형태와 그것이 인간에게 미치는 영향. 안내 표지판
디자인 속의 이미지 - 디자인 예술 작품의 목적, 의미, 품질 및 독창성에 대한 감성적이고 감각적인 아이디어, 디자인 창의성 결과에 대한 미적 평가 범주입니다.
디자인의 디자인은 다른 형태의 예술의 유사한 개념과 크게 다릅니다. 왜냐하면 디자인은 활동 결과의 실용적인 내용과 훨씬 더 밀접하게 연결되어 있고 다른 한편으로는 겉으로는 가장하지 않기 때문입니다. 예술적 창의성의 영적 목표를 실현하는 것입니다. 그럼에도 불구하고, 여러 가지 이유로 예술적 표현의 표현력과 중요성은 이를 개념적으로 중요한 문화 현상의 순위로 끌어올립니다.
집안의 시각 시스템은 시청자에게 프레젠테이션의 성격을 반영하여 세 그룹으로 명확하게 구분됩니다.
컬러그래픽(미술 분야의 회화 및 드로잉과 유사)
체적 플라스틱(조각 창의성과 유사)
공간 - 우리 환경의 건축 조직 가능성을 재현합니다.
각 후속 디자인 유형의 수단 팔레트가 복잡해지면 비유적인 인식 가능성이 높아집니다.
그러나 표현 방법에 관계없이 모든 디자이너 이미지는 이중 출처를 갖습니다.
소비자에게 "캐리어"가 적용되는 가정 또는 작업 프로세스의 성격에 대한 정보를 제공합니다.
그것들은 서로 무관한 시각적 속성(밝기, 가소성, 구성적 구조 등)을 갖고 있는데, 이를 보는 사람은 이를 독립적인 미적 기호, 즉 기능과 무관한 삶을 살아가는 '화상적 구조'로 인식한다.
지각(소비)의 특성은 식품에 포함된 식품의 특정 특성을 크게 결정합니다. 그중에는 다음이 포함됩니다.
실용적인 소비 작업을 통해 특정 개인 또는 사회 부문의 생활 방식에서의 역할을 나타내는 특정 비유적 솔루션의 기능적 색상입니다.
한편으로는 솔루션의 독창성과 기억력에 대한 욕구로 인해 발생하는 비 유적 특성에 대한 보편적 인식은 문자 그대로 사회의 모든 부분을 해당 시각적 프로토 타입에 소개하는 대량 유통으로 인해 발생합니다. Thonet 가구, "스칸디나비아" 디자인 등) ;
작가의 "기업 스타일"의 개별 특징이나 특정 마스터 또는 디자인 커뮤니티의 작품에 내재된 기타 특징("브라운" 스타일)을 통해 드러나는 특정 창의적 성격의 디자인에서 가장 눈에 띄는 비유적 제안의 소유권 , E. Sottsass, F. Hundertwasser 등의 작품);
개인적인 시각적 특성의 지속적인 변화 - 장식 옵션의 역학, 기술 솔루션의 원리 - 이러한 유형의 디자인 작업의 기능적 작업에 대한 기본 이해의 안정성(예: 가전 제품 형태의 진화: 면도기, 히터 등);
사회에서 디자인 예술 작품 배포의 상업적 성격과 관련된 소비자의 관심을 끌고 외모를 "광고"하는 것을 목표로하는 근본적인 매력, 공식 솔루션의 밝기.
실제로 그림 속 그림의 다양한 예술적 변형은 두 가지 흐름으로 나눌 수 있습니다.
일반적으로 익명의 일반 작업은 "일반적인" 집단 이미지 수준에서 디자인 개체의 미학을 해석합니다(조화로운 "표준" 형식을 가지지만 이에 대한 개별 비전에 대한 방향이 부족한 대량 생산). 유형);
제품, 복합체 및 앙상블은 특정 디자인 영역의 개발 라인을 정의하고, 개인적인 느낌에 접근하고, 작가와 소비자 모두의 개별적인 해석을 정의하는 "아이콘"입니다.
비 유적 솔루션의 이러한 특징과 기타 많은 특징 (대부분의 그래픽 객체의 단기적이고 일시적인 존재, 포장, 도시 환경을 조명하는 역동적인 방법, 의류의 패션 변화 등)은 예술적 디자인 범주를 세계에서 완전히 독립적인 현상으로 만듭니다. 자신만의 연구와 개념적 장치를 개발해야 하는 예술의 일반 이론(예를 들어 전통 미학의 "예술적 이미지" 범주와 디자인의 "예술적 이미지 유형" 범주 비교).
디자인에서 이미지 작업에는 그래픽과 소재 모두에 다양한 솔루션이 있습니다. 더욱이 그래픽은 사람이 만든 것일 수도 있고 다른 것(사진, 타이포그래피, 컴퓨터 그래픽 등 포함)일 수도 있습니다. 재료를 선택할 때 디자이너는 디자인 컨셉을 따릅니다. 따라서 기존 솔루션과 혁신적인 검색 솔루션을 모두 적용할 수 있습니다.
표지판 및 표지판 시스템. 표지판 조직 구조에 대한 요구 사항. 그래픽 형태의 표지판 유형.
기호 시스템의 개념은 기호의 그래픽 형태에만 관련되며 다른 종류의 인공 시스템의 기호 정보 기능 영역에는 영향을 미치지 않습니다. 이론적으로 기호는 내부 조직의 형식적 구조의 관점에서 그래픽 매체-의미적 내용과 같은 관계로 간주되었습니다. 이 관계의 성격에 따라 기호는 상징적 기호, 색인 기호(기하학적 기호와 조각 기호로 구분됨) 및 기호 기호(모든 기호는 정적, 동적 등의 특성을 가질 수 있음)의 세 가지 유형으로 분류되었습니다. 실제로 기호-상징은 (내용의 복잡성과 형성을 위한 디자인 방법의 특성으로 인해) 다르게 디자인되기 때문에 공식 조직의 주요 문제, 주로 처음 두 개가 해결됩니다.
SEMIOTICS의 과학은 기호와 기호 시스템을 연구합니다.
이미지가 상징성 개념과 정확히 일치하려면 조직 구조가 자율성, 차별성, 기억력, 시각적 활동이라는 네 가지 기본 요구 사항을 엄격하게 충족해야 합니다. 이러한 요구사항을 형식적 구성의 언어로 기술하면 다음과 같은 특징을 얻게 된다.
자치외부 환경 및 모든 종류의 외부 영향으로부터의 경계, 독립, 완전한 독립 및 시각적 격리가 어떻게 기호의 그래픽 구조의 구성적 폐쇄, 이미지 내부 공간의 전력선 "접힘"을 전제로 하는지, 이는 특징적입니다. 지배적인 요소를 지닌 구성적 조직의 설치 원리. 기호의 자율성은 기호가 처해 있는 환경에 관계없이 인식의 일관성을 보장합니다. 이는 물리적 환경과 의미론적 환경을 모두 의미합니다.
기호의 자율성은 기호의 구조와 시각적 기능에 꼭 필요한 속성으로 보완되어야 합니다. 특수성, 이는 다른 표시와 구별되며 전체적으로 "길을 잃거나" "해산"할 기회를 제공하지 않습니다. 이 속성은 기호의 그래픽 구조 구조의 내부 개별화로 인해 보장되며 여러 유사한 기호 형태와 구별되는 독특한 특징을 부여합니다.
재산 잊혀지지 않는 사람기호의 그래픽 구조 구성 형태, 시각 자료의 구성 구성의 극도의 일반성, 질서 및 무결성, 구성 요소의 간결함 및 최적의 복잡성으로 인한 구성의 명확성과 명확성을 특징으로 합니다.
시각적 활동기호 형태는 그 구조가 인간의 정서적, 감각적 지각의 법칙과 원리에 종속되고, 에너지로 가득 찬 자극으로서 그것에 대한 고조된 반응, 감각 장치의 집중적 작업에 대한 일종의 신호를 전제로 합니다. 기호의 시각적 활동 속성은 이전 과제의 학생들에게 이미 친숙한 형식적 구성 표현의 무기고를 사용하여 형성 중에 실현됩니다.
기호 형태의 질적 특수성은 기호와 다른 형태의 이미지의 관계, 구체적인 차이점(다른 기호 구조와 관련된 이 기호, 개별 구조의 특징), 기호 내부 형태의 무결성 및 기능의 생산성 - 시각적 인식 활동).
25. 아이코닉 기호, 색인 기호 및 기호 기호. 징후의 특성 및 형성. 표지판의 그래픽과 글꼴.
도상 기호 도상 기호는 완전한 일치가 관찰될 때 그래픽 매체와 의미 내용 간의 관계가 특징입니다. 즉, 상징적 기호의 그래픽 구조는 고유한 의미적 내용을 포함하고 전달하므로 이를 인식할 때 기호가 전달하는 정보 메시지를 특별히 기록할 필요가 없습니다. 상징적 기호의 그래픽 매체는 항상 비유성의 원칙을 바탕으로 구축되었으며, "아이콘"과 "그림형"이라는 용어 자체는 의미상 기호의 불가분하게 연결된 두 측면, 즉 무언가의 그래픽 모델로서의 이미지를 나타냅니다. (아이콘성) 및 (iso-)와 동일, 동일, 유사 표시, 즉 지각 이미지의 유사성으로서의 비유성. 따라서 상징적 기호의 본질적인 특징은 높은 수준입니다. 동형(모양이 유사) 표시된 것과 유사합니다.
동시에 이는 예를 들어 다큐멘터리 사진에서 관찰되는 것처럼 정보 용량 측면에서 아이콘 기호가 표시된 기호와 동형을 완성하는 경향이 있음을 의미하지 않습니다. 상징적 기호의 그래픽 매체는 표시된 대상과 일정한 동질성을 유지하지만 완전한 복사본은 아닙니다. 이는 주어진 객체의 의미론적 내용의 특별한 측면을 강조하고 드러내며 비유적으로 표현하는 객체의 크게 변형된 모델을 나타냅니다. 이와 관련하여, 상징적 기호를 형성할 때, 그래픽 매체의 구성 형태, 의미론적 내용 및 표시 대상의 초기 정보 중복성 사이의 조화로운 대응을 설정하는 문제는 항상 심각합니다.
일반적으로 그래픽 기호의 주요 유형은 아이콘 기호와 색인 기호입니다. 색인 기호에서 캐리어의 그래픽 구조는 그것이 전달하는 의미적 내용과 전혀 관련이 없습니다. 그들 사이에는 유사성이 없을 뿐만 아니라 의존성 형태도 전혀 없습니다. 그들의 관계는 순전히 외부의 인위적인 수단에 의해 설정됩니다. 원칙적으로 이는 의사소통 과정의 주체들의 단체 협약을 기반으로 설정되며, 전통적으로 의지 행위에 의해 "강제적으로" 설정됩니다. 색인 기호의 직접적인 유사체는 모든 현대 언어의 알파벳 문자입니다.
색인 기호는 본질적으로 자체 그래픽 구조에 속하지 않는 의미적 내용을 포함하므로 그 형성에 특히 엄격한 요구 사항이 적용됩니다. 우선, 이는 기호의 그래픽 구조 구조의 형식적 구성 적 "순수성"에 관한 것이며, 인식 될 때 객관적인 연관성을 유발할 수있는 사소한 기호조차 없어야합니다. 이는 즉각적으로 기존에 확립된 의미론적 내용의 왜곡(완전한 대체 지점까지)을 수반하게 됩니다. 따라서 색인 기호의 그래픽 구조 형성은 형식 구성 법칙과 전체 기호 형태 구성에서 시스템 형성 요소 역할을 하는 네 가지 요구 사항에만 전적으로 적용됩니다.
색인 기호의 구성은 미래 기호 형태의 형태학적 "프레임워크" 역할을 하는 기본 구조 다이어그램을 검색하는 것으로 시작됩니다. 이 작업 단계에서는 색인 기호의 내부 구조 요소의 비례성을 보장해야 하는 구별성과 기억력에 대한 요구 사항이 주도적인 역할을 합니다. 자율성과 시각적 활동의 속성과 표시로 표지판의 내부 구조를 채우는 방향으로 추가 작업이 수행되고 있습니다. 따라서 인덱스 기호의 그래픽 캐리어는 시각적 특성에 대한 네 가지 요구 사항의 형태로 의미있게 구체화되는 도상성 척도의 형식적 구성 구현으로 일관되게 수행됩니다.
색인 표시에는 두 가지 주요 유형의 플라스틱이 있습니다. 기하학적그리고 조각의.
또 다른 창의적인 작업은 각 문자의 형상적 지배적 속성을 글꼴 그룹으로 전송하는 것입니다. 주요 작업은 생성된 문자의 그래픽 스타일에 해당하는 형상적 특성을 글꼴 그룹의 각 요소에 부여하는 것입니다. 기호의 주요 속성을 글꼴 그룹의 요소(예: 글자)로 전환하려면 가능한 모든 변형의 척도를 설정하기 위한 기준을 설정하는 자체 구조적 구조의 세부 사항을 고려해야 합니다. 이 척도는 문자 기호의 구조적 구성 원리에 대한 인식(즉, 보존) 정도와 도입된 형상적 특성 간의 관계에서 확립됩니다.
표지판 기호상징화된 대상과 복잡하고 모호한 연결을 설정합니다. 이런 종류의 기호를 읽는 것은 맥락에 따라 크게 달라지기 때문에 의미론적 환경 밖에서는 고려할 수 없습니다. 상징은 형상적 구조와 분리될 수 없으며 내용의 무한한 모호함으로 구별됩니다.
"상징"이라는 단어는 그리스어 "기호"(상징), "식별 표시"에서 유래했지만 오늘날 이 개념에 포함된 의미는 훨씬 더 복잡합니다. 기호-상징을 올바르게 이해하려면 그것을 낳은 문화의 맥락에서 인식하는 의식의 몰입이 필요합니다. 상징적 언어로 구성된 메시지를 적절하게 인식하는 능력은 해당 문화 내에서 그 의미에 관한 관습(합의)이 존재한다는 것을 전제로 합니다. 그러나 의미가 모호할 때 사용하면 의미를 잃는 색인 기호와는 달리 기호에는 예술적 이미지의 모든 유기성과 무궁무진함이 부여됩니다.
모든 기호가 상징이 될 수는 없습니다. 19세기 언어학자인 페르디낭 드 소쉬르(Ferdinand de Saussure)는 다음과 같은 예를 제시했습니다. 저울은 균형의 개념을 담고 있는 기호이지만 수레는 그렇지 않기 때문에 저울은 정의의 상징이 될 수 있지만 수레는 그럴 수 없습니다.
각 지역의 문화적 경험은 그 지역에 중요한 상징을 해석하는 직관적인 접근 방식을 발전시킵니다.
가장 분명한 예 중 하나: 유럽 문화에서 검은색은 애도의 색이고, "더러운 행위"는 나쁜 행위 등입니다. 그러나 중국 전통에서 슬픔과 애도의 색은 흰색이며, 이는 우리의 일반적인 생각에서 다음과 같은 의미를 갖습니다. 순수함과 순수함을 지닌 웨딩드레스의 컬러입니다.
지배적 상징의 기본 집합의 통일성은 문화의 국가적, 지역적 경계를 결정합니다.
상징은 특정 역사적 구간에 속하지 않고 과거에서 미래까지 수직적으로 이 구간에 스며든다. 시대에 따라 상징은 변형으로 구현되지만 그 자체는 변하지 않으며 항상 인식할 수 있습니다. 상징을 통해 문화의 통일성과 연속성의 메커니즘이 구현된다. 상징은 그 사용에 특정 문화적 의미 레지스터, 큰 문화적 의미 영역이 포함되는 광범위한 의미 영역을 나타내는 기호로 이해됩니다. 상징의 의미는 실제 상징적 의미와 실제 상징적 의미 사이에서 변동합니다. 특정 내용을 지칭하는 것이 아니라 의미론적 분야, 특정 문화적 전통, 공통 기억의 영역을 지칭한다. 기호는 공유 메모리의 신호입니다.
기호는 다음과 같습니다.
~에 단순한- 그래픽 성격의 기본 기하학적 모양; 기본 색상 반대;
복잡한- 그래픽적으로 복잡한 형태로 구성된 이미지.
단순한 상징은 항상 문화적 활동을 유지하지만 매우 고풍스러운 성격을 가지고 있습니다. 그들은 복잡하고 다각적이며 다양한 가치를 지닌 콘텐츠를 가지고 있습니다. 생성된 이미지가 더 보편적일수록 단순한 기호와 그 조합이 더 가까워집니다.
유명한 과학자이자 종교 사상가인 파벨 플로렌스키 신부는 점, 수직선, 경사선, 수평선, 교차점, 각도, 삼각형, 사각형, 십자가, 오각형, 육각형, 칠각형, 팔각형, 원(원), 원판 등 18개의 기본 기호를 식별했습니다. (원 표면), 구, 계란, 통화.
복잡한 기호는 더 정의되고 고정된 한 줄 의미를 갖습니다. 생성된 이미지가 더 사적이고 지역적일수록 복잡한 기호가 더 가까워집니다(“월계관”, “청동 기수” 등). 기호 기호에는 다음도 포함됩니다.
케어 표시-기호
(특정 비식품 사용 시 규칙 준수) 국제 기호를 포함합니다.
취급 표지판(화물 취급 방법을 나타내는 이미지).
표지판 등에 사용되는 아스트랄 기호
UDC 111.08:7.042.2 라주티나 타티아나 블라디미로브나
철학박사, 튜멘국립석유가스대학교 인문학부 교수
디자인 언어의 색상 상징
주석:
이 논문의 핵심 문제는 디자인 언어를 사회문화적 현상으로 간주하는 것이며, 이는 다양한 기호 형태로 가득 찬 인공 언어로 이해되는 디자인 언어의 구체적인 성격을 식별할 필요가 있다는 것입니다. 신호, 기호 및 해당 시스템, 기호가 디자인 언어의 의미 분야를 채우는 것이 입증되었습니다. 디자인 창의성에 사용되는 색상 상징성을 탐구합니다. 디자인 언어의 상징적 성격은 예술적 창의성의 보편적인 범주로 이해되고 삶의 현실을 예술에서 재현하는 방법과 결과로 간주되는 디자인 예술의 예술적 이미지를 다성화할 수 있는 가능성을 실현한다는 것을 보여줍니다.
키워드:
디자인, 디자인 언어, 색상, 예술, 상징주의, 상징화, 문화.
라주티나 타티아나 블라디미로브나
D.Phil. 철학 박사, 튜멘 주립 석유 및 가스 대학교 교양학과 교수
디자인 언어의 색상 상징
이 기사는 다양한 기호 계열로 가득 찬 인공 언어로 해석되는 디자인 언어의 구체적인 성격에 대한 연구를 결정하는 사회 문화적 현상으로서의 디자인 언어에 대한 고려에 중점을 둡니다. 신호, 기호 및 해당 시스템, 기호가 디자인 언어의 의미 분야를 채우는 것이 입증되었습니다. 디자인 작품에 사용되는 색상의 상징성을 조사한다. 디자인 언어의 상징적 성격은 예술 창의성의 일반적인 범주이자 예술에서의 삶의 재현 방식과 결과로 이해되는 디자인 예술의 예술 이미지에 다차원적인 콘텐츠를 가져올 수 있는 가능성을 충족시키는 것으로 나타났습니다.
디자인, 디자인 언어, 색상, 예술, 상징주의, 상징화, 문화.
디자인 언어의 상징주의는 미적 원칙과 실용주의 원칙의 조화를 목표로 하는 디자인 예술의 의미에 대한 다양한 해석을 불러일으켜 현대 디자인 철학을 연구하는 다양한 연구자들의 관심을 불러일으킵니다. 디자인과 그 언어를 연구하는 문제에는 성찰이 필요합니다. 디자인은 다양한 기호, 특히 색상 기호로 가득 찬 이미지 시스템을 통해 인간(사회)의 이념적 태도 형성에 적극적으로 영향을 미치기 때문입니다. 사회 문화적 영역뿐만 아니라 예술적 취향을 키우고 가치 지향의 세계를 형성합니다.
오늘날 디자인 언어 도구의 세부 사항에 대한 검색은 다양한 방법을 사용하여 국내 연구자들(E.G. Berdichevsky, N.P. Beschastnov, M.S. Kukhta, R.M. Lobatskaya, V.A. Lyashenko, M. V. Pankin, G.I. Petrova)의 관심의 중심에 있습니다. 상징 생성의 메커니즘을 연구하고 더욱 입증합니다. 디자인 언어를 속성의 통일성과 다양성에서 고려하는 변증법적 방식입니다. 디자인 창의성에서 발생하는 특정 역사적 시대의 문체 기술 변화에 따라 결정되는 개발 과정에서 역학과 정적 사이의 관계를 식별할 수 있는 비교 역사적 방법입니다.
디자인의 언어적 수단과 관련하여 기호학적인 접근 방식을 사용하면 디자인을 기호(기호) 시스템이 존재하는 특별한 인공 언어로 간주할 수 있기 때문에 유망해 보입니다.
이 글의 주요 목표는 디자인 언어의 구체적인 성격을 파악하는 것이며, 이는 디자인 활동에 사용되는 기호의 세계를 분석할 필요성을 제기합니다.
연구에서 특히 흥미로운 것은 색상 상징화인데, 이는 디자인 창의성에 작용하는 색상 현상에 비유적 의미를 부여하는 과정으로 이해됩니다. 색상은 특정 상징적 상황의 맥락에서만 추가적인 의미를 갖는다는 점에 유의해야 합니다. 또한, 디자인 창의성이라는 주제에 대한 인식문화와 교육수준이 높을수록 디자이너의 이미지가 '습득'하는 의미는 더욱 커진다.
문화과학
문화재 생산을 위한 특별한 활동으로서의 디자인은 실용성과 미학을 결합하는 것을 목표로 합니다. 역사적 발전 과정에서 디자인은 기능하는 과정에서 상징적 의미가 할당되는 예술적 수단 시스템을 형성합니다. 즉, 디자인은 요소가 점, 선인 특수 언어가됩니다. , 점, 모양 및 기타 표현 수단.
따라서 디자인 언어는 디자인의 역사적 발전 과정에서 발전해 온 예술적 수단의 체계로, 표현(시각적) 수단 중 본 작품에서 색채는 시각적 감각을 불러일으키는 신체의 특정 속성으로 이해된다. 반사 (방출) 된 빛의 스펙트럼 구성에 따라 다음과 같은 특징이 있습니다. 색조, 즉 다양한 색조; 채도, 즉 색상의 밝기 정도; 밝기 - 색상 표면의 반사 능력으로 디자인 이미지 형성에 주도적인 역할을 합니다.
실습에 따르면 디자인 창의성은 문화계의 오랜 발전 과정의 결과로 생성된 다양한 상징성을 사용한다는 사실에도 불구하고 디자인 실무에서 색상의 상징성이 특히 중요합니다.
문화의 사회 문화적 선호도를 식별하는 과정에서 현대 연구자, 특히 G.Yu. Osmankin은 "...선과 색상의 종합...모든 작품의 예술적 과정을 가장 명확하게 반영하고 예술 문화에서 역사적 중요성을 결정합니다."라고 지적합니다. 일반적인 예술사, 특히 예술과 공예의 역사에서 발전한 상황의 이유는 무엇입니까?
우리는 고대 미술(이집트, 인도, 중국, 그리스)에서 자연 요소(불, 땅, 물, 공기)를 의인화하는 다양한 색상에 상징적 의미가 부여되었다는 사실을 명시합니다. 종종 만물 창조의 표시로 작용합니다. 활동, 용기, 순진함, 겸손함과 같은 주로 최고의 인간 특성을 표현합니다. 예를 들어 진리, 선함, 아름다움과 같은 이상적인 형성의 표시로 작용합니다. 부와 권력을 의인화합니다. 현대 연구에 따르면 "고대인들은 우주의 법칙을 이해하고 세계에서 조직적인 위치를 찾으려고 노력했습니다"라고 하며, 여기서 "...상징은 다음을 가능하게 하는 수단이 됩니다"라고 하는 색상 시스템의 도움을 받습니다. 보이지 않는 것, 신성한 것을 "시각화"하고 구체화하는 것입니다. .
기독교 중세 시대와 그에 따른 반항적인 르네상스 미술계에서 예술적 패러다임의 변화로 인해 색은 형이상학적인 빛의 표현으로 간주되었으며, 이는 자연에 구현되어 지속적인 형성에 영향을 미칩니다. 미술의 컬러 캐논.
색상에 대한 이론적 이해는 F. Bacon, J. Locke, T. Hobbes, J. Berkeley, D. Hume의 작품에서 뉴 에이지 철학에서 가장 깊이 발생하며 이는 디자인 방법론의 추가 개발에서 나타납니다. .
19세기와 20세기는 색상 인식 분야의 예술가와 디자이너의 실험으로 특징지어졌으며 이는 예술적 창의성 방법론의 발전에 반영되었습니다.
최근 언어현상의 기호학적 문제에 대한 관심이 높아지면서 색채 상징성에 대한 관심이 높아지고 있다. 기호와 그 시스템의 과학으로서의 기호학은 예술적 창의성 현상에 점점 더 많은 관심을 보이고 있으며 과학과 예술에 사용되는 기호 및 기호의 특수 사전 편집 작업도 강화되고 있습니다.
디자인과 그 언어에 대한 연구는 디자인 창의성의 상징화 과정이 구성을 구성하기 위한 특정 예술적 기법, 특히 색상 상징주의, 문화적 전통 보존 및 현대화는 예술적 구성의 재료로 작업하는 최신 방법을 제공합니다. 그러나 디자인 창의성 작품을 만드는 기본 아이디어는 아름다움, 실용성, 필요성의 삼위일체라는 점을 기억해야 하며, 이는 현대 미술의 "오래된 것"과 "새 것" 사이의 화해할 수 없는 투쟁을 반영하고 혁신과 혁신의 기술을 결합합니다. 디자인 언어 변화의 역학은 표현 요소 시스템의 보충을 입증하지만 상징주의 원칙에 대한 아티스트 디자이너의 충성심은 흔들리지 않습니다.
따라서 디자인 언어는 문화적 현상이며, 사람들의 상징적 활동의 산물입니다. 디자인 언어를 통해 탄생한 예술적 이미지는 기호와 상징의 특별한 세계를 담고 있습니다. 디자인 언어에는 색상의 상징이 디자인 창의성의 의미를 형성하는 데 특별한 역할을 하는 상징 형성 시스템이 개발되어 있습니다. 색상 상징주의는 특정 역사적 시대의 이념적 지침의 변화를 반영하여 형상 디자인 시스템을 변화시킵니다.
1. 참조: Berdichevsky E.G. 혁신적인 주얼리 디자인 // 디자인. 재료. 기술. 2013. No. 13. P. 1-10; Beschastnov N.P. 장식의 예술적 언어. M., 2010. 335p. ; Kukhta M.S., Pustozerova O.L. 재료 및 기술 선택에 대한 민족 스타일의 보석 디자인의 영향 // 디자인. 재료. 기술. 2013. No. 12. P. 1-8; Lobatskaya R.M., Sorokina V.E., Generalchenko P.S. 주얼리 제작을 위한 새로운 디자인 솔루션 // Ibid. 2012. No. 12. P. 9-30; Lyashenko V.A. 사회 문화적 현상으로서의 디자인 // OSU 게시판. 2008. 9호(91). 21-25면; 판키나 M.V. 디자인 원칙의 진화: 문화 분석 // 첼랴빈스크 주립 문화 예술 아카데미 게시판. 2014. 2호(38). 50~55쪽.
2. Osmankina G.Yu. 문화의 공감학으로서의 이집트 미술의 정경 // Omsk Scientific Bulletin. 2009. 4호(79). 223-226쪽.
3. 샬리모바 L.A. 색상 상징주의의 사회 문화적 범주 // 과학, 문화, 교육의 세계. 2015. 1위(50). 385-388쪽.
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5. 김 V. V. 기호학과 과학 지식: 철학적, 방법론적 분석. 예카테린부르크, 2008. 416p.
6. 브란스키 V.P. 예술과 철학: 회화사의 예를 사용하여 예술 작품의 형성과 인식에 있어서 철학의 역할. 칼리닌그라드, 1999. 704p.
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강의 1:감정. 디자인이 인간의 감정에 어떤 영향을 미치는지. 디자이너는 왜 사용자의 감정을 먼저 생각하는 걸까요? (39:26)
강의 2:구조-혼돈. 혼돈의 세계에서 디자인이 어떻게 질서의 도구가 되었는가. 구조에 대한 인식, 혼돈에 대한 인상. 왜 디자이너는 객체가 질서, 논리에 속하므로 합리적이고 가깝다는 것을 나타내는 패턴을 디자인합니까? (42:44)
강의 3:기능. 환경에 대한 적응, 작업의 편안함, 결과의 효율성은 좋은 디자인의 주요 기준입니다. 디자이너는 프로젝트가 어떻게 진행될지 생각합니다. 종종 제품의 외관과 매력을 결정하는 것은 기능성입니다. (46:59)
강의 4:신원. 디자인이 연결을 만드는 방법, 다양한 개체를 서로 결합하는 방법은 지각적 아이덴티티를 형성하므로 마케팅과 브랜딩에서 매우 인기가 있습니다. 디자이너는 규칙, 식별 시스템 구성 방법, 스타일의 통일성, 시각적 속성의 무결성을 만듭니다. (39:32)
강의 5:숨겨진. 디자인은 무엇을 숨기고 있습니까? 소비자의 관심을 벗어나는 프로세스와 결정은 무엇입니까? 장인 정신과 장인 정신을 구별하는 세부 사항에 주목하면서 디자인을 보는 방법. (1:08:22)
강의 6.수업 과정. (20:01)
로고는 단순한 단어, 아이콘, 색상 그 이상입니다. 좋은 로고는 귀하가 누구인지, 무엇을 하고 있는지, 무엇을 대표하는지 등 회사에 대한 이야기를 말해줍니다.
로고를 만드는 것은 쉬운 일이 아닙니다. 로고를 개발할 때 고려해야 할 미묘한 차이가 많습니다. 다행히도 이 작업을 혼자 할 필요는 없습니다. 이 단계별 지침을 사용하면 쉽고 간단하게 수행할 수 있습니다. 이제 충분합니다. 시작하겠습니다!
로고란 무엇이고 무엇을 위한 것인가요?
그러나 권장 사항으로 직접 이동하기 전에 다음의 온라인 서비스를 추천하고 싶습니다. 터보로고
, 몇 분 안에 로고를 만들 수 있습니다. 회사 이름을 입력하면 사이트에서 로고를 만들어 드립니다!
이제 기사로 넘어가겠습니다 :)
매일 우리는 끊임없이 로고를 접합니다.
예를 들어, 평균적인 미국 거주자는 하루에 16,000개의 광고, 로고 및 라벨을 봅니다. 주위를 둘러보면 아마도 주변에 수십 개의 로고가 있다는 것을 알게 될 것입니다.
왜 그렇게 많은 것들이 있고 많은 회사들이 이 작은 요소를 만들기 위해 수천, 수백, 심지어 수백만 달러를 소비합니까?
우선 우리는 "로고"라는 단어로 무엇을 이해합니까?
로고는 사용되는 기호 또는 상징입니다.
서비스, 제품 및 회사 자체를 식별합니다.
로고 색상을 선택하는 방법은 무엇입니까?
색상, 색상 및 기타 색상! The Color Association의 전무이사인 Leslie Harrington은 이것이 첫 번째 터치포인트이자 가장 기억에 남는 아이템이라고 말합니다.
Logo Design London의 Martin Christie는 고품질 로고를 만들 때 색상이 인간의 인식에 어떤 영향을 미치는지 이해하는 것이 중요하다고 말합니다.
색상은 올바른 감정을 강화하고 강한 정서적 연결을 만드는 데 도움이 될 수 있습니다. 인포그래픽(대형)을 사용하여 로고에 원하는 색상을 선택하세요.
올바른 로고 색상을 선택하는 방법은 무엇입니까?
이 질문에 대답하려면 스스로에게 3가지 질문을 던져야 합니다.
브랜드의 개성을 강조하는 색상은 무엇입니까?
귀하의 제품/서비스를 특징짓는 색상은 무엇입니까?
경쟁업체는 어떤 색상을 사용하고 있나요?
색상은 특정 산업과 관련이 없지만 특정 색상은 다른 서비스/제품에 더 적합합니다.
회사의 개성을 강조할 수 있는 색상을 선택하는 것을 목표로 해야 합니다. 색상은 로고를 처음 보는 고객에게 올바른 인상을 주어야 합니다.
경쟁사의 색상을 파악했다면 어떻게 해야 할까요?
한 가지 옵션은 주요 경쟁사의 로고 색상과 반대되는 색상을 사용하는 것입니다. 이것은 당신이 눈에 띄는 데 도움이 될 것입니다. 그러나 반대되는 색상이 해당 산업과 일치하도록 해당 산업의 색상을 고려해 볼 가치가 있습니다. 예를 들어, 은행이나 법률 회사의 로고에 핑크색을 사용하는 것은 부적절하고 우스꽝스러워 보입니다.
다양한 문화권의 색상 특성을 고려하십시오. 예를 들어, 서구 세계에서는 흰색이 순수함과 평화의 색으로 간주되고 일부 아시아 국가에서는 죽음의 색으로 간주됩니다.
한 가지 색상인가요, 아니면 여러 가지 색상인가요?
원하는 느낌과 감성을 최대한 전달하기 위해 로고 디자인을 만들 때 일반적으로 한 가지 색상을 사용합니다. 그러나 Google, eBay 등 다양한 색상을 사용한 성공적인 로고가 많이 있습니다.
따라서 하나 또는 여러 색상을 안전하게 사용할 수 있습니다. 가장 중요한 것은 그들이 결합된다는 것입니다! 하지만 물론 너무 과하게 사용하거나 많은 색상을 사용해서는 안 됩니다.
두 가지 기본 색상을 선택하는 것이 좋습니다. 이를 통해 브랜드가 고객과 더 쉽게 소통할 수 있습니다. 스포츠 팀부터 기업까지 많은 회사에서 수년 동안 두 가지 색상만 사용해 왔습니다.
– 파멜라 윌슨.
로고에 여러 색상을 선택하는 방법은 무엇입니까?
로고에 적합한 색상을 선택하는 가장 쉬운 방법은 색상 구성표를 사용하는 것입니다.
훌륭한 색 구성표를 찾을 수 있는 온라인 서비스가 많이 있습니다. 이 항목에서 여러 가지를 찾을 수 있습니다.
예를 들어 Adobe Kuler 또는 러시아어 Colorscheme 서비스가 있습니다.
디자이너는 종종 60-30-10 공식을 사용합니다. 3가지 색상을 선택하여 60%, 30%, 10% 비율로 사용하는 구성입니다. 이 규칙은 브랜드에 대한 전문적인 색상 구성표를 만드는 쉬운 방법을 제공합니다.
– 자레드 크리스토퍼슨, Yellowhammer
로고 영감은 어디서 얻을 수 있나요?
우리가 익숙하지 않은 일을 다룰 때 첫발을 내딛는 것은 종종 매우 어렵습니다. 예를 들어 로고 생성이 있습니다. 하루, 심지어 일주일을 보내면서 로고 그림을 생각하고 만드는 것은 매우 힘든 일입니다.
다행스럽게도 하루라도 빨리 혼미함을 없애고 첫걸음의 고통을 덜 수 있는 좋은 방법이 있다. 예를 들어 다른 로고나 디자이너의 작품에서 영감을 얻으세요.
이를 위해 우리는 선택했습니다 최고의 사이트 10개에서 로고에 대한 아이디어를 얻을 수 있습니다.
로고 연못
로고 무스
이 사이트의 커뮤니티는 전 세계의 전문 로고 디자이너로부터 최고의 로고를 수집했습니다.
Logofi는 디자이너와 창의적인 사람들에게 영감을 주기 위해 만들어졌습니다. 이 사이트에서는 전문 디자이너뿐만 아니라 자신의 로고를 업로드한 일반 방문자의 작품도 볼 수 있습니다.
로고 갈라
LogoGala는 영감을 찾는 데 가장 뛰어난 리소스 중 하나입니다. 웹사이트에서 색상별로 로고 필터를 선택할 수 있습니다.
Logospire는 로고 갤러리입니다. 하지만 이 사이트와 다른 사이트의 주요 차이점은 최고의 디자이너 로고를 볼 수 있다는 것입니다. 사이트에는 등급 시스템이 있으며 매달 최고의 로고 목록이 작성됩니다.
로고 히어로즈
다음은 인터넷상의 최고의 로고입니다.
로고 퓨리
새로운 작품으로 정기적으로 업데이트되는 또 다른 로고 갤러리입니다. 사이트는 태그별 검색이 편리해 원하는 주제에 대한 로고를 찾는 것이 매우 편리합니다.
좋아하는 로고
가장 인기 있는 사이트 중 하나입니다. 이 사이트에는 많은 유명 디자이너의 로고가 포함되어 있습니다. 필요한 로고를 찾기 위한 태그 검색이 있습니다.
로고 생성 시 오류
정말 좋은 로고를 만들려면 특정 실수를 피해야 합니다.
아래에서는 그 중 가장 인기 있는 항목을 모아봤습니다.
실수 1: 비트맵 사용
로고에 래스터 이미지를 사용하는 경우 로고 재현 시 문제가 발생할 수 있으므로 권장하지 않습니다. 비트맵 이미지를 너무 크게 확대하면 타일 모양으로 나타나 사용할 수 없게 됩니다.
따라서 로고를 개발할 때 표준 관행은 벡터 그래픽으로 작동하는 프로그램(Adobe Illustrator 또는 Corel Draw)을 사용하는 것입니다. 벡터 그래픽은 수학적 정밀도로 계산된 점으로 구성되어 이미지 크기에 관계없이 일관된 시각적 경험을 보장합니다.
기초적인 벡터 사용의 장점로고 디자인을 개발할 때 그래픽:
1. 로고는 품질 저하 없이 어떤 크기로든 확장될 수 있습니다.
2. 이후 로고 편집이 훨씬 쉬워졌습니다.
3. 벡터 이미지는 래스터 이미지보다 다른 미디어에 적용하기가 더 쉽습니다.
실수 2: 추세를 따르다
트렌드는 왔다가 갑니다. 결국 그들은 진부한 표현으로 변합니다. 잘 디자인된 로고는 내구성이 있어야 합니다. 새로운 트릭과 기술에 의존하지 않으면 이를 달성할 수 있습니다.
회사의 고유한 아이덴티티를 만들려면 로고 트렌드를 완전히 무시하는 것이 가장 좋습니다.
Logo Online Pros에는 현재 로고 디자인 트렌드가 매년 업데이트되는 대규모 섹션이 있습니다. 최신 유행을 알고 어떤 대가를 치르더라도 이를 피하는 것이 중요합니다. – 스매싱 매거진
실수 3: 과도한 복잡성
너무 많은 세부 사항이 포함된 이미지는 인쇄물이나 작은 버전으로 볼 때 잘 인식되지 않습니다.
복잡한 디자인의 세부 사항은 손실될 수 있으며 어떤 경우에는 지저분해 보이거나 더 나쁘게는 올바르게 인식되지 않을 수도 있습니다.
예를 들어, 가상의 스매싱 로고에 있는 지문 패턴은 자세히 조사해야만 볼 수 있습니다. 축소하면 세부정보가 손실됩니다.
나이키, 맥도날드, 애플의 기업 로고를 보세요. 이들 각 회사는 어떤 크기로든 쉽게 재현할 수 있는 매우 단순한 이미지를 가지고 있습니다.
실수 4: 색상 효과에 대한 의존성
색상이 없으면 멋진 로고의 정체성을 잃을 수 있습니다. 오른쪽?
아니요! 이것은 매우 흔한 실수입니다. 디자이너는 자신이 좋아하는 색상 몇 가지를 추가하고 싶어하며, 많은 디자이너는 전적으로 이에 의존하기도 합니다.
색상 선택은 마지막 결정이므로 흑백으로 디자인을 시작하는 것이 가장 좋습니다.
실수 5: 잘못된 글꼴 선택
로고를 만들 때 올바른 글꼴을 선택하는 것이 가장 중요한 결정입니다. 잘못된 글꼴 선택으로 인해 로고가 가장 자주 실패합니다(이 예에서는 악명 높은 Comic Sans를 보여줍니다).
로고에 딱 맞는 글꼴을 선택하는 것은 이미지 스타일에 글꼴을 맞추는 것입니다. 하지만 여기에는 트릭이 있을 수 있습니다. 일치가 너무 가까우면 이미지와 글꼴이 시청자의 관심을 끌기 위해 서로 경쟁하게 됩니다. 그 반대라면 시청자는 무엇에 집중해야 할지 이해하지 못할 것입니다. 가장 중요한 것은 올바른 균형을 찾는 것입니다.
선택한 글꼴이 이미지의 특성을 반영하지 않으면 전체 브랜드 메시지가 무너질 것입니다.
실수 6. 고객을 위한 것이 아닌 자신을 위한 로고 디자인
로고를 만들 때 좋아하는 글꼴, 색상 등을 사용하고 싶은 경우가 종종 있습니다. 그거 하지마!
이 글꼴과 색상이 내 비즈니스에 정말 적합한지 스스로에게 물어보세요.
예를 들어, 당신이 좋아하는 멋지고 현대적인 타이포그래피 글꼴은 법률 회사와 같은 진지한 고객에게는 적합하지 않을 수 있습니다.
실수 7: 인쇄상의 혼란
타이포그래피는 로고를 만들거나 망칠 수 있으므로 타이포그래피의 기본을 아는 것이 중요합니다. 로고는 최대한 단순해야 하지만 동시에 원하는 메시지를 전달해야 합니다. 이를 달성하려면 디자인의 모든 인쇄상의 측면을 고려해야 합니다.
너무 많은 글꼴이나 가중치를 사용하지 마십시오(최대 2개). 예측 가능하거나 허식적이거나 너무 얇은 글꼴을 사용하지 마십시오. 커닝, 간격, 크기에 세심한 주의를 기울이세요. 가장 중요한 것은 프로젝트에 적합한 글꼴을 선택했는지 확인하는 것입니다.
실수 8: 모노그램 만들기
비전문 로고 디자이너가 저지르는 가장 흔한 실수 중 하나는 업체 이름의 첫 글자로 모노그램을 만들려고 하는 것입니다(예: Bob's Hardware의 경우 B&H). 언뜻 창의적으로 보이지만 회사 이니셜을 사용하면 설득력이 있거나 원하는 메시지를 전달하기가 어렵습니다. 시도해 볼 수는 있지만 다른 로고 디자인 옵션이 있는 경우 여기서 멈추지 마십시오.
또한 회사 이름이 일반적으로 사용되지 않고 설정된 목표와 일치하지 않는 경우 회사 이름을 약어로 바꾸지 마십시오.
HP, FedEx, IBM, GM은 약어로 시작하지 않았습니다. 높은 수준의 명성을 얻은 지 오랜 세월이 지났습니다.
실수 9: 시각적 진부함 사용
아이디어의 상징인 전구, 텍스트가 있는 거품 - 토론, 획 - 역동성 등 이것은 브레인스토밍 중에 가장 먼저 떠오르는 아이디어이며, 같은 이유로 가장 먼저 버려지는 아이디어입니다.
다른 많은 로고가 같은 아이디어를 갖고 있는데 어떻게 당신의 디자인이 독특할 수 있습니까? 시각적인 진부함을 피하고 독창적인 아이디어와 디자인을 생각해 보세요.
실수 10. 디자인을 복사, 도용, 차용하는 행위
이런 말을 하게 되어 안타깝지만 요즘에는 이런 관행이 흔합니다. 로고 디자이너는 마음에 드는 아이디어를 보고 이를 약간 수정하고, 색상이나 단어를 변경하여 아이디어를 자신의 것으로 만듭니다. 그것은 비윤리적이고, 불법적이고, 멍청하며, 조만간 잡힐 것입니다.
로고를 만드는 방법 - 단계별 가이드
우리는 이미 로고 제작에 관해 알아야 할 거의 모든 것을 다루었습니다.
이제 남은 것은 받은 정보를 정리하는 것뿐입니다.
또 다른 내용을 살펴보세요:
1단계: 여러 초안 만들기
로고 디자인의 초기 단계에서는 로고로 표현하고 싶은 여러 가지 아이디어가 있을 수 있습니다. 이를 무시해서는 안 되며 적어 두는 것이 더 낫습니다. 아마도 그 중 일부는 로고의 최종 버전을 만들 때 유용할 것입니다.
2단계: 로고 디자인 스케치
스케치는 아이디어를 종이에 옮겨 더욱 쉽게 평가할 수 있는 빠르고 쉬운 방법입니다.
스케치를 지우거나 버리지 마세요. 디자인은 선형적인 과정이 아닙니다. 당장 그렇게 생각하지 않더라도 모든 아이디어는 가치가 있을 수 있습니다. 
그리는 방법을 모르더라도 걱정하지 마세요. 스크린샷을 사용하여 로고 스케치를 시도해 볼 수 있습니다. 여러 온라인 생성기, 아이콘 갤러리 등의 사이트로 이동합니다. 마음에 드는 올바른 이미지를 찾아 저장해 보세요. 그런 다음 이를 사용하여 고유한 로고를 만들 수 있습니다.
3단계: 로고 생성 도구 선택
다음을 사용하여 로고를 만들 수 있습니다.
– 그래픽 프로그램 – Adobe Illustrator, Inkscape, Photoshop;
– 로고 주문 플랫폼 – 99Designs:
– 온라인 서비스 및 디자이너 – , 터보로고
. 매우 유용한 서비스입니다. 추천합니다!
그래픽 프로그램 작업에 익숙하다면 주저하지 말고 해당 프로그램을 사용하여 로고를 만드십시오.
하지만 온라인 서비스를 소홀히 해서는 안 됩니다. 영감을 찾거나 아이디어를 테스트하는 데 사용할 수 있습니다.
4단계: 로고 만들기
5단계. 로고 테스트
로고를 만들고 그것이 완벽하다고 결정하셨나요? 아마도 그렇지 않을 수도 있습니다. 동료, 친구, 일부 고객에게 로고를 보여주고 피드백을 받는 것이 더 효과적일 것입니다. 그들에게 몇 가지 질문을 해보세요. 로고에 대해 어떻게 생각하고, 좋아하나요? 대답이 당신에게 적합하다면 모든 일을 올바르게 한 것입니다.
그러나 친구나 친척의 리뷰에는 주의하세요. 전문 디자이너가 아닌 경우, 그들의 조언은 귀하에게 전혀 유용하지 않거나 심지어 거짓일 수도 있습니다.
6단계: 로고의 확장성 확인
신문 광고, 명함, 웹사이트 등 다양한 버전의 로고 이미지를 확인하세요. 로고는 크든 작든 잘 표현되어야 합니다. 
몇 가지 팁:
– 로고에 디테일이 많거나 선이 가늘면 작은 크기에서도 로고가 너무 까다로워 보일 수 있습니다.
– 명함이나 웹사이트용 로고를 제작하는 경우 일반적으로 크기가 크면 어색해 보입니다.
– Adobe Illustrator 또는 Inkscape와 같은 그래픽 프로그램을 사용하면 로고의 확장성을 확인할 수 있습니다.
7단계: 다양한 로고 형식 만들기
처음부터 Adobe Illustrator와 같은 그래픽 프로그램에서 로고를 만들었을 수도 있습니다. 그렇지 않은 경우 로고 스케치를 종이에서 전자 형식으로 전송해야 합니다.
몇 가지 팁:
– 로고를 .
후자를 사용하면 품질 저하 없이 로고 크기를 쉽게 조정할 수 있습니다. 이미 래스터 형식의 로고가 있는 경우, vectormagic.com을 사용하여 이를 벡터로 변환할 수 있습니다.
– 인터넷의 경우 PNG, JPEG 형식의 로고를 사용하고 인쇄의 경우 PDF, EPS, SVG 형식을 사용합니다.
– 가방, 펜, 문구류 등에 로고를 인쇄하기 위해 로고 버전을 흑백으로 저장합니다.
8단계: 계속해서 피드백 받기
로고를 만든 후에도 피드백을 계속 받아들여야 합니다. 소셜 미디어, 고객 의견, 전문가 의견 등 다양한 도구를 사용하여 로고가 완벽하게 보이는지 확인하세요.
9단계. 재설계
영원히 지속되는 것은 없으며 로고도 예외는 아닙니다. 시간이 지남에 따라 로고의 관련성이 사라진 경우 다시 그리는 것이 좋습니다. 급진적인 변화는 적절하지 않을 것이므로 로고의 핵심 아이디어를 위한 공간을 남겨두고 약간의 편집을 하는 것이 좋습니다.
로고가 정말 멋지죠? [체크리스트]
따라서 이미 로고를 만들었을 것입니다. 축하해요!
그런데 그 사람 정말 좋은 사람인가요? 다양한 크기로 멋지게 보일까요? 이제 체크리스트를 통해 로고의 효과를 확인해 보겠습니다.
각 질문을 살펴보고 "예" 또는 "아니오"로 대답하세요.
1. 로고는 적어도 세 사람에게 매력적으로 보입니다.
2. 로고는 흑백이 잘 어울린다
3. 로고가 뒤집어져도 인식 가능함(보기)
4. 로고는 크기가 변경되어도 인식 가능합니다.
5. 복잡한 부분이 없습니다.
6. 로고의 시각적 균형 – 아이콘, 글꼴, 색상이 조화롭게 보입니다.
7. 글꼴, 색상, 효과를 너무 많이 사용하지 마십시오.
8. 다른 로고들 중에서 눈에 띄는 로고
이미 쓴 것처럼 다른 회사, 특히 경쟁사보다 눈에 띄는 것이 매우 중요합니다.
경쟁사의 로고를 수집하고 그 사이 어딘가에 배치하세요.
눈에 띄나요? 다른 사람들에 비해 눈에 띄는가? 그렇다면 모든 것이 훌륭합니다!
9. 로고는 적응형입니다.
적응성은 로고가 티셔츠, 웹 사이트, 도로 표지판 등 어떤 물체나 표면에서도 멋지게 보일 수 있음을 의미합니다.
10. 로고가 기억에 남는다
친구나 누구에게나 로고를 보여주고 몇 시간 또는 며칠 안에 로고 이미지를 그려달라고 요청하세요. 그가 귀하의 로고를 대략적으로 정확하게 스케치할 수 있다면 모든 것이 정상이며 귀하의 로고는 기억에 남을 것입니다.
11. 유니버설 로고
로고의 보편성이란 로고가 다양한 사람들에게 동일한 방식으로 인식된다는 것을 의미합니다. 모든 사람은 다르며 가장 중요한 것은 로고가 모든 시청자에게 단일 의미를 유지한다는 것입니다.
12. 로고는 읽기 쉽습니다.
귀하의 로고가 배너에 배치되어 있고 귀하가 시속 70-80km의 속도로 자동차를 운전하고 있다고 상상해 보십시오. 로고 텍스트를 읽어보실 수 있나요? 그렇다면 모든 것이 정상입니다. 그렇지 않다면 글꼴 작업을 하는 것이 좋습니다.
13. 벡터 로고 형식이 있나요?
벡터 형식(AI, EPS, SVG, PDF)의 로고 파일을 갖는 것이 매우 중요합니다. 이렇게 하면 품질 저하 없이 로고를 어떤 크기로든 인쇄하고 편집할 수 있습니다. 예를 들어 로고를 다른 색상으로 만들어 보세요.
우리의 팁이 귀하에게 유용하고 훌륭한 로고를 만들 수 있기를 바랍니다!
안녕하세요 여러분!
새로운 교육이 곧 출시될 것을 예상하여 "40일 정체성 학교"다가오는 코스의 저자이자 발표자의 기사를 여러분에게 알려드립니다.
알렉세이 로마신:
나는 20년 넘게 기업 스타일을 연구해 왔으며 그 중 100개가 넘는 스타일을 개발했으며 그 중 일부는 "클래식"이 되었습니다.
내 간판과 로고가 다양한 러시아 및 유럽 연대기에 포함되었지만 그게 요점이 아닙니다... 요점은 디자인 작업과 병행하여 그래픽 디자인의 기본을 가르치고 다음 사항에 중점을 두고 가르친다는 것입니다. 신원. 타이포그래피, 포스터, 서예가 아닌 왜 그것에 집중합니까?
두 가지 이유가 있습니다. 첫 번째, 평범한 것은 기술의 화폐화입니다. 신원오늘날 이는 그래픽 디자인 분야에서 가장 인기 있는 시장 전문 분야입니다.
두 번째 이유는 더 깊습니다. 사실 정체성에는 직업의 주요 유전자, 기호를 추출하는 기술, 단어로 표현된 메시지를 비유적인 언어로 번역하는 능력이 포함되어 있습니다.
현대 디자이너에게 이 기술이 왜 그렇게 중요한가요? 하지만 그래픽 디자이너의 사명은 무엇보다 '포장'과 '포장'이기 때문입니다. 정보의 전송, 표면 장식이 아닙니다.
일반적으로 현대 직업 모델에 따르면 디자이너가 생산하는 모든 것은 기호, 즉 “시각적 텍스트”입니다. 기호의 언어는 후기산업시대 문화의 언어, 즉 우리의 언어이다. 웹과 같이 정보 전송 작업이 주요 작업인 분야는 말할 것도 없고 영화, 연극, 문학, 패션에서도 사용됩니다.
간판은 정보를 전달하는 수단일 뿐만 아니라, 지속적인 연결을 구축하는 수단이기도 하며, 이를 통해 제조사와 소비자 간 소통의 연속성을 유지하는 수단인 '브랜드와의 연결'을 통해 특정 브랜드, 특정 모델에 대한 소비자의 참여는 소비를 업데이트합니다. 우리를 둘러싼 많은 기호는 새로운 평행 현실, 즉 상징적 영역을 형성합니다. 사인 구.
우리가 살고 있는 소비사회에서 평범한 사람은 자신이 좋아하는 브랜드의 총합이라는 냉소적인 생각을 허용하겠습니다. 그리고 이 전체 가치 피라미드의 꼭대기에는 크리스마스 트리 꼭대기의 별과 같은 표시가 튀어나와 있습니다.
약간의 역사
표지판의 역사는 오래되었으며 이끼로 덮여 있습니다. 기원전 4천년에 이미 소에 개별 표시를 붙인 수메르 소 사육자들에 대한 전설은 말하지 않겠습니다. 이자형. – 이것은 우리와 아무 관련이 없습니다.
그러나 이미 16세기 유럽에서는 다양한 공예 길드에서 사용하는 상표를 등록하고 보호하기 위해 정부 기관이 등장하기 시작했다는 사실이 주제에 더 가깝습니다.
나중에 18~19세기 산업 혁명 동안 기호는 단순한 식별자에서 가치 전달자, 주로 기업의 전달자로 바뀌기 시작했습니다. 즉, 단순한 포인터에서 의사소통 대상으로 바뀌기 시작했습니다.
19세기의 정체성은 증가된 장식성과 상징성으로 구별되었으며, 이는 때때로 현대 시청자가 이해할 수 없는 부분이었습니다. 장식적인 성격은 주로 중요한 작업 중 하나가 표지판이나 로고가 적용된 제품을 장식하는 것이기 때문에 내재되어 있습니다.
19세기의 정체성은 이미지로 가득 차 있었다 
신화 동물 - 키메라, 그리핀, 유니콘. 내 생각에 그것의 집중된 상징주의는 주로 당시의 "디자이너"가 문장학, 즉 문장을 편집, 설명 및 해독하는 과학에서 영감을 얻었다는 사실 때문이라고 생각합니다.
전령이 아닌 최초의 상표 중 하나는 축음기 축음기를 듣고 있는 Nipper라는 개 이미지였다고 믿어집니다. 이 사실에는 다음과 같은 이야기가 수반됩니다.
개 주인인 Marc Barrot는 1887년에 사망하고 개를 그의 형제인 Francis와 Philip에게 맡겼습니다. 형제들은 니퍼가 축음기의 소리를 얼마나 주의 깊게 듣는지 알아차렸습니다. 돌아가신 스승의 음성을 들었다는 설도 있다. 이 장면에 감동받은 프란치스코 형제는 “축음기를 듣는 개”라는 그림을 그려 거실 벽을 장식했습니다.
그 후 그림은 기증되어 축음기 회사 사무실을 장식했습니다. 아이디어 부족으로 인해 축음기 레코드와 같은 브랜딩 제품에 대한 필요성이 생겼을 때 이 특정 이미지를 사용하기로 결정했습니다. 그건 그렇고, 그것은 오늘날까지도 여전히 고도로 양식화된 형태로 사용되고 있습니다.
20년대에는 산업의 급속한 성장이 정체성의 발달을 자극한다. 처음으로 기호는 사물을 장식하는 기능을 멈추고 하나의 요소가 된다. 연락. 표지판은 장식성을 잃고 단순화되며 일반화된 지점 솔루션 쪽으로 끌리기 시작합니다.
별도의 디자인 분야로서 아이덴티티의 최종 형성은 제2차 세계대전 직후에 이루어졌습니다. 유럽은 미국의 투자를 흡수하고 재건하면서 빠르게 발전했습니다. 시장에는 “빠르고 저렴한 디자인”이 많이 필요했습니다.
1950년대와 60년대 스위스에서 시작된 것으로 알려진 국제적인 타이포그래피 스타일입니다. 글로벌 시장의 요구에 최초로 대응했습니다. 스위스 학교의 독특한 특징은 예술적 수단의 미니멀리즘, 격자, 그로테스크한 글꼴(주로 헬베티카) 사용 및 깊은 상징주의였습니다.
60년대와 70년대에 "스위스 디자인 학교의 물보라가 철의 장막을 가로질러 날아가기 시작했습니다." 주로 Joseph Müller-Brockmann의 논문에 감사드립니다. “그래픽 디자인의 모듈형 시스템. 그래픽 아티스트와 타이포그래퍼를 위한 매뉴얼", 소련으로 밀수입되어 디자인 애호가에 의해 러시아어로 번역되었습니다.
그 이후로 스위스 미니멀리즘의 방법과 그 기술의 의미 있는 사용은 소련 및 소련 이후 그래픽 디자이너의 직업의 우수성과 동의어가 되었습니다.
잠시 이 글을 읽다가 눈을 감고 당신이 알고 있는 신호가 어떤 것인지 기억해 보세요. 가장 먼저 무엇이 기억났나요? 애플, 메르세데스, 푸조, 버버리, 코카콜라, 맥도날드, 유나이티드 러시아, 카멜?
동의합니다. 브랜드 이미지는 우리가 이를 기억하려고 노력하지 않았음에도 불구하고 우리 기억 속에 확고히 자리잡고 있습니다. 우리는 그것을 그릴 수는 없지만 가장 작은 세부 사항과 심지어 색상까지 모두 기억합니다.
기호를 우리 의식에 "고정"시키고 오랫동안 그 자리에 유지하는 방법에 대한 전문적인 기술이 많이 있습니다. 기억력과 인지도의 효과를 얻기 위해 전문가는 다양한 기술을 사용합니다. 의미. 이제 새로운 단어가 등장했지만 모든 사람이 그것을 이해하는 것은 아닙니다.
'의미'는 관련 정보, 즉 의미를 특정 기호 형태로 번역하는 과정입니다.
다음 포스트에서 의미작용의 방법과 알고리즘에 대해 확실히 이야기하겠지만, 지금은 기호의 유형론으로 마무리하고 싶습니다.
기호의 유형
클래식 또는 글꼴 기호 19세기 중반 영국 인쇄미술에 등장했다. 독특한 기호의 기본은 글꼴이었습니다. 이러한 기호를 만들려면 생성되는 원본 글꼴의 개별 문자를 수동으로 그리는 작업이 필요하며 이 기술을 여전히 레터링이라고 합니다.
문자 기호구근 식물 생산이 붐을 일으키고 모든 농부가 자신이 전문으로하는 꽃 그림을 자신의 제품에 표시했던 18 세기 초 네덜란드에서 나타났습니다.
현재 상징적 기호에는 구체적 유형과 추상적 유형의 두 가지 유형이 있습니다. 상징적 기호는 누군가 또는 사물의 실제 이미지를 기반으로 할 수도 있고, 완전히 추상적일 수도 있고 특정 이미지, 대상 또는 생물을 지칭하지 않을 수도 있습니다.
추상화 정도에 따라 구체적 유형과 추상 유형의 기호로 구분됩니다. 예: Lacoste 악어는 구체적이고 Nike "세이버"는 추상적입니다.
합성 기호 20세기 초 독일에서 등장했으며 군사 장비 생산의 성장과 관련이 있습니다. 로고에 문자와 기호를 결합하기 시작한 것은 독일에서 처음으로 시작된 것으로 여겨집니다. 이는 디자인 실무에서 로고를 형성하는 가장 일반적인 방법입니다. 이미지는 로고와 합쳐져 뗄 수 없는 구성을 형성합니다.
정체성의 형성
기호는 무엇보다도 형태이다. 우리는 형태를 먼저 평가하며, 시간이 지나면 기호의 내용에 몰입하게 됩니다. 성형의 관점과 S.I. 교수의 분류에 따르면. Serov 징후는 다음과 같습니다.
- 해부되지 않은 평면형
- 선형 등압
- 선형 다중 압력
- 의사 볼륨
디자이너에게 왜 이렇게 정교한 분류가 필요한가요? 아마도 그럴 필요는 없을 것 같지만...
최근에는 학생들에게 가장 이해하기 쉬운 형태로 정보를 전달하기 위해 간단한 표를 만들었습니다. 기호 유형은 "X"축을 따라 글꼴, 기호, 합성, "Y"축에는 방법을 표시했습니다. 그 형성 - 평면, 선형, 의사 볼륨 등
따라서 수년에 걸쳐 수집된 다양한 시대와 학교에 속한 내 컬렉션의 모든 "품질" 기호는 이 표에 절대적으로 들어맞으며 3가지 유형과 4가지 형성 방법의 조합으로 설명할 수 있습니다.
분석과 이해의 대상이 되는 지나친 포스트모던적 실험의 예로서 내 “이상한” 폴더에 보관해 두었던 몇 가지 기호들은 이 표에 포함되지 않았고, 위의 특성을 통해 설명할 수 없었고, '창의적인 실험 영역' 열입니다.
절차가 완료되자 나는 내 컬렉션의 "이상한" 표시가 마케팅 관점의 표시가 아닐 가능성이 높다는 결론을 내렸고 안도감을 가지고 불필요한 것으로서 쓰레기통에 버렸습니다.
내가 위선적이고 새롭고 실험적인 것에 대한 관용이 부족하다고 의심하지 마십시오. 마케팅, 개인적인 것은 아닙니다.
다음 게시물에서는 의미의 방법, 정체성의 내용적 측면, 메시지를 해독하는 방법, 기호를 "스마트"하게 만드는 방법 및 이에 대한 영감과 활력을 어디서 얻을 수 있는지에 대해 이야기하겠습니다.
창의적인 성공을 기원합니다!
