Als eines der besten Beispiele der frühen russischen Romantik gilt die Ballade von Wassili Andrejewitsch Schukowski "Svetlana". Das Werk spiegelt die nationale Mentalität wider, es enthält eine Vielzahl von folkloristischen Elementen: Zeichen, Wahrsagerei, Volksmärchen und rituelle Lieder. Wir bieten zur Analyse eine kurze Analyse von "Svetlana" nach dem Plan an, die den Schülern der 9. Klasse zur Vorbereitung auf den Literaturunterricht und das Einheitliche Staatsexamen nützlich sein wird.

Kurzanalyse

Entstehungsgeschichte- Der Vers wurde 1812 geschrieben. Es basiert auf dem Werk des deutschen Dichters August Burger "Lenora", aber Schukowski schaffte es, den Volksgeschmack so gekonnt zu vermitteln, dass die russische Version in vielerlei Hinsicht vom deutschen Original abweicht.

Gedicht Thema Ein schrecklicher Traum während der Weihnachts-Wahrsagerei und des morgendlichen Erwachens, der Erleichterung und Freude brachte. Auch in dem Werk legt der Autor die Themen Schicksal, Glück, Treue, Zweifel und emotionale Erfahrungen offen.

Komposition- Die Komposition der Ballade baut auf der Antithese auf - dem Gegensatz von Phantasie und Realität, Leben und Tod, Tag und Nacht. Das Hauptmerkmal der Komposition ist Svetlanas mystischer Traum.

Genre- Ballade.

Poetische Größe- Chorea mit Kreuzreim.

Metaphern – « Totenstille "," böser Licht-Richter ".

Epitheta – « süß "," stattlich "," geheim».

Vergleiche – « eilen wie auf Flügeln "," in ihr ist eine Seele, wie ein klarer Tag».

Identitätswechsel – « meine Brust schmerzt hart, "" schrie die Grille klagend».

Hyperbel– « die Dunkelheit der Menschen im Tempel "," aus ihren Hufen erhob sich ein Schneesturm unter ihren Füßen».

Entstehungsgeschichte

Zu Beginn seiner Karriere ahmte Wassili Andrejewitsch Schukowski in vielerlei Hinsicht die englischen und deutschen Dichter nach. Er glaubte aufrichtig, dass einheimische Schriftsteller viel von ihren westlichen Kollegen lernen können, und zögerte nicht, von ihnen zu lernen. In seinen Werken berücksichtigte Schukowski jedoch immer die Besonderheiten der russischen Mentalität. Infolgedessen zeichneten sich auch die überarbeiteten Werke durch ihre erstaunliche Originalität aus und entsprachen nicht den Originalquellen.

Eines der Beispiele für eine solche Nachahmung war die Ballade "Svetlana", die auf dem Werk des berühmten deutschen Dichters Burger "Lenora" basiert. 1812 präsentierte Schukowski den russischen Lesern eine wundervolle Ballade, die die Originalquelle auf seine eigene Weise darstellte, die die Tür zur Welt der Märchen, Mystik, Legenden und Traditionen öffnete.

Unwillkürlich stellt sich die Frage, wem ist ein so mystisches und mysteriöses Werk von Schukowski mit großer Liebe gewidmet? Vasily Andreevich widmete seine Ballade seiner eigenen Nichte und Patentochter A. Protasova. Es war eine Art Hochzeitsgeschenk für ein Mädchen, das mit dem besten Freund des Dichters, A. Voeikov, verheiratet war.

Thema

Im Mittelpunkt der Erzählung der Ballade steht die weihnachtliche Wahrsagerei über die Verlobte, die früher bei unverheirateten Mädchen sehr beliebt war.

Der Dichter schildert meisterhaft den Nervenkitzel und die ängstliche Erwartung des Wunders des Protagonisten. Svetlana ist es leid, auf den Bräutigam zu warten, und beschließt, den Schleier der Geheimhaltung über die Zukunft zu öffnen. Doch statt der lang ersehnten Hochzeitsglocken entstehen vor ihren Augen schreckliche Visionen: eine Trauerfeier für den Verstorbenen, ein verlassenes Haus, ein Sarg mit einem Toten.

Und nur Glaube und aufrichtiges Gebet helfen Svetlana, sich von den Fesseln des Albtraums zu befreien. Die Ballade hat ein Happy End in Form einer Hochzeit und einer völligen Verleugnung abergläubischer Ängste. So drückte Schukowski die Hauptidee der Arbeit aus - wahre Liebe und unerschütterlicher Glaube können Ängste und Zweifel beseitigen. Mit ihrer Hilfe ist es möglich, alle Probleme und Nöte des Lebens zu überwinden, es sind Glaube und Liebe, die Kraft geben, die Seele eines Menschen mit Zuversicht und innerer Harmonie erfüllen.

Komposition

Die Komposition der Arbeit basiert auf einem künstlerischen Mittel als Antithese. In der Ballade reflektiert der Autor den Kampf zwischen Liebe und Tod, Nacht und Tag, Realität und Fantasie. Dank dieser Technik konnte Schukowski die Widersprüche der inneren Welt eines Menschen, das Zusammenspiel seiner Seele und der Realität der Welt um ihn herum demonstrieren.

Die Komposition "Svetlana" zeichnet sich durch ihre Harmonie und Leichtigkeit der Wahrnehmung aus. Die Handlung basiert auf einem mystischen Traum eines lyrischen Helden - einem Mädchen namens Svetlana. Dies ist das Hauptmerkmal der Balladekomposition.

• Exposition- eine Beschreibung der Weihnachts-Wahrsagung russischer Mädchen.
• Binden- Svetlana allein schaut in den Spiegel und schläft ein. Das Erscheinen des Bräutigams, der sie beharrlich auffordert, zu heiraten.
• Entwicklung von Events- eine schnelle Straße durch einen Schneesturm und einen Schneesturm zur Kirche, in der eine Trauerfeier für den Verstorbenen abgehalten wird. In einem Moment verschwindet alles und Svetlana findet sich in einer Hütte wieder, wo sie einen Sarg mit einem Toten sieht.
• Höhepunkt- Im Verstorbenen erkennt Svetlana ihren Geliebten und wacht entsetzt auf.
• Austausch- Svetlanas Erwachen, ihr Treffen mit dem Bräutigam.
• Epilog- Der Autor wünscht dem Mädchen aufrichtig Glück.

Genre

Bei der Bestimmung des Genres wird Schukowskis Werk oft mit einem Gedicht verwechselt, ist jedoch im Balladengenre geschrieben, da es in einer melodischen Silbe präsentiert wird und sich der lyrische Held inmitten mysteriöser, mystischer Ereignisse wiederfindet.

Besondere Lyrik und Melodik der Ballade werden in der Größe des Gedichts - Trochee - kommen. Dieser klingende Effekt wird durch den Kreuzreim noch verstärkt.

Ausdruckswerkzeuge

Die Ballade zeichnet sich durch vielfältige künstlerische Ausdrucksmittel aus. Also verwendet der Autor Metaphern("Totenstille", "böses Licht-Richter"), Beinamen("niedlich", "herrschaftlich", "geheim"), Vergleiche("Sie eilen wie auf Flügeln", "da ist eine Seele drin, wie ein klarer Tag"), Identitätswechsel("Die Brust schmerzt stark", "schrie die Grille klagend"), Hyperbel("Die Dunkelheit der Menschen im Tempel", "ein Schneesturm erhob sich von ihren Hufen unter ihren Füßen").

Gedichttest

Analysebewertung

Durchschnittliche Bewertung: 4.7. Gesamtbewertungen erhalten: 111.

Die Werke wurden auf der Grundlage von Gedichten ausländischer Lyriker erstellt, zeichneten sich jedoch durch ihre Originalität und Verständlichkeit für den russischen Leser aus. Der charakteristische nationale Geschmack kommt in Svetlana besonders deutlich zum Ausdruck.

Die planmäßig durchgeführte Analyse von "Svetlana" von V. A. Zhukovsky hilft, sich mit dem Inhalt des Werks vertraut zu machen, die Merkmale und den ideologischen Inhalt der Ballade zu verstehen.

Die Entstehungsgeschichte der Ballade

Die Komposition "Svetlana" wurde vier Jahre nach der Veröffentlichung der übersetzten Ballade "Lyudmila" fertiggestellt. Die Werke basieren auf dem Erzähllied des deutschen Dichters G. A. Burger.

Wassili Andrejewitsch Schukowski (1783 - 1852) - russischer Dichter, einer der Begründer der Romantik in der russischen Poesie. Lyrik- und Prosaübersetzer, Literaturkritiker, Lehrer.

Der Vers selbst wurde zu einer Art Hochzeitsgeschenk für die Hochzeit von Wassili Andrejewitschs Nichte und Schülerin Alexandra Protasova und dem Dichter Voeikov. Alexandra Andreevna ist die Autorin und widmete seine lyrischen Zeilen.

Das Lesen des vollständigen Textes von Svetlana dauert nicht länger als 8 Minuten. Die Ballade erzählt die Geschichte von Epiphany Wahrsagerei.

Die ersten Zeilen beschreiben verschiedene Möglichkeiten, die Zukunft zu bestimmen und die Verlobte herauszufinden. Svetlana allein ist traurig und nimmt nicht an den Vergnügungen ihrer Freunde teil. Sie trauert um ihren entfernten Liebhaber.

Und doch beschließt das Mädchen nachts, eine Wahrsagezeremonie durchzuführen und in den Spiegel zu schauen. Es folgt eine Beschreibung dessen, was er im Licht einer Kerze in der Spiegelfläche sah. Ein Liebhaber erscheint vor Svetlana, sie eilen zur Kirche. Im Tempel sieht das Mädchen durch die offenen Türen viele Menschen und einen schwarzen Sarg. Der Schlitten rauscht vorbei, weg, zu der einsamen Hütte.

Sowohl die Pferde als auch der Stallknecht verschwinden und das Mädchen betritt die Hütte. Auf dem Tisch unter einer weißen Tischdecke steht ein Sarg mit Svetlanas Geliebter. Was er sah, macht einen erschreckenden Eindruck auf das Mädchen, und sie wacht auf. Was verspricht dieser Traum? "Svetlana setzte sich (ihre Brust schmerzt stark) unter das Fenster." Und sie sieht einen Schlitten über die Straße rauschen. Aus dem Schlitten kommt ein stattlicher Gast, ihr Verlobter.

Alle traurigen Ereignisse entpuppten sich als düsterer Traum: "Das Glück erwacht." Der Autor ermutigt zum Glauben an die Vorsehung und möchte keine beängstigenden Träume kennen. Die letzten Zeilen enthalten Wünsche für ein helles und fröhliches Leben.

Analyse der Ballade "Svetlana"

Die Arbeit von VA Zhukovsky "Svetlana" erhielt positive Kritiken von Zeitgenossen.

Bei der Analyse der Idee und der künstlerischen Originalität stellte VG Belinsky die Sättigung mit "poetischen Bildern der russischen Weihnachtsbräuche und der russischen Winternatur" fest. Und N. V. Gogol betonte den starken Eindruck, den die Ballade "damals auf alle" machte.

Der Sinn der Arbeit

Die Hauptidee der Ballade ist in der letzten Passage enthalten, in der der Autor sagt, dass man im Leben an die Vorsehung glauben muss und alle Unglücke „ein falscher Traum sind; das Glück erwacht."

Es besteht keine Notwendigkeit, mit grundlosen Vorahnungen und der ständigen Erwartung von Schwierigkeiten zu leben. Die Realität hat nichts mit schrecklichen Träumen zu tun. Die Menschen sollten Realität und Fantasie nicht verwechseln. Und wenn Zweifel und Ängste aufkommen, ist es notwendig, sich dem Glauben zuzuwenden.

Genre und Richtung

Das Werk wurde in der Epoche der Romantik geschrieben und trägt die ausgeprägten Züge dieser Richtung. Die Hauptmerkmale des Balladengenres sind in Svetlana klar umrissen. Es ist daher falsch, das Werk aufgrund seines bedeutenden Umfangs als Gedicht zu betrachten. Die Ballade gehört zu den Hauptgenres des romantischen Stils.

Das lyrische Werk von Schukowski enthält die wichtigsten typischen Merkmale einer Ballade. Es ist ein lyrisch-episches Stück Fiktion, das ein außergewöhnliches dramatisches Ereignis beschreibt. Die poetischen Zeilen von "Svetlana" haben eine besondere Melodik und die Handlung ist voller Mystik und mysteriöser Ereignisse.

Der Autor verwendet aktiv künstlerische Ausdrucksmittel: Metaphern, Personifikationen, Vergleiche. Zwischen der Handlung und der russischen und deutschen Folklore besteht eine untrennbare Verbindung. Typisch für die deutsche Folklore ist die Anwesenheit eines toten Bräutigams, der aus einem Sarg aufsteht. Die russische Volkskunst verleiht den Ritualen der weihnachtlichen Wahrsagerei eine besondere Mystik.

Die Ballade enthält viele für die russische Folklore typische Symbolik. Der Rabe dient als Todesbote, die geheimnisvolle baufällige Hütte gleicht der Behausung des sagenhaften Baba Yaga, die weiße Taube verweist den Leser auf die Verkörperung des biblischen Heiligen Geistes. Und alle Ängste und mystischen Bilder verschwinden, sobald der Schrei des Hahns zu hören ist.

Ein weiteres charakteristisches Mittel der Romantik, das in dem Gedicht vorhanden ist, ist die Aufforderung durch den Schlaf. Vor der Hauptfigur stellt sich die Hauptfrage: Welche Seite soll man einnehmen? Sollten Sie in Ihrem Herzen einen heiligen Glauben an die Vorsehung bewahren oder mystischen Versuchungen erliegen?

Poetische Größe und Komposition

Die Komposition der Ballade basiert auf der Methode der Opposition. Der Autor zeichnet so gegensätzliche Konzepte wie Liebe und Tod, Nacht und Tag, Realität und Schlaf. Mit dieser Technik demonstriert V.A. Zhukovsky die widersprüchliche Natur der inneren Welt eines Menschen.

Der Text der Ballade "Svetlana" (zum Vergrößern anklicken)

Die Komposition ist konsistent und leicht für den Leser. Die Handlung basiert auf dem lyrischen Traum der Hauptfigur. Die Exposition ist eine poetische Beschreibung der Riten der Epiphanie-Wahrsagung.

Die Handlung ist Svetlanas Entscheidung, allein um Mitternacht zu erraten und den anschließenden Auftritt des Bräutigams vor der Haustür.

Die Entwicklung der Veranstaltungen erfolgt rasant und wird von winterlichem Schlechtwetter und einem furiosen Pferderennen begleitet.

Höhepunkt ist das Erscheinen des geliebten jungen Mädchens in einer mysteriösen Hütte in einem Sarg.

Das Krähen des Hahns und das Erwachen des Mädchens aus dem Schlaf, und dann das Erscheinen des wohlbehaltenen Bräutigams Svetlana ist die Auflösung.

Das poetische Metrum der Ballade ist ein abwechselnd vier-Fuß- und drei-Fuß-Trochee. Der Reim ist Kreuz.

Die Hauptfiguren und ihre Eigenschaften

Die Ballade enthält Nebenfiguren und symbolische Bilder.

Die Hauptfigur ist das Mädchen Svetlana. In den ersten Zeilen des Verses gibt der Autor dem Mädchen die folgende Beschreibung: "Sie ist still und traurig, Liebes." Im Bild von Svetlana verkörpert Zhukovsky die höchsten nationalen Qualitäten.

Die Heldin kombiniert schönes Aussehen und spirituelle Reinheit. Das ganze Jahr über wartet sie demütig, ohne etwas über ihren Geliebten zu wissen. Ihre Traurigkeit ist sanft und sanft. Sie sucht keine Unterhaltung in der Trennung, sondern erinnert sich leise.

Ihre „Seele ist wie ein klarer Tag“, so dass das Glück an Svetlana nicht vorbeigeht. Das Ergebnis aller Zweifel und Sorgen ist die lang ersehnte Begegnung und ewige Liebe.

Ein weiterer romantischer Held der Ballade ist Svetlanas Verlobte. Er besitzt alle charakteristischen Qualitäten: Schönheit, Können, Freundlichkeit und Geschick.

Ballade-Themen

Die Ballade umfasst mehrere Hauptthemen:

• Liebe;
• Glauben an Gott;
• Vorhersagen.

Das Liebesthema ist die treibende Kraft des Stücks. Es zieht sich als Leitmotiv durch die Geschichte. Liebe ermutigt Svetlana zu mystischer Wahrsagerei, sie gibt Kraft und hilft, an das Beste zu glauben.

Aufrichtiger Glaube an Gott schützt die Heldin vor den Vertretern der anderen Welt und führt zu einem glücklichen Leben.

Das Thema der Weihnachtsvorhersagen wird vom Autor auf originelle Weise präsentiert. Visionen entstehen nicht in einem Spiegel, sondern in Svetlanas Vorstellung, in einem Traum. Die Hauptregel der Wahrsagerei wird abgelehnt - die Verweigerung der göttlichen Unterstützung, die Entfernung des Körperkreuzes vor der Zeremonie. Das Mädchen wird "mit dem Kreuz in der Hand" geprüft. Und hier spricht Schukowski wieder von der Bedeutung des Glaubens an die Vorsehung.

Problematisch

Bei der Bewertung der Problematik des Gedichts ist es notwendig, klar zu verstehen, in welcher historischen Epoche es geschrieben wurde. Schukowski schrieb vor allem für seine Zeitgenossen. Er sprach das Problem des orthodoxen Glaubens und die Bedeutung ritueller Aktivitäten an.

Was die Ballade "Svetlana" lehrt

In Schukowskis lyrischem Werk werden Illustrationen des Volkslebens gegeben, ungewöhnliche dramatische Ereignisse beschrieben, die sich als Albtraum entpuppten. Der Autor lehrt den Leser Belastbarkeit und Loyalität, das Festhalten an universellen menschlichen Werten.

Der Traum und das Erwachen der Hauptfigur werden nicht nur wörtlich, sondern auch symbolisch interpretiert. Träume stören die Seele, schaffen ein falsches Verständnis der Realität. Beim Erwachen ist eine Person in der Lage, den wahren Sinn des Lebens zu sehen und zu verstehen.

Schukowski konzentriert sich auf grundlegende moralische Werte und lehrt, die Liebe zu schätzen, die Hoffnung zu bewahren und an die glücklichen Momente des Lebens zu glauben.

Der Name von V. A. Zhukovsky in unserer Literatur wird in erster Linie mit einem Genre poetischer Kreativität wie einer Ballade in Verbindung gebracht. Obwohl es sich bei den meisten Werken des Dichters um Übersetzungen handelt, gilt "Svetlana" in Russland als Symbol der Frühromantik, da darin der nationale Geschmack unserer Heimat verstärkt wird, der in den originalen deutschen Balladen nicht zu spüren ist.

Schukowskis erste Ballade ist Lyudmila (1808), die eigentlich eine freie Übersetzung von Lenora (1773) des deutschen Dichters G. Burger ist. Um den Text für den russischen Leser anzupassen, ändert die Autorin den Namen der Hauptfigur, ihren Standort, führt Hinweise auf die Folklore des russischen Volkes und seine Mythen ein.

1812 wurde "Svetlana" veröffentlicht, ebenfalls basierend auf der Handlung von "Lenora", aber hier wird der nationale Geschmack durch Details und Landschaften noch verstärkt, was natürlich nicht in "Lenore" war; außerdem ändert Zhukovsky das Ende der Ballade.

Wem widmete Schukowski die Ballade? Er richtete sie an seine Nichte A. A. Protasova als Geschenk für ihre Hochzeit mit seiner Freundin A. Voyekov.

1831 übersetzte er Lenore zum dritten Mal, jetzt mit minimalen Änderungen.

Genre und Richtung

Eine Ballade ist ein Gedicht, das auf einer akut dramatischen Handlung basiert, einem außergewöhnlichen Ereignis. Der Begriff selbst kommt aus dem Französischen und bedeutet übersetzt „Tanzlied“. Balladen erscheinen im Mittelalter. Sie sind weitgehend mit Volkslegenden, alten Legenden verbunden. Hier werden die Merkmale von Liederzählung und Geschichte kombiniert.

Die Romantik in der Ballade "Svetlana" ist offensichtlich. Der der Romantik innewohnende Konflikt tritt in den Vordergrund, der hier als Kampf der fiktiven Welt mit der realen Welt dargestellt wird. Die Gefühle des Protagonisten werden durch die Landschaften, die zu den Protagonisten werden, anschaulich ausgedrückt; Handlungselemente wie Schlaf, Wahrsagerei, die Symbolik der russischen Folklore sind auch der Romantik innewohnt, im Gegensatz zu beispielsweise der Klassizismus, die ihr vorausging.

Das Verhältnis von Realem und Fantastischem wird in der Ballade interessant. Es stellt sich heraus, dass das Wahre hier Wahrsagerei ist, ein Traum, ein Treffen mit einem geliebten Menschen am Ende. Aus dem Realen (Traum als Vorgang) entsteht das Phantastische (Trauminhalt): ein toter Stallknecht, ein Sarg in einer Hütte, eine Krähe und eine Taube, ein Ritt auf Pferden usw. Das Fantastische in Svetlana bekommt überraschenderweise eine andere Bedeutung: Der Glaube rettet die Hauptfigur. Es stellt sich heraus, dass es, fantastisch, nicht nur die menschliche Seele zerstören kann, sondern auch zu ihrem Verteidiger werden kann. Normalerweise passiert in Balladen das Gegenteil: In Lyudmila, Lenore, dem Waldzaren von I. Goethe und Alexander Puschkins Pokal verlieren die Helden gegen magische Kräfte.

Komposition

Die Komposition der Ballade basiert auf der Methode der Antithese: Traum und Wirklichkeit stehen sich gegenüber. Diese Kollision ist dem Inhalt geschuldet, denn der Realität im Werk steht eine schädliche Illusion, Glaube - Aberglaube, Wahrheit - Lüge gegenüber.

Die Aufgabe der Komposition besteht darin, den Kontrast und die Notwendigkeit einer moralischen Wahl zwischen Mystik, Aberglauben, Schlaf und Realität, Glaube und Wahrheit aufzuzeigen. Die Heldin wählte ihren eigenen Weg und kehrte in die reale Welt zurück, wo das Glück auf sie wartete.

Worüber?

Die Handlung dieser Arbeit wiederholt weitgehend die Handlung des vorhergehenden "Lyudmila". Schukowski lässt in ihnen sozusagen die volkstümliche Melodie wieder auferstehen: Ein junges Mädchen wartet auf ihren Geliebten aus dem Krieg.

Svetlana hat großes Heimweh nach ihrem Verlobten, von dem es seit einem Jahr keine Nachricht mehr gibt, und beschließt, am Dreikönigstag vor dem Spiegel Wahrsagerei zu sagen. Die Heldin schaut in den Spiegel und hört plötzlich die Stimme ihrer Geliebten, die sie in die Kirche ruft, um endlich ihren Herzensbund zu binden. Natürlich stimmt das Mädchen zu.

Die Straße wird für sie zu einer großen Prüfung: Sie spürt Gefahr, hört die Schreie eines Raben, sieht einen Sarg. Vieles deutet auf Schwierigkeiten hin. Als der Schlitten mit der Heldin in der Nähe einer Hütte hält, verschwinden die Pferde und der Stallknecht. Svetlana betritt das Haus und sieht wieder den Sarg, aus dem sich ihre verstorbene Geliebte erhebt und ihr die Arme entgegenstreckt, um ihre Ehe zu besiegeln. Das Mädchen wird von einer wunderbaren Taube gerettet, die sie vor den Toten schützt.

Die Heldin erwacht aus Angst und erkennt, dass ihr ganzes Abenteuer ein schrecklicher Traum war. Sie ist in Unordnung, denn höchstwahrscheinlich war es ein Omen, doch im Finale erwartet sie ein Happy End: Der Bräutigam kehrt wohlbehalten zurück.

Die Hauptfiguren und ihre Eigenschaften

Viele Bilder in der Ballade "Svetlana" haben eine symbolische Konnotation, dh sie repräsentieren eine mystische Kraft, die im Körper enthalten ist.

1. Svetlanas Charakteristik... Es scheint, dass die Ballade nur eine schauspielerische Figur hat - Svetlana. Sie wird wirklich zur zentralen Figur in der Geschichte. Dies ist ein junges Mädchen, das traurig ist, dass es keine Neuigkeiten von ihrem Geliebten gibt, sie macht sich Sorgen um ihn. Sie kann keinen Spaß haben wie ihre Freunde, und für sie ist Wahrsagerei nicht nur ein Spaß für Mädchen. Die Heldin ist rein und unschuldig: Sie murrt nicht gegen Gott, gibt dem Schicksal keine Schuld, wenn sie erfährt, dass ihr Verlobter tot ist, sondern betet im Gegenteil. Anders verhielten sich Ljudmila und Lenora, die in einem Anfall der Verzweiflung dem Heiland vorwerfen, er habe ihre Gebete nicht erhört. Das Bild von Svetlana steht diesen Heldinnen gegenüber: Sie ruft Gott nicht zum Gericht, daher können dunkle, böse Mächte ihre reine und schöne Seele nicht zerstören. Für Demut, Frömmigkeit und Treue belohnt der Autor die Heldin mit einem Happy End.
2. Taube... Eine Art Doppelgänger und Beschützer von Svetlana ist eine schneeweiße Taube, die sie vor den Mächten der Dunkelheit schützt. Dies ist der „Engel-Tröster“, zu dem Svetlana betete, bevor sie mit ihrer Wahrsagerei begann.
3. Krähe... Dieser Vogel verkörpert Tod und dunkle Mächte.

Der Geist des Bräutigams, der in einem Albtraum auftaucht, der Bräutigam selbst und Svetlanas Freunde haben keine gut entwickelte Eigenschaft, aber der Leser erfährt, dass der Liebhaber des Mädchens gut aussieht, mutig und treu ist.

Themen

Die Hauptthemen der Arbeit sind Liebe und Glaube.

1. Liebe ist die Grundlage der Handlung, was sie antreibt. Die fromme Svetlana entscheidet sich gerade wegen ihrer Gefühle für ihre Geliebte für die Wahrsagerei, die von der Kirche nicht genehmigt wird.
2. Vera hingegen fungiert als Retterin des Mädchens, das sie nicht in die Arme eines unheilvollen Toten, in die Arme der Dunkelheit gibt. Sowohl Liebe als auch Glaube geben ihr die Kraft, um ihr Glück zu kämpfen.
3. Traditionen Russlands. In der Handlung sollte die Bedeutung der Wahrsagerei erwähnt werden: In Russland war es für Mädchen ein beliebter Zeitvertreib. Schukowski zeigt mit seiner Hilfe das Leben des russischen Volkes. Die Szene im Gedicht "Eugene Onegin" ist ähnlich aufgebaut - zuerst wundert sich Tatiana mit ihren Freunden, dann hat sie einen bösen Traum.

Probleme

Die Probleme von "Svetlana" sind auch für unsere Zeit recht vielfältig und originell.

• In der Ballade "Svetlana" wirft Schukowski das Problem der Wahrnehmung und Akzeptanz eines Menschen seines Schicksals auf. Der Dichter zeigt, dass es möglich ist, den Kummer und die Schwierigkeiten des Lebens mit Würde und Sanftmut zu überwinden. Svetlana, demütig und Gott dankbar, bittet ihn um Erlösung und macht ihn nicht für den Tod ihrer Geliebten verantwortlich.
• Auch das Problem des Aberglaubens berührt - das kulturelle Erbe des Heidentums. Die Menschen glauben bereitwillig an alle möglichen Legenden und Omen, Rituale und Träume, aber sie sehen das wirkliche Leben nicht aus nächster Nähe, wo es auf das System moralischer und ethischer Normen ankommt, das nur durch echte Religiosität aufgebaut werden kann.

Der Grundgedanke

Svetlana ist bei den Lesern sehr beliebt geworden. Dies liegt vor allem daran, dass die Ballade viele Details von Nationalkolorit enthält, sie volksnah war und als wahrhaft russisches und für den Leser verständliches Werk wahrgenommen wurde. Es gibt eine breite Folklore, Volksbasis: einige Zeichen, typische Wahrsagerei, Hinweise auf berühmte Lieder und Legenden, Motive russischer Märchen und Legenden. Das orthodoxe Russland mochte damals das Ende der Arbeit, wo dank des Glaubens an Gott ein Mädchen vor bösen Mächten gerettet wird. Dies ist der Leitgedanke der Arbeit: Religiosität schützt einen Menschen vor Schmutz und ist der Schlüssel zu einem glücklichen Leben.

Zhukovsky wendet sich also der russischen Geschichte zu, die zu Beginn des 19. Jahrhunderts dank der Werke von N. M. Karamzin und den Ideen des orthodoxen Glaubens an Popularität gewinnt. Der Autor der Ballade zeigt, dass man Träume, Wahrsagerei und Aberglauben nicht glauben muss, sondern sich auf das verlassen kann, was wirklich passiert; man sollte nie den Glauben an das Beste und die Hoffnung verlieren. Die Bedeutung der Ballade drückt er in folgenden Zeilen aus: „Hier ist das Unglück ein falscher Traum; / Das Glück erwacht.“

Veraltete Wörter

Dank einer relativ leichten Sprache kann der moderne Leser den Text der Ballade leicht verstehen. Erwähnenswert sind jedoch die Historismen und Archaismen, die im Text zu finden sind.

1. Geschichten- dies sind Wörter, die Objekte und Phänomene bezeichnen, die jemals existiert haben und aus dem einen oder anderen Grund aus dem Leben der Gesellschaft verschwunden sind. In "Svetlana" gibt es folgende Historismen: Bretter (Tore) - aus Tesa - dünne Bretter aus Nadelholz; naloe - ein hoher und schmaler Tisch für Ikonen oder das Evangelium mit einer geneigten Tischplatte zum Lesen von Gebeten im Stehen; Svetlitsa - ein Wohnzimmer voller Licht (daher der Name).
2. Archaismen- Dies sind veraltete Wörter, die meistens nicht mehr verwendet werden, aber in der modernen Sprache Synonyme haben. Folgende Archaismen stoßen in diesem Werk auf: Erstarrung - Traurigkeit, Sehnsucht; augen - Augen; Gesicht Gesicht; Mund Lippen; Gründer - Gründer; Tagesstern ist der Morgenstern.

Was lehrt es?

Die Ballade "Svetlana" lehrt Hingabe, Glauben und Sanftmut, aber auch Geduld und Ausdauer. Die Heldin ist ihrem geliebten Menschen und Gott gewidmet, an den sie aufrichtig glaubt und in schwierigen Zeiten nicht vergisst. Sie gerät in Schwierigkeiten, weil sie das Gesetz Gottes bricht, indem sie beschließt, Wahrsagerei zu machen, aber sie tut dies, weil sie keine Nachricht vom Bräutigam erhält. Das Mädchen wird durch ihre Demut und Ehrfurcht vor dem Schöpfer gerettet, der ihr eine Schutztaube geschickt hat.

Am Ende der Arbeit schreibt Schukowski die Moral vor: "Ruhm - uns wurde beigebracht - Rauch ...". Daher fordert er den Leser auf, sich an Gottes Gesetze zu halten und sich vor falschen Werten und Illusionen zu hüten.

Ausdruckswerkzeuge

Es gibt auch eine Vielzahl künstlerischer Ausdrucksmittel, darunter Beinamen ("niedlich", "schneeweiß", "angenehm", "friedlich"), Metaphern ("böses Licht-Richter", "Ruhm - Rauch"), Vergleiche ("in ihrer Seele, wie ein klarer Tag", "Ansturm, wie auf Flügeln"), Hyperbolisierung ("Dunkelheit der Menschen im Tempel"), Personifikationen ("die Brust schmerzt", schrie die Grille ").

Solche Techniken helfen Schukowski, die Figurativität des Textes zu erreichen, die für den russischen Leser intuitiv verständlich ist.

Folklore-Elemente

Der Text enthält viele folkloristische Bezüge, darunter das Bild der Straße als Lebensweg. Es wird oft in Märchen verwendet. In "Svetlana" führt sie der Weg, den sie mit Angst bewältigt, von der Hochzeit in den Tod.

Außerdem werden Licht und Dunkelheit mit Hilfe von Farbsymbolen ("Schneeweiß", "Weiße" Taube und "Schwarzer" Rabe) kontrastiert. Auch Schnee fungiert in der Ballade als Lichtquelle, die „in Büscheln fällt“ und „in der Sonne glänzt“, während Dunkelheit ohne aktives Handeln vorhanden ist: „dunkel im Spiegel“, „dunkle Ferne“, „in der“ dunkel".

Das Werk von V. A. Zhukovsky, sowohl Übersetzungen als auch Originalwerke, ist von unschätzbarer Bedeutung für die Weltliteratur. Der Dichter experimentierte mit Themen und Formaten, führte das russische Publikum an die Erfahrungen westlicher Schriftsteller heran und schuf etwas Neues, Eigenes. In Svetlana spiegelte er gewissermaßen die Mentalität der Menschen seines Landes wider, die dieses Werk sowohl vom deutschen Original als auch von dem, was damals in dicken Zeitschriften veröffentlicht wurde, deutlich unterscheidet.

Das Werk "Svetlana" (1812) ist ein Appell an die Ballade von G.-A. Burgher "Leonora", nur hier bedient sich der Autor noch umfassender russischer Folklore und ändert das Ende, um es für die Heldin glücklich zu machen. Eine solche Überarbeitung der Handlung der Ballade, eine Änderung ihrer Poetik kann als ein gewisser Fortschritt gegenüber dem Originalwerk, als bewusste Abkehr von einer fremden Quelle angesehen werden, um dem einheimischen Leser "die russische Romantik näher zu bringen".

Die Ballade "Svetlana" von Schukowski, deren Analyse uns interessiert, beginnt mit einer Beschreibung des traditionellen Volksbrauchs, der mit der "Epiphanie"-Wahrsagerei von Mädchen verbunden ist, die versuchen, ihren "Freund" auf diese Weise zu definieren. Dieser Brauch ist mit der Überzeugung verbunden, dass das Schicksal durch Zeichen erahnt werden kann und die "Mädchen" gerne "ihren Anteil quälen". Aber die Heldin der Ballade "Svetlana" nimmt nicht am allgemeinen Spaß teil, sie ist "schweigend und traurig". Ihre Traurigkeit entsteht dadurch, dass sie nicht genau herausfinden muss, wen sie liebt, sie sehnt sich, dass "das Jahr vorbei ist - es gibt keine Neuigkeiten, er schreibt mir nicht ..." Ihre Worte sprechen von der Stärke und Tiefe der Gefühle der Heldin "Ah! und für sie ist nur das Licht rot, für sie atmet nur das Herz ... "Hier werden folkloristische Elemente verwendet, um ein Gefühl tiefer Zuneigung für einen geliebten Menschen darzustellen. Die Stärke der Gefühle der Heldin spricht auch dafür, dass sie bereit ist, ihre Angst zu überwinden ("heimliche Schüchternheit"), um nicht nur ihr Schicksal ("Du wirst dein Los kennen"), sondern auch ihre Geliebte, die sich Sorgen macht, zu erfahren sie noch mehr als dein eigenes Schicksal.

Schukowski vermittelt auf subtile Weise Angst und gleichzeitig den brennenden Wunsch der Heldin, die Wahrheit herauszufinden: "Die Schüchternheit in ihr macht ihren Brüsten Sorgen, es ist beängstigend für sie, zurückzublicken ..." - sie hat Angst, zieht sich aber auch nicht von ihrem Plan zurück . Bei der Beschreibung dessen, was Svetlana im Spiegel sah, verwendet Schukowski eine Technik, die in der romantischen Poesie häufig verwendet wurde: Er malt ein absolut reales, äußerst zuverlässiges Bild, in dem der Leser die Welt der Folklore erkennt, aber am Ende stellt sich heraus dass alles, was passiert, nur ein Traum der Heldin ist. Ein solches "Spiel" mit dem Leser hält ihn in ständiger Spannung, er verfolgt aufmerksam die Handlung des Werkes, sympathisiert mit den Helden, erlebt mit ihnen die Umstände, in denen sie sich befinden, und wird so gleichsam Teilhaber an die Aktion, persönlich an ihrem Ergebnis interessiert. Da Schukowski ein talentierter Dichter war, kannte er die russische Folklore perfekt, seine Verse waren leicht und klangvoll, der von ihm beschriebene Traum von Svetlana fesselt den Leser, und er kann einfach nicht herausfinden, dass dies alles in einem Traum passiert.

Der Weg zum Tempel, der die Lieben vereinen sollte, entpuppt sich tatsächlich als Irrweg: Statt einer Hochzeit hört das "Mädchen" vom Priester: "Ich werde vom Grab genommen!" (über seine Geliebte, die ganz schweigt, "blass und stumpf" - der Autor betont diese Worte zweimal), und sie gehen vorbei. Das Krächzen des Raben ("Der Rabe krächzt: Traurigkeit ..."), die Landschaft und das beklemmende Schweigen ihrer Begleiterin, die schließlich verschwindet und die Heldin allein "in den Furchtsamen" zurücklässt, spricht davon, dass das Unglück auf sie wartet sie." Orte ... "Schukowski vermittelt mit großer grafischer Kraft den Gemütszustand der Heldin, die sich in einer "leeren Hütte" befand, in der "der Sarg mit einem weißen Zapona bedeckt ist". Hier kommt jedoch Gott selbst der Heldin zu Hilfe (das Bild seines Boten - "Schneewittchentaube"), die Svetlana vor dem Tod beschützt. Doch "Ihr lieber Freund ist ein toter Mann!", das wird für die Heldin am schrecklichsten, sie wacht entsetzt auf "Am Spiegel, allein mitten im Raum...", und erst dann wird es klar dem Leser, dass alles, was geschieht, nur ihr Traum ist. .. Aber dieser Traum muss schließlich ein prophetischer Traum sein, was bedeutet, "ein schrecklicher, schrecklicher Traum. Er sendet nichts Gutes aus - ein bitteres Schicksal; die geheime Dunkelheit von die Tage kommen..."? In Wirklichkeit passiert jedoch alles anders: Der Morgen bringt die strahlende Rückkehr eines geliebten Menschen mit sich, die in einer "Gemeinde Gottes" mit einer Hochzeit enden soll. Die Beschreibung, wie sich Svetlana und ihre "Freundin" treffen, wird auch in den Traditionen der russischen Folklore gegeben. Wir können sagen, dass Schukowski in der Ballade "Svetlana" Volksideen über das Glück von Liebenden aufnimmt, die es geschafft haben, alle Hindernisse auf dem Weg zu überwinden zu diesem Glück.

Die Ballade endet mit einer Darlegung ihres „Sinnes“ (wie der Autor die allegorische Bedeutung seines Werkes nennt): „Unser bester Freund in diesem Leben ist der Glaube an die Vorsehung. Das Gesetz des Schöpfers ist gut: Hier ist das Unglück ein falscher Traum ; Das Glück erwacht." Diese Interpretation von Glück und Unglück ist für die damalige russische Literatur durchaus originell, Schukowski bereitet sie mit dem ganzen Ablauf der Ballade vor, der Logik der Enthüllung künstlerischer Bilder. Trotz der Tatsache, dass die von uns analysierte Ballade "Svetlana" von Schukowski auf einer geliehenen Handlung basiert, macht ihre originelle Verarbeitung, der Reichtum des Werkes mit russischer Folklore, ihr nationaler Geschmack "Svetlana" zu einer wahrhaft russischen romantischen Ballade, die zu Recht genossen wurde großen Erfolg bei den Zeitgenossen und nahm im ersten Drittel des 19. Jahrhunderts einen würdigen Platz in der Geschichte der russischen Literatur ein.

Die Ballade "Svetlana" kann zu Recht als Symbol der frühen russischen Romantik gelten. Das Werk ist dem Leser so vertraut geworden, dass es die nationale Mentalität so anschaulich widerspiegelt, dass es schwerfällt, es als Übersetzung einer deutschen Ballade zu verstehen. Unter den Werken von Schukowski ist diese Kreation eine der besten, es ist kein Zufall, dass Wassili Andrejewitsch in der literarischen Gesellschaft "Arzamas" den Spitznamen "Svetlana" hatte.

1773 schrieb Gottfried Burger seine Ballade Lenora und wurde zum Begründer dieses Genres in Deutschland. Schukowski interessiert sich für seine Arbeit, er macht drei Übersetzungen des Buches. In den ersten beiden Experimenten strebt der Autor eine nationalere Adaption der Ballade an. Dies manifestiert sich sogar in der Namensänderung der Hauptfigur: 1808 gab Schukowski ihr den Namen Lyudmila und 1812 - Svetlana. Im zweiten Arrangement bearbeitet der Autor die Handlung auf russischem Boden. Später, im Jahr 1831, schuf Schukowski die dritte Version der Ballade "Lenora", die dem Original so nahe wie möglich kam.

Schukowski widmete seiner Nichte und Patentochter A.A. die Ballade "Svetlana". Protasova, es war ein Hochzeitsgeschenk: Das Mädchen heiratete seinen Freund A. Voeikov.

Genre und Richtung

Die Epoche der Romantik ist ohne das Genre der Balladen kaum vorstellbar, wo die Erzählung in einer melodiösen Silbe präsentiert wird und oft übernatürliche Ereignisse mit dem Helden stattfinden.

Die Romantik in der Ballade "Svetlana" ist weit verbreitet. Das Interesse an Folklore ist ein charakteristisches Merkmal dieser Epoche. In dem Bemühen, die Geschichte so russisch zu machen, beraubt Schukowski sie nicht eines der Hauptmotive der deutschen Volkskunst - die Entführung der Braut durch die Toten. So gehört das Fantastische in der Ballade "Svetlana" zu zwei Kulturen: Von den Russen erhielt das Werk das Thema der Epiphanie-Wahrsagerei und von den Deutschen - dem Bräutigam, der aus dem Grab auferstand.

Die Ballade ist reich an Symbolik der russischen Folklore. Ein Rabe zum Beispiel ist ein Todesbote, eine Hütte, die einen Hinweis auf Baba Yaga gibt, dessen Behausung sich an der Grenze der Welt der Lebenden und der Toten befindet. Die Taube in der Ballade symbolisiert den Heiligen Geist, der wie ein Engel Svetlana aus der Dunkelheit der Hölle rettet. Das Lied eines Hahns vertreibt den Zauber der Dunkelheit der Nacht und kündigt die Morgendämmerung an - alles kehrt zur Normalität zurück.

Ein weiterer typischer Trick der Romantik ist die Schlafmotivation. Die Vision stellt die Heldin vor die Wahl: aufrichtig zu glauben, dass Gott ihrem Verlobten helfen wird, zurückzukehren, oder den Zweifeln zu erliegen und den Glauben an die Macht des Schöpfers zu verlieren.

Worüber?

Die Essenz der Ballade "Svetlana" ist wie folgt: Am Dreikönigsabend werden Mädchen traditionell für ihre Verlobte Wahrsagerei sagen. Aber die Heldin ist von diesem Unterfangen nicht amüsiert: Sie macht sich Sorgen um ihren Geliebten, der sich im Krieg befindet. Sie will wissen, ob der Bräutigam zurückkommt, und das Mädchen setzt sich zur Wahrsagerei hin. Sie sieht ihren Geliebten, die Kirche, doch dann verwandelt sich das alles in ein schreckliches Bild: eine Hütte, in der ein Sarg mit ihrer Geliebten liegt.

Die Handlung von "Svetlana" endet prosaisch: Am Morgen wacht das Mädchen verwirrt aus dem Schlaf auf, sie hat Angst vor einem bösen Omen, aber alles endet gut: Der Bräutigam kehrt unversehrt zurück. Darum geht es in diesem Stück.

Die Hauptfiguren und ihre Eigenschaften

Die Erzählung stellt nur die Hauptfigur in den Vordergrund. Der Rest der Bilder in der Ballade "Svetlana" befindet sich im Dunst des nicht verstreuten Schlafes, ihre charakteristischen Merkmale sind schwer zu erkennen, da die Hauptfiguren in diesem Fall mit der Szenerie im Stück vergleichbar sind, das heißt, sie tun es nicht eine eigenständige Rolle spielen.

Gleich zu Beginn der Arbeit erscheint Svetlana dem Leser traurig und alarmiert: Sie kennt das Schicksal ihrer Geliebten nicht. Ein Mädchen kann nicht so nachlässig sein wie ihre Freundinnen, in ihrem Herzen ist kein Platz für mädchenhafte Belustigungen. Seit einem Jahr hat sie die Kraft gefunden, aufrichtig zu hoffen und zu beten, dass alles gut wird, aber am Dreikönigsabend siegt die Neugier über die Gerechtigkeit – die Heldin rät.

Die Charakterisierung von Svetlana Zhukovsky wird als positiv, nicht ideal, aber vorbildlich dargestellt. Es gibt ein Detail in ihrem Verhalten, das sie grundlegend von den Mädchen in anderen Versionen der Übersetzung des Autors selbst und von der ursprünglichen Lenora unterscheidet. Nachdem die Braut vom Tod ihrer Geliebten erfahren hat, murrt sie nicht gegen Gott, sondern betet zum Erretter. Svetlanas Gemütszustand im Moment einer schrecklichen Vision kann eher als Angst, aber nicht als Verzweiflung bezeichnet werden. Die Hauptfigur ist bereit, sich mit dem "bitteren Schicksal" abzufinden, aber Gott nicht die Schuld zu geben, dass er sie nicht gehört hat.

Für ihre Standhaftigkeit erhält Svetlana eine Auszeichnung - der Bräutigam kehrt zu ihr zurück: "Die gleiche Liebe ist in seinen Augen." Ein paar Zeilen über den Bräutigam lassen vermuten, dass dieser Mann zu seinem Wort steht, treu und ehrlich. Er ist einer so aufrichtig liebevollen und freundlichen Braut würdig.

Themen der Arbeit

• Liebe. Dieses Thema durchdringt die Ballade in gewisser Weise, es treibt die Handlung an, denn es ist die Liebe, die ein orthodoxes Mädchen zur Wahrsagerei provoziert. Sie gibt der Braut auch die Kraft, auf die Rückkehr des Bräutigams zu warten und zu hoffen, vielleicht schützt ihn Svetlanas Gefühl vor Verletzungen. Das Mädchen und ihr Geliebter haben eine schwierige Prüfung bestanden - die Trennung, und ihre Beziehung wurde nur stärker. Nun erwartet sie eine Hochzeit und ein langes gemeinsames Glück.
• Vertrauen. Svetlana glaubt aufrichtig an Gott, sie zweifelt nicht daran, dass das Gebet ihre Geliebte retten wird. Sie rettet das Mädchen auch aus der höllischen Umarmung eines Toten, der Lenore, der Heldin der Originalballade, nicht entgehen konnte.
• Divination. Dieses Thema wird auf sehr originelle Weise präsentiert. Erstens beobachtet Svetlana keine bestimmte Vision in den Spiegeln, alles, was ihren einzigen Träumen widerfährt. Zweitens muss die Wahrsagerin das Kreuz entfernen, sonst wird ihr und unserer Heldin die dunkle andere Welt nicht vollständig enthüllt - "mit ihrem Kreuz in der Hand". Daher kann das Mädchen nicht ganz erraten: Auch während dieses mystischen Sakraments betet sie.

Der Grundgedanke

Wie Sie wissen, hat Schukowski drei Versionen der Übersetzung von Burgers Ballade "Lenora", aber warum genau "Svetlana" wurde zu Lebzeiten des Schriftstellers so populär und ist bis heute ein relevantes Werk?

Vielleicht liegt das Erfolgsgeheimnis eines Buches in seiner Idee und seiner Ausdrucksweise. In einer Welt, in der es Gut und Böse, Licht und Dunkelheit, Wissen und Unwissenheit gibt, hat es der Mensch schwer: Er erliegt der Aufregung, dem Zweifel. Aber es gibt einen Weg, Vertrauen und innere Harmonie zu erlangen – das ist Glaube.

Offensichtlich war die Option mit einem Happy End für die Öffentlichkeit attraktiver. Aber gerade dieses Ende ermöglichte es Schukowski, die Position seines Autors überzeugender zu vermitteln, denn die Ballade "Svetlana" bedeutet, dass ein Mensch immer nach Erleuchtung strebt. Das Schicksal des Protagonisten veranschaulicht anschaulich die Vorteile der rettenden Kraft des aufrichtigen Glaubens.

Probleme

V. A. Schukowski, als gebildeter Mensch, Lehrer von Kaiser Alexander II., machte sich Sorgen über das Problem, dass die Russen fast nie bis zum Ende orthodox waren. Ein Mann geht in die Kirche, meidet aber eine schwarze Katze, und als er nach Hause kommt, etwas vergessend, schaut er in den Spiegel. Neben dem christlichen Osterfest wird auch das heidnische Faschingsfest gefeiert, das bis heute andauert. So rücken religiöse Themen in der Ballade "Svetlana" in den Vordergrund.

Schukowski thematisiert in seiner Arbeit das Problem der abergläubischen Unwissenheit, das für die Russen seit der Annahme des Christentums relevant ist. In seiner Ballade machte er darauf aufmerksam, dass sich gläubige Mädchen beim Fest der Taufe des Herrn der sündigen Wahrsagerei hingeben. Der Autor verurteilt dies, bestraft aber gleichzeitig seine geliebte Heldin nicht hart. Schukowski schimpft sie nur väterlich: "Was ist dein Traum, Svetlana ...?"

Geschichten in "Svetlana" Zhukovsky

Die Ballade "Svetlana" wurde 1812 von Schukowski geschrieben. Trotzdem ist es heute im Allgemeinen leicht zu lesen und zu verstehen, enthält jedoch immer noch veraltete Wörter. Es ist auch wichtig zu berücksichtigen, dass Schukowski sein Werk zu einer Zeit schrieb, als die russische Literatursprache noch in der Entstehung war, daher enthält das Buch Kurzformen von Adjektiven (Hochzeit, tesov) und unvollständige Varianten einiger Wörter (plat, golden), was dem lyrischen Werk eine Feierlichkeit und einen gewissen Archaismus verleiht.

Der Wortschatz der Ballade ist reich an veralteten Wörtern: Historismen und Archaismen.

Historismen sind Wörter, die zusammen mit dem genannten Subjekt das Lexikon verlassen haben. Hier werden sie hauptsächlich durch kirchenbezogenes Vokabular repräsentiert:

viele Jahre - ich meine "viele Jahre" - ein vom Chor gesungener Gesang, meist a cappella, anlässlich eines feierlichen Feiertags.

Lieder sind Untergerichte - rituelle Lieder, die während der Wahrsagerei aufgeführt werden, wenn ein Mädchen einen persönlichen Gegenstand (einen Ring, einen Ohrring) in eine Untertasse warf, begleitet von einem speziellen Lied.

Naloe ist eine Art Lesetisch, der auch als Ständer für Ikonen verwendet wird.

Die Zapona ist ein weißes Tuch, das zur Kleidung des Priesters gehört.

Archaismen sind veraltete Wörter, die durch modernere ersetzt werden:

1. Feurig - feurig
2. eifrig - eifrig
3. Mund Lippen
4. Gründer - Gründer
5. Weihrauch - Weihrauch
6. Sprechen - sagen
7. Tesovy - aus Holz - speziell verarbeitete dünne Platten
8. Gut ist gut

Was lehrt es?

Die Ballade lehrt Standhaftigkeit und Hingabe und vor allem - Ehrfurcht vor Gottes Gesetz. Schlaf und Erwachen sind hier nicht nur eindeutig zu verstehen: Es ist nicht nur der körperliche Zustand eines Menschen: Schlaf ist ein Wahn, der die Seele unnötig beunruhigt. Erwachen ist eine Einsicht, ein Verständnis der Wahrheit des Glaubens. Laut dem Autor können innere Ruhe und Harmonie gefunden werden, indem man die Gebote des Herrn befolgt und fest an die Macht des Schöpfers glaubt. Lassen Sie uns vom christlichen Kontext abschweifen, dass ein Mensch nach Schukowskis Moral fest in seinen Überzeugungen sein muss, und Zweifel, ständiges Werfen und Verzweiflung können ihn in Schwierigkeiten und sogar zum Tod führen. Hoffnung, Stärke und Liebe führen zum Glück, was am Beispiel der Helden der Ballade "Svetlana" deutlich wird.