo sa ilalim ng kakila-kilabot,
para sa ilang kadahilanan ay sumigaw:
"Diyos!",
itinapon ang sarili sa isang kahoy na leeg:
“Alam mo ba, violin?
Kami ay lubos na magkatulad:
ako rin
sigaw-
pero wala akong mapatunayan!"
Tumawa ang mga musikero:
“Stuck in like!
Dumating sa kahoy na nobya!
Ulo!"
At wala akong pakialam!
magaling ako.
“Alam mo ba, violin?
Tayo-
mabuhay tayo ng sama-sama!
A?"

Pagsusuri ng tula na "Violin and a Little Nervous" ni Mayakovsky

Mula sa pinakaunang mga gawa ni Mayakovsky, ang kaluwalhatian ng isang rebelde, na sumisira sa karaniwang mga pamantayan ng versification, ay matatag na itinatag sa likod niya. Masakit na pinutol ng mga tula ng makata ang mga tainga ng karaniwang tao, na nagdulot ng pagkalito sa kanya. Tanging isang makitid na bilog ng mga mahilig sa tula ang nagawang pahalagahan ang gawain ni Mayakovsky at nauunawaan na sa likod ng mga kumplikadong semantiko na mga konstruksyon at isang kasaganaan ng mga neologism ay nakatago ang sensitibo at mahina na kaluluwa ng makata. Ang isang kapansin-pansing halimbawa ay ang tula na "Violin and a Little Nervous" (1914). Ito ay isinulat ni Mayakovsky na may kaugnayan sa isang pagbisita sa isa sa mga tavern ng Moscow, kung saan gumanap ang mga musikero.

Nakikinig ang makata sa orkestra na gumaganap sa entablado ng taberna. Sa maraming mga tunog, iniisa-isa niya ang biyolin, na "biglang lumuha." Sa imahinasyon ng liriko na bayani, ang lahat ng mga instrumento ay nakakuha ng mga katangian ng tao. Mula sa sandaling ito, ang nangyayari ay inililipat sa ibang dimensyon. Ang biyolin ay nagiging isang walang pagtatanggol na batang babae, na ang sigaw ay hindi karaniwan sa tunog ng orkestra. Hindi makayanan ang mga malungkot na panaghoy na ito, umalis ang tambol. Ang "hangal na plato" ay hindi maintindihan kung ano ang nangyayari at patuloy na "gumapang palabas". Ang mapagpasyang sandali ay ang sigaw ng "sweaty helicon": "Ikaw tanga, iyak, punasan mo ito!" Ang liriko na bayani ay nasira at nagmamadaling tumulong sa biyolin. Ramdam niya ang relasyon niya sa dugo sa instrumentong ito, dahil pinipigilan din niya ang pagsigaw, ngunit walang nakakaintindi sa kanya. Ang kanyang biglaang udyok ay kinukutya ng buong orkestra: "Naparito ako sa kahoy na nobya! Ulo!" Ngunit ang may-akda ay hindi nasaktan sa pagtawa na ito. Nang makahanap ng isang kamag-anak na espiritu, inaalok niya ang mahirap na biyolin: "Tayo - tayo ay mamuhay nang magkasama!".

Gamit ang katawa-tawa, matagumpay na inilarawan ni Mayakovsky ang kanyang sariling estado. Ang iskandaloso na makata ay hindi makahanap ng tunay na pagkilala. Ang kanyang mga gawa ay nagulat sa madla, ngunit wala nang iba pa. Tila kay Mayakovsky na ang kanyang trabaho ay isang tinig na umiiyak sa disyerto. Nabigo sa mga tao, lumingon siya sa mga bagay na walang buhay. Ang nakakabagbag-damdaming tunog ng biyolin ay nagbibigay sa kanya ng pag-asa para sa isang taos-pusong pag-unawa. Sa pagnanais na makasama siya, ang mahiwagang pangarap ng makata na makamit ang kaligayahan ay nakapaloob. Si Mayakovsky ay balintuna, ngunit sa nakatutuwang panaginip na ito ay namamalagi ang kanyang susunod na dumura sa direksyon ng isang walang malasakit na lipunan. Kung ang mga nakapaligid sa kanya ay hindi maunawaan ang mahinang kaluluwa ng makata, kung gayon madali niyang ipagpapalit ang bastos na sangkatauhan sa isang "kahoy na nobya".

Ang biyolin ay kumikibot, nagmamakaawa,

at biglang napaiyak

napaka childish

na ang tambol ay hindi makatayo:

"Mabuti, mabuti, mabuti!"

Pagod na ako sa sarili ko

hindi natapos ang pakikinig sa violin speech,

nadulas sa nasusunog na Kuznetsky

Ang orkestra ay nanonood ng ibang tao

umiiyak ang violin

walang salita,

walang taktika,

at sa isang lugar lang

bobong plato

gumapang palabas:

"Ano ito?"

"Ganito?"

At kapag ang helicon -

tanso ang sungay,

nakakagulat, umakyat sa mga tala,

ang musika ay nakatayo sa ilalim ng kakila-kilabot,

para sa ilang kadahilanan ay sumigaw:

itinapon ang sarili sa isang kahoy na leeg:

"Alam mo ba, violin?

Kami ay lubos na magkatulad:

ako rin

pero wala akong mapatunayan!"

Tumawa ang mga musikero:

"Nasaksak na parang!

Dumating sa kahoy na nobya!

At wala akong pakialam!

magaling ako.

"Alam mo ba, violin?

tayo-

mabuhay tayo ng sama-sama!

Noong taglagas ng 1914, isang liriko na miniature ng makata ang lumitaw sa print - "Isang byolin at medyo kinakabahan." Dito, ang mga instrumentong pangmusika ay metaphorically humanized:

Ang biyolin ay kumibot, nagmamakaawa, at biglang napaluha nang napakabata ...

Ang orkestra ay tumingin kakaiba bilang

umiiyak ang violin

walang salita,

walang taktika,

at sa isang lugar lang

bobong plato

gumapang palabas:

"Ano ito?"

"Ganito?"

Sa harap namin ay dalawang makasagisag na sentro ("violin" - "orchestra"), na nakaharap sa isa't isa sa matalim, hindi mapagkakasundo na kaibahan. Malinaw, maaari nating sabihin tungkol sa orkestra na ang mga ito ay hindi lamang mga instrumento ng tao, ngunit, sa kabaligtaran, ang mga taong naging manhid, nawala ang lahat ng nabubuhay, emosyonal na mga tao, na naging mga instrumento. Ang pagsalungat ng nabubuhay, nakadarama, nakakaranas, umiiyak, at ang walang malasakit, insensitive na karamihan ("Kakaiba ang hitsura ng orkestra ...") ay binibigyang-diin din ng nagpapahayag na ugnayan ng bokabularyo: "ang biyolin ... sumabog sa luha na parang bata", "umiyak"; "Ang plato ay lumalabas", "ang helicon ay tanso ang mukha, pawisan ..." Ang paglalapat ng iba't ibang mga ritmo, ang makata ay lumilikha ng imahe ng isang hindi maayos na orkestra. Ang liriko na bayani ay lumalabas na ang tanging nakakaunawa sa "biyolin na pananalita", na naramdaman dito ang isang bagay na kaayon ng estado ng kanyang kaluluwa:

Alam mo ba, violin?

Grabe magkaparehas tayo...

Ito ay kung paano lumilitaw sa tula ang motibo ni Lermontov sa paghahanap at ang imposibilidad ng paghahanap ng isang kamag-anak na espiritu. At ang pagsalungat ng mga instrumento-metapora ay kinumpleto ng pagsalungat ng Makata at ng karamihan ng mga ordinaryong tao ("tumawa ang mga musikero:" Natigil nang ganyan! .. "), na hindi ma-access ang naramdaman ng makata sa reklamo ng biyolin. . At ang mismong tula na "Stick like" - "violin" ay binibigyang diin ang salungatan na ito ng patula at bulgar, mataas at araw-araw, prosaic.

Ang tula ay nakasulat sa tonic na taludtod, may kasamang limang saknong, ang mga linyang taludtod ay nahahati sa mga linya at nakasulat sa isang hanay. Ang mga saknong ay ikinakabit ng isang cross end rhyme: "childishly" - "Kuznetskiy", "good" - "wala na" (unang stanza); "Mukhang" - "cymbal", "takte" - "ganito" (ikalawang saknong), atbp. Ang isang malawak na hanay ng mga rhyme ay ginagamit na dito. Ang mga ito ay hindi lamang hindi tumpak na mga rhymes, kundi pati na rin ang tambalan ("mukhang" - "plate" ...), at hindi pantay ("takte" - "tulad nito" ...), atbp. Bilang karagdagan, musikal, orkestra ang tunog ng tula ay pinatindi ng mga pagkagambala ng ritmo at isang buong serye ng karagdagang mga kasunduan ng rhyme ("pagmamakaawa" - "mabuti", "sa isang lugar" - "ito"). Ang ikatlo at ikaapat na saknong ay muli (tulad ng sa Pakinggan!) Na-link sa syntactically. Ang isang buong chain ng rhyme ay lumitaw: "tanso-sungay" - "Diyos" - "katulad" - "masyadong" ...

Vladimir MAYAKOVSKY

Violin at medyo kinakabahan

Ang biyolin ay kumikibot, nagmamakaawa

at biglang napaiyak

napaka childish

na ang tambol ay hindi makatayo:

"Mabuti, mabuti, mabuti!"

Pagod na ako sa sarili ko

hindi natapos ang pakikinig sa violin speech,

sumisid sa nasusunog na Kuznetsky at umalis.

Ang orkestra ay nanonood ng ibang tao

umiiyak ang violin

walang salita,

walang taktika,

at sa isang lugar lang

bobong plato

gumapang palabas:

"Ano ito?"

"Ganito?"

At kapag ang helicon -

tanso ang sungay,

punasan mo yan! " -

pasuray-suray sa mga tala,

ang musika ay nakatayo sa ilalim ng kakila-kilabot,

para sa ilang kadahilanan ay sumigaw:

Inihagis niya ang kanyang sarili sa isang kahoy na leeg:

“Alam mo ba, violin?

Kami ay lubos na magkatulad:

ako rin

pero wala akong mapatunayan!"

Tumawa ang mga musikero:

“Stuck in like!

Lumapit ako sa kahoy na nobya!

At wala akong pakialam!

magaling ako.

“Alam mo ba, violin?

Tayo-

mabuhay tayo ng sama-sama!

ALAS-8. Ang mga tampok ng anong patula na kalakaran ng unang bahagi ng ika-20 siglo ang makikita sa tulang ito?

B9. Ang tula ay batay sa kaibahan sa pagitan ng isang malungkot na umiiyak na biyolin at isang tumatawa, bastos na orkestra. Ano ang tawag sa contrast correlation ng mga imahe sa isang akdang pampanitikan?

B10. Ipahiwatig ang pangalan ng pamamaraan na ginamit ni Mayakovsky, na batay sa pagbibigay ng mga tampok ng mga nabubuhay na nilalang sa mga walang buhay na bagay at phenomena (ang mga tool ay "naging tao").

B12. Paano tinatawag ang mga matalinghagang kahulugan ng mga bagay at phenomena ( nasusunog na Kuznetsk, tanso ang ulo, pawis na helicon)?

C3. Paano mo maipapaliwanag ang "kakaibang" pamagat ng tulang ito?

C4. Ano ang iba pang mga tula ng mga makatang Ruso tungkol sa kalungkutan ang alam mo at paano ito sumasalamin sa tula ni Mayakovsky?

Mga sagot at komento

B8 futurism

B9 antithesis

B10 pagpapanggap

B12 epithets; epithet

Gawain C3. Upang magsimula sa, ito ay nagkakahalaga ng maikling pagbanggit ng kakaiba ng pangalan: sa loob nito ang unyon "at" pinagsasama hindi sa lahat ng homogenous na mga elemento ng pagsasalita - isang pangngalan ("violin") at dalawang adverbs ("medyo kinakabahan"). Kaagad, ang isang pakiramdam ng kahangalan ay ipinanganak, na naghahari sa tula. Ang isang malungkot na biyolin ay hindi komportable sa mundong ito, ang batang pag-iyak nito ay nagdudulot ng reaksyon ng pagtanggi o

pangungutya. Ang pagtatangka ng bayani na iligtas ang biyolin ay kakatwa rin (ang mga musikero ay pinagtatawanan siya; ang bayani "para sa ilang kadahilanan ay sumigaw:" Diyos! " ; tandaan na ang tugon ng biyolin sa mga salita ng bayani ay wala). Ihambing natin ang tulang ito sa tulang "Magandang saloobin sa mga kabayo" - at ang pakiramdam na ito ng kakaiba, kahangalan, na ibinigay ng pamagat, ay magiging mas maliwanag.

Gawain C4. Ang tema ng kalungkutan ay isa sa mga katangiang tema ng romantikong tula; mayaman ang pagpipilian dito. Siyempre, una sa lahat ito ay nagkakahalaga ng pag-alala kay Lermontov ("Cliff", "In the Wild North"), lyrics ng pag-ibig ni Nekrasov, Bunin ("Loneliness"), Tsvetaeva ("Rolandov Horn"), Akhmatova ("When the moon" kasinungalingan ..." ) at iba pa. Maaari kang gumuhit para sa paghahambing at iba pang mga tula ni Mayakovsky mismo.

Kadalasan, ang unang bahagi ng gawain ng isang manunulat o makata ay sa panimula ay naiiba sa kanyang mga huling gawa. Ang mga tema at paraan ay nagbabago, marahil, ang mga ideya at pananaw sa mundo ay higit na nagbabago. Ito mismo ang nangyari sa makata ng ikadalawampu siglo, si Vladimir Mayakovsky. Ang kanyang mga unang tula ay kahawig ng mga semantikong charades, mga bugtong, isang pagsabog ng mga damdamin, kung minsan ay isang uri ng hindi maintindihan na eksperimento sa wika.

Ang isang maagang tula ay maituturing na isang eksperimentong gawain. "Violin at medyo kinakabahan", na susuriin sa ibaba. Nilikha noong 1914, ito, sa unang tingin, ay walang lohika. Ang pangalan na, na hindi kahit sa lahat ng mga homogenous na konsepto, ay kahawig ng isang biro, tulad ng isa na, ayon sa alamat, na minsang naimbento ni AP Chekhov: "Umuulan at dalawang mag-aaral: isa sa galoshes, ang isa - sa ang unibersidad."

Ang kuwento ay napupunta na si Mayakovsky, na madalas na bumisita sa mga restawran at iba pang mga entertainment establishment, kung saan nagbasa siya ng kanyang mga tula o nagpalipas lang ng oras, ay pinanood ang mga musikero, naghihintay ng isang order na dadalhin sa kanya. Nakikinig sa mga tunog ng isang biyolin, na malinaw na namumukod-tangi mula sa pangkalahatang koro ng mga musikero, naisip niya ang mga unang linya:

Ang biyolin ay kumikibot, nagmamakaawa,
at biglang napaiyak
napaka childish...

At pagkatapos, gamit ang alegorya, iyon ay, isang maginoo na imahe sa sining ng abstract na mga ideya na binuo sa pagkakatulad, lumilikha siya imahe ng orkestra, kung saan tumutunog ang iba't ibang instrumento: violin, helicon, drum, cymbal. Ngunit dahil ito ay isang alegorya, isang ganap na naiibang larawan ang agad na lumitaw sa imahinasyon ng mambabasa: narito ang isang biyolin "Napagod" at "Paiyak na parang bata", tambol "Sniffed", a "sigaw ng copper-horned helicon"... Ito ay nagiging malinaw na sa harap natin ay ganap na mga imahe ng tao - bawat isa ay may sariling katangian.

Ang biyolin, na mas mukhang isang batang babae, ay pinahihirapan ng hindi pagkakaunawaan mula sa mas matanda at mas may karanasan na mga kasamahan sa paligid niya. Siya ay walang muwang sa kanyang paghabol "Sumigaw nang walang salita, nang walang taktika" at samakatuwid ay nagdudulot ng simpatiya at pagnanais na tumulong. Pagkatapos ng lahat, hindi nila siya naiintindihan, dahil "Ang orkestra ay nakatingin sa ibang tao" at ang tambol "Pagod, hindi natapos ang pakikinig sa violin speech at umalis".

Bukod dito, "Helicon, tansong sungay, pawisan"(na, siyempre, agad na nagiging sanhi ng isang kaugnayan sa isang hindi kasiya-siya, mataba at, malamang, isang lalaki na nagmula sa isang hangover) ay sumigaw sa kanya: “Ikaw tanga, iyakin, punasan mo!»

A "Dinilaan ang tangang plato" na walang naiintindihan. Sa pagtatapos ng tula, inilalagay pa rin ng may-akda ang lahat sa lugar nito - isinulat niya: "Nagtawanan ang mga musikero", at nauunawaan ng mambabasa na hindi siya nabigo sa kanyang mga inaasahan. Tanging ang bayani, tulad ng mga bayani ng iba pang mga naunang gawa ni Mayakovsky, ay nag-iisa ang nakakaunawa sa biyolin, na ang boses ay nawala sa piling tao. Gumagawa siya ng paraan papunta sa kanya "Sa pamamagitan ng mga nota na nakayuko sa ilalim ng katakutan ng mga nakatayong musika" nagmamadali sa kanya "Sa isang kahoy na leeg" nang walang takot sa pangungutya ng publiko sa mga hindi nakakaintindi ng diumano'y mislliance.

Ngunit naiintindihan ng bida na sila "Grabe magkatulad", dahil sinusubukan nilang patunayan sa lahat ng tao sa paligid kung ano ang hindi nakikita at naririnig ng lahat, dahil lahat ay sumisigaw, "Ngunit hindi nila alam kung paano patunayan ang anumang bagay"... Parehong ang bida at ang biyolin ay pagod na sa pagmamakaawa, nagpapatunay ng isang bagay sa lahat ng oras, nag-aaksaya ng lakas, nerbiyos at boses. Samakatuwid, dumating sila sa isang kompromiso:

“Alam mo ba, violin?
tayo-
mabuhay tayo ng sama-sama!
A?"

Sa tulang ito, bilang, marahil, sa walang iba, ang eksperimento ay nagpapakita ng sarili sa anyo ng isang taludtod. Sa kabila ng mga linya ng iba't ibang haba, ito ay medyo maindayog, salamat sa mga lohikal na accent, na naglalagay ng mga accent kung saan ito kinakailangan. Ito ang talatang ito na tatawagin mamaya gamot na pampalakas- batay sa stress. Ang laki na ito ay lubos na nagpalawak ng mga posibilidad ng taludtod. Ito ay ginamit hindi lamang ng mga futurist na makata, kundi pati na rin ng mga makata noong dekada ikaanimnapung taon.

Ano ang gustong sabihin ng makata "Medyo kinakabahan"? Marahil, tulad ng dati sa mga unang lyrics, tungkol sa hindi pagkakaunawaan ng mga nakapaligid sa kanya, dahil mayroon pa siyang tula na may katulad na pamagat - "Wala silang Naiintindihan", na isinulat noong nakaraang taon. Pero sino ba naman ang hindi nakakaintindi? Malamang, ang mga taong bayan, na kung minsan ay kinasusuklaman ni Mayakovsky at paulit-ulit na naging target para sa kanyang mga satirical na tula.

Ngunit nasa tula na ito, ang mga neologism ng Mayakovsky ay naging isang uri ng "harbingers" ng hinaharap na satire: "Tanso ang sungay", "Alien", "Nakalabas"- paglikha ng mga salitang "self-willed" na idineklara ng mga futurist sa kanilang manifesto.

• "Lilichka!", Pagsusuri ng tula ni Mayakovsky
• "Lost Sitting", pagsusuri ng tula ni Mayakovsky
• "A Cloud in Trousers", isang pagsusuri ng tula ni Vladimir Mayakovsky

"Violin and a Little Nervous" Vladimir Mayakovsky

Ang biyolin ay kumikibot, nagmamakaawa,
at biglang napaiyak
napaka childish
na ang tambol ay hindi makatayo:
"Mabuti, mabuti, mabuti!"
Pagod na ako sa sarili ko
hindi natapos ang pakikinig sa violin speech,
nadulas sa nasusunog na Kuznetsky
at umalis.
Ang orkestra ay nanonood ng ibang tao
umiiyak ang violin
walang salita,
walang taktika,
at sa isang lugar lang
bobong plato
gumapang palabas:
"Ano ito?"
"Ganito?"
At kapag ang helicon -
tanso ang sungay,
pawisan,
sumigaw:
"Bobo,
iyaking sanggol,
punasan mo yan! " -
Nagising ako,
nakakagulat, umakyat sa mga tala,
ang musika ay nakatayo sa ilalim ng kakila-kilabot,
para sa ilang kadahilanan ay sumigaw:
"Diyos!",
itinapon ang sarili sa isang kahoy na leeg:
“Alam mo ba, violin?
Kami ay lubos na magkatulad:
ako rin
sigaw-
pero wala akong mapatunayan!"
Tumawa ang mga musikero:
“Stuck in like!
Dumating sa kahoy na nobya!
Ulo!"
At wala akong pakialam!
magaling ako.
“Alam mo ba, violin?
Tayo-
mabuhay tayo ng sama-sama!
A?"

Pagsusuri ng tula ni Mayakovsky na "Violin and a Little Nervous"

Ang gawain ni Vladimir Mayakovsky ay medyo salungat at orihinal. Siya ang nagmamay-ari ng may-akda ng maraming neologism, na kalaunan ay naging matatag na itinatag sa ating buhay. Bilang karagdagan, ang makata ay nagtrabaho nang husto sa anyo ng kanyang mga gawa at mga pattern ng pagsasalita, na naniniwala na maaari mong makamit ang paglipat ng iyong mga damdamin at pag-iisip sa tulong ng isang kamangha-manghang kumbinasyon ng mga salita na napakayaman ng wikang Ruso.

Ang tula na "Violin and a Little Nervous", na nilikha noong 1914, ay kabilang din sa mga eksperimentong gawa sa unang bahagi ng akda ng makata. Ang mismong pangalan, kontradiksyon at walang katotohanan, ay nagbabalangkas sa balangkas ng gawain, na walang lohika at kahulugan mula sa pananaw ng mga ordinaryong tao. Bukod dito, si Mayakovsky ay gumagamit ng kanyang paboritong pamamaraan ng katawa-tawa, pinalalaki ang kanyang mga damdamin at pinagkalooban ang mga walang buhay na bagay na may mga katangian ng tao. Ayon sa mga alaala ng may-akda, ang tula na "Isang biyolin at medyo kinakabahan" ay isinulat pagkatapos ng hapunan sa isa sa mga mabangong tavern sa Moscow, kung saan natagpuan ng makata ang kanyang sarili sa pamamagitan ng pagkakataon. At, para kahit papaano ay maaliw ang sarili habang naghihintay ng pagkain, nagsimula siyang manood ng mga musikero. Habang pinakikinggan ng makata ang mga tunog na nagmula sa improvised na yugto, mas nahuli ng kanyang sensitibong tainga ang disonance sa pagitan ng biyolin at iba pang mga instrumento. At ganoon din, sa takipsilim ng isang murang inuman, isinilang ang mga unang linya ng tula, hango sa mga asosasyon mula sa musikang kanyang narinig: "Ang biyolin ay kumikibot, nagmamakaawa, at biglang napaluha nang napakabata."

Ang pagkilala sa isang ordinaryong instrumentong pangmusika na may isang marupok at walang pagtatanggol na batang babae, sinubukan ng makata na ilarawan ang kanyang kasunod na mga impresyon, na binanggit na ang tambol ay malinaw na natutuwa na nagawa niyang dalhin ang kapus-palad na batang babae na biyolin sa hysteria, ngunit hindi nakinig sa kanyang malungkot na pag-iyak, dahil at umalis." Sa turn, ang buong natitirang bahagi ng orkestra ay nataranta sa hindi inaasahang isterya ng biyolin, at isang "tangang cymbal" ang patuloy na nagtanong kung ano ang nangyayari. Gayunpaman, ang walang awa na "copper-faced, sweaty" na helicon ay walang pakundangan na hinatak ang nasaktang violin, na nag-utos na kumalma ito. At ito ang gumawa ng isang hindi maalis na impresyon kay Mayakovsky na siya (siyempre, hindi sa katotohanan, ngunit sa kanyang imahinasyon lamang) "nagsuray-suray, gumapang sa mga tala na humihina sa ilalim ng kakila-kilabot ng stand ng musika" upang protektahan ang nasaktan at nabalisa. babaeng violin.

"Inihagis niya ang kanyang sarili sa kahoy na leeg" ng isa na gumising sa matingkad at magkasalungat na damdamin sa kanya. Hindi pinapansin ang pangungutya ng iba, sinabi niya: “Alam mo ba, violin? Magkamukha tayo: sumisigaw din ako - pero wala akong mapatunayan!" Kasabay nito, tinawag ng makata ang instrumentong pangmusika, ang mga tunog nito ay gumawa ng napakalakas na impresyon sa kanya, ang kanyang "kahoy na nobya", na nag-aanyaya sa kanya na manirahan nang magkasama.

Ang kabalintunaan, na may halong kalungkutan at kawalan ng pag-asa, ay tunog sa mga huling parirala ng kamangha-manghang matalinhaga, senswal at napakalirikong tulang ito. Si Mayakovsky, habang napakabata pa, gayunpaman, ay ganap na naramdaman ang kanyang kalungkutan. Naiintindihan niya na iba siya sa mga ordinaryong tao na hindi alam kung paano maramdaman ang mundo sa paligid niya nang napakatindi at ibunyag ang kanyang kaluluwa sa kanyang harapan, kahit na ang kapalit ay dumura sa halip na pag-ibig. Ngunit ang bawat bagong espirituwal na sugat ay hindi nagpapatigas sa makata, ngunit pinipilit lamang siyang bakod mula sa mundong nakapaligid sa kanya sa pamamagitan ng isang di-nakikitang screen kung saan siya nagmamasid sa iba't ibang mga kaganapan at kababalaghan, mahiyaing sinusubukan ang mga ito sa kanyang sariling buhay. Samakatuwid, hindi kataka-taka na ang isang ordinaryong biyolin ay nagbubunga ng gayong bagyo ng damdamin sa makata, sa loob nito ay nakikita niya ang isang kamag-anak na espiritu, nag-iisa, napahiya at hindi naiintindihan ng sinuman.