Panahon ng pilak- ang kasagsagan ng tula ng Russia sa simula ng ika-20 siglo, na nailalarawan sa pamamagitan ng paglitaw ng isang malaking bilang ng mga makata, mga mala-tula na alon na nangaral ng bago, naiiba sa mga lumang mithiin, aesthetics. Ang pangalang "Silver Age" ay ibinigay sa pamamagitan ng pagkakatulad sa "Golden Age" (unang ikatlong bahagi ng ika-19 na siglo). Ang may-akda ng termino ay inaangkin ng pilosopo na si Nikolai Berdyaev, mga manunulat na sina Nikolai Otsup, Sergei Makovsky. Ang Panahon ng Pilak ay tumakbo mula 1890 hanggang 1930.

Ang tanong ng kronolohikal na balangkas ng hindi pangkaraniwang bagay na ito ay nananatiling kontrobersyal. Kung ang mga mananaliksik ay lubos na nagkakaisa sa pagtukoy sa simula ng "Panahon ng Pilak" - ito ay isang kababalaghan sa pagliko ng 80s - 90s ng ika-19 na siglo, kung gayon ang pagtatapos ng panahong ito ay kontrobersyal. Maaari itong maiugnay sa parehong 1917 at 1921. Ang ilang mga mananaliksik ay iginigiit ang unang pagpipilian, na naniniwala na pagkatapos ng 1917, sa pagsiklab ng Digmaang Sibil, ang "Panahon ng Pilak" ay tumigil na umiral, bagaman noong 1920s mayroon pa ring mga lumikha ng hindi pangkaraniwang bagay na ito sa kanilang pagkamalikhain. Ang iba ay naniniwala na ang Russian Silver Age ay nagambala sa taon ng pagkamatay ni Alexander Blok at ang pagpatay kay Nikolai Gumilyov o ang pagpapakamatay ni Vladimir Mayakovsky, at ang time frame para sa panahong ito ay halos tatlumpung taon.

Simbolismo.

Ang bagong kilusang pampanitikan - simbolismo - ay produkto ng isang malalim na krisis na humawak sa kulturang Europeo sa pagtatapos ng ika-19 na siglo. Ang krisis ay nagpakita mismo sa isang negatibong pagtatasa ng mga progresibong ideya sa lipunan, sa isang rebisyon ng mga pagpapahalagang moral, sa pagkawala ng pananampalataya sa kapangyarihan ng siyentipikong hindi malay, sa isang sigasig para sa idealistikong pilosopiya. Ang simbolismo ng Russia ay lumitaw sa mga taon ng pagbagsak ng Narodism at ang malawakang pagkalat ng mga pesimistikong damdamin. Ang lahat ng ito ay humantong sa katotohanan na ang panitikan ng "Panahon ng Pilak" ay hindi nagtataas ng mga pangkasalukuyan na isyung panlipunan, ngunit mga pandaigdigang pilosopikal. Ang kronolohikal na balangkas ng simbolismong Ruso ay ang 1890s - 1910. Ang pagbuo ng Simbolismo sa Russia ay naiimpluwensyahan ng dalawang tradisyong pampanitikan:

Makabayan - tula ni Fet, Tyutchev, prosa ni Dostoevsky;

Ang simbolismong Pranses ay ang tula nina Paul Verlaine, Arthur Rimbaud, Charles Baudelaire. Hindi pare-pareho ang simbolismo. Ang mga paaralan at agos ay namumukod dito: "senior" at "junior" na mga simbolista.

Mga Senior Symbolists.

Petersburg Symbolists: D. S. Merezhkovsky, Z.N. Gippius, F.K. Sologub, N.M. Minsk. Sa una, ang mga dekadenteng mood at motibo ng pagkabigo ay nanaig sa mga gawa ng St. Petersburg Symbolists. Samakatuwid, kung minsan ang kanilang trabaho ay tinatawag na dekadente.

Mga Simbolo ng Moscow: V.Ya. Bryusov, K.D. Balmont.

Ang "mas matandang" Symbolists ay nakita ang simbolismo sa isang aesthetic na kahulugan. Ayon kina Bryusov at Balmont, ang makata ay higit sa lahat ang lumikha ng purong personal at purong artistikong mga halaga.

Nakababatang Simbolista.

A.A. Blok, A. Bely, V.I. Ivanov. Ang mga Simbolo ng "Mababata" ay nakakita ng simbolismo sa isang pilosopikal at relihiyosong kahulugan. Para sa "nakababata", ang simbolismo ay isang pilosopiya na binabaliktad sa mala-tula na kamalayan.

Acmeism.

Ang Acmeism (adamism) ay namumukod-tangi mula sa simbolismo at sinalungat ito. Ipinahayag ng mga Acmeist ang materyalidad, ang pagiging objectivity ng mga tema at imahe, ang katumpakan ng salita (mula sa pananaw ng "sining para sa kapakanan ng sining"). Ang pagbuo nito ay nauugnay sa mga aktibidad ng poetic group na "Poets' Workshop". Ang mga tagapagtatag ng Acmeism ay sina Nikolai Gumilyov at Sergei Gorodetsky. Ang asawa ni Gumilyov na si Anna Akhmatova, pati na rin sina Osip Mandelstam, Mikhail Zenkevich, Georgy Ivanov at iba pa ay sumali sa stream.

Futurismo.

futurism ng Russia.

Ang Futurism ay ang unang kilusang avant-garde sa panitikang Ruso. Ipagpalagay ang papel ng isang prototype ng sining ng hinaharap, ang futurism bilang pangunahing programa ay naglagay ng ideya ng pagsira sa mga stereotype ng kultura at sa halip ay nag-alok ng isang paghingi ng tawad para sa teknolohiya at urbanismo bilang pangunahing mga palatandaan ng kasalukuyan at hinaharap. Ang mga tagapagtatag ng Russian futurism ay mga miyembro ng pangkat ng St. Petersburg na "Gilea". Si Gilea ang pinaka-maimpluwensyang, ngunit hindi lamang ang samahan ng mga futurista: mayroon ding mga ego-futurista na pinamumunuan ni Igor Severyanin (St. Petersburg), ang mga pangkat ng Centrifuga at Poetry Mezzanine sa Moscow, mga grupo sa Kiev, Kharkov, Odessa, Baku .. .

Cubo-futurism.

Sa Russia, tinawag ng mga cubo-futurists ang kanilang sarili na "Mga Bulyano", mga miyembro ng poetic group na "Gilea". Ang mga ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang demonstrative na pagtanggi sa mga aesthetic ideals ng nakaraan, nakakagulat, aktibong paggamit ng mga occasionalism. Sa loob ng balangkas ng cubo-futurism, nabuo ang "abstruse poetry". Kasama sa mga cubo-futurist na makata sina Velimir Khlebnikov, Elena Guro, David at Nikolai Burliuki, Vasily Kamensky, Vladimir Mayakovsky, Alexei Kruchenykh, Benedikt Livshits.

Egofuturismo.

Bilang karagdagan sa pangkalahatang futuristic na pagsulat, ang ego-futurism ay nailalarawan sa pamamagitan ng paglilinang ng pagpipino ng mga sensasyon, paggamit ng mga bagong salita sa wikang banyaga, at pagpapakita ng pagmamahal sa sarili. Ang Egofuturism ay isang panandaliang pangyayari. Karamihan sa atensyon ng mga kritiko at publiko ay inilipat kay Igor Severyanin, na medyo maagang umalis mula sa kolektibong pulitika ng mga ego-futurists, at pagkatapos ng rebolusyon ay ganap na binago ang estilo ng kanyang tula. Karamihan sa mga ego-futurists ay maaaring mabilis na nabuhay sa istilo at lumipat sa iba pang mga genre, o sa lalong madaling panahon ay tuluyang tinalikuran ang panitikan. Bilang karagdagan sa Severyanin, sina Vadim Shershenevich, Rurik Ivnev at iba pa ay sumali sa stream na ito sa iba't ibang oras.

Panimula

Si Alexander Alexandrovich Blok (1880 - 1921) ay nag-iwan ng isang matatag na patula na pamana na umaakit sa patuloy na atensyon ng mga mambabasa. Kahit na sa mga huling dekada, ang takbo ng kung saan ay ang apela sa mga may-akda na hindi gaanong pinag-aralan o sa ilang kadahilanan na dati ay hindi nakilala, maraming mga gawa ang lumitaw kung saan ang kanyang trabaho ay sinisiyasat. Ang mga problema ng pagpuna sa teksto, genesis at poetics, mga kakaibang imahe ng artistikong at pagsasalita ng mga liriko, ugnayan ng A.A. Blok at tulad ng mga makata tulad ng V. Ya. Bryusov, A. A. Akhmatova, I. A. Bunin - ito ang mga pangunahing direksyon na binuo ng mga modernong philologist.

Sinusuri ang mga contours ng espirituwal na landas ng makata, ito ay lehitimong pag-usapan ang tinatawag na "walang malay na Kristiyanismo." Si A. Blok, na hindi itinuring ang kanyang sarili na isang "mabuting Kristiyano", ay hindi, gayunpaman, ay wala sa relihiyosong pang-unawa: bilang isang di-ritwal na tao, sa kanyang espirituwal na pananaw ay hindi pa rin siya naiiba sa mga taong maingat na nagsagawa ng mga ritwal. Ang mga kakaibang pananaw sa mundo ng makata sa maraming paraan ay malapit sa huwarang Kristiyano, na makikita sa maraming mga lyric na gawa.

Ang layunin ng gawaing ito ay isaalang-alang ang gawain ng A.A. Blok at simbolismo.

Pag-aralan ang simbolismo at mga makata ng Panahon ng Pilak bilang mga kinatawan ng Simbolismo;

Isaalang-alang ang imahe ng Beautiful Lady at Hesukristo bilang pangunahing simbolo ng A.A. Harangan;

Isaalang-alang ang simbolismo ng mga gawa ni A.A. Bock.

Simbolismo at makata ng Panahon ng Pilak

Ang Panahon ng Pilak ng panitikang Ruso ay isang panahon na umaabot sa pagitan ng paghahari ni Alexander III at ikalabing pitong taon, iyon ay, humigit-kumulang 25 taon. Isang haba ng panahon na katumbas ng kapanahunan ng makata.

Iniuugnay namin sa Panahon ng Pilak ang mga pangalan ng mga kahanga-hangang makata tulad ng Blok, Annensky, Georgy Ivanov, Balmont, Mayakovsky, Yesenin, Mandelstam, Akhmatova, Gumilyov, Voloshin, Pasternak, Severyanin, Bryusov, Tsvetaeva, Bely, atbp.

Ang mga kalahok sa Russian renaissance mismo ay may kamalayan na sila ay nabubuhay sa isang panahon ng espirituwal na muling pagsilang. Sa mga artikulo ng panahong iyon, madalas na natagpuan ang mga expression - "bagong kilig", "bagong panitikan", "bagong sining" at maging - "bagong tao".

Sumulat si V. Bryusov: "Si Balmont, una sa lahat, ay isang" bagong tao ", hindi siya dumating sa" bagong tula sa pamamagitan ng isang malay na pagpili ... Itinakda niya ang kanyang sarili ang gawain ng pagiging isang exponent ng isang tiyak na aesthetics. Sa ugat na ito naunawaan ng baguhan na si Georgy Ivanov ang kanyang panahon Para kay Annensky, ang pangunahing kababalaghan ng panahong ito ay panitikan, at ang ubod nito ay bagong tula.

Sa totoo lang, napakakontrobersyal ng terminong "bagong tula". Ngunit sa kabuuan, gayunpaman, ang mga makata ng Panahon ng Pilak ay naiiba sa ilang paraan mula sa kanilang mga nauna sa kanilang aesthetics. Una sa lahat, porma, espirituwal at leksikal na kalayaan.

Ang mga awtoritatibong iskolar sa panitikan ay nangangatuwiran na ang lahat ng ito ay natapos pagkatapos ng 1917, sa pagsiklab ng digmaang sibil. Wala nang Silver Age pagkatapos noon. Noong dekada bente, nagpatuloy pa rin ang pagkawalang-kilos ng dating emansipasyon ng tula. Mayroong ilang mga asosasyong pampanitikan, halimbawa, ang House of Arts, ang House of Writers, ang World Literature sa Petrograd, ngunit kahit na ang mga dayandang ito ng Silver Age ay nalunod sa pagbaril na nagpaikli sa buhay ni Gumilyov.

Lumipat ang Panahon ng Pilak - sa Berlin, sa Constantinople, sa Prague, Sofia, Belgrade, Roma, Harbin, Paris. Ngunit sa diaspora ng Russia, sa kabila ng kumpletong kalayaan sa pagkamalikhain at kasaganaan ng mga talento, ang Panahon ng Pilak ay hindi na muling mabubuhay. Tila, sa kultura ng tao ay may isang batas ayon sa kung saan ang renaissance ay imposible sa labas ng pambansang lupa. At ang mga artista ng Russia ay nawala ang gayong lupa. Sa kanilang kredito, kinuha ng emigrasyon ang gawain ng pagpapanatili ng mga espirituwal na halaga ng kamakailang muling nabubuhay na Russia. Sa maraming paraan, ang misyon na ito ay natupad sa pamamagitan ng genre ng mga memoir. Sa banyagang panitikan, ito ay buong dami ng mga memoir na nilagdaan ng malalaking pangalan ng mga manunulat na Ruso.

Ang tula ni Georgy Ivanov na "A Portrait without Similarities" ay napakatumpak na nagpapakilala sa mga landas at tadhana ng mga makata ng Panahon ng Pilak:

Ang gabi ng tag-araw ay malinaw at mabigat.

Ang bahaghari ay naging crust ng pakwan,

Isang ibon ang umaaligid - isang may pakpak na bato ...

Kaya't ang naglalakbay ay tumingin sa langit,

Ako ay isang optimist ng sining, isang asetiko.

Tama siya. Ikaw at ako ay mali.

Mag-ingat sa dekadenteng lason:

"Paradise stars", baluktot na liwanag.

Mga pagkalasing ng kahina-hinalang kaluwalhatian,

Hindi maiiwasang kabayaran para dito.

Ang mga simbolistang makata ay inis ang mga siyentipiko sa kanilang "decadence", ngunit sa pangkalahatan ay umaangkop sila sa kapaligiran ng mga gabing iyon. Karamihan sa mga Symbolists ay dumalo sa "Soloviev Memory Society". Ito ay kagiliw-giliw na mula sa lahat ng iba pang mga relihiyosong lipunan "Solov'evskoe" ay naiiba sa na ito ay, bilang ito ay, sa labas ng simbahan. Ang mga makata ay nagbabasa ng tula, nakipagtalo tungkol sa mga estetika ng simbolismo, at ang relihiyosong imahe ay madalas na tinalakay bilang mga metapora ng patula. Tiyak na sinabi ni N. Arseniev tungkol sa mga Symbolists sa mga pagpupulong na ito sa kanyang mga memoir: "... ang pangunahing bagay ay kung minsan ay isang maanghang na stream ng isang" simbolikong "organismo, isang marahas na orgiastic, sensually excited (minsan kahit na sekswal na pagano) na diskarte sa relihiyon at karanasan sa relihiyon. Ang Kristiyanismo ay iginuhit sa dagat ng marahas na orgiastic, sensual at gnostic na mga karanasan." Naalala pa niya: “Ang katangian ng kapaligirang ito ay ang mga sigaw ng isa sa mga kalahok tungkol sa" banal na laman "o ang tula ni S. Solovyov (ang pamangkin ng pilosopo) tungkol sa Dionysus cup, na literal at iresponsableng hinaluan ng Eucharist cup, gaya ni Dionysus na literal at iresponsableng lumapit kay Kristo."

Tulad ng nakikita mo, nakalimutan ng mga Simbolo ang mga salita ni Apostol Pablo: "Hindi mo maaaring inumin ang kopa ng Panginoon at ang kopa ng demonyo."

Ang pilosopiya ng relihiyon noong panahong iyon ay malakas na naiimpluwensyahan ng diwa ng marahas na Khlysty. Higit sa lahat, ang espiritung ito ay lumabas mula sa gawa ni Andrei Bely na "The Silver Dove" at ilan sa kanyang mga tula. Sa isa sa mga pagpupulong, tulad ng isinulat ni N. Arseniev sa kanyang mga memoir, nagsimulang bigkasin ni Andrei Bely ang tula: "Ang kahulugan ay walang kapararakan! Ang walang kapararakan ay kahulugan!" Siyempre, sumakit ang ulo ng mga Kristiyanong pilosopo mula sa mga pahayag na ito. Dagdag pa, nagreklamo si Arseniev: "Naramdaman ko ang isang matalim na pagtanggi mula sa espiritu ng orgasm at mula sa" simbolistikong "- masayang-maingay na pag-iyak, mula sa amoy ng agnas, maanghang at masama, na dinala mula sa isang makabuluhang bahagi ng panitikan noong panahong iyon (halimbawa. , Ang Altar ng Tagumpay o Ang Maapoy na Anghel ni Bryusov .. . ").

Para sa mga simbolistang makata, ang mga paghahanap sa relihiyon at pilosopikal ay hindi limitado lamang sa banal na panig. Si Vyach ay hindi rin isang Kristiyano. Ivanov, na naghangad ng "Hellenism" sa kanyang espiritu. Gayunpaman, sa pagtatapos ng kanyang buhay ay napunta siya sa Kristiyanismo, ngunit sa kanyang mga tula ay hindi pa rin siya nakipaghiwalay sa mga sinaunang diyos.

Marahil ang pinaka-Kristiyano sa kanyang paghahanap ay si Balmont. Naramdaman at mahal niya ang liwanag ng Orthodoxy:

Sa halos basag na damo

Isang panaginip ng tagsibol at tag-araw.

Anunsyo sa Moscow -

Ito ay isang pagdiriwang ng liwanag!

Nabatid na si Balmont ay umamin bago ang kanyang kamatayan na may hindi pa naganap na paghahayag at pag-deprecate sa sarili. Sinasabi nito sa akin na ang mga ugat ng relihiyoso at pilosopikal na paghahanap ng mga simbolistang makata, sa kanilang makakaya, ay gayunpaman ay malapit sa espirituwalidad ni Pushkin:

At sa naiinis na pagbabasa ng buhay ko,

Nanginginig ako at nagmura

At ako'y nagreklamo ng mapait, at lumuluha ng mapait,

Ngunit hindi ko tinatanggal ang mga malungkot na linya.

Napakahalaga ng musika sa tula ng mga Simbolista bilang isang metaporikal at pantay na ritmikong prinsipyo. Ang Symbolists ay nagkaroon pa ng tinatawag na "musical group", na kinabibilangan ng Balmont, Vyach. Ivanov at Baltrushaitis. Kasabay nito, ang kanilang mga kasama sa simbolismo, sina Bryusov, Bely at Blok ay nag-organisa ng isa pang grupo - ang "mababang musikal". Malinaw na ito ang kanilang kabalintunaan, kasiyahan. Lahat sila ay naglalagay ng musika nang napakataas sa kanilang trabaho, lalo na ang Balmont. Isinulat ni Leonid Sabaneev sa kanyang mga memoir: "Nadama ni Balmont ang musika nang mabuti at malalim - na hindi nangangahulugang madalas na matatagpuan lalo na sa mga makata. Naramdaman din niya ang musika ni Scriabin. Sa palagay ko nahulaan niya dito ang isang kilalang, walang alinlangan na relasyon sa kanyang sariling tula. "

Ang mga simbolistang makata, na nagtatalo tungkol sa kanilang kilusang pampanitikan at pagbuo ng teorya nito, ay nagpahayag, sa pagkakaalam ko, sa paraang ang musika na may pagsasanib sa buhay at relihiyon ay nagbibigay ng ninanais na resulta - magkatugma na tula na maaaring matupad ang papel ng isang tiyak na mesiyas.

Ito ay pinaka-malinaw na nailalarawan sa tula ni Balmont:

Alam kong nakakita ako ng milagro ngayon.

Ang sagradong scarab ay humuhuni at kumanta.

Ang kaluluwa ay nakarinig ng malinaw na tugtog mula roon,

Kung saan naghihinog ang kulog sa gitna ng mga alon ng ulap.

Biglang naging isang sliding rook ang isang malakas na salagubang,

Isang manipis na sagwan ang kumislap ng puti.

Ang mga kuwerdas ay tumutugtog ng musika ng nakakakita,

At ang kanyang puso ay nagising sa kanyang liwanag.

At siya, ang mangkukulam, sa dalawang kamay

Isang melodic na ulan ng mga singsing ang nagkalat sa amin

At, lahat ng kalungkutan, na may nanginginig na mga daliri

Hinawakan ang mga string, naantig ang lahat ng puso.

Tulad ng nakikita mo, para sa isang makata, ang musika ay isang perpektong himala. Ang musika ay isang ideya na nagbubuklod sa mga puso. Ang musika ay dapat na maunawaan hindi bilang isang literal na himig, ngunit lahat ng bagay na nasa kalikasan ay naaayon sa kaluluwa ng tao. Ngayon ay malinaw na kung bakit tinawag na "low-musical" ang grupo ng mga simbolistang makata. Para lang kay Blok, Bryusov at Bely, ang pinag-isang ideya ay lumipat patungo sa halos relihiyosong pag-ibig para sa Russia. Ang musika para sa kanila ay nagsilbi lamang bilang isang background, at hindi bilang isang link sa pagkonekta.

Pinataas na pansin ang tunog na anyo ng taludtod, ang pambihirang musikalidad ng mga tula ng mga simbolistang makata ng "grupong musikal" na sina Balmont at Vyach. Nagbigay si Ivanov ng mga tula sa Russia ng maraming magagandang tula. Kaugnay nito, nais kong banggitin ang "Reeds" ni Balmont, "The Cheln of languor". Sa Vyach. Ivanova - "Helmsman of the Stars", "Man" at maraming mga tula sa isang antigong tema.

Ang simbolismo ang una at pinakamahalaga sa mga kilusang modernista sa Russia. Ayon sa oras ng pagbuo at ayon sa mga kakaibang posisyon ng pananaw sa mundo sa simbolismo ng Russia, kaugalian na makilala ang dalawang pangunahing yugto. Ang mga makata na gumawa ng kanilang debut noong 1890s ay tinatawag na "senior symbolists" (V. Bryusov, K. Balmont, D. Merezhkovsky, 3. Gippius, F. Sologub, atbp.). Noong 1900s, ang mga bagong pwersa ay ibinuhos sa simbolismo, na makabuluhang nagpapanibago sa hitsura ng kasalukuyang (A. Blok, A. Bely, V. Ivanov, atbp.). Ang tinatanggap na pagtatalaga para sa "ikalawang alon" ng simbolismo ay "batang simbolismo". Ang mga "mas matanda" at "nakababata" na mga simbolista ay pinaghiwalay hindi gaanong ayon sa edad kundi sa pagkakaiba sa ugali at direksyon ng pagkamalikhain.

Ang pilosopiya at aesthetics ng Symbolism ay umunlad sa ilalim ng impluwensya ng iba't ibang mga turo - mula sa mga pananaw ng sinaunang pilosopo na si Plato hanggang sa mga sistemang pilosopikal ni V. Solovyov, F. Nietzsche, A. Bergson, mga kontemporaryong simbolista. Ang mga simbolista ay sumalungat sa tradisyonal na ideya ng pag-alam sa mundo sa sining sa ideya ng pagbuo ng mundo sa proseso ng pagkamalikhain. Ang pagkamalikhain sa pag-unawa sa mga Symbolists ay isang subconscious-intuitive na pagmumuni-muni ng mga lihim na kahulugan, na naa-access lamang ng artist-creator. Bukod dito, imposibleng makatwirang ihatid ang pinag-isipang "mga lihim". Ayon sa pinakamalaking theorist sa mga Symbolists, si Vyach. Ivanov, ang tula ay "ang lihim na pagsulat ng hindi maipaliwanag." Mula sa artist ay kinakailangan hindi lamang super-rational sensitivity, ngunit ang subtlest mastery ng sining ng pahiwatig: ang halaga ng poetic speech ay nasa "understatement", "concealment of meaning." Ang pangunahing paraan ng paghahatid ng pinag-isipang mga lihim na kahulugan at ang simbolo ay tinawag.

Ang kategorya ng musika ay ang pangalawang pinakamahalaga (pagkatapos ng simbolo) sa aesthetics at patula na kasanayan ng bagong kalakaran. Ang konseptong ito ay ginamit ng mga Simbolista sa dalawang magkaibang aspeto - pangkalahatang pananaw at teknikal. Sa una, pangkalahatang pilosopikal na kahulugan, ang musika para sa kanila ay hindi isang tunog na ritmo na nakaayos na pagkakasunud-sunod, ngunit isang unibersal na metapisiko na enerhiya, ang pangunahing prinsipyo ng lahat ng pagkamalikhain. Sa pangalawa, teknikal na kahulugan, ang musika ay makabuluhan para sa mga Symbolists bilang verbal texture ng taludtod na natatakpan ng tunog at ritmikong mga kumbinasyon, iyon ay, bilang pinakamataas na paggamit ng musikal na mga prinsipyo ng komposisyon sa tula. Ang mga tula ng Symbolists ay minsan ay itinayo bilang isang nakakabighaning stream ng mga verbal at musical accords at roll calls.

Ang simbolismo ay nagpayaman sa makatang kultura ng Russia na may maraming mga pagtuklas. Ang mga simbolista ay nagbigay ng patula na salita ng isang dating hindi kilalang kadaliang kumilos at polysemy, nagturo ng mga tula ng Russia upang matuklasan ang mga karagdagang lilim at facet ng kahulugan sa salita. Ang kanilang mga paghahanap sa larangan ng poetic phonetics ay naging mabunga: K. Balmont, V. Bryusov, I. Annensky, A. Blok, A. Bely ay mga masters ng expressive assonance at epektibong alliteration. Ang maindayog na mga posibilidad ng taludtod ng Ruso ay lumawak, ang saknong ay naging mas magkakaibang. Gayunpaman, ang pangunahing merito ng kilusang pampanitikan na ito ay hindi nauugnay sa mga pormal na pagbabago.

Sinubukan ng simbolismo na lumikha ng isang bagong pilosopiya ng kultura, nagsumikap, pagkatapos dumaan sa isang masakit na panahon ng muling pagsusuri ng mga halaga, upang bumuo ng isang bagong unibersal na pananaw sa mundo. Ang pagkakaroon ng pagtagumpayan ang mga sukdulan ng indibidwalismo at subjectivism, ang mga Simbolista sa bukang-liwayway ng bagong siglo ay itinaas ang tanong ng panlipunang papel ng artist sa isang bagong paraan, nagsimulang lumipat patungo sa paglikha ng gayong mga anyo ng sining, ang karanasan kung saan maaaring magkaisa muli ang mga tao. Gamit ang mga panlabas na pagpapakita ng elitismo at pormalismo, ang simbolismo ay pinamamahalaan sa pagsasanay na punan ang trabaho ng isang artistikong anyo ng bagong kahulugan at, higit sa lahat, upang gawing mas personal, personalistic ang sining.

Ang simbolismo ay isang kababalaghan sa tula ng Russia sa pagliko ng ikalabinsiyam at ikadalawampu siglo. Hindi nito saklaw ang lahat ng tula sa bansa, ngunit minarkahan nito ang isang espesyal na yugto ng buhay pampanitikan na katangian ng kanyang panahon. Naramdaman na ang mga impluwensya ng simbolismo sa mga huling dekada ng ikalabinsiyam na siglo. Ang sistema ng mga estetika ng Symbolists at ang kanilang mga pilosopikal na adhikain ay tumanda sa mga taon ng pampulitikang reaksyon kasunod ng pagkatalo ng rebolusyonaryong populismo. Ito ay isang panahon ng panlipunang pagwawalang-kilos, isang panahon ng tagumpay ng philistine - isang malabo, nakababahala na kawalang-panahon.

Sa mga taong iyon, malayo, bingi,

Ang pagtulog at isang karayom ​​ay naghari sa aming mga puso:

Pobedonostsev sa Russia

Iniunat niya ang kanyang mga pakpak, - isinulat ni Blok ang tungkol sa panahong ito.

Ang isang masakit na anino ng reaksyon ay nahulog din sa tula ng Russia, na bumababa, halos isang sakit. Noong dekada otsenta at siyamnapu, nawala ang dating taas ng tula ng Russia, ang dating pag-igting at lakas, kumupas at kumupas. Ang patula na pamamaraan mismo ay nawalan ng tunay na pagkamalikhain at enerhiya. Ang mahusay na makabagong salita ni Nekrasov sa loob nito ay naging isang alamat lamang. Ang mga mahuhusay na talento sa tula ay tila nawala nang tuluyan. Para bang sa pamamagitan ng inertia na ang mga epigones ng sibil na paaralan ng Nekrasov, na pinagkaitan ng lalim at ningning, ay sumulat. "Walang mga makata ... (Wala nang mga magaan na kanta) na gumising sa mundo tulad ng isang pre-dawn ringing," reklamo ni N. Minsky noong dekada nobenta. Ang mga motibo ng pagkapagod, kawalan ng laman, malalim na kawalan ng pag-asa ay tumagos sa lahat ng lumitaw sa mga tula ng mga taong iyon.

Kumanta si K. Fofanov na may pakiramdam ng kapahamakan:

Nilalamig kami, pagod na kami

Ang mga panaginip ay nagpahirap sa aking puso,

Mahaba at mapanglaw ang aming landas.

Walang mga ilaw na pamilyar sa mata

Isara lamang ang kahabaan ng dalisdis

Isang hanay ng mga madilim na libingan...

Ang pagod na pagod at salita na si Nadson ay nakakuha ng malawak na katanyagan sa mga mambabasa noong panahong iyon, sila ay nai-publish - kasama ang matalinong Fofanov o
Sluchevsky - napakaputla at pagkatapos ay halos nawala sa memorya ng mga tao
Rathaus, Andreevsky, Frug, Corinth, Fedorov, Golenishchev-Kutuzov.
Ang mga klasiko ng tula, na lumitaw sa panitikan noong dekada forties - Fet, Maikov, Polonsky, Pleshcheev, ay nabubuhay sa kanilang mga huling taon. Sa mga ito, si Fet lang ang kumikislap sa oras na ito gamit ang kanyang "Evening Lights". Mga Simbolo sa Hinaharap -
Merezhkovsky, Minsky, Sologub, Balmont - sa kanilang mga unang tula ay hindi gaanong naiiba sa iba pang mga makata. Halos hindi nakikita ang mga usbong ng magagandang tula
Malayo pa sa maturity si Bunin.

Ang Symbolist na kilusan ay bumangon bilang isang protesta laban sa kahirapan ng mga tula ng Russia, bilang isang pagnanais na magsabi ng isang sariwang salita sa loob nito, upang maibalik ang sigla nito. Kasabay nito, nagdala din ito ng negatibong reaksyon sa positivist, materyalistikong pananaw ng kritisismong Ruso, na nagsisimula sa mga pangalan ni Belinsky, Dobrolyubov, Chernyshevsky at nagtatapos kay N. Mikhailovsky, at kalaunan ay sumalungat din sa mga kritiko ng Marxist. Ang idealismo at relihiyon ay nakasulat sa kalasag ng mga Simbolo.

Ang mga unang palatandaan ng simbolistang kilusan sa Russia ay ang treatise ni Dmitry
Merezhkovsky "Sa mga sanhi ng pagbaba at mga bagong uso sa modernong panitikan ng Russia" (1892), ang kanyang koleksyon ng mga tula na "Mga Simbolo", pati na rin ang mga libro
Minsk "Sa liwanag ng budhi" at A. Volynsky "Mga kritiko ng Russia". Sa parehong tagal ng panahon - sa mga taong 1894-1895 - tatlong mga koleksyon na "Russian Symbolists" ang nai-publish, kung saan ang mga tula ng kanilang publisher ay nakalimbag.
-Ang batang makata na si Valery Bryusov. Ang mga unang aklat ng tula ay katabi rin dito.
Konstantin Balmont - "Sa ilalim ng hilagang kalangitan", "Sa kalawakan." Sa kanila rin, unti-unting na-kristal ang isang simbolistang pananaw sa patula na salita.

Ang simbolismo ay lumitaw sa Russia hindi sa paghihiwalay mula sa Kanluran. Pranses na tula (Verlaine, Rimbaud,
Mallarmé), parehong Ingles at Aleman, kung saan ipinakita ang simbolismo sa tula isang dekada na ang nakalilipas. Ang mga Russian Symbolists ay nakakuha ng mga dayandang ng pilosopiya ni Nietzsche at
Schopenhauer. Gayunpaman, mariin nilang itinanggi ang kanilang pangunahing pag-asa sa panitikan ng Kanlurang Europa. Hinanap nila ang kanilang mga ugat sa tula ng Russia - sa mga libro ng Tyutchev, Fet, Fofanov, na pinalawak ang kanilang mga pag-angkin sa kamag-anak kahit na sina Pushkin at Lermontov. Si Balmont, halimbawa, ay naniniwala na ang simbolismo ay umiral sa panitikan sa daigdig sa mahabang panahon.Sa kanyang palagay, ang mga Simbolo ay
Calderon at Blake, Edgar Poe at Baudelaire, Henrik Ibsen at Emile Verhaarn.
Isang bagay ang tiyak: sa tula ng Russia, lalo na sa Tyutchev at Fet, may mga buto na umusbong sa mga gawa ng Symbolists. At ang katotohanan na ang kilusang Simbolo, na bumangon, ay hindi namatay, ay hindi nawala bago ang takdang oras, ngunit binuo, na kinasasangkutan ng mga bagong pwersa sa channel nito, ay nagpapatotoo sa pambansang lupa, sa ilang mga ugat nito sa espirituwal na kultura ng Russia. Ang simbolismo ng Russia ay malinaw na naiiba mula sa kanluran sa lahat ng hitsura nito - ispiritwalidad, iba't ibang mga malikhaing yunit, taas at kayamanan ng mga nagawa nito.

Noong una, noong dekada nobenta, ang mga tula ng mga Simbolista, kasama ang kanilang hindi pangkaraniwang mga parirala at imahe para sa publiko, ay madalas na kinukutya at kinukutya pa nga. Ang mga simbolistang makata ay binigyan ng pangalang dekadente, ibig sabihin ng terminong ito ay dekadenteng mga mood ng kawalan ng pag-asa, isang pakiramdam ng pagtanggi sa buhay, at binibigkas na indibidwalismo.
Ang mga tampok ng pareho ay madaling matagpuan sa batang Balmont - ang mga motibo ng mapanglaw at depresyon ay katangian ng kanyang mga naunang libro, tulad ng demonstrative individualism ay likas sa mga unang tula ni Bryusov; ang mga simbolista ay lumaki sa isang tiyak na kapaligiran at sa maraming paraan ay dinala ang selyo nito. Ngunit sa mga unang taon ng ikadalawampu siglo, ang simbolismo bilang isang kilusang pampanitikan, bilang isang paaralan, ay nakatayo nang may buong katiyakan, sa lahat ng mga aspeto nito. Mahirap na siyang malito sa iba pang phenomena sa sining, mayroon na siyang sariling istrukturang patula, sariling aesthetics at poetics, sariling pagtuturo. Ang taong 1900 ay maaaring ituring na isang hangganan nang ang Symbolism ay nagtatag ng espesyal na mukha nito sa tula - sa taong ito, mature, maliwanag na kulay ng indibidwalidad ng mga simbolistang libro ng may-akda ay nai-publish: Tertia Vigilia (The Third Guard) ni Bryusov at Burning Buildings ni Balmont.

Ano ang iginiit ng mga Simbolo, ano ang naging batayan ng kanilang mga tula? Ano ang kanilang mga tiyak na pananaw? Ang simbolismo sa panitikan ay isang kilusan ng mga romantiko na hango sa pilosopiya ng idealismo. Si Merezhkovsky na sa kanyang treatise ay nagpahayag ng digmaan sa materyalistikong pananaw sa mundo, na nangangatwiran na ang pananampalataya at relihiyon ay ang pundasyon ng pag-iral at sining ng tao. "Kung walang pananampalataya sa banal na prinsipyo," isinulat niya, "walang kagandahan sa lupa, walang katarungan, walang tula, walang kalayaan."

Ang pilosopo at makata na si Vladimir ay may malaking impluwensya sa mga Russian Symbolists.
Soloviev. Sa kanyang pagtuturo, ang ideya ng pagkakaroon ng dalawang mundo - ang lokal, makalupa, at ang hindi sa daigdig, mas mataas, perpekto, walang hanggan - ay inilatag, na nagmula sa sinaunang Griyegong Plato. Ang makalupang realidad ay isang pagmuni-muni lamang, isang baluktot na pagkakahawig ng pinakamataas, transendental na mundo, at ang tao ay "isang nag-uugnay na ugnayan sa pagitan ng banal at ng natural na mundo". Sa kanyang mystical religious at philosophical prose at sa mga tula ni Vl. Nanawagan si Soloviev na lumaya mula sa kapangyarihan ng materyal at pansamantalang pag-iral tungo sa hindi sa daigdig - walang hanggan at magandang mundo. Ang ideyang ito ng dalawang mundo - "dalawang mundo" - ay malalim na natanggap ng mga Simbolo. Lalo na itong binuo ng ikalawang henerasyon ng Symbolists - ang Young Symbolists (tinawag pa nga silang "Solovyovtsy"), na lumitaw sa arena ng literatura sa pinakadulo simula ng bagong siglo, noong 1903-1904. Kabilang sa mga ito, ang ideya ng makata bilang isang theurgist, magician,
"Ang tagakita at ang lihim na tagalikha ng buhay", na binigyan ng kakayahang maging pamilyar sa ibang daigdig, higit pa, ang kapangyarihang makita ito at ipahayag ito sa kanyang sining. Ang simbolo sa sining ay naging isang paraan ng gayong pananaw at pagsisimula. Ang isang simbolo (mula sa Greek symbolus - isang tanda, isang pagkilala sa tanda) sa sining ay isang imahe na nagdadala ng parehong alegorikal at materyal na nilalaman nito, at isang malawak, walang mahigpit na mga hangganan, ang posibilidad ng interpretasyon.
Itinatago nito sa sarili nito ang isang malalim na kahulugan, na parang nagniningning kasama nito. Mga simbolo, ayon kay Vyacheslav
Ivanov, ito ay "mga palatandaan ng ibang katotohanan". "Hindi ako isang simbolista," sabi niya, "kung ang aking mga salita ay katumbas ng kanilang mga sarili, kung ang mga ito ay hindi isang echo ng iba pang mga tunog na hindi mo alam, tulad ng tungkol sa Espiritu, kung saan sila nanggaling at kung saan sila pupunta. " "Ang mga likha ng sining," isinulat ni Bryusov, "ay ang mga bukas na pintuan sa Kawalang-hanggan." Ang simbolo, ayon sa kanyang pormula, ay kailangang "ipahayag kung ano ang hindi maaaring simpleng" binibigkas ". Ang mga simbolistang makata, iginiit ni Balmont, "ay pinaypayan ng mga hininga na nagmumula sa kaharian ng higit pa," sila - ang mga makata na ito - "muling lumilikha ng materyalidad sa kanilang kumplikadong impressionability, namumuno sa mundo at tumagos sa mga misteryo nito". Sa tula ng mga Symbolists, hindi lahat ay naa-access, sa halip ay elitist, sa mga salita ni Innokenty Annensky, "isang matatas na wika ng mga pahiwatig, understatement" ay nag-ugat - "dito hindi mo maintindihan ang lahat ng iyong hulaan, o ipaliwanag ang lahat ng iyong nakikita. o masakit sa iyong sarili, ngunit kung saan sa wika ay hindi ka makakahanap ng isang salita ". Nagpakita pa nga sila, simula sa tula ni Vl. Solovyov, buong pugad ng mga salita-mga simbolo, mga salita-senyales ("langit", "mga bituin", "mga liwayway",
"Sunrises", "azure"), na binigyan ng mystical na kahulugan.

Nang maglaon, dinagdagan ni Vyacheslav Ivanov ang interpretasyon ng simbolo: pinahahalagahan ng simbolo ang pagiging materyal nito, "katapatan sa mga bagay," aniya, ang simbolo "ay humahantong mula sa makalupang katotohanan hanggang sa pinakamataas" (isang realibus ad realiora) "; Ginamit pa ni Ivanov ang terminong "makatotohanang simbolismo".

Ang Symbolists ay kinuha ang kanilang lugar sa Russian art sa isang panahon kung saan ang panlipunang realidad sa Russia at sa buong Europa ay lubhang hindi matatag, puno ng mga pagsabog at mga sakuna. Ang matalim na pagkakasalungatan ng uri, awayan at banggaan ng mga kapangyarihan, isang malalim na espirituwal na krisis ng lipunan ay latent na nagbanta ng isang hindi pa nagagawang pagkabigla. Pagkatapos ng lahat, ang mga nakamamatay na dekada ay nahulog sa rebolusyong Ruso noong 1905 at sa digmaang pandaigdig na sumiklab pagkaraan ng siyam na taon, at pagkatapos ay dalawang rebolusyon noong 1917 sa Russia. At Bryusov, at
Nadama nina Blok at Andrei Bely ang pangkalahatang karamdaman at ang kalapitan ng cataclysm na may pambihirang katalinuhan. Masasabi nating ang mga Symbolists ay nabuhay na may pakiramdam ng paparating na unibersal na kasawian, ngunit sa parehong oras - sa diwa ng mga mystical theories ni Soloviev - sila ay naghihintay at nananabik para sa ilang uri ng pag-renew.
("Pagbabago") ng buong sangkatauhan. Ang pagbabagong ito ay iginuhit niya sa isang cosmic scale at kailangang makamit sa pamamagitan ng kumbinasyon ng sining at relihiyon.

Ang relihiyosong background ng sining ay kinilala ng halos lahat ng Symbolists.
Ito ay lalong malinaw na ipinakita sa mga Young Symbolists, sa mga "theurg". "Ang kahulugan ng sining ay relihiyoso lamang," sabi ni Andrei Bely. Ang pakikipagtalo kay Bryusov, na itinuturing na simbolismo lamang bilang isang paaralan ng sining, iginiit ni Bely na malikhain, nagbabago; ang espirituwal na papel ng simbolismo ", nakikita sa loob nito ang isang" rebolusyon ng espiritu ". Ang simbolismo ay hindi isang paaralan ng taludtod, tinutulan niya si Bryusov, "ngunit isang bagong buhay at ang kaligtasan ng sangkatauhan." Nagsalita si Merezhkovsky sa kanyang utopian na teorya ng "bagong kamalayan sa relihiyon", ang teorya ng "Ikatlong Tipan", na nauunawaan bilang isang layunin ng isang tiyak na pagsasanib ng sinaunang paganismo at Kristiyanismo, ang konsepto ng "pagkakasundo" ay ipinangaral sa kanyang mga artikulo ni Vyacheslav Ivanov.
"Ang relihiyon ay, una sa lahat, isang pakiramdam ng koneksyon sa pagitan ng lahat ng umiiral at ang kahulugan ng lahat ng buhay," sabi niya. Siya ay tinugunan ng pilosopong Ruso na si S. Bulgakov, malapit sa relihiyosong paghahanap, na sumulat noong 1908: "Ang pananampalataya sa ipinako sa krus na Diyos at sa kanyang ebanghelyo ... ay ang kumpleto, pinakamataas at pinakamalalim na katotohanan tungkol sa tao at sa kanyang buhay." Ang mga batang simbolista, lalo na si Andrei Bely, sa simula ng ikadalawampu siglo ay nakaranas din ng isang panahon ng pagkabalisa na pag-asa sa "katapusan ng mundo," isang kosmikong sakuna, na naniniwala na ito ay "nasa pintuan na". Nakita nila ang mga palatandaan nito sa malakas na liwanag ng bukang-liwayway at paglubog ng araw sa Moscow, na ipinaliwanag ng alikabok na noon ay isinusuot sa atmospera ng lupa pagkatapos ng pagsabog, isang bulkan sa isla.
Martinique. Ang pagbabasa ng kahanga-hangang tula ni Bryusov na "Horse Bled", dapat nating tandaan ang mga mahiwagang uso na ito. Sa naturang eschatological, i.e. nagmumungkahi ng isang malapit at sakuna na solusyon sa kapalaran ng mundo, ang mga mood ng mga batang mystical na makata, posible na ang hypothesis ng thermal death ng uniberso, na inilagay ng mga siyentipiko sa oras na iyon, ay naiimpluwensyahan din. Ang mga simbolista sa pangkalahatan ay may hilig na mahiwagang maunawaan ang mga katotohanan ng kanilang sariling buhay at lumikha ng mga orihinal na alamat mula sa kanila.

Ang pagdating ng "ikalawang alon" ng mga Simbolista ay naglalarawan sa paglitaw ng mga kontradiksyon sa kampo ng Simbolo. Ang mga makata ng "ikalawang alon," ang mga batang simbolista, ang bumuo ng mga ideyang theurgic. Ang lamat ay, una sa lahat, sa pagitan ng mga henerasyon ng mga Simbolista - ang mga matatanda, "na kasama, bilang karagdagan sa Bryusov, Balmont,
Minsky, Merezhkovsky, Gippius, Sologub, at mas bata (Bely, Vyacheslav
Ivanov, Blok, S. Soloviev). Ang rebolusyon noong 1905, kung saan ang mga Simbolista ay hindi kumuha ng parehong mga posisyon sa ideolohiya, ay nagpalala sa kanilang mga kontradiksyon. SA
Noong 1910, isang malinaw na pagkakahati ang lumitaw sa pagitan ng mga Simbolista. Noong Marso ng taong ito, una sa Moscow, bilang manugang sa St. Petersburg, sa Society of Zealots of the Artistic Word, binasa ni Vyacheslav Ivanov ang kanyang ulat na "Testaments of Symbolism". Si Blok, at kalaunan si Bely, ay lumabas bilang suporta kay Ivanov. Inilagay ni Vyacheslav Ivanov, bilang pangunahing gawain ng simbolistang kilusan, ang theurgic na epekto nito, "pagbuo ng buhay", "pagbabagong buhay".
Gayunpaman, tinawag ni Bryusov ang mga theurgs na maging mga tagalikha ng tula at wala nang iba pa, ipinahayag niya na ang simbolismo ay "nais na maging at palaging sining lamang." Ang mga makata-theurges, sabi niya, ay may posibilidad na alisin sa tula ang kalayaan nito, ng "autonomy" nito.
Si Bryusov ay lalong humiwalay sa kanyang sarili mula sa mistisismo ni Ivanov, kung saan si Andrei
Inakusahan siya ni Bely ng pagtataksil sa simbolismo. Ang talakayan ng mga Symbolists noong 1910 ay nakita ng marami hindi lamang bilang isang krisis, kundi pati na rin bilang pagbagsak ng Symbolist na paaralan. Ang muling pagpapangkat ng mga puwersa at ang paghahati ay nagaganap dito. Sa ikasampu, ang mga kabataan ay umalis sa hanay ng mga Symbolists, na bumuo ng isang asosasyon ng mga Acmeist, na sumalungat sa kanilang sarili sa Symbolist na paaralan. Ang mga futurista ay gumawa ng maingay na pagtatanghal sa arena ng panitikan, na nagpakawala ng palakpakan ng pangungutya at pangungutya sa mga Simbolista. Nang maglaon, isinulat ni Bryusov na ang simbolismo sa mga taong iyon ay nawala ang dynamics nito, ossified; ang paaralan ay "nagyelo sa mga tradisyon nito, nahuli sa takbo ng buhay". Ang mga mananalaysay ng panitikan ay nag-date ng huling pagbagsak ng Symbolist na paaralan sa iba't ibang paraan: ang ilan ay itinalaga ito bilang 1910, ang iba - ang simula ng twenties. Marahil ay mas tumpak na sabihin na ang simbolismo bilang isang kalakaran sa panitikang Ruso ay naglaho sa pagdating ng rebolusyonaryong taong 1917.

Ang makasaysayang kahalagahan ng simbolismo ng Russia ay mahusay. Ang mga Simbolista ay mahigpit na nahuli at nagpahayag ng nakababahala, trahedya na mga presentasyon ng mga sakuna at kaguluhan sa lipunan sa simula ng ating siglo. Ang kanilang mga tula ay nakakuha ng romantikong salpok sa isang kaayusan sa mundo, kung saan ang espirituwal na kalayaan at pagkakaisa ng mga tao ay maghahari.
Ang pinakamahusay na mga gawa ng mga nangungunang figure ng Russian Symbolism ay ngayon ng mahusay na aesthetic halaga. Iniharap ng simbolismo ang mga tagalikha-artist ng isang all-European, sa buong mundo. Sila ay mga makata at manunulat ng tuluyan at sa parehong oras ay mga pilosopo, palaisip, erudites, mga taong may malawak na kaalaman.
Sina Balmont, Bryusov, Annensky, Sologub, Bely at Blok ay nag-refresh at nag-renew ng mala-tula na wika, na nagpayaman sa mga anyo ng taludtod, ang ritmo, bokabularyo, at mga kulay nito. Sila, parang, ay nagtanim sa amin ng isang bagong mala-tula na pangitain, nagturo sa amin na malasahan at suriin ang mga tula nang mas masigla, mas malalim, mas sensitibo.

Bumalik sa kanyang 1893 treatise, binanggit ni Merezhkovsky ang "tatlong pangunahing elemento ng bagong sining: mystical content, mga simbolo at pagpapalawak ng artistikong impressionability". "Upang pahalagahan ang salita, upang buhayin ang nakalimutan ngunit nagpapahayag na mga salita, upang lumikha ng mga bago para sa mga bagong konsepto, upang pangalagaan ang maayos na kumbinasyon ng mga salita, sa pangkalahatan upang magtrabaho sa pagbuo ng bokabularyo at syntax," isinulat ni Bryusov, "ay isa sa mga pangunahing gawain ng paaralan." Ang mismong imahe ng mga Symbolists ay bago para sa tula ng Russia at nagbukas para sa mga makata sa ibang pagkakataon ang posibilidad ng mga malikhaing paghahanap at pagsubok. "Sa ating mga araw," itinuro ni M. Gorky ang mga batang manunulat pagkatapos ng Oktubre, noong dekada twenties, "hindi ka maaaring magsulat ng tula nang hindi umaasa sa wikang binuo ni Bryusov,
Blok at iba pang mga makata noong 90-900s.

Ang mga postulate ng simbolismo ay hindi nangangahulugang neutralisahin ang mga lumikha nito; sila ay mga tao ng maliwanag na sariling katangian: bawat isa sa tula ay may sariling timbre ng boses, sarili nitong palette ng mga kulay, sariling hitsura. Ang pag-awit ng Balmont, ang una sa mga Simbolista upang makamit ang lahat-Russian katanyagan at kaluwalhatian; multifaceted, na may cast bronze stanzas, Bryusov, ang pinaka-makalupa, ang pinaka-malayo mula sa mistisismo, ang pinaka-makatotohanan sa espiritu sa kanyang mga fellows; ang banayad na psychologist, contemplator Innokenty Annensky sa punto ng morbidity; hindi mapakali na si Andrei Bely, na lumikha ng isang kahanga-hangang libro ng mga tula tungkol sa "Ashes", na nakakainis sa mga taon ng reaksyon pagkatapos ng siyam na raan at ikalimang taon ng Russia, at ang mga nobelang "The Silver Dove" at
Petersburg; master of poems sad in his musicality, author of "The Little Demon" Sologub; ang maraming matalinong si Vyacheslav Ivanov, "tagasalo ng mga kaluluwa ng tao," isang dalubhasa sa Hellas, isang hindi mauubos na pinagmumulan ng mga sopistikadong teorya; Si Alexander Blok, na sa paglipas ng mga taon ay naging isang pambansang makata, ang aming pagmamalaki, ay si Blok, na ang tula ay parehong malungkot at puno ng magaan na awit ng pag-ibig tungkol sa tinubuang-bayan, at isang kuwento tungkol sa kanyang panghabambuhay na espirituwal na mga landas at libot.

Ang simbolismo ay may malawak na peripheral zone: maraming magagaling na makata ang sumunod sa Symbolist school, hindi nakalista bilang mga orthodox na tagasunod nito at hindi nagpahayag ng programa nito. Tawagan natin kahit Maximilian Voloshin at Mikhail
Kuzmina. Kapansin-pansin din ang impluwensya ng mga Simbolista sa mga kabataang makata na miyembro ng ibang mga lupon at paaralan.

Ang konsepto ng "Panahon ng Pilak" ng tula ng Russia ay pangunahing nauugnay sa simbolismo. Ang pangalang ito, tulad nito, ay naaalala ang nakaraang ginintuang edad ng panitikan, ang panahon ni Pushkin. Tinatawag nila ang oras ng pagliko ng ikalabinsiyam at ikadalawampu siglo at ang Renaissance ng Russia. "Sa Russia sa simula ng siglo nagkaroon ng isang tunay na kultural na renaissance," ang isinulat ng pilosopo na si Berdyaev. "Tanging ang mga nabuhay noong panahong iyon ang nakakaalam kung anong uri ng malikhaing pag-angat ang naranasan namin, kung anong simoy ng espiritu ang dumaan sa mga kaluluwang Ruso. Naranasan ng Russia ang pamumulaklak ng tula at pilosopiya, nakaranas ng matinding pakikipagsapalaran sa relihiyon, mistiko at okultong damdamin ". Sa katunayan: sa Russia noong panahong iyon, nagtrabaho sina Leo Tolstoy at Chekhov,
Gorky at Bunin, Kuprin at Leonid Andreev; Surikov at Vrubel, Repin at Serov, Nesterov at Kustodiev, Vasnetsov at
Benois, Konenkov at Roerich; sa musika at teatro - Rimsky-Korsakov at Scriabin,
Rachmaninov at Stravinsky, Stanislavsky at Kommisarzhevskaya, Chaliapin at
Nezhdanova, Sobinov at Kachalov, Moskvin at Mikhail Chekhov, Anna Pavlova at
Karsavin.

Ang mga tula ni Balmont, na ang mga semantika ay palaging napapailalim sa prinsipyo ng musika, ay madalas na isang paglalaro lamang ng mga tunog (ang mga pambungad na linya mula sa tula na "Awit na Walang Mga Salita" - "Mga Liryo ng lambak. Buttercups. Love caresses. Babble swallows. " ).

CHELN TOMLENYA

Gabi. tabing dagat. Mga buntong-hininga ng hangin.

Ang marilag na sigaw ng mga alon.

Malapit na ang bagyo. Beats sa baybayin

Itim na canopy, alien sa alindog.

Alien sa dalisay na alindog ng kaligayahan

Chyoln ng languor, chyoln ng pag-aalala

Ay itinapon sa baybayin, matalo sa bagyo

Hinahanap ang maliliwanag na pangarap ng palasyo.

Sumakay sa tabing dagat, nagmamadali sa dagat,

Pagsuko sa kalooban ng alon.

Nakikita ng mapurol na buwan,

Ang buwan ng mapait na kalungkutan ay puno na.

Namatay ang hangin. Ang gabi ay nagiging itim.

Ungol ng dagat. Lumalaki ang dilim.

Ang kanyon ng languor ay nilamon ng dilim.

Ang bagyo ay umuungol sa kailaliman ng tubig.

Sa tula ni Balmont, ang pamamaraan ng pag-uulit ay malawakang ginagamit, hindi gaanong idinidikta ng kahulugan ng taludtod, nang labis ng tunog nito:

Na-break ako bigla

Ako ang naglalaro ng kulog

Ako ay isang transparent na stream.

Ako ay para sa lahat at walang sinuman.

At the end I would like to add, ayoko sa nakinig
(basahin) ang proyektong ito, nabuo ang opinyon na ang simbolismo ay isang eksklusibong masining na kilusan, medyo malayo sa buhay panlipunan at pakikibaka.

Bibliograpiya:

1. Drunken Mikhail Fedorovich "Silver Age", L: Lenizdat 1991.

2. Bannikov Nikolai Vasilievich "The Silver Age of Russian Poetry" M:

Edukasyon 1993

"Edad ng Pilak: Tula" M: AST Olymp 1996.

Nagtuturo

Kailangan ng tulong sa pag-explore ng isang paksa?

Ang aming mga eksperto ay magpapayo o magbibigay ng mga serbisyo sa pagtuturo sa mga paksang kinaiinteresan mo.
Magpadala ng kahilingan na may indikasyon ng paksa ngayon upang malaman ang tungkol sa posibilidad na makakuha ng konsultasyon.

Ang ika-19 na siglo, na naging panahon ng pambihirang pagtaas ng kulturang Ruso at mga magagandang tagumpay sa lahat ng larangan ng sining, ay pinalitan ng isang kumplikadong ika-20 siglo na puno ng mga dramatikong kaganapan at mga pagbabago. Ang ginintuang edad ng panlipunan at masining na buhay ay pinalitan ng tinatawag na pilak, na nagbunga ng mabilis na pag-unlad ng panitikang Ruso, tula at prosa sa mga bagong maliliwanag na uso, at kalaunan ay naging panimulang punto ng pagbagsak nito.

Sa artikulong ito ay tututuon natin ang tula ng Panahon ng Pilak, isaalang-alang ito at sabihin ang tungkol sa mga pangunahing direksyon, tulad ng simbolismo, acmeism at futurism, na ang bawat isa ay nakikilala sa pamamagitan ng isang espesyal na musika ng taludtod at isang matingkad na pagpapahayag ng mga damdamin at damdamin ng bayaning liriko.

Tula ng Panahon ng Pilak. Isang pagbabago sa kultura at sining ng Russia

Ito ay pinaniniwalaan na ang simula ng Silver Age ng panitikang Ruso ay bumagsak sa 80-90s. XIX na siglo. Sa oras na ito, lumitaw ang mga gawa ng maraming kapansin-pansing makata: V. Bryusov, K. Ryleev, K. Balmont, I. Annensky - at mga manunulat: L. N. Tolstoy, F. M. Dostoevsky, M. E. Saltykov-Shchedrin. Ang bansa ay dumaranas ng mahihirap na panahon. Sa panahon ng paghahari ni Alexander I, sa una ay nagkaroon ng isang malakas na makabayan na pag-aalsa sa panahon ng digmaan ng 1812, at pagkatapos, na may kaugnayan sa isang matalim na pagbabago sa dating liberal na patakaran ng tsar, ang lipunan ay nakaranas ng isang masakit na pagkawala ng mga ilusyon at matinding pagkalugi sa moral. .

Ang tula ng Panahon ng Pilak ay umabot sa kasagsagan nito noong 1915. Ang pampublikong buhay at ang sitwasyong pampulitika ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang malalim na krisis, isang hindi mapakali, kumukulong kapaligiran. Ang mga demonstrasyon ng masa ay lumalaki, ang buhay ay namumulitika, at kasabay nito ang personal na pagkakakilanlan ay pinalalakas. Ang lipunan ay gumagawa ng matinding pagsisikap upang makahanap ng isang bagong ideyal ng kapangyarihan at kaayusan sa lipunan. At ang mga makata at manunulat ay sumasabay sa mga panahon, na pinagkadalubhasaan ang mga bagong anyo ng sining at nagmumungkahi ng mga matatapang na ideya. Ang pagkatao ng tao ay nagsisimulang maisakatuparan bilang isang pagkakaisa ng maraming mga prinsipyo: natural at panlipunan, biyolohikal at moral. Sa mga taon ng mga rebolusyon ng Pebrero, Oktubre at Digmaang Sibil, ang tula ng Panahon ng Pilak ay nasa krisis.

Ang talumpati ni A. Blok na "Sa appointment ng isang makata" (Pebrero 11, 1921), na inihatid niya sa isang pulong sa okasyon ng ika-84 na anibersaryo ng pagkamatay ni A. Pushkin, ay naging pangwakas na chord ng Silver Age.

Mga katangian ng panitikan ng XIX - unang bahagi ng XX siglo.

Tingnan natin ang mga tampok ng tula ng Panahon ng Pilak. Una, ang isa sa mga pangunahing tampok ng panitikan noong panahong iyon ay isang malaking interes sa mga walang hanggang tema: ang paghahanap para sa kahulugan ng buhay ng isang indibidwal at ng buong sangkatauhan bilang isang buo, ang mga misteryo ng pambansang katangian, ang kasaysayan ng bansa, ang magkaparehong impluwensya ng makamundo at espirituwal, pakikipag-ugnayan ng tao at kalikasan. Panitikan sa pagtatapos ng ika-19 na siglo nagiging mas pilosopiko: ang mga may-akda ay nagbubunyag ng mga tema ng digmaan, rebolusyon, personal na trahedya ng isang taong nawalan ng kapayapaan at panloob na pagkakaisa dahil sa mga pangyayari. Sa mga akda ng mga manunulat at makata, ipinanganak ang isang bago, matapang, pambihira, mapagpasyahan at madalas na hindi mahuhulaan na bayani, na matigas ang ulo na nagtagumpay sa lahat ng hirap at hirap. Sa karamihan ng mga gawa, ang malapit na pansin ay binabayaran nang tumpak sa kung paano ang paksa, sa pamamagitan ng prisma ng kanyang kamalayan, ay nakikita ang mga trahedya na kaganapan sa lipunan. Pangalawa, ang isang masinsinang paghahanap para sa mga orihinal na anyo ng sining, pati na rin ang paraan ng pagpapahayag ng mga damdamin at emosyon, ay naging isang tampok ng tula at prosa. Ang anyong patula at tula ay gumaganap ng isang partikular na mahalagang papel. Maraming mga may-akda ang inabandona ang klasikal na pagtatanghal ng teksto at nag-imbento ng mga bagong pamamaraan, halimbawa, nilikha ni V. Mayakovsky ang kanyang sikat na "hagdan". Kadalasan, upang makamit ang isang espesyal na epekto, ang mga may-akda ay gumagamit ng mga anomalya sa pagsasalita at linggwistika, pagkapira-piraso, mga alogism, at pinapayagan pa

Pangatlo, malayang nag-eksperimento ang mga makata ng Panahon ng Pilak ng tula ng Russia sa mga masining na posibilidad ng salita. Sa pagsisikap na ipahayag ang masalimuot, kadalasang nagkakasalungatan, "pabagu-bagong" emosyonal na mga impulses, ang mga manunulat ay nagsimulang iugnay ang salita sa isang bagong paraan, sinusubukang ihatid ang mga banayad na lilim ng kahulugan sa kanilang mga tula. Standard, stereotyped na mga kahulugan ng malinaw na layunin na mga bagay: pag-ibig, kasamaan, mga halaga ng pamilya, moralidad - nagsimulang mapalitan ng mga abstract na sikolohikal na paglalarawan. Ang mga tumpak na konsepto ay nagbigay daan sa mga pahiwatig at innuendo. Ang ganitong kawalang-tatag, pagkalikido ng pandiwang kahulugan ay nakamit sa pamamagitan ng pinakamaliwanag na metapora, na madalas na nagsimulang itayo hindi sa halatang pagkakapareho ng mga bagay o phenomena, ngunit sa mga di-halatang palatandaan.

Pang-apat, ang tula ng Panahon ng Pilak ay nailalarawan sa pamamagitan ng mga bagong paraan ng paghahatid ng mga kaisipan at damdamin ng bayaning liriko. Ang mga tula ng maraming may-akda ay nagsimulang malikha gamit ang mga imahe, motibo ng iba't ibang kultura, pati na rin ang mga nakatago at tahasang sipi. Halimbawa, maraming pintor ng salita ang nagsama ng mga eksena mula sa Greek, Roman at kalaunan na Slavic na mga mito at alamat sa kanilang mga likha. Sa mga gawa ni M. Tsvetaeva at V. Bryusov, ang mitolohiya ay ginagamit upang bumuo ng mga unibersal na sikolohikal na modelo na ginagawang posible na maunawaan ang pagkatao ng tao, lalo na ang espirituwal na bahagi nito. Ang bawat makata ng Silver Age ay tiyak na indibidwal. Madali mong mauunawaan kung alin sa mga ito ang nabibilang sa mga ito o sa mga tulang iyon. Ngunit sinubukan nilang lahat na gawing mas nasasalat, masigla, puno ng kulay ang kanilang mga gawa, upang maramdaman ng sinumang mambabasa ang bawat salita at linya.

Ang mga pangunahing direksyon ng tula ng Panahon ng Pilak. Simbolismo

Ang mga manunulat at makata, na sumasalungat sa kanilang sarili sa pagiging totoo, ay inihayag ang paglikha ng isang bago, kontemporaryong sining - modernismo. Mayroong tatlong pangunahing tula ng Panahon ng Pilak: simbolismo, acmeism, futurism. Ang bawat isa sa kanila ay may sariling kapansin-pansin na mga tampok. Ang simbolismo ay orihinal na lumitaw sa France bilang isang protesta laban sa araw-araw na pagpapakita ng katotohanan at kawalang-kasiyahan sa burges na buhay. Ang mga tagapagtatag ng trend na ito, kabilang si J. Morsas, ay naniniwala na sa tulong lamang ng isang espesyal na pahiwatig - isang simbolo, posible na maunawaan ang mga lihim ng uniberso. Sa Russia, lumitaw ang simbolismo noong unang bahagi ng 1890s. Ang nagtatag ng kalakaran na ito ay si D. S. Merezhkovsky, na nagpahayag sa kanyang aklat ng tatlong pangunahing postulate ng bagong sining: simbolisasyon, mystical na nilalaman at "pagpapalawak ng artistikong impressionability."

Senior at junior symbolists

Ang mga unang Simbolista, na kalaunan ay tinawag na matatanda, ay sina V. Ya. Bryusov, KD Balmont, FK Sologub, ZN Gippius, NM Minsky, at iba pang mga makata. Ang kanilang trabaho ay madalas na nailalarawan sa pamamagitan ng isang matalim na pagtanggi sa nakapaligid na katotohanan. Inilarawan nila ang tunay na buhay bilang boring, pangit at walang kabuluhan, sinusubukang ihatid ang mga banayad na lilim ng kanilang mga damdamin.

Ang panahon mula 1901 hanggang 1904 minarkahan ang simula ng isang bagong milestone sa tula ng Russia. Ang mga tula ng simbolista ay puspos ng rebolusyonaryong diwa at presentisyon ng mga pagbabago sa hinaharap. Ang mga nakababatang Symbolists: A. Blok, V. Ivanov, A. Bely - huwag tanggihan ang mundo, ngunit utopianly naghihintay ng pagbabago nito, pagkanta ng banal na kagandahan, pag-ibig at pagkababae, na tiyak na magbabago sa katotohanan. Sa pagpapakita ng mga nakababatang Simbolo sa larangan ng panitikan na pumapasok ang konsepto ng isang simbolo sa panitikan. Naiintindihan ito ng mga makata bilang isang multidimensional na salita na sumasalamin sa mundo ng "langit", espirituwal na kakanyahan at sa parehong oras "makalupang kaharian".

Simbolismo sa panahon ng Rebolusyon

Tula ng Russian Silver Age noong 1905-1907 ay sumasailalim sa mga pagbabago. Karamihan sa mga Simbolo, na nakatuon sa mga kaganapang sosyo-politikal na nagaganap sa bansa, ay muling isinasaalang-alang ang kanilang mga pananaw sa kapayapaan at kagandahan. Ang huli ay naiintindihan na ngayon bilang kaguluhan ng pakikibaka. Lumilikha ang mga makata ng mga larawan ng isang bagong mundo na pinapalitan ang naghihingalo. Nilikha ni V. Ya. Bryusov ang tula na "The Coming Huns", A. Blok - "The Barca of Life", "Rose from the Darkness of the Cellars ..." at iba pa.

Nagbabago din ang simbolismo. Ngayon hindi siya lumiliko sa sinaunang pamana, ngunit sa alamat ng Russia, pati na rin ang mitolohiya ng Slavic. Pagkatapos ng rebolusyon, mayroong isang demarkasyon ng mga Simbolista, na gustong protektahan ang sining mula sa mga rebolusyonaryong elemento at, sa kabaligtaran, na aktibong interesado sa pakikibakang panlipunan. Pagkatapos ng 1907, ang mga pagtatalo ng mga Simbolista ay naubos ang kanilang sarili, at ang imitasyon ng sining ng nakaraan ay napalitan. At mula noong 1910, ang simbolismo ng Russia ay dumaan sa isang krisis, na malinaw na nagpapakita ng panloob na kontradiksyon nito.

Acmeism sa tula ng Russia

Noong 1911, inayos ni N. S. Gumilyov ang isang pangkat ng panitikan - ang "Workshop of Poets". Kasama dito ang mga makata na sina O. Mandelstam, G. Ivanov at G. Adamovich. Ang bagong direksyon na ito ay hindi tinanggihan ang nakapaligid na katotohanan, ngunit tinanggap ang katotohanan kung ano ito, na nagpapatunay sa halaga nito. Ang "Guild of Poets" ay nagsimulang mag-publish ng sarili nitong magazine na "Hyperborey", pati na rin ang pag-print ng mga gawa sa "Apollo". Ang Acmeism, na nagmula bilang isang paaralang pampanitikan para sa paghahanap ng isang paraan sa labas ng krisis ng simbolismo, nagkakaisa ang mga makata na ibang-iba sa ideolohikal at masining na mga saloobin.

Mga tampok ng futurism ng Russia

Ang Panahon ng Pilak sa tulang Ruso ay nagbunga ng isa pang kawili-wiling kalakaran na tinatawag na "futurism" (mula sa Latin na futurum, iyon ay, "hinaharap"). Ang paghahanap para sa mga bagong anyo ng sining sa mga gawa ng magkapatid na N. at D. Burlyukov, N. S. Goncharova, N. Kulbin, M. V. Matyushin ay naging isang paunang kinakailangan para sa paglitaw ng kalakaran na ito sa Russia.

Noong 1910, ang futuristic na koleksyon na "The Trap of Judges" ay nai-publish, na nakolekta ang mga gawa ng mga natitirang makata tulad ng V.V. Kamensky, V.V. Khlebnikov, ang mga kapatid na Burliuk, E. Guro. Binuo ng mga may-akda na ito ang core ng tinatawag na cubo-futurists. Nang maglaon ay sumali sa kanila si V. Mayakovsky. Noong Disyembre 1912, isang almanac, "A Slap in the Face to Public Taste", ay inilathala. Ang mga tula ng mga cubo-futurists na "Bukh Lesiniy", "Dead Moon", "Roaring Parnassus", "Gag" ay naging paksa ng maraming mga hindi pagkakaunawaan. Sa una, ang mga ito ay itinuturing na isang paraan upang mainis ang mga gawi ng mambabasa, ngunit sa mas malapit na pagbabasa, ang isang matalim na pagnanais na magpakita ng isang bagong pananaw sa mundo at espesyal na pakikilahok sa lipunan ay ipinahayag. Ang mga anti-aesthetics ay naging pagtanggi sa walang kaluluwa, pekeng kagandahan, ang kabastusan ng mga ekspresyon ay nabago sa boses ng karamihan.

Mga egofuturista

Bilang karagdagan sa cubo-futurism, maraming iba pang mga alon ang lumitaw, kabilang ang ego-futurism, na pinamumunuan ni I. Severyanin. Sinamahan siya ng mga makata tulad ng V. I. Gnezdov, I. V. Ignatiev, K. Olimpov at iba pa. Nilikha nila ang publishing house na "Petersburg Glashatay", naglathala ng mga magazine at almanac na may orihinal na mga pamagat: "Skyscrapers", "Eagles over the Abyss" , "Zasakhare Kry", atbp. Ang kanilang mga tula ay nakikilala sa pamamagitan ng pagmamalabis at kadalasang binubuo ng mga salita na sila mismo ang lumikha. Bilang karagdagan sa mga ego-futurists, mayroong dalawa pang grupo: "Centrifuge" (B. L. Pasternak, N. N. Aseev, S. P. Bobrov) at "Mezzanine of Poetry" (R. Ivnev, S. M. Tretyakov, V. G. Sherenevich).

Sa halip na isang konklusyon

Ang Panahon ng Pilak ng tula ng Russia ay maikli ang buhay, ngunit pinagsama nito ang isang kalawakan ng pinakamaliwanag, mahuhusay na makata. Marami sa kanila ang may kalunos-lunos na mga talambuhay, dahil sa kalooban ng kapalaran kailangan nilang mabuhay at lumikha sa napakalaking panahon para sa bansa, isang pagbabagong punto ng mga rebolusyon at kaguluhan ng mga taon pagkatapos ng rebolusyonaryo, digmaang sibil, pagbagsak ng pag-asa at muling pagbabangon. . Maraming makata ang namatay pagkatapos ng mga trahedya na pangyayari (V. Khlebnikov, A. Blok), marami ang lumipat (K. Balmont, Z. Gippius, I. Severyanin, M. Tsvetaeva), ang ilan ay nagbuwis ng sariling buhay, binaril o nasawi sa mga kampo ni Stalin. Ngunit lahat sila ay nagawang gumawa ng malaking kontribusyon sa kultura ng Russia at pagyamanin ito ng kanilang nagpapahayag, makulay, orihinal na mga gawa.