- Ilya, inilalagay mo ang iyong sarili bilang isang independiyenteng publisher. Ano ang ibig sabihin nito?

Sa panahong wala pa akong sariling tatak sa pag-publish, inihanda ko ang aklat para sa publikasyon mula simula hanggang katapusan, at inilathala ito batay sa pakikipagsosyo sa ilang publishing house. At napakahalaga para sa akin na ito ay isang kilalang publishing house. Ang mga aklat mula sa isang hindi kilalang publisher (at isang hindi kilalang publisher) ay hindi gaanong binili. Kumbinsido ako dito mula sa aking sariling karanasan. Sa loob ng mahabang panahon ay nagtrabaho ako sa Terevinf publishing house - bilang isang empleyado. At bilang isang independiyenteng publisher, nagsimula siyang mag-publish ng mga libro kasama si Terevinf. Ngunit ang publishing house na ito ay dalubhasa sa paglalathala ng literatura sa curative pedagogy. Hindi ito sumasakop sa isang seryosong posisyon sa pamilihan ng literatura ng mga bata. Nang ang parehong mga libro na nai-publish noong nakalipas na panahon sa ilalim ng tangkilik ni Terevinfa ay inilathala ng publishing house na Belaya Vorona, ang demand para sa kanila ay naging maraming beses na mas malaki. At ito ay hindi lamang ang mga mamimili, kundi pati na rin ang mga mangangalakal. Kung ang aklat ay nai-publish ng isang hindi kilalang publisher, ang aplikasyon para dito ay may kasamang 40 na kopya. At ang mga libro ng isang kilalang publishing house ay inorder kaagad sa halagang 400 piraso.

Paano naging kawili-wili ang iyong mga mungkahi para sa isang publishing house gaya ng Samokat, halimbawa? Naiiba ba ang iyong programa sa pag-publish sa ilang paraan na hindi maipatupad mismo ng publisher? O ito ba ay isang uri ng hindi inaasahang at promising na proyekto?

Iminumungkahi ko na huwag lamang maglathala ng isang hiwalay na libro. At hindi kahit isang serye ng mga libro. Kasama ng aklat, nag-aalok ako ng mga ideya para sa pagpoposisyon at promosyon nito. At ang salitang "proyekto" ang pinakatama dito. Nag-aalok ako sa pag-publish ng isang yari na proyekto - isang layout ng libro na may mga guhit at komento. Ang gawain sa pagkuha ng copyright ay tapos na.

- Ikaw ba mismo ang bumibili ng mga karapatan sa libro? Sumasang-ayon ba ang mga may-ari ng karapatan na ilipat ang mga karapatan sa isang indibidwal?

Sa field kung saan ako nagtatrabaho, oo. Ako, para sa karamihan, ay nakikitungo sa mga libro ng mga nakalimutang may-akda, kakaunti ang nai-publish o may mga hindi nai-publish na mga gawa. Ang isang mas matandang may-akda o ang kanyang tagapagmana ay karaniwang masaya kapag siya ay may pagkakataon na makita ang isang libro na nai-publish o nai-print muli. Ang mahirap lang ay hindi sila palaging sumasang-ayon na ilipat ang mga eksklusibong karapatan sa isang potensyal na publisher. Ngunit kadalasan hindi ito nakakasagabal sa pag-promote ng libro. Naniniwala ako na ang aking trabaho ay may espesyal na kalidad ng pag-publish.

- Kaya ano ang pangunahing ideya ng iyong proyekto?

Sa pagbabalik-tanaw, ang proyekto ay mukhang mas makinis kaysa sa naisip. Nang magpasya akong magsimulang maglathala, nagsimula ako sa pamamagitan lamang ng muling pag-print ng aking mga paboritong librong pambata. Ipinanganak ako noong 1967. Ibig sabihin, ang mga librong binalak kong muling i-publish ay pag-aari noong huling bahagi ng fifties - seventies. Pagkatapos ay wala akong ibang mga kagustuhan kaysa sa mga nostalhik - halimbawa, upang mai-publish ang tiyak na panitikan ng Russia. Ang una kong aklat ay ang "A Dog's Life" ni Ludvik Ashkenazy na isinalin mula sa Czech noong 1960s. Noong 2011, inilathala ito ng Terevinf publishing house kasama ang aking mga komento, isang artikulo tungkol sa may-akda ng libro at ang aking mga claim sa paglalathala noon. Nagustuhan ni Irina Balakhonova, editor-in-chief ng Samokat publishing house, ang ginawa ko. At pagkaraan ng ilang oras, sinabi sa akin ni Irina na nais ni Samokat na mag-publish ng mga libro ng dalawang manunulat ng Petersburg - sina Valery Popov at Sergei Wolf. Dadalhin ko ba ito? Siguro kailangan nilang palamutihan sa isang espesyal na paraan. Ngunit ang editor ay hindi binigyan ng anumang espesyal na tungkulin sa paghahanda ng mga aklat na ito para sa publikasyon, at ito ay hindi masyadong interesante sa akin. Kaya sinabi ko na handa na akong magtrabaho - ngunit iba ang gagawin ko. Inilabas ko lahat ng sinulat ni Wolf, at lahat ng isinulat ni Popov, at binasa ko lahat. Binasa ko ang mga libro ni Valery Popov noong kabataan ko. At hindi ko pa narinig ang tungkol kay Sergei Wolfe (maliban na nakilala ko ang pangalang ito sa mga talaarawan ni Sergei Dovlatov). Nagtipon ako ng mga koleksyon, nag-imbita ng mga ilustrador na, sa tingin ko, ay makayanan ang gawain, at ang mga libro ay lumabas. Napatunayan nilang medyo matagumpay sa market ng libro. Nagsimula akong mag-isip kung saang row sila tatayo. Ano ang writing circle na ito? At pagkatapos ay naisip ko na ang proyekto ay dapat na nauugnay sa panitikan ng Thaw. Dahil ito ay isang espesyal na bagay, na minarkahan ng mga espesyal na tagumpay ng panitikang Ruso sa pangkalahatan. At maaari mo ring i-localize ang proyekto - kumuha lamang ng mga libro ng mga may-akda ng Leningrad noong panahong iyon. Ngunit, siyempre, sa simula ng aking karera sa paglalathala, hindi ko masasabi na nakaisip ako ng isang proyekto upang muling ilathala ang "thaw" literature. Ang konsepto ngayon ay mukhang slimmer.

Maghintay, ngunit ang mga libro ni Wolf at Popov ay 70s, hindi ba? At ang "thaw literature", gaya ng pagkakaintindi ko, ay panitikan noong kalagitnaan ng 50s-60s?

Sa palagay mo, hindi na ba masasabing "thaw" literature ang mga libro noong dekada 70?

Ngunit ang "thaw", tila sa akin, ay may tinukoy na balangkas ng kasaysayan? Nagtatapos ba ito sa paglilipat ni Khrushchev?

Hindi ko pinag-uusapan ang Thaw bilang isang political phenomenon. Ang ibig kong sabihin ay isang uri ng panitikan na lumitaw sa panahong ito at patuloy na umiral nang ilang panahon. Sa palagay ko ay maaari nating pag-usapan ang ilang karaniwang mga tampok na katangian ng panitikang ito, na kinikilala ko bilang "thaw". Ang mga manunulat ng panahong ito ay mga taong ipinanganak sa huling bahagi ng 30s - unang bahagi ng 40s ...

- Mga nakaligtas sa digmaan noong bata pa.

At hindi sila nakatanggap ng Stalinist upbringing. Ang mga ito ay hindi "mga anak ng 20th Congress", hindi nila kailangang sirain ang anumang bagay sa kanilang sarili - alinman sa pulitika, o aesthetically. Mga batang lalaki sa St. Petersburg mula sa mga pamilya ng mga intelihente, naapektuhan ng mga panunupil o kung hindi man naapektuhan sa panahon ng terorismo. Mga taong pumasok sa panitikan sa ideolohikal at aesthetic na pagtanggi sa mga dating halaga. Kung sila ay ginabayan ng isang bagay sa kanilang trabaho, ito ay mas malamang kay Hemingway at Remarque, at hindi kay Leo Kassil, halimbawa. Nagsimula silang lahat bilang mga adultong manunulat. Ngunit hindi sila nai-publish, at samakatuwid ay naipit sila sa panitikan ng mga bata. Doon lamang sila maaaring maghanapbuhay sa pamamagitan ng akdang pampanitikan. Dito naapektuhan din ang pagtitiyak ng kanilang edukasyon. Lahat sila ay "poorly educated".

Ibig mo bang sabihin ay wala silang alam na wikang banyaga? Na wala silang gymnasium o unibersidad na background, tulad ng mga manunulat ng simula ng siglo?

Kasama. Maaaring maghanapbuhay sina Pasternak at Akhmatova sa pamamagitan ng mga pagsasaling pampanitikan. At ang mga ito - hindi magagawa. Si Valery Popov, halimbawa, ay nagtapos mula sa Electrotechnical Institute. Sinabi ni Andrei Bitov sa kanyang sarili: ano ang gagawin natin? Kami ay mga ganid. At gusto nilang umiral sa larangan ng humanitarian. Kaya kailangan kong "pumunta" sa panitikang pambata. Ngunit dumating sila sa panitikang pambata bilang mga malayang tao. Hindi sila magkasya at hindi magkasya. Sumulat sila ayon sa nakikita nilang angkop. Bilang karagdagan, ang kanilang sariling mga gawa ay natagpuan ang kanilang sarili sa isang napakataas na kalidad na konteksto: sa sandaling iyon nagsimula silang magsalin ng modernong dayuhang panitikan, na ganap na imposible noon, ang mga gawa nina Salinger at Bel Kaufman ay lumitaw. Biglang iba ang pagsasalita ng mga manunulat ng mas lumang henerasyon. Lumitaw ang "The Road Leaves Into the Distance" ni Alexandra Brushtein, gayundin ang bagong prosa ng pedagogical ni Frida Vigdorova. Bumangon ang isang talakayan sa pedagogical ... Ang lahat ng ito ay nagbunga ng isang kababalaghan tulad ng panitikang "thaw" ng Sobyet ...

Ngunit ang aking mga interes ay hindi limitado dito. "Republika ng SHKID" o "Conduit. Ang Schwambrania ”ay mga aklat mula sa ibang panahon na muli kong inilalathala. Bagama't ngayon ay hindi mo na sorpresahin ang sinuman sa salitang "muling i-print" ...

Ito ay totoo. Ngayon ang lahat ay muling inilalathala. Ngunit sa palagay mo ba ay malaki ang pagkakaiba ng iyong mga reprint sa ginagawa ng ibang mga publisher?

Well, sana magkaiba sila sa level ng publishing culture. Natutunan ko ba ang parehong bagay sa loob ng sampung taon? Halimbawa, ang katotohanan na, sa pagsasagawa ng muling pag-print, kailangan mong hanapin ang pinakaunang edisyon, o mas mabuti pa - ang manuskrito ng may-akda sa mga archive. Pagkatapos ay marami kang maiintindihan. Makakakita ka ng mga censorship bill na sumisira sa orihinal na intensyon ng may-akda. Maaari mong maunawaan ang isang bagay tungkol sa paghahanap ng may-akda, tungkol sa kanyang propesyonal na pag-unlad. At mahahanap mo ang mga bagay na karaniwang umiral hanggang ngayon sa manuskrito lamang. Bilang karagdagan, sa mga reprint na inihahanda ko, ang editor at ang kanyang mga komento ay gumaganap ng isang espesyal na papel. Ang aking gawain ay hindi lamang ipaalam sa mambabasa ang unang edisyon ng tila sikat na gawa ni Lev Kassil, ngunit sa tulong ng mga komento, sa tulong ng isang makasaysayang artikulo, sabihin ang tungkol sa oras na inilarawan sa aklat, tungkol sa mga tao ng oras na iyon. Sa mga tindahan ng libro maaari kang makahanap ng iba't ibang mga publikasyon ng "Republika ng SHKID" sa iba't ibang mga kategorya ng presyo. Ngunit ang aking libro, sana, ay mabili ng mambabasa para sa mga komento at isang tekstong artikulo. Ito ang halos pinakamahalagang bagay dito.

- Iyon ay, sa isang paraan, ito ay isang espesyal na genre - isang "nagkomento na libro"?

Ilagay natin ito sa ganitong paraan: ito ang paglipat ng tradisyon ng siyentipikong publikasyon ng mga monumento sa panitikan sa panitikan na nilikha kamakailan, ngunit kabilang din sa ibang panahon. Ang mga komentong ibinibigay ko sa aking mga libro ay hindi pang-akademiko. Ngunit hindi dapat sumimangot ang isang kritiko sa panitikan kapag binabasa ang mga ito - sa anumang kaso, ito ang gawain na itinakda ko sa aking sarili.

- Paano pinipili ang mga aklat para sa isang nagkomento na edisyon?

Ang pangunahing criterion ay kasiningan. Naniniwala ako na dapat ko lang muling i-publish ang mga tekstong iyon na nagbabago sa komposisyon ng prosa o tula ng Russia. At ito ay, una sa lahat, mga gawa kung saan ang pangunahing bagay ay hindi ang balangkas, hindi ang mga karakter, ngunit kung paano binubuo ang mga salita doon. Para sa akin, mas mahalaga ang "paano" kaysa sa "ano."

- Ang iyong mga libro ay inilathala ng isang publishing house na nagdadalubhasa sa panitikang pambata at kabataan, kaya ang tanong ay kung kanino sila tinutugunan. Halimbawa, nagkaroon ako ng napakahirap na pakiramdam nang basahin ko ang "The Girl in Front of the Door" ni Maryana Kozyreva. Tila sa akin na hindi isang solong modernong tinedyer, kung wala siya "sa paksa", ay walang maintindihan - sa kabila ng mga komento. Ngunit kung ang isang libro ay pipiliin para sa kanyang linguistic at artistikong merito, tila sila ay kailangang "gumawa" sa kanilang sarili, nang walang komentaryo. May kontradiksyon ba dito?

- Sa aking palagay, hindi. Sumulat si Maryana Kozyreva ng isang libro tungkol sa mga panunupil noong 1930s at tungkol sa buhay sa paglikas. Ito ay medyo may pundasyon, mula sa isang masining na pananaw, trabaho. At ginagawang posible na itaas ang paksang ito at samahan ang teksto ng mga makasaysayang komentaryo. Pero hindi ko itinatanggi na ang librong ito ay hindi para sa mga teenager. Sumulat si Maryana Kozyreva para sa mga matatanda. At sinulat ni Kassil ang "Conduit" para sa mga matatanda. Ang addressee ng libro ay nagbago na sa proseso ng pag-publish ng libro.

Para sa akin, ito ay tipikal ng panitikan noong panahong iyon. Ang Golden Key, tulad ng isinulat ni Miron Petrovsky, ay mayroon ding subtitle na "isang nobela para sa mga bata at matatanda" ...

Sa pangkalahatan, sa simula pa lang ay gumawa ako ng mga aklat na may malabong edad na tumutugon - ang mga aklat na iyon na kawili-wili sa akin mismo. Na ang mga aklat na ito ay ibinebenta bilang teenage literature ay isang diskarte sa pag-publish. Mas mabenta ang mga teenage books kaysa sa mga matatanda. Ngunit kung ano ang isang "teenage book", hindi ko matukoy nang eksakto.

Sinasabi mo ba na ang mga matalinong teenager na may edad 15-16 ay nagbabasa ng parehong mga matatanda? Na walang malinaw na hangganan?

Kahit na sa mas maagang edad, ang isang aesthetically "pumped" na tinedyer ay nagbabasa ng parehong bagay bilang isang may sapat na gulang. Nararamdaman na niya na ang pangunahing bagay ay "paano" at hindi "ano". At least naging teenager ako. At tila sa akin na ang panahon mula 13 hanggang 17 taon ay ang panahon ng pinakamasinsinang pagbabasa. Sa panahong ito nabasa ko ang pinakamahalagang libro para sa akin. Siyempre, mapanganib na gawing ganap ang iyong sariling karanasan. Ngunit ang isang tao ay nagpapanatili ng isang mataas na intensity ng pagbabasa lamang kung siya ay propesyonal bilang isang humanitarian. At sa pagdadalaga, ang mga pangunahing paraan ng pagbabasa ay inilatag.

Ibig sabihin, teenager pa rin ang ibig mong sabihin kapag naghanda ka ng libro para sa publikasyon. Bakit kailangan mo pa ng mga ilustrasyon?

Ang mga paglalarawan ay mahalaga para sa persepsyon ng teksto. At binibigyan ko ng malaking kahalagahan ang visual na imahe ng libro. Palagi akong naglalathala at patuloy na naglalathala ng mga aklat na may mga bagong guhit. Naghahanap ako ng mga kontemporaryong artista na, mula sa aking pananaw, ay maaaring makayanan ang gawain. At gumuhit sila ng mga bagong larawan. Bagama't iba ang nangingibabaw na kalakaran sa modernong paglalathala ng libro. Karaniwang nire-print muli ang mga aklat na may parehong mga guhit na naaalala ng mga lolo't lola ng mga kabataan ngayon.

Ito ay lubos na nauunawaan. Ginagawa nitong nakikilala ang aklat. Ang pagkilala ay umaakit sa nostalhik na damdamin ng mga tao at nagtutulak ng magagandang benta.

Oo. Ngunit sa ganitong paraan ang ideya ay pinagtitibay na ang ginintuang edad ng paglalarawan ng aklat na Ruso ay nasa nakaraan. Ang Ginintuang Panahon ay Konashevich. O hindi bababa sa Kalinovsky. At ang mga modernong ilustrador ay nililok kung anong kakila-kilabot ito ... At sa mga pagsusuri ng aking mga libro (halimbawa, sa mga pagsusuri ng mga mambabasa sa website ng Labyrinth) ang parehong "motibo" ay madalas na paulit-ulit: sinasabi nila, ang teksto ay mabuti, ngunit masama ang mga larawan. Ngunit ngayon ang oras para sa isang bagong visuality. At ito ay napakahalaga na ito ay gumagana para sa isang bagong pang-unawa ng teksto. Bagaman, siyempre, hindi ito madali.

- At debatable, siyempre ... Ngunit - kawili-wili. Napaka-interesante na makipag-usap sa iyo.

Kinapanayam ni Marina Aromshtam

____________________________

Panayam kay Ilya Bernstein

- Ilya, sa iyong mga panayam ay madalas mong pinag-uusapan ang iyong mga aktibidad bilang isang "publisher-editor". Ito ba ang iyong espesyal na personal na posisyon sa mundo ng pag-publish, o maaari mo bang matutunan ito sa isang lugar, gawin itong iyong propesyon?

Susubukan kong sagutin. Nagkaroon ng ilang sibilisasyong uso sa kasaysayan. Halimbawa, pang-industriya. Ito ang panahon ng mass-produced generic products. Ito ang panahon ng linya ng pagpupulong. Ang disenyo ng produkto ay dapat na isagawa sa isang naaangkop na paraan, ang paraan ng pag-promote ng produkto pagkatapos ng paglabas ay dapat na parehong tipikal. At ang gayong pang-industriya na paraan ay isang napakahalagang bagay sa panahon nito. Ito ay isang buong yugto ng sibilisasyon. Pero hindi lang siya.

Mayroon ding non-industrial manufacturing. May nagtitimpla ng craft beer, may nananahi ng pantalon, may gumagawa ng muwebles. Ngayon ito ay mas at mas karaniwang trabaho, hindi bababa sa mundo ng megacities. At ako ay isang kinatawan ng gayong mundo ng aktibidad na hindi pang-industriya. At dahil ito ay isang hindi maunlad at bagong negosyo, dito kailangan mong buuin ang lahat mula sa simula: mula sa sistema ng mga espesyalista sa pagsasanay hanggang sa sistema ng pamamahagi ng mga natapos na libro. Ang aming mga publikasyon ay nagbebenta ng iba sa iba pang mga libro: hindi sila nahuhulog sa karaniwang mga niches ng consumer. Ang mangangalakal ng tindahan, nang matanggap ang mga ito, ay nahahanap ang kanyang sarili sa isang mahirap na sitwasyon. Kung saan tutukuyin ang gayong libro, hindi niya alam: para sa isang bata ito ay masyadong matanda, para sa isang may sapat na gulang - masyadong bata. Nangangahulugan ito na ito ay dapat na ibang paraan ng pagpapakita, pagbebenta at pag-promote. At isang bagay na tulad nito sa lahat ng aspeto ng kasong ito.

Ngunit, siyempre, hindi ito kumbinasyon ng ilang natatanging indibidwal na katangian ng isang tao. Ito ay isang normal na aktibidad. Kailangan lang niyang mag-aral sa ibang paraan, para harapin ito sa ibang paraan.

- Kaya ano ito - bumalik sa Middle Ages, sa mga custom-made na workshop? Sa sistema ng mga craftsmen at apprentice?

Tinawag namin ito sa isang punto na istraktura ng "shop". At nagtuturo talaga ako, may workshop ako. At dito talaga namin ginagamit ang mga termino tulad ng apprentice, apprentice, para sa pagiging simple.

Ipinapalagay na balang araw ang apprentice ay dapat maging isang master, na ipinagtanggol ang ilan sa ambisyon ng kanyang master bago ang iba pang mga master, at makakuha ng tama, ng pagkakataon na buksan ang kanyang workshop. At tutulungan siya ng ibang mga masters dito.

Kaya dapat ito - tulad ng dati: isang workshop, na may banner ng workshop. Hindi ako sigurado kung mayroon akong mga tagasunod dito. Ngunit sinusubukan kong itayo ito sa ganitong paraan. At wala akong nakikitang problema dito.

Ang problema ay nasa ibang lugar. Ang lahat ay hinahasa mula sa paaralan sa paraang (medyo exaggerating) ang isang tao ay gumuhit o magsulat. At kung gumuhit siya, kadalasan ay nagsusulat siya nang may mga pagkakamali. At kung nagsusulat siya, hindi niya alam kung paano humawak ng lapis sa kanyang kamay. Ito ay isa lamang halimbawa. Bagama't medyo hindi pa matagal na ang nakalipas, ganap na natural para sa isang opisyal ng guwardiya na madaling magsulat ng tula sa isang album ng isang binibini ng county o gumuhit ng medyo disenteng mga graphics sa mga field. Isang daan - isang daan at limampung taon na ang nakalipas!

- Mayroong bahaging pang-ekonomiya sa tanong ng iyong propesyon. Sinabi mo sa isa sa iyong mga panayam na ang industriyal na sibilisasyon ay lumilikha ng maraming murang kalakal na magagamit ng mga tao. At ang iyong ginagawa ay isang medyo mahal, "niche", gaya ng sinasabi nila ngayon, produkto. tama?

Kung ako si Henry Ford, makikipagkumpitensya ako sa buong mundo ng automotive para sa milyun-milyong mga mamimili. Kung gumawa ako ng isang bagay na ganap na atypical, hindi mass-produce sa aking workshop, natural na wala akong maraming mga mamimili. Bagama't hindi gaanong kaunti. Naniniwala ako na ang alinman sa mga pinaka-exotic na produkto ngayon ay maaaring ibenta. Mayroon pa rin akong lubos na naiintindihan ... Ngunit sa kabilang banda, wala akong kompetisyon, at lahat ng mga gastos nito. Walang takot na ang aking produkto ay manakaw sa akin. Walang gagawa ng librong katulad ko! Sa pangkalahatan, sa pangkalahatan, walang maaalis sa akin. Hindi mo man lang maaalis sa akin ang negosyo ko, dahil nasa isip ko na ang lahat. Oo, sabihin nating inaresto nila ang sirkulasyon ko, sa pinakamasamang kaso. Kaya gagawin ko ang mga sumusunod. Ngunit, sa anumang kaso, 90% ng halaga ng mga kalakal ay palaging nasa akin. At hindi ako mapapaalis sa kompanya ko. Walang sinuman ang makakagawa ng seryeng Ruslit-2, halimbawa. Iyon ay, maaari siyang mag-publish ng isang bagay, ngunit ito ay magiging isang ganap na naiibang produkto. Ito ay tulad ng marka ng isang master. Ang mga tao ay pumunta sa isang tiyak na master, at hindi sila interesado sa isa pang workshop. Hindi ito ang kanilang interes.

- Gusto ba nila ng ibang modelo ng relasyon?

Syempre!

At ang relasyon sa mga mag-aaral sa workshop maliban sa kasama ang mga empleyado sa kumpanya. Hindi ako natatakot na ang aking mga empleyado ay maakit para sa mas mataas na suweldo, o ang empleyado ay umalis at kumuha ng ilang "client base" sa kanya. Buti na lang at na-relieve na rin kami sa lahat ng mga ulser na ito ng negosyo.

- Sa organisasyon ng trabaho, ang lahat ay higit pa o hindi gaanong malinaw. At ang mismong ideya ng mga nagkomento na edisyon - ito ba ay iyong sariling ideya o resulta ng ilang uri ng mga botohan, mga contact sa mga mambabasa?

Narito muli: ang pamamaraang pang-industriya ay nagsasangkot ng ilang mga espesyal na teknolohiya at propesyon: marketing, pananaliksik sa merkado, pagsasagawa ng mga survey, pagtukoy ng mga target na grupo. Ang indibidwal na produksyon sa una ay ipinapalagay na ginagawa mo, sa pangkalahatan, para sa iyong sarili, sa paraang ikaw ay interesado at gusto; gawin para sa mga taong katulad mo. Samakatuwid, maraming mga tanong na tradisyonal, ipinag-uutos para sa ordinaryong negosyo, ay hindi lumabas. Sino ang iyong target na madla? Hindi alam! Ginagawa ko ang nakikita kong angkop; mga bagay na gusto ko; kung ano ang kaya kong gawin, hindi ang binibili nila. Well, marahil hindi masyadong radikal ... Siyempre, iniisip ko kung sino ang maaaring mangailangan nito. Ngunit sa isang malaking lawak, sa naturang negosyo, ang demand ay nabuo sa pamamagitan ng supply, at hindi kabaligtaran. Ibig sabihin, hindi alam ng mga tao na may mga ganitong libro. Hindi sumagi sa isip nila na kailangan nila si Captain Vrungel na may 200-pahinang komentaryo.

- Ang natitira, tila, ay naiintindihan: nakakita sila ng ganoong libro, tumingin, sa una ay nagulat sila, pagkatapos ay nagustuhan nila ito ...

At kapag lumitaw na ang ganyang panukala, hahanapin na nila, hahanapin na lang nila ang mga ganyang publikasyon. Bukod dito, lumalabas na ito na hindi maintindihan at kakaiba na hindi ito ang kaso noon.

- Sa tingin mo ay kailangan ang mga komento sa aklat. Bakit? At sa palagay mo, ang mga komento ay maaaring makapinsala sa pananaw ng teksto bilang fiction?

Sa tingin ko hindi naman sila kailangan. At oo, naniniwala akong masasaktan sila. Samakatuwid, ikinalat ko sila - walang mga komento sa pahina sa aking mga libro. Naniniwala ako na ang isang pahina sa bawat pahinang komentaryo, kahit na tila inosente gaya ng pagpapaliwanag ng isang hindi maintindihang salita, ay talagang makakasira sa masining na tela ng salaysay.

Sa palagay ko ay hindi kinakailangan ang mga komento. Sa bahay kasama ang mga bata ay nagkaroon pa ako ng ganoong kasunduan: kung manood kami ng pelikula nang magkasama, hindi bibigyan ng remote control si tatay. Nangangahulugan ito na wala akong karapatan sa ilang mahalagang, mula sa aking pananaw, mga sandali upang ihinto ang pagkilos upang maipaliwanag kung ano ang hindi naiintindihan ng mga bata (mula sa aking pananaw). Dahil mayroon akong - at hindi lang ako, sa kasamaang-palad - ang isang katangahang ugali.

Ngunit para sa mga interesado, ang "rationale" ay dapat na: hiwalay, iba ang disenyo, malinaw na hiwalay.

- Parehong mula sa iyong mga komento at mula sa pagpili ng mga gawa para sa publikasyon, kapansin-pansin na ang paksa ng digmaan para sa iyo, sa isang banda, ay may kaugnayan, at sa kabilang banda, mayroon kang isang espesyal na saloobin tungkol dito. Halimbawa, sa isa sa iyong mga panayam sinabi mo na ang isang digmaan ay hindi maaaring manalo sa lahat. Hindi ito ganap na naaayon sa kasalukuyang mga uso ng gobyerno. Sa palagay mo, posible bang makahanap ng balanse sa pagitan ng paggalang sa mga ninuno at gawing kulto ang digmaan?

Sasabihin ko na ito ay karaniwang paggalang sa isang tao. Hindi ito tungkol sa mga ninuno. Pagkatapos ng lahat, ano ang isang dakilang kapangyarihan? Kung ang isang dakilang kapangyarihan ay isang bansa na ang mga mamamayan ay namumuhay nang maayos, kung saan ang pagsisikap ng estado ay naglalayong tiyakin na ang mga matatanda ay may magandang pensiyon, lahat ay may mabuting gamot, ang mga kabataan ay may magandang edukasyon, upang walang katiwalian, upang magkaroon ng ay magandang mga kalsada, kung gayon ang mga tanong na ito ay hindi man lang lumabas. Ang mga tanong na ito, sa palagay ko, ay bunga ng ibang ideya ng kadakilaan, na talagang hindi tumutugma sa akin. At ito ay karaniwang derivative ng pambansang kababaan. A pakiramdam ng kababaan, sa kasamaang palad, sa ating bansa - pinagmulan ng pambansang ideya... Isang uri ng inferiority complex. At samakatuwid ang aming sagot sa lahat ay palaging pareho: "Ngunit nanalo kami sa iyo. Pwede nating ulitin."

- Sa isyu ng panitikan at estado. Sabihin mo sa akin, na-censor ba nang husto ang mga teenage books ng Sobyet o naisulat na ba ang mga ito sa loob ng isang partikular na balangkas?

pareho. At sila ay higit pang na-censor ng mga editor, kabilang ang pagkamatay ng may-akda. Mayroon akong hiwalay na artikulo tungkol dito sa edisyon ng Mga Kuwento ni Deniskin - tungkol sa kung paano na-censor at na-edit ang Mga Kuwento ni Deniskin, kung paano pinaikli ang Mga Kuwento ni Deniskin - bagaman, tila, ano ang mayroon upang i-censor? At ito ay isinasaalang-alang doon sa isang malaking bilang ng mga halimbawa.

- Isa sa iyong mga publikasyon ay ang "Conduit and Schwambrania" ni Lev Kassil. Isinulat mo na ang orihinal na bersyon ng may-akda ay ibang-iba sa kasalukuyang karaniwang kilalang teksto. Bakit, sa halip na mga komento, imposibleng i-publish lamang ito?

- Inilabas ko ang Conduit at Schwambrania sa orihinal na bersyon. Ito ang sinulat at unang nai-publish ni Lev Kassil. Ito ay dalawang magkahiwalay na kwento, ibang-iba sa kasalukuyang pinagsama-samang bersyon ng may-akda. Halimbawa, dahil ang eksena ng aksyon ay ang lupain kung saan ang mga Volga Germans ay nanirahan nang compact. Ito ang lungsod ng Pokrovsk - ang hinaharap na kabisera ng unang awtonomiya sa ating bansa, ang Autonomous Republic of the Volga Germans. Dahil ang aksyon ng "Conduit" at "Schwambrania" ay naganap noong Unang Digmaang Pandaigdig, ito ang panahon ng mga anti-German na sentiments, anti-German pogroms sa mga lungsod. Ang lahat ng ito ay nasa Pokrovsk. Sumulat si Kassil tungkol dito nang marami, sumulat nang may malaking pakikiramay sa kanyang mga kaibigan at kaklase na Aleman. Mayroon ding makabuluhang tema ng Hudyo sa teksto. Naturally, ang lahat ng ito ay hindi kasama sa susunod na bersyon. At dito maaari na nating pag-usapan ang tungkol sa censorship, tungkol sa kumbinasyon ng panloob at panlabas na censorship. Ang mga ganitong pangyayari sa kasaysayan ay nangangailangan lamang ng mga komento.

- Nag-publish ka ng maraming medyo lumang libro, 1920s - 1970s. Ano ang masasabi mo tungkol sa kontemporaryong panitikan ng kabataan?

Para sa akin ay umaangat na siya ngayon. At inaasahan ko na ito ay malapit nang maabot ang isang ganap na bagong antas, sa ilang uri ng peak, tulad ng sa 20s at 60s. Ang panitikan ay karaniwang hindi nababahiran ng pantay sa paglipas ng panahon. Nagkaroon ng Golden Age, nagkaroon ng Silver Age. Sa tingin ko ngayon pa lang ay malapit na ang kasaganaan, dahil marami na ang naipon. Ang isang pulutong ng mga may-akda ay nagtatrabaho, maraming mga disente, kahit na napaka disenteng mga libro ang naisulat, mga magagandang libro ay malapit nang lumitaw.

- At anong mga namumukod-tanging modernong teenage na libro ang maaari mong pangalanan? Or at least cute sayo personally?

Hindi, hindi ako handa para doon. Una, medyo kaunti lang ang nabasa ko ngayon, sa totoo lang. Sa totoo lang hindi ako isa sa mga matatandang mahilig magbasa ng mga librong pambata. Hindi ako nagbabasa ng mga librong pambata para sa sarili ko. At pangalawa, nagkataon na mas kilala ko ang mga taong nagsusulat ng mga libro kaysa sa kanilang mga gawa.

- Ano ang iniuugnay mo sa gayong pagtaas ngayon? Mayroon ba itong ilang panlabas na dahilan o mga panloob na proseso lamang ang mga ito sa mismong panitikan?

Hindi ko alam, ito ay isang mahirap na bagay, hindi mo maipaliwanag sa ganoong paraan. Sa palagay ko ang lahat ay nasa isang kumplikado dito. Pagkatapos ng lahat, ano ang koneksyon sa pagitan ng Ginintuang Panahon ng Pushkin o ang Panahon ng Pilak ng tula ng Russia? Marahil, may mga espesyal na pag-aaral, ngunit ito lamang ang masasabi ko.

Ito talaga ang gusto ko. Sa kabaligtaran, hindi ko nais na magpatuloy lamang na gawin kung ano ang mahusay na dito. May bago na naging interesante, pero hindi mo ginagawa dahil maganda ang takbo ng dati mong negosyo. Hindi ganito ang trabaho ko.

- Maraming salamat sa panayam.

Kinapanayam ni Evgeny Zherbin
Larawan ni Galina Solovieva

_________________________________

Evgeny Zherbin, may hawak ng diploma na "Expert ng Aklat ng XXI Century", miyembro ng editorial board ng mga bata ng "Papmambuka", 14 taong gulang, St.

Mga aklat ng seryeng Ruslit

Enero 24 publisher Ilya Bernstein nagbigay ng lektura sa mga libro " Conduit. Schwambrania"at" Republika ng Shkid". Ang parehong mga gawa ay naging mga klasiko ng panitikang pambata ng Sobyet. Gayunpaman, alam natin ang tungkol sa kanila, tulad ng nangyari, hindi lahat. V Kuwartong pambata Mga dayuhan inilarawan ng tagapaglathala ang mga misteryong kailangan niyang harapin habang inihahanda ang mga aklat na ito.

Paano mag-edit ng classic

Bagong edisyon na “Conduit. Schwambrania ”nagulat mula sa mismong pamagat. Saan napunta ang tradisyonal na "at" alyansa?

Ilya Bernstein: “Iba ang spelling sa accepted. At dito ito ay hindi sinasadya. Inilathala ko ang unang edisyon ng may-akda. Si Lev Kassil ay orihinal na nagsulat ng dalawang magkahiwalay na kwento, at sa gayon ay umiral ito nang ilang taon. Noon lamang niya pinagsama ang mga ito at muling isinulat sa isang teksto.».

Ilya Bernstein n: " Dahil nai-publish ko ang unang bersyon ng may-akda, inilalathala ko ito tulad ng dati. Lohikal ba ito? Pero hindi ko. Iniisip ko na ang aking sarili ang publisher kung saan dinala ng batang Cassil ang kanyang manuskrito. At naniniwala ako na maaari kong ayusin sa libro kung ano ang maaaring irekomenda ng unang publisher na ito sa aspiring writer na ayusin.

Ito ay kung paano naitama ang mga typo, lumang spelling, at ilang semantic error sa aklat. Iyon ang, sa aking palagay, ang editor ng unang edisyon ay dapat na bigyang-pansin.

Kasabay nito, hindi ako gumagawa ng mga pagwawasto sa aking sarili, ngunit suriin sa mga susunod na edisyon ng trabaho. At kung nakita kong nagkamali si Kassil, itinuwid niya ito sa ibang edisyon, ngunit sa prinsipyo maaari itong iwan, pagkatapos ay iniwan ko ito.

Ano ang pagkakatulad nina Lev Kassil at Bel Kaufman?

Ilya Bernstein: Ang "Conduit" ay hindi isinulat para sa mga bata at hindi na-publish sa isang edisyong pambata. Siya ay lumitaw sa magazine na "New LEF".

Ang bagong panahon ay nangangailangan ng bagong panitikan, panitikan ng katotohanan. Hindi mga fairy tale at imbensyon, ngunit isang bagay na totoo. O hindi bababa sa kung saan ay ibinigay ang hitsura ng kasalukuyan. Iyon ang dahilan kung bakit ang "Conduit" ay tila binubuo ng mga totoong dokumento: mga sanaysay sa paaralan, mga entry sa isang talaarawan ...

Alam mo ba ang isa pang piraso na nakaayos sa katulad na paraan? Ito ay mula sa isang ganap na naiibang panahon, nakasulat sa ibang wika, ngunit tungkol din sa paaralan. Ito ang "Up the Down Staircase" ni Bel Kaufman.

Hindi ko alam kung nabasa ng manunulat ang "Conduit", ngunit tila sa akin mayroong isang malinaw na pamana dito, kahit na marahil ay hindi sinasadya ... "

Paano isinulat ng photographer na si Jean ang misyon kay Ilya

Habang inihahanda ang aklat ni Lev Kassil para sa publikasyon, sinuri ni Ilya Bernstein ang lugar kung saan itinakda ang mga kuwento, ang lungsod ng Engels, sa nakaraan - Pokrovsk. Nakilala rin niya ang press noon. Ang isa sa mga patalastas sa isang lumang pahayagan ng Saratov ay nanalo sa puso ng publisher. Ang litratista ng Pokrovsky na nagngangalang Jean ay tumpak na nakabalangkas ng kanyang sariling prinsipyo ng trabaho.

Ilya Bernstein n: " Kung magkakaroon man ako ng sarili kong site, at magkakaroon ito ng seksyong "Mission", lilimitahan ko ang aking sarili dito. "Hinihiling ko sa mga ginoo ng mga customer na huwag ihalo ang aking trabaho sa iba pang mga murang bagay, na hindi maaaring makipagkumpitensya sa akin dahil ginagamit nila ang paggawa ng iba. Ang lahat ng gawaing iniaalok ko ay gagawin ko, sa pamamagitan ng aking sariling paggawa at sa ilalim ng aking personal na pangangasiwa." Ito ay kung paano ko ginagawa ang aking mga libro».

Nagtataka din si Ilya kung ano talaga ang Dostoevsky School, pinag-usapan ang isang alternatibong pagpapatuloy ng libro

Sa non / fiction fair ng intelektwal na panitikan na ginanap sa katapusan ng Nobyembre, ang independiyenteng publisher na si Ilya Bernstein ay nagdiwang ng isang uri ng anibersaryo: naghanda siya at naglathala ng limampung libro. Wala bang dahilan para magsalita?

Xenia Moldavskaya → Pwede ba tayong magkita sa Biyernes?

Ilya Bernstein ← Punta ka lang sa umaga: maaga ang mga Sabbath ngayon.

KM→ Ano ang pangingilin sa Sabbath para sa iyo? Isang tanong ng pananampalataya? Self-awareness? Anumang bagay na hindi ko mabuo?

IB← Buweno, pananampalataya, malamang, at kamalayan sa sarili, at isang bagay na hindi mo kayang bumalangkas - masyadong.

May kapatid akong mas matanda sa akin ng labing-isang taon. Noong kalagitnaan ng dekada setenta, sa panahon ng "religious revival of the pupils of the matschool," siya ay naging isang mapagmasid na Hudyo at, sa pangkalahatan, nananatili pa rin. Ang aking kapatid na babae ay isang awtoridad para sa akin sa lahat ng kahulugan - kapwa sa moral at intelektwal. Samakatuwid, mula pagkabata, ako ay lubhang nakikiramay sa kanyang mga paniniwala at nagpunta sa sinagoga sa murang edad. Sa una, "teknikal," dahil nakahanap ako ng mga matatandang kamag-anak na, halimbawa, ay nangangailangan ng tulong upang makabili ng matzo. Pagkatapos ay nagsimula siyang maglakad sa mga pista opisyal, ngunit hindi pa sa loob, at sa gayon, tumambay sa kalye. Ang isang unti-unting pag-anod, medyo natural: una - walang baboy, pagkatapos ay walang non-kosher na karne, at iba pa. Sa palagay ko ay hindi ako pupunta sa bersyong "datish", ngunit pumunta ako sa sinagoga at nagmamasid sa Sabado.

KM→ Ngunit hindi ka pa rin nagsusuot ng kippah.

IB← Walang ganoong utos - ang palaging magsuot ng kippa. Sa pang-araw-araw na buhay ng isang Orthodox Jew, mayroong kung ano ang "ayon sa Torah", at mayroong - "ayon sa mga pantas." Ang huli ay mahalaga at kawili-wili para sa akin, ngunit hindi mahigpit na kinakailangan. Ngunit, sa pangkalahatan, sa bahay ay madalas akong pumunta sa isang kippah.

KM→ Sa pamamagitan ng paraan, tungkol sa mga pantas. Noong nagkita tayo, nagtrabaho ka sa smart publishing house Terevinf ...

IB← Hindi. Nakipagtulungan ako sa kanila, kapwa bilang isang freelancer at bilang isang tagahanga at kaibigan. Ang Terevinf ay orihinal na departamento ng editoryal at paglalathala ng Center for Curative Pedagogy, at hanggang ngayon ang pangunahing pokus nito ay mga aklat sa mga batang may kapansanan sa pag-unlad. Nang magpasya akong magsimula ng sarili kong aktibidad sa pag-publish noong 2009, inanyayahan ko silang palawakin ang kanilang assortment. Ito ay kung paano isinilang ang isang serye ng mga aklat na "Para sa Mga Bata at Matanda", at kami ni Terevinf ay naging mga kasama.

Gumagawa ako ng pag-edit ng libro sa loob ng maraming taon. Nagsimula siya noong mid-nineties, sinanay ang kanyang sarili na maging isang book designer at book editor. Ginawa ko ang parehong teksto, at ang disenyo, at ang layout. Nais kong maging isang publisher, ngunit sa parehong oras ay alam ko ang aking intelektwal na kisame. Mahirap para sa akin na basahin ang mga kumplikadong librong pang-adulto, at higit pa rito - na maunawaan sa ganoong antas na maaari silang magkomento at maunawaan ang ideya pati na rin ang may-akda. Para sa mga bata, para sa mga kabataan - sapat na ang alam ko tungkol dito: Masusuri ko kung paano ito ginagawa, nakikita ang mga kalakasan at kahinaan, tiyak na makakapagkomento ako. Sa pangkalahatan, mayroon akong pagnanais na ipaliwanag, sabihin, "ipakilala sa konteksto ng kultura at kasaysayan" - tulad ng isang nakakapagod. Kapag nakaupo kami para manood ng sine, sinasabi sa akin ng mga bata: "Huwag ka lang huminto para magpaliwanag." Ang katotohanan na gusto kong ipaliwanag at ang katotohanang malinaw kong alam ang aking mga kakayahan ang nagbunsod sa akin na piliin ang panitikang pambata bilang isang propesyonal at larangan ng negosyo.

KM→ Ang iyong mga aklat na "Terevinf" ay malinaw na mula sa iyong pagkabata. Ngayon ay malinaw na ang iyong pinili ay batay sa ibang bagay maliban sa personal na karanasan sa pagbabasa.

IB← Nagsimula akong gumawa ng serye ng mga libro na may "Scooter" "How It Was", dahil ang kasaysayan ng digmaan ay naging bahagi ng ideolohikal na pakikibaka, nagsimulang isapribado ng "mga magkasalungat na panig". At sinubukan kong makamit ang objectivity - nagsimula akong mag-publish ng autobiographical na prosa ng militar, na nagkomento sa mga modernong istoryador. Noong ginawa ko ang unang apat na aklat, naging malinaw na ito, sa pangkalahatan, ay isang paglipat, at ngayon ay ipinoposisyon ko ang seryeng ito bilang "The Russian Twentieth Century in Autobiographical Fiction and Commentaries of Historians." Ngayon nagsimula akong gumawa ng isang malaking produkto na may nilalaman ng media sa paligid ng isang gawa ng sining - mga komento sa video, isang website na nagkomento sa isang libro - lahat ng ito sa paghahanap ng mga paraan upang "ipaliwanag".

KM→ Sinulatan ka ni Oleg Lekmanov ng isang komentaryo sa "Conduit at Schwambrania", at ngayon ang mambabasa ay nanginginig sa kung gaano kalunos-lunos ang aklat ni Kassil. Sa pagkabata, walang ganoong pakiramdam, kahit na malinaw na ang huling roll call ay isang harbinger ng trahedya.

IB← Buweno, mahirap magsalita nang may layunin dito, dahil alam natin kung paano nagwakas ang lahat para sa mga taong ito - mga bayaning pampanitikan at ang kanilang mga tunay na prototype. At tungkol kay Oska, na, sa katunayan, ang pangunahing tauhan - siguradong emosyonal - alam natin na noong una ay naging isang orthodox na Marxist, at pagkatapos ay binaril. Ito ay emosyonal na nagbibigay kulay sa teksto nang napakalakas na imposibleng madama ito, na naalis. Ngunit ang libro ay hindi mukhang trahedya sa akin. Ito ay maaasahan, nagsasabi tungkol sa isang kakila-kilabot na panahon, at ang aming kaalaman tungkol dito ay nagbibigay ng lalim ng trahedya na iyong naramdaman. Ang pangunahing pagkakaiba sa pagitan ng aking publikasyon at sa karaniwan ay wala sa trahedya, ngunit higit sa lahat sa pambansang tema. Lugar ng pagkilos - Pokrovsk - ang hinaharap na kabisera ng Republika ng Volga Germans, at pagkatapos - ang sentro ng mga kolonistang lupain. Noong 1914, ang mga damdaming anti-Aleman ay napakalakas sa Russia, at mayroong mga German pogrom, at ang libro ay napuno ng mga anti-xenophobic pathos. Ang bayani ay nakikiramay sa mga iniinsultong Aleman, at noong 1941 ang tekstong ito ay naging ganap na hindi mai-print. Kinailangang tanggalin ang buong mga kabanata, at kailangang palitan ng pangalan ang natitirang mga bayaning Aleman.

Napakaraming bagay na Hudyo din ang nasamsam. Ang episode tungkol sa "aming pusa, na isa ring Hudyo," ang natitira na lang. Ang orihinal na edisyon ay maraming sinabi tungkol sa anti-Semitism. Si Cassil ay may isang anti-Semitic na Bonn, siya ay ininsulto sa klase ... Sa paghahanda ng 1948 na edisyon, ito, siyempre, ay tinanggal din.

Kapansin-pansin, sa proseso ng paghahanda ng mga komento, nalaman ko na ang lolo ni Lev Kassil, Gershon Mendelevich, ay isang Hasidic rabbi mula sa Panevezys, na hindi na mahalaga, ay ang pinuno ng komunidad ng Hasidic sa Kazan.

KM→ Ang libro ay nagbibigay ng impresyon na ang pamilya ay progresibo, kung hindi ateistiko ...

IB← Well, pinaghihinalaan ko na hindi iyon ganap na totoo, tulad ng kay Brushtein. Duda ako na ito ay direktang ateistiko ... Pinili ni Cassili ang isang sekular na buhay, ngunit halos hindi nila tinalikuran ang pagiging Hudyo. Malamang, inilipat ng edukasyong medikal ang pag-iisip sa may kondisyong "positivist" na bahagi, ngunit may malaking pag-aalinlangan na magsisimula siyang kumain ng ham nang direkta. Bagaman, siyempre, ang bawat isa ay may kanya-kanyang kwento. Ngunit si Anna Iosifovna, ang ina, ay mula sa isang tradisyunal na pamilyang Hudyo, at ang ama ni Abram Grigorievich ay isang obstetrician, na kung saan ay din ang tradisyonal (bahagyang pinilit) na pagpili ng isang Hudyo na doktor. At ang aking lolo ay isang Hasid. Ngunit kailangan pa rin itong imbestigahan.

KM→ Gusto mo ba?

IB← Hindi ako. Habang nagtatrabaho, nakatagpo ako ng maraming kawili-wili, hindi pa sinaliksik na mga bagay. Pero hindi ako philologist o historian. Sa "Republic of ShKID" sa pangkalahatan ay nakatagpo kami ng isang paksa na maaaring baligtarin ang lahat, ngunit wala pang nakatugon dito. Mayroong ganoong kwento, "The Last Gymnasium", na isinulat ng iba pang mga Shkidovites, Olkhovsky at Evstafiev, iginagalang mga tao at kaibigan ng Panteleev mula sa Belykh. Inilalarawan nito ang isang ganap na kakaibang katotohanan, higit na nakakatakot, higit na katulad ng makikita sa mga pahina ng mga brochure noong 1920s, gaya ng "On Cocaine in Children" at "Sexual Life of Street Children." Ang mga bata, guro, at direktor na si Vikniksor ay hindi umaangkop sa mga imahe na nilikha nina Belykh at Panteleev, kahit na sila ay hindi gaanong katulad sa mga bayani ng adaptasyon ng pelikula ni Gennady Poloka.

KM→ Ilalathala mo ba ito?

IB← Hindi, ito ay masining na hindi mapanghawakan. Ito ang uri ng panitikang hindi pampanitikan ni Rapp. Ngunit ginagawa ko ang "Diary of Kostya Ryabtsev", na may isang kuwento tungkol sa mga eksperimentong pedagogical noong 1920s: tungkol sa pedology, at tungkol sa plano ng Dalton, at tungkol sa kumplikado at mga pamamaraan ng pagtuturo ng brigada, at iba pang mga di-maliit na ideya. May personal akong kwento. Ang aking lola ay isang pedologist, si Raisa Naumovna Hoffman. Nagtapos siya mula sa pedagogical faculty ng 2nd Moscow State University, marahil ay nag-aral kasama sina Vygotsky at Elkonin. At sa Terevinfovsky na edisyon ng "The Diary of Kostya Ryabtsev" naglagay ako ng larawan ng aking lola sa trabaho.

Ang publisher na si Ilya Bernshtein ay lumilikha ng mga aklat na may pinalaki na katotohanan - kumuha siya ng mga teksto ng Sobyet, halimbawa, "The Adventures of Captain Vrungel" o "Deniskin's Tales", at nagdagdag ng mga komento sa kanila mula sa mga nakasaksi sa mga kaganapang iyon. Sa isang pakikipanayam sa site, sinabi niya kung sino ang nangangailangan ng 3D na panitikan, bakit naghahanap ng mga bilanggo sa kampo ng konsentrasyon, at kung bakit ang mga dissident na literatura ay napakapopular sa Russia.

Minsan mong sinabi na hindi ka gumagawa ng mga libro para sa pera. Magtagumpay ka pa kaya?
- Naniniwala ako na maaari mong buuin ang iyong karera upang makagawa ka ng mga desisyon na hindi idinidikta ng mga kalagayang pinansyal, at sa parehong oras ay mananatiling "sa negosyo". Para dito, maraming bagay ang kailangan. Halimbawa, wala akong anumang mga obligasyon - wala akong inuupahang lugar, halos walang mga empleyado na may suweldo. Gumagawa ako ng mga libro sa aking sarili - Magagawa ko ang parehong layout at pag-scan sa paghihiwalay ng kulay, kumikilos ako bilang isang editor ng sining, pampanitikan at teknikal. Hindi ako nagpapanggap lamang para sa mga napakaespesyal na bagay, tulad ng mga ilustrasyon o pag-proofread. Buweno, ang kakulangan ng pangako ay nagbibigay ng kalayaan sa pagpili.

Ikaw ay isang aktibong kalahok sa pagbuo ng non-fiction na panitikan at obserbahan ang hindi pangkaraniwang bagay na ito nang malapitan. Paano ito nagbago nitong mga nakaraang taon?
- Ang eksibisyon na "Non-fiction" ay lumago ng isang pagkakasunud-sunod ng magnitude noong nakaraang taon, hindi bababa sa seksyon ng mga bata nito. Ang mga bagong tao ay dumating, isang bagong tagapangasiwa ng programa ng mga bata, si Vitaly Zyusko, ay dumating at gumawa ng isang hindi pangkaraniwang mayaman na programa sa kultura, kabilang ang isang visual. Kung hindi ako nakatayo sa likod ng counter, kung gayon bawat oras ay nakaupo ako sa ilang bagong kaganapan. Para sa karamihan, napakataas na kalidad ng mga kaganapan sa pag-publish - halimbawa, isang eksibisyon ng mga guhit na inayos ng Russian Children's Library. Sa lahat ng nakaraang taon, ang aktibidad na ito ay puro komersyo. Sa pangkalahatan, ang eksibisyon ay isang legacy noong 90s - isang fair lang kung saan pumupunta ang mga tao para bumili ng mas murang mga libro, at lahat ng iba ay hindi sinasadya. Noong 2017, ito, sa aking opinyon, ay nagbago sa unang pagkakataon. Tulad ng para sa mga publisher ng libro mismo, ang mga tao ay matagumpay. Noong 2016, nagkaroon ng megahit - ang aklat na "Old Apartment", na inilathala sa "Samokat". Ginawa ito ng dalawang tao lamang - ang may-akda na si Alexandra Litvin at ang artist na si Anna Desnitskaya. Ang buong eksibisyon ay umikot sa aklat na ito. Noong nakaraang taon, ang eksibisyon ay umikot sa panitikang pambata sa pangkalahatan, at hindi lamang sa isang publikasyon o publishing house.

Ang aming "bagong" paglalathala ng aklat ng mga bata ay lumitaw sa paligid ng ilang mga kabataang babae, mga ina na naglakbay sa buong mundo, na nagpasya na mag-publish dito, para sa mga batang Ruso, mga libro na pinagkaitan sila. Ito ay isang napaka-makatwirang ideya sa lahat ng kahulugan, ngunit isang napakahirap na bagay. Ang mga publishing house na "Samokat", "Pink Giraffe" at iba pa ay kailangang literal na bumagsak sa pader na ito - hindi gaanong hindi pagkakaunawaan at kamangmangan sa kalakal, tulad ng sa isang magulang. Maraming mga libro ang isinalin, nai-publish at naisalokal na nagbigay ng lakas sa Russian teenage prosa. At siya ay ngayon sa isang malaking pagtaas. Tumingin sa Non-fiction: ang bilang ng mga kontemporaryong aklat na Ruso para sa mga tinedyer at bata ay lumaki nang husto. At tuluyan, at tula, at talagang di-fiction. Kung saan dati ay mayroong - may kondisyon - tanging sina Artur Givargizov at Mikhail Yasnov, ngayon dose-dosenang mga tao ang nagtatrabaho. Sa taong ito ang "Samokat" ay gumawa ng isang "exhibition event" sa paligid ng Nina Dashevskaya - ito ay napakahusay at ganap na "lokal" na prosa. Natatakot akong makalimutang masaktan ang mga pamilyar na may-akda, kaya hindi ko sila ilista. Ang parehong ay sa tula - halimbawa, si Nastya Orlova ay "ipinakita" sa mga eksibisyon. Si Masha Rupasova ay ganap na kahanga-hanga - ito ay mga modernong makatang Ruso mula sa ibang bansa. Ang lagi, lalo na sa mga probinsya, ang mga nanonood ng TV ay nagtatanong ng “over the lip”: “Well, where is ours? Ruso saan?" At eto na.

Alin sa iyong mga proyekto ang matatawag mong pinakamatagumpay?
- Mga librong "Historical", "Soviet" na may lahat ng uri ng komentaryo, naglabas ako ng kabuuang humigit-kumulang 30 piraso. At ang pinakamatagumpay ay ang "Tatlong kwento tungkol kay Vasya Kurolesov", "The Adventures of Captain Vrungel", "Knights and 60 More Stories (Deniskin's Tales)". Ngayon ang aklat na "Ang daan ay papunta sa malayo. Mga komento ". Ang apat na librong ito ay nasa sarili kong ranking, at sila rin ang pinakamabenta. Nagkaroon din kami ng mga kawili-wiling pakikipagtulungan sa Samokat - ang serye ng Native Speech, halimbawa, ang How It Was, na mayroon nang binuong sistema ng pagkokomento. Nabuo sa kahulugan na naghahanap ako ng iba, hindi pang-akademikong paraan upang ipaliwanag ang aking naranasan. Halimbawa, inilathala ng "How It Was" ang diary ni Masha Rolnikayte na "I Must Tell". Si Masha ay isang maalamat na tao, dumaan siya sa Vilnius ghetto, dalawang kampong konsentrasyon, sa lahat ng oras na ito ay pinamamahalaan niyang magtago ng isang talaarawan at nagawang panatilihin ang mga talaang ito. Ang kanyang talaarawan ay nai-publish nang maraming beses, ngunit nanatili, sa pangkalahatan, isang partikular na pagbabasa ng mga Hudyo. At nais kong palawakin ang bilog ng mga mambabasa, upang mailabas ang aklat sa "ghetto" na ito. Pumunta kami sa Lithuania at naglakad sa lahat ng lugar na inilarawan sa aklat, kasama ang isang dating bilanggo ng ghetto, at pagkatapos ay isang mandirigma ng partisan detachment, si Fanya Brantsovskaya. Noong panahong iyon, si Fanya ay 93 taong gulang. Naitala namin ang kanyang mga kwento tungkol sa mga lugar na ito, nakipag-usap din kami sa iba't ibang mga modernong Lithuanians at Lithuanian Jews tungkol sa Holocaust, tungkol sa pakikilahok ng mga Lithuanians sa Holocaust, tungkol sa papel na ginampanan at ginampanan ng Holocaust sa buhay pagkatapos ng digmaan at modernong Lithuania. Mayroong 24 na maliliit na video na kinunan doon, at ang aklat ay naglalaman ng mga QR code at mga link sa kanila. Ang resulta ay isang detalyadong komentaryo sa video. Ngayon ay nagawa ni Ruta Vanagaite na maakit ang malawak na atensyon sa paksang ito sa kanyang aklat na "Amin" at karagdagang mga talumpati - siya rin ay isang kabayanihan na tao. At pagkatapos, dalawang taon na ang nakalilipas, nabigo akong maakit ang atensyon ng isang mapagkukunan sa wikang Ruso sa paksa ng Holocaust sa Lithuania, kahit na ang materyal ay handa at orihinal. Ngunit nagawa naming gumawa ng isang ganap na unibersal na libro, naiintindihan hindi lamang para sa mga batang Hudyo, na ngayon ay nagtatapos sa pangalawang pag-print nito. Iyon ay, mula sa isang komersyal na punto ng view, ito ay medyo matagumpay at mahusay na nagbebenta sa mga regular na tindahan.

Mga pinangalanang libro- ito ay mga aklat ng panahon ng Sobyet na may mga modernong komentaryo. Sino ang kanilang madla, para kanino sila?
- Ito ay isang pang-adultong yugto. Nagsimula ako sa lugar ng "mga bata", at ito ay pinaka komportable para sa akin. Ngunit kung pag-uusapan natin ang Non-fiction fair, kung gayon ito ay mga libro para sa ikalawang palapag, kung saan ang "mga matatanda" ay ipinakita, at hindi para sa pangatlo, "mga bata at kabataan". Binili ito ng mga taong nakakaalam kung sino sina Lekmanov, Leibov at Denis Dragunsky, na maraming naiintindihan tungkol sa pagkomento. Bumibili sila para sa kanilang sarili, hindi para sa mga bata.

Sa mga nagdaang taon, tila sumikat muli ang panitikan ng "thaw", nostalhik na mga kuwento at mga libro tungkol sa pagkabata ng militar. Ano ang dahilan ng trend na ito?
- Ang aking serye na "Native Speech" ay tinukoy sa ganitong paraan - Leningrad literature ng "thaw". Kami ay kabilang sa mga una sa bahaging ito ng paglalathala ng aklat pambata. Ang pagkabata sa panahon ng digmaan ay isang seryeng "How was it?" Ito ay hindi isang libro - sa bawat kaso ng hindi bababa sa sampu. Ako ay ginagabayan ng isang purong aesthetic na pamantayan. Isang henerasyon ng mga manunulat na tumanggi sa Sobyet at lalo na sa diskursong Stalinist ang pumasok sa panitikan ng Thaw. Ang pagtanggi ay hindi gaanong sa antas ng pulitika, kahit na madalas na sila ay mga anak ng pinigilan na mga magulang, ngunit sa antas ng aesthetic: ang henerasyon ng "Brodsky at Dovlatov," at sa aking kaso - Bitov, Popov, Wolf, Efimov. Ang maginoo na "Hemingway" na may "remark" ay dumating o bumalik sa panitikang Ruso. Masasabi nating ito ay isang kabuuang pagtanggi sa karanasang pampanitikan ng Sobyet - para sa masining na mga kadahilanan. At ang mga taong ito, medyo "pang-adulto" na mga manunulat, na hindi makapag-publish, ay dumating sa panitikan ng mga bata, kung saan mayroong higit na kalayaan sa mga tuntunin ng censorship. Bilang mga di-conformists, sila, nang hindi binababa ang mga kinakailangan para sa kanilang sarili, ay nagsimulang magsulat para sa mga bata tulad ng kanilang isusulat para sa mga matatanda.

Sa kabilang banda, ang mga napakahalagang pagbabago ay naganap sa Kanluran. At kahit papaano ay nalipat sila dito dahil sa "thaw". Sa antas ng panitikan ng mga bata - Lindgren, sa antas ng pagbibinata - Harper Lee, Kaufman, Salinger. Ang lahat ng ito, sa halip puro, ay lumitaw sa ating bansa sa wala pang 10 taon. At ito ay nagkaroon din ng malaking epekto. Kung gayon ang talakayan ng pedagogical ay napakahalaga. Ang ginawa nina Vigdorova at Kabo ay tungkol sa isang bagong relasyon sa pagitan ng mga magulang at mga bata, sa pagitan ng mga mag-aaral at guro. Ang pagkawasak ng isang mahigpit na hierarchy, ang ideya na ang isang bata ay maaaring maging isang mas kawili-wili, malalim at banayad na tao kaysa sa isang may sapat na gulang, na dahil dito, sa isang hindi pagkakaunawaan sa mga matatanda, siya ay maaaring tama. Alalahanin natin ang hindi bababa sa "The Girl on the Ball" o "He is Alive and Glows" bilang mga halimbawa ng mga bagong hierarchy. Pagkatapos ang napakahalagang "repressed" na mga libro ay ibinalik sa panitikan. Ang "Republic of SHKID" ay ang tagumpay ng nakaraang literary peak. Sa panahon ng “thaw”, nagsimulang maglathala ng mga aklat na ilang dekada nang wala. Iyon ay, ito ay isang oras kung kailan, tulad ng sa isang kilalang metapora, ito ay parang isang tubo ay hindi nagyelo, kung saan ang tubo ay hindi matagumpay na nilalaro sa taglamig, ngunit kung saan pinanatili ang lahat ng "pipe" na ito. Ang isang halimbawa ay ang libro ni Alexandra Brushtein "The road goes into the distance." Ito, sa tingin ko, ay isa sa mga pangunahing "thaw" na teksto na isinulat ng isang 75 taong gulang, dating ganap na manunulat ng Sobyet.

Dapat ba nating asahan ang anumang muling pag-print ng mga natitirang halimbawa ng panitikang pambata ng Sobyet, sabihin, "Timur at ang kanyang pangkat"?
- Inihahanda ko lang ito. Ang Gaidar ay isang mahirap na kuwento dahil mayroon siyang mga hindi karaniwang nakasulat na mga libro tulad ng The Military Secret, halimbawa. At kasama sila sa parehong canon. Ang mga ito ay pampanitikan pangkaraniwan, etikal na hindi maiisip na mali. Sa halatang talented ng may-akda. Narito kung paano gawin ang lahat? Narito ako ay may etikal na hadlang. Ibig sabihin, mahirap para sa akin na lapitan si Gaidar na may malamig na ilong, tiyak dahil mayroon siyang makukulit at nakakapinsalang bulk, sa aking opinyon. Ngunit ang "Timur and His Team", "The Drummer's Fate", "Blue Cup" ay kawili-wili. Hindi ko pa rin maintindihan kung paano sasabihin ang tungkol dito nang hindi nag-uunat, nang hindi nakakaramdam ng kakulangan sa ginhawa, ngunit gagawin ko ito sa darating na taon.